INGO MAURER

DINU MIHAELA - STEFANA

GRUPA 51I

INGO MAURER

Cariera lui Ingo Maurer ca maestru al luminii a inceput la mijlocul anilor 1960 si spontaneitatea si iconoclasmul acelui deceniu inca sunt la baza a tot ceea ce creaza. Combinatia dintre capriciul si precizia care caracterizeaza lampile sale, este reflectata in numele care le sunt date, inainte sau in timpul procesului de design. Niciun alt designer nu a aratat atat de mult angajament si devotare fata de designul luminii si al designului cu lumina, ca Ingo Maurer. In ultimii ani, poetul luminii a fost inundat cu premii. In 2000, a primit Premiul Lucky Strike Designer din partea Fundatiei Raymond Loewy, urmata anul urmator de un premiu pentru design din partea orasului Barcelona, iar in toamna anului 2002 a fost premiat de Muzeul de Arta Philadelphia. Expozitia de la muzeul Vitra Design, avand in vedere cele 4 decenii de munca, este o ocazie care l-a facut pe Maurer sa ajunga in topul designerilor. Maurer nu este numai un creator, dar este de asemenea si un producator desavarsit. Acesta opereaza propria fabrica, dar acest lucru nu ii da o libertate semnificativa de a crea. Maurer a reusit, datorita fabricii sale, sa fie unul dintre primii designeri care exploreaza potentialul creativ al noilor tehnologii si sa produca el insusi materiale noi si componente tehnice studiate pana la ultimul detaliu. Ingo Maurer este un designer care nu cunoaste oboseala; dinamic, incredibil de sensibil, plin de vitalitate si deschis la tot ceea ce este nou, in special in ceea ce ii priveste pe oameni. Pana in prezent, el si-a pastrat entuziasmul fantastic pentru viata. Lumea sa ideala consta intr-un fel de sarbatoare la care fiecare persoana, fiecare animal, lucru, lumina si umbra este invitata. Acestea lucrand impreuna, cu ajutorul puterii creatoare si a frumusetii innascute, creaza un tot unitar. Creativitatea lui Ingo Maurer este caracterizata de o relatie ce variaza intre entuziasm si neincredere de sine. Tendinta sa de a se critica pe sine a condus deseori la disperarea subordonatilor sai. Punerea unei idei sau a unei solutii sub semnul intrebarii, indiferent de cat de avansata era deja, a dovedit in timp crearea unor solutii mai bune. De-a lungul timpului, acesta a surprins persoanele apropiate, clientii si angajatii prin idei inovatoare, studii neobisnuite, nefamiliare, material necunoscute si combinatii noi.

Bazat pe o tehnica traditionala japoneza, vopsirea textilelor, abajurul sculptural din hartie plisata sunt lucrate manual intr-un proces de opt etape de productie. Stralucirea placuta si calda nu da niciun indiciu al tehnicii consumatoare de timp folosita in productie, cum ar fi reflectoarele cu halogen si scuturi de caldura care au fost dezvoltate special pentru Mamo Nouchies. Sectiunile expozitiilor dedicate hartiei prezinta in cele din urma lampa Zettel'z (1997), un element de iluminat central incercuit de bucati numeroase de hartie alba, unele avand cuvinte imprimate, altele fara cuvinte imprimate, cu hartie alba pentru ca designerul sa poata sa isi imprime ideea proprie. Aranjamentul si pozitionarea bucatilor de hartie este, de asemenea, lasata la mana proprietarului. Maurer incearca frecvent sa implice utilizatorul in aspectul final al lampilor sale, consecinta a obsesiei sale pentru "lumina ideala". De fiecare data si cu fiecare setare, el se straduieste sa creeze o iluminare ideala in conditii perfecte de iluminare. De exemplu, reflectoare flexibile sunt integrate in multe dintre lampi sale astfel incat utilizatorii pot directiona lumina in orice directie doresc. Cu toate acestea, cel mai adesea, lampile in sine sunt extrem de mobile si versatile, cum ar fi Max. Mover (2001). Aceasta are o ingenioasa constructie a cablului ce tine lampa de perete si tavan in echilibru, in orice pozitie dorita. Un brat telescop si un pivot ce permite invartirea la 360 de grade a abajurului, o gama aproape infinita de posibilitati asa cum ilustreaza intr-o expozitie cu o serie de modele in diferite pozitii. Aceasta lampa dezvaluie in plus inca o alta caracteristica tipica a lui Maurer, si anume reducerea la elementele esentiale. Pentru a face designul unei lampi, unii ar spune ca este o munca inutila. Asa cum designerul Gijs Bakker spunea candva : Producatorii de surse de iluminat au facut deja treaba grea, designerii doar viseaza la metode de a ascunde sursa. In mod contrar, eu cred ca necesitatea functiunii coexista cu puritatea si senzualitatea formei si variatiei sale, iar impreuna acestea compun corpurile de iluminat. Unele sunt atat de satisfacatoare ca aspect si atat de impracticabile, iar altele atat de confortabile si maleabile cu spatiul. Corpurile de iluminat sunt foarte personale si definesc clientul in totalitate, atat din punct de vedere psihologic, cat si sociologic. Ingo Maurer crede ca lumina da intr-adevar o definitie a lumii. Din acest motiv, lumina a obsedat dintotdeauna arhitectii care au construit in intreaga lume. De cand Electricitatea a adus soarele si luna in casele tuturor 24 ore pe zi, boala s-

a raspandit intre designerii interiori si industriali. Nimic nu patrunde mai adanc in mintea unui designer decat gandul de a crea un corp de iluminat. O lampa nu trebuie sa urmeze niste limite fizice ale corpului uman, poate urma un joc subtil intre translucenta si umbra, are o inima, un miez luminos si cald, poate fi alcatuit din diferite materiale. Aceste lucruri dau unui designer vocea catre lirismul extrem. Gandurile adanci si meditatia culturala au stat la baza operelor in cazul lui Ingo Maurer. Sursa de lumina ramane ideea principala a tuturor creatiilor lui, acesta gandind la un moment dat una din faimoasele lui lampi, un omagiu adus lui Thomas Alva Edison, inventatorul sursei incandescente. Aceasta lampa figureaza o holograma a unei surse de lumina si forma unei prize, ca un profil continuu al lui Edison. Din nefericire acest obiect nu a fost terminat. In incercarea de a reda sursei statutul care i se cuvine, Ingo a creat corpuri de iluminat care sunt deseori conceptuale, uneori hilare sau exclusiviste. In 1998, la o prezentare MoMA, in care corpurile de deasupra nivelului ochiului erau create de Ingo, iar cele de sub acestea erau corpuri de mobilier ale lui Fernando si Humberto Campana, cele mai multe dintre corpurile lui Ingo erau selectate a fi peste nivelul celor care aduc ode sursei de lumina. In 1966, anul in care Ingo Maurer a creat prima sa instalatie de iluminat, Departamentul de Arhitectura si Design a organizat expozitia The Object Transformed, fiind alcatuita in general din opere de arta inspirate din designul de obiect, printre care, Yayoi Kusama, Meret Oppenheim, Man Ray si Bruno Munari. Organizatorii evenimentului, Arthur Drexler si Mildred Constantine, au profitat de oportunitatea de a evidentia emotia puterii designului si libertatea acestuia de a merge dincolo de limitele functionalismului. A fost primul moment in care un muzeu devotat modernismului a marcat inceputul extensiei domeniului de design. Ingo Maurer a ales constient sa atribuie obiectelor sufletul. Lucrand in afara miscarilor si curentelor care au patruns in design in ultimele decenii, Ingo a explorat noi tehnologii si abilitati antice pentru a atinge noi concepte si forme in design. Importanta mentala, spirituala si dimensiunea senzuala in arhitectura si design, un concept la fel de vechi ca omenirea care a fost momentan pierdut cu trecerea timpului, au stat mereu in atentia lui Ingo. Lucrand alaturi de aproximativ 5 asociati care erau designeri, intr-un studio din Munich, el a creat mai mult de 160 de obiecte de iluminat, care includ si

prototipurile. In jur de 120 - 130 de corpuri de iluminat se mai produc si in ziua de astazi. Maurer nu s-a repetat niciodata in ceea ce a creat sau a gandit, dar anumite idei ale sale reapar. Bulbul gigant cu care el a inceput mai intai in designul corpului de iluminat pe nume Thomas Alva Edison, in 1979, si-a redus proportiile in unele normale si a prins aripi in Lucellino, 1992, dupa care a aparut ca holograma in Wo Bist Du , 1997, si a aparut din nou ca un grup de diode ce emit lumina(LED) in Licht Einstein, 2001. Evenimentele consuma o mare perioada de timp si de energie creatica, In ianuarie, 1999 , echipa sa a preluat un podet de-a lungul Rin-ului pentru patru zile, reprezentand o parte din Targul International de Mobila Cologne. 16 000 de personae , in general tineri , s-au strans pentru a privi prin deschideri stramte cum lumina se joaca.

BIBLIOGRAFIE: Ingo Maurer: Designing with Light , Bernhard Dessecker, Frank Koschembar, NoV. 2008 How To Design a Light , Design Museum, Nov. 15, 2010 Ingo Maurer , Marisa Bartolucci , Raul Cabra , IUN. 2003 Provoking Magic: Lighting of Ingo Maurer, Kim Hastreiter , Julie V. Iovine, Claude Maurer, Ingo Maurer, Sept. 30, 2007 Ingo Maurer: Passion for Light, Ingo Maurer, Ingo Maurer, Michael Webb, Marisa Bartolucci, Raul Cabra