Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
01 Capitol I
01 Capitol I
Sarduy (1974) a etichetat drept nu post-modern, ci neo-baroc" -ntr-o cultur spaniol n care
termenul de modernism" are o semnificaie sensibil diferit.
Ofer deci, n schimb, un nceput distinct, dac nu polemic, de la care s putem opera: ca
activitate cultural care poate fi desluit n majoritatea formelor de art i n multe curente de
gndire de azi, ceea ce doresc s denumesc postmodernism este fundamental contradictoriu,
determinat istoric i inevitabil politic. Contradiciile sale pot fi foarte bine cele ale societii
capitaliste trzii, dar oricare ar fi cauza, ele au un caracter cu siguran manifest n
importantul concept postmodern al prezenei trecutului".
19
Acesta a fost genericul Bienalei de la Veneia din 1980, care a marcat recunoaterea
instituionalizat a postmodernismului n arhitectur. Analiza fcut de arhitectul italian Paolo
Portoghesi (1983) a celor douzeci de faade de pe Strada Novissima" - a crei veritabil
noutate const, paradoxal, n parodia ei istoric - arat cum arhitectura re-gndete ruptura
purist a modernismului cu istoria. Nu este vorba de o ntoarcere nostalgic, ci de o revizuire
critic, de un dialog ironic cu trecutul, al artei i al societii deopotriv, de o actualizare a
unui vocabular mprtit critic de formele arhitecturale. Trecutul a crui prezen o
pretindem nu este o vrst de aur pe care vrem s-o recuperm", susine Portoghesi (1983,26).
Formele sale estetice i formaiunile sale sociale sunt problematizate prin reflecie critic.
Acelai lucru este valabil i pentru regndirea postmodernist a picturii figurative, n artele
plastice, precum i a naraiunii istorice, n proz i poezie (vezi Perloff 1985, 155-71): avem
de-a face ntotdeauna cu o prelucrare critic, niciodat cu o ntoarcere nostalgic. Aici devine
limpede rolul cluzitor al ironiei n postmodernism. Dialogul lui Stanley Tigerman cu istoria,
n proiectele sale de case familiale modelate dup impozanta Villa Madama a lui Rafael, este
unul ironic: miniaturizarea monumentalului foreaz o regndire a funciei sociale a
arhitecturii - din vremurile acelea i din zilele noastre (vezi Capitolul 2).
Deoarece este contradictoriu i acioneaz chiar n interiorul sistemului pe care ncearc s-1
submineze, post-modernismul probabil c nu poate fi considerat o nou paradigm (fie i ntro extensie n sensul kuhnian al termenului). El nu a nlocuit umanismul liberal, chiar dac 1-a
provocat la modul foarte serios. Ar putea s marcheze ns cadrul unei btlii pentru
zmislirea a ceva nou. Manifestrile n art ale acestei btlii pot fi acele opere aproape indefinibile i cu siguran bizare, precum filmul lui Terry Gilliam, Brazii. Regndirea ironic
postmodern a istoriei este textualizat aici prin multele referine, n general parodice, la alte
filme: A Clockwork Orange (Portocala mecanic}, 1984, nsui filmul lui Gilliam, Time
Bandits, sche-ciurile lui Monty Python, epopeile japoneze, pentru a numi
20
doar cteva. Cele mai accentuate reluri parodice merg de la Darth Vader din Star Wars
(Rzboiul Stelelor) pn la secvena treptelor din Odessa, din Battleship Potemkin
(Crucitorul Potemkin) al lui Eisenstein. In Brazii, totui, n faimoasa scen a cruciorului
care o ia la vale pe trepte, acesta este nlocuit cu un aparat de curat podelele, iar rezultatul e
coborrea tragediei epice la nivelul grotesc, de un comic ieftin, al mecanismelor degradate.
Alturi de aceast prelucrare ironic a istoriei filmului avem i o deformare a timpului istoric:
aciunea filmului se petrece, ni se spune, la ora 8:49 dimineaa, cndva prin secolul douzeci.
Decorul nu ne ajut s identificm timpul cu mai mult acuratee. Croiala hainelor amestec
elemente de viitor absurd cu stilul anilor '30; un decor demodat i sordid suport
omniprezena computerelor - dei ele nu sunt creaturile de azi, cu un design att de rafinat.
Printre alte contradicii tipic postmoderne din aceast producie se numr i coexistena mai
multor genuri eterogene de film: utopia fantastic, distopia macabr; tragedia i comedia buf
de factur absurd; povestirea romantic de aventuri i documentarul politic.
Chiar dac toate formele de art i gndire contemporan ofer exemple de tipul acestor
contradicii postmoderniste, aceast carte (ca majoritatea celorlalte tratnd acelai subiect) va
privilegia romanul ca gen - o form anume n mod deosebit, pe care a dori s-o numesc
metaficiunea istoriografic". neleg prin asta acele romane foarte cunoscute i populare
care, pe de o parte, sunt intens auto-reflexive, iar pe de alt parte se revendic, paradoxal, de
la personaje i evenimente istorice: The French Lieutenant's Woman (Iubita locotenentului
francez), Copiii din miez de noapte, Ragtime, Legs, G., FamousLastWords. n majoritatea
operelor critice despre postmodernism, naraiunea este aceea - fie ea n literatur, istorie sau
teorie -care se situeaz de obicei n centrul ateniei. Metaficiunea istoriografic ncorporeaz
toate aceste trei domenii: n cadrul ei, autocontientizarea teoretic a istoriei i a ficiunii ca i
constructe umane (metoficiune istoriografic) se constituie ca baz pentru regndirea i
prelucrarea formelor
21
i coninuturilor trecutului. Acest tip de ficiune a fost adesea remarcat de critici, dar calitatea
sa paradigmatic a fost ignorat: ea este frecvent etichetat n ali termeni - ca, de pild,
midfiction" (A. Wilde 1981) sau paramodernist" (Malmgren 1985). O asemenea etichetare
e un alt indiciu al caracterului contradictoriu inerent metaficiunii istori-ograflce, deoarece ea
acioneaz ntotdeauna n cadrul conveniilor spre a le submina. Ea nu este doar metaficiune;
i nici nu e o alt versiune a romanului istoric sau a romanului non-ficional. Un veac de
singurtate al lui Gabriel Garcia Marquez a fost i este adesea discutat exact n termenii
contradictorii care cred eu c definesc postmodernismul. Larry McCaffery, de pild, l percepe
ca auto-reflexiv metaficional, dar i vorbindu-ne, cu o for deosebit, despre realiti istorice
i politice adevrate: n acest sens a devenit un soi de model pentru scriitorul contemporan fiind, n acelai timp, contient de motenirea sa literar precum i de limitele mimesis-ului ...
dar reuind totui s-i reconecteze cititorii la lumea din afara paginii" (1982, 264). Ceea ce
McCaffery adaug aici aproape ca o concluzie la sfritul crii sale, The Metaficional Muse
(Muza metaficional), este, din multe puncte de vedere, punctul meu de plecare.
Majoritatea dintre teoreticienii postmodernismului care l percep ca pe o dominant
cultural" (Jameson 1984a, 56), sunt de acord c trsturile sale sunt rezultatul disoluiei
hegemoniei burgheze n perioada capitalismului trziu precum i al dezvoltrii mass-media
(vezi Jameson 1984a [via Lefebvre 1968]; Russell 1980a; Egbert 1970; Clinescu 1977). i
eu mprtesc aceast opinie i a aduga chiar c creterea gradului de uniformizare a culturii de mas este una dintre forele totalizatoare pentru care postmodernismul exist spre a le
provoca. A le provoca, nu a le nega. Dar el caut totui s afirme diferena, nu identitatea
formelor. Bineneles, despre conceptul nsui de diferen" se poate spune c impune o
contradicie tipic postmodern: diferena", spre deosebire de alteritate", nu are un termen
perfect opus cu ajutorul cruia s se defineasc. Thomas Pynchon alegorizeaz alteritatea n
22
Gravity's Rainbow (Curcubeul gravitaiei], prin acel singular, dac nu anarhic, sistemulnostru", care exist ca o contrapondere la sistemul-lor" (dei este n acelai timp implicat n
el). Diferena, sau mai degrab diferenele post-moderne, la plural, sunt ntotdeauna multiple
i provizorii.
Cultura postmodern, deci, are o relaie contradictorie cu ceea ce de obicei considerm a fi
dominanta, respectiv cultura noastr liberal umanist. Nu o neag, aa cum au afirmat unii
(Newman 1985, 42; Palmer 1977, 364). In schimb, o contest din interiorul propriilor
premise. Moderniti ca Eliot i Joyce au fost receptai ca profund umaniti (de exemplu Stern
1971, 26) n aspiraia lor paradoxal spre valori morale i estetice stabile, n pofida
contientizrii de ctre ei a absenei unor astfel de universalii. Postmodernismul difer din
acest punct de vedere, nu n contradiciile sale de factur umanist, ci prin caracterul
provizoriu al rspunsului la ele: el refuz s afirme orice structuri sau ceea ce numete
Lyotard (1984) naraiuni dominante - precum arta sau mitul - care, pentru unii moderniti, au
un efect consolator. El susine c asemenea sisteme sunt ntr-adevr atrgtoare, poate chiar
necesare; dar asta nu le face mai puin iluzorii. Pentru Lyotard, postmodernismul este
caracterizat tocmai prin acest tip de nencredere n naraiunile dominante sau n metanaraiuni:
cei care se lamenteaz asupra pierderii semnificaiei" n art i societate deplng n realitate
faptul c nsi cunoaterea nu mai este cunoaterea primordial narativ de acest tip (1984a,
26). Aceasta nu nseamn c, ntr-un anume fel, cunoaterea ar disprea. Nu exist nici o
paradigm radical nou aici, chiar dac exist schimbarea.
Nu mai e de mult o noutate faptul c naraiunile dominante ale liberalismului burghez sunt
atacate. Exist deja o lung istorie a multor astfel de asedii de factur sceptic asupra
pozitivismului i umanismului, iar infanteritii teoriei din zilele noastre - Foucault, Derrida,
Habermas, Vattimo, Baudrillard - calc pe urmele lui Nietzsche, Heidegger, Marx i Freud,
pentru a numi doar civa, n tentativele lor de a provoca premisele empirice, raionaliste i
umaniste ale sistemelor noastre culturale, inclusiv pe acelea
23
ale tiinei (Graham, 1982, 148; Toulmin 1972). Recenta regndire, de ctre Foucault, a
istoriei ideilor n termenii unei arheologii" - Cuvintele i lucrurile, 1970; Arheologia
cunoaterii, 1972 - care ar putea s rmn n afara prezumiilor generalizatoare ale
umanismului, este una din aceste tentative, orict de evidente i-ar fi slbiciunile. La fel este i
contestarea, mai radical, de ctre Derrida, a viziunilor platoniciene i carteziene asupra minii
ca sistem de semnificaii nchise (vezi B. Harrison 1985, 6). Ca i acea pensiero debole
(gndire slab) a lui Gianni Vattimo (1983; 1985), aceste tentative opereaz n mod
caracteristic cu termeni clar paradoxali, tiind c a pretinde autoritate epistemologic
nseamn a fi prinse n cadrele a ceea ce ele urmresc s disloce. Acelai lucru se aplic i
operei Iui Habermas, dei ea apare adesea mai puin radical prin aspiraia ei determinat de a
opera din interiorul sistemului raionalitii iluministe, reuind ns, n acelai timp, s l
abordeze critic. Lyotard a atacat-o ca pe o alt naraiune totalizatoare (1984b). Iar Jameson
(1984) susine c att Lyotard, ct i Habermas i ntemeiaz argumentaia pe arhetipuri
narative" diferite, dar legitimizator la fel de puternice. Jocul acesta att de metanarativ al lui
care-pe-care ar putea continua la infinit, ntruct marxismul discutabil al lui Jameson l las pe
acesta descoperit, de asemenea (vezi Capitolul 12). Dar nu aceasta este ideea. Ce e important
n toate aceste provocri din interior ale umanismului este punerea sub semnul ntrebrii a
noiunii de consens. Orice naraiuni sau sisteme, care altdat ne ngduiau s credem c
putem s definim fr dificulti i pe plan universal acordul general, sunt astzi interogate
prin recunoaterea diferenelor - n teorie i n practica artistic, ntr-o formulare extrem,
consensul a devenit iluzia consensului, fie c e definit n termenii unei culturi minoritare
(educat, sensibil, elitist), fie n termenii culturii de mas (comercial, popular,
convenional), ntruct ambele sunt manifestri ale societii postindustriale, informaionale,
burgheze, a capitalismului trziu, o societate n care realitatea social este structurat de
discursuri (la plural) - sau cel puin aa se strduiete s ne nvee postmodernismul.
24
Aceasta nseamn c obinuita delimitare ntre art i via (sau ntre imaginaia omeneasc i
ordine, pe de o parte, i haosul i dezordinea, pe de alt parte) nu mai funcioneaz. Arta
contradictorie postmodernist nc mai instaleaz acea ordine, dar o folosete apoi spre a
demistifi-ca procesele noastre zilnice de structurare a haosului, de distribuire i atribuire a
semnificaiei (D'Haen 1986, 225). ntr-un cadru al referentei pozitivist, de pild, fotografiile ar
putea fi acceptate ca reprezentri neutre, ca ferestre tehnologice spre lume. Fotografiile
postmoderne ale lui Heribert Berkert sau Ger Dekkers nc mai reprezint (pentru c nu pot
evita referenta), dar ceea ce reprezint demonstreaz contientizarea puternicei filtrri,
pornind de la prezumiile estetice i discursive ale celui din spatele camerei (D. Davis 1977).
Fr a dori s merg att de departe ca Morse Peckham (1965) i s susin c artele sunt
ntructva biologic" necesare pentru schimbarea social, a vrea s sugerez c, n nsei
contradiciile ei, arta postmodernist (ca i teatrul epic al lui Brecht) ar fi capabil s
dramatizeze i chiar s provoace schimbarea din interior. Asta nu pentru c lumea modern a
fost o lume care avea nevoie de o revizuire", iar cea postmodernist ar fi dincolo de orice
re-turi" (A. Wilde 1981, 131). Postmodernismul acioneaz spre a arta c toate aceste
revizuiri sunt constructe umane numai c i deriv valoarea i limitele pornind chiar de la
acest fapt. Toate returile sunt recomfortante i iluzorii. Interogaiile postmoderniste ale
certitudinilor umaniste locuiesc chiar n interiorul acestui tip de contradicie.
Poate c o alt motenire a anilor '60 este credina c provocarea i chestionarea sunt valori
pozitive (chiar dac problemelor nu le sunt oferite soluii), ntruct cunoaterea derivat din
astfel de rechizitorii ar putea fi singura condiie posibil a schimbrii. Spre sfritul anilor '50,
n Mythologies (Mitologii) (1973), Roland Barthes prefigurase acest tip de gndire n
provocrile sale brechtiene la adresa a tot ce este natural" sau de la sine neles" n cultura
noastr - adic tot ce este considerat universal i etern i n consecin de neschimbat. El
sugera necesitatea de a chestiona i de a demistifica pentru nceput, iar numai dup
25
aceea de a aciona n sensul schimbrii. Anii '60 au fost anii formrii ideologice pentru muli
dintre artitii i gnditorii postmoderniti ai anilor '80, iar rezultatele acestui proces se pot
observa n zilele noastre (vezi Capitolul 12).
Probabil, aa cum au argumentat unii, chiar i anii '60, adic exact perioada aceea, n-au
produs nici o nnoire de durat n estetic, dar a afirma c au asigurat ntr-adevr fundalul,
dei nu definirea postmodernismului (cf. Bertens 1986,17), deoarece au fost cruciali n
dezvoltarea unui concept diferit asupra funciei posibile a artei, unul care s conteste viziunea
arnoldian" sau moral umanist cu al su parti-pris de clas potenial elitist (vezi R. Williams
1960, XIII). Una din funciile artei n cultura de mas, a afirmat Susan Sontag, ar fi s
modifice contiinele" (1967,304). Iar de atunci muli comentatori culturali au susinut c
energiile anilor '60 au schimbat cadrul i structura modului n care considerm azi arta (de
exemplu, Wasson 1974). Conservatorismul de la sfritul anilor '70 i cel al anilor '80 se poate
s fi avut propriul su impact asupra artitilor i gnditorilor formai n aceast perioad, care
ncep s-i produc opera (cf. McCafefery 1982), dar a-i numi pe Foucault i Lyotard
neoconservatori - cum a procedat Habermas (1983,14) - este o lips de acuratee din punct de
vedere istoric i ideologic (vezi i Clinescu 1986, 246; Giddens, 17).
Experiena politic, social i intelectual a anilor '60 a fcut posibil ca postmodernismul s
fie vzut n sensul a ceea ce Kristeva numete scrisul-ca-experien-a-limitelor" (1980a,
137): limite ale limbajului, ale subiectivitii sau ale identitii sexuale i am mai putea
aduga: ale sistematizrii i uniformizrii. Aceast interogare (i chiar forare) a limitelor a
contribuit la legitimarea crizei" pe care Lyotard i Habermas o vd (n mod diferit) ca parte a
condiiei postmoderne. A nsemnat n mod cert o regndire i o punere sub semnul ntrebrii a
modurilor noastre occidentale de gndire, pe care n mod obinuit le etichetm, poate cam
prea general, drept umanism liberal.
26
<titlu> II
Care este scena postmodern? Cultura excremental a lui Baudrillard? Sau o ultim
ntoarcere acas spre o izbvire tehnologic n care un corp fr organe" (Artaud), un
spaiu negativ" (Rosalind Krauss), o implozie pur" (Lyotard), o ntoarcere a privirii"
(Barthes) sau un mecanism aleatoriu" (Serres), constituie acum natura primar i n
consecin terenul prielnic unui nou refuz politic? Arthur Kroker i David Cook
Exact ce anume, totui, este supus provocrilor post-modernismului? nainte de toate,
instituiile sunt aezate sub lup: de la pres la universiti, de la muzee la teatre. Mare parte
din dansul postmodern, de exemplu, contest spaiul scenei mutndu-se n strad. Cteodat el
se desfoar, cum s-ar spune, cu ceasul pe mas", aducndu-se astfel n prim-plan
conveniile nescrise ale timpului scenic (vezi Pops 1984,59). Conveniile simulatoare sau
creatoare de iluzii ale artei sunt adesea dezvluite pentru a provoca instituiile n care ele i
afl locul - i sensul. Michael Asher, de exemplu, a sablat un zid al Galeriei Toselli din Milano
n 1973 pentru a pune n eviden tencuiala de dedesubt. Aceasta a fost opera lui de art",
care a dus la cderea" comun a operei i a galeriei pentru a revela coliziunea lor precum i
puternica, dar de regul nemrturisita, for a invizibilitii galeriei ca instituie cultural
dominant (i dominatoare) (vezi Kibbins 1983).
Importanta dezbatere contemporan asupra marginilor i granielor conveniilor artistice i
sociale (vezi Culler 1983,1984) este i ea rezultatul unei transgresri tipic post-moderniste a
limitelor anterior acceptate: acelea ale fiecrei arte n parte, ale genurilor, ale artei nsei.
Opera narativ (sau discursiv) a lui Rauschenberg, Rebus, sau seria lui Cy TWombly pornind
de la textele lui Spenser sau paginile de tip poster din The Mechanism of Meaning
(Mecanismul semnificaiei), de Shasaku Arakawa, arat ct de fructuoas poate fi aceast
nclcare a frontierei dintre literatur i artele vizuale, nc din 1969 Teodor Ziolkowsky
observase c
27
noile arte sunt att de apropiate nct nu ne mai putem ascunde de complezen n spatele
zidurilor arbitrare ale disciplinelor de sine stttoare: poetica face loc esteticii, consideraiile
despre roman se deplaseaz cu uurin nspre film, n vreme ce noua poezie are mai multe n
comun cu muzica i arta contemporan dect cu poezia de altdat.
(1969, 113)
Anii care au trecut de atunci nu au fcut dect s verifice i s accentueze aceast percepie.
Graniele dintre genurile literare au devenit fluide: cine mai poate s spun care sunt limitele
dintre roman i culegerea de povestiri (Alice Munro, Lives of Girls and WomenfViei de fete
i femei], dintre roman i poemul epic (Michael Ondatjee, Corning Through
Slaughter/Trecnd prin mcel), dintre roman i autobiografie (Maxine Hong Kingston, China
Men/Oamenii din China), dintre roman i istorie (Salman Rushdie, Ruinea], dintre roman i
biografie (John Banville, Kepler]! Dar, n toate aceste exemple, conveniile celor dou genuri
sunt n competiie unele cu celelalte; nu poate fi vorba de o fuziune simpl, fr probleme.
n The Death of Artemio Cruz (Moartea lui Artemio Cruz), de Carlos Fuentes, titlul indic
deja ironica inversare a conveniilor de tip biografic: moartea, nu viaa, este cea care se va afla
n centrul ateniei. Complicaiile narative rezultate, ale celor trei voci (persoana nti, a doua i
a treia), ale celor trei timpuri (prezent, viitor, trecut), disemineaz, dar i reafirm (ntr-o
manier tipic postmodernist) situaia enuniativ i contextul discursiv al operei (vezi
Capitolul 5). Tradiionala voce de control a persoanei a treia, la timpul trecut, a istoriei i a
realismului, este att afirmat, ct i subminat de celelalte, n alte opere, precum cea a
italianului Giorgio Manganelli, Amore, genuri ca tratatul teoretic, dialogul literar i romanul
sunt n competiie unul cu cellalt (vezi Lucente 1986, 317). Romanul lui Umberto Eco,
Numele trandafirului, conine cel puin trei registre majore ale discursului: cel istorico-literar,
cel teologico-filozofic i cel popular-cultural (de Lauretis 1985, 16), constituind paralele la
cele trei domenii de activitate critic proprii lui Eco.
28
Cel mai radicale traversri ale granielor sunt, totui, acelea dintre ficiune i non-ficiune i prin extensiune -dintre art i via, n numrul din martie 1986 al revistei Esquire, Jerzy
Kozinski a publicat un articol n cadrul seciunii Documentar", intitulat Moarte la Cannes",
o relatare a ultimelor zile, inclusiv a morii, ale biologului francez Jacques Monod. Tipic
postmodern, textul refuz omnisciena i omniprezena persoanei a treia, angajnd n schimb
un dialog ntre o voce narativ (care este i totodat nu este a lui Kozinski) i un cititor
imaginar. Punctul de vedere este n mod fi limitat, provizoriu, personal. i totui
funcioneaz (i se joac) simultan cu conveniile realismului literar i cu acelea ale facticitii
jurnalistice: textul este acompaniat de fotografii ale autorului i ale subiectului. Comentariul
folosete aceste fotografii pentru a ne face pe noi, cititorii, contieni de ateptrile noastre n
ce privete interpretarea naraiunii i a imaginilor, incluznd aici ncrederea naiv, dar comun
n veracitatea reprezentaional a fotografiei. Un set de fotografii este introdus astfel: Pariez
c poza cu zmbetul a fost ultima fcut, ntotdeauna pariez pe finaluri fericite" (1986, 82),
dar seciunea de proz care urmeaz se ncheie cu: uitai-v la imagini dac trebuie ... dar nu
pariai pe ele. Pariai pe valoarea i fora cuvntului" (82). Ceva mai trziu nelegem ns c
exist evenimente - cum ar fi moartea lui Monod - care se situeaz dincolo de cuvinte sau
imagini.
Kosinski numete aceast form postmodern de scris autoficiune": ficiune", pentru c
memoria ficiona-lizeaz; auto", deoarece este pentru el un gen literar, suficient de generos
pentru a-1 lsa pe autor s adopte felul de a fi al protagonistului ficiunii sale - i nu invers"
(1986, 82) Cnd l citeaz" pe Monod, el i spune cititorului fictiv i dornic de a pune
ntrebri c o face n propriul su limbaj luntric al povestitorului - autolingua (86)." n
romanul su mai vechi, Blind Date (ntlnire cu o persoan necunoscuta], Kozinski folosise
moartea lui Monod i textul su, Chance and Necessity (ans i necesitate), drept concepte
structuralizatoare n roman: din ambele, el a tras nvminte privitor la necesitatea noastr de
a ne degreva de
29
iluzia explicaiilor totalizatoare i a sistemelor etice. Acest tip de metaficiune istoriografic
nu este singurul care foreaz graniele dintre art i via sau se joac la limitele genului.
Pictura i sculptura, de pild, acioneaz mpreun cu un impact similar n pnzele
tridimensionale ale lui Robert Rauschenberg i Tom Wesselman (vezi D'Haen 1986 i Owens
1980b). i desigur c s-au fcut destui pai n sensul eliminrii distinciei dintre discursul
teoriei i acela al literaturii n operele lui Jacques Derrida i Roland Barthes -sau, e drept c
mai puin conform cerinelor modei dac nu cumva i mai puin provocator, n cteva din
scrierile lui Ihab Hassan (1975; 1980a) i Zulfikar Ghose (1983). Rosalind Kraus a numit
acest tip de oper paraliteratur", vznd-o ca pe o provocare att a conceptului de oper de
art" ct i a separaiei acelui concept de domeniul constituit al criticii academice: Spaiul
paraliteraturii este spaiul dezbaterii, al citrii, al partizanatului, al trdrii i al reconcilierii;
dar nu este i spaiul unitii, al coerenei, al deciziei, despre care credem c sunt constitutive
pentru opera de art" (1980, 37). Acesta este spaiul postmodern.
Ca un adaos la aceast punere sub semnul ntrebrii a granielor", majoritatea acestor texte
postmodernist contradictorii au i o specificitate parodic n relaia lor inter-textual cu
tradiiile i conveniile genurilor pe care le implic. Atunci cnd Eliot ne trimitea la Dante sau
Virgil n The Waste Land (ara pustie), se simea un fel de chemare spre continuitate n
spatele acelor ecouri fragmentate. Tocmai acest fapt este contestat n parodia postmodern,
unde adesea o discontinuitate ironic este prezent n chiar miezul continuitii, diferena n
inima nsi a similaritii (Hutcheon 1985). Parodia este o form perfect postmodern, n
unele sensuri, pentru c n mod paradoxal ncorporeaz i provoac ceea ce parodiaz. Ea
foreaz, de asemenea, o reconsiderare a ideii de origine sau originalitate, care este
compatibil cu alte interogaii postmoderne ale presupoziiilor liberal umaniste (vezi Capitolul
8). n timp ce teoreticieni precum Jameson (1983, 114-19) resimt ca negativ aceast
dispariie a stilului modernist unic, individual - ca o ntemniare a textului n trecut prin inter30
mediul pastiei - artitii postmoderni o vd ca pe o provocare eliberatoare n definirea
subiectivitii i a creativitii, care a ignorat prea mult timp rolul istoriei n art i gndire.
Douglas Crimp scrie astfel despre modul n care Rauschenberg utilizeaz reproducerile i
parodia n opera sa: Ficiunea subiectului care creeaz face loc confiscrii directe, citrii,
fragmentrii, acumulrii i repetrii imaginilor deja existente. Noiunile de originalitate,
autenticitate i prezen ... sunt subminate" (1983, 53). Acelai lucru este valabil pentru
ficiunea lui John Fowles sau pentru muzica lui George Rochberg. Dup cum observa
Foucault, conceptele de contiin subiectiv i continuitate, care sunt puse acum sub semnul
ntrebrii, se leag de un ntreg set de idei care au dominat n cultura noastr pn n prezent:
piscul creaiei, unitatea operei, a perioadei, a temei... semnul originalitii i infinita bogie a
semnificaiilor ascunse" (1972,230).
O alt consecin a acestei profunde investigaii post-moderne a naturii nsei a subiectivitii
este frecventa provocare a noiunii tradiionale de perspectiv, n special n pictur i
naraiune. Subiectul care percepe nu mai este presupus ca i coerent, ca o entitate generatoare
de semnificaii. Naratorii se multiplic deconcertant n ficiune i sunt greu de localizat (ca n
Hotelul alb, de D. M. Thomas) sau ferm provizorii i limitai - subminndu-i adesea aparenta
lor omniscien (ca n Copiii din miez de noapte, de Salman Rushdie). (Vezi Capitolul 10). n
termenii folosii de Charles Russell, o dat cu postmodernismul ntlnim i ncepem s fim
provocai de o art a perspectivei variabile, a dublei contiine de sine, a semnificaiei locale
i extinse" (1980a, 192).
Aa cum Foucault i alii au sugerat, legat de aceast contestare a subiectului coerent i
unificat exist o mai general punere n discuie a oricrui sistem totalizator i omogenizant.
Provizoratul i eterogenitatea contamineaz orice tentative ferme de unificare a coerenei
(formale sau tematice). Continuitatea i nchiderea istoric i narativ sunt contestate, dar din
nou, din interior. Teleologia formelor artei - de la ficiune la muzic - este sugerat i, n
31
acelai timp, transformat. Centrul nu mai ofer o susinere complet. i, din aceast
exprima adevrul", totui provizoriu. Ceea ce ei adaug ns este c nici o naraiune nu poate
fi o naraiune natural dominant": nu exist ierarhii naturale; exist doar acelea
33
pe care le construim. Tocmai acest tip de punere n discuie, auto-implicat, este cel care
permite teoretizrilor post-moderniste s adreseze provocri naraiunilor care aspir la statutul
de dominante", fr a mai fi nevoit s-i asume acest statut pentru el nsui.
Arta postmodern afirm n aceeai manier i apoi submineaz n mod deliberat principii ca
valoarea, ordinea, semnificaia, controlul i identitatea (Russell 1985, 247), care au constituit
premisele fundamentale ale liberalismului burghez. Aceste principii umaniste mai opereaz
nc n cultura noastr, dar pentru muli ele nu mai sunt percepute ca eterne i de necontestat.
Contradiciile teoriei i practicii postmoderne sunt poziionate n cadrul sistemului, i totui
acioneaz pentru a permite ca premisele sale s fie vzute ca ficiuni sau structuri ideologice.
Aceasta nu distruge n mod necesar valoarea lor de adevr", dar definete condiiile acelui
adevr". Un astfel de proces mai degrab dezvluie dect ascunde urmele sistemelor
semnificante care constituie lumea noastr - adic sistemele construite de noi ca rspuns la
necesitile noastre. Orict de importante ar fi aceste sisteme, ele nu sunt naturale, date sau
universale (vezi Capitolul 11). Limitrile impuse de viziunea postmodern poate c sunt i
modaliti de a deschide noi ui: poate c acum putem studia mai bine interrelaiile dintre
constructele sociale, estetice, filozofice i ideologice, n aceast ordine de idei, critica
postmodernist trebuie s-i recunoasc propria-i poziie ca una ideologic (Newman 1985,
60). Cred c toate contradiciile formale i tematice ale artei postmoderne acioneaz exact n
sensul acesta: s atrag atenia att asupra a ceea ce este contestat, ct i asupra a ceea ce este
oferit ca rspuns critic la aceast contestare i s-o fac ntr-un mod contient, care s admit
propriu-i provizorat. Conform lui Barthes (1972, 256), critica este aceea care ar include n
propriul su discurs o reflecie implicit (sau explicit) asupra ei nsei.
Scriind deci despre contradiciile postmoderne, nu a dori s cad n capcana de a sugera vreo
identitate transcendental" (Radhakrishnan 1983,33) sau vreo esen pentru postmodernism.
Eu l vd, n schimb, ca pe o activitate
34
sau proces n desfurare i cred c avem nevoie, mai mult dect de o definiie strict sau
restrictiv, de o poetic", de o structur teoretic deschis, mereu n schimbare, prin care s
ordonm att cunoaterea noastr cultural, ct i procedurile noastre critice. Aceasta nu ar fi
o poetic n sensul structuralist al cuvntului, ci una care ar merge dincolo de studiul
discursului literar, nspre studiul teoriei i practicii culturale. Dup cum i Tzvetan Todorov ia dat seama, ntr-o extindere i traducere ulterioar a lucrrii sale din 1968, Introduction to
Poetics (Introducere n poetic): Literatura este de neconceput n afara unei tipologii a
discursurilor" (1981a, 71). Arta i teoria despre art (i cultur) trebuie s fac amndou
parte din poetica postmodernismu-lui. Richard Rorty a delimitat existena momentelor
poetice" ca apariii periodice n diferite arii ale culturii -tiin, filozofie, pictur i politic,
precum i n poezie i dram" (1984b, 4). Momentul de fa nu este ns unul accidental; el
este construit, nu descoperit. Dup cum explic Rorty (23n)
este o greeal s credem c Derrida, sau oricine altcineva, a recunoscut" problemele
legate de natura textualitii sau a scrisului, care fuseser ignorate de tradiie. Ceea ce a
fcut el a fost s conceap noi modaliti de exprimare, care le-au determinat pe cele vechi
s apar drept opionale i, n acest sens, mai mult sau mai puin discutabile.
nsi la ceea ce LaCapra a numit reconceptualizarea culturii n termenii discursurilor colective" (1985a, 46). Prin aceasta el nu vrea s spun c istoricii nu se mai ocup de realismul
de tip documentar ntemeiat pe arhive", ci numai c, n cadrul disciplinelor istoriei, exist o
crescnd preocupare pentru redefinirea istoriei intelectuale ca studiul semnificaiei sociale
n constituirea sa istoric" (46) (vezi i H. White 1973; 1980; 1981; 1984). Or asta este exact
ceea ce face metaficiunea istoriografic: Graham Swift n Pmntul apelor, Rudy Wiebe n
The Temptations of Big Bear (Tentaiile Marelui Urs), Ian Watson n Chekhov's Journey
(Cltoria lui Cehov).
n trecut, desigur, istoria a fost adesea folosit n critica romanului, de regul ca model de pol
realist al reprezentrii. Ficiunea postmodern problematizeaz acest model pentru a pune la
ndoial relaia istoriei cu realitatea, precum i aceea a realitii cu limbajul, n termenii lui
Lionel Gossman:
Istoria i literatura modern [a spune mai degrab postmodern n ambele cazuri] au
respins amndou idealul de reprezentare care le-a dominat atta vreme. Ambele i concep
acum operele ca o explorare, testare, creare de noi semnificaii, mai degrab dect ca pe o
dezvluire sau o revelaie a unor semnificaii care, ntr-un anume sens, deja se afl acolo",
dar nu sunt imediat perceptibile.
(1978, 38-9)
37
Ideea c postmodernismul trimite istoria la lada de gunoi a unei episteme desuete,
argumentnd cu voioie c istoria nu exist dect ca text" (Huyssen 1981, 35), este pur i
simplu eronat. Istoria nu este etichetat ca desuet: ea este totui regndit ca i construct
uman. i n susinerea afirmaiei c istoria nu exist dect ca text, el nu neag la modul stupid
i voios" c trecutul a existat, ci spune doar c accesibilitatea sa ne este n ntregime
condiionat de textualitate. Nu putem cunoate trecutul dect prin intermediul textelor sale:
documentele, dovezile, relatrile martorilor oculari sunt texte. Pn i instituiile trecutului,
practicile i structurile sale sociale, pot fi vzute, ntr-un anume sens, ca texte. Iar romanele
postmoderne - The Scorched-Wood People (Oamenii pdurii uscate), Flaubert's Parrot
(Papagalul lui Flauberf), Antichthon, Hotelul Alb - ne dau mrturie despre acest fapt i
consecinele sale.
Alturi de cazul evident i din plin mediatizat al arhitecturii postmoderne (Jencks 1977;
1980a; 1980b), practica i teoria feminist (n general) i cea a afroamericanilor au devenit de
o deosebit importan n refocalizarea postmo-dernist asupra istoricitii att n planul
formal (n mare parte prin intertextualitatea parodic) ct i n cel tematic. Opere precum
Mambo Jumbo, de Ishmael Reed, China Men, de Maxine Hong Kingston i Corregidom, de
Gayl Jones, au mers destul de departe n a expune - la modul foarte auto-reflexiv - mitul sau
tendinele istoriografiei de a crea iluzii. Ele fac de asemenea legtura dintre diferenele rasiale
i/sau de gen cu problemele discursului, ale autoritii i puterii, care constituie miezul
demersului post-modernist n general i, n particular, al teoriei feministe i al celei aparinnd
afroamericanilor. Toate sunt discursuri teoretice care-i au rdcinile n reflecia i praxisul
zilelor noastre i continu s-i deriveze fora critic din conjuncia lor cu practica i estetica
social (despre feminism, vezi de Lauretis 1984, 184). Este adevrat c, aa cum a remarcat
cu acuitate Susan Suleiman (1986, 268, n. 12), discutiile
38
literare postmoderniste par adesea s exclud opera femeilor (i adesea i pe aceea a
afroamericanilor, ar putea s adauge unii), chiar dac explorrile feminine (i afro-americane)
ale formei lingvistice i narative se numr printre cele mai contestatare i radicale, n mod
sigur, modalitatea n care creatorii, femei i afro-americani, utilizeaz parodia pentru a
provoca tradiia masculin a albilor din interior, folosirea ironiei pentru a se implica i totui a
critica, este clar paradoxal i postmodernist. Teoria feminist i cea afroamerican au artat
c este posibil scoaterea teoriei din turnul ei de filde n lumea mai larg a praxisului social,
dup cum susin teoreticieni ca Said (1983). Femeile au ajutat la valorizarea postmodern a
marginalului i a excentricului ca i cale de ieire din problematica de putere a centrului i a
opoziiei brbat/femeie (Kamuf 1982). n mod sigur The Biggest Modern Woman of the
World (Cea mai mare femeie modern din lume), de Susan Swan, o metaficiune biografic
despre o uria real (i, prin definiie, excentric), ar sugera acest lucru, n opoziie cu ceea
ce protagonista vede ca embleme fatigue": o suferin specific uriailor [sau femeilor sau
afroamericanilor sau minoritilor etnice] de la care se ateapt ntotdeauna, din partea
oamenilor obinuii, asumarea mplinirii unor imense sperane" (1983, 139). (Vezi Capitolul
4).
n ultima vreme au existat alte opere critice care s-au apropiat de articularea acelui tip de
poetic de care cred c avem nevoie, dei toate ofer versiuni oarecum limitate. Dar i ele au
investigat suprapunerea preocuprilor practicii i teoriei literare i filozofice actuale. Evan
Watkins, n The Critical Act: Criticism and Community (Actul critic: critica i comunitatea),
urmrete s deriveze o teorie a literaturii care s poat s extrag din poezia recent n
special mijloacele de a vorbi despre i mpotriva dezvoltrilor teoretice" (1978, x). Modelul
su ns este unul al reciprocitii dialectice" implicnd adesea o relaie cauzal (12), pe care
tipul de poetic avut n vedere de mine ar evita-o.
Studiul foarte bun al lui David Carroll, The Subject in Question: The Languages of Theory
and the Strategies of
39
Fiction/Subiectul n chestiune: limbajele teoriei i strategiile ficiunii (1982), este ntructva
mai limitat dect ar trebui s fie o poetic general a postmodernismului, deoarece se focalizeaz pe aporiile i contradiciile specifice din opera lui Jacques Derrida i aceea a lui
Claude Simon, spre a studia limitele teoriei i ficiunii n examinarea problemelor istoriei,
limite care devin evidente prin dezvluirea confruntrii dintre practic i teorie. Aa cum o
vd eu ns, o poetic nu ar cuta s se plaseze ntre teorie i practic (1982, 2) n problema
istoriei, ci mai degrab ar cuta o poziie n cadrul amndorura. O lucrare ca aceea a lui Peter
Uwe Hohendahl, The Institution of Criticism/Instituia criticii (1982), dei limitat la
contextul german, este util n a prezenta tipul de ntrebare pe care trebuie s o ridice o poetic poziionat att n cadrul teoriei, ct i n acela al practicii, n special cu privire la
normele i standardele criticii -instituia autonom care mediaz ntre teorie i practic n
domeniul studiilor literare.
Allen Thiher, n Words in Reflection: Modern Language Theory and Postmodem Fiction
(Cuvinte sub lup: Teoria modern a limbajului i ficiunea postmodern) se apropie cel mai
mult de definirea unei poetici prin aceea c studiaz unele teorii actuale mpreun cu practica
literar contemporan, pentru a arta ceea ce el simte a fi o transformare major n modul n
care gndim i, poate chiar mai important, scriem trecutul" (1984, 189). Totui, acest studiu
lucid i temeinic se limiteaz la teoria limbajului modern i la metaficiunea auto-reflexiv n
plan lingvistic i propune un fel de model de influen (al teoriei asupra ficiunii) pe care o
poetic a postmodernismului nu este dispus s-1 constituie. Mai degrab dect s separe
teoria de practic, ea ar cuta s le integreze i s se organizeze n jurul unor subiecte
(narativitate, reprezentare, textualitate, subiectivitate, ideologie . a.) pe care att teoria ct i
arta le-ar problematiza i reformula continuu n termeni paradoxali. (Vezi toat Partea a Il-a).