DIRECȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT FLOREȘTI

L.T. “ION CREANGĂ” FLOREȘTI

Referat la disciplina istoria românilor și

universală:

“Arta antică”

Profesor: Doroș Anatolie

Elev: Dobrovolschi Alexandru

Vădeni, 2019
 CUPRINS
Introducere................................................................................................................................1
Mesopotamia.............................................................................................................................1
Sumerul și Asiria............................................................................................................1
Babilonul.........................................................................................................................2
Egiptul........................................................................................................................................2
Sculptura și pictura........................................................................................................2
Arhitectura.....................................................................................................................3
Grecia.........................................................................................................................................3
Imperiul Roman........................................................................................................................4
Asia.............................................................................................................................................5
India................................................................................................................................5
China...............................................................................................................................5
Japonia............................................................................................................................6
Dacia...........................................................................................................................................6

1
 Introducere
Este greu de stabilit cu precizie momentul apariției artei și arhitecturii, etapa
cronoligică a apariției acesteia fiind determinată în termeni foarte generali (40.000 – 20.000 î.
Hr.). Arta este o modalitate a artistului de a reprezenta lumea oferind o imagine proprie asupra
ei.

Arta Antică cuprinde tipurile de artă produse de culturile avansate ale civilizațiilor
antice, cum ar fi cele din China, India, Mesopotamia, Japonia, Egipt, Grecia și Roma.

Studierea artei se concentrează asupra obiectelor realizate de oameni în formă vizuală,

cu scopuri estetice, aceasta fiind clasificată în arhitectură, sculptură și pictură.

Spre deosebire de epocile mai apropiate de prezent, activitatea artistului era dominată
de viziunea celui care comanda opera de artă, abilitatea artistului fiind aceea de a uni dorinţele
acestuia cu viziunea sa proprie. În cadrul acestui referat se va analiza o privire de ansamblu
asupra istoriei artei din întreaga lume

Mesopotamia
Arta mesopotamiană este marcată de o perioadă de progres și prosperitate în cadrul
lumii antice. În arhitectură, ca material de construcție se folosea cărămida nearsă. Cel mai
impresionant totuși rămân dimensiunile gigantice ale construcțiilor.

Ca inovație în arhitectură, mesopotamienii au realizat palatul de tip zigurat ce avea

formă de piramidă în trepte, unde la ultimul etaj se afla un observator, treptele fiind colorate
în diferite tonuri conform unei simbolistici mistice, iar numărul acestora variind între 3-7.

În ceea ce privește sculptura, s-au creat ronde-bosse și basorelief, statui cu figuri ale
regilor, sculpturi cu teme de război etc. Dintre basoreliefuri cele mai reprezentative pentru
perioada apogeului asirian sunt „Assurbanipal la vânătoare” și „Leoaica rănită”.

În pictură se atinge apogeul prin inventarea mozaicului.

 Sumerul și Asiria
Sumerienii și-au decorat ceramica cu vopsea cu ulei de cedru, și au dezvoltat și arta
bijuteriilor. Unul dintre cele mai remarcabile artefacte rămase de la civilizația sumeriană este
cunoscut sub numele de Stindardul Urului, o cutie din lemn încrustată cu scoici și lapis lazuli,

2
reprezentînd soldați care îi prezintă regelui prizonieri. Cele mai mari realizări ale sumerienilor
în arhitectură au fost arcul și ziguratele.

Sculptura era dominată de statui și basoreliefuri reprezentând regi, personalități

importante (statuile lui Gudea, Stela vulturilor), și respectiv scenele victoriilor dobândite
împotriva dușmanilor.

 Babilonul
Babilonienii au profitat de abundența lutului din Mesopotamia pentru a crea cărămizi.
Folosirea cărămizii a dus la dezvoltarea timpurie a pilastrului și a coloanei, precum și a
frescelor și a țiglelor emailate. Pereții erau strălucitori și uneori placați cu bronz sau aur.

Babilonia este considerată locul apariției lucrărilor din cupru. De asemenea, din cauza
lipsei de pietre din Mesopotamia, această resursă naturală a devenit foarte prețuită, ceea ce a
dus la o înaltă perfecțiune în arta prelucrării bijuteriilor.

Deși orașul a fost distrus de numeroase ori, acesta a fost reconstruit de către regele
Nabucodonosor al II-lea. În aceeași perioadă au fost realizate celebrul “Templu al lui
Marduk” și “Grădinile suspendate ale Semiramidei”, una dintre cele șapte minuni ale lumii
antice.

În arta sculpturii un rol important o are Stela lui Hammurabi, care îl înfățișează pe
marele rege Hammurabi deasupra unei copii scrise a legilor pe care le-a introdus.

Egiptul
Din cauza naturii foarte religioase a civilizației egiptene antice, majoritatea operelor
Egiptului Antic îi înfățișează pe zei, zeițe și faraoni. Animalele erau, de asemenea, figuri
simbolice în arta egipteană.

Artiștii egipteni foloseau linii de referință verticale și orizontale pentru menținerea

proporțiilor corecte în operele lor, totuși zeii și faraonii se deosebeau prin dimensiuni mai
mari decât oamenii simpli, astfel aducându-se în evidență importanța acestora în cadrul
civilizației. Totuși, arta egiptenilor era, de obicei, extrem de realistă, datorită atenției
deosebite acordată detaliilor.

 Sculptura și pictura
Majoritatea sculpturilor mai mari care au supraviețuit provin din temple și morminte.
Egiptenii foloseau tehnica reliefului scufundat, care este cel mai bine privit în lumina soarelui

3
pentru contururile și formele evidențiate de umbre. Pentru rezistența statuilor, acestea erau
sculptate cu un picior în fața celuilalt, iar personajele aveau bărbia ușor ridicată, calota
craniană lăsată pe spate, ochii măriți și privirea îndreptată la infinit.

Figurinele mici ale zeităților sau personificările lor animale sunt foarte frecvente și se
găsesc făcute din materiale ca ceramica, fiindcă cele din lemn s-au pierdut din cauza
descompunerii sau folosirii acestora în loc de combustibil.

În timpul creării unei statui erau urmate unele reguli stricte. De exemplu, zeul cerului
(Horus) trebuia să fie reprezentat cu un cap de șoim iar zeul riturilor funerare (Anubis) cu un
cap de șacal.

 Arhitectura
Arhitecții egipteni antici foloseau cărămizi uscate la soare și coapte la cuptor, gresie
fină, calcar și granit, planificându-și atent munca. Pietrele trebuiau să se potrivească precis
între ele, deoarece nu se folosea nămol.

Piramidele, care au fost construite în timpul dinastiei a patra , sunt o mărturie a puterii
religiei faraonică. Ele au fost construite pentru a servi atât ca morminte, cât și ca o modalitate
de a face numele lor trecut pentru totdeauna . Dimensiunea și structura simplă arată nivelul
înalt de calificare a arhitecților egipteni. Pe măsură ce piramida se înălța, în jurul ei,
muncitorii făceau o rampă, pe care ridicau blocurile de piatră pe niște sănii de lemn, vârful
piramidei fiind decorat cu aur.

Marea Piramidă lui Keops, care a fost finalizată în a. 2580 î.H., este cea mai veche și
cea mai mare dintre piramide, și este singurul monument supraviețuitor dintre cele șapte
minuni ale lumii antice.

O altă minune a arhitecturii este Marele Sfinx de la Giza, construit în a. 2500 î.Hr.,
după înfățișarea faraonului Khaf-Ra având corp de leu. Se consideră că acesta a fost construit
pentru a păzi piramida faraonului Khaf-Ra. În trecut, acesta a fost acoperit de nisipuri, însă
descoperit și restaurat de către alți faraoni.

Grecia
Arta greacă antică include multă ceramică, sculptură, precum și arhitectură. Sculptura
greacă este cunoscută pentru poziția contrapposto a figurilor. Aceasta a supraviețuit cu cel

4
mai mare succes în sculptură și arhitectură, precum și în artele minore, cum ar fi monedele,
ceramica și bijuteriile.

Arta Greciei Antice e de obicei împărțită stilistic în trei perioade: arhaică, clasică și
elenistică. Cea mai prestigioasă formă de pictură greacă antică a fost pictura pe panouri,
cunoscută acum doar din descrierile literare.

După destrămarea societății miceniene, s-a născut un nou timp de artă intens
umanizată, datorându-se religiei grecești, care reprezenta zeii și zeițele ca niște ființe umane
superdotade. Apoi, aceste personaje au devenit realiste și veridice, încetând să devină obiecte,
ca un stâlp, datorită redării mai detaliate și acurateții în ce ține de musculatură și
îmbrăcăminte. Personajele în poziție verticală au făcut loc personajelor surprinse într-o
varietate de poziții naturale, cum ar fi "Sulițașul" (Doriphorus) și Apollo cu brațul întins din
Templul lui Zeus din Olympia, ale căror forme par să fie dictate de originea lor. Atenția
enormă asupra detaliilor este observată la statuia Atenei Parthenos.

Multe capodopere ale sculpturii clasice au dispărut de mult și sunt cunoscute azi doar
după nume. Printre acestea se află și două mari statui ale lui Zeus și Atena create de maestrul
atenian Fidias.

Statuile grecești, care, astăzi, par a fi o artă atât de sobră, erau, de fapt, pictate complet
în culori deschise și erau echipate cu tot felul de podoabe, de exemplu, ochi aplicați, care,
probabil, le confereau o aparență strălucitoare.

Reliefurile clasice cele mai frumoase și sculpturile din fronton făceau parte din
templul atenian Parthenon, care însuși supraviețuiește ca o ruină și care a servit ca exemplu
pentru multe alte temple din Grecia Antică. Pe lîngă acesta se află și templul Atenei Nike,
Erecteum, cu stâlpi sculptați în formă de femeie.

Cu siguranță menționând despre arta Greciei antice nu se poate trece cu vederea

renumita Venus din Milo, care o reprezintă pe zeița Afrodita. Aceasta totuși nu a fost găsită în
starea inițială, pierzânduși brațele și soclul.

Pictura grecească s-a păstrat până în zilele noastre doar pe vase.

Imperiul Roman
Spre deosebire de majoritatea civilizațiilor care se bazau în artă mai mult pe religie,
artiștii romani au căutat să comemoreze marile evenimente din viața statului lor și să-și
5
glorifice împărații, precum și să consemneze viața interioară a oamenilor și să exprime idei de
frumusețe și noblețe. Totuți arta romană a fost foarte influențată de greci și etrusci.

Colosseumul, de exemplu, care este una dintre cele mai impresionante clădiri-ruină ale
Imperiului Roman, construit în dinastia Flaviană și destinat pentru luptele gladiatorilor, are
unele caracteristici grecești. Existența atriumului, conceptul de amplasare în centrul orașului,
utilizarea arcului, chiar și vizual după modul de construcție. Capacitatea enormă a
Colosseumului necesita un sistem de acces și de evacuare eficient, pentru care arhitecții au
conceput soluții similare celor care există la stadioanele moderne.

În sculpturile romane erau reprezentați cel mai des împărații (Traian, Augustus,
Domițian), avînd prezente simbolurile autorității și puterii, de obicei cu o mână ridicată și
îmbrăcați în uniforma armatei romane.

În sculptură era folosită tehnica de relief istoric, care decorează columnele, altarele
etc., constituind veritabile documente istorice. Astfel de ornamente întâlnim pe Columna lui
Traian, Arcul de triumf al lui Titus, Columna lui Aurelian etc. Pe Columna lui Traian, de
exemplu, construită pentru comemorarea victoriei lui Traian în Dacia, este sculptat un
basorelief, în formă de spirală, cu înălțimea de 40 metri, care reproduce artistic sub o formă
epică războaiele dintre romani și daci purtate de Traian pentru cucerirea Daciei.

Pictura romană este una dintre școlile picturale ce s-a moștenit cel mai bine dintre
picturile antice, totuși, romanii au asimilat în mare parte pictura greacă, imitându-i modelele,
tehnicile și creând nenumărate copii.

Asia
 India
Pe măsură ce hinduismul, budismul și jainismul s-au dezvoltat în continuare, India a
produs unele dintre cele mai complexe bronzuri din lume, precum și sculpturi inegalabile de
temple, unele în altare uriașe, ca cel de la Ellora.

Peșterile Ajanta din Maharashtra (India) sunt monumente rupestre tăiate din stâncă
datând din secolul al II-lea î.Hr. care conțin picturi și sculpturi considerate capodopere ale
artei religioase budiste.

6
  China
În timpul dinastiei Shang, China a devenit una dintre cele mai pricepute civilizații
antice în confecționarea obiectelor de bronz, iar bronzurile ritualice chineze sunt unele dintre
cele mai impresionante obiecte din epoca respectivă. Vasele de bronz erau folosite în
ritualurile religioase pentru cimentarea autorității Dhan.

Unul dintre motivele cel mai des folosite e taotie-ul, o față stilizată împărțită central în
două jumătăți de imagine aproape în oglindă, cu nări, ochi, sprâncene, maxilare, obraji și
coarne, înconjurată de modele incizate.

 Japonia
Arta japoneză cuprinde totalitatea stilurilor artistice, incluzând olăritul antic, sculptura,
laviul și caligrafia pe mătase și hârtie, ukiyo-e, kirigami, ikebana, origami, dorodango.

Pictura este expresia artistică preferată de către japonezi, de aceea aceștia au preferat
să scrie cu o pensulă decât cu un stilou. În arta lor, Japonezii mereu au preferat natura,
încercând să adune cât mai multe elemente vegetale.

Ceramica japoneză este printre cele mai bune din lume și include cele mai vechi
artefacte cunoscute ale culturii lor, impresionante fiind vasele din Perioada Jomon și
figurinele dogu din aceiași perioadă.

Dacia
Dacii au creat un stil artistic în care pot fi văzute influențele sciților și ale grecilor. Au
fost foarte pricepuți în prelucrarea aurului și a argintului și în olărie. Ceramica era albă, cu
ornamente roșii în motive florale, geometrice și zoomorfe. În atelierele argintarilor daci se
lucrau coliere, inele, fibule, broșe, catarame, iar brățările spiralice din aur sunt o adevărată
capodoperă a meșteșugarilor daci.

Cetățile și așezările constituie dovezi elocvente privind nu numai aspectele militare

defensive, ci și tehnica cu totul remarcabilă de inginerie militară a acestor construcții, numărul
acestora fiind considerabil.

Dacă la început arta geto-dacilor era preluată de la alte popoare, în sec. V-IV î.e.n.,
apar, lucrate cu mâna, cele două forme caracteristice pentru ceramica geto-dacă: ceașca cu
toartă (ceașca dacică) și farfuria cu picior înalt, sculptate cu ajutorul roții. Odată cu progresul,
vasele au început a fi ornamentate cu păsări și animale, de obicei în culorile roșu și brun.