Conţinut

Introducere

Capitolul 1. Originile culturii coregrafice a Romei antice

1.1 Aspect istoric, formarea culturii istorice a Romei Antice

1.2 Trăsături ale formării dezvoltării culturii coregrafice a Romei

Antice
1.3 Originea dansului în Roma antică Capitolul 2.
Arta coregrafică a Romei antice
2.1 Experiență de cercetare în studiul culturii coregrafice a Romei Antice
2.2 Perioade de dans în Roma antică

Aplicație
Lista surselor utilizate
 INTRODUCERE

Istoria originii dansului a început în cele mai vechi timpuri. În

confirmarea acestui fapt, se poate menționa că primele imagini ale acestei
acțiuni sunt conținute în picturi rupestre datate în secolele VI-VIII î.Hr.

Cuvântul „coregrafie” a apărut în jurul anului 1700, ca denumire

pentru sistemele de dans stenografie apărute atunci. Ulterior, sensul
termenului s-a schimbat: a început să fie aplicat producției de dansuri și
chiar și artei dansului în general.
Dezvoltarea dansului în diferite culturi

Fiecare cultură avea propriul concept de dans, scopul și conținutul

ei. De exemplu, compozițiile coregrafice ale popoarelor japoneze și
chinezești se distingeau prin grație și un ritm deosebit. Fiecare mișcare
avea propriul ei sens semantic, iar dansul în general poate fi comparat
cu arta de a scrie hieroglife. În Europa, dansurile aveau un caracter
compozițional și întruchipau o combinație armonioasă holistică a
mișcărilor solistului și ansamblului. Spre deosebire de coregrafia
indoneziană, care se bazează pe pași stricti fixați, arta dansului indian este
plină de mișcări netede care exprimă starea de spirit și diverse
sentimente. Este de remarcat faptul că dansurile indiene sunt considerate
cele mai vechi. Conform legendei credinței hinduse, zeitatea Shiva,
interpretând un dans frumos, a transformat haosul general în Univers.
Odată cu dezvoltarea omenirii, s-a dezvoltat și dansul, deoarece a fost
o parte integrantă a vieții. Odată cu maturizarea conceptelor de societate și
cultură, setul de mișcări a căpătat o „formă”, un concept, plin de sens și
armonie.
Dansul, desigur, a fost o reflectare a dezvoltării spirituale a omului.
Acest lucru a fost mai ales pronunțat în timpurile străvechi. Pe
exemplul dansurilor specifice, putem urmări dezvoltarea anumitor
zone
viața umană, formarea lumii sale spirituale. În antichitate
vremurile (ca și în societatea primitivă) dansurile aveau o profundă semnificație
rituală. Dar există și o diferență între dansurile antice și cele primitive. Dacă în
societatea primitivă participarea la dansurile rituale era spontan universală,
atunci în lumea antică există o divizare în participanți și spectatori, liberi în
dorința lor - să danseze sau să nu danseze, să privească sau să nu privească.
Acesta este ceea ce a contat pentru întreaga dezvoltare ulterioară a dansului.
 1. ORIGINILE CULTURII COREOGRAFICE A ANTICULUI
ROMA

1.1 Aspect istoric, formarea culturii istorice

Roma antică

Cultura și civilizațiile antice s-au dezvoltat în cadrul istoriei „Romei

eterne” - un stat care trecuse de la o comunitate țărănească la râu.
Tibru la puterea mondială - conducătorul lumii întregi. Cultura antică a
atins apogeul în timpul civilizației romane. Timp de mai bine de
douăzeci de secole (secolul VII î.Hr. - secolul V d.Hr.) a existat cultura
romană, care a fost un fenomen mai complex decât cel grecesc. Roma,
mai târziu Grecia, a apărut pe scena istoriei lumii și a fost capitala unui
imens imperiu care a cucerit toate teritoriile din jurul Mediteranei.
„Toate drumurile duc la Roma”, spune proverbul, în timp ce călători și
negustori s-au repezit aici din toată lumea...
Roma și-a exercitat influența asupra teritoriilor elenistice cucerite de
ea. Astfel, s-a format o sinteză a culturilor grecești și romane, care a avut
ca rezultat cultura greco-romană antică târzie (secolul al IV-lea d.Hr.), care
a stat la baza civilizației Bizanțului, a Europei de Vest și a multor state
slave.
Roma antică înseamnă nu numai orașul Romei din epoca antică, ci și
toate țările și popoarele cucerite de ea care făceau parte din colosala putere
romană - de la Insulele Britanice până în Egipt. Arta romană este cea mai
înaltă realizare și rezultatul dezvoltării artei antice, deoarece a fost creată nu
numai de romani, ci și de popoarele pe care le-au cucerit: egiptenii antici,
grecii, anvelopele, locuitorii Peninsulei Iberice, Galia, Anticitatea. Germania,
situându-se uneori într-un stadiu superior de dezvoltare culturală.
 După cum putem vedea, Roma și-a extins puterea nu numai asupra

țărilor vecini, dar și cu țări vaste adiacente. Chiar și atunci, în

antichitate, contemporanii căutau explicații pentru aceste realizări

impresionante: istoricii și poeții și-au găsit motivele mai ales în forța
armelor romane și în eroismul romanilor.
Luați în considerare condițiile de formare și principalele etape ale
dezvoltării culturii romane antice. Oricât de dezvoltată a fost cultura
Greciei antice, ea încă nu stă direct la temelia culturii europene. Până la
sfârșitul secolului I î.Hr e. Cultura greacă antică este în declin, Grecia își
pierde independența, o altă națiune cu propria sa cultură, vechii romani,
vine în prim-planul istoriei lumii.
În istoria culturii Romei Antice, distingem o serie de perioade. De
obicei, există trei etape principale în dezvoltarea formei de cultură a oricărei
societăți, inclusiv a celei romane.
Prima etapă este apariția, formarea unui fenomen, existența
acestuia împreună cu altele și separarea treptată ca dominant, dominant.
În raport cu cultura Romei Antice, această etapă acoperă perioada din
secolul al VIII-lea. î.Hr e., momentul întemeierii „Oraşului Etern”,
aprobarea dinastiei etrusce, adoptarea legii tablelor XII, şi până în secolul
III. î.Hr e., sfârșitul luptei patricienilor și plebeilor și cucerirea întregii Italie
de către Roma.
A doua etapă este asociată cu funcționarea formelor mature de
cultură, cele mai dezvoltate, „clasice”. Pentru Roma Antică, stadiul de
maturitate acoperă perioada din secolul al II-lea î.Hr. î.Hr e., când sclavia
clasică a devenit dominantă în orașe, și până în secolul al II-lea. n. e., când
sclavia s-a extins la periferia republicii.
A treia etapă este asociată cu ofilirea, descompunerea culturii, apariția

elementelor unei noi culturi, în viitor - dominantă și dominantă. Pentru Roma

antică, această etapă târzie acoperă perioada din secolul al II-lea î.Hr. n. e. până în

secolul al V-lea n. e., vremea cuceririi Romei de catre barbari.

 Dar uneori poți găsi o altă periodizare, unde pentru bază
referinţa perioadelor este luată ca evoluţie a sistemului politic al Romei antice.
În acest caz, alocați:
1. cultura epocii regilor (sec. VIII î.Hr. - sec. VI î.Hr.);
2. cultura epocii republicii (sec. V î.Hr. - sec. I î.Hr.);
3. cultura din perioada imperiului (sec. I d.Hr. - secolul V d.Hr.).

După cum puteți vedea, această periodizare este oarecum diferită

de datele istorice date anterior, dar nu, în esență: în ambele cazuri,
vorbim despre apariția culturii, perioada ei de glorie și stadiul morții,
descompunere.
Luați în considerare trăsăturile culturii materiale a Romei Antice.
Dezvoltarea civilizației romane a fost foarte influențată de condițiile
istorice ale întemeierii Romei. Romanii erau în permanență în război cu
vecinii lor, prin urmare cultura lor a fost inițial militarizată. Istoria romană
începe cu conflicte și crimă și se termină în flăcările incendiilor la
strigătele triumfale ale vandalilor și ale altor popoare barbare. Roma a
fost nevoită să lupte constant, să facă alianțe cu vecinii săi, să le rupă,
să încheie din nou. Așadar, împrejurările politice au contribuit la faptul
că romanii și-au anexat constant orașului-stat tot mai multe teritorii noi cu
o populație dependentă, semidependentă și nu liberă.
Inițial, șeful comunității romane era regele. El a combinat
funcțiile de comandant suprem, judecător și preot. Regele a fost ales.
Ultimii regi romani au fost de origine etrusca, dar esecurile in razboiul
cu grecii au dus la declinul influentei etruscilor si la intarirea
principiului latin in cultura. În 509 î.Hr. e. ultimul rege Tarquinius cel
Mândru, etrusc de naștere, a fost alungat din Roma. S-a instituit un
sistem republican. Până în secolul al IV-lea, etruscii și-au uitat deja
limba și nimeni nu putea citi inscripțiile etrusce. De fapt, cultura unui
întreg popor, care avea deja experiența de a trăi în civilizație, a pierit,
iar latinii, mai puțin dezvoltați cultural, au dat naștere unei noi culturi,
romane. Căderea regalității
a fost predeterminată de descompunerea relaţiilor tribale şi de exaltare
aristocraţie. Aristocrația tribală s-a folosit de ager publicum, câmpul
public, pentru exaltarea lui, privatizând pământul arabil și produsele
muncii sociale, transformând proprietatea publică în proprietate privată.
Patricienilor li s-au opus plebeii, care nu au primit nimic din împărțirea
domeniului public.
A doua perioadă în dezvoltarea culturii Romei Antice a fost numită
„republicană”. Este asociat cu lupta plebeilor și patricienilor. Sub presiunea
plebeilor, au fost întocmite și promulgate „Legile celor XII Tabele”, care, deși
au îmbunătățit statutul juridic al plebeilor, nu i-au scăpat de micile asupriri.
Abia în 445 î.Hr. e. plebeii au primit în mod oficial toate drepturile de
cetăţenie.
Rolul enorm jucat de stat, politica care a suprimat, și-a subordonat
toate celelalte elemente ale culturii.
În epoca înfloririi societății civile, în perioada republicii, când Roma însăși
(patria mamă) era principala valoare, poporul roman a dezvoltat o cultură și
o filozofie politică și juridică.
Dar, după ce a atins puterea și măreția, Roma a început să scadă. În
perioada imperiului, libertățile politice se pierd, cultul împăratului crește,
se răspândește un sentiment de înstrăinare, lipsă de sens și frica de viitor.
În aceste condiții, religia iese în prim-plan în ierarhia culturii. Împăratul
însuși a fost declarat zeu și orice funcționar era obligat să depună un
jurământ la intrarea în funcție, prin care se angajează să-l onoreze, să
iubească și să onoreze împăratul ca zeu. Statui ale împăratului au fost
amplasate în toată „orașul etern”, la care toată lumea era obligată să se
închine. Schimbarea frecventă a împăraților a dus la o schimbare
frecventă a sculpturilor. Dar afirmarea „religiei politice” nu a salvat
situația. Roma era plină de preoți de tot felul de zei și culte, tot felul de
secte, adepți ai învățăturilor ezoterice (secrete).
primește creștinismul – „religia sclavilor”, iar apoi majoritatea. LA
în ultimele decenii ale existenței Imperiului Roman, creștinismul a
dominat filosofia, arta și doctrinele juridice.
Roma a devenit foarte curând cel mai mare oraș din lume. Populația
sa a ajuns la 1 milion de oameni. Desigur, problema economiei urbane,
cultura asigurării vieții urbane, era foarte acută. A fost asigurată prin
construcție intensivă. Mai mult, materialul
- o piatră, era sub picioare, în cariere subterane - catacombe. Pe măsură
ce orașul de sus a crescut, la fel și subteranul, unde s-au ascuns
sclavii fugari, s-au ascuns tâlhari și tâlhari, iar mai târziu s-au adunat
creștinii.
Prin secolul I n. e. la Roma, existau 11 conducte de apă - apeducte și
aproximativ 600 de fântâni. Cel mai mare apeduct al lui Marcius, construit în
144 î.Hr. e. avea aproximativ 90 km lungime, funcționează și astăzi. Prin secolul
al III-lea n. e. Roma primea zilnic până la 1 milion m3 de apă, iar populația
romană era complet asigurată cu apă. Un rezident al capitalei a reprezentat
600-900 de litri pe zi. La începutul secolului XX la Sankt Petersburg erau
doar 200 de litri pe locuitor, la mijlocul secolului XX la New York - 520 de litri.
Până la sfârșitul secolului I î.Hr e. la Roma existau 170 de termeni, băi publice
(Fig. 8.6), în secolul IV. n. e. - deja 1000. În medie erau 60-80 de băi la 1 raion.
Taxa pentru vizitarea băii publice era foarte mică - 1/4 fund, și accesibilă
chiar și pentru cei săraci. Pentru roman, baia era la fel ca pentru grec -
gimnaziul. S-au amenajat biblioteci în băi, s-au purtat dispute. Scăldatul
zilnic a devenit un obicei pe
vremea imperiului. Băile din Caracalla au fost deosebit de renumite. Dar Roma a
intrat în istoria culturii și introducerea medicilor orașului - angajați. Anthony
Pius a stabilit că pentru orașele mari este necesar să existe 10 medici, 7
pentru așezările mijlocii și 5 pentru așezările mici.
Spre deosebire de Grecia vecină, unde era puțin teren arabil, Roma
era situată pe un teritoriu plat, iar inițial nu a avut nicio problemă cu
importul de cereale - totul era produs local. S-a creat o „cultură a pâinii”
foarte dezvoltată. Cultura pâinii s-a bazat pe un dezvoltat pentru
acestea conditii tehnice: s-a inventat, folosit un plug cu roti
un plug fără mușchi, se foloseau mașini de secerat, se cunoșteau grape,
lopeți de sculptură etc.. Utilajele foarte dezvoltate erau scumpe și se
foloseau în vile mari, și nu în micile ferme țărănești.
Cultura lucrarii solului a fost si ea foarte dezvoltata - agricultura
avansata a facut posibila obtinerea, potrivit lui Columella, a pana la 10
burdufuri de vin (200 amfore) din 1 iuger de teren arabil (4 iuger egal cu 1
ha). Varro, Cato, Columella - oamenii de știință romani, scriitori, au
acordat multă atenție amenajării câmpurilor, descrierii uneltelor, adică
îmbunătățirii culturii pâinii. Lucrări cunoscute: Cato „Despre
agricultură” (începutul secolului al II-lea î.Hr.), Varro „Despre agricultură”,
în care sunt clarificate cu cea mai mare atenție problemele rentabilității
producției agricole, necesitatea utilizării îngrășămintelor, selecția,
aclimatizarea culturilor. , specializarea fermă. Sistemul de restabilire a
fertilității solului, așa cum a fost înțeles și dezvoltat în lucrarea lui
Lucius Moderatus Columella „Enciclopedia agricolă” în anii ’60. secolul I
n. e.

Utilizarea pe scară largă a muncii sclavilor a dat specific culturii

romane. Pe de o parte, exploatarea sclavilor a dat un surplus de produs
folosit pentru dezvoltarea altor componente ale culturii - artă, drept,
religie, politică. Pe de altă parte, „munca sclavă” l-a ruinat pe fermierul
liber, l-a obligat să se mute în oraș, să caute acolo aplicarea forțelor sale.

Sclavii, în special meșteșugarii pricepuți, erau scumpi. De exemplu, un meșter-sclav

(faber) a costat 20-30 de mii de sesterți, ceea ce era egal cu venitul anual al unei proprietăți

medii de 200 de jugeri (50 de hectare). Prin urmare, un țăran, un fost membru al

comunității, nu putea să-și cumpere un sclav. Deoarece sclavul este un „instrument

vorbitor”, era scump, ar trebui protejat și „nu stricat” fără a fi nevoie.

 Multă vreme romanii s-au mulțumit cu cele mai primitive
tipuri de artă. Cultura „atium”, agrement, era nedezvoltată. Aristocrația a
preferat să se angajeze în război și politică. Nu era timp și dorință de
cursuri de artă. Gustul publicului roman nu era bine cunoscut; se credea
că prefera comedia tragediilor, iar luptele de gladiatori în detrimentul
comediilor. Poziția socială a poetului, artistul a rămas slăbit. Mulți dintre ei
au rămas sclavi: un grec din Tarentum, Andronic, sclav, a tradus Odiseea
în latină, a primit numele de Liviu Andronic și a devenit cunoscut ca
scriitor și poet roman. Fiul unui sclav, Palemon, a fost țesător, apoi a
devenit sclav-învățător (adică l-a însoțit pe fiul stăpânului său la școală), a
învățat de unul singur să citească și să scrie, a primit libertate și un nou
nume Remmius Palemon. Era cunoscut ca gramatician. Libertul Guy Julius
Gigin era responsabil de biblioteca de pe Palatin. În acest fel, erau oameni
de știință sclavi, filologi sclavi, poeți, artiști. Nu erau doar avocați sclavi!

Romanii nu erau un popor muzical. De regulă, străinii sau sclavii,

adică straturile dependente ale populației, erau angajați în aceste arte.
Abia după victoria asupra Cartaginei, romanii au început să se implice
în filozofie, artă și poezie. Începutul prozei romane, poezia se află în
cultura populară, formată chiar înainte de apariția civilizației. În special,
sunt cunoscuți frații Salia - o asociație religioasă de preoți ai zeului Marte,
care au organizat spectacole de teatru. Romanii au avut de asemenea
un rit funerar de mult timp, în timpul căruia s-au ținut bătălii
demonstrative.
Primii gladiatori (de la cuvântul „gladius” - o sabie) au fost deci numiți
bustuari (de la cuvântul „bustum" - un foc pe care era ars trupul celor
căzuți, sau înmormântarea însăși).
Primele jocuri organizate aveau încă o legătură cu înmormântarea: în 264 î.Hr.

e. la înmormântarea lui Junius Brutus, fiii săi au organizat o luptă cu sabia. Spectacolul

i-a impresionat atât de mult pe romani încât jocurile au devenit o tradiție și au intrat în

istoria culturii romane ca o inovație neîndoielnică.

 Peste tot au început să fie construite circuri cu gladiatori. în special la Roma

a fost reconstruit un teatru gigant de gladiatori - Colosseumul, ale cărui ruine au

supraviețuit până în zilele noastre. Au apărut școlile de gladiatori, unde sclavii erau

învățați arta mânuirii săbiei.

Gladiatori s-au bucurat de succes, faimă nu mai puțin decât stelele
moderne, inclusiv printre matronele romane.
Cultura romană s-a dezvoltat inegal. În comparație cu perioada
regilor, forma republicană de guvernare a dus inițial la declinul
acesteia. Doar un secol mai târziu, are loc o renaștere - adevărul este că
în această perioadă Roma a luptat pentru însăși posibilitatea existenței
sale. Mai târziu, succesele militare contribuie la înflorirea culturii prin
jefuirea popoarelor cucerite: greci, kuni, gali, britanici. Treptat, Roma s-a
implicat într-o serie întreagă de războaie, care au adus cultura într-o
stare de stagnare, i-au conferit un caracter militarist.
Roma a devenit faimoasă pentru trupele sale. S-au distins nu numai prin
înaltă competență, ci și prin disciplină. S-a stabilit, în primul rând, datorită
pedepsei: simbolul puterii centurionului era toiagul, simbolul puterii consulului
era fascia - secure înfipte într-o grămadă de bețe. Dar pedeapsa, frica au fost
prezente în timpul construirii multor armate.
Cu toate acestea, cultura romană a pierit.

Astfel, baza economică a culturii antichității, faza sa clasică, este

sclavia patriarhală cu producție naturală. Această poziție corespunde cel
mai pe deplin stării forțelor productive ale societății antice și stă la baza
fazei clasice în cultura sa, culmea dezvoltării sale. Extinderea producției de
sclavi, înființarea unei economii agricole pe scară largă și a circulației
mărfurilor-bani au depășit în mod obiectiv cadrul relațiilor de proprietate
și au condus, în cele din urmă, la declinul atât a fostului mod de producție,
cât și a culturii sale. .
 Luați în considerare ideea de măreție și eternitate în arta Romei Antice:
arhitectura, literatura, artele spectacolului. Cât despre arhitectura
romană, aceasta nu a fost lipsită de împrumuturi. Împrumuturile au avut
loc în mai multe etape, s-a folosit experiența mai multor popoare.
Etruscii au fost profesorii romanilor. Ei au fost cei care au învățat cum să

construiască clădiri, dar foarte curând romanii i-au depășit în această artă. Au

început să folosească mai bine materialele care fuseseră deja folosite înainte, au adaptat

altele noi și au îmbunătățit metodele de construcție.

Prin urmare, nu este de mirare că în arta romană a vremii de glorie

arhitectura a jucat rolul principal, ale cărei monumente și acum, chiar și în
ruine, cuceresc cu puterea lor. Romanii au pus bazele unei noi ere a
arhitecturii mondiale, în care locul principal aparținea clădirilor publice,
care întrupau ideile puterii statului și proiectate pentru un număr mare
de oameni.
În întreaga lume antică, arhitectura romană nu are egal în ceea ce
privește înălțimea artei inginerești, varietatea tipurilor de structuri, bogăția
formelor compoziționale și scara construcției. Romanii au introdus structuri
inginerești (apeducte, poduri, drumuri, porturi, cetăți) ca obiecte de
arhitectură în ansamblul și peisajul urban, rural.
Treptat, a apărut un nou tip de societate civilă cu propriile sale
solicitări. Nevoile societății romane au dat naștere multor tipuri de
structuri: amfiteatre, băi, arcuri de triumf, apeducte etc. Palate, conace,
vile, teatre, temple, poduri, pietre funerare au primit o nouă soluție
arhitecturală pe pământ roman. Raționalismul care stă la baza arhitecturii
romane s-a manifestat în sfera spațială, logica constructivă și integritatea
unor complexe arhitecturale gigantice, simetrie strictă și claritate.

Odată cu răspândirea romanului stăpânire pe Grecia și

Statele elenistice din Roma au pătruns în rafinamentul și luxul orașelor
elenistice. Afluxul de bogăție din țările cucerite în timpul
secolele III-I. î.Hr e. a schimbat moravurile romanilor, dând naștere în rândul conducătorilor

clase de deșeuri. Statui și picturi grecești faimoase ale maeștrilor greci au

fost importate în cantități uriașe. Temple romane, palate transformate în
muzee de artă.
Pasiunea pentru arta greacă s-a manifestat în primul rând în apelul
la sistemul de ordine. În timp ce în arhitectura greacă ordinul a jucat un
rol constructiv, la Roma a fost folosit mai ales în scopuri decorative.

În perioada republicană s-au dezvoltat principalele tipuri de

arhitectură romană. Simplitatea dură a modului de viață în condițiile
războaielor aprige constante s-a reflectat în logica constructivă a
structurilor inginerești monumentale. În ei, originalitatea artei romane s-a
manifestat pentru prima dată.
fiţi atenți grandios structurilor - antică
zidurile de apărare ale Romei, care au apărut în secolul al VIII-lea. î.Hr e.
pe trei dealuri: Capitoliu, Palatin și Kviripal, din piatră (devreme
- Secolul VI. î.Hr e. și așa-numitul zid servian - 378 - 352 ani. î.Hr e.). Drumurile
romane aveau o mare importanță strategică, unind diverse părți ale țării.
Calea Appian care ducea la Roma (secolele VI-III î.Hr.) pentru deplasarea
cohortelor și a mesagerilor a fost primul din rețeaua de drumuri care a
acoperit mai târziu toată Italia. În apropierea văii Aricci, drumul, pavat cu un
strat gros de beton, moloz, lavă și plăci de tuf, a mers din cauza terenului de-a
lungul unui perete masiv (197 m lungime, 11 m înălțime), disecat în partea
inferioară de trei trave arcuite pentru apele de munte.
Treptat, în secolele următoare, Roma devine cel mai bogat oraș din
lume în apă. Poduri și apeducte puternice (apeductul lui Appius Claudius, 311
î.Hr., apeductul lui Marcius, 144 î.Hr.), care parcurg zeci de kilometri, au ocupat
un loc proeminent în arhitectura orașului, în aspectul împrejurimilor sale
pitorești, fiind un parte integrantă a peisajului campaniei romane.
 Roma a căpătat un aspect complet nou, corespunzător prestigiului
capitala mondiala. Numărul clădirilor publice a crescut, au fost
construite foruri, poduri, apeducte, s-a îmbogățit decorul arhitectural.
Potrivit istoricului Suetonius, Augustus „a decorat Roma în așa fel încât
se putea lăuda că a acceptat-o cărămidă, o lasă marmură”. Orașul i-a
lovit pe contemporani cu imensitatea zonei - pe niciuna dintre părți nu
avea limite clare. Suburbiile sale s-au pierdut în vilele luxoase din
Campagna. Clădiri magnifice, portice coloche, acoperișuri boltite și cu
frontoane, bazine și fântâni bogat decorate alternau cu verdeața
crângurilor și aleilor.

Sincronizarea puterii și a semnificației istorice a Romei imperiale au

fost structurile triumfale care glorificau victoriile militare ale Romei.
Arcurile și coloanele de triumf au fost ridicate nu numai în Italia, ci și în
provincii spre gloria Romei. Clădirile romane au fost conducători activi ai
culturii și ideologiei romane acolo.
Arcurile au fost construite din diverse motive - atât în cinstea victoriilor, cât și ca semn al

consacrarii noilor orașe. Cu toate acestea, semnificația lor principală este legată de triumf

- o procesiune solemnă în cinstea victoriei asupra inamicului. Trecând prin arc,

împăratul s-a întors în orașul natal într-o nouă calitate. Arcul era granița dintre
lumea proprie și a altuia.
Ochelarii au ocupat un loc important în viața publică a romanilor.
Teatrele și amfiteatrele sunt tipice orașelor antice. Chiar și în perioada
Republicii târzii de la Roma, s-a dezvoltat un tip deosebit de amfiteatru.
Acesta din urmă a fost în întregime o invenție romană. Dacă teatrele grecești
erau amenajate în aer liber, scaunele pentru spectatori erau amplasate în
adâncul dealului, atunci teatrele romane erau clădiri independente, închise,
cu mai multe niveluri în centrul orașului, cu scaune pe pereți ridicați
concentric. Amfiteatrele erau destinate mulțimii claselor inferioare ale
populației metropolitane, avide de spectacole, în fața cărora în zilele
festivităților se desfășurau bătălii de gladiatori, bătălii navale etc.
 În anii 70-80. n. e. a fost construit grandiosul amfiteatru Flavian,
numit Colosseum (din latinescul colosseus – „uriaș”). Colosseumul este cel
mai mare amfiteatru din epoca antică. A găzduit aproximativ cincizeci
de mii de spectatori. Pereții puternici ai Colosseumului (înălțimea 48,5
m) sunt împărțiți în patru niveluri prin arcade continue, la etajul inferior
au servit pentru intrare și ieșire. În plan, Colosseumul este o elipsă
(156x198 m); centrul compoziției sale este arena acum ruinată,
înconjurată de bănci în trepte pentru spectatori. Elipsa a îndeplinit cel
mai pe deplin cerințele dinamicii ochelarilor care se desfășoară - lupte
de gladiatori. A făcut posibilă activarea maximă a privitorului,
apropierea locurilor publicului privilegiat de arenă; scaunele canalizate
erau împărțite în funcție de rangul social al spectatorilor.
Toate aceste construcții grandioase au fost cerute de Roma ca
centru al unui vast imperiu. Într-adevăr, construit cu toate aceste clădiri,
bogate în monumente, orașul în secolele III - IV. arăta impresionant. În
secolul III. se construiau încă multe lucrări - au fost ridicate arcade, băi
magnifice, palate. Astfel, arhitectura începe să se supraviețuiască, să
devină din ce în ce mai primitivă. Poate că acest lucru se datorează
faptului că, în căutarea inovației și a luxului, nobilimea romană a epuizat
prea repede posibilitățile tehnicilor de construcție împrumutate.
Primii pași ai ficțiunii romane sunt asociați cu răspândirea educației
grecești la Roma. Scriitorii romani timpurii au imitat literatura greacă
clasică, deși au folosit subiecte romane și unele forme romane. Cu
toate acestea, literatura a devenit genul de artă în care romanii și-au
exprimat individualitatea în cel mai viu și original mod. Pe parcursul
dezvoltării societății civile, literatura a devenit unul dintre principalele
mijloace de dialog cu autoritățile.

Nu există niciun motiv pentru a nega existența poeziei romane orale care a apărut

într-o epocă îndepărtată. Cele mai timpurii forme de creativitate poetică sunt

asociate,
fără îndoială cu un cult. Astfel a apărut un imn religios, un cântec sacru
(carmen), al cărui exemplu este cântecul Salii care a ajuns până la noi. Este
compus din versuri Saturniene. Acesta este cel mai vechi monument al
metrului liber italian, analogii cu care găsim în poezia orală a altor
popoare.
Literatura romană apare ca literatură imitativă. Primul poet roman a
fost Livius Andronicus, care a tradus Odiseea în latină.

De origine, Libia era un grec din Tarentum. În 272, a fost adus la

Roma ca prizonier, apoi a fost eliberat și a învățat copiii aristocraților.
Traducerea Odiseei a fost făcută în versuri saturniene. Limba lui nu se
distingea prin eleganță și chiar și formațiuni de cuvinte străine de limba
latină au fost găsite în ea. A fost prima operă poetică scrisă în latină. În
școlile romane au studiat mulți ani după traducerea Odiseei făcută de
Andronic.

Livius Andronicus a scris mai multe comedii și tragedii care au fost

traduceri sau adaptări ale unor opere grecești.
În timpul vieții lui Livie, a început activitatea poetică a lui Gnaeus
Naevius (c. 274-204), un originar din Campania, care deține o lucrare epică
despre primul război punic, cu un rezumat al istoriei romane precedente.

În plus, Nevius a scris mai multe tragedii, printre care cele bazate pe
legende romane.
Deoarece tragediile lui Naevius au fost interpretate de romani,
îmbrăcați într-un costum solemn - o togă cu chenar purpuriu - aceste lucrări
se numesc fabulae praetextae.
După al doilea război punic, au apărut lucrările poetului Ennius
(239-169). Era din Bruttium. Ennius a participat la al doilea război
punic, după care a servit ca centurion pe insula Sardinia,
aici s-a întâlnit cu Caton cel Bătrân, care l-a adus cu el la Roma. DIN
de data aceasta, Ennius a locuit la Roma și s-a angajat în predare și
lucrări literare. Ennius a primit drepturile de cetățenie romană și s-a
rotit printre nobilii romani; era deosebit de aproape de cercul
Scipionilor.

Lucrarea principală a lui Ennius a fost Annales, dar a scris și tragedii

și comedii la fel ca predecesorii săi. Ennius a fost primul care a
introdus hexametrul în literatura latină. Astfel, metrii greci, bazați pe
anumite alternanțe de sunete lungi și scurte, ar putea fi folosiți și
pentru poezia latină.

Ennius sa bucurat de faimă în timpul vieții sale, iar după moartea sa a fost venerat ca unul

dintre cei mai buni poeți.

Din scrierile tuturor acestor trei poeți - Livy, Andronicus, Nevius și

Ennius - au supraviețuit până astăzi doar fragmente.
Comedia romană este mai bine reprezentată. Timp de multe secole,
comediile lui Titus Maccius Plautus (circa 254-184) au fost considerate
exemplare. Plautus s-a născut în Umbria. Ajuns la Roma, a intrat în trupa
de actori ca ministru, apoi s-a angajat în comerț, dar fără succes, după
aceea a lucrat pe angajați, iar în timpul liber a scris comedii, pe care a
reușit să le vândă. Soarta ulterioară a lui Plautus ne este necunoscută.
Știm doar că a murit în 184. Plautus a trebuit să călătorească mult, să
cunoască oameni care aparțineau celor mai diverse pături ale populației
italiene.
Ca intriga, aranjament si caracter, comediile lui Plautus sunt
imitative. Au fost create sub influența comediei neo-atice, care, spre
deosebire de comedia politică din epoca clasică, era o comedie a vieții
de zi cu zi. Eroii lui Plautus au nume grecești, iar acțiunea comediilor sale
are loc în orașele grecești. În comediile lui Plaute, ca și în comedia
neo-atică, apar tipuri condiționale.
 Sclavii joacă un rol important în piese de teatru; apar aproape întotdeauna în

comedie hanger-on (parazit) și pander; rolurile feminine sunt oarecum

monotone; pe scenă erau interpretate de bărbați. Comedia se bazează de
obicei pe o intriga curioasă. Toate comediile lui Plautus se termină fericit
pentru personajele principale.
Comediile lui Plautus sunt publicate de obicei în ordine alfabetică.
Primul se numește „Amphitryon”. Comedia „Boastful Warrior” a fost mai
populară. În ciuda faptului că acțiunea comediilor lui Plautus se joacă în
orașele grecești, iar eroii lor poartă nume grecești, ele conțin multe
răspunsuri vii la realitatea romană.
Plautus nu a avut patroni-aristocrați, el depindea, în primul rând, de
publicul de masă, comediile sale reflectă, într-o anumită măsură,
interesele și opiniile mase largi ale plebei urbane. Găsim în comediile sale
un protest împotriva cămătăriei, împotriva stăpânirii aristocratice. Comedia
„Războinicul lăudăros” a fost probabil îndreptată împotriva trupelor
mercenare și a amintit publicului de victoria asupra lui Hannibal.
Intrigile lui Plautus nu sunt originale, tipurile condiționale sunt derivate
în comediile sale, dar Plautus are situații comice inimitabile. Sunt ușor de
reținut. Plautus a creat un limbaj al comediei care este proaspăt și variat;
folosind cu pricepere un joc de cuvinte, a creat noi expresii figurative, a
introdus cu succes neologisme, a parodiat expresii acceptate în limba oficială
și în instanță. A luat multe din vorbirea colocvială, din limba claselor de
jos.
În limba lui Plautus există multe expresii grosolane, dar, cu toate acestea, a
fost considerat exemplar.
Un alt reprezentant al cercului Scipio, Lucilius (180-102) este
cunoscut pentru satirele sale, care reflectau viața socială a epocii. Lucilius
a atacat viciile societății sale contemporane: a condamnat sperjurul,
lăcomia și luxul, dar odată cu aceasta a atins subiecte literare și de altă
natură. Cuvântul satura desemna inițial un fel de mâncare format din
diferite fructe și avea diferite semnificații înainte de Lucilius.
Lucilius a aplicat-o scrierilor sale pentru a indica un amestec
formă literară, dar încă din vremea lui acest concept se referă de obicei la
lucrări didactice care au ca scop condamnarea viciilor și corectarea
moravurilor societății contemporane poetului. Din satirii lui Lucilius, au
supraviețuit doar fragmente.
Din vremea lui Lucilius, satira a devenit un gen literar pur
roman, care a primit dezvoltarea în epoca următoare. Între sfârșitul
secolului al III-lea. până la mijlocul secolului al II-lea. î.Hr e. Literatura
romană, la început imitativă, capătă treptat trăsături originale și se
dezvoltă independent. Literatura a introdus societatea romană în idei
noi, a contribuit la crearea acelei limbi latine, care a fost apoi studiată
timp de multe secole.
Ultimul secol al Republicii a fost marcat nu numai de înflorirea prozei
latine, ci și de succese deosebite în domeniul creativității poetice.
Versificarea se preda în școli, iar capacitatea de a compune poezie era un
semn de bun gust.
În poezia romană de atunci s-au luptat două curente: unul dintre ele
a căutat să găsească forme poetice vulgare, să folosească diversele
tehnici poetice care au fost cultivate de poeții elenistici, în special
alexandrini; celălalt a apărat forma tradițională de versificare, care
provenea de la Ennius. Cicero se considera un adept al acestei forme;
Acest trend s-a alăturat și Titus Lucretius Carus, autorul celebrului poem
filosofic „Despre natura lucrurilor”.
Când țările slave, inclusiv Rusia, au adoptat creștinismul, aceste
lucrări, livrate din Bizanț, ca și alte lucrări creștine, cronici istorice, romane
despre Alexandru cel Mare, au devenit cunoscute și aici. În Occident însă,
latina a rămas limba bisericii și a învățării timp de multe secole după
căderea Romei. În mănăstiri au fost copiate manuscrisele autorilor
antici, datorită cărora au ajuns până la noi.
 Aș dori, de asemenea, să acord atenție artei Romei antice, the
în plus, discuția și evaluarea sa este una dintre cele mai controversate
probleme din numeroase studii. Uneori, oamenii de știință emit judecăți
foarte critice. Arta romană a învățat devreme să lingușească și se vor
preface, crede Dmitrieva.
Arta Romei antice, ca și cea a Greciei antice, s-a dezvoltat în
cadrul unei societăți de sclavi, prin urmare, aceste două componente
principale se referă atunci când vorbesc despre „artă antică”. Arta
Romei este considerată finalizarea creativității artistice a societății antice.
Este legitim să se afirme că, deși vechii maeștri romani au continuat
tradițiile celor eleni, totuși arta Romei antice a fost un fenomen
independent, determinat de cursul și cursul evenimentelor istorice, de
condițiile de viață și de originalitatea religiei. credințele, trăsăturile de
caracter ale romanilor și alți factori.
În lucrările vechilor romani, spre deosebire de greci, simbolismul și
alegoria au predominat. În consecință, imaginile plastice ale Ellions au
făcut loc printre romani celor pitorești, în care a prevalat natura iluzorie a
spațiului și a formei - nu numai în fresce și mozaicuri, ci și în reliefuri.
Statui precum Menada lui Scopas sau Nike din Samo Thracia nu au mai
fost create, dar romanii dețineau portrete sculpturale de neegalat, cu
reproducere excepțional de exactă a trăsăturilor individuale ale feței și
caracterului, precum și reliefuri care înregistrau în mod fiabil
evenimentele istorice. Maeștrii romani, spre deosebire de greci, care
vedeau realitatea în unitatea sa plastică, erau mai înclinați să analizeze, să
împartă întregul în părți și să descrie fenomenul în detaliu. Grecul a
văzut lumea ca prin ceata poetică a mitului care unește și leagă totul.
 În Roma antică, sculptura se limita în principal la
relief istoric și portret, dar artele plastice s-au dezvoltat cu o
interpretare iluzorie a volumelor și formelor - frescă, mozaic, pictură de
șevalet, care erau puțin obișnuite în rândul grecilor. Formele plastice ale
sportivilor greci sunt întotdeauna prezentate deschis. Imaginile ca un
roman care se roagă, care aruncă peste cap un tiv de halat, sunt în cea
mai mare parte închise în sine, concentrate. Maeștrii romani în portretele
sculpturale s-au concentrat pe caracteristicile personale, individuale ale
unei persoane.

Sistemul imaginilor arhitecturale și plastice romane este profund

contradictoriu. Compactitatea formelor în ele este doar aparentă,
artificială, cauzată, aparent, de imitarea modelelor clasice ale elenilor.
Atitudinea romanilor față de formă, volum, spațiu este complet diferită de
cea a grecilor, bazată pe principiul străpungerii granițelor și cadrelor, pe
dinamica excentrică, și nu concentrică, a gândirii artistice. În acest
sens, arta romană este o etapă calitativ nouă în asimilarea estetică a
realității de către om. Gravitația artiștilor romani către formele elene
clasice, evocând un sentiment al dualității monumentelor romane, este
acum percepută ca o manifestare a unui fel de reacție la inovațiile care
s-au anunțat. Pierderea integrității formelor artistice, realizată de
romani, i-a obligat adesea să creeze clădiri de dimensiuni enorme,
uneori grandioase, pentru a compensa măcar inconsecvența sau
limitarea imaginilor. Poate că în legătură cu aceasta templele romane,
forurile și, adesea, lucrările sculpturale au depășit semnificativ
dimensiunea celor din Grecia antică.
Un factor important care a influențat caracterul artei romane
antice este întinderea vastă a câmpului său de acțiune. Dinamismul și
extinderea constantă a granițelor teritoriale ale artei romane antice cu
includere în sfera sa deja în secolul al V-lea î.Hr. Forme etrusce, italice,
galice, egiptene și alte forme, cu un înțeles grecesc special, - nu
nu poate fi explicată decât prin proprietăţile artisticului roman
potenţial.
Sfârșitul artei romane poate fi determinat formal și convențional de
căderea Imperiului. Întrebarea timpului apariției artei romane
- foarte controversat.

Periodizarea artei romane este una dintre cele mai dificile

probleme din istoria ei. Spre deosebire de periodizarea acceptată și larg
răspândită a artei grecești antice, care desemnează anii de formare
drept arhaici, perioada de glorie - clasici și epoca crizei - elenismul, istoricii
artei romane antice, de regulă, au asociat dezvoltarea acesteia doar cu
schimbări ale dinastiilor imperiale.
Dacă schițăm principalele etape din istoria artei romane antice,
atunci în termeni generali pot fi reprezentate după cum urmează. Cea mai
veche (sec. VII - V î.Hr.) și epoca republicană (sec. V î.Hr. -sec. I î.Hr.) -
perioada de formare a artei romane. În cadrul acestor largi limite
temporale, principiile creativității romane propriu-zise s-au format lent,
adesea în confruntare cu influențele etrusce, italiene, grecești. Din cauza
lipsei materialelor materiale, a acoperirii foarte slabe a acestei perioade
lungi în sursele antice, este imposibil să diferențiem mai detaliat această
etapă. În secolele VIII - V. î.Hr. Arta romană nu putea încă concura nu
numai cu creativitatea artistică dezvoltată a etruscilor și grecilor, ci,
evident, cu activitatea artistică a italicilor, care se declara destul de clar.

Perioada de glorie a artei romane cade în secolele I-II. ANUNȚ În cadrul

acestei etape, trăsăturile stilistice ale monumentelor fac posibilă distingerea:

perioada timpurie - timpul lui Augustus, prima perioadă - anii domniei Julii -

Claudius și Flavius, a doua - timpul. a lui Traian, perioada târzie - vremea

răposatului Hadrian și a ultimilor Antonioni. Vremurile lui Septimius Severus, ca mai

devreme ale lui Pompei și Cezarului, în același timp, evident, ar trebui

considerate tranzitorii. De la sfârșitul domniei lui Septimius Severus începe criza

artei romane.
 Toată creativitatea artistică a Europei din Evul Mediu până la noi
zilele poartă urme ale puternicei influențe a artei romane. Atenția
acordată lui a fost întotdeauna foarte aproape. În ideile și monumentele
Romei, multe generații au găsit ceva în consonanță cu sentimentele și
sarcinile lor, deși specificul artei romane, originalitatea ei a rămas
nedezvăluită și abia mai târziu părea a fi o expresie greacă a antichității.

1.2 Caracteristici ale formării dezvoltării coregrafice

culturile Romei antice

Dezvoltarea dansurilor în Roma antică, diferența sa față de greaca veche

dans.
În timp ce Grecia celebra fiecare sărbătoare cu o mare varietate de
dansuri, vechii romani foloseau doar dansuri războinice și sălbatice. Dacă
grecii antici combinau atât începuturile raționale, cât și cele orgiastice
în diferitele lor tipuri de dansuri, atunci vechii romani, după toate
indicațiile, se distingeau printr-o mentalitate mai rațională. Acest lucru
poate confirma faptul că aproape nicio dovadă detaliată a dansurilor
romane antice rămâne.
O analiză a culturii Romei Antice ne arată o împărțire clară în cultura
„elitei” și cultura maselor simple de oameni. Acest lucru, desigur, s-a
reflectat în dezvoltarea culturii dansului. Dacă nu avem informații despre
dansurile elitei, atunci există multe referiri la dansurile sclavilor. Abia mai
târziu, în timpul lui Numa Pompilius, nimfa Egeria a dat romanilor noi
reguli pentru noile dansuri. Acestea erau dansuri saliene, pentru a
căror reprezentare erau aleși doisprezece preoți dintre reprezentanții
familiilor nobiliare - trebuiau să danseze în temple, slăvindu-i pe zei și
eroi.În plus, pirricul a înflorit la Roma. Adevărat, cuvântul „piriric” a
primit aici un nou sens - așa a început să fie numit dansul de
ansamblu în general, spre deosebire de solo.
 În Etruria, mai civilizat, cu mult înainte de întemeierea Romei
toate artele au înflorit – au fost actori mimici minunați și au existat o mare
varietate de dansuri. Din această țară au venit dansatorii la Roma,
însoțindu-și dansurile bizare la flaut - ei erau numiți histrioni (de la
cuvântul „histor”, care însemna „actor mitic”). În timpul spectacolelor lor,
au declarat poezii întregi, iar toată tineretul roman a început să le
imite.
Romanii iubeau cel mai mult pantomima: erau încă dezgustați de
începutul orgiastic al festivităților dionisiace, iar din ritmurile apolinice
nu lăsau decât cultura unui gest frumos (mimetismul roman antic este
folosit aproape neschimbat până în zilele noastre). Pasiunea romanilor
pentru pantomimă și admirația pentru unii interpreți a ajuns la punctul în
care, în timpul domniei lui Augustus, toată Roma a fost, parcă,
împărțită în două tabere ostile: unii au fost adepți ai celebrului dansator și
mim Pylades, alții l-au recunoscut doar pe Bafil. Mai târziu, odată cu
creșterea Imperiului Roman, influența Greciei și a Orientului a dus la
dezvoltarea culturii dansului în societatea romană antică și chiar la
apariția scoli de dans. Cel mai probabil, primii lor fondatori au fost
mimi.

1.3 Originile dansului în Roma antică

Aproape toate evenimentele importante din viața unui om primitiv au fost

sărbătorite cu dansuri: nașterea, moartea, războiul, alegerea unui nou lider,
vindecarea unui bolnav. Dansul exprima rugăciuni pentru ploaie, pentru
lumina soarelui, pentru fertilitate, pentru protecție și iertare. Mișcările au fost
treptat supuse generalizării artistice, în urma căreia s-a format arta dansului,
una dintre cele mai vechi manifestări ale artei populare.
Dansurile oamenilor primitivi au înlocuit dansurile de scenă ale vechilor
greci și romani.
 Războaiele sângeroase romane din primele secole ale erei noastre sunt mai ales

iubeau dansul sever războinic în cinstea amintirii răpirii femeilor sabine, conform

legendei, introdusă de Romulus. Horațiu și Cicero au scris despre dansurile Romei

antice și ale romanilor în tratatele lor.

Când au apărut tulburări în masă la Roma, iar domnitorul s-a speriat că

ar putea avea loc probabil o revoltă, a ordonat ca trei mii de dansatori și
dansatori să meargă pe drumurile așezărilor, care au calmat excesele
mulțimii cu dansurile lor.
Abilitatea de dans a grecilor antici a avut o influență puternică
asupra romanilor. Gusturile creative ale romanilor erau complet diferite de
gusturile grecilor, pentru care coregrafia și dansul erau un fel de acțiune
sublimă care ridica sufletul și aducea o persoană mai aproape de creatori.
Romanii, de altfel josnici și prost, se întâlneau în artă doar distracție.
După o oră dansurile cu linguriță și-au pierdut asceza și castitatea inițială,
totul, fără excepție, s-a dovedit a fi în ele, s-a manifestat și prezentat mai
des pasiunea, ceea ce nu corespundea în totalitate cu nobila vocație
pioasă a dansului din Grecia Antică.
Cu toate acestea, vechii romani au onorat și au avut un prim dansator
celebru. Totuși: de fapt, el a fost Romulus - unul dintre gloriosii fondatori ai Romei.
 2. ARTA COREOGRAFICĂ A ROMEI ANTICE

2.1 Experiență de cercetare în studiul culturii

coregrafice Roma antică

La Roma, în perioada de glorie a marelui imperiu, s-a simțit influența

altor tradiții de dans - etruscă, egipteană, asiatică. Așadar, de ceva vreme,
dansurile rituale etrusce de Lupercalia și Ambarvalia au fost larg
răspândite. Dansurile pirice, dansurile rituale (dar în cinstea zeilor
romani
- de exemplu, Marte, Venus), dansurile rituale-procesiuni asociate cu
vechile culte de fertilitate și care se dezvoltă treptat în sărbători legale (de
exemplu, Saturnalia) au fost încă executate. Stilul general al acestor
ochelari
- o combinație de farmec grandios și naturalism extrem. Astfel, Dansul
himenului, împrumutat de romani de la greci, era un spectacol atât de
obscen, încât autoritățile îi persecutau chiar și legal pe cei care îl executau
sau îl predau. Spectacolele de teatru ale Romei antice au avut și ele un
caracter similar. De-a lungul timpului, lipsa oricărei baze estetice și
filozofice în înțelegerea dansului ca artă a dus la faptul că pur și simplu a
încetat să se dezvolte. Drept urmare, pantomima a ieșit în prim-plan. Ar
putea implica de la una la sute de oameni. Redând scene mitologice
complexe în fața publicului cu ajutorul expresiilor faciale, gesturilor și
mișcărilor (în timp ce corul, ascuns în spatele scenei, explica ce se
înfățișează cântând), artiștii au interpretat un fel de dans pantomimă. Dar,
 În timpul declinului Imperiului Roman, dansul și pantomima au devenit
spectacole imorale, iar cetăţenii respectabili ai Romei le tratau cu dispreţ.
Cicero și Horațiu au scris despre dansurile romanilor în tratatele lor.
Dansul Romei antice a moștenit tradițiile artei antice grecești din
perioada elenistică. Cu toate acestea, scopul înnobilător și sacru al
dansului încetează treptat să fie relevant. Sub influența gusturilor și
exigențelor societății antice romane, care tindea spre lux și îmbogățire,
dansul devine un simplu divertisment, își pierde rigoarea și puritatea.
Chiar și dansurile împrumutate de la greci au căpătat un caracter mult
mai senzual, frivol, uneori chiar vulgar.

2.2 Perioadele de dans ale Romei antice

Dansurile au fost în orice moment un fel de reflectare a

dezvoltării spirituale și culturale a omului. Acest lucru s-a remarcat în
special de epoca antichității, când valorile spirituale erau apreciate mai
mult decât cele materiale. În istoria Romei antice, există foarte puține
fapte despre dansuri. Și este de remarcat faptul că practic nu se
menționează dansurile într-o societate de elită, dar există mult mai
multe informații despre dansurile oamenilor muncii și sclavilor. În
timpul domniei lui Numa Pompilius, în această perioadă s-a născut un
astfel de lucru precum dansurile saliene. Acest dans a fost interpretat
de reprezentanți special selecționați ai familiilor venerate și nobile în
număr de doisprezece preoți. Dansul Sali a fost executat în temple și a
glorificat eroii și zeii populari. În același timp, în Roma antică, s-a
dezvoltat un astfel de fel de coregrafie precum pyrrhic, care era un
spectacol de ansamblu.
 Romanii aveau o pasiune deosebită pentru o astfel de coregrafică
acțiune, precum pantomima, care se bazează pe o varietate de gesturi și mișcări
frumoase, caracteristice romanilor până în zilele noastre. Și nu este de mirare că
mimii au fost fondatorii primelor școli de dans. Este de remarcat faptul că
romanii au adus o contribuție colosală la istoria și dezvoltarea culturii
mondiale a dansului ca creatori ai acompaniamentului de pantomimă a unei
mici orchestre. În ciuda faptului că pantomima era foarte populară în Roma
antică, în cultură existau și alte tipuri de dansuri. De exemplu
- un dans ritual care a avut o mare importanță în viața romanilor. Pentru
diferite ocazii, există diferite dansuri rituale care au fost ținute în onoarea
unui anumit zeu sau eveniment. Foarte des, ceremoniile rituale au fost
efectuate folosind dansuri asociate cu vechile culte ale fertilităţii. De-a lungul
timpului, aceste acțiuni s-au transformat în sărbători populare în masă,
carnavale și procesiuni.
 Concluzie

Pe baza muncii depuse, de la vechii romani se pot trage următoarele

concluzii, fiind folosite doar dansuri războinice și sălbatice. O analiză a
culturii Romei Antice ne arată o împărțire clară în cultura „elitei” și
cultura maselor simple de oameni. Acest lucru, desigur, s-a reflectat în
dezvoltarea culturii dansului.
Arta se bazează pe o reflectare complexă a imaginii artistice a
lumii. Dacă materialul pictorului este vopsea și pânza, iar instrumentul
artei sale este o pensulă, atunci materialul sculptorului este piatra,
argila, lemnul etc. Dacă materialul poetului este cuvântul, atunci
materialul muzicianului este sunetul. Un pictor, sculptor, compozitor
creează în liniștea biroului său și abia după ce termină lucrul la lucrare
o arată publicului, ascultătorului.
Dacă muzica și poezia sunt arte care există doar în timp, iar pictura,
sculptura, arhitectura - doar în spațiu, atunci coregrafia este o artă care
există atât în timp, cât și în spațiu. Esența culturii coregrafice este
determinată și de materialul specific acestui tip de artă: materialul,
instrumentul și creatorul acesteia este o persoană. O singură privire
asupra diagramei de mai sus este suficientă pentru a înțelege poziția
excepțională a coregrafiei în această listă de arte. Ea însăși, cu corpul și
psihicul ei, creează o operă de artă din ea însăși. De aceea, dansul, în
scopuri pur practice, este cel mai apropiat de conceptul de „teatru”. Din
punct de vedere teoretic, cultura coregrafică

Este un sistem de artă complet independent. Cu toate acestea,

aprofundând în problema istoriei apariției, aprobării și dezvoltării sale,
putem concluziona că cultura coregrafică nu este un întreg, ci doar o
parte a întregului context artistic și social al epocii. Înainte de aprobarea
sa, ambele sisteme (XVII) și discipline (XVIII - XIX) erau separate
pregătit prin diverse arte – componente legate şi
conectându-se împreună și acționând apoi ca un singur mecanism în
crearea științei coregrafice. În acest sens, „sistemul dansului”, „disciplina
dansului” este o etapă intermediară și în același timp cea mai importantă
în dezvoltarea culturii coregrafice.
Aplicație
 Lista surselor utilizate

1. Troiansky I.M. „Istoria literaturii antice”, ediția a III-a, L., 1957.

2. Art. Carte de lectură despre istoria picturii, sculpturii, arhitecturii. M.,
1961
3. Herman N. Yu et al. Eseuri despre cultura Romei Antice. M., 1990.

4. Dmitrieva N.A. Scurtă istorie a artelor. M., 1992.

5. Grinenko G.V. Cititor despre istoria culturii mondiale. – M.: Yurayt, 2004.

6. Istoria culturii Greciei Antice și Romei: Kumanetsky K., M:. 1990

7. Cultura artistică mondială: Ediție educațională / Ed. L.Yu. Vasilevskaya,
O.V. Divnenko. - M.: Centrul AZ. - 1996
8. Biblioteca științifică de rezumate [Resursa electronică] disserCat http://
www.dissercat.com/content/stanovlenie-i-razvitie-
pedagogicheskikh-sistem-v-khoreograficheskoi-culture-ot-xvii-

donacha#ixzz2qsJ9bjMd

9. http://www.letopis.info

10. Originea dansului [Resursa electronica] http://www.letopis.info

11. Dansuri în Roma antică [Resursă electronică] http://www.letopis.info