OPERA PENTRU COPII ȘI INFLUENȚA SA ASUPRA

COMPORTAMENTELOR SOCIALE ALE MICILOR SPECTATORI

drd. SANDU Iulian Ioan1

Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima

De ce este importantă opera, de ce este importantă orice formă de artă? Opera ne oferă o
reflecție asupra noastră, a ceea ce suntem, cum relaționăm cu celelalte persoane, opera dă un
anume înțeles cuvintelor precum colectiv și individual, a ceea ce înseamnă să fi uman.
Experiența unui spectacol de opera live este unică, foarte puternică și probabil cea mai
emoționantă formă dintre toate formele de artă. Modul minunat în care se combină acțiunea
dramatică, muzica, elementele scenotehnice și emoția vocii umane, reprezintă forma cea mai
apropiată în relatarea color mai expresive și reale emoții.
Opera se infiltrează în conștiința populară prin diferite alte forme, fiind prezentă în
coloana sonoră a spoturilor publicitare sau a emisiunilor TV, în diverse scene din cadrul
filmelor artistice, fiind adesea folosită pentru a crea o tensiune emoțională sporită. Momentele
grandioase din operă sunt de obicei cele care tratează cel mai direct marile teme umane: viață,
dragostea, moartea, pierderea, pasiunea, bucuria, furia, dar opera poate fi atât subtilă, cât și
spectaculoasă. Pentru a exprima ceva despre dragoste sau moarte prin muzică în 10 minute
este prea repede, acestea sunt emoții cu care ne luptăm toată viața. Prin combinarea muzicii și
a teatrului, ne putem identifica cu personajele, dar apoi atunci când acestea se simt pline de
dragoste, disperare, singurătate, teamă, speranță, gelozie ne putem opri și explora aceste
momente mai departe prin muzică și mișcare, găsind un limbaj pentru emoțiile despre care
poate fi dificil să vorbim, deși ele ne definesc viețile. Opera ne poate face să vedem, să simțim
și să auzim lumea diferit, să ne amintim că suntem în contact cu lucrurile de sub suprafață,
lucruri care contează cu adevărat. Opera este cea mai excesivă dintre toate formele de artă, și
în totalitatea pretențiilor sale artistice, este cea mai ambițioasă datorită multiplelor solicitări
adresate practicienilor săi. Muzica, cântul, designul și actoria trebuie să se contopească fără
nici o urmă, ea are nevoie de resurse abundente bani, de planificare administrativă
meticuloasă, de execuție tehnică extrem de complexă și nu in ultimul rând de talent. Cel puțin
zeci și adesea sute de oameni joacă un rol esențial în realizarea fiecărui spectacol live, astfel
încât miza este foarte mare.
Spectacolul de operă pentru copii, gen muzical complex cu probleme specifice, are o
influență puternică asupra societății prin impactul pe care îl provoacă asupra publicului său.
În acest context, spectacolul de operă pentru copii poate fi folosit ca instrument pentru a
influența schimbările sociale și comportamentale ale spectatorilor săi. În ciuda tuturor
celorlalte alternative oferite de diferitele opțiuni de divertisment, acest segment de public are
încă nevoie de un mediu teatral prin care să-și dezvolte creativitatea și imaginația.
1
Academia Națională de muzică "Gheorghe Dima", Cluj-Napoca, Romania
Adresa: Str. Pintea Viteazul nr. 2 G, Jud. Cluj ; email: siulianioan@gmail.com; telefon: 0744391163
 Multă vreme, arta operei a fost considerată nu doar exclusivă pentru o anumită clasă
socială, ci concepută în primul rând pentru un public de adulți. Temele dramatice din operă se
referă adesea la starea umană a adultului, nevoia de voci dezvoltate pentru a proiecta sunetul
în spațiile susținute de acompaniament orchestral nu se potrivesc în mod natural cu vocea
comparativ subdezvoltată a copilului. Copiii și tinerii adolescenți au fost considerați ca fiind
un public neadecvat, potențial creator de probleme, deoarece la acea vârstă nu vor avea nici
codurile comportamentale integrate, nici capacitățile intelectuale pentru a urmări cu atenție o
capodoperă de patru ore. Criza operelor din anii 1970-1980, aduce o noua politică de
promovarea spectacolelor și chiar va provoca o nouă formă de artă lirică: operele pentru copii.
Exemplul concret de operă pentru copii, Swanhunter de Jonathan Dove și Alasdair
Middleton create în 2009 de Opera North, vor arăta cum copiii ca public pot influența
procesul artistic fără a fi considerați un public mai puțin important sau mai puțin inteligent.
În ultimii ani, companiile de operă au început să ofere copiilor programe
educaționale care oferă oportunități de formare „ucenicie” în contextul producțiilor de operă,
alături de formarea corală. Măsura în care astfel de programe au afectat identitățile culturale
emergente și preferințele muzicale ale copiilor, au sugerat că autenticitatea și situația
experienței de învățare au avut un impact pozitiv asupra angajamentului copiilor. Mulți dintre
cei care au participat la producții au afirmat că doresc să urmeze mai târziu în viață o carieră
în operă sau în teatru muzical.

BENEFICIILE ASCULTĂRII OPEREI DE CĂTRE COPII

Este importantă expunerea copiilor la muzică clasică de la o vârstă fragedă? Ei nu știu

nimic despre lume, absorb tot ce experimentează și învață să aprecieze lucruri pe care adulții
nu le iau în considerare niciodată. O formă de muzică pe care majoritatea părinților o
neglijează este opera, aceștia considerând că această formă de artă este prea intensă pentru
copii, lucru valabil pentru multe opere tradiționale dar, nu putem spune la fel despre operele
moderne scrise special pentru copii. Acestea sunt adesea poveștile preferate ale copiilor care
au fost traduse în formatul muzical al operei, multe fiind aceleași povești pe care copiii le
urmăresc la televizor de ani de zile. Intensitatea scriiturii muzicale este atenuată la un nivel
care nu este prea copleșitor din punct de vedere emoțional pentru copii. Acolo unde o operă
pentru adulți poate avea un sunet înspăimântător de trompete, o operă pentru copii va conține
sunetele netede ale unui clarinet sau flaut.
Copiii ar trebui să experimenteze muzica cât mai devreme posibil. Dacă sunt expuși
devreme, ei vor dezvolta o apreciere pe tot parcursul vieții pentru stilurile de muzică pe care
au învățat să le iubească de când erau copii mici. Chiar și copiii de vârste mai mari, respectiv
tinerii adolescenți, pot dobândi numeroase beneficii, atât emoționale cât și intelectuale,
participând la un spectacol de operă. De exemplu, un copil de zece ani ar putea fi fascinat de
spectacolul de pe scenă datorita elementelor vizuale de impact sau de tehnica de scenă
elaborată, dar nu în ultimul rând, va ajunge să fie fascinat apoi de vocea umană. Dincolo de
aceste aspecte, orchestra poate oferi la rândul său o lume fascinantă, prin sunetele captivante
ale instrumentelor din componența sa.
Expunerea copiilor la astfel de experiențe, de la o vârstă fragedă, este încurajată de
companiile de operă din întreaga lume. Un copil mic este publicul perfect pentru viitoarele
spectacole iar managerii instituțiilor de profil dezvoltă diverse programe în cadrul stagiunilor
de spectacole pentru a-și satisface publicul, din toate categoriile sociale sau de vârstă. Tot mai
multe opere din întreaga lume încep să recunoască interesul părinților față de cultură și
adaugă mai multe spectacole dedicate copiilor, pentru a-și crea și educa astfel noul lor public.
Ascultarea operei are beneficii uriașe pentru copii: prin operă copiii învață să fie
toleranți și să înțeleagă alte culturi, își pot crește abilitățile lingvistice, își stimulează
imaginația, pot face conexiuni între disciplinele artistice și își pot dezvolta înțelegerea muzicii
și aprecierea pentru celelalte arte. Studiile arată că o experiență pozitivă cu educația artistică
nu numai că încurajează o relație pe tot parcursul vieții cu artele, dar deschide adesea ferestre
de curiozitate care duc la un nou entuziasm și la o mai bună asimilare a informațiilor în
general.

„Dacă copiii nu sunt introduși în muzică de la o vârstă fragedă, cred că li se ia ceva

fundamental”2.

INFLUENȚA NOILOR TEHNOLOGII:

Noile tehnologii aduc schimbări fundamentale în viața copiilor secolului al XXI-lea, ei

fiind cei mai frecvenți utilizatori ai serviciilor digitale și online emergente. Copiii cresc cu
platforme digitale precum Instagram și YouTube și știu cum să folosească o tabletă înainte de
a putea vorbi. Cuvinte precum binge-watch, livetweet și hiper-conectat, reflectă lumea noastră
din ce în ce mai virtuală, afectând modul în care copiii cresc, învață, se joacă și
interacționează. Cu cât tinerii petrec mai mult timp online, cu atât sunt mai expuși riscurilor
digitale, cum ar fi cyberbullying, sexting și conținut dăunător generat de utilizatori. În ciuda
faptului că relativ puțini copii ar putea suferi de fapt vătămări grave rezultate din riscul online,
impactul emoțional și psihologic poate fi foarte semnificativ. Impunerea unor criterii sau a
unor norme de acces la tehnologie este importantă pentru copii, iar atât familiile, cât și școlile
joacă un rol crucial în acest sens. De asemenea, jucăriile inteligente și alte inovații conduse de
tehnologiile conectate ridică întrebări serioase cu privire la confidențialitatea și siguranța
copiilor. Tehnologia afectează, de asemenea, atât modul în care învață copiii în școli, cât și
informațiile pe care aceștia le dobândesc în acest mediu.

2
„Benefits of opera: The Magic Flute”, în: www.worldkids.es, 1.02.2016, https://www.worldkids.es/kids-opera-
the-magic-flute/ .
 SPECTACOLE PENTRU COPII -OBSERVARE DIRECTĂ

Încă din anul 2015, cu ocazia Galei Naționale a Operelor Române din Iași, unde
spectacolul Peter Pan de Laurențiu Profeta, a câștigat premiul pentru Cel mai bun spectacol
pentru copii, am descoperit cât de important este acest segment în formarea viitorului public
iubitor de operă. Explozia tehnologică la care sunt automat expuși copiii, ar putea duce la
îndepărtarea acestora de această formă de artă, ba mai mult, multitudinea de forme de artă și
tentații invadează sistemul de valori al copiilor care bineînțeles sunt în formare. Adaptarea și
introducerea noilor tehnologii în cadrul montărilor clasice pentru copii sunt de asemenea
foarte importante. Un pericol foarte mare în crearea acestor producții îl reprezintă lipsa
bugetelor alocate, datorită faptului că aceste spectacole sunt tratate superficial la nivelul
operelor naționale, deși producțiile au succes iar părinții și copiii apreciază aceste opere și așa
puține. Un astfel de program care an de an realizează spectacole muzicale pentru copii a fost
creat în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj - Napoca încă din
anul 2017 și se numește DIMA TINERET, alături de un alt program de spectacole muzicale
Do, Re, Mi, Start. Aceste programe au fost create din necesitatea de a prezenta copiilor o
alternativă educațională, care să formeze viitorul public iubitor de muzică clasică. Cele doua
programe deși au concepte diferite, unul fiind creat cu ajutorul studenților de la toate secțiile
din cadrul academiei - interpretare muzicală, artele spectacolului muzical, pedagogie,
muzicologie - iar celălalt, Do, Re, Mi, Start alcătuit doar din studenții de la secția interpretare
muzicală, au același scop și anume formarea viitorului public iubitor de muzică clasică.
Voi detalia doar unul dintre programe muzicale ale Academiei de Muzică Gheorghe
Dima din Cluj Napoca, care are mare succes în rândul elevilor cu vârste cuprinse între 5 și 11
ani. Programul Dima Tineret a luat ființă în anul 2017, la inițiativa doamnei conf. univ. dr.
Oana Bălan Budoiu în cadrul cursului de Introducere în Management Artistic, Fundraising,
Marketing și Managementul Resurselor, care a răspuns cererii studenților de a se implica
activ în organizarea unui concert. Echipei de proiect li s-au alăturat doamna
lect.univ.dr. Diana Elena Sârb din cadrul secției pedagogie muzicală și regizorul Drd. Sandu
Iulian Ioan. Spectacolele din cadrul acestui program sunt împărțite pe categorii de vârste,
grupa I pentru copii de la 5 la 8 ani, grupa II pentru copii cu vârste cuprinse între 8 si 11 ani,
astfel studenții din cadrul secției pedagogie muzicală structurează informațiile conform
gradului de dezvoltare cognitivă a copiilor. Astfel la grupa I pentru copii cu vârste cuprinse 5
și 8 ani, spectacolul va conține un set de informații scurte, maxim 60 secunde pentru un
subiect și un fragment muzical de maxim 60 secunde, de obicei tema melodică a lucrării,
pentru momentele muzicale sunt preferate melodiile din desenele animate, sau coloane sonore
ale celor mai cunoscute filme pentru copii. Informațiile oferite sunt cele de bază, introductive
precum descrierea instrumentelor uzuale: vioară, pian, violoncel, alături de mici coregrafii în
care copii sunt îndemnați să participe și să danseze chiar în fața locului ocupat în sală. Aceste
spectacole sunt interactive, copiii fiind îndemnați să participe activ la desfășurarea
dramaturgică a spectacolului, personajele cel mai ades intră din sală, printre copii și îi
îndeamnă pe aceștia să aleagă cum doresc să decurgă povestea.

Fig. 1: Seara de Craciun, Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima”,
Cluj-Napoca, stagiunea a II- a

Această latură interactivă este foarte apreciată de copii, dar mai ales de cadrele didactice
care îi însoțesc. În urma spectacolelor vizionate, aceștia au apreciat informațiile oferite în
cadrul spectacolelor și mai ales realizare unui astfel de program muzical educativ pentru
copiii din clasele primare.
Informațiile pentru a doua grupă de spectacole, care cuprinde copiii cu vârste între 8 și
11 ani, sunt mai elaborate. La această grupă, subiectele alese și descrierea instrumentelor
cuprind informații mai detaliate, sunt descrise instrumente mai puțin cunoscute copiilor
precum: clarinetul, oboiul, fagotul, cornul, vibrafonul, violoncelul, contrabasul. Se prezintă un
scurt istoric, prin care se subliniază proveniența acestor instrumente și mai ales cum au
evoluat la forma pe care o cunoaștem astăzi. Fragmentele muzicale oferite copiilor au o
pondere mai mare față de prima grupă, aproximativ 2 minute, urmate de informații mai
detaliate.
 Aflat la cea de a-VII-a ediție, cu mențiunea că în anul școlar 2020-2021 au fost realizate
de către studenți academiei aproximativ 100 de filmulețe, care au fost postate pe pagina
oficială a programului Dima Tineret și au ajuns prin intermediu on-line la toți copiii din
școlile municipiului Cluj-Napoca, acest program înregistrează un real interes din partea
copiilor dar mai ales din partea cadrelor didactice, lucru observat în fișele de feedback.

Fig. 2: „Fata moșului și fata babei”, Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe
Dima” Cluj-Napoca, stagiunea a IV- a

Atât organizatorii de evenimente culturale cât și cadrele didactice ar trebui să încurajeze

copii și tineri în a participa la diverse forme de spectacole de teatru muzical, pentru a le
dezvolta în acest mod dorința de a integra arta în viața lor.
„Profesorii ar trebui să fie încurajați să ofere diverse modalități de expunere la
spectacolele de operă, în clasele superioare ale școlii primare, astfel încât elevii să aibă o
experiență pe care să-și bazeze deciziile viitoare și, probabil, să contribuie astfel la creșterea
toleranței și disiparea atitudinilor negative față de această formă de artă” 3. Generației actuale
de copii, prin dezvoltarea tehnologică amplă, i se oferă o serie de alternative, deosebit de
variate, organizatorii spectacolelor live fiind nevoiți să apeleze la diverse strategii pentru a
atrage acest segment de public de partea lor. Cu atât mai mult, în acest context, spectacolul de
3
Sims, Wendy L. „Effects of attending an in-school opera performance on attitudes of fourth, fifth and sixth
grade students”, în: Bulletin for the Council of Research in Music Education, nr.114, 1992, pg. 57.
operă poate fi neglijat de către tinerii care, totuși, simt încă nevoia unei lumi prin care să își
dezvolte creativitatea și imaginația.

Fig. 3: „Povești Muzicale din Clasicismul Vienez”, Studioul de concerte al Academiei Naționale de
Muzică
„Gheorghe Dima”, ediția a III-a

„Prea mulți dintre tinerii de astăzi își limitează orizontul experiențelor muzicale din
proprie voință, deoarece lipsa resurselor lor îi împiedică să caute diferite întâlniri cu
muzica.
Opera poate fi un mijloc de a crește, din punct de vedere muzical. Concepția greșită și
destul de des întâlnită este aceea că opera este prea dificilă pentru copii, aceasta percepție
făcându-i
pe profesori să piardă ocazia de a profita de atuurile cu care copii sunt înzestrați în mod
natural – minunatul lor zbor al imaginației precum și puterea lor fantastică de a se implica în
poveste și de a se identifica cu personajele ficțiunii.”4

4
Hoffmann, Burton, „Opera Is Music. Opera Is People. Children Are People. People Have Life and Meaning.
Children Like Opera with Music and People and Life and Meaning. Hear the Opera”, în: Music Educators
Journal, vol. 60, nr. 4, 1973, pg. 46. JSTOR, www.jstor.org/stable/3394479
 BIBLIOGRAFIE

Articole în reviste de specialitate sau în periodice:

CLARKE, Peter, „Children's Information Seeking about the Symphony” [„Informații
pentru copii, în căutarea Simfoniei”], în: Bulletin of the Council for Research in Music
Education, JSTOR, nr. 19, 1970, pg. 1-15, www.jstor.org/stable/40317066
HOFFMANN, Burton, „Opera Is Music. Opera Is People. Children Are People. People
Have Life and Meaning. Children Like Opera with Music and People and Life and Meaning.
Hear the Opera” ” [„Opera este muzică. Opera reprezintă oameni. Copiii sunt oameni.
Oamenii au Viață și Sens. Copiilor le place Opera cu Muzică, Oameni, Viață și Sens.
Ascultați Operă”], în: Music Educators Journal, JSTOR, vol. 60, nr. 4, 1973, pg. 46.
www.jstor.org/stable/3394479
SIMS, Wendy L. „Effects of attending an in-school opera performance on attitudes of
fourth, fifth and sixth grade students”, în: Bulletin for the Council of Research in Music
Education, nr.114, 1992, pg. 57, JSTOR www.jstor.org/stable/40318915
WOODY, Robert H., și BURNS, Kimberly J., „Predicting Music Appreciation with
Past Emotional Responses to Music”, în: Journal of Research in Music Education, vol. 49,
nr.1, 2001, pg. 57. JSTOR, www.jstor.org/stable/3345810

Webografie
„Benefits of opera: The Magic Flute”, în: www.worldkids.es, 1.02.2016,
https://www.worldkids.es/kids-opera-the-magic-
flute/ .https://www.canadianchildrensopera.com/content/benefits-and-testemonials
https://news.wosu.org/classical-101/2015-05-08/classical-101-guide-kid-friendly-
operas
 https://www.oecd.org/education/ceri/Booklet-21st-century-children.pdf
https://www.cambridge.org/core/journals/british-journal-of-music-education/article/
abs/opera-in-primary-education-for-the-development-of-social-and-emotional-skills-a-case-
study-from-mexico%20city/980BE2E1A2F8C029D27346FC7D425EF0