ISSN 18571042

ACADEMIA DE TIINE A MOLDOVEI

INSTITUTUL PATRIMONIULUI CULTURAL
CENTRUL STUDIUL ARTELOR



A R T A


SERIA ARTE VIZUALE
ARTE PLASTICE
ARHITECTUR







CHIINU 2011
COLEGIUL DE REDACIE:

Tudor STAVIL, dr. hab. redactor
tiinific
Liliana CONDRATICOVA, dr.
responsabil de ediie
Constantin CIOBANU, dr. hab.
(Bucureti)
Mariana LAPAC, dr. hab.
Constantin PRUT, dr., prof. (Bucureti)
Ioan OPRI, dr., prof. (Bucureti)
Tamara NESTEROV, dr.
Gheorghe BOBN, dr. hab.
Tatiana BUIMISTRU, dr.


Recenzeni:
Dr. Dumitru OLRESCU
Dr. Ana SIMAC


Toate articolele din acest volum au fost
recenzate, discutate n cadrul Seciei Arte
Vizuale a Centrului Studiului Artelor i
recomandate pentru publicare de Consiliul
tiinific al Institutului Patrimoniului Cultural al
Academiei de tiine a Moldovei


Institutul Patrimoniului Cultural al Academiei
de tiine a Moldovei

DESCRIEREA CIP A CAMEREI
NAIONALE A CRII

Arta / Academia de tiine a Moldovei,
Institutul Patrimoniului Cultural, Centrul
Studiul Artelor; col. red.: Tudor Stavil (red.
t.), Chiinu: Editura Princeps, 2011
ISSN 1857 1042
2011: Arte Vizuale. 2011. 184 P. Bibliografie
i note la sfritul articolului. 175 ex.


ISSN 1857 1042


Date despre autori:

Andrie-Tabac Silviu dr. n istorie, vice-
director al IPC
Bologa Mircea dr. hab. n fizic, academician,
Institutul de Fizic al AM
Brihune Manole prot-mitrofor, cercettor
tiinific Muzeul Naional de Etnografie i
Istorie Natural din Chiinu
Ciobanu Constantin dr. hab. n studiul artelor,
Universitatea Istoria Artelor
G. Oprescu, Bucureti, Romnia
Ciobanu Iraida doctorand, IPC
Condraticova Liliana dr. n studiul artelor,
cercettor tiinific coordonator, IPC
Klociko Liubovi dr. hab. n istorie, cercettor
tiinific coordonator, Muzeul de Istorie a
Podoabelor, Kiev, Ucraina
Malcoci Vitalie dr. n studiul artelor,
cercettor tiinific coordonator, IPC
Marian Ana dr. n studiul artelor, cercettor
tiinific, IPC
Morel Maia dr. n arte, Montral, Qubec,
Canada
Mustea Elena ef al Catedrei Design
vestimentar, Facultatea Industrie Uoar,
Universitatea Tehnic din Moldova
Nesterov Tamara dr. n studiul artelor,
cercettor tiinific coordonator, IPC
Palatnaia Svetlana dr. n istorie, cercettor
tiinific superior, Muzeul de Istorie a
Podoabelor, Kiev, Ucraina
Podlesnaia Natalia doctorand, UTM
Procop Natalia cercettor tiinific, IPC
Rocaciuc Victoria dr. n studiul artelor,
cercettor tiinific superior, IPC
Savicaia Iarina doctorand, IPC
Stavil Tudor dr. hab. n studiul artelor,
profesor cercettor, director al Centrului Studiul
Artelor al Institutului Patrimoniului Cultural al
AM
lapac Mariana dr. hab. n studiul artelor,
vicepreedinte al Academiei de tiine a
Moldovei
Toma Ludmila dr. n studiul artelor,
cercettor tiinific coordonator, IPC
Tronciu Sergiu doctorand, UTM

3
ARTA 2011


SUMAR

STUDII
Tudor STAVIL. Istoria artei basarabene la interseciile sale europene .5


ARTA ANTIC I MEDIEVAL
Constantin CIOBANU. Pictura exterioar din Moldova (secolul XVI), din Oltenia i Muntenia
(sec. XVII - prima jumtate a sec. XIX (Sursele literare ale profeiilor antichitii i ale sibilelor) ...13
Mariana LAPAC. Bastioned fortresse from Tiraspol ..25
. " "
( .) ...32
Tamara NESTEROV. Etape controversate ale formrii arhitecturii cetii Hotin ..39
Iarina SAVICHI. Gravura Moldovei medievale n contextul artei europene. Studiu istoriografic . 48


ARTA MODERN I CONTEMPORAN
. ..54
Manole BRIHUNE. Biserica Sfntul Nicolae de la Miletii Mici. Aspecte arhitecturale i de
art ecleziastic........ 60
Silviu ANDRIE-TABAC. Stratgies patrimoniales et fondation de lglise Sainte Trinit (1913)
de Cuhuretii de Sus, district de Soroca, par les surs Eugnie et Alexandrine Bogdan.... 67
Liudmila TOMA. Creaia lui D. Sevastianov n anii 1930 71
Maia MOREL. Vingt ans aprs linternationalisme en Moldavie: vers une ouverture
interculturelledes arts ..80
Liliana CONDRATICOVA. Bijutierul, pictorul i meterul de art decorativ Gheorghe
Cojunean ....86
Ana MARIAN. Seria de lucrri artistul i modelul n creaia lui Iurie Canain ........93
Vitalie MALCOCI. Reprezentri plastice zoomorfe n creaia artistic popular din Moldova ....... 98
Victoria ROCACIUC. Grafica i pictura lui Arcadie Antoseac (Oskar Adin)......... 102
Natalia PROCOP. Cration de lcole nationale du batik et de tapisserie... 106
Natalia PODLESNAIA. Specificul picturii monumentale 114
Elena MUSTEA. Gravura n perioda postbelic . 123
Iraida CIOBANU. Natura static: dileme de gen .... 131
Sergiu TRONCIU. Arhitectura ecleziastic din oraul Tiraspol .. 137


JUBILEE
Tudor STAVIL. Lazr Dubinovschi la un secol de la natere. O faet mai puin oficial 143
Alla CEASTINA. The architect Georgio (Georgii Ivanivich) Torricelli (1796 1843) . 146


IN MEMORIAM
. (prefa Tudor Stavil, adaptare
Liudmila Toma) .... 151
ntlniri n spaiul operelor lui Tudor Cataraga (Ana Marian) . 170


RECENZII I PREZENTRI DE CARTE
Arta bijuteriilor din Moldova o apariie editorial mult ateptat (acad. Mircea Bologa) ................... 173
Simbolurile naionale ale Republicii Moldova o viziune istorico-artistic. Chiinu: Instituia
Public Enciclopedia Moldovei, 2011, Bons Offices (Liliana Condraticova)...... 175
O apariie tiinific necesar. Centrul istoric al oraului Chiinu. Chiinu: Arc, 2010, 568 p.
(Tudor Stavil) ........................................................................................................................................... 177
Teodor Octavian Gheorghiu. Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a spaiilor nvecinate pn la
renatere Roma Antic. Timioara, Artpress, 2010, vol. III (L. Condraticova)..................................... 180


4
ARTA 2011




5
ARTA 2011


Tudor STAVIL
ISTORIA ARTEI BASARABENE LA INTERSECIILE SALE EUROPENE
1

Istoricul de arte este n egal msur un
depozitar i un creator de memorie cultural,
bazndu-se pe operele concrete ale artei, create
n diverse epoci, care ilustreaz patrimoniul
universal i naional pe care l motenim. Lipsit
de comentarii arbitrare, istoria artei este un
model care se completeaz permanent, stabilind
o punte ntre civilizaii prin abordarea
specificului tendinelor artistice, interferena lor
cu mesajele anterioare, dar i posibilele
conexiuni cu cele ulterioare. Datorit
particularitilor sale, acest domeniu se bazeaz
pe stabilirea unei ierarhii clasificate i ordonate
dup anumite criterii, identificnd prioritile i
stabilind diferenele, care au origini istorice
comune sau rupturi de tradiii, de fiecare dat
promovnd o nou abordare i un nou concept
artistic, acceptnd o redescoperire a trecutului
prin reconstituirea i descifrarea mesajelor. De
la o perioad la alta preferinele i ierarhiile se
modific, iar istoricul este parte activ n acest
proces, punnd n valoare tradiii uitate,
reevalueaz canoanele i, nu mai puin
important, i mbogete instrumentariul.
Istoria artelor
2
are drept obiect de
cercetare operele de art create pe parcursul
existenei civilizaiei umane, presupunnd
studierea condiiilor n care i-au fcut apariia
operele, receptarea valorii lor artistice de ctre
societate n contextul spiritual, cultural,
antropologic, economic i social al artelor. Sub
alt aspect, istoria artelor este tiina care
studiaz arta n complexitate, treptele evoluiei
fenomenelor artistice de-a lungul timpului, ca
form auxiliar a istoriei. Termenul provine de
la cuvntul latin ars-artis, care, dup Ervin
Panofsky, are o semnificaie dubl, primul
referindu-se la ansamblul de reguli i tehnici
care pun n valoare opera, pentru a favoriza
cunoaterea prin reprezentarea realitii, cel de-
al doilea referindu-se la capacitatea contient i
intenionat a omului de a produce obiecte de
aceieai origine, la fel cum natura creeaz
fenomenele ( 2009, 9). Aceast
disciplin este specializat n analiza creaiilor
artistice i ale unor diverse dimensiuni i
concepte ce se refer la Idee (n art, cultur),
obiect (oper, tehnic, material), individuum
(artist, spectator ), la limbajul i procedeele
plastice utilizate. Exist mai multe variante care
specific noiunea de istoria artei. Dup Daniel
Arasse (19442003), ea este tiina
comportamentului artistic uman, o tiin a
practicilor artistice (Arasse 2004, 34), iar n
viziunea lui Florence de Meridieu istoria
artelor se reduce, n esen, la istoria formelor
sau ideilor, tinde spre o istorie a operelor de
art, pe durata unuia din elementele fondatoare,
materialul i imaterialul (Meredieu 2008, 12-
13).
Despre operele de art ntlnim
informaii, ncepnd cu lucrrile lui Plinius cel
Btrn i Pausanias le Periegete, referitor la
antichitatea Mediteranean i terminnd cu
epoca Renaterii (Cennino Cennini, Lorenzo
Ghiberti, Leon Battista Alberti, Leonardo da
Vinci i Giorgio Vasari). Un interes aparte n
studierea istoriei artelor le revine secolul XVIII
XIX, prin lucrrile lui Johann Joachim
Winckelmann i Jacob Burchardt, n care istoria
artelor a fost dispersat de arheologie,
bibliotecologie i muzeologie, ca un domeniu
complementar al filosofiei i al literaturii.
n mod sistematizat, bazele istoriei artelor
au fost puse n epoca Renaterii de Giorgio
Vasari n lucrarea sa Vieile pictorilor i
sculptorilor celebri (Le Vite) i aprofundate n
sec. XVIIIXIX de Johan J. Winckelmann
(Kulter-mann 1977, 110-148) conturnd un
progres evident al evoluiei istoriei artelor.
nsi termenul art are diverse interpretri n
fiecare epoc i ambian artistic. n Grecia
antic, noiunea de art corespundea termenului
tekhne (tehnic), lipsind diferena dintre
artizan i artist.
J.J. Vinckelmann a fost printre primii care
a propus periodizarea istoriei artelor dup
anumite epoci i ri, aplicnd clasamentul
cronologic i cel geo-cultural. Astfel, n opinia
cercettorilor n arta greac, perioada arhaic
corespunde artei minoice, miceniene i cicladice,
iar perioada clasic i apogeul creaiei antice se
refer la epoca construciei Parthenonului din
Atena, la sculptura lui Fidias i operele lui Platon
i Socrate, urmat de o perioad de decaden
(Republica Atenian trzie, elenismul pn la
invazia roman). Aceleai criterii au fost aplicate
i fa de arta roman, unde arta arhaic
coincide cu epoca auster a Republicii, cea
clasic- cu apogeul Imperiului, iar decadena
cu epoca artei paleo-cretine.
n ultimii ani noiunea de istoria artelor
tot mai mult se reduce la categoria artelor
vizuale (artele plastice i arhitectura), pentru a le
distinge de muzicologie i studiile n arta
spectacolului (teatrul, dansul, circul), care au
paralele cu alte asocieri ale patrimoniului
cultural.
n conformitate cu principiile i criteriile
cronologice i geo-culturale acceptate, istoria
artei universale cuprinde cele mai importante
evenimente artistice i ri, fiind divizat astfel:
Arta preistoric (40.0004.000 .Hr.); Arta
antic (3.500 .Hr. secolul III d.Hr.,
mesopotamian, egiptean, greac, roman i
paleo-cretin); Arta medieval (secolul IVXIV,
bizantin, romanic i gotic); Arta timpurilor

6
ARTA 2011


moderne n Europa Occidental (secolul XIV
XVIII, Renaterea, manierismul, barocul i
clasicismul, stilurile rococo i academismul) i
tendinele artei contemporane europene din
secolul XIXXX, care includ asemenea curente,
ca neoclasicismul, romantismul, realismul,
impresionismul i post-impresionismul,
fovismul, cubismul i arta abstract.
Fiind un domeniu de cercetare complex,
pn astzi se discut despre autonomia istoriei
artelor ca tiin, metodologia ei avnd tangene
cu fenomenologia (Merleau-Ponty 1945),
sociologia (Francastel 1970), structuralismul
(Panof-sky 1984), formalismul i semiologia
(Wolflin 1970) etc. n acelai timp istoria artelor
este criticat, reprondu-i-se egocentrismul
occidental (G. Basin), ea fiind fondat n baza
artei cretine i a surselor greco-romane,
datorit tradiiilor elitiste i ierhaizate, depind
nivelul unei culturi generale, prin perpetuarea
unei tipologii ale artelor nobile n existena
particular a culturii, de reintroducerea unui
raport divinisant, inaccesibil artei i cnd se
vorbete de oper, care este deja un document
adjudecat, fiind contrariul categoriei imagine,
destul de neutr, dup coninut etc.
Primele ncercri de a iniia o prim istorie
a artelor aparine lui Duris din Samos (secolul IV
.Hr.), (Kultermann 1977), crmuitorul insulei
greceti, care a fost primul alctuitor al unei
culegeri de biografii de artiti, fragmente izolate
fiind citate de Plinius. Concomitent i fac
apariia i primele ghiduri de cltorie, cu
referin la principalele orae ale Greciei.
Sculptorul elenistic Pracsiteles a scris n sec. I
.Hr. o carte despre cele mai cunoscute opere de
art, stimulnd la romani pasiunea pentru
colecionarea artei greceti. n acelai cadru
informaional se situeaz i lucrarea lui
Pausanias, care a descris n sec. II d.Hr., pentru
vizitatorii din Roma, cele mai importante opere
din perioada clasicii greceti, inclusiv despre
renumitele sculpturi ale lui Fidias, multe dintre
care nu s-au mai pstrat. Tradiiile descrierii
operelor de art este urmat de Plinius cel
Btrn (2379 d.Hr.), care n a sa Naturalis
Historia, completeaz informaiile despre
resursele geografice i subterane ale Greciei cu
biografii de maetri din sec. VIV .Hr, aa cum
au fost relatate n sursele greceti. Plinius a fost
printre primii istorici, care a lansat ideea
evoluiei artelor n conformitate cu anumite faze
de la origini, la etapa de nflorire, urmat de
perioada declinului.
Relatri sporadice despre legitile ce in
de imaginea reprezentat n ierarhia decorului
pentru bisericile i catedralele cretine le
identificm n Erminiile Evului mediu ortodox,
care erau, de fapt, cri de reguli, canoane i
reete despre prepararea vopselelor pentru
pictur, iconografia i scenele principale, care
urmau s decoreze interioarele arhitecturii. Una
dintre aceste cri - Diversarium artium scbdula
de Theophilus (cca 1100) - a fost descoperit de
Lessing n Biblioteca din Wolfenbuttel.
O nou etap n dezvoltarea istoriei artelor
se deruleaz odat cu epoca Renaterii italiene,
printre autori figurnd Dante Alighieri (1265
1321) care a scris despre Cimabuie i Giotto.
Ctre anul 1400 Cennino Cennini i-a scris
renumita Trattato della pittura, urmat de
scrierile despre pictur, sculptur (Masaccio,
Brune-lleschi, Donatello) i arhitectur ale lui
Leone Battista Alberti (14041472), de cele trei
cri n-titulate Comentarii ale lui Lorenzo
Ghiberti (13781455), n care sculptorul
apeleaz la biografiile artitilor antici, ale
contemporanilor si, ncheind volumul trei cu
propriile sale viziuni asupra aspectelor de optic
i a teoriei proporiilor.
Secolului XVI i aparine un loc aparte
pentru istoriografia artei. n Italia a devenit
cunoscut Le vite depittori, scultori et architetti
(1550) de pictorul i arhitectul Giorgio Vasari
(15111547), oferind o structur bine definitivat
a unor momente disparate din universul istoriei
artei. Datorit operei sale monumentale, G.Va-
sari a fost una dintre personalitile remarcabile
ale timpului su, ptrunznd ntr-un domeniu
care mai trziu avea s fie calificat drept tiin
despre art. Indiscutabil, Vieile italianului au
influenat profund literatura despre art att n
Italia, ct i n rile de Jos, Frana i Germania,
muli dintre cei care l-au citit au preluat modelul
i s-au inspirat din biografii, constituind astfel
un nou gen de literatur despre art cel al
autobiografiilor. n rile de Jos, succesor al lui
Vasari n domeniul biografiilor devine Carel van
Mander (15481606), opera cruia, Cartea
despre pictori (1604), a avut o nsemntate
deosebit n evoluia artei din nordul Europei.
Autorul a inclus att date biografice ale
contemporanilor si, ct i informaii despre
creaia artitilor din Germania.
Depirea genului biografic n istoria
artelor i apariia unor lucrri de sintez se
manifest abia n secolul XVIII. O lucrare
generalizat despre dezvoltarea artelor italiene,
culminat de o anumit etap a istoriografiei
artelor, se datoreaz lui Luigi Lanzi (17321810)
care, n Storia pittorica dellItalia (1789), a
prezentat artitii grupai n coli de la
Florena, Veneia, Roma etc., depindu
criteriile pur biografice i introducnd unele
clasificri i legiti istorice privitor la istoria
artei.
ns de o importan excepional n
constituirea istoriei artelor ca domeniu de sine
stttor, sunt lucrrile germanului Johann
Joachim Winckelmann (17171768) (Pommier
2003), aprute ca o consecin a disputei despre
problemele estetice n sculptura elenistic
Laoocon, la care au participat i scriitorii
Lessing, Goethe, Schiller .a. n opera sa capital
Geschichte der Kunst des Altertums (Istoria
artei antice), aprut n 1764, selectnd operele
i artitii Greciei antice, Winckelmann a

7
ARTA 2011


formulat propria ipotez privind originile,
transformrile, evoluia i dec-linele artei, n
conformitate cu criteriile stilistice ale operelor,
realiznd astfel periodizarea epocilor antice n
perioada arhaic, clasic i a declinului.
Importana realizrilor savantului german a fost
unic pentru secolul XVIII, influennd estetica
i filozofia artei n Frana (Diderot, Voltaire),
Germania (Kant, Heggel, Goethe) i Anglia
(Reynolds, Hogarth).
Istoria artelor din secolul XIX este
indispensabil de numele altui german Jakob
Bur-ckhardt (18181897), care prin studierea
artei bizantine i a Renaterii italiene a
identificat co-nexiunea raporturilor universal-
culturale. Prin operele sale Die Zeit
Konstantins des Grossen (Epoca lui Constantin
cel Mare, 1852), n care analizeaz temeinic
perioada intermediar de la antichitate la arta
paleocretin, Die Geschichte der Renaissance
in Italien (Istoria Renaterii n Italia, 1867),
unde a prezentat istoria arhitecturii italiene,
urmat de Weltgeschichtliche Betra-chtungen
(Consideraii asupra istoriei universale, 1905),
cu deidealizarea artei elene, J.Bur-ckhardt
amplaseaz opera de art n societate, analiznd
relaiile reciproce dintre stat, religie i cultur i
interdependena lor.
n secolul XX, printre cele mai
emblematice nume n istoria artelor sunt cehul
Max Dvorak (18741921), redescoperitorul
goticului polo-nezul Josef Strzygowski (1862
1941), care a co-relat arta antic oriental cu
evoluia cunoscut a celei europene, germanul
Heinrih Wolfflin (18641945), cu renumita sa
monografie Kunst-geschichtliche Grundbegriffe
(Principii fundamentale ale istoriei artei, 1915),
francezul Henri Focillon (18811943), cu Vie des
formes (1934), americanul Bernard Berenson
(18651959), cu Estetic i istorie n arta
plastic din 1928, istoricii de art rui N.P.
Kondakov (18441925) ( 1914, 15),
M.V. Alpatov (19021986) (

1948, 55),
lituanianul Jurgis Baltru-saitis (19031988) cu
Istoria general a artei n dou volume (1934,
1939), englezul Ernst H.Gombrich (19091994)
(Gombrih 1961) cu referine la psihologia artei i
muli alii.
Punerea n circuitul valoric universal al
corpusului de opere i artiti, referitor la
originalitatea discursurilor artistice presupune
utilizarea unor asemenea noiuni, ca
capodoper, stil, manier, coal, curente i
tendine, precum i interaciunea lor cu istoria,
cu evenimentele politice i sociale. Identificate,
clasificate i ierarhizate, aceste categorii sunt
considerate suportul metodologic al istoriei
artei. Dar n fiecare caz aparte aceste noiuni
atribuioniste sunt arbitrar utilizate n
biografiile narative sau n monografiile despre
artiti.
Ca domeniu al tiinei, studiul artelor n
Basarabia (Epigraf 2008) i face apariia ctre
sfritul secolului al XIX-lea, iniiatorii acestui
proces fiind funcionarii din cancelaria
guvernatorului, care nc la nceputul secolului
al XIX-lea fac o inventariere a patrimoniului
cultural din gubernie. n 1837, Ministerul
Afacerilor Interne al Rusiei remite
Guvernatorului Militar i Civil al Basarabiei o
adres, prin care cere conducerii guberniale s
organizeze adunarea materialelor privind
antichitile existente n inut. ntru
ndeplinirea indicaiei respective guvernatorul P.
Fiodorov a solicitat acumularea informaiei cu
privire la mnstiri, biserici, ceti i alte
importante monumente ale trecutului.
Respectivele surse au fost folosite de majoritatea
cercettorilor monumentelor basarabene din
secolul al XIX-lea nceputul secolului al XX-
lea. Printre acetia i putem aminti pe N.
Murzakevici (Murzakevici 1848, 50) care pentru
prima dat public un repertoriu al mnstirilor
din Basarabia i scurte date istorice privitoare al
acestea. Informaiile au fost preluate, cu unele
modificri i de alctuitorii de mai trziu a
monografiilor despre Basarabia: A. Zaciuk
(Zaciuk 1862), P.Batiukov (Batiukov 1892), Z.
Arbure (Arbure 1898) i N. Iorga (Iorga 1899).
Cele mai multe publicaii au fost consacrate
bisericii Adormirea Maicii Domnului din
Cueni (sec. XVXVI), unicul ansamblu de
pictur monumental bisericeasc din
Basarabia, cu frescele realizate de zugravii
Stanciul, Voicul i Radu (17631775), cel mai
important monument care a suscitat n
permanen atenia cercettorilor. Monumentul
figureaz n informaiile guvernatorului militar
al Basarabiei P. Fiodorov (18371838), publicate
n materialele lui I. Halippa ( -
, -

, .2, 1902), ale preotului I. Neaga
( .
-
, .II ,
1881), ale protoiereului E. Mihalevici i poetului-
preot A. Mateevici ( -
, -
----
, 1918), istoricului V.Kur-
dinovski .a. Majoritatea cercetrilor din
perioada dat a fost axat pe studii care
prezentau monumentele ecleziastice i operele
de art (arhitectura, icoana, catapeteasma,
gravura de carte i obiectele de art decorativ)
sub aspect descriptiv, istoric, fr a fi remarcate
particularitile specifice i comune evidente
pentru un anumit gen al artelor. Date
informative i descrieri ale edificiilor de cult i
ale altor monumente din Basarabia au fost
publicate de revistele Be-ssarabskie
Eparhialnye Vedomosti, Zapiski Odesskago
Obscestva Istorii i Drevnostei i Trudy
Bessararabskago Cerkovnago, Istoriko-
Arheologiceskago Obscestva. Perioada
interbelic, timp n care Basarabia a fost parte
integrant a regatului Romniei, s-a caracterizat

8
ARTA 2011


prin completarea serioas a fondului de
documente publicate referitoare la istoria
monumentelor de arhitectur de aici. Remarcm
contribuia deosebit a Revistei Societii
istorico-arheologice bisericeti din Chiinu i a
Arhivelor Basarabiei, a istoricilor Nicolae Iorga,
tefan Ciobanu, Aurel Sava, Leon Boga,
Constantin Tomescu .a. Un rol capital n studiul
arhitecturii tradiionale l-a avut nfiinarea
Seciei Basarabene a Comisiunii Monumentelor
Istorice din Romnia, activitatea creia i-a gsit
reflectare n publicarea a trei anuare, n
adunarea unui bogat fond arhivistic
(actualmente practic pierdut), n contribuia la
restaurarea unor monumente istorice, printre
care biserica mnstirii Rudi (1777) i biserica
Adormirea Maicii Domnului din Cueni (sec.
XVXVIII). n aceste timpuri apar studii cu
caracter teoretic referitoare la arhitectura
noastr medieval, cum ar fi cele trei volume ale
lui Gh.Bal referitoare la bisericile i mnstirile
medievale din ara Moldovei, printre care au
fost incluse i monumente aflate pe teritoriul Ba-
sarabiei. Astfel, pentru prima dat monumentele
arhitecturii basarabene au fost privite drept
parte integrant a procesului de dezvoltare a
arhitecturii rii Moldovei.
Majoritatea cercetrilor au fost consacrate
monumentelor de arhitectur, unele constituind
monografii aparte. Astfel, arhimandritul Gurie
public n 1911 -
- , unde
descrie istoricul construciei bisericilor i
executarea icoanelor, comandate la Sankt
Petersburg. V.Kurdinovski (
1910) descrie biserica armeneasc de la Chilia,
considernd-o printre cele mai vechi, amintind
i de unele icoa-ne din acest lca. Informaii
mai detaliate ns apar n publicaiile Comisiunii
monumentelor is-torice. Secia din Basarabia,
n cele trei volume ale anuarului, editate n anii
1924, 1928 i 1931, scrise respectiv de t.
Ciobanu, t. Berechet, N.iganco i P.
Constantinescu-Iai. t.Ciobanu (Cultura
romneasc n Basarabia sub stp-nirea rus,
1923; Biserici vechi din Basarabia. Descrierea
ctorva biserici, 1924 i Cetatea Tighina,
ambele - n Comisiunea monumentelor istorice.
Secia din Basarabia, 1928 ) descrie bisericile de
lemn Sfinii Voievozi din Vorniceni, din
Nimoreni, biserica lui V. Lupu Sf.Dumitru din
Orhei, mnstirea Cpriana i istoricul cetii
Tighina. t. Berechet (Cinci biserici vechi din
Chiinu, 1924; Mnstirea Cpriana, ambele -
n Comisiunea monumentelor istorice. Secia
din Basarabia, 1928) face descrierea unor
biserici vechi din Chiinu, printre care
figureaz Buna Vestire (1810), Mazarache
(1752), Sf. Ilie (1799, 1808) demolat n perioada
postbelic i despre bisericile mnstirii
Cpriana (Adormirea Maicii Domnului, 1545;
Sf. Nicolae, 1840; Sf. Gheorghe, 1905).
P.ConstantinescuIai (Biserici de lemn, n
Viaa Basarabiei, nr.3 1923; Biserica Sfntul
Gheorghe din Chiinu,1928; Circulaia
vechilor cri romneti n Basarabia sub rui,
n Revista Societii istorico-arheologice din
Basarabia, vol. XIX, 1929) ne-a lsat descrierea
unor biserici de lemn i unele mostre de
sculptur popular (troie) din mediul rural, mai
detaliat oprindu-se asupra ar-hitecturii i
iconostasului din biserica Sf.Gheor-ghe din
Chiinu.
n aceeai perioad V. Puiu face o
incursiune asupra celor mai importante
mnstiri din Basarabia (1919), urmat de
publicaia lui N.i-ganco (iganco 1928). Tot
atunci a fost editat monografia Mnstirea
Japca din judeul Soroca de Gh. Bezviconi.
P. Mihailovici pune n circuit mai multe
titluri (Mihailovici 1939, 1940), n care face
referin la istoricul mnstirilor Hrbov,
Curchi, bisericile din satele Dereneu, Meleeni,
Oni-cani, Hogineti i ibirica (Orhei),
Ghiliceni, Ba-latina i Bisericani (Bli) i la
obiectele bisericeti, aflate n patrimoniul lor.
Printre lucrrile cu coninut istoric, ce includ
informaii privind patrimoniul cultural al
Basarabiei lucrarea de referin ests monografia
lui N.Popovschi Istoria bisericii din Basarabia
n veacul al XIX-lea sub rui (1931).
Cercetarea icoanei medievale din
Basarabia dateaz cu sfritul secolului al XIX-
lea nceputul sec. al XX-lea. Relatrile
istoricului V.Kurdinovski sau ale profesorului A.
Kociu-binski despre biserica armeneasc din
Cetatea Alb (astzi Belgorod-Dnestrovsk,
Ucraina), care iniial a fost ortodox, par s
confirme existena unor vechi icoane, anterioare
secolului al XVI-lea, cu texte explicative slavone
la aceast biseric. Este aproape cert faptul c
icoane datnd din secolele XVIXVII au existat
i n ctitoriile lui Vasile Lupu de la Orhei i Chilia
(bisericile Sf. Dumitru i Sf. Nicolae).
n anii 192030 ai secolului XX,
cercettorii t. Ciobanu, t. Berechet, P.
ConstantinescuIai i N. iganco au ncercat, n
articolele i nsemnrile lor, publicate sub egida
Comisiunii Monumentelor Istorice (Secia din
Basarabia), s valorifice fenomenul icoanei
autohtone, s inventarieze operele de art
iconografic rmase n lcaurile i coleciile
particulare basarabene. Astfel, N. iganco ne-a
lsat descrierea unor icoane depistate
ntmpltor la mnstirea Rughi (Rudi) n
timpul reconstruciei bisericii mnstireti.
Icoanele din biserica Sf. Gheorghe din Chiinu
au fost studiate i descrise n anul 1928 de P.
ConstantinescuIai. n lucrarea Basarabia
arheologic i artistic aprut n 1933, acelai
P. ConstantinescuIai ne ofer descrierea
amnunit a unui valoros iconostas portativ, ce
a aparinut doamnei Sofia Cocurato. Acest
iconostas, judecnd dup fotografiile reproduse
i dup descrierea stilului picturii, pare s fi fost
o pies de epoc, anterioar secolului al XVIII-
lea i nu este exclus s fi fost zugrvit la Muntele

9
ARTA 2011


Athos, dup cum susinea tradiia transmis
de posesoare.
n anuarul din 1924 al Comisiunii
Monumentelor Istorice, aprut la Chiinu,
t.Ciobanu a mai amintit de cteva vechi icoane
provenite din biserica Sf. Nicolae din Ismail,
zidit n 1810, n stil rusesc, pe locul unei mai
vechi biserici moldoveneti cu acelai hram.
Monografii de sintez, care reflect evoluia
arhitecturii i a artelor plastice n principatele
romne medievale sunt realizate de cunoscuii
istorici de art G.Bal (Bal 1933) i V. Vtanu
(Vtanu 1959).
Primul deceniu dup cel de al Doilea
Rzboi Mondial, att pentru Romnia, ct i
pentru RSS Moldoveneasc ri pe teritoriul
crora se afl operele de art monumental a
Moldovei istorice, cercetrile artei medievale au
fost ap-roape totalmente stopate din motive de
ordin ideologic. Or, arta medieval, fiind prin
excelen o art cretin ortodox, nu se nscrie
n programele de ateizare forat a populaiei din
fostele ri ale lagrului socialist i din fosta
Uniune Sovietic. Pltindu-se tribut vremurilor,
monumentele arhitecturii vechi din Moldova
medieval erau prezentate ca monumente
distanate n cadrul comun al istoriei. Separarea
de contextul dezvoltrii istoriei i arhitecturii
rii Moldovei a contribuit la crearea n lucrrile
timpului a unei imagini distorsionate a istoriei i
arhitecturii prii de est a Principatului
Moldovei.
Dup anexarea Basarabiei de ctre URSS
(1944) i formarea pe o parte a teritoriului ei a
RSS Moldoveneti, studiul istoriei arhitecturii
inutului s-a plasat pe o pist diferit de cea de
pn la cea de-a doua conflagraie mondial.
Faptul s-a manifestat n ncercarea de a privi
ntreaga dezvoltare a arhitecturii inutului de
pn la anul 1812, n special, prin prisma
relaiilor cu slavii de est i Rusia i n ncercarea
de a face, pe ct este posibil, abstracie de
unitatea dezvoltrii artei pe teritoriul istoric al
rii Moldovei. Totui, ncercri de a prezenta
aceast unitate au existat. Putem remarca, spre
exemplu, lucrarea
- XVIXIX (Monumente
ale arhitecturii moldoveneti din secolele XVI
XIX) semnat de cercettorii K. Rodnin i I.
Poniatovski (1962).
n cadrul Academiei de tiine, cercetrile
n domeniul studiului artelor au fost iniiate n
anul 1962, cnd a fost creat Secia de Etnografie
i Studiul Artelor, care ulterior a suferit mai
multe modificri: n 1991 se constituie Secia
Studiul Artelor, transformat n 1994 n
Institutul de Istoria i Teoria Artei, iar din 1995-
Institutul Studiul Artelor, care din 2006 este
comasat cu alte instituii i denumit Institutul
Patrimoniului Cultural al AM. n RSSM
investigaiile n domeniul artei medievale sunt
mai modeste, dar i aici apar cteva ediii de
popularizare a patrimoniului artei medievale
naionale. Astfel, n 1965 vede lumina tiparului
cartea -
(Arta plastic a Moldovei) semnat
de A.M. Zevin i de K.D.Rod-nin, iar n 1967
aceiai autori, mpreun cu D.Golov i A.
Eltman, public cartea -
(Arta Moldovei), o ediie lrgit a publicaiei din
1965. n anii 196070 istoria bisericii din
Cueni a fost cercetat de istoricul de art K.
Rodnin, care a scris un eseu dedicat picturilor
murale al acestui loca. n a doua jumtate a
anilor 1980, monumentul de la Cueni intr n
centrul ateniei istoricului E. Dragnev i
istoricilor de art T. Stavil i C. Ciobanu.
Cantitatea de articole dedicate monumentului
sporete exponenial, fiind acumulate noi date
istorice, ceea ce-i permite lui C. Ciobanu s
publice n anul 1997 monografia Biserica
Adormirea Maicii Domnului din Cueni. Noi
informaii dup apariia monografiei au fost
descoperite i de arhitectul S. Ciocanu, de
istoricul E. Dragnev i de C. Ciobanu. Ele au
vzut lumina tiparului n ediia Patrimoniul
cultural al judeului Tighina: prezent, trecut,
viitor, aprut n anul 2003, n baza lucrrilor
simpozionului tiinific Patrimoniul cultural al
judeului Tighina, care s-a desfurat la
Cueni, n toamna anului 2002.
Activitatea de propagare a patrimoniului
medieval naional, n pofida interdiciilor de
ordin ideologic i n pofida cenzurii drastice
existente pe atunci n RSSM, a cunoscut la
mijlocul anilor 1970, un adevrat reviriment.
Astfel, n anii 1974 i 1976, n volumele 3 i 4 ale
Istoriei artei popoarelor din URSS (
- ,) publicate la
Moscova, K.Rodnin a realizat o prezentare
sumar a specificului icoanei basarabene. n
volumul trei al ediiei menionate cercettorul de
la Chiinu a inclus fotografiile uilor
mprteti i ale icoanei Maica Domnului
ndurerat de la Sn-tuca, iar n volumul
patru a prezentat destul de amnunit
iconostasul de la mnstirea Cp-riana.
Spre sfritul anilor 70 nceputul anilor
80, problema popularizrii icoanei basarabene
devine stringent. n anul 1982 apare albumul
cu reproducerile operelor de art plastic
pstrate n Muzeul de Stat de Arte Plastice al
RSSM, alctuit de E. Barakov. n acest album
au fost reproduse cteva icoane de cert valoare
artistic din Fondul de Art Medieval al
muzeului. Apariia n anul 1985 a albumului
Poliptic moldav, semnat de P. Balan i V. Druc, a
prilejuit familiarizarea opiniei publice cu alte
cteva zeci de icoane de provenien autohton.
Restructurarea gorbaciovist a permis
organizarea la sfritul anului 1987 a primei (de
dup cel de-al Doilea Rzboi Mondial) expoziii
de icoane de pe teritoriul Republicii Moldova.
Fondul culturii unionale, n fruntea cruia se afla
academicianul Dmitri S. Lihaciov, a nserat n
prestigioasa revist
(Motenirea noastr, nr. 4 din 1988) un articol
de C. Cio-banu, dedicat primei expoziii de

10
ARTA 2011


icoane din incinta Catedralei din Chiinu,
transformat pe atunci n sal de expoziii i a
publicat fotografiile color ale icoanelor
Pantocratorul din satul Rotunda, Visul lui Iacob
din satul Tabani i Sfntul Gheorghe ucignd
balaurul din satul Orac. Renaterea naional de
la sfritul anilor 80 i de la nceputul anilor 90
a demolat barierele artificiale impuse anterior
activitii de popularizare i studiere a artei
icoanei. n aceast perioad se iniiaz o
reevaluare a criteriilor de apreciere a artei
naionale. n anul 1990, la editura Timpul
apare catalogul Muzeul de Stat de Arte Plastice
al RSS Moldoveneti (T. Stavil) care insereaz
reproducerile a 20 de piese de art medieval,
dintre care 13 sunt icoane, iar n anul 1991 apare
publicaia postum a lui K.Rodnin cu genericul
Arta medieval a Moldovei, coordonat de T.
Stavil.
Cercetarea icoanei medievale din
Republica Moldova a fost favorizat i de
apariia Institutului Studiul Artelor
(actualmente Centrul Studiul Artelor), care din
1992 i pn n prezent editeaz anuarul Arta. n
acest anuar publicaiile dedicate icoanei au
devenit destul de frecvente. Astfel, n 1993 a
aprut articolul lui T. Stavil Icoana popular
din Basarabia secolului al XIX-lea, n 1995 a
aprut eseul lui C. Ciobanu Aproximare la
icoan, iar n 1998 T. Stavil public mai multe
articole despre arta plastic din Basarabia n
secolul al XIX-lea n anuarele institutului din
2003, 2004, 2006, 2007, n care un rol
preponderent este rezervat analizei stilistico-
tipologice a icoanei acelui veac. Aceleiai
probleme i sunt consacrate publicaiile aprute
n anii 20022004 n culegerea Studii de istoria
artei din Cluj. ntre anii 1994 i 1997, C. Ciobanu
realizeaz unele compartimente consacrate
icoanei moldoveneti din secolele XVXVIII,
care vd lumina tiparului n revista Neamul ro-
mnesc din 1996 (nr.2).
n anul 2000, la mplinirea celor 2000 de
ani de la naterea lui Iisus Hristos, editura Arc
public albumul-monografie Icoane vechi din
colecii basarabene (C. Ciobanu, T. Stavil), iar
n 2002 C. Ciobanu, V. Negru i R. Aculova
coordoneaz catalogul operelor restaurate din
colecia Muzeului de Arte, catalog aprut cu
genericul Restaurarea chezie a conservrii
patrimoniului cultural. Arta plastic i
arhitectura din epoca modern i contemporan
(19001990) face referin la apariia i
constituirea artelor profesionale, laice.
Principalele materiale care vizeaz arta modern
din Basarabia i fac apariia ctre sfritul
secolului XIX, n publicaiile guberniale
-, ,
- etc. despre expoziiile de
art ale peredvijnicilor rui i ucraineni,
organizate la Chiinu, mpreun cu pictorii
basarabeni. Aceleai aspecte figureaz n presa
periodic i dup 1903, cnd este fondat
Societatea iubitorilor de art din Basarabia,
urmat de Societatea de Arte Frumoase din
Basarabia, care se constituie n anul 1921.
Articolele despre evenimentele acestei perioade
sunt semnate de O.Plmdeal, N.Costenco i A.
Plmdeal, ultimul semnnd articolul de
sintez Artiti plastici basarabeni un scurt
istoric publicat n revista Viaa Basarabiei n
anul 1933.
n perioada postbelic, tematica privind
istoria artelor este continuat de M. Livi,
A.Mansurova, L. Cezza i K. Rodnin, care, n li-
mitele ideologice ale realismului socialist, au
abordat acest subiect ca pe un fenomen negativ
al activitii artistice, diviznd artificial pictorii
n realiti i formaliti. Abia dup 1985 apar
primele publicaii de reabilitare a creaiei
artitilor plastici basarabeni, semnate de T.
Stavil i integrate n monografiile Arta
basarabean de la sfritul secolului XIX
nceputul secolului XX (1990), Arta plastic
modern din Basarabia (2000), care reflect
interferenele artei basarabene cu arta
european de epoc, autorul relevnd aspectele
comune i, totodat, specificul artei autohtone.
n acelai timp au aprut o serie de
monografii consacrate etapei moderne a
evoluiei artelor plastice din RSS
Moldoveneasc, un loc aparte fiind acordat
personaliilor. (1977),
(1970, 1977),
(1959, 1978), (1975),
(1971),
(1960, 1981), (1959, 1978),
. (1979) i altele semnate de M.
Livi, D. Golov, L. Cezza, L. Toma, S.
Bobernaga, L. Purice, K.Rodnin.
O apariie de excepie poate fi considerat
inaugurarea seriei Maetri basarabeni din
secolul XX , realizat de editura Arc, care
cuprinde 14 monografii-albume, consacrate
celor mai reprezentative nume ale artei
naionale din secolul trecut: Nina Arbore,
Auguste Baillayre,Lazr Dubinovschi, Mihail
Grecu, Leonid Grigora-enco, Theodor Kiriacoff,
Eugenia Maleevschi, Milia Petracu,
Alexandsru Plmdeal, Valen-tina Rusu
Ciobanu, Andrei Srbu, Igor Vieru, Pavel
ilingovschi i Serghei Ciocolov, autori fiind Gh.
Vida, I. Vlasiu, C. Ciobanu, T. Stavil, E. Barbas,
I. Calanicov, T. Braga, N. Vasiliev .a.
Majoritatea lucrrilor referitoare la istoria
arhitecturii inutului scrise, n timpul regimului
sovietic, s-au axat pe dezvoltarea ei din anii
dominaiei ariste (18121917). Informaii
bogate n domeniul arhitecturii au fost
acumulate datorit spturilor arheologice de pe
teritoriul RSS Moldoveneti. Printre
descoperirile cele mai importante se numr
punerea n valoare a vestigiilor entitii urbane
medievale de la Orheiul Vechi, a monumentelor
fortificative i ecleziastice, care au permis
completarea substanial a istoriei dezvoltrii
arhitecturii inutului prin monografiile T.
Nesterov (Situl Orheiul Vechi. Monumente de

11
ARTA 2011


arhitectur, 2003), M. lapac, (Cetatea Alb,
1999); idem, Ceti medievale din Moldova
(mijlocul sec. al XIVXVI), 2004); M.Andronic,
T Nesterov., N. Demcenco (Toate drumurile duc
la ... Putna. Suceava, 2001). Un material
deosebit de valoros pentru cunoaterea
arhitecturii vechi se datoreaz albumului
Centrul istoric al Chiinului, editat de editura
Arc la nceputul anului 2011 i elaborat de
T.Nesterov, B. Gangal, E. Rbalco i P.
Starostenco, avnd la baz varianta electronic a
www.site.md., elaborat de aceiai autori.
Un document important al cercetrii
monumentelor de istorie i cultur, realizat de
un colectiv de autori (N. Demcenco, T. Nesterov,
S.Apostol, I. Hncu, I. Bobeico .a.), a devenit
lucrarea
(Monumente ale istoriei i
culturii din RSSM, 1987), care conine informaii
inedite despre patrimoniul zonei de nord a
Republicii Moldova. Printre cei care au publicat
monografii i articole despre arhitectura
monumentelor din RSS Moldoveneasc i putem
meniona pe V. Voiehovski, A. Toramanean, D.
Go-berman, Ia. Taras, M. Ilviki .a., care i-au
adus aportul lor la popularizarea monumentelor
de arhitectur din Moldova.
BIBLIOGRAFIE
Arasse D. Histoires de Peintures, Paris, Gallimard, 2004, 357 p.
Bal G. Bisericile i mnstirile moldoveneti din veacul al XVII-lea i al XVIII-lea, Bucureti, 1933, 284 p.
Arbure Z. Basarabia n secolul XIX, Bucureti, 1898, 739 p.
Iorga N. Studii istorice asupra Chiliei i Cetii Albe, Bucureti, 1899
Gombrih E. Art et Culture, Paris, Gallimard, 1961, 314 p.
Francastel P. Etudes de sociologie de l art: creation picturale et societe, Paris, Denoel-Gonthier, 1970, 256 p.
Meredieu Florence, de. Histoire materielle et immaterielle de l art moderne et contemporaine, Paris, Larousse,
2008, 404 p.
Merleau-Ponty M. Phenomenologie de la perception, Paris, Gallimard, 1976, 213 p.
Mihailovici P. Legturi crturreti dintre mitropolia Moldovei i mnstirea Noul Neam, Chiinu, Tipar
moldovenesc, 1939, 167 p.; Cri bisericeti, manuscrise i icoane din Basarabia, Chiinu, Tipar
moldovenesc,1940,53 p.; Tiprituri romneti n Basarabia dela 1812 pn la 1918, Bucureti, Academia Romn,
1940, 377p.
Kultermann Udo. Istoria istoriei artei, Bucureti, Meridiane, 1977, 278 p.
Panofsky E. Idea: Contribution a l hisoire du concept de l ancienne theorie de l art, Paris, Gallimard, 1984, 268 p.
Pommier E. Winckelmann, Naissance de l histoire de l art, Paris, 2003, 243 .
iganco N. Mnstirea Rughi, Comisiunea monumentelor istorice. Secia din Basarabia, Chiinu, 1928 57 .
Vtanu V. Istoria artei feudale n rile Romne, Bucureti, Meridiane, 1959, 315p.
Wolflin H. Principiile fundamentale ale artei, Bucureti, Meridiane, 1970, 197 p.
. , n 3 vol., -, , 19481955.
. . , -c, 1892.
. , , II,
-c,1862
. , n 2 vol., -c, 1914-15
. . // -
,, 1910, 179.
. , T. II,
, 1848-50
. , -, -, 2009, 480 p.

NOTE
1. Acest material selectiv al autorului, cu unele precizri, a fost publicat n bucletul Institutul Patrimoniului
Cultural care i-a fcut apariia la Chiinu, Editura Epigraf, n 2008, p. 87-94.
2. Aici i n continuare, informaiile ce se refer la autorii antici i din perioada Renaterii, privitor la istoria
artei sunt preluate din Istoria istoriei artelor de Udo Kultermann (Buc., 1977)

REZUMAT. Istoria artei basarabene la interseciile sale europene
Apariia acestui articol se datoreaz mai multor circumstane, cum ar fi lipsa unor tradiii n domeniul istoriei
artelor, a specialitilor i a monografiilor consacrate acestor probleme. Dac facem o succint trecere n revist a
realizrilor din acest domeniu pe parcursul secolului XX, ne convingem c lacunele domin n acest spaiu, realizrile
fiind mult mai modeste.
Majoritatea care au practicat acest domeniu n prima jumtate a secolului XX au fost publiciti, cum e cazul lui
A. Mateevici, N. Costenco i O. Plmdeal, istorici (P. Constantinescu-Iai, P. Mihailovici, Z.Arbure, V. Adiasevici,
V.Curdinovschi, t. Ciobanu) .a.
Perioada sovietic face unele schimbri de situaie n acest domeniu, care puin difer de cel anterior. Dintre
cei sus-amintii, n Basarabia sovietic nu mai rmne nimeni, acest spaiu fiind ocupat de filologi (L. Cezza;
G.Remenco) sau de specialiti n domeniu, invitai din Rusia K. Rodnin, M. Livi, L. Toma, printre localnici
figurnd doar A. Zevin i S. Bobernaga.
Evident, n ambele cazuri se abordau probleme ale artelor locale, bisericeti n perioada interbelic i cu
referin la realismul socialist din epoca sovietic, fiecare perioad aducndu-i aportul su n constituirea colii
naionale de istoria artei. Analiza comparativ cu coala european de istoria artei ne convinge de acest lucru.
Cuvinte-cheie: istoria artelor, teorie, analiz, tendine, oper de art, periodizare, istorism, clasicism,
structuralism, fenomenologie.

12
ARTA 2011



.

, ,
, . 20-
, , , .
20-
, . , . . ,
(.-, . , . , . , . , . ) .
,
. , ,
, , (. , . )
. , . , . , .
. .
, ,
,
.
.
: , , , , ,
, , , ,


SUMMARY. The History of bessarabian art at its European crossroads
The appearance of this article is due to several circumstances, such as lack of traditions in the history of arts,
professionals and monographs devoted to these problems.
The brief review of the achievements in the given field during the twentieth century shows that there are much
more unsolved problems than accomplishments.
Most of published materials on the history on the first half of the twentieth century were given either by jour-
nalists or by poets, like A. Mateevici, N. Costenco and O. Plmdeala, or historians (P. Constantinescu-Iasi, P. Mikhai-
lovich, Z. Arbure, V. Adiasevici, V. Curdinovschi, t. Ciobanu) etc.
During the Soviet period there were made some changes in this field, which didnt improve it too much.
There was no one left from those people who had worked during the Soviet Bessarabia, this space being occu-
pied by philologists (L. Cezza, G. Remenco) or specialists invited from Russia K. Rodnin, M. Livi, L. Toma, among
appearing only locals A. Zevin and S. Bobernaga.
Obviously, in both cases were treated the problems of local arts, the church in the interwar period and with
reference to socialist realism during soviet epoch, where each period brought its contribution in establishing national
school of art history. Comparative analysis with the European school of art history convinces us of this fact.
Keywords: art history, theory, analysis, trends, work of art, timing, historicism, classicism, structuralism,
phenomenology.

13
ARTA 2011


ARTA ANTIC I MEDIEVAL

Constantin I. CIOBANU

PICTURA EXTERIOAR DIN MOLDOVA SECOLULUI AL XVI-LEA I CEA DIN
OLTENIA I MUNTENIA DE LA SFRITUL SECOLULUI AL XVIII-LEA I
DIN PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA (SURSELE LITERARE
ALE PROFEIILOR NELEPILOR ANTICHITII I ALE
SIBILELOR)

Apariia n Moldova medieval a
fenomenului picturii exterioare a trezit demult
interesul cercettorilor. Pe parcursul ultimului
secol savani de renume au lansat felurite
explicaii ale acestui fenomen. Josef Strzygowski
a cutat originile picturii exterioare n arta
mazdeist (!?) a Iranului (Strzygowski 1923;
Ulea 1963, 59). David Talbot Rice era nclinat s
cread c sursele ei trebuie depistate n decorul
faadelor bisericilor din Trebizonda (Millet,
Talbot Rice 1935, 175176; Ulea 1963, 59)
1
. I. D.
tefnescu considera c ideea picturii exterioare
putea s ptrund n Moldova prin filiera
bulgreasc, invocnd n sprijinul acestei ipoteze
unele teme iconografice izolate de la biserica din
satul Berende i de la mnstirile Dragalev i
Bo-boevo (tefnescu 1929, 150). Andr Grabar
s-a strduit s explice apariia fenomenului
picturii exterioare rareiene ca pe o consecin
a generalizrii decorului pridvorului, n care
pictura se extinde (prin arcadele lui) i asupra
faadelor edificiilor (Grabar 1935, 365382;
Ulea 1963, 58). El era de prere c acest proces
de extindere a decorului a nceput nc n arta
srbeasc a secolului al XIV-lea. Existena unor
elemente de pictur mural exterioar n
locaurile ortodoxe de pe insula Veliki Grad din
lacul Prespa
2
, de la Kastoria
3
, din alte zone ale
Balcanilor au fost semnalate i de ali cercettori
[G.Bokovi, V.Grecu (Grecu 1935, 235242), M.
A. Orlova ( 2002)]. Elemente de pictur
exterioar fragmentar au fost gsite i n nordul
Rusiei, n decoraiile exterioare
4
ale portalului
bisericii mnstirii Terapont zugrvite de
celebrul pictor medieval rus Dionisi i de fiii si
Feodosi i Vladimir. Chiar i pe teritoriul
Moldovei avem n Judecata de Apoi de pe faada
de vest a bisericii de la Ptrui o excelent
mostr de pictur exterioar parial. Trebuie,
ns, accentuat faptul c elementele de pictur
exterioar fragmentar, prezente n diverse
regiuni ale lumii ortodoxe, nu pot fi considerate
drept surse sau predecesori ai frescelor
exterioare moldoveneti. Or, funcia principal a
acestor fresce const n formarea unei imagini
de ansamblu a pereilor zugrvii. Mai mult
dect att, faptul c pictura exterioar moldav
nu este un fenomen de mprumut ci s-a
constituit i dezvoltat n arealul nord-carpatic-
bucovinean este probat i de evoluia istoric a
acestei picturi, de nnoirile de tehnologie
(necesare unor fresce expuse intemperiilor), de
particularitile arhitectonice ale locaurilor
moldave din secolul al XVIlea, interiorul
crora, fiind lipsit de nave laterale, nu permitea
prezentarea plenar a programului iconografic
ortodox, constituit la acea epoc.
Eclipsate n mare msur de celebrele
ctitorii moldoveneti cu faade pictate din
secolul al XVI-lea, bisericile cu pictur mural
exterioar de la sfritul secolului al XVIII-lea i
din prima jumtate a secolului al XIX-lea din
ara Romneasc (Oltenia i Muntenia) sunt
mai puin cunoscute pe plan internaional, dar
ofer o varietate de surse literare ilustrate tot
att de abundent. Adevrate enciclopedii ale
timpului n care au fost create, pereii pictai ai
ctitoriilor din Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov,
trgul Bucuretilor, episcopia Rmnicului .a.
erau un fel de biblioteci n aer liber,
biblioteci n care enoriaii de la sfritul
secolului fanariot puteau vedea scene ilustrate
din Fiziologul medieval, din Alexndria i
Esopia populare, puteau descoperi scene
cinegetice, Roata vieii, fabula Btrnul i
Moartea sau chipurile marilor filosofi ai
Antichitii (nsoite de filactere cu citate), ale
sibilelor i ale profeilor biblici.
Abordarea comparativ a celor dou tipuri
de pictur exterioar romneasc a celei
moldoveneti i a celei olteneti-munteneti
este un demers cu o istorie de mai multe decenii,
un demers care s-a impus n modul cel mai
natural cu putin, date fiind analogia,
complementaritatea i situarea similar n
cadrul cmpului cultural a ambelor fenomene. O
ct de succint prezentare factologic nu va
putea face abstracie de similitudinile existente
n:
a) durata (de peste apte decenii!) att a
picturii murale exterioare din Moldova ct i a
celei din Oltenia-Muntenia;
b) amplasarea pe faade la locurile cele
mai vzute ale locaurilor i acoperirea, n
multe cazuri aproape integral, cu picturi a
exteriorului bisericilor;
c) certele valene decorative ale ambelor
tipuri de pictur;
d) perfecta nscriere a picturilor
exterioare n mediul ambiental;

14
ARTA 2011


e) rolul important acordat tematicii
soteriologice i intercesionale n economia
programelor iconografice;
f) apariia unor teme similare: filosofii,
imaginile unor sfini (Sf. Gheorghe, Sf. Dimitrie,
Sf. Nicolae), ngeri, arhangheli, profei
veterotestamentari, chipuri ale ctitorilor;
g) folosirea n ambele cazuri de ctre
zugravi a unor erminii i caiete de modele n
calitate de surse ale imaginarului iconografic;
h) rolul n ambele cazuri acordat
folclorului, surselor i motivelor apocrife
(viziunea vmilor vzduhului din Viaa lui
Vasile cel Nou i Zapisul lui Adam din Moldova,
Roata vieii, fabula Btrnul i Moartea,
Ducipalul din Ale-xndria popular, scenele de
cinegetic .a. n ara Romneasc).
Dar exist i foarte multe incongruene,
divergene, chiar polarizri att fundamentale
ct i de detaliu ntre cele dou tipuri de
pictur. Oferim mai jos o list, ntocmit ad hoc
i evident incomplet, a celor mai vizibile
deosebiri dintre picturile exterioare din Moldova
pe de o parte i cele din ara Romneasc
pe de alt parte:
a) epoca cnd au fost realizate picturile
murale (secolul al XVI-lea pentru Moldova i
sfritul secolului al XVIII-lea prima jumtate
a secolului al XIX-lea pentru Oltenia i
Muntenia);
b) numrul cu mult mai mare al ctitoriilor
cu pictur exterioar din Oltenia-Muntenia n
raport cu cele din Moldova
5
;
c) categoria comanditarilor i ctitorilor
(domnia, mitropolia sau marii dregtori n cazul
moldav; componena social cu mult mai larg i
mai democratic a ctitorilor din Oltenia i
Muntenia mica boierime de provincie,
preoimea local, ctitorii meteugari, breslai,
vtafi, simpli oreni, chiar rani etc.;
d) diferenele de tehnic i tehnologie n
realizarea frescelor;
e) gamele cromatice absolut diferite ale
picturii exterioare din cele dou ri romne;
f) stilul, mai bizantin sofisticat i
rafinat , al tratrii chipurilor i gesticii figurilor
reprezentate n pictura exterioar moldav i
maniera mult mai naiv, accentuat expresiv, a
personajelor picturii exterioare olteneti i
munteneti;
g) deosebirile de concept ale programelor
iconografice zugrvite: rolul imens acordat n
Moldova imaginii Rugciunii tuturor sfinilor
6

(de pe cele trei abside imagine n mai multe
registre
7
, care sudeaz tot programul
iconografic al faadelor), Arborelui lui Iesei,
ciclului desfurat al Acatistului Buneivestiri (cu
celebra scen a Asediului Constantinopolului) i
absena total sau prezena la scar redus a
acestor teme n pictura olteneasc i
munteneasc; pe de alt parte prezena n
frescele din Oltenia a tuturor celor dousprezece
sibile n locul unei singure sibile, identificate n
Moldova cu regina Sudului (= regina din Saba);
h) dependena de fond n cazul moldav i
autonomia total n cazul rii Romneti a ima-
ginii nelepilor (filosofilor) Antichitii de
imaginea Arborelui lui Iesei;
i) limbile diferite, folosite cu precdere n
inscripii: slavona de redacie medio-bulgar n
Moldova (n cazul Suceviei puternic
influenat de slavona din inuturile ruseti) i
limba romn de secol XVIIIXIX, n baza
grafiei chirilice, folosit n ara Romneasc
(acest moment, evident, a avut repercusiuni i
asupra surselor literare accesibile zugravilor!);
j) deosebirea dintre sursele literare folosite
de ctre programatorii frescelor: rolul
preponderent acordat aa-numitelor cri
populare (Alexndriei, Esopiei, culegerilor de
proverbe [Fig. 1], Florii darurilor) n cazul
Olteniei-Munteniei i absena aproape total a
acestor surse n cazul moldav; pe de alt parte
accentul pus n pictura exterioar din Bucovina
pe sursele hagiografice (ciclurile desfurate ale
vieilor ntemeietorilor monahismului Sf.
Antonie cel Mare, Sf. Pahomie, viaa patronului
Moldovei Ioan cel Nou i transportarea la
Suceava a osemintelor lui, viaa Sf. Nicolae,
extrem de popular n lumea ortodox . a.), pe
ilustrarea etapelor ascensiunii sufletului la ceruri
(Scara lui Ioan Climax [Fig. 2], Vmile
vzduhului), pe simbolismul liturgic i
euharistic (n special n imensa compoziie a
Cinului);



1. Ilustrarea proverbului A vedea gunoiul din ochiul altuia i
a nu vedea brna din propriul ochi. Pictur exterioar a
bisericii Naterea Maicii Domnului din Piscu Mare (fost
schit Jgheaburi), comuna Stoieneti, judeul Vlcea,
nceputul secolului al XIX-lea.

k) deosebirea tipurilor de naraiune
artistic folosite: o naraiune hagiografic
ampl, desfurat, cu multe detalii i conotaii
simbolice n cazul frescelor moldave i, o
naraiune livresc mai eterogen, cu motive
alegorice i anecdotice, de fabul sau povestire
popular n cazul Olteniei i Munteniei;
l) deosebirile de mesaj promovat: n cazul
moldav un mesaj combativ, de eradicare a
viciilor de ordin moral, conjugat cu un mesaj
patriotic, de aprare a rii i a credinei
ortodoxe n lupt cu alte state sau confesiuni
(lupta cu Imperiul Otoman, cu islamul,

15
ARTA 2011


iudaismul, riposta n faa Reformei protestante
etc.); n cazul Olteniei i Munteniei un mesaj
mai temperat, axat mai mult pe laturile narativ
i anecdotic [Fig. 3], un mesaj cu profunde
ingerine de limbaj vernacular, cauzat de
mentalitatea (personalitatea) extrem de
eterogen a ctitorilor, de dorina celor din urm
de a se impune n ochii comunitilor locale din
care fceau parte.



2. Scara lui Ioan Scrarul (Climax). Pictur exterioar pe
peretele nordic al bisericii nvierea Domnului a mnstirii
Sucevia. Sfritul secolului al XVI-lea sau nceputul
secolului al XVII-lea.

Similitudini i deosebiri ntre imaginile
nelepilor Antichitii i ale Sibilelor din
pictura exterioar a rii Romneti n raport cu
imaginile omonime din pictura exterioar a
Moldovei.



3. Ctitor Stanciu Covrea, zugrav Ilie ot Teiu: Ursari. Pictur
exterioar a bisericii Olari Covreti din Horezu, judeul
Vlcea, 1826.

nelepii precretini (sau, cum li se mai
spune, Filosofii Antichitii) au fost identificai
n cel puin 58 de monumente din Oltenia i
Muntenia. n marea majoritate a cazurilor
imaginile acestor filozofi erau intercalate cu
imaginile Sibilelor Antichitii, motiv pentru
care merit a fi examinate mpreun. Cu toate c
exist destul de multe surse literare n care pot fi
descoperite numele corecte i citatele exacte ale
nelepilor Antichitii i ale Sibilelor, att
crile de zugrvie (erminiile) de redacie
romneasc, ct i pictura mural propriu-zis,
ne ofer o varietate onomastic att de exotic,
nct, asemenea cazului filosofilor din pictura
exterioar moldoveneasc de secol XVI, se cer
investigaii suplimentare pentru a stabili n
noianul de forme gramaticale distorsionate i de
transcrieri greite adevratele nume i
adevratele citate ale protagonitilor zugrvii.
Andrei Paleolog a reuit s descifreze, s
translitereze (din alfabet chirilic n alfabet latin)
i s catalogheze numele marii majoriti a
nelepilor Antichitii din pictura exterioar
romneasc de secol XVIIIXIX. Tabloul
onomastic s-a dovedit a fi destul de eterogen i
de ambiguu. Astfel, alturi de arhicunoscute
nume de filosofi gen Pitagora, Socrate, Diogene,
Platon, Aristotel, Filon, de legislatori i oameni
politici gen Solon sau Pisistrates, de istorici gen
Tucidide i Herodot (Irodot), de oratori gen
Isocrate, de scriitori i dramaturgi gen Esop,
Euripide, Sofocle, Plutarh i Ovid(iu), de medici
gen Hipocrate i Galen, de nelepi orientali gen
Hermes Tris-megistul, apar i o serie de nume
care fie c aparin unor zeiti precum sunt
Amon sau Apolo(n), fie unor personaje mitice
sau literare de tipul lui Xantos i Telemah, fie
unor personaje biblice de tipul celor trei magi,
prezentai att n versiunea occidental de
Gaspar, Balthasar i Melchior, ct i n versiunea
oriental de Avimeleh (nume atestat la Urani,
jud. Vlcea, celelalte dou nume de Elisur i
Eliav fiind terse). La acestea se mai adaug i
un impuntor corpus de nume exotice, precum
Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici i
alii. Similar este situaia i n cazul Sibilelor,
caracterizate prin toponimia sanctuarelor unde
au profetizat: alturi de toponime prezente n
tradiia Oracolelor Sibiline i n ciclurile de
Minuni ale Maicii Domnului, cum ar fi Cimeria,
Cumae, Delfi, Eritreia, Frigia, Helespontul,
Libia, Persia, Samos, Sardis sau Ti-buriu, apar
i o serie de toponime i nume proprii, care nu
au nimic n comun cu tradiia sibilinic
[exemple: Adesea-pica(?), Ana, Calipso,
Irofikia(?), Mariami, Pe-laghia, Prokla, Sofia
[Fig.4] probabil se acea n vedere Sofia-
nelepciunea Divin), Veghe-mia(?), Zinfoda(?)
.a.].



4. Sibila Sofia. Pictur exterioar a bisericii Sf. Paraschiva,
comuna Scorniceti, judeul Vlcea, nceputul secolului al
XIX-lea.


16
ARTA 2011


Evident, c, n cadrul prezentului articol,
nu vom avea spaiul necesar pentru a elucida
toate misterele onomasticii parietale a bisericilor
cu faade pictate din ara Romneasc a
secolului fanariot. Ne vom concentra doar
asupra unor monumente, a cror epigrafie
prezint, din punctul nostru de vedere, un
interes sporit pentru cercetarea profeiilor
nelepilor Antichitii din pictura
monumental.
S ncepem cu oraul Bucureti. Aici, pe
Calea Moilor se afl o extrem de interesant
biseric, construit la 1728, dar zugrvit dup
1817. Hramul locaului este Intrarea n biseric
a Maicii Domnului, dar tradiia popular,
datorit imaginilor de pe faade, a botezat-o
Biserica cu sfini sau Biserica cu Sibile.
Actualmente, marea majoritate a inscripiilor de
pe filacterele Sibilelor i Filosofilor Antichitii
(din cauza erodrii zidurilor i a impuritilor
depuse) nu mai pot fi citite. n anul 1916, ns,
situaia era mai bun i o bun parte a acestor
inscripii a fost reprodus de generalul P. V.
Nsturel n ediia periodic Albina (Nsturel,
XIX, 1916, 12481250). Numele Stoici al unuia
dintre filosofii reprezentai pe zidul sudic al
locaului [Fig. 5] ne-a trezit interesul. Inscripia
romneasc de pe filactera acestui filosof conine
textul S cinstim pe Maria care bine au ascuns
taina cea din veac, din care va s se nasc
Dumnezeu [Fig. 6]. Or, acesta este acelai text,
pe care, n traducere slavon, l gsim pe
filacterele enigmaticului Astakoe de la Moldovia
[Fig. 7] i a nu mai puin enigmaticului Astakue
de la Sucevia [Fig. 8]. n lucrarea noastr
Stihia profeticului, aprut n anul 2007 la
Chiinu, am oferit o trecere n revist a
transformrilor onomastice care au afectat
paternitatea citatului amintit i care, dup o
serie de confuzii de ordin sintactic, caligrafic sau
fonetic, au transformat numele vechiului mag
oriental Ostanes, n genitivul Ostanu din
manuscrisul bizantin Codex Parisinus Graecus
1168, f. 54 de secol XIII, n numele Astanu din
manuscrisul bizantin Codex Barrocianus,
Oxford-50 de secol XI [Fig. 9b], nume care,
ulterior, s-a transformat n forma epigrafic
Astakoe (Astakue) din Moldova rareian, n
forma Astakor de la Arbanassi (Bulgaria) sau n
mbinarea de cuvinte A Staik din Viaa
despotului Stefan Lazarevici [Fig. 9a] a lui
Konstantin Kosteneki (1431), pentru ca, ntr-un
final, s se transforme n sintagma filosoful
Stoic(!) din Cronografele i Podlinnikurile
(Crile de zugrvie) slavono-ruse. De la acest
pretins filosof Stoic, n urma unei
nesemnificative modificri de terminaie, putem
obine i forma epigrafic Stoici, atestat iniial
n traducerile romneti ale Erminiilor i
preluat de acolo de ctre zugravii Bisericii cu
Sfini din Bucureti.
Tot la Biserica cu Sfini din Bucureti
generalul P. S. Nsturel a identificat pe filactera
filosofului Fokidi (citit de general Fokiandir!)
cuvintele Mai nainte Dumnezeu d un cuvnt
i D(u)hul cu Dnsul.... n realitate aici este
vorba de celebra profeie a miticului Thulis,
considerat rege al Egiptului antediluvian.
Traducerea corect romneasc a acestei profeii
ar fi urmtoarea: nti Dumnezeu, pe urm
Cuvntul i Duhul (Spiritul) cu El, toate de
aceeai fire (sau natur).... Profeia amintit
figureaz n Cronica lui Malalas, n Cronica
Pascal, n Istoria comparat a lui Kedrenos, n
Lexikonul lui Suidas, n culegerile de profeii
bizantine din grupul hi (conform clasificrii lui
Hartmut Erbse) i n manuscrisul grecesc Codex
Athous 4627. n literatura slavon aceast
profeie a intrat din secolul X, odat cu
traducerea pe teritoriul Bulgariei actuale a
Cronicii lui Malalas. Fragmentul referitor la
Thulis, tradus din aceast cronic bizantin, este
inserat n mai multe cronografe slavono-ruse
anterioare secolului XVI: Cronograful Sofiisk
(nr. 1454), Cronograful Tihonravov (nr. 704),
Letopiseul elino-roman (din colecia Pogodin,
nr. 1437) . a. Pentru a fi inclus n Viaa
despotului Stefan Lazarevici, profeia miticului
rege al Egiptului a fost tradus dup un original
greco-bizantin, de tipul manuscrisului din Codex
Baroccianus Oxford 50 de la Biblioteca
Bodleian. Fiind compilat din Viaa
despotului..., profeia lui Thulis (numit Fulidos)
intr i n capitolul 82 al Cronografului rus.
Albina srbeasc atribuie aceast profeie lui
Thukid, dar este clar c forma corupt a numelui
neleptului ascunde adevratul nume Thulid,
apariia consoanei k n loc de l fiind cauzat
de contaminarea cu numele apropiat al
istoricului Fukidid (Tucidide), situat n imediat
vecintate, pe aceeai fil. Curios lucru, dar
aceeai atribuire eronat a citatului lui Tucidide
din Albina srbeasc s-a produs i la Biserica
cu Sfini din Bucureti. Or, numele Fokidi, care
poate fi citit i astzi pe faad, se pare c l
desemneaz pe celebrul istoric antic.
i mai interesant este proveniena
numelui i profeiei Filosofului Istoil de la
biserica cu hramul Sf. Ioan Boteztorul din
Neghineti-Cacova (comuna Stoieneti, judeul
Vlcea), zug-rvit la 1819 [Fig. 10]. Cuvintele
Apolon nu ieste Dumnezeu... de pe filactera
inut de filosof au o veche istorie n literatura
bizantin, post-bizantin, i n cea de expresie
slavon. Iniial aceste cuvinte erau atribuite
demonului, care, fiind ntrebat de ctre slujitorul
sanctuarului lui Apolo din Delphi referitor la
noua propovduire vestind un nou Dumnezeu
pe Iisus Hristos , fu nevoit s recunoasc faptul
c vechea divinitate, Apolo, nu este adevratul
Dumnezeu. Ulterior, deja n textele de expresie
slavon aceste cuvinte i sunt atribuite fie lui
Aristotel, fie lui Platon. Aceasta este situaia pe
care o ntlnim n cel mai timpuriu manuscris
slavono-rus coninnd profeiile Anticilor
referitoare la Hristos. Este vorba de Cartea a 37-
a a lui Guri Tuin, fost egumen al Mnstirii
Kirillo-Belozersk, caligrafiat ntre anii 1523 i

17
ARTA 2011


1526. n aceast carte cuvintele amintite i sunt
atribuite lui Aristotel [Fig. 11]. Ulterior, la
sfritul secolului al XVI-lea, aceleai cuvinte le
regsim atribuite lui Platon n decorul uilor
ferecate i aurite ale Mnstirii Ipatievsk din
Kostroma [Fig. 12]. Pentru cercettorii artei
italiene din Proto-renatere i din Renaterea
timpurie, cred c un anumit interes l-ar prezenta
sfritul profeiei lui Aristotel (alias Platon) din
manuscrisele slavone. Acest sfrit al profeiei
nu a fost copiat la Neghineti-Cacova, dar l
gsim n form de profeie independent pe
filacterele purtate de Elinul Platon din pictura
mural medieval moldav de secol XVI (la
Moldovia [Fig. 13], Vorone [Fig. 14] i
Sucevia). Este vorba de cuvintele Hristos (sau
Dumnezeu) are a se nate din fecioara Maria i
crez (!) n El, iar dup patru sute de ani (n
unele variante dup opt sute de ani) de la
moartea mea oasele mele vor fi luminate de
soare (n unele variante m va vedea
soarele). Istoricii literaturii bizantine au stabilit
demult faptul c aceste cuvinte sunt un citat din
Cronografia lui Teofan Mrturisitorul (anii
752818 d.Hr.). De aici ele au migrat n marile
cronici bizantine (Hamartolos, Manases,
Zonaras . a.) i, fiind traduse n limba latin, au
nimerit i n Summa Theologiae a lui Toma din
Aquino (Pt. II II, quest. 2, a. 7 [Fig. 15]).
Citatul complet din cronici nu pomenete
numele filosofului, dar amintete de un
mormnt de marmur, de un mort n el i de o
inscripie identic cu cuvintele citate de noi mai
sus. n literatura tiinific aceast profeie este
numit profeia filosofului anonim. Ea nu este
neaprat legat de numele lui Platon sau
Aristotel. Curios lucru, dar itinerarul ilustrrii
profeiei anonimului n operele de art plastic
pare s contrazic itinerarul migrrii textului
acestei profeii. Astfel, cea mai veche imagine
conservat a filosofului anonim este descoperit
nu n Bizan, ci n Italia, n reliefurile faadei
Domului din Orvieto (13211330), atribuite
echipei de sculptori condus de Lo-renzo
Maitani. Aici, n cadrul compoziiei Arborele lui
Iesei, n registrul cu imaginile nelepilor
Antichitii, putem vedea sculptat o racl
deschis ce conine un schelet [Fig. 16]. n
pofida faptului c reliefurile de la Orvieto nu
conin texte scrise, este absolut clar c aici e
vorba de racla cu profeia anonimului,
descoperit pe timpul mprailor bizantini
Constantin i Irina. Aceasta rezult din prezena
la Orvieto a mormntului deschis i a scheletului
care figureaz i la mnstirile Moldovia,
Vorone, Su-cevia, la biserica Sf. Treime a
mnstirii Ipatievsk i n alte lcae unde
legtura dintre text i imagine nu trezete nici un
fel de dubii. Ulterior, n crile de zugrvie
romneti de la sfritul secolului al XVIII-lea
sau de la nceputul secolului al XIX-lea,
amintirea provenienei tombale a profeiei nu va
fi uitat. Ca i n vechile cronici ale lui Theofan
sau ale lui Hamartolos, n erminiile de tipul celei
de la cota nr. 1283 (din fondul de carte
manuscris a Bibliotecii Academiei Romne)
profeia Hristos are a se nate din fecioara
Maria... va fi precedat de textul explicativ:
Acestea s-au aflat scrise pre mormntul lui.
S revenim ns la identificarea filosofului
Istoil de la Neghineti-Cacova. Atribuirea (fie ea
i extrem de fantezist!) n unele manuscrise
slavone sau vechi romneti a citatului respectiv
lui Aristotel, nume ortografiat adesea n forma
Aristotil, ne demonstreaz n mod indubitabil
faptul c forma onomastic Istoil nu este o
corupere a substantivului comun stoic ci este o
abreviere a numelui filosofului din Stagira.
(Vezi: Aristotil Istoil).



5. Filosoful Stoici. Biserica Cu sfini (Intrarea n biseric a
Maicii Domnului) din Bucureti, arhitectura 1728, pictura
exterioar dup 1817.



6. Textul de pe filactera filosofului Stoici. Pictur exterioar a
bisericii Cu sfini din Bucureti, dup 1817.



7. Filosoful Astakoe. Pictur exterioar de pe contrafortul de
sud-vest al bisericii Buna Vestire a mnstirii Moldovia,
1537.


18
ARTA 2011




8. Filosoful Astakue. Pictur exterioar de pe peretele sudic
al bisericii nvierea Domnului a mnstirii Sucevia.
Sfritul secolului al XVI-lea sau nceputul secolului al XVII-
lea.
Extrem de simpl s-a dovedit a fi
identificarea filosofului numit Ermi. Acest filo-
sof a fost pictat n aceeai pictur exterioar a
faadei bisericii din Neghineti-Cacova [Fig. 17]
precum i n pictura faadei bisericii Bunavestire
din satul Copceni, judetul Vlcea [Fig. 18].
Dup cum ne i ateptam, aici a fost reprezentat
neleptul oriental Hermes Trismegistul, autor al
Corpusului Hermetic (dialogurile Poimandres i
Asklepios, celebra Tabula Smaragdina .a.),
identificat de ctre egiptenii epocii elenistice cu
zeul nelepciunii Toth. Istoria profeiei,
nceput cu cuvintele Pre Dumnezeu nu isete
lesne ..., de pe filacterul acestui Ermi are o
istorie aproape bimilenar. Se pare c prima ei
atestare figureaz n tratatul Cohortatio ad
graecos al lui Pseudo-Justin (sfritul secolului
IInceputul secolului III d.Hr.). n limba latin
o redacie apropiat a acestei profeii se afl n
Epitoma la Divinarum Institutionum (4,5) a lui
Lucius Coelius Firmianus Lactantius (cca. 240
cca. 320 d.Hr.). Sfntul Chiril al Alexandriei
(mort n anul 444 d.Hr.) a reprodus aceast
profeie (ntr-o form uor modificat!) n prima
carte a tratatului su Pentru sfnta religie a
cretinilor mpotriva crilor nelegiuitului
Iulian: Pe Dumnezeu s-L cugei este lucru
grozav de greu, s-L ari este cu neputin chiar
dac este cu putin s-L cugei, pentru c ceea
ce este netrupesc nu este cu putin s fie neles
de cel trupesc. i ceea ce este perfect nu poate fi
priceput de ceea ce nu este perfect, este nespus
de greu s stea mpreun ceea ce este venic cu
cel ce dureaz doar puin vreme. O redacie a
acestei profeii, foarte apropiat de cea a Sf.
Chiril, putem gsi n Antologia lui Stobaios
(secolul V d.Hr.). n Cronograful rus (de nceput
de secol XVI) aceast profeie a lui Hermes nu a
ptruns direct din sursele antice trzii sau
bizantine timpurii. Redacia slavono-rus din
Cronograf, care a influenat ulterior redaciile
traduse din erminiile atestate n secolele XVIII
XIX n Moldova i n ara Romneasc, este, de
fapt, o traducere a unei redacii greceti mai
trzii a profeiei lui Hermes, redacie la care a
fost adugat calificativul de triipostatic
(-), ce nu figura n redaciile
primare greceti. Existena unei atare redacii
bizantine trzii este atestat n manuscrisul de
secol XIV Codex Pa-risinus Graecus nr. 400 (f.
33v-34r), redacia cronografic slavono-rus
fiind doar o traducere fidel a originalului
grecesc din acest manuscris:

Profeia lui Asklepios din Codex
Parisinus Graecus 400 (sec. XIV).
Profeia a 2-a a lui Ereme din
capitolul 82 al primei redacii a
Cronografului rus (anii 15161522).
Traducerea romneasc a
profeiei.
,
,


.
:
,
,
,
i.
A gndi pe Dumnezeu este greu,
a spune este cu neputin-,
ntruct (El) este din trei ipostaze
alctuit, fiin i fire, neavnd
ntre muritori asemnare.


Faptul c n textul grecesc n loc de Her-
mes Trismegistul figureaz numele Asklepios nu
trebuie s ne surprind. Se tie c unul din
dialogurile Corpusului Hermetic se numete
Askle-pios, sau Cartea sacr a lui Hermes Tris-
megistul adresat lui Asklepios.



9-10. Filosoful Istoil. Pictur mural exterioar a bisericii Sf.
Ioan Boteztorul din Neghineti-Cacova, comuna Stoieneti,
judeul Vlcea, 1819; Filosoful Platon n faa sicriului i a
slujitorului sanctuarului zeului Apolon. Decor aurit de pe
uile ferecate ale mnstirii Ipatievsk din Kostroma, Rusia,
sfritul secolului al XVI-lea.

19
ARTA 2011


n pictura exterioar moldav din secolul
XVI aceast profeie a lui Hermes Tris-me-gistul
nu s-a pstrat. Nu este exclus ca ea s fi fost
prezent pe filacterul unuia din cei 30 (14 + 16)
de filosofi reprezentai pe faada sudic i pe
contraforturile bisericii Sf. Gheorghe din
Suceava.



11. Filosoful Platon i Sibila. Pictur exterioar de pe
contrafortul de sud-vest al bisericii Buna Vestire a mnstirii
Moldovia, 1537.

Spre deosebire de Antichitatea greco-
roman, care, prin canonul su varronian,
preluat ulterior i de ctre scriitorul cretin Lac-
taniu autor al Instituiilor Divine , a
cunoscut doar zece Sibile (Persic, Libian,
Delfic, Cimerian, Eritreic, Samian, Cumeic,
Helespontic, Frigian i Tiburtin), spre
deosebire de pictura Moldovei secolului al XVI-
lea, care, n ramificatele compoziii ale Arborelui
lui Iesei, ne-a prezentat doar o singur Sibil,
identificat pentru prima dat de ctre Gheorghe
Hamartolos cu Regina Sudului (un cognomen
al Reginei din Saba), pictura exterioar din Tara
Romneasc a secolelor XVIIIXIX cunoate
att numele ct i spusele tuturor celor
dousprezece Sibile, atestate n culegerea
Minunile Maicii Domnului, tiprit pentru
prima dat la Veneia, n anii 16411642 (aici
figureaz toate cele zece Sibile ale canonului
varronian plus Sibila Agrippa i Sibila
Europeea). Tradiia manuscris a spuselor
celor dousprezece Sibile pare, ns, s fie cu
mult mai veche dect prima lor ediie tiprit.
Pentru a ne convinge de acest lucru este suficient
s analizm coninutul profeiei Sibilei Frighia
(Frigiene) de la Horezu [Fig. 19]. Textul de pe
filacterul ei ncepe cu cuvintele: Vzut-am pre
Domnul cel prea nalt.... Se pare c acest text
nu descinde direct din Oracolele Sibiline, ci
apare n secolul al XVI-lea, n Cronica polonez
a lui Martin Bielski. Din a doua jumtate a
secolului al XVI-lea, sub influena Cronicii lui
Martin Bielski, profeia Sibilei Frighia reapare
n manuscrisele poloneze, slavone, ruse vechi i
mai trziu, din secolul al XVIII-lea n
manuscrisele i picturile murale romneti
(picturile exterioare de la Genuneni [Fig. 20] i
Horezu, manuscrisul lui Ghenadie al
Rmnicului .a.). n secolul al XVIII-lea o
traducere rus a acestei profeii a Sibilei Frighia
este inclus de Nicolae Milescu Sptarul n
cartea sa Despre Siville. Aceast traducere
pstreaz parial chiar lexicul, ritmica i unele
rime ale originalului polonez:

Martin Bielski. Kronika, to iesth
Historya wiata na sze wie-
kw, Krakw, 1564 (ediia a 2-a)
Nicolae Milescu Sptarul. Cartea
despre Sibile (scris n limba rus la
Moscova n anii 16721673)
Manuscrisul lui Ghenadie al
Rmnicului, 1891
O Sybillah
8. Sybilla Frigia:
Widziaam wszech naywysznego
Na swiat bardzo gniewliwego:
Mia ludzie zlosliwe strawie,
Zas si z nimi chce poprawic.
Posle do Panny aniela,
Aby go z wiara przyiela.
Tak si Bogu podolalo:
Gdy On wezmie z Panny cialo,
Ma ie za swe ofiarowac,
Upadle ludzie ratowac.
:

,
, /


. /
/
/ .
. /
/
, /
.
Sivila Frighie:

Vzut-am pre Domnul cel prea
nalt, De ctre toi fiind foarte
mnios / Spre fctoarea de rele,
lumea vrut-a s piard / Pre
oamenii cei ri, i iari va face
frie cu dnii./ Trimite-va la
Fecioar pre ngerul su/ Cu
credin s-l primeasc pre
Dnsul, / Iar Dumnezeu mai
nainte de veci foarte i este drag,
/ Ca s ia trup din Fecioar, / i
s-l fac pre el jertf pentru ai
si, / i va pre oamenii curai s-i
puie la bine...


Evident, c, n cadrul scurtului nostru
articol, nu am avut posibilitatea s examinm
toate numele exotice ale Filosofilor i ale
Sibilelor Antice din pictura exterioar a rii
Romneti. Cteva observaii generale, obinute
n urma analizei numelor i profeiilor Anticilor,
merit, totui, a fi consemnate.
n primul rnd, spre deosebire de Moldova
secolului al XVI-lea, Filosofii i Sibilele din
pictura mural a Trii Romneti din secolele
XVIIIXIX nu mai sunt ataai de imensa
compoziie Arborele lui Iesei. Imaginile lor i-
au dobndit autonomia i formeaz adesea frize
orizontale continui de-a lungul faadelor.

20
ARTA 2011


n al doilea rnd, spre deosebire de
Moldova rareian, care cunoate doar o singur
Sibil pe aa-numita Regin a Sudului, ara
Romneasc cunoate att numele ct i spusele
tuturor celor dousprezece sibile.
i, n al treilea rnd, redaciile spuselor
nelepilor i ale Sibilelor nu mai provin din
manuscrise disparate, eterogene, ci se datoreaz
totalmente redaciilor constituite i consacrate
de Erminii. Aceste Erminii sau Cri de Zugr-
vie sunt traduse fie din greac, fie din slavon.
De obicei ele coincid cu celebra Erminie a lui
Dionisie din Furna, dar exist cteva manuscrise
care, n mod indiscutabil, au influenat pictura
mural din ara Romneasc i care aparin
unei tradiii literare anterioare celei prezentate
de Dionisie.

ABREVIERI:
ACIEB Actes du Congrs International des tudes Byzantines
BCMI Buletinul Comisiunii Monumentelor Istorice
RRH Revue Roumaine dHistoire
RRHA Revue Roumaine dHistoire de lArt, Srie Beaux-Arts
SCIA, Seria AP Studii i Cercetri de Istoria Artei, Seria Arte Plastice



BIBLIOGRAFIE
Carli E. Il Duomo di Orvieto. Rome, 1965.
Cartojan N. Zapisul lui Adam // Extras din Arta i Tehnica grafic, caiet 3, martie 1938, Bucureti, 1938,.
Cartojan N., Crile populare n literatura romneasc. V. I-II, Bucureti, ed. Enciclopedic, 1974.
Crile populare n literatura romneasc. Ediie ngrijit i studiu introductiv de Ion C. Chiimia i Dan Simonescu.
V. I-II, Bucureti, ed. pentru literatur, 1963.
Ciobanu C. I. Albina srbeasc o surs important n studiul profeiilor nelepilor Antici din pictura
exterioar moldav // culegerea de studii Civilizaia medieval i modern n Moldova (n honorem Demir
Dragnev) Chiinu, ed. Civitas, 2006.
Ciobanu C. I. Cinul din pictura exterioar a Moldovei medievale i iconostasul nalt rus // Art. Istorie.
Cultur. Studii n onoarea lui Marius Porumb, Cluj-Napoca, ed. Nereamia Napocae, 2003.
Ciobanu C. I. Geneza imaginii Asediul Constantinopolului din pictura mural exterioar moldav (rolul surselor
literare i al ilustraiei de carte) // Arta 2006, Seria Arte Vizuale, Chiinu, 2007.
Ciobanu C. I. Istoria cercetrii profeiilor nelepilor Antichitii din pictura mural medieval // Arta 2005,
Seria Arte Vizuale, Chiinu, 2005.
Ciobanu C. I. Profeiile Filosofilor Antici din pictura mural de la mnstirea Sucevia // Revista de istorie a
Moldovei. Nr. 1 2 (61, 62), 2005, numr dedicat Simpozionului Internaional Dinastia Moviletilor interferene
politice i culturale ale elitelor din Europa Central i de Est..
Ciobanu C. I. Stihia profeticului. Chiinu, ed. Business-Elita, 2007.
Ciobanu C. I., Asediul Constantinopolului n pictura mural postbizantin din Moldova // Arta 2002, Seria
Arte Vizuale, Chiinu, 2002.
Dionisie din Furna. Carte de pictur. Bucureti, ed. Meridiane, 1979.
Drgu V. Du nouveau sur les peintures murales extrieures de Moldavie. Considerations historiques et
iconografiques // RRH, 1987, nr. 12.
Dujcev I. Nouvelles donnes sur les peintures des philosophes et des crivains paens Bakovo // Revue dtudes
sud-est europennes, T. IX, nr. 3, 1971.
Duu A. Crile de nelepciune n cultura romn. Bucureti, ed. Academiei, 1972.
Erbse, Hartmut, Fragmente griechischer Theosofien, n Hamburger Arbeiten zur Altertumswissenschaft, band 4,
Hamburg, ed. Hansischer Gildenverlag, 1941.
Grabar A. Lorigine des faades peintes des glises moldaves // Mlanges offerts Nicolae Iorga, Paris, 1935.
Grecu V. Cri de pictur bisericeasc bizantin. Introducere i ediie critic a versiunilor romneti att dup
redaciunea lui Dionisie din Furna, tradus la 1805 de arhimandritul Macarie, ct i dup alte redaciuni mai
vechi traduceri anonime. Cernui, Tiparul Glasul Bucovinei, 1936.
Grecu V. Darstellungen Altheidnischer Denker und Schriftsteller in der Kirchenmalerei des Morgenlandes //
Bulletin de la section historique de lAcadmie Roumaine, T.XI, Congrs de byzantinologie de Bucarest, Mmoires,
Bucarest, ed. Cultura naional, 1924.
Grecu V. Eine Belagerung Konstantinopels in der rumnischen Kirchenmalerei // Byzantion. T. I, 1924.
Grecu V. Filosofi pgni i sibile // Extras din Arta i tehnica grafic. Caiet 10. Bucureti, 1940.
Grecu V. Influene srbeti n vechea iconografie bisericeasc a Moldovei // Codrul Cosminului. Cernui, 1935.
Grecu V. Versiunile romneti ale erminiilor de pictur bizantin // Codrul Cosminului. Anul I, 1924, Cernui, ed.
Glasul Bucovinei, 1925.
Henry P. Folklore et iconographie religieuse. Contribution ltude de la peinture moldave // Bibliothque de
lInstitut franais de Hautes-tudes en Roumanie. T. I . Mlanges, 1927.
Henry P. Larbre de Jess dans les glises de Bukovine // Extrait de la Bibliothque de lInstitut franais de Hautes-
tudes en Roumanie. T. II. Mlanges, 1928, Bucarest, ed. Cultura naional, 1929.
Henry P. Monumentele din Moldova de Nord. De la origini pn la sfritul secolului al XVI-lea. Contribuii la
studiul civilizaiei moldave. Bucureti, ed. Meridiane, 1984.
Luia O. Legenda Sf. Ioan cel Nou dela Suceava n frescurile din Vorone // Codrul Cosminului. Anul I, 1924,
Cernui, 1925.
ARTA 2011
21
Millet G., Talbot Rice D. Byzantine Painting at Trebizond. London, 1935.
Nandri G. Umanismul picturii murale postbizantine din Estul Europei // Umanismul picturii murale
postbizantine. V. II. Bucureti, ed. Meridiane, 1985.
Paleolog A. Pictura exterioar din ara Romneasc (secolele XVIII XIX). Bucureti, ed. Meridiane, 1984.
Premerstein A. Griechisch-heidnische Weise als Verknder der christlichen Lehre in Handschriften und
Kirchenmalereien // Festschrift der Nationalbibliothek in Wien, herausgegeben zur Feier des 200jhrigen
Bestehens des Gebaudes. Wien, 1926.
Serbische und bulgarische Florilegien (Pele) aus dem 13. 15. Jahrhundert, Nachdruck der Ausgabe von
M.Speranskij (1904) mit einer Einleitung und neuen Registern von Dmitrij Tschiewskij. Mnchen. Wilhelm Fink
Verlag, 1970, Band 28 // Slavische Propylen.
Simonescu D. Sibilele n literatura romn // Contribuii privitoare la istoria literaturii romne. Bucureti, 1928.
Strzygowski J. Origin of Christian Church Art. Oxford, 1923.
tefnescu I. D. Iconografia artei bizantine i a picturii feudale romneti. Bucureti, ed. Meridiane, 1973.
tefnescu I. D. Lart byzantin et lart lombard en Transylvanie. Peintures murales de Valachie et de Moldavie.
Paris, ed. Librairie Orientaliste Paul Geuthner, 1938.
tefnescu I. D. Lvolution de la peinture religieuse en Bukovine et en Moldavie. Paris, ed. Librairie Orientaliste
Paul Geuthner, 1928.
tefnescu I. D. Lvolution de la peinture religieuse en Bukovine et en Moldavie, depuis les origines jusquau XIXe
sicle. Nouvelles recherches. tude iconographique. Paris, ed. Librairie Orientaliste Paul Geuthner, 1929.
Taylor M. D. A historiated Tree of Jesse // Dumbarton Oaks Papers, nr. 34 35, Washington, ed. Center for
Byzantine Studies, 1980 1981.
Taylor M. D. Three local motifs in Moldavian Trees of Jesse, with an excursus on the liturgical basis of the exterior
mural programs // Revue des tudes sud-est europennes. T. XII. Nr. 2. Bucarest, 1974.
Ulea S. La peinture extrieure moldave: o, quand et comment est-elle apparue // RRH, 1984, nr. 4. Bucureti, ed.
Acad. RSR, 1984.
Ulea S. Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti (I ) // SCIA. T. X, nr. 1, Bucureti, ed.
Acad.RSR, 1963.
Ulea S. Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti (II) // SCIA. Seria AP. T. XIX.
Bucureti, ed. Acad.RSR, 1972.
Vasiliu A. Monastres de Moldavie: XIVe XVIe sicles. Les Architectures de limage. Milano-Paris, ed.
Humanitas, Editoriale Jaca Book, ditions Paris-Mditerrane, 1998.
Vtianu V. Pictura mural din nordul Moldovei. Bucureti, ed. Meridiane, 1974.
Voinescu T. Un aspect puin cercetat n pictura exterioar din ara Romneasc: motivul sibilelor // SCIA. Seria
AP. T. XVII. Bucureti, ed. Acad. RSR, 1970.
. . . , ed. , 1982.
. . , ed. ,
1978.
. //
j . XLIX. ed. , . 4, 1956.
. . XVIXVII . //
. . XVII. -, ed. , 1961.
. . , ed. ,
1996.
. . . , , . , ed.
, 2002.


NOTE
1. Sorin Ulea (Ulea 1963, 59) a remarcat faptul c bisericile din Trebizonda cu faade integral pictate sunt trzii
de secol XVII XVIII, i, n consecin, nu pot fi invocate n calitate de surse pentru pictura exterioar
moldoveneasc de secol XVI.
2. Este vorba de biserica Sf. Petru (anii 60 70 ai sec. al XIV-lea) de pe aceast insul, unde faadele sunt
pictate cu scene din Imnul Acatist i unde figureaz cea mai timpurie din arta monumental(!) ilustrare a strofei
introductive la textul imnului (aa numitul proimion) n form de Asediu al Constantinopolului.
3. Este vorba de biserica Panaghia Mavriotissa din Kastoria (sec. XIII), unde, n exterior, pe una din faade,
figureaz redacia nedesfurat a Arborelui lui Iesei.
4. Ulterior, dup nlarea exonartexului, aceste picturi au devenit interioare.
5. Istoricul de art Andrei Paleolog, dup o asidu investigaie bibliografic i documentar, a identificat existena n
ara Romneasc a peste 250 de monumente de arhitectur mpodobite cu picturi murale exterioare. Din aceste 250
de monumente depistate, n anul 1984 la data apariiei crii Pictura exterioar din ara Romneasc 220 mai
pstrau nc pictura original, cu sau fr repictri ulterioare.
6. Alte denumiri: Cinul sau Marea Deisis.
7. De la 5 la 7.

REZUMAT. Eclipsate n mare msur de celebrele ctitorii moldoveneti cu faade pictate de secol aisprezece,
bisericile cu pictur mural exterioar de secol XVIIIXIX din ara Romneasc (Oltenia i Muntenia) sunt mai
puin cunoscute pe plan internaional, dar ofer o varietate de surse literare ilustrate tot att abundent. Adevrate
enciclopedii ale timpului n care au fost create, pereii pictai ai ctitoriilor din Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov, trgul
Bucuretilor, episcopia Rmnicului . a. erau un fel de biblioteci n aer liber, biblioteci, n care enoriaii secolului
ARTA 2011
22
fanariot puteau vedea scene ilustrate din Fiziologul medieval, din Alexandria, Esopia i inegetica populare,
puteau descoperi Roata vieii sau chipurile nsoite de citate pe filactere ale marilor filosofi ai Antichitii, ale
Sibilelor i ale profeilor biblici. Istoricul de art Andrei Paleolog, dup o asidu investigaie bibliografic i
documentar, a identificat existena a peste 250 de monumente de arhitectur (doar n ara Romneasc)
mpodobite cu picturi murale exterioare. Din aceste 250 de monumente depistate, n anul 1984 la data apariiei
crii Pictura exterioar din ara Romneasc doar 220 mai pstrau pictura original cu sau fr repictri
ulterioare. Dei practica picturii exterioare continu s existe n Oltenia i Muntenia pn n prezent, numrul
ctitoriilor cu pictur exterioar anterioar secolului XX se afl, cu prere de ru, n continu scdere. nelepii
precretini (sau, cum li se mai spune, Filosofii Antichitii) au fost identificai n cel puin 58 de monumente. n
marea majoritate a cazurilor imaginile acestor filosofi erau intercalate de imaginile Sibilelor Antichitii, motiv pentru
care am examinat mpreun ambele tipuri de imagini. Cu toate c exist destul de multe surse literare n care pot fi
descoperite numele corecte i citatele exacte ale nelepilor Antichitii i ale Sibilelor, att crile de zugrvie
(erminiile) de redacie romneasc, ct i pictura mural propriu-zis, ne ofer o varietate onomastic att de exotic,
nct, asemenea cazului filosofilor din pictura exterioar moldoveneasc de secol XVI, se cer investigaii
suplimentare pentru a stabili n noianul de forme gramaticale distorsionate i de transcrieri greite adevratele
nume i adevratele citate ale protagonitilor zugrvii. Andrei Paleolog a reuit s descifreze, s translitereze (din
alfabet chirilic n alfabet latin) i s catalogheze numele marii majoriti a nelepilor Antichitii din pictura
exterioar romneasc de secol XVIIIXIX. Tabloul onomastic s-a dovedit a fi destul de eterogen i de ambiguu.
Astfel, alturi de arhicunoscute nume de filosofi gen Pitagora, Socrate, Diogene, Platon, Aristotel, Filon, de legislatori
i oameni politici gen Solon sau Pisistrates, de istorici gen Tucidide i Herodot (Irodot), de oratori gen Isocrate, de
scriitori i dramaturgi gen Esop, Euripide, Sofocle, Plutarh i Ovid(iu), de medici gen Hipocrate i Galen, de nelepi
orientali gen Hermes Trismegistul, apar i o serie de nume care fie c aparin unor zeiti cum sunt Amon sau
Apolo(n), fie unor personaje mitice sau literare de tipul lui Xantos i Telemah, fie unor personaje biblice de tipul celor
trei magi, prezentai att n versiunea occidental de Gaspar, Balthasar i Melchior, ct i n versiunea oriental de
Avimeleh (nume atestat la Urani, jud. Vlcea, celelalte dou nume de Elisur i Eliav fiind terse). La acestea se mai
adaug i un impuntor corpus de nume exotice, precum Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici i alii.
Similar este situaia i n cazul Sibilelor, caracterizate prin toponimia sanctuarelor unde au profetizat: alturi de
toponime prezente n tradiia Oracolelor Sibiline i n ciclurile de Minuni ale Maicii Domnului, cum ar fi Cimeria,
Cumae, Delfi, Eritreia, Frigia, Helespontul, Libia, Persia, Samos, Sardis sau Tiburiu, apar i o serie de toponime i
nume proprii, care nu au nimic n comun cu tradiia sibilinic [exemple: Adespica(?), Ana, Calipso, Irofikia(?),
Mariami, Pelaghia, Prokla, Sofia (probabil se acea n vedere Sofia-nelepciunea Divin), Veghemia(?), Zinfoda(?)
.a.].
Evident, c, n cadrul scurtei noastre intervenii, nu am avut posibilitatea s examinm toate numele exotice
ale Filosofilor i ale Sibilelor Antice din pictura exterioar a rii Romneti. Cteva observaii generale, obinute n
urma analizei numelor i profeiilor Anticilor, merit, totui, a fi consemnate.
n primul rnd, spre deosebire de Moldova secolului al XVI-lea, Filosofii i Sibilele din pictura mural a Trii
Romneti din secolele XVIIIXIX nu mai sunt ataai de imensa compoziie Arborele lui Iesei. Imaginile lor i-au
dobndit autonomia i formeaz adesea frize orizontale continui de-a lungul faadelor. Conform punctului de vedere
al lui Miltos-Miltiadis Garidis, aceast separare a nelepilor de Arbore este un indiciu i o caracteristic a unor
mentaliti post-renascentiste, posibil, chiar, baroce.
n al doilea rnd, spre deosebire de Moldova rareian, care cunoate doar o singur Sibil pe aa-numita
Regin a Sudului, ara Romneasc cunoate att numele ct i spusele tuturor celor dousprezece sibile.
i, n al treilea rnd, redaciile spuselor nelepilor i ale Sibilelor nu mai provin din manuscrise disparate,
eterogene, ci se datoreaz totalmente redaciilor constituite i consacrate de Erminii. Aceste Erminii sau Cri de
Zugrvie sunt traduse fie din greac, fie din slavon. De obicei ele coincid cu celebra Erminie a lui Dionisie din Furna,
dar exist cteva manuscrise care, n mod indiscutabil, au influenat pictura mural din ara Romneasc i care
aparin unei tradiii literare anterioare celei prezentate de Dionisie.
Cuvinte cheie: Biserici cu pictur exterioar, filosofi ai Antichitii, fresc, nelepi, Moldova, Muntenia,
Oltenia, sibila, ara Romneasc, profeii


RIASSUNTO. Le chiese moldave cinquecentesche dalle facciate dipinte e le chiese dalle pitture
murali esterne del Settecento e dellOttocento dellOltenia e della Muntenia. (Le fonti letterarie delle
profezie dei Saggi e delle Sibille dellAntichit)
In gran parte messe in ombra dalle celebri chiese moldave cinquecentesche dalle facciate dipinte, le chiese
dalle pitture murali esterne del Settecento e dellOttocento della Valacchia (della Muntenia e dellOltenia) sono meno
note a livello internazionale, ma offrono una variet di fonti letterarie illustrate altrettanto abbondante. Delle vere
enciclopedie dellepoca nella quale furono realizzati, i muri dipinti delle chiese di Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov,
della citt di Bucarest, del vescovato di Rmnic ecc. erano una specie di biblioteche allaperto in cui i parrocchiani
del secolo fanariota potevano vedere delle scene illustrate del Fisiologo medievale, dellAlessandria, dellEsopia
e della Pseudocinegetica popolari, potevano scoprire La Ruota della Vita, La Ruota della Fortuna oppure i volti
accompagnati da citazioni scritte su filatteri dei grandi filosofi dellAntichit, delle Sibille e dei profeti biblici.
Lo storico dellarte Andrei Paleolog, in seguito a unassidua indagine bibliografica e documentaria, ha
individuato lesistenza di oltre 250 monumenti di architettura (solo in Valacchia), decorati con dipinti murali esterni.
Di questi 250 monumenti individuati nel 1984 la data dellapparizione del libro Pictura exterioar din ara
Romneasc - soli 220 conservavano la pittura originale, con o senza riverniciature successive. Sebbene la pratica
della pittura esterna continui ad esistere fino a oggi in Oltenia e in Muntenia, il numero delle chiese dalla pittura
esterna anteriore al Novecento , purtroppo, in continua diminuzione.
I Saggi precristiani (o, come vengono chiamati, i Filosofi dellAntichit) sono stati identificati in almeno
cinquantotto monumenti. Nella maggior parte dei casi, le immagini di questi Filosofi erano intercalate tra le immagini
ARTA 2011
23
delle Sibille dellAntichit, motivo per cui abbiamo esaminato entrambi i tipi di immagini. Anche se esistono
numerose fonti letterarie in cui si possono trovare i nomi corretti e le citazioni esatte dei Saggi dellAntichit e delle
Sibille, tanto i manuali di pittura (le cosiddette erminii) redatte in romeno quanto la pittura murale propriamente
detta ci offrono una variet onomastica cos esotica che come nel caso dei Filosofi della pittura esterna moldava
cinquecentesca ci vogliono ulteriori ricerche per stabilire - nella moltitudine di forme grammaticali distorte e di
trascrizioni erronee i veri nomi e le citazioni reali dei protagonisti raffigurati.
Andrei Paleolog riuscito a decifrare, a traslitterare (dallalfabeto cirillico nellalfabeto latino) e a catalogare i
nomi della maggior parte dei Saggi dellAntichit della pittura romena esterna del Settecento e dellOttocento. Il
quadro onomastico si dimostrato piuttosto eterogeneo ed ambiguo. Cos, accanto ai nomi di filosofi famossissimi
quali Pitagora, Socrate, Diogene, Platone, Aristotele, Filone, di legislatori e politici come Solone o Pisistrato, di storici
come Tucidide ed Erodoto (Irodot), di oratori come Isocrate, di scrittori e drammaturghi come Esopo, Euripide,
Sofocle, Plutarco e Ovidio, di medici come Ippocrate e Galeno, di saggi orientali come Ermete Trismegisto,
compaiono anche una serie di nomi che appartengono sia alle divinit, come Ammone o Apollo, sia a personaggi
mitici e letterari come Zanto e Telemaco, sia a personaggi biblici come i Re Magi, raffigurati tanto nella versione
occidentale come Gaspare, Melchiorre e Baldassarre, quanto in quella orientale come Avimeleh (nome attestato ad
Urani, nella regione di Vlcea, mentre gli altri due nomi, Elisur ed Eliav, sono stati cancellati). A questi si aggiunge
un imponente corpus di nomi esotici, come Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici ed altri. Lo stesso vale
anche nel caso delle Sibille, caratterizzate dalla toponimia dei santuari dove profetizzarono: accanto ai toponimi
presenti nella tradizione degli Oracoli sibillini e nei cicli de I miracoli della Madonna, come Cimmeria, Cumana,
Delfica, Eritrea, Frigia, Ellespontica, Libica, Persica, Samia, Sardinica o Tiburtina, compare anche una serie di
toponimi e nomi propri che non hanno nulla in comune con la tradizione sibillina [per esempio: Adespica(?), Ana,
Calipso, Irofikia(?), Mariami, Pelaghia, Prokla, Sofia (presumibilmente si trattava di Sofia la Divina Sapienza),
Veghemia (?) Zinfoda (?) ecc.].
Evidentemente, nel nostro breve articolo non abbiamo avuto la possibilit di esaminare tutti i nomi esotici dei
Filosofi e delle Sibille antiche della pittura esterna della Valacchia. Tuttavia bisogna fare alcune osservazioni generali,
risultate in seguito allanalisi dei nomi e delle profezie degli Antichi.
Primo, a differenza della Moldavia del Cinquecento, i Filosofi e le Sibille della pittura murale della Valacchia
del Settecento e dellOttocento non fanno pi parte dellimmensa composizione dellAlbero di Jesse. Le loro immagini
sono diventate autonome e spesso formano dei fregi orizzontali continui lungo le facciate.
Secondo, a differenza della Moldavia di Rare, che conosce una sola Sibilla la cosiddetta Regina del Sud, la
Valacchia conosce tanto i nomi quanto le profezie di tutte le dodici Sibille.
E terzo, le redazioni delle profezie dei Saggi e delle Sibille non provengono pi da manoscritti isolati,
eterogenei, ma interamente dalle redazioni costituite e consacrate dai manuali di pittura. Questi sono gi tradotti in
romeno sia dal greco, sia dal slavo. Di solito essi coincidono con il celebre Manuale di pittura di Dionigi di Furna, ma
ci sono anche alcuni manoscritti che (bench avessero influenzato la pittura murale della Valacchia!) appartengono a
una tradizione letteraria anteriore a quella presentata da Dionigi.
Parole chiave: Chiese dalle facciate dipinte, filosofi dellAntichit, affresco, saggio, Moldova, Muntenia,
Oltenia, sibilla, Valacchia, le profezia

.
.
( )
, (
)
. ,
. , , ,
, , , .
, ,
,
, ,
.
,
, 250 ( ),
. 250- , 1984- ,
. , 220
.
,
18- 19- , , .
(, , )
58- .
. .
,
,
- , ,
,
.
( )
, - .
.
, , , , , , ,
, , , , ,
ARTA 2011
24
, , , , , ,
, , ,
, , ,
, (,
), ( , ).
, : ,
, , , , . ,

: , , , , ,
, , , , ,

(: , , , , , , , , , .).
,
, . ,
,
- , -, :
-, ,
- ,
.
-, , (
, ),
-
, .
, -, -
,
,
- .
. , ,

.
: , , , ,
, , , , , .

12. 13. 14.

15. 16. 17.
12. Filosoful Platon. Pictur exterioar de pe peretele sudic al bisericii Sf. Gheorghe a mnstirii Vorone, 1547.
13. Atelierul sculptorului Lorenz Maitani: Racla cu scheletul i profeia filosofului anonim. Fragment din relieful cu imaginea
Arborelui lui Iesei de pe faada de vest a Domului din Orvieto, Italia, cca. 1321 1330.
14. Filosoful Ermi (Hermes Trismegistul). Pictur exterioar a bisericii Sf. Ioan Boteztorul din Neghineti-Cacova, comuna
Stoieneti, judeul Vlcea, 1819.
15. Zugravi Manole i Dinu din Craiova: Filosoful Ermie (Hermes Trismegistul). Pictur mural exterioar a bisericii Buna Vestire
din satul Copceni, judeul Vlcea. nceputul secolului al XIX-lea.
16. Zugravi Manole i Dinu din Craiova: Sibila Frighia. Pictur mural exterioar a bisericii Intrarea n biseric a Maicii Domnului
din Horezu, judeul Vlcea, 1807.
17. Zugrav Dinu din Craiova: Sibila Frighia. Pictur mural exterioar a bisericii Trei Ierarhi din Genuneni, judeul Vlcea, 1801.
ARTA 2011
25
Mariana LAPAC
THE BASTIONED FORTRESS FROM TIRASPOL

Following the Russo-Turkish war from
17811791 the Russian Empire annexed the Ot-
toman territory between the Dniester and
Southern Bug, the so-called region Ochakov. At
tsarina Catherine II indication Basil Kahovski,
Yekaterinoslav governor, an expedition investi-
gated new tsar possessions and proposed con-
crete solutions for administrative-territorial
organization and construction of fortresses
(http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm, 1). In
his report of May 1792 it is mentioned: Visiting
all... the necessary places in the newly acquired
land, I have the courage to report your Majesty
that I found very fertile and fruitful earth on the
whole examined area, a fact demonstrated by the
remains of numerous settlements ruins...
(http://www.pmr21.info/text.php?..gorodnadn
estretiraspol, 1). Later, in September 1792, the
governor wrote: I present you... the general
map of this region with its division in 4 dis-
tricts: 4 county maps..., plans of 4 county cities.
The fourth city will be built near the Middle
fortress across the Botna River. The newly-built
fortress will be an attraction for new inhabitants
of the city, which due to market days and fairs
and cultivation of orchards and gardens will be
convenient for the fortress (http://www.pmr
21.info /text.php?... gorodnadnestretiraspol,
1). In the Ochakov region erection of five for-
tresses was expected: New Fortress or the Mid-
dle in Tiraspol city, Hacider (Ovidiopol) fortress,
both of them being situated on the left side of
the Dniester River, Hacibei (Odessa) fortress
and two reinforcements to Ochakov. Defending
of the Russian Empire southern border was to be
performed by the Dniester Line, which includes
all the above-named forts. Construction of this
defensive line was entrusted to General-Field-
Marshal Alexander Suvorov, recalled from
Finland by Catherine II. He had to inspect the
new borders and report how they can be brought
in a battle state against an unexpected attack.
Contemporaries wrote that reinforcements built
by him made Finnish border to be secure and
will testify about his art and always will surprise
the engineers ( 1951, 107). At that time,
the count Suvorov served as army commander in
the province Yekaterinoslav and in the Northern
Black Sea area, being obliged to assure security
of the new possessions and selection of military
character information in territories beyond the
Dniester River, which was transmitted regularly
to the capital of Russian Empire.
For the construction of Dniester Line mili-
tary objectives, well known specialists with good
knowledge of the epoch fortification art have
been invited. Projects were supervised by the
Commission for construction of southern for-
tresses, which was in charge of building new
developed towns near Dniester Line fortifica-
tions.
Thus, Hacibei, Hacider and Tiraspol for-
tresses were designed by a specialist of Dutch
origin, who served in the tsarist army, engineer-
major Franois Sainte De Wollant (
1993, 25). He participated in the conquest of
Bessarabia localities Cueni, Palanca, Akker-
man and Bender, having been present at Kilia
siege, Ismail attack and so on. In 1972 De
Wolant was responsible for fortresses on the
banks of the Black Sea and Azov Sea. Later, he
served as chief architect of cities Odessa, Ovi-
diopol, Tiraspol, Novocherkask, Voznesensk and
so on.
Catherine II empowered Alexander Suvo-
rov to undertake projects elaborated by the en-
gineer-major De Wolant, who in 1793 became
the principal engineer of the South Army. The
count carefully examined the location of future
fortresses and made a series of proposals for the
plan of actions. Although, at the beginning, ob-
servations of army commander aroused a dis-
content of engineer-major De Wolant, a tal-
ented, but very ambitious man, later, the work in
common reconciled and brought them together.
In the result of fitting, a new plan of imperial
borders engineering arrangement appeared,
which was sent to St. Petersburg in January 1793
(, 85). According to the elaborated
document, Tiraspol had the role of a prime
importance location on this border
(http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm, 1).
The first known plan of the Middle For-
tress from Tiraspol, called the Main Depot, dates
from 1793 (http://tiraspol-city.by.ru/plan.jpg).
The importance of the military objective is con-
firmed by Alexander Suvorov signature. Fortifi-
cation plan reminds of an irregular star with
many rays-bastions and demi-bastions. Ten-
dency to symmetry about the transverse axis is
observed. From the north, fortress bastions are
protected by a covered way of zigzag configura-
tion with 3 outside places of arms of triangular
plane. From the west, there is only one place of
arms of irregular plan, and from the east, the
covered way widens, becoming an advanced
defensive objective, which includes two places of
arms. Here, access to the fortress from the urban
settlement is organized. The other entry in the
fortress is located on the opposite side. From the
South, Middle Fortress is protected by two bas-
tioned lines. In intramuros there is a church of
cruciform plan and three complexes of auxiliary
buildings, located on a rectangular path around
the perimeter. According to the urban concept,
there is a certain distance between the fortress
ARTA 2011
26
and the new settlement, both of which are lo-
cated on the Dniester River, which forms a loop
in this place. Town quarters present equal rec-
tangles, strictly following the Russian classical
urban fashion.
The first corner stone of the Middle For-
tress was laid on 22 June 1793 here, on the left
bank, opposite the Bender fortress, in place of
Moldovan Sucleea settlement, burned during the
Russo-Turkish war ( 1986, 7). The
ceremony of founding of the new fortress was
attended by count Suvorov. Besides the fortress,
designed in the best European military tradi-
tions, after a predetermined plan, Tiraspol de-
veloped as well. This is described in 1799 by Paul
Sumarokov, Russian writer, who has taken a trip
to Crimea and Bessarabia: Tiraspol, a border
city, located at 89 versts from Ovidiopol, stands
in the place, where a few years ago Moldovan
village Sucleea was... The new city stands ac-
cording to a concrete plan, with wide streets and
has up to 350 households ...
1
. Middle Fortress
from Tiraspol was seen as a buttress to Ottoman
fortress of Bender, occupying a dominant posi-
tion in height. The head engineer of the con-
struction works was engineer-major De Wolant.
Although the project was approved in St. Peters-
burg, the required amount for construction had
not arrived in time and Suvorov was forced to
begin construction of the fortress from his own
money, getting into debt and even selling a few
Novgorod villages. It would be lost a year if I
had shuffled contracts, without which, after the
fortress state, it was impossible to build wrote
the count to Secretary of State Pyotr Turcinski
(). Being impressed that Suvorov had
begun fortifying the new borders on his own
account, Catherine II commanded to cover all
expenses from the state treasury and gave
money for the construction ().
No difficulties in supplies and building
materials transporting, diseases of the military
effective, caused by climate and difficult living
conditions, could stop erection of the fortress,
which had to be used urgently as arsenal and
base of attack in a possible war against Ottoman
Empire. At construction works militaries of
Kherson Grenadeer regiment, two battalions of
the Bug hunt corps and Cossack infantry team
participated (http://tiraspol-city.by.ru/crepost.
htm, 2). Fortress was equipped with modern
weapons and imposing reserve supply. Towards
the end of 1795 the Middle Fortress was built.
On 27 January 1795 Tiraspol gained the
status of a county town in Novorossiysk region,
and in 1803 became a component part of Kher-
son region.
In the personal collection of the architect-
restorer Eugene Smolin there is a copy of the
1795 fortress plan, the original being kept in one
of the Russian archives
2
. This topographical
document, signed by engineer-lieutenant An-
drew Von Der Planitz, represents a fortress of
earth with 8 bastions, 2 demi-bastions (one
without the right flank, and the other without
the left flank), two access gates and a redan in
the south-west corner of the defensive objective.
Bastion from the north-west is amplified from
the extramuros by a contregard in sharp angle
placed strictly symmetrical to the capital line.
Most of the bastions have two faces, two flanks
and an open gorge. Some contain, inside, certain
auxiliary constructions. The whole defense ob-
jective is subjected to French engineer Vauban
principle, as confirmed by the traverses with
passages from the front. Three sides of the forti-
fication are surrounded by a defense ditch. The
central place within the fortress is occupied by
the garrison church. Auxiliary buildings and
outbuildings are located almost symmetrically to
the north-south axis, all of them having in the
plan a trapezium or rectangle-shaped perimeter
disposition. Access to the east is flanked from
the yard by two stone buildings. To the east of
the fortification new urban quarters are located,
numbered with Roman figures, all rectangular,
each having 6, 8 or 14 equal parcels, numbered
with Arabic figures. Legend offers an explication
only to city: the old church of the former Sucleea
village, a place proposed for the new church,
places for location of some administrative build-
ings, including the school, county court, county
coffers, city police building, shops for meat
trade, wells and so on. It is known that more
than 2500 of people lived in the city at that time.



Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1793 (http://tiraspol-
city.by.ru/plan.jpg).

In the plan, finished constructions, erected
in part, unrealized and planned for the future,
are indicated in color. It also shows the territo-
ries for planting orchards. Another item of in-
formation is related to shops existing in the
fourth quarter, which suffered during fire.
The next plan of the Tiraspol fortress, pre-
served in the collection of the architect-restorer
Smolin, was elaborated in 1796
3
. This document
provides more details on composition of the
fortification. It is noted that the vast majority of
bastions have male names: Vladimir, Paul, Peter,
George and Nicholas, but there is a bastion
named Slava (Glory) and another one called
Pobedonosets (Trophy-Bearer). Demi-bastions
also have male names: Alexander and Joann. On
the contrary, places of arms, which occupy a
ARTA 2011
27
more advanced position toward the battlefield,
are dedicated to women: Elena, Olga, Maria,
Ekaterina and Alexandra. Interior constructions,
identical to those from the plan of 1795, are
listed in the legend: the church, store powder
arsenal, police station, houses for officers, body
guard, major housing, barracks, warehouses,
supply depots, blacksmithing, shops, inn, com-
mandant house and so on. Configuration of
glacis has a zigzag form.
In 1796 the Sardinian ambassador in Rus-
sia, Baron De-la-Turbia writes in his travel
notes: Tiraspol on the Dniester, 100 versts from
Ovidiopol and 4 versts from Bender. The loca-
tion is bad, but the fortress is pretty good, it has
6 bastions, bread magazines and barracks for 4-
5 thousand people ( 1900, 26). From
the report of Alexander Suvorov to Catherine II,
prepared in 1796 about Russian troops arrange-
ment, we can learn that during winter in the
Middle Fortress next military units stationed:
Starodub, Voronej, Ostrogoj and Mariupol cav-
alry armies, Tavria infantry army, Arhangelo-
gorod and Polotsk Musketeers armies and two
Bug battalions of hunters ( 1951, 513).
In other documents signed by Suvorov in the
same year living conditions of soldiers in the
fortress and some discipline problems are listed:
Polotsk regiment stayed in Tiraspol in wet bar-
racks ( 1951, 514); I order that works
in the main depot of Tiraspol, Ovidiopol and
Odessa fortresses to be performed according to
the timetable set out in the table... If otherwise
will be found, gentlemen will pay with their jobs,
but to comply with this order during work they
will supervise: in surrounding the fortress from
Tiraspol Mr. brigade major and cavalier Knor-
ring, near Ovidiopol Mr. lieutenant Mosolov
and along the Odessa Mr. major-general
Comte De-Castro Lacerdo ( 1951, 529).
In 1800 the Tiraspol fortress of earth was
called by the tsar authorities the best of for-
tresses on the Dniester Line. It entered the
number of 58 of state fortifications of the Rus-
sian Empire and was classified as Class II mili-
tary objective, belonging to Kiev region. Since
1812, when Russia border was transferred from
the Dniester River to the Prut River, the Middle
Fortress lost its once importance. In the same
year, regiments stationed in Tiraspol fought with
Napoleon's army on the Borodino Field since
then the fortress square is called Borodino Field.
Later, a micro-district of the city, built on
fortification place, took the name Borodinka.
The next plan of the Middle Fortress, from 1827,
provides valuable data on its elements compo-
nents
4
.



Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1795 (the personal collec-
tion of Eugene Smolin).
ARTA 2011
28
Additionally, to names of bastions, demi-
bastions and places of arms, contregard Gregory
and redan Constantine as well as Braclaw
(westen) and Kherson (eastern) gates are added.
On the plan districts names (First District, Sec-
ond District, Commissioner District and Engi-
neers District) and some explications (maga-
zines belonging to the Artillery Department)
appear. There is a certain difference in location
of buildings against the plan from 1795: so the
central complex of buildings located on a pe-
rimeter road on the south side of the rectangular
court is replaced by two rows of magazines, the
first being a considerable extent. Legend has
more than 70 interior constructions: stone
church of St. Archangel Andrew the First-
Called, punishment cell, corps de guard, com-
mandant house, hospital, barracks for soldiers
and officers, arsenal, magazines, supply and
ammunition depots, engineers housing etc. The
plan of 1827 is signed by engineer praporshchik
Timochkin and by second-class conductor Kuba-
sov.
At the end of 1833 major-general Charles
Jervais was appointed as a commandant of for-
tress, but he did not remain in Tiraspol for long.
Strategic Committee has inspected in summer of
1835 a series of fortifications in the south of the
Russian Empire and came to the conclusion that
the Middle Fortress is of no importance any
more (http://tiraspol-city.by.ru/ crepost.htm,
3). On 15 July 1835 it ended its existence as a
military objective ( 1972, 5). However,
fortification hosted Russian military units by the
early twentieth century, serving as place for tsar-
ist troops arrangement. In the list of settlements
related to Tiraspol county, region Kherson, com-
piled in 1907, the following is mentioned: Be-
tween the city and Zakrepostnaya Slobodka a
broken fortification is located (occupied by bar-
racks, hospital, ammunition depots, apartments
for officers and so on); between Zakrepostnaya
Slobodka and Kirpich the barracks of Jitomir
regiment are located, on the northern periphery
of the city the Astrakhan dragoon regiment 22
barracks are, between Kalkatova Balka and city
artillery camps ... ( 1907, 110).
In the second half of the nineteenth cen-
tury early twentieth century there were de-
ployed Jitomir infantry regiment 56, Astrakhan
regiment 8, Polotsk regiment and artillery units
and pantone battalion (http://tiraspol-city.by.
ru/crepost.htm, 3).
Today, there are remnants of the fortress
in the south-west of Tiraspol between Zakre-
postnaya Slobodka district and Fedko Street. In
place of the old fortification there is Borodinka
micro-district, bearing the official name of Su-
vorov Fortress. The city has retained only
Vladimir and Paul bastions and the stone cov-
ered powder store, which houses the Tiraspol
Fortress Museum, a branch of Tiraspol Unit
Museum.


NOTES
1. Apud: . , 1799 ., , 1800 //
., , , 1986.
2.
1795 . (the personal collection of the architect-restorer
Eugene Smolin whom I am very grateful).
3. . 1796 (the personal col-
lection of the architect-restorer Eugene Smolin).
4. 1826-
(the personal collection of the architect-restorer Eugene Smolin), published in http://tiraspol-
city.by.ru/crepost.htm. Accesat 21.III.2011

SOURCES
http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm : . , / http://tiraspol-
city.by.ru/crepost.htm. Accesat 15.IV.2011
http://www.pmr21.info/text.php?...gorodnadnestretiraspol : . ,
/ http://www.pmr21.info/text.php?... gorodnadnestretiraspol Accesat 10.IV.2011
1951: .., , 150- (
. . ), , 1951.
1993: ., i ii i
ii / i , ' i, 1993, p. 25.
: ., // , , locul, anul, editura, . 85.
http://tiraspol-city.by.ru/plan.jpg: 1793 ., published in http://tiraspol-
city.by.ru/plan.jpg. Accesat 17.III.2011
1986: ., , , 1986.
1900: -- , 1796 . //
, 4, , 1900.
1972: ., , , , 1972.
1907:
, , 1907, . 170.
ARTA 2011
29
REZUMAT: Cetatea bastionat de la Tiraspol. n urma rzboiului ruso-turc din 17811791 n teritoriile
anexate cuprinse ntre Bugul de Sud i Nistru se preconiza amenajarea Liniei Nistrene de aprare, care includea cinci
fortificaii noi: Cetatea Nou sau de Mijloc la Tiraspol, cetatea Hagider (Ovidiopol), cetatea Hagibei (Odessa) i dou
ntrituri la Oceakov. La edificarea acestor obiective militare au fost invitai specialiti cu renume, buni cunosctori ai
artei de fortificare de epoc, prntre care i inginerul-maior Franois Sainte De Wollant. De construcia cetilor n
noile posesiuni ariste rspundea generalul-fieldmareal Aleksandr Suvorov.
Prima piatr de temelie a Cetii de Mijloc de la Tiraspol a fost pus la 22 iunie 1793, pe malul stng al
Nistrului, vizavi de cetatea Bender, pe locul aezrii moldoveneti Sucleea, ars n timpul rzboiului ruso-turc.
Lucrrile de construcie s-au terminat spre sfritul anului 1795.
Autorul articolului analizeaz cteva documente grafice de epoc: dou planuri publicate (cele din 1793 i
1827) i dou inedite, din colecia personal a arhitectului-restaurator Evgheni Smolin (cele din 1795 i 1796), toate
reprezentnd fortificaia de la Tiraspol. Astfel, documentul din 1795 semnat de inginerul-sublocotenent Andrei Von
Der Planitz nfieaz cetatea cu opt bastioane, dou semibastioane, dou pori de acces i un redan n colul de sud-
est. Amenajarea defensiv conine elemente de fortificare ale colii inginerului francez Vauban. Spre est de fortificaie
se gsesc noile cartiere urbane, de plan rectangular, avnd cte 6, 8 sau 14 parcele egale. Planul din 1796 ofer date
importante referitoare despre elementele componente ale cetii. Aici sunt indicate denumirile bastioanelor
(Vladimir, Pavel, Piotr, Gheorghi, Nicolai, Slava (Gloria) i Pobedonose (Purttorul de Biruine), semibastioanelor
(Aleksandr i Ioann), pieelor de arme (Elena, Olga, Maria, Ekaterina i Aleksandra) .a. Legenda indic 15 construcii
interioare, inclusiv biserica garnizoanei, corpul de gard, locuina comandantului, comisariatul, cazrmile soldailor
i ofierilor, arsenalul, magaziile, fierria, hanul .a.
Cetatea bastionat de la Tiraspol i-a ncheiat existena ca obiectiv militar n anul 1835.
Cuvinte-cheie: cetate, cetate bastionat, arhitectura de aprare, Tiraspol, Franois Sainte de Wollant,
Alexandr Suvorov

ABSTRACT: The bastioned fortress from Tiraspol
Following the Russo-Turkish war of 1781-1791 years, in the annexed territories situated between the Southern
Bug and Dniester, it was envisaged the construction of the Dniester line of defense, including five bastioned: New
Fortress or the Middle in Tiraspol city, Hacider (Ovidiopol) fortress, both of them being situated on the left side of the
Dniester River, Hacibei (Odessa) fortress and two reinforcements to Ochakov. Well-known specialists with good
knowledge of the epoch fortification art, including engineer-major Franois Sainte De Wollant, were invited to con-
struct these military objectives. Construction of the fortresses in the new king's territories was entrusted to General-
Field-Marshal Alexander Suvorov.
The first corner stone of the Middle Fortress was laid on 22 June 1793 here, on the left bank, opposite the
Bender fortress, in place of Moldovan Sucleea settlement, burned during the Russo-Turkish war.
The author analyses a number of documents: two published plans from 1793 and 1827 years and two unpub-
lished, from 1795 and 1796 years, from the personal collection of the architect Eugene Smolin. So, on the paper from
1795 year, signed by the engineer-lieutenant Andrew Von Der Planitz, represents the fortress of earth with 8 bastions,
2 demi-bastions, two access gates and a redan in the south-west corner of the defensive objective. It contains ele-
ments of fortification proposed by the famous French engineer Francois Vauban. To the east of the fortress there is
new urban quarters, rectangular in plan, with 6, 8 and 14 equal areas. The plan from 1796 contains important infor-
mation regarding the constituent elements of the fortress. Here are the names of the bastions (Vladimir, Paul, Peter,
George, Nicholas, Glory, the Trophy-Bearer), semi bastions (Alexander John), and the names of arms markets (Elena.
Olga, Maria, Ekaterina, Alexandra) and so on. Legend shows 15 building interiors, including the garrison church,
body guard, house master, commissariat, soldier's and officer's barracks, arsenal, stores, smithy, inn and others.
Bastion city of Tiraspol ended its existence as a military objective in 1835.
Key words: fortress, bastioned fortress, defensive architecture, Tiraspol, Franois Sainte de Wollant, Alexan-
der Suvorov

:
- 1781-1791 . ,
, ,
: , ()
(), . ,
, - ,
.
- .
22 1793 , ,
, ,
- . 1795 .
: 1793 . 1827 . ,
1795 . 1796 ., . 1795 .,
, ,
, - .
, .
, , 6, 8 14 .
1796 . .
(, , , , , , )
(, ), (. , , ,
). 15 , ,
, , , , , , ,
ARTA 2011
30
. - 1835
.
: , , , Franois Sainte de Wollant,




Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1796 (the personal collection of Eugene Smolin).
ARTA 2011
31


Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1827 (the personal collection of Eugene Smolin, published in http://tiraspol-
city.by.ru/crepost.htm). Accesat 20.IV.2011
ARTA 2011
32


" "
( )

40


, ( )
(
pektos ) ( 1979, 73-93)

.
. ,
,
( ),
,

" ".
- ,
, -
.
,



..
,

.
,
,
,
.

,
, ,
" ,
-
".

"", ..
,
,
.
,


(
2005, 151, 157, 139-162).
,
:
,
, -
, ..

, ,

" ".

,
,
(. 1).

, ,
.
.

, , ,
.
,

.
.
:

,
,

,
.
,
.
, .
. ,

( 2005, 143).



1.
(. .).

,
.

, .
.
,
, .
,
,
( )
ARTA 2011
33

(
.. ) ( 2005,
139).
,
. -
, -
, .
.
,

, -
.
.., " -
, -
" ( 1983,
181). , 70
,
,

-
- .
, , ,
,
""

, .

. ..

: ,
, ,
,
, (
1983, 189). ,

,
.
,
, ,
.



.


,
.

. ,

.
..
,

,
" ". ..


( 1976, 31).

, ,



, ,
. ..

" "
,
.
,
,
,

.



2. - (
).


, ,
, , -
.
: ,
(. 2,
3). , -,
.
..


, ,
, (
). ,

( ).
""
,
( 1983, 71-72)
(. 4, 5).



3. .
ARTA 2011
34



.
-,
, ,
, ,
-,
, -
.


, ,
, , , ,
.
,
, ,
.
,

,
, , ,
,

.
,
"
"
( 2008, 324).



4. .

,
,
.
,
. ,
-
(. 2, 3).
,
(, ).
,
, .
:
,
, .
, ,

( 1979, 79) (. 2).
(, , )
.
, ,
.
,
,

,

(.1982, 31-43). ,
,
,
.
,
: ,
- (
1964, 62, . 203).
, ,

.
.. ,
,
( 2005,
154).




( 1982, 57-68). ,

, ,
.
. ,
-
.
,
.
, , ,

. ,
,

.
,
,
.
() ,
.
:
,

(. 4, 1). ,
,
,
.
, ,
.
,
.


, ,
ARTA 2011
35
( , ),
.

.
.

( )
,
,
(. 4,
2) ( 1989, 135, . 18 ).
,
,
,

.
, ,
,
.

,
:
, .
,
, .
visavi
:
,
,
,
.
.
,
, ,

.
,

,
.

.
,
. ,
.. -
,
in situ,
,
,
.

, , , -
,
(inzulin 1991, 137-142, Abb. 5, 6).
, ,
,

,
,

: , -
, .

. ,
,

.
,


( 1992, 26-33).

. ,

,
,
,
. ,

,
"" .


,
. 5 .
. ( 1992, 31).



5. , .


" ".
.
.
" "
( 1995, 59). .

,
.
,
" ": ,
(.
5).



6. .
ARTA 2011
36
,
, .
, ,
, , ,
, (. 6).
,

( 2005, 143).
.
,
.
, ,

,
,
.
,
. ,
"", :

.
.

. ,
" " ,
,
( 2006,
75, . 27, 20). ,
, , ,
.

,
.



7.
.
,

.
,
,
, .

,
,

.
, ,
( 1972).
.
, , ,
(
).
,
,

, .
.., "
",
,
,
.

( 1995, 52-64).
IV . .. ,
.. ,

.
,
,
, ,
. ..


.
,

,

.

, 2-
3 (. 7).
..: " ,
, "
( 1995, 53).

, , .


,
(. 7). ..
,


( )
( 1995, 55).

:
( 123-136 ),
(136-144 ) ,
( 1995,
55).



8. .
ARTA 2011
37


(. 5, 6).

,
( ),
, ,
,

.


( 1995, 58).
,

.
, ,
,
(. 8).
,
, ,

(. 8).
, ,
IV . ..

,
,
, ,
,


.


,
" ", .
..




,
, ,
,
, ,
:
, ,
.

.
.


.. . ., 1964,
.. . .,1983
.. . ., 1995.
.. // . 1976.
- 20.
.. .// . 1982. 47.
.. IVIII . ..//
. ., 1982.
.. .// . 1992.- 1.
.. . // . . . ., 2008.
.. . ., 1979.
.. . ., 2005.
.. . ., 1985
.. XVIII-XX . ., 1989
. . ( ). ., 2006
inzulin A.I. Skytische Rustung im Experiment die Kriegerbestatung von Gladkovscina //Gold der Steppe Archaeo-
logie der kraine Schleswig, 1991.


REZUMAT: Lumea terestr" n viziunea creatorilor pectoralei din Tolstaia Moghila
(regiunea Dnepropetrovsk, Ucraina). Despre podoaba de aur pentru piept pectorala au fost scrise
numeroase lucrri tiinifice i de popularizare. Pies se evideniaz printr-o perfeciune artistic excepional,
amplificat prin simbolica i profunzimea compoziiei. Scenele din partea superioar sunt nite scene narative i
permit sesizarea informaiei cu referin la diferite domenii ale vieii sciilor. n aa mod, specialitii care studiaz
vestimentaia scitic, au evideniat detalii interesante al croiului pieselor de bru i au cumulat informaii
suplimentare privind elementele costumului. Mai mult ca att, au fost obinute informaii relevante privind domeniul
major al activitii poporului nomad, precum ar fi creterea vitelor. Graie analizei imaginilor de pe pectoral, poate fi
perceput nu numai imaginea vacilor, cailor, oilor, caprelor, dar i se poate determina rasa animalier. Cercettorii i-
au axat atenia asupra specializrii vitelor cornute mari i au creat un tablou privind caii, adic de statur mic, medie
i mari, i au stabilit c oile se refer la animale cu blan lung. Graie creterii acestor animale, sciii primeau blan
de o calitate superioar. n aa mod, autorii antici cu mare miestrie au reflectat lumea pmnteasc a sciilor, fapt
care amplific importana pectoralei drept surs istoric de studiu.
Cuvinte-cheie: scii, pectoral, art antic, scene naratorii.


: " "
( .).
- . ,
, .
ARTA 2011
38
. ,
, , ,
. ,
, . ,
, , , , .
,
, , , .
. ,
, .
: , , , .


SUMMARY: "The World Mundane" as interpreted by the makers of the Pectoral from the
Tovsta Mohyla Mound (Dnipropetrovsk region). Hundreds of academic and popular-science studies have
been written about the golden breast plate, the Pectoral. The artifact stands out for its extraordinary artistic perfec-
tion, rich symbolism, and deep content of the compositions. The images of the top row, the narrative scenes, allow
obtaining information about different aspects of Scythians being. Hence, the scholars focusing on Scythian costumes
found interesting details of half-length clothes makeup, and enriched their knowledge of some elements of the gar-
ments. Moreover, interesting facts about cattle-breeding, a crucial aspect of nomads live-style, have been obtained.
Analysis of the figurines on the pectoral not only allowed seeing the exterior of cows, horses, sheep and nanny goats,
but also identifying their breed. Scientists noted the non-dairy specialization of the cattle, formed their views about
the horses short, medium-height and tall and established that the sheep belonged to the long-lean-tail breed.
Owing to the breed, Scythians got good quality wool. Hence, the ancient artists showed an excellent craftsmanship in
depicting the Scythians world mundane, thus making the pectoral even more valuable as a historic source.
Key words: Scythians, pectoral, antique art, narrative scenes.
ARTA 2011
39
Tamara NESTEROV

ASPECTE CONTROVERSATE ALE ETAPELOR FORMRII
ARHITECTURII CETII HOTINULUI

Aflarea Hotinului la o trecere a Nistrului, la
linia de demarcaie dintre ara Moldovei i ara
vecin dinspre nord a condus la devenirea
Hotinului ora de frontier. Drumul transconti-
nental care unea Marea Neagr cu Marea Baltic
i nordul Europei cu locurile sfinte din Asia
Anterioar trecea Nistrul la Hotin, unde cltorii
plteau vama Hotinului i oraul, probabil, din
vechime, trebuia s fi fost dotat cu o straj.
Dup cum s-a exprimat Constantin Giurescu,
Cine stpnea Hotinul, deinea controlul asupra
torentului de mrfuri de aici (Giurescu 1997,
242). n decursul a peste 600 de ani cetatea
medieval a Hotinului a fost prizoniera relaiilor
politico-militare ale Moldovei cu vecinii i
supraputerile militare din regiune. Modificat n
raport cu progresul tehnicii de rzboi, cetatea a
devenit una din cele mai puternice fortificaii ale
Moldovei i, dup prerea contemporanilor i
cltorilor care au vizitat-o, era i cea mai
pitoreasc cetate. n prima jumtate a secolului al
XV-lea, oraul i cetatea de mai multe ori au
trecut la Polonia, cu ntoarcere de fiecare dat
rii Moldovei. n 1712 partea de nord a Moldovei
a fost ocupat de Poarta Otoman, n jurul
oraului fiind format o raia, care a durat pn la
cucerirea cetii de ctre Rusia n 1739. n
perioada turceasc fortreaa medieval a fost
extins printr-o cetate exterioar, bastionat de
inginerii francezi aflai n serviciul Porii
Otomane. Dup o perioad de un secol de cuceriri
i retrocedri ntre forele beligerante, cetatea a
fost inclus n componena Rusiei, dar nefiind o
cetate de frontier, a pierdut importana militar
i a fost desfiinat. n perioada interbelic s-a
aflat pe teritoriul Romniei Mari, dup 1945 a fost
inclus n componena RSS Ucrainene.
Particularitile spaial-planimetrice a
fortificaiei medievale, amplasamentul i
arhitectura cldirilor interioare mrturisesc
formarea cetii n cteva etape. Elucidarea
timpului edificrii acestora i a ntregului
complex al cetii medievale, din cauza istoriei
zbuciumate a oraului i A fortificaiei, a devenit
o sarcin dificil pentru arheologi i istoricii
arhitecturii. Din istoria cetii medievale a
Hotinului mult timp se tiau, destul de sumbru,
doar cteva episoade ale schimbrii structurii
sale spaiale, coroborate hazardat cu crmpeiele
din istoria militar a cetii i a oraului Hotin.
Istoricii din secolul al XIX-lea considerau c
cetatea a fost construit de genovezi i nemi
( 1876, 76; 1892, 92); n
secolul al XX-lea apariia cetii era atribuit
dacilor (Ciobanu 1993, 187), iar extinderea
castelului genovez lui tefan cel Mare
( 1892, 92). Examinarea atent a
arhitecturii cetii a condus la excluderea
participrii genovezilor la ridicarea fortreei
Hotin ( 1904, 87), iar sursele
istorice i literare au indicat un alt nceput al
oraului i al fortificaiei. Istoricul polonez din
secolul al XV-lea, Jan Dlugo, bazndu-se pe
documentele edinei din 1448 a seimului
polonez, afirma c construcia cetii Hotinului a
avut loc pe timpul regelui polono-galician Ca-
zimir cel Mare (apud Giurescu 1997, 243),
edificarea fiind posibil ntre anii 13331370.
Anticipnd studiul formei arhitecturale a cetii,
este necesar de fcut remarca c nu se cunoate
la ce component a fortreei era raportat
constatarea cronicarului.
n perioada interbelic, cetatea a atras
atenia istoricilor romni, care au observat noi
etape n constituirea arhitecturii cetii. Nicolae
Iorga a evideniat dou, la nceput fiind foarte
mic i slbatec, un fel de iina, ridicat de
polonii din Podolia i ruii din Halici, pe care i-
a supus dup 1350 craiul leesc., apoi, n a
doua etap pe la 1400, lucrat de meteri din
Podolia sau italieni (Iorga 1993, 32). Aceste
consideraii, mai mult bazate pe cunoaterea
conjuncturii istorice, nu sunt susinute cu
argumente care ar viza anumite pri ale cldirii.
tefan Ciobanu afirma c nucleul cetii a fost
motenit de la polonezi, iar domnitorii
moldoveni le-au completat cu noi construcii,
dar, n acelai timp, admite c, posibil, a fost
refcut total (Ciobanu 1993, 190). Arhitectura
paraclisului, cercetat de Gh. Bal, a oferit
argumentele arhitecturale pentru detaarea a
dou faze concludente din istoria fortreei (Bal
1927, 10). Existena a dou etape n istoria cetii
a fost susinut i de istoricul arhitecturii G.
Ionescu (Ionescu 1963, 114; Ionescu 1982, 154-
155). Cu toate acestea, Alexandru Boldur, fr
echivoc, considera c cetatea, aa cum arta la
nceputul secolului al XX-lea, a fost construit de
domnitorii moldoveni la sfritul secolului al
XIV-lea dup intrarea rii epeniului n
componena Moldovei (Boldur 1992, 236),
lsnd s se neleag c cetatea a fost construit
ntr-o singur etap. Aparte este prerea lui Ion
Nistor, care considera c cetatea a obinut
aspectul arhitectural n timpul lui Petru Rare,
dup lupta de la Obertyn (Nistor 1991, 74).
Cel mai mult a reflectat asupra arhitecturii
cetii Virgil Vtianu, care a recunoscut
dificultatea determinrii datrii etapelor de
construcie a fortreei, fr relevee i cercetarea
vizual a complexului, a naintat ipoteza c
prima etap a cetii poate fi atribuit, cel mai
trziu, perioadei lui Alexandru cel Bun, cu toate
c se observ multe refaceri care dateaz de la
ARTA 2011
40
sfritul secolului al XV-lea i nceputul
secolului al XVI-lea, mai ales n ce privete
paraclisul (Vtianu 1959, 294-295; 709;
Vtianu 1987, 29-30). Nicolae Stoicescu a
naintat propria versiune c cetatea a fost
construit n timpul lui Petru Muat, pe care a
extins-o Petru Rare, fr a detalia prile
supuse modificrii (Stoicescu 1974, 370). Vasile
Drgu, n caracteristica dat arhitecturii cetii,
reuete s menioneze pe cei mai de vaz
domnitori, atribuind construcia ei lui Alexandru
cel Bun, care ar fi construit-o cu ajutorul lui
Vitovt, extins mai ales n timpul lui tefan cel
Mare, dar care a obinut faima de cea mai
frumoas cetate n timpul lui Petru Rare
(Drgu 1976, 167). Mult mai precaut a fost
caracteristica dat cetii de ctre G. Curinschi-
Vorona, care a constatat c cetatea a obinut
forma elevat n timpul lui Petru Rare
(Curinschi-Vorona 1981, 103), repetnd
afirmaia fcut de Ion Nistor cu aproape ase
decenii n urm. Kir Rodnin a afirmat, destul de
neutru, c cetatea a fost construit n secolul al
XV-lea ( 1960, 16).
Dup cum s-a relevat din expunerea
istoriografiei, afirmaiile se sprijineau pe cteva
ipo-teze, emise de autoriti din domeniul
istoriei i culturii Moldovei medievale, iar
arhitectura cetii mai puin era luat n
consideraie ca surs istoric, n afara ateniei
cercettorilor rmnnd importante
particulariti ale formei spaial-planimetrice,
detalii, particulariti stilistice i metrologice.
Studierea arhitecturii cetii a avansat n
urma investigaiilor arheologice, ncepute n
1961 de B. Timociuk, un specialist al perioadei
medievale a Carpailor rsriteni, cu o bogat
experien de studiere a vestigiilor slave, care a
condus antierul de la Hotin timp de cca 15 ani.
n timpul cercetrii au fost depistate vestigii ale
unor construcii necunosute anterior, care, n
baza artefactelor arheologice, a calitii
mortarului i a fragmentelor de fresce,
coroborate cu conjunctura politic a vremilor,
proveneau de la o etap timpurie a cetii de
piatr, construit n anii 40-50 ai secolului al
XIII-lea, n timpul cneazului Daniil Romanovici
(, - 1965; , 1963,
1967, 1968, 1977). Cetatea dezvoltat, cu
turnurile, paraclisul i palatul cu beciuri, dup
prerea arheologului, bazat pe analogii cu
arhitectura medieval a rii Moldovei s-a
format ntr-un complex unitar n a doua
jumtate a secolului al XV-lea. Reconstrucia de
atunci a cetii, imperativ aprut odat cu
utilizarea artileriei la asedierea cetilor, a
condus la amestecarea tuturor straturilor
culturale, nivelul curii noi fiind ridicat cu 8 m n
raport cu cota curii vechi ( 1977, 32,
36). Astfel, de la cetatea din secolul al XIII-lea,
dup prerea arheologului, s-a pstrat doar un
fragment de zid inclus n partea de jos a curtinei
de est, cu lungimea de 14.5 m i fragmente de
fresce, depistate n straturile din curte.
n baza rezultatelor obinute n urma
investigaiilor arheologice a fost executat o
schem cu indicarea etapelor de extindere a
cetii n sec. XIII, XIV, XV i XVI (fig. 1).



1. Planul cetii cu evidenierea etapelor, dup B.Timociuk.

Istoria edificrii celei mai pitoreti ceti a
Moldovei i celei mai complexe spaial-
volumetrice ceti din Moldova medieval, graie
cercetrilor arheologice, a relevat aspecte
necunoscute anterior, dar etapele istorice ale
cetii Hotinului, care de nenumrate ori a trecut
de la stpnirea unui stat la altul, cu tradiii
culturale i constructive diferite, cu multiple
refaceri, nu au fost suficient de profund analizate.
n lipsa unui lan din analize particulare mai
mici, informaiile istorice despre oraul Hotin cu
cetatea au fost atribuite arbitrar unui sau altui
ARTA 2011
41
component spaial, unor etape diferite ale cetii.
Aspectul general al cetii din secolul al XIII-lea,
reprodus de G. Logvin, participant la expediia de
cercetare a fortreei din 19601967, puin se
sprijin pe datele investigaiilor arheologice.
Astfel, parametrii curii sunt exagerai, nefiind
posibil amplasarea n mijlocul ei a unei capele.
Autorul folosete pentru reconstrucia aspectului
ei arhitectural forme i detalii caracteristice
pentru rile de nord-vest ale Europei: acoperi
n dou pante, pinioane n trepte ale pereilor
transversali, negnd, prin aceasta reconstrucia
cetii n timpul lui tefan cel Mare (
1967, 419), cnd detaliile gotice se utilizau cu
discreie la golurile ferestrelor i la portalurile de
la intrare.
n toate abordrile istorice i de studiul
artelor (cu excepia istoricului san .),
arhitectura cetii nu a fost atras drept surs de
informaii pentru elucidarea istoriei i formei
arhitecturale a cetii de ctre cercettorii
ucraineni i rui, care au acceptat, fr rezerve,
acea canava a evenimentelor constructive,
propus de arheologul B. Timociuk, sau au
rmas la poziiile enunate de naintai, avnd n
vizorul ateniei doar aspectul actual al cetii.
Alexandru Husar din Iai scria n 1998: Cetatea
este construit de Alexandru cel Bun n 1400 cu
ajutorul lituanienilor i sub conducerea
marelui cneaz Vitolt; tefan cel Mare a ntrit
cetatea, ngrond zidurile; (...) fortreaa a
obinut forma dezvoltat n timpul primei
domnii a lui Petru Rare (15271538 T.N.);
apoi n timpul celei de a doua domnii (1541
1546 T.N.) iari ridic pereii i construiete
pivniele i beciurile pentru alimente i
reconstruiete cldirea cu capel (Husar 1998,
10, 15, 18). Istoricul arhitecturii Cristian
Moisescu n anul 2002 afirma: Cetatea a fost
construit n timpul lui Alexandru cel Bun, la
nceputul secolului XV, pstrndu-i aspectul
pn astzi (Moisescu 2002, 86). nsumnd
afirmaiile anterioare, Mariana lapac,
cercettoare a arhitecturii de aprare din
Moldova, n 2004 scria: Prima fortificaie de
piatr ar fi putut fi construit de domnitorii
moldoveni la sfritul secolului al XIV-lea, n
timpul lui tefan cel Mare au fost construite
toate construciile interioare ale fortificaiei, n
timpul domniei lui Petru Rare cetatea a fost
extins i a aprut n partea de sud turnul
prismatic (lapac 2004, 177, 180, 181).
Partea de nord a cetii este, fr ndoial,
nucleul vechi al fortificaiei i este necesar de
defalcat fazele de reconstrucie, care pot conduce
la evidenierea perioadelor de extindere treptat
a fortificaiei. Suprafaa limitat a spturilor
arheologice i concentrarea investigaiilor n
partea de nord a curii comandantului cu
cteva anuri n curtea militar nu permit de a
accepta, fr rezerve, concluziile referitor la
etapele de construire a cetii. n afara ateniei
cercettorilor au rmas forme arhitecturale a
cror origine i datare este controversat:
1. turnul de nord;
2. ieindului curtinei de est cu colurile
teite;
3. elementul acoperit cu o panta cptuit
cu piatr n apropierea colului de sud-est a
curtinei de sud;
4. vestigiile pilonilor din colul de sud-est
a curtinei;
5. fazele de reconstrucie a paraclisului
cetii . a.
Turnul mare, ptrat n plan, aflat n partea
de nord a cetii, a rmas cldirea cu tipul
arhitectural neidentificat, numit turnul de
nord, de parc ar fi un turn obinuit de flancare.
Se creeaz impresia c se las s se neleag, c a
fost construit odat cu curtea comandantului
din fa-a lui, aa cum este prezentat n
reconstrucia castelului de ctre G. Logvin
( 1967). Ma-riana lapac calific
fortificaia din Hotin drept cetate cu donjon
inclus n zid (lapac 2004, 73).
Unul din indicii principali ai donjonului ca
tip arhitectural este rezistena individual a
cldirii i soluia accesului n donjon pe o scar
mobil prin nivelul doi, primul nivel rmnnd
opac. Dac ultima afirmaie putea fi reproat, c
nivelul inferior opac este ntlnit i la turnurile de
mai trziu, prezena rosturilor din ambele pri
ale turnului, la jonciunea cu curtinele, indic
timpul diferit al edificrii lor (fig. 2).



2. Cetatea Hotinului. Jonciunea donjonului cu curtina de
vest. Foto T. Nesterov.

Un alt indiciu l constituie urcrile la
drumul de straj de pe ultimul nivel al acestui
turn cu caracteristici diferite. La drumul de straj
de pe curtina de est conduc cteva trepte de
piatr, acestea fiind incluse ulterior n spaiul
culoarului, iar la drumul de pe curtina de vest
prin gol n tavan, unde se ajunge pe o scar
mobil de lemn. Explicaia c aceast diferen
de nlime a nivelurilor turnului i a drumului
de straj s-a format dup ridicarea zidurilor este
neconvingtoare, deoarece ornamentele
apotropaice ale curtinelor mrturisesc c turnul
de nord/donjonul i curtinele au fost integrate
concomitent n timpul extinderii cetii.
Ornamentul din figuri geometrice pe pereii
exteriori ai donjonului este prezent numai n
ARTA 2011
42
partea superioar i diferena de manoper ntre
acesta i curtina de est sunt evidente, indicnd i
timpul diferit de execuie.
Cronicarul Miron Costin , la sfritul
secolului al XVII-lea a notat o particularitate
important a cetilor medievale din Moldova:
prezena unui nucleu mai vechi, numit de
cronicar catel (de la latinescul castel T.N.),
nconjurat de ziduri exterioare de aprare,
construite de voievozii rii. Asemenea castele
mici au ce-tile: Chilia, Cetatea Alb, Suceava,
Neam, Ce-tatea Nou de la Roman, Tighina. n
cetatea Hotinului castelul lipsete, dar este
turnul care, dup toi parametrii, corespunde
definiiei de donjon, tipologic mai vechi dect
castelul. Limea ieindului de est a curtinei de
la cetatea Hotnului este egal cu cca. 30 m. Este
o mrime sacral egal cu 100 picioare,
prezent n multe monumente ale arhitecturii,
inclusiv a celor din Moldovei, folosit n mod
practic ca lungimea unui element constructiv. n
cetatea Hoti-nului aceast mrime avea latura
curii castelului, egal cu a castelelor medievale
de la sfritul secolului al XIV-lea: citadela de la
Cetatea Alb (msurat n exterior), Neam,
cheia (msurate n interior), din secolul al XV-
lea cetatea Sorocii (diametrul interior al
curii). Cetile Suceava, Roman i Tighina aveau
curtinele cu lungimile egale cu 1,5 msuri sacrale
(Nesterov 2006).

Ce-tile moldoveneti nu
prezentau cazuri aparte cele mai renumite
ceti europene respectau aceast regul de
dimensiuni, cetatea Hotinului intrnd printre
monumentele construite conform regulilor
medievale, larg rspndite n toat Europa, dar
nu limitate doar la cnezatele Gali-cia-Volnia,
Lituano-Polon sau ara Moldovei.
Prezena donjonului n cetatea Hotinului
este o mrturie a apariiei sale timpurii, iniial
constituit singular, la care au fost ataate curtine
cu latura de cca 30 m, crend castelul cu o curte
deschis de o form cvasi-ptrat. n timpul
extinderii ulterioare a fortificaiei, curtina de sud
a fost demantelat, vestigiile ei fiind descoperite
n urma cercetrilor arheologice i datate
ndoielnic cu secolul XVI sau XVII.
Astfel, se poate afirma c cetatea
Hotinului unica dintre cetile Moldovei a
cunoscut toate fazele de evoluie ale cetilor eu-
ropene medievale: de la donjonul (secolele XII
XIII) (fig. 3) la castel (secolul XIV) (fig. 4), apoi
la cetatea extins (secolul XV) (fig. 5). Aceste
lucrri de amenajare a curtinelor au afectat i
planul donjonului (fig. 6), fcndu-i apariia
unele ncperi, tratate drept tainie.



3. Cetatea Hotinului la etapa de donjon. Sec. XIII- prima
jumtate XIV.

Includerea donjonului n calitate de turn de
flancare se ntlnete destul de des. Astfel, n ce-
tatea Giurgiu de la Dunre, n perioada bizantin
a fost construit un turn izolat (sec. III), cu
laturile de 11-12 m, la care apoi au fost construite
curtine, ce au format o curte de form
pentagonal (Moisescu 2002, 75). n localitatea
Turnu a fost iniial un donjon circular n plan, cu
diametrul de cca 18-19 m, nconjurat cu o curte
rotund. Cetatea Bologa avea iniial un donjon
prismatic, cu latura de cca. 10 m, care a fost
inclus ntr-o curte rotund. Cetatea Poienari avea
donjon prismatic, construit n secolul XV, cu
latura de 8,4 m. n Transilvania la sfritul
secolului al XII-lea feudalilor li se permitea s-i
construiasc castele. Cel mai simplu tip de castel
prezenta un donjon prismatic, ptrat n plan,
nconjurat de o curte cu curtine din piatr, de
form neregulat a planului (Moisescu 2002, 91).
Configuraia curtinei de est a cetii Hotin,
orientat spre Nistru, este cel mai sigur indiciu al
refacerii cetii, unde un ieind, cu aspect de
rezalit, lung de 30 m, are colurile teite n partea
superioar (fig. 7), procedeu repetat i n partea
superioar a donjonului. Partea evideniat ntre
aceste tieri de coluri reprezint latura pstrat
a castelului vechi.



4. Castelul cu donjon, jumtatea a doua a sec. XIV.


ARTA 2011
43


5. Prima extensiune a cetii. nceputul secolului XV sau a
doua jumtate a sec. XV cu modificri n prima jumtate a
sec. XVI.



6. Planurile donjonului i seciunea. Etape evideniate n
baza releveelor Institutului de proiectare a restaurrilor a
Ucrainei, Kiev, 1959-1960.

Cota nivelului curii interioare este
evideniat n exterior printr-un rnd de
crmid roie, iar mai jos se afl vestigiile
cetuii din secolul XII sau XIII, depistat
arheologic. Mai sus de rndul de crmid, se
afl zidurile nlate din secolul al XV-lea, la care
suprafaa exterioar a zidurilor noi a fost
acoperit cu semne apotropaice n dou registre
alctuite fiecare din cteva rnduri din
dreptunghiuri i piramide, numite de
contemporani talismane (CSR IX, 268). Pe
suprafaa rezalitului limitat de teituri la
coluri decorul este ntrerupt, lsnd impresia
unei puternice deteriorri i reconstrucii, ceea
ce a fost interpretat n unanimitate de ctre cei
care au scris despre cetatea Hotinului, ca
rezultat aul asedierii cetii de ctre polonezi n
august 1538. Acestui ieind i corespunde n
interior dou fragmente ale zidului castelului
iniial, rmas fr reparaie n timpul cptuirii
cu o zidrie nou. Decorul aici s-a pstrat pe o
suprafa vertical, unde prin grosimea prii
dublate de pereii vechi i noi au fost tiate dou
goluri de observare, conturate cu piatr alb.
Lipsa de decor geometric pe o parte a suprafeei
exterioare a ieindului poate fi rezultatul cderii
cptuirii cu ornamentul din crmizi de pe
aceast poriune.



7. Curtina de est a cetii, ieindul cu muchia teit, care
corespunde laturii castelului vechi. Foto
T. Nesterov

Astfel, n baza analizei arhitectonice a
straturilor constructive ale curtinei de est, s-a
demonstrat prezena unui castel construit
anterior primei extinderi a cetii Hotinului,
mrimea curtinelor cruia corespundeau
ieindului zidului de est, care a fost inclus, cu
parametrii si lungime i grosime, n
componena cetii Hoti-nului. Decorul din
crmid continu fr ntrerupere pe zidurile
cetii, cu excepia curtinei de sud, care se
evideniaz ca poriune ulterioar lucrrilor de
finisaj artistic al zidurilor.
Extinderea cetii peste teritoriul viran
spre sud de castel i decorarea exterioar a
paramentului cu semne apotropaice sunt nu a
avut loc concomitent. Consecutivitate lucrrilor
de construcie se observ din imaginea executat
nainte de restaurarea cetii Hotinului din anii
'60 ai secolului XX (fig. 8), unde curtina de est,
de care este alipit paraclisul cetii, const din
dou straturi: cel exterior, care reprezint zidul
cu ornamentele apotropaice, este ataat zidului
interior, care era dotat cu creneluri n partea
superioar. Crenelurile se deosebesc de cele care
finiseaz zidurile actuale ale cetii, datnd dintr-
o etap anterioar. Nu este exclus, c acea
extindere s fi avut loc n timpul lui Alexandru
cel Bun sau tefan cel Mare, dup intrarea
Hotinului n componena rii Moldovei, dup
perioada de stpnire a polonezilor (14361464).

ARTA 2011
44

8. Vederea curtinei de est, alctuit din dou straturi, unul
interior vechi cu creneluri, cptuit din exterior cu decor
apotropaic. Foto Pavel Blan, 1985.

Aceast stratigrafie se poate urmri i din
arhitectura paraclisului, care se afl dincolo de
limita castelului vechi, n partea care
corespundere cetii extinse. Refacerile,
observate de Gh.Bal (Bal 1927, 10), se mai
citeau clar n re-leveele planului i seciunilor
cldirii, executate nainte de restaurarea din anii
60 ai secolului XX, n care au fost indicate
rosturile dintre poriunile vechi i noi (fig. 9).
Iniial era o biseric de tip dreptunghiular,
acoperit cu o bolt cilindric, sprijinit pe
arcuri dublouri din nervuri, cu prelungiri pn la
nivelul podelei, cu pereii mai subiri, cu absida
altarului scurt. Ulterior, n exteriorul i
interiorul paraclisului au fost ataate poriuni de
zidrie, n grosimea crora au fost executate
abside laterale, iar absida altarului a fost
alungit. Mai trziu a fost astupat intrarea n
altar dinspre nord, conturul creia s-a pstrat n
exterior. n faa intrrii prin peretele de vest a
fost amenajat un pridvor cu ancadramente
gotice ale golurilor nalte, iar vechiul portal a
fost conturat cu baghete noi, rezultnd un portal
fastuos, cu o deosebit de bogat ornamentaie, ce
fcea, dup prerea lui Gh. Bal, o excepie
printre bisericile moldoveneti (Bal 1927, 10).
Virgil Vtianu dateaz paraclisul cu absidele
laterale perioadei lui tefan cel Mare, iar partea
veche (interioar) a portalului - cu nceputul
secolului al XVI-lea, considerndu-l bastard, n
afara liniei de evoluie stilistic; portalul
exterior, -l dateaz perioadei refacerii
pridvorului (Vtianu 1959, 709).
Abside interioare, n grosimea pereilor,
conturate cu nervuri, sunt cunoscute n bisericile
Moldovei ncepnd cu secolul XVI (Arbora,
Reuseni, Dobrov), i altele de mai trziu, dar
fr nervuri. Arcurile i baghetele portalului n
perspectiv a paraclisului cetii Hotinului, cu
asemenea particulariti, cum ar fi bifurcarea to-
rusurilor verticale, una din care continu
direcia vertical iar alta contureaz golul n arc
al intrrii, se ntlnete rar n plastica
arhitectural moldoveneasc.



9. Planul paraclisului cetii Hotinului cu evidenierea
etapelor de refacere i analiza proporiilor. Etape evideniate
n baza releveelor Institutului de proiectare a restaurrilor a
Ucrainei, Kiev, 19591960.

Acestea sunt atestate doar la golurile
ferestrelor pridvorului bisericii Sf. Nicolae din
Dorohoi, n portalul principal al bisericii Sf.
Nicolae din Popui, Botoani, la fereastra
bisericii din Volov, toate realizate n timpul ul-
timului deceniu de domnie a lui tefan cel Mare.
Reieind din analiza detaliilor, portalul interior
poate data de la sfritul sec. XV nceputul
secolului XVI.
Revenind la partea de sud a cetii Hotin,
amintim c evenimentele de la sfritul verii
1538, cnd armata polon dup dou sptmni
de asediu, a ocupat cetatea, obine un caracter
apocaliptic n descrierea lui B. Timociuk:
Atunci a fost distrus curtina de sud cu turnul
prismatic i turnul de sud-vest. ntre anii 1540-
1544 cetatea a fost reconstruit i ultima oar
extins (, 1986, 28).
Autorul se grbete s afirme c Construit
atunci, curtina de sud cu turnurile s-a pstrat
pn astzi (, 1977, 37).
Trebuie de remarcat, c despre o reconstrucie
total dup asedierea din 1538 nu poate fi vorba.
n cronica lui Gr. Ureche, la care se fac cel mai
des trimiterile n legtur cu evenimentele din
acel an, relatarea asediului sun altfel: Tar-
nowschi, hatmanul polon, cu armat mare a
trecut Nistrul la Hotin i a nceput s bat
cetatea (Ureche 2008, 60). Nimic mai mult!
Prerea rspndit precum c n 1538 n
rezultatul nenelegerilor n chestiunea Pocuiei,
generalul Tar-nowski, dup dou sptmni de
asediu a aruncat n aer zidurile cetii, a obinut
rsunet mare datorit autoritii istoricului
Alexandru Boldur (Boldur 1992, 238), care se
sprijinea pe informaiile lui Axentie Uricarul
(Uricariul 1993, 156). Cu toate c interpolatorul
cronicii lui Gr. Ureche a folosit o surs
ungureasc, nici el nu afirma c ameninarea
polonezilor de a mina zidurile cetii (u
ARTA 2011
45
lagumuri) a fost ndeplinit, dar afirmaia fiind
reluat fr atitudine critic pn n prezent
(Husar 1998, 18).
Afirmaia c armata polonez a asediat
acea parte a cetii unde se afla poarta de intrare
nu este suficient pentru a susine c a fost total
distrus n acea lupt i reprodus cu fidelitate,
inclusiv i turnul cu poarta de acces, n timpul
lui Petru Rare. Intrarea actual n cetate are loc
prin turnul prismatic cu acces de pe podul
construit n timpul dominaiei ruseti, care
conduce la nivelul doi, dar intrarea iniial n
turnul acesta se afla la nivelul solului, prin
peretele orientat spre Nistru. Poarta de intrare
care se deschide la nivelul solului este un indiciu
c era construit centura cetii bastionate din
piatr i pmnt, care oferea protecie deplin
cetii medievale, fapt asupra cruia, absolut
corect, a atras atenia istoricul Alexandru Masan
din Cernui ( 2007, 355-360). Analiza
arhitecturii cetii confirm aceast concluzie i
aduce noi argumente cu privire la refacerea
prii de sud a cetii n timpul ocupaiei
Hotinului de ctre Poarta Otoman.
n primele decenii ale secolului al XVII-lea
cetatea Hotinului a fost vizitat de Niccolo Barsi
din Lucca, care remarca: Acesta este nconjurat
de anuri cu ap, i fiind ca ntr-o insul, nu se
poate ajunge la el dect printr-un pod ce se
ridic i se las (CSR V-74). Solii poloni n
trecere spre Poart n 1636 au lsat i ei o
descriere a intrrii n fortrea: n cetate se
poate intra dintr-o singur parte pe un pod
nalt de lemn ... (CSR V-113). Aceste descrieri
difer de situaia care ar fi fost dac refacerea
intrrii, aa cum este astzi, ar data din timpul
lui Petru Rare. Mai sunt i alte surse istorice
care infirm afirmaia c actuala curtin cu
turnule dateaz de atunci. n colul de sud-est al
cetii, sunt cteva construcii confuze, din cauza
crora prezentarea planului cetii nu este
sigur. Sunt resturile conservate ale prilor
inferioare ale unor stlpi. Ei susin zidul care
unete cetatea medieval cu cetatea bastionat
turceasc, avnd rostul pilonilor podului care
conducea n cetate. Acest pod, cunoscut din
descrierea contemporanilor i recunoscut dup
vestigiile pstrate, este clar reprezentat n
gravura Asediul cetii Hotin de armata rus n
anul 1787 (sic!) (Ii i i i 1969,
610).
La o atent cercetare a gravurii, se observ
lipsa cetii turceti din jur, care trebuia s fie
reprodus, dac datarea ar fi corect, cetatea
turceasc bastionat fiind edificat ntre anii
17111713. Aceeai gravur a fost reprodus n
2004, ntitulat Cetatea Hotinului n 1692
(lapac 2004, 75), dup denumirea original din
Muzeul din Varovia. (fig. 10).



10. Gravur a luptei din 1692 de sub pereii Hotinului. Dup
lapac, 2004.

Aspectul curtinei de sud i a turnurilor se
deosebete de cel cunoscut astzi. Curtina este
flancat de turnuri cilindrice, ntre care, pe axa
de simetrie, este amplasat un turn prismatic,
care apare ca un ieind din suprafaa exterioar
a zidului. Cel mai surprinztor este
reprezentarea a cinci piloni care susin un pod,
cu planeul ridicat al seciunii de lng turnul
cilindric de sud-est, prin care avea loc accesul n
cetate. Aceast reprezentare grafic a cetii
corespunde descrierilor contemporanilor,
expuse mai sus, intrarea fiind, ntr-adevr,
dinspre Nistru, pe un pod nalt, care amintete
podul pe piloni din piatr al cetii Neam,
construit n timpul lui tefan cel Mare n anii 70
ai secolului al XV-lea. De la pilonii podului
cetii Hotinului s-au pstrat doar prile
inferioare (fig. 11).



11. Vestigiile prilor inferioare a pilonilor podului pentru
acces n cetate, vedere din interiorul cetii. Foto T. Nesterov.

n perioada ocupaiei turceti cetatea
medieval a Hotinului devine nucleul central al
cetii, fiind nconjurat din trei pri de cetatea
bastionat din pmnt i piatr. n scopul
mririi suprafeei curii interioare, curtina de
este strmutat cu cca. 20 m spre sud, dar cu
micorarea nlimii, imperativ dictat de
utilizarea artileriei grele. Este refcut turnul de
sud-vest i reconstruit pe loc nou turnul
prismatic, ambele avnd intrrile la nivelul
solului. Turnul cilindric din colul sud-est a
cetii nu a fost reprodus, vestigiile sale au fost
acoperite de o pant nclinat din piatr,
destinaia creia a rmas incert, ca i bastion
ARTA 2011
46
prismatic, cu zidurile subiri, orientat spre
Nistru, ridicat la captul estic al curtinei de sud
(fig. 12).
Aceste soluii, care au micorat capacitatea
de aprare a cetii n mod deliberat. au fost
susinute i de alte elemente ce au contribuit la
deschiderea spre exterior a cetii. n zidurile
turnurilor au aprut goluri mari de intrare i de
iluminat, dimensiunile crora erau
incompatibile cu destinaia de aprare a cetii,
unde zidurile opace erau strpunse doar de fente
sau mortiere. Remarcabil este faptul c aceste
goluri, posibile n cazul prezenei unei centuri
exterioare de ap-rare, au ancadramente din
bolari, cu tendine decorative de tip otoman:
alternarea dup nuane i dotarea unora cu
decor n relief (fig. 13-14).



12. Planul cetii Hotin dup extinderea din 1713. Etape
evideniate n baza releveelor Institutului de proiectare a
restaurrilor a Ucrainei, Kiev, 19591960.

Confirmarea construciei curtinei de sud
cu lrgirea concomitent a cetii din aceast
parte a cetii fost realizat la nceputul
dominaiei otomane din aceast parte a
Moldovei, fapt despre care ne relateaz sursele
literare. Eras-mus Heinrich Schneider, care a
vizitat Hotinul in 1710-1714, a scris c castelul
i oraul au nceput s le ntreasc turcii i s
fac din el o cetate de margine (CSR VIII-
342). Dimitrie Cantemir a cunoscut precis
situaia, afirmnd: n timpul ultimului rzboi
din 1712, cnd au luptat cu ruii, turcii, care au
devenit stpni peste cetate, au demolat parial
vechile ziduri, dar le-au nconjurat cu ntrituri
de tip nou (Cantemir 1923, 32).
Astfel, din analiza surselor istorice,
coroborate cu analiza arhitectonic i metrologia
istoric, s-a ajuns la concluzia c arhitectura
cetii medievale a Hotinului, n forma actual,
s-a format n urma a ase etape consecutive de
extindere:
1. Datarea cetii n secolele XIII-XIV
poate fi atribuit, cu siguran, doar turnului de
nord, care dup arhitectura sa este turnul din
piatr din partea de nord a cetii. Turnuri
construite din piatr, amplasate singular sunt
cunoscute n Europa din perioada romanic,
reprezentnd construcii defensive elementare,
numite donjon. Pe teritoriul Europei de Est s-a
pstrat denumirea lor de .
2. n a doua jumtate a secolului al XIV-
lea n faa donjonului a fost construit o curte
cvaziptrat, de la care au rmas fragmente ale a
curtinei de vest i ale zidului de est, cu colurile
tiate oblic, care corespund limii curii, egal
cu cca 30 m (msur sacral), obinuit pentru
castelele voievodale din aceast perioad.



13. Alternarea dup nuane a bolarilor, de origine otoman,
a golului de intrare prin curtina de sud. Foto T. Nesterov.

3. Posibil, n timpul domniei lui Alexandru
cel Bun, sau n prima perioad a domniei lui te-
fan cel Mare a avut loc prima extindere spre sud
a castelului, cnd a fost construit paraclisul, n
prima faz, palatul i podul pe piloni din piatr.
4. n ultimii ani de domnie a lui tefan cel
Mare, suprafaa exterioar a zidurilor i
turnurilor cetii este cptuit printr-o poriune
nou cu decor geometric din crmid roie cu
mesaj apotropaic; este refcut n interior
paraclisul i amenajat portalul interior.
5. A fost refcut pridvorul i portalul,
dotat cu baghete exterioare ntr-o manier
proprie cldirilor ecleziastice din timpul lui
Petru Rare.
6. Are loc extinderea spre sud a curii
cetii, cu construcia din nou a curtinei de sud i
a turnului prismatic cu intrarea la primul nivel,
i refacerea turnului vechi de la colul de sud-
vest al cetii. Aceste lucrri, care au micorat
capacitatea defensiv a cetii medievale au avut
loc ncepnd cu anul 1713, dup ocuparea de
ctre Poarta Otoman a oraului i a cetii
Hotin. Argumente servesc sursele literar-istorice
i grafice, analiza capacitii de aprare a cetii
i caracterul otoman al detaliilor de pe poriunea
lrgit a cetii n secolul XVIII.


BIBLIOGRAFIE
Bal G., Paraclisul cetii Hotinului, Extras din Bisericile i mnstirile moldoveneti din veacul al XVI-lea, 1927.
Boldur A., Istoria Basarabiei, ed. II, Bucureti: editura Victor Frunz, 1992.
ARTA 2011
47
Cantemir, Dm., Descrierea Moldovei (Traducere din original latin de Gh. Pascu), Iai, Editura Cartea Romneasc,
1923.
Cltori streini n rile Romne (CSR), Bucureti, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1976, V, VI, VIII, IX.
Ciobanu, tefan, Monumentele istorice, Basarabia, Chiinu, 1926 (reeditat 1993).
Costin, Miron, Letopiseul rii Moldovei de la Aron vod ncoace, de unde este prsit de Ureche vornicul //
Letopiseul Moldovei, Chiinu: Cartea Moldoveneasc, 2008.
Curinschi-Vorona Gh., Istoria arhitecturii n Romnia, Bucureti, Editura Tehnic, 1981.
Drgu Vasile, Dicionar enciclopedic de art medieval romneasc, Bucureti, Editura tiinific i Enciclopedic,
1976.
Evlia, Celebi, Cartea de cltorie // Cltori streini despre rile Romne, Bucureti, Editura tiinific i
Enciclopedic, 1976, vol. VI.
Giurescu, Constantin, Trguri sau orae i ceti moldovene din secolul al X-lea pn la mijlocul secolului al XVIlea,
ed. II, Bucureti, Ed. Enciclopedic, 1997.
Husar A., Cetatea Hotin, n Husar A., Gona Gh., Dimitriu-Chicu S., Ceti pe Nistru, Chiinu, 1998.
Ionescu Gr, Istoria arhitecturii n Romnia, Vol. 1, Bucureti: Editura Academiei, 1963.
Ionescu Gr., Arhitectura pe teritoriul Romniei de-a lungul veacurilor, Bucureti, Editura Academiei, 1982.
Iorga, N., Basarabia noastr. (Studii i documente cu privire la istoria romnilor, vol. XXIV, 1912), reeditat Chiinu:
Universitas, 1993, p. 34-35.
Moisescu, Cristian, Arhitectura romneasc veche, Bucureti, Ed. Meridiane, 2002.
Nesterov, T., Msura sacr n monumentele arhitecturii din ara Moldovei // In Honorem Demir Dragnev.
Civilizaia medieval i modern n Moldova. Studii, Chiinu, 2006, p. 304-309.
Nistor I., Istoria Basarabiei, (Cernui, 1923), Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1991.
Stoicescu N., Repertoriul bibliografic al localitilor i monumentelor medievale din Moldova, Bucureti, Editura
Academiei, 1974.
lapac M., Ceti medievale din Moldova. Mijlocul secolului al XIV-lea mijlocul secolului al XVI-lea, Editura Arc,
Chiinu, 2004.
Vtianu V., Istoria artei feudale n rile Romne, Vol. I, Bucureti, Editura Academiei, 1959.
Vtianu V., Studii de art veche romneasc i universal, Bucureti, Editura Meridiane, 1987.
Ureche, Grigore, Letopiseul rii Moldovei, Chiinu, 2008.
Uricariul, Axinte, Cronica paralel a rii Romneti i a Moldovei, Bucureti: Minerva,1993.
. . . . : , 1892.
.., .., . // I
. ) 1965, . 22-23.
.., , , , ., 1983.
.., .., , . , , 1977.
Ii i i i . i , i, 1969.
., ., //
, 1904, .25, . 80-90.
.., - ., .: , 1963.
. i// , 1967, .1.
. // Anuarul
complexului muzeal Bucovina. XXXI XXXIII, Suceava, 2007, p. 355-360.
.., . //
. : .
. , 2010, . 38.
, ., , . 2, , 1876.
, 4, 1986.
. . : , 1982.
. ., .., , , 1960.
.., i// i , 1963, 3, .103-105.
.O. , i , 4, 1967, .109-111.
. O., . , , , 1968.
.., i i, 22, 1977, , , 1977, . 29-39.
.., .., . . , 1986.

REZUMAT: Aspecte controversate ale etapelor formrii arhitecturii cetii Hotinului. n acest
studiu autoarea relateaz despre ase etape de constituire a cetii Hotinului depistate n urma studierii surselor
literar-istorice, grafice, de metrologie istoric i a analizei proporiilor. Prima construcie a fost turnul din piatr din
partea de nord a cetii, numite donjon, cunoscut n rile Europei de nord-est cu denumirea a. n a doua
jumtate a secolului XIV n faa donjonului, a fost construit o curte cvaziptrat, de la care au rmas fragmente ale
curtinei de vest i a zidului de est, cu lungimea de cca. 30 m (msur sacral), obinuit pentru castelele voievodale
din aceast perioad. n timpul domniei lui Alexandru cel Bun, sau n prima perioad a lui tefan cel Mare, a avut loc
prima extindere spre sud a castelului, cnd a fost construit paraclisul, n prima faz, palatul i podul pe piloni din
piatr. n ultimii ani de domnie a lui tefan cel Mare, suprafaa exterioar a zidurilor i turnurilor cetii este
cptuit printr-o poriune nou cu decor geometric din crmid roie cu mesaj apotropaic, refcut n interior
paraclisul i amenajat portalul iniial. n timpul lui Petru Rare a fost refcut pridvorul ntr-o manier proprie
cldirilor ecleziastice din timpul acestui domnitor. Extinderea spre sud a curii cetii, cu ridicarea curtinei de sud i a
turnului prismatic i refacerea turnului vechi de la colul de sud-vest a cetii au avut loc n 1713, dup ocuparea de
ctre Poarta Otoman a oraului i cetii Hotin.
Cuvinte cheie: arhitectur, castel, cetate, curtin, detaliu, donjon, fortificaie, jonciune, paraclis.

ARTA 2011
48
SUMMARY: Questions referring to the stages of architecture of Hotin fortress
In the given investigation the author marks out six historical periods of the formation of Hotin castle architec-
ture. The first, the earliest building of the modern complex, is donjon. The fragments of wall that encloses the yard
from the east came over by the protuberance of the eastern curtain with the cutaway bevels corners gives a hint that
in the second half of the XIV
th
century in front of the donjon there was created the fortified yard with the length that
was common for the Moldavian princely castles of that time (about 30 meters). During the reign of Alexandr The Best
or of the initial reign of Stephan the Great, there was carried out the first widening to the southern part, with the
passage at the wooden bridge at stone abutments, resembling the passage into Neamt castle. After a period of time,
the outside surfaces of curtains were stoned and decorated with rectangles and pyramids from the red brick. To the
period of the reign of Petru Rares can be related only the reconstruction of chapel and vestibule. The repeated widen-
ing of the castle to the south took place after the occupation of the fortress by the Ottoman Porta in 1713. This is certi-
fied by the literary sources, historical graphic materials, and architectural analysis of the defense capability of the
fortress and characteristic details of ottoman architecture.
Keywords: architecture, detail, donjon, castle, architecture Ottoman, church, fortress.

:
.
. , ,
. , ,
, , IV
, [ 30 ].
,
, ,
. ,
-
.
.
1713 . ,
,
.
: , , , , , , , ,
.
ARTA 2011
49
Iarina SAVICHI

GRAVURA MOLDOVEI MEDIEVALE N CONTEXTUL ARTEI EUROPENE.
STUDIU ISTORIOGRAFIC

Puine sunt cazurile cnd ntr-un domeniu
al artei, unul dintre genuri ar produce i ar
stimula mai multe forme ale activitii artistice,
cum a fost i mai continu s fie gravura. n
domeniul artei, termenul gravur este o noiune
ambigu, ce determin o tehnic de scobire sau
incizare a unui material, iar prin extensie se
refer i la ansamblul de tehnici utilizate n art
sau n reproducere, care nu necesit obligatoriu
vreuna dintre tehnicile de gravare. n sfrit, o
gravur poate fi, de asemenea, opera final,
obinut prin intermediul tiparului i care poart
toate caracteristicile tehnologice ale materialului
n care a fost gravat n lemn (xilogravura), n
metal (acvaforte, aqvatinta, mezzotinta) sau li-
noleum (linogravura).
La rndul ei gravura cunoate i alte
divizri care se refer la modalitatea de a tipri
un anumit tiraj, fiind cunoscute dou procedee
gravura n relief sau tipar nalt, cnd imaginea se
obine datorit reliefului nalt obinut prin
incizarea imaginii (xilogravura i linogravura) i
gravura adncit pe metal (acvaforte, aqvatinta,
mezzotinta).
Un alt aspect specific al gradaiei gravurii
ine de aplicarea unor ustensile sau acide
corozive, care determin tehnologia tiparului i
se consider tehnici manuale. n primul caz,
acest lucru se refer la tehnicile xilogravurii,
mezzo-tintei, pirogravurii i camaieului, n cel
de-al doi-lea, cu aplicarea acizilor, operele
purtnd denumirea tehnicilor prin care ele sunt
obinute acvaforte, acvatint, vernis. Mai
exist i alte procedee tehnice de obinere a
gravurii, cum ar fi gravura mecanic,
fotochimic, planografic, prin tamponare etc.,
dar aceste mostre de tipar depesc limitele
tematice ale gravurii ca oper de art.
Istoria apariiei i evoluiei gravurii
parcurge o cale de peste cincisprezece secole,
xilogravura sau gravura pe lemn fiind cel mai
timpuriu gen al artei grafice. Descoperit n
China n secolul VI, dup sursele istoriografice,
n calitate de matrice pentru tiprirea textelor,
iar prima gravur cunoscut astzi, datat cu
secolul IX, i face apariia n Europa abia ctre
secolul XIV. Ea a favorizat apariia crii tiprite
i tirajate, nlesnind accesibilitatea unor pturi
mai extinse ale populaiei europene, care nu
poate fi comparabil cu circulaia manuscriselor
medievale.
Una dintre cele mai timpurii tehnici de
multiplicare prin gravare se consider
xilogravura sau gravura pe lemn. Aprut n
China n se-colele VIIX, ca matrice pentru
tiprirea crilor de rugciune, cum este i cazul
Sutrei de dia-mant tiprit de Van Ci n anul
868 pentru pomenirea prinilor si decedai.
Fiind una dintre cele mai vechi modele care a
fost predecesoarea imprimeriei, xilogravura a
cunoscut i dou etape principale n evoluia ei.
Prima tehnic i rezultatele obinute se refer la
xilogravura longitudinal, n care fibrele
lemnului sunt paralele cu marginile scndurii.
Specificul acestei tehnici de gravare o constituie
dominaia liniei de contur negru, care formeaz
imaginea i detaliile motivelor. Anume aceast
modalitate de a obine o gravur imprimat a
fost cea mai rspndit n arealul european din
perioada Renaterii. Cu unele excepii, din punct
de vedere al tehnicii sunt posibile i aplicarea
haurii albe, care se n-tlnete adeseori n
ediiile florentine din secolele XVXVI, sau al
gravurilor de tip negativ, alb pe negru,
exemplu elocvent fiind stampele meterului
elveian Graf Urs (14801538) (-
1923, 8), dar n ansamblul procedeelor plastice
aceste tehnici nu au avut un rol hotrtor.
Al doilea model de xilogravur l
reprezint gravura transversal sau tonal,
executat pe lemn, unde fibrele sunt aranjate
concentric. Aceast tehnic i rezultatele
obinute i permit gravorului o libertate i o
precizie mai mare n prelucrarea materialului,
deoarece linia conturului nu este direcionat
strict de fibrele longitudinale, ci de aranjarea
concentric a fibrelor, fiind create opere cu
caliti deosebite ale expresivitii plastice: de la
desenul combinat al liniei albe i negre pn la
gradaii cu diverse facturi i nuane, cu trecerile
fine ale tonalitilor.
Xilogravura transversal a modificat
esenial calitatea ilustraiilor n grafica de carte,
cel mai elocvent exemplu fiind ilustraiile pentru
Istoria psrilor din Britania gravate de
pictorul i gravorul englez Thomas Bewuik
(17531828) ( 1923, 8).
Unica xilogravur european cunoscut n
prezent Le Bois Protat este datat cu anii 1370
1380 i poart numele proprietarului su Jules
Protat, editor din Macon, care a cumprat
matricea gravat n secolul XIX, imediat dup ce
a fost descoperit n Burgundia. Subiectul
reprezint un fragment al scenei Crucificarea lui
Hristos cu centurionul i doi legionari romani,
iar pe avers compoziia Bunavestirii
(Courboin 1923, 46).
Primele gravuri europene, opere ale unor
meteri anonimi de la sfritul secolului XIV
nceputul secolului XV, poart amprentele
ARTA 2011
50
evidente ale stilului gotic internaional.
Compoziiile lor naive, din care se vor inspira
expresionitii germani n secolul XX, reprezint
imagini cu fi-guri disproporionate, cu gesturi
exagerate i expresii bizare. n Germania una din
primele xilogravuri datate cu certitudine se
consider reprezentarea Sf. Hristofor cu Pruncul
Isus n brae, creat n 1423 (colecia lordului
Spenser, Londra) (, 1977, 19,
47).
O evoluie deosebit atinge xilogravura n
Europa secolului XV i se bucur de o ampl rs-
pndire n Frana, rile de Jos, Germania i Ita-
lia, n fiecare ar avnd particulariti comune
i distinctive. ns pretudindeni a existat o
divizare specific a muncii: pictorul crea
imaginea, iar gravorul o transfera pe metal. Arta
gravurii i calitile ei specifice capt o
deosebit amploare, mai ales dup inventarea
teascului pentru tipar de J. Gutenberg (1440),
devenind extrem de important dup 1490, cnd
tipografii i-au dat seama c pot tipri cri, ale
cror ilustraii erau imprimate concomitent cu
textul, la acelai teasc, n timp ce gravura pe
metal necesita o im-primare separat, la o alt
pres. Aplicarea acestei descoperiri are loc n
1493, la Nurnberg, unde s-a publicat prima carte
ilustrat Welchronick (Cronica universal), cu
imaginile lui Michael Wolgemut (Olteanu 1992,
173).



Ilustraie la Cuvintele lui Isaac Syril, 1819.

O excelent practic a realizat ulterior i
Albrecht Drer, care a creat n xilogravur
ciclurile pentru Apocalips (1499) i Viaa
Fecioarei (1511), nlnd acest gen la rangul de
art major. n Germania gravura s-a dezvoltat
ndeosebi datorit inventrii unui nou procedeu
de corodare a metalului, descoperit de A. Drer
i M.Schongauer, la care a studiat (
1923, 15). Exemplul lui Drer a fost decisiv
pentru evoluia de mai departe a gravurii pe
lemn, care la nceputul secolului XVI a parcurs
cea mai nfloritoare cale din ntreaga sa istorie.
Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas
Cranach, Urs Graf, Hans Holbein sunt doar unii
dintre cei care au creat opere excelente n
aceast tehnic. Numeroase biblii pentru sraci
i cronici i-au fcut apariii n rile europene,
fiind ilustrate de pictorii cunoscui ai timpului.
n rile de Jos istoria gravurii pe lemn a
nceput cu Lucas van Leyden (14941533), care
primul a aplicat sistemul perspectival de planuri,
apropieri i deprtri, nuane i tonuri de
diferit intensitate pentru redarea luminii. Cele
mai importante realizri tehnica gravurii le
atinge n a doua jumtate a secolului al XVI-lea,
datorit lui Hendrik Golzius (15581617),
lucrrile cruia nlocuiesc conturul grafic,
rednd forma i volumul cu ajutorul
clarobscurului i combinnd variaiile de linii
prin diverse intersectri. La nceputul secolului
XVII tehnica gravurii pe ara-m este
perfecionat de Paul P. Rubens (15571640), iar
francezii o cizeleaz prin creaia lui Jacques
Callot (15921635) (--
1980, 7).
n Italia secolului XV se atest o alt
situaie. Stampele gravurii pe lemn sunt nc
destul de rare: cteva ilustraii la predicile lui
Savo-narola, un ciclu de ilustraii al Bibliei
Malermi (1490), gravurile pentru Metamorfoze
de Ovidiu, cea mai important fiind considerat
Hypnerotomachia Poliphili, cu vestitele imagini
anonime (1499) (, 1977, 49).
Apariia gravurii franceze din aceast
perioad se datoreaz artitilor italieni, invitai
la curtea Regelui Francisc I, care oglindeau stilul
gravorilor mediteranieni, cu toate c primele
ediii autohtone, tiprite la Paris i Lyon la
sfritul secolului XV se bazau pe gravura
adncit pe metal (Crile Orelor).
Ilustraiile pentru crile franceze
pstreaz trsturile stilului gotic n Marile
cronici franceze ilustrate excelent de A. Verar n
1493.



Feodosie gravorul. Sfnta Treime.

Concomitent, originile xilogravurii
franceze mai pot fi depistate i n Elveia de la
nceputul secolului XVI, la Holbein, ilustraiile
cruia, pentru Dansul morii i Vechiul
Testament, gravate la Basel de Hans
Lutyelburger, au fost publicate, mai nti la
Lyon, n 1538.
ARTA 2011
51
Din tehnicile artei tirajate gravura pe
aram deine prioritate, ca unul dintre cele mai
eficiente procedee de reproducere. Aprut n
secolul XV i practicat de muli pictori renumii
ai timpului, aceast invenie constituie disputa
dintre nemi i italieni. Cele mai cunoscute
gravuri pe aram aparin maetrilor germani
dateaz din 1410, iar Giorgio Vasari atribuie
paternitatea procedeului aurarului florentin
Maso Fini-giuera (secolul XV) ( 1987,
17). Exist ns imagini gravate anterioare
experimentelor lui Fi-nigiuera, realizate pe la
1430, care aparin unor meteri nordici anonimi,
ei fiind identificai du-p mrcile hrtiei sau
iniiale (Maestrul cu Banderole, maestrul
Livezilor Iubirii etc).
O alt tehnic a gravrii pe metal, numit
maniera neagr (mezzotinto) i inventat la
1642 de un pictor amator german, a fost preluat
i perfecionat de englezi, cel mai eficient
realizator al acestei tehnici fiind W. Hogart.
Chiar dac nu red claritatea liniei i diversitatea
tonurilor mezzotinta opereaz cu efectele de
lumin i profunzimea umbrei ( 1923,
16).
O alt tehnic de gravare pe metal,
acvatinta, apare n 1768 i se datoreaz efectelor
de imitare a desenului, realizat n tu, adeseori
fiind combinat cu tehnica corodrii. Se
deosebete de tehnica anterioar datorit unei
game mai largi de tonuri i nuane, obinnd
efectul desenului cu pensula. Acvatinta mai este
cunoscut i ca laviu, dup culoarea cafenie a
acuarelei. Una dintre ultimele descoperiri
importante n domeniul gravurii pe metal are
referin la gravura colorat pe aram, atestat
din 1710 la Amsterdam, care permitea tiparul
prin intermediul a trei plci/forme, fiind
utilizat pentru tiparul color mezzotinta (Radu,
Repanovici 2004, 17). ns apogeul dezvoltrii
acestei tehnici se datoreaz francezului Leblon,
n secolul XVIII (Leblon 1987, 574). Specificul
gravurii pe metal sau pe lemn se deosebete
cardinal de alte tehnici n domeniul artelor
plastice. Dac n pictur sau desen putem
interveni cu modificri eseniale, gravura
limiteaz aceste operri, pictorul fiind nevoit s
fie concis i precis n procesul executrii
compoziiei gravate pe plac.
Un alt aspect al acestui gen al artei l
constituie repartizarea procesului de lucru. Pe
toate gravurile europene, dup semntura
autorului urmeaz autografele meterilor care
le-au gravat (ssic, sculp a gravat, sculptat;
exudit-editat; direxit - a coordonat; inv.-
inventator, autor) (Leblon 1987, 17-18).
La hotarul secolelor XIXXX , n legtur
cu interesul sporit fa de arta gravurii, sunt
abordate noi modaliti de creaie n aceast
tehnic. n locul gravurii lineare au aprut
imprimri cu suprafee considerabile neatinse de
cuitul de gravat. Astfel a aprut tehnica pointe
seche (ac sec), care permite pictorului s traseze
conturul linear al imaginii fr ajutorul acizilor.
Din considerente mai accesibile, acelai
lucru se petrece cu tehnica acvafortei, care-i
permite mai lesne, cu ajutorul inciziei lineare, s
creeze compoziii pe placa de aram acoperit de
lac anticoroziv, prin corodare cu apa regal.
Interesul pentru gravur i posibilitile
multiplicrii prin obinerea unui numr mare de
stampe a fost i continu s rmn unul din
factorii principali ai renovrii i dezvoltrii
permanente. Aa s-a petrecut la nceputul
secolului XX cu apariia linoleumului i, n mod
firesc, aa se va produce pe viitor.
Dac n arta european arta gravurii a fost
studiat pas cu pas pe parcursul secolelor, de la
apariie pn n timpurile noastre, nu putem
afirma acelai lucru despre gravura naional,
att cea medieval, ct i cea contemporan. De
aceea adresarea ctre acest domeniu al artei este
suficient de motivat.
Gravura din Moldova medieval este un
domeniu din istoria artelor naionale mai puin
studiat i cunoscut. Chiar dac pe parcursul
secolului XX au aprut numeroase publicaii
consacrate ilustrrii crii vechi, majoritatea
cercettorilor i-au orientat preocuprile asupra
textelor i mai puin asupra gravurilor care le
decorau. Lipsa unor informaii privitor la
evoluia acestui gen specific al artelor provoac
anumite lacune n procesul didactic con-
temporan, cnd arta gravurii se percepe drept un
fenomen abia aprut, fr existena unor
rdcini autohtone de durat.
Dac arta miniaturii a beneficiat de un
interes aparte, fiind cunoscut datorit lucrrilor
savanilor N. Iorga (Iorga 1933), G. Popescu-
Vlcea (Popescu-Vlcea 1981), G. trempel
(trempel 1987), M. Topmescu (Topmescu 1968)
.a., atunci contribuiile la cunoaterea gravurii,
care au stimulat apariia tiparului, au parte de o
atenie mai mult refractar dect prioritar.
Aceleai aspecte sunt reflectate n monografia
cercettorilor D. Simionescu i Gh. Bulu Pa-
gini din istoria crii romneti (Bucureti
1981) i ale multor altora (Andreescu 1997).
n acest sens, este specific lucrarea
capital semnat de I. Bianu, N. Hodo i D. Si-
mionescu (Bianu, 19031944), care include, pe
lng textele cu descrierea crilor miniate sau
tiprite i cele mai reprezentative imagini. Astfel,
n totalitate, izvoarele citate in de prioritile
istoriei literaturii, evoluiei scrisului i tiparului,
a paleografiei, gravura care a nfrumuseat
cndva cartea i valoarea artistic, fiind trecut,
oarecum, pe planul doi.
O descoperire rar a activitii gravorilor
de la Mnstirea Neam din secolul XIX poate fi
considerat cartea lui Gh. Racoveanu Gravura
n lemn la Mnstirea Neamul. Importana i
raritatea acestei lucrri este menionat n foaia
de titlu, n care se specific c aceast
monografie a fost editat de Fundaia Regal
pentru Literatur i Art n numr de 26 de
exemplare, este compus din 44 pagini, 160 de
gravuri originale, dintre care doar 14 au fost
ARTA 2011
52
prezente anterior n albumul lui A. Maniu La
gravure sur bois en Roumanie, aprut n 1929
la Bucureti (Raco-veanu 1940, 7).
Printre ultimele cercetri accesibile pot fi
nominalizate publicaiile lui C. Tatai-Balt (Ta-
tai-Balt 1979), unde se amintesc autorii
primelor xilogravuri tiprite n Cazania lui
Varlaam la Iai n 1643.
Acelai proces a decurs, n actuala
Republic Moldova, cu mult mai trziu dect n
Romnia. n monografiile comandate i tiprite
la Moscova n anii 1970, A. Zevin i K. Rodnin
introduc un compartiment special consacrat
gravurii de carte medieval, nsernd i unele
ilustraii, care au fost, pn nu demult, unicele
surse la care se putea face referin (Zevin 1965,
100-130). O abordare mai complex, cu referine
la diverse studii n domeniul xilografiei,
figureaz n publicaiile mai recente ale lui T.
Stavil (Stavil 2005, 26-40). De regul, ns, ca
i n Romnia, atenia principal a cercettorilor
din Moldova s-a axat pe aspectele literare sau
paleografice ale crii manuscrise sau tiprite
din secolele XIVXIX. Nume notorii n acest
sens se refer la lucrrile V. Pelin (Pelin 1989) i
V.Chiriac (Chiriac 1977).



Stema Moldovei din Vieile sfinilor, 1813.
Frontispiciul Cazaniei lui Varlaam, 1643.

Generaliznd cele expuse mai sus, putem
afirma c apariia xilogravurii a stimulat apariia
tipografiei, care n Moldova medieval a parcurs
o cale specific. Se cunoate c prima tiparni
se datoreaz eforturilor comune depuse de
domnitorul Vasile Lupu i Mitropolitul kievean
Petru Movil, prin intermediul cruia, pe lng
mnstirea Trei Ierarhi din Iai, se nfiineaz
prima tipografie (1642). mpreun cu teascul de
tipar, Mitropolia primete i o parte din
gravurile de lemn, realizate de clugrul
ucrainean Ilia i considerate printre cele mai
reuite stampe ale ediiilor din Kiev i Lvov ntre
anii 16391670. Gravurile acestui meter
ilustreaz prima carte tiprit la Iai n 1643
Cazania sau Carte romneasc de nvtur
scris de Mitropolitul Varlaam.
Gravurile semnate de meterul ucrainean
Ilia ocup o ptrime din pagin i ilustreaz
textele principale ale Cazaniei. Dar specificul
acestor gravuri nu const att n originalitatea
iconografic a motivelor evanghelice, ct de
expresivitatea stngace i naiv a tratrii,
imaginile lui fiind apropiate de operele de art
popular. Acest aspect se ilustreaz elocvent prin
scenele Naterea lui Hristos, ntmpinarea
Domnului, inclusiv i n gravura Preacuvioasei
Paraschiva (Tatai-Balt 1979). Gravurile pentru
frontispicii poart aceleai particulariti
stilistice ca i iniialele din text, fiind utilizate
modelele din manuscrise sau tiparul imaginii
alb pe negru i in-vers (Bianu 1903).
Pe parcursul secolelor XVIII i XIX cartea
lui Varlaam a fost retiprit de 12 ori, fiecare
ediie suportnd devieri considerabile n ceea ce
privete ilustrarea Cazaniei.
Gravurile din crile tiprite la Mnstirea
Trei Ierarhi purtau amprenta influenelor
ucrainene, avnd fondul nchis i, n acelai
timp, aveau un caracter tradiional, specific
miniaturii lui Anastasie Crimca. Ornamentul
geometrizat a fost nlocuit cu cel vegetal,
stilizarea formelor devenind mai pronunat.
Se obinuia frecvent schimbul de
materiale ntre tipografii i folosirea clieelor de
lemn mai vechi. De exemplu, ilustraiile pentru
Liturghia din 1672 i Apostolul din 1756, cu
semnturile tipografilor Grigore i Sandu, au ca
suport aceleai cliee. Similare sunt i
ornamentele lucrate de M. Stribichi pentru
Prvlioara tiprit la Iai n 1784, care au fost
repetate n mai multe cri. Penticostarionul
tiprit la Bucureti n 1800 de Stanciul
Thomovici i Penticos-tarionul imprimat la Blaj
n 1808 i semnat de Petru Rmniceanul conin
unele i aceleai imagini, care atest faptul c
ambii gravori au avut ca model un original mai
vechi.
O finee deosebit a artei xilogravurii
medievale moldoveneti este caracteristic
pentru tipografii-gravori Grigore i Sandu, care
tipresc Ceaslovul la Rdui n anul 1745. Dou
dintre gravurile ce nsoesc textele
Bunavestirea i Iisus Hristos blagoslovind, cu
semnturile acestor gravori, reflect o elegant
structur compoziional i o miestrie aparte a
tehnicii xilografice. Pagina de titlu cu medalionul
nscris n centrul gravurii l reprezint pe Iisus
Hristos la masa Cinei de Tain, avnd pe la
coluri alte pat-ru medalioane mai mici cu
imaginile lui Iacov, Vasile cel Mare, Ioan Gur
de Aur i Grigore, nscris pe fondul ntunecat i
completate cu ornamente florale. Gravura atest
o miestrie deosebit a punerii n pagin i a
fineii desenului, n aplicarea haurei pe fundal
ntunecat i deschis (Bianu 1903, il. 40, 49, 73).
Gravura de carte din secolul XVIII, n cea
de-a doua lui jumtate, a fost marcat de
personalitatea celui mai reprezentativ gravor al
epocii Mihail Strilbichi, care se stabilete la
Iai n anul 1750. Din 1756, cnd gravorul
realizeaz prima lucrare i pn n 180708,
timpul decesului, el devine cunoscut ca autor a
cca 200 de gravuri, care includ foile de titlu,
ARTA 2011
53
frontispiciile, scenele biblice i imaginile
evanghelitilor, precum i diverse viniete i
iniiale (Bianu 1910, 56).
n perioada aflrii sale la Iai, din 1778 i
pn n 1792, M. Strilbichi ilustreaz cu gravuri
excelente Prvlioara (1784), Calendarul sau
Vieile sfinilor (1785), Octoihul (1786 i 1789),
Psaltirea (1792), Apostolul din 1791.
Odat cu transferul tipografiei la Dubsari
n anul 1792, M. Strilbichi, n afar de cri
religioase, tiprete mai multe cri de orientare
laic, cum ar fi manuale, cri didactice sau
vocabulare, cri populare, dar n care lipsesc
ilustraiile. Oricum, denumirile lor Bucvar
(1794), Alexandria (1793), Poezii de Ioan
Cantacuzino (17931796) nu sunt o excepie n
activitatea editorial a gravorului. Dup 1796
Mihail Stril-bichi transfer tipografia de la
Dubsari la Movilu, unde va funciona pn n
unul 1800 ( 1992, 14).



Foaia de titlu B din Cazania lui Varlaam, 1643.
M. Strilbichi. Ioan Damaschin din Octoih, 1786.

Sfritul secolului al XVIII-lea a mai
cunoscut, n afar de gravura de carte i gravura
pe hrtie, rspndit ca icoane, multe dintre ele
fiind produse ale gravorilor de la Mnstirea
Neam. coala de gravori de aici s-a impus cu
autoritate nu doar datorit lui M. Strilbichi, ci i
meterilor Simeon, Ghervasie, Iosif, Teodosie i
Damian, care au lucrat i prin alte locuri. Cel mai
nzestrat dintre ei, Ghervasie, a mpodobit cu
gravuri, n anul 1818, Noul Testament, una
dintre cele mai frumoase cri romneti
ilustrate. Acelai Ghervasie a lucrat pentru cea
dinti Evanghelie ilustrat, tipritur
monumental ieit din teascurile de la Neam
n 1821.
Atenia noastr fa de publicaia lui Gh.
Racoveanu este dictat de faptul, c este unica
surs de identificare a xilogravurilor n ambiana
Moldovei medievale. n timpul lucrului asupra
monografiei autorul a descoperit la mnstirea
Neam 900 de cliee de lemn, dintre care
...aproape 500 sunt icoane, chenare,
frontispicii, vighnete, ornamente; iar peste 400,
titluri mpodobite, texte manuscrise i isclituri
(Bia-nu 1936, 246). Despre existena
xilogravurii-icoan aflm c la ...sfritul
secolului al XVIIIlea i aproape ntreg veacul
XIX se cunoate gra-vura izolat, de mari
proporii, care s-a rspndit ca icoan, n multe
mii de exemplare; colorat (cu mna, pe lng
liniile conturilor), sau necolorat... (Racoveanu
1940, 13). Din cercetrile realizate la mnstire,
Gh. Racoveanu constat c ... ncepnd cu al
doilea deceniu al veacului XIX, gravorii din
mnstirea Neamul domin, cu autoritate,
cmpul acestei arte la Romni... (Racoveanu
1940, 18).
Atta timp ct a activat tipografia la
mnstirea Neam, ntre anii 1808 i 1874, cnd
i-a fcut apariia fotogravura, aici au fost
realizate, judecnd dup dimensiunile indicate,
cteva modele de icoane i nu 500, dup cum a
menionat anterior Gh. Racoveanu.
Dimensiunile mari variaz ntre 298 x 372 mm i
160 x 328 mm. i, puin probabil, c au putut fi
utilizate pentru tiparul ilustraiilor din cri, cu
toate c acest moment nu poate fi exclus.
Prima xilogravur-icoan aprut la
mnstire este Adormirea Maicii Domnului
(1821, 160 x 238, Ghervasie), dup care urmeaz
gravurile n lemn ale lui Teodosie monahul,
ucenicul lui Simeon i Ghervasie. Maica
Domnului gravat pe lemn n 1827 este urmat
de nlarea Domnului (1831) i Sfinii mprai
Constantin i Elena (1852). Tot el taie n lemn
nc o replic a subiectului menionat n anul
1855, cu aceleai dimensiuni, iar n 1856 un
Deisis. O lucrare unical de proporii este i
Catapeteasma realizat la Neam la nceputuri,
n 1821, care repet ntocmai scenele din
tradiionalul iconostas ortodox, semnat de
Ghervasie.
Un alt autor de xilogravuri-icoane a fost
Damian Ieromonahul, care activeaz la Neam
ntre anii 1857 i 1860. Icoanele sale cu
reprezentarea Maicii Domnului, ...dezvluie o
preocupare pur decorativ, cu vdite note de
naivitate, fiind realizate n anii 1857 i 1858
(Raco-veanu 1940, 17).
Posibil, c n calitate de icoane mai puteau
fi utilizate i gravurile pentru cri, imaginile
crora se refereau la motivele caracteristice
pentru icoane, cum ar fi Nsctoarea de
Dumnezeu cu Pruncul (Iereu Simeon, 1829),
Soborul Sfinilor ngeri (Ghervasie, 1833),
Sfnta Muceni Varvara (Teodosii, 1833) sau
Deisis de acelai autor, executat n anul 1850.
Vorbind despre interferenele stilistice
dintre gravura n lemn i icoan, ar fi prea
simplu s le identificm ca nite imitri sau
copii, care au fost transferate dintr-un gen n
altul. Avnd particulariti deosebite, care se
refer la procedeele plastice diverse, la
materialele utilizate i, n sfrit, scopul final
diferit al distanei parcurse al fiecrei opere
dintr-un gen sau altul, nu putem totui trece cu
vederea aspectele comune i distinctive, care s-
au manifestat pregnant n arta religioas a
secolului XIX. Printre alte compartimente ale
artei grafice universale gravura se evideniaz
prin diversitatea realizrii tehnice care au aprut
ARTA 2011
54
i evoluat pe parcursul a dou milenii. Interesul
pentru acest gen este motivat de faptul c,
indiferent de numrul impuntor de monografii
i publicaii tiinifice consacrate acestui
domeniu n literatura specializat internaional,
n Republica Moldova, gravura poart caracterul
permanent ale unor lacune, fiind cunoscut doar
n mediul celor care o practic - al graficienilor.

BIBLIOGRAFIE
Albrecht Drer. Jurnalul cltoriei n rile de Jos. Traducere de Gh. Szekely, Bucureti, Meridiane, 1990, 278 p.
Andreescu A. Arta crii (Cartea romneasc n secolele XVI-XVII), Bucureti, 1997, 346 p.
Bianu I., Hodo N., Simionescu D., Bibliografia romneasc veche. 1508-1830,Vol.1-4, Bucureti, 19031944.

Courboin F. Histoire illustre de la gravure en France, I-er partie, Des origines a 1600, Paris, 1923.
Iorga N.,Les arts mineurs en Romanie, vol. 1-3, Bucureti, 1934-1936; Miniaturile romneti, Bucureti, 1933.
Leblon Jaques Christophe. Biographie universele, ancienne et moderne. Paris, 1987, v. 16.
Olteanu V. Din istoria i arta crii, Bucureti, Ed. Enciclopedic, 1992.
Pelin V., Catalogul general al manuscriselor moldoveneti pstrate n URSS, Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1989,
346 p.
Popescu- Vlcea G., Miniatura romneasc, Bucureti, Meridiane, 1981, 258 p.
Racoveanu Gh., Gravura n lemn la mnstirea Neamul, Bucureti, 1940, 104 p.
Radu M.,Repanovici A. O istorie a tipriturilor. Ed. II. Braov, 2004.
Stavil T., Gravura n lemn i icoana din Basarabia. Interferene stilistice i iconografice // Arta, seria Arte vizuale,
Chiinu, 2005, p. 26-40.
trempel G., Copiti de manuscrise romneti pn la 1800, vol. 1, Bucureti, 1956; Catalogul manuscriselor
romneti, vol. 1-3, Bucureti, 19781987.
Tatai-Balt C., Incursiune n xilogravura romneasc. Secolul XVI-XIX // Apulum, Alba Iulia, 1979. (Despre
gravorul ucrainean Ilia amintete pentru ntia oar cercettorul C. Ttai-Balt. A lucrat la Lvov cu cunoscutul
tipograf Ivan Fiodorov i mai apoi la Kiev, fiind unul dintre cei mai de seam maetri ucraineni ai secolului XVII. n
sursele ucrainene Ilia este amintit ca gravor la tipografia Lavrei Kievo-Pecersk n anii 4050 ai secolului XVII, unde
sub ndrumarea mitropolitului Petru Movil a executat gravuri pentru Biblia Piscator, reuind s realizeze 139 de
gravuri pe lemn. Sursele gravurilor lui Ilia tiprite n Cazania lui Varlaam n 1643, rmn deocamdat, neidentificate.)
Tomescu M., Istoria crii romneti de la nceputuri pn la 1918, Bucureti, 1968.
. . -., , 1923.
., . . , , 1977.
V-XVIII . , , 1980.
., ., , Chiinu, 1965.
., . XIV XX, Chiinu, tiina, 1992.
., XVI-XVIII, Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1977.
. -. , c, 1987.


REZUMAT. Gravura Moldovei medievale n contextul artei europene. Studiu istoriografic. Un rol important n
dezvoltarea culturii din Moldova medieval l-au jucat apariia tipografiilor i a meterilor gravori, care i fac apariia n perioada
Domnitorului Vasile Lupu. Ctitor de biserici i aezminte culturale domnitorul moldovean a fost printre primii care au beneficiat de
legturile sale cu Mitropolitul Petru Movil, care i-a trimis din Kiev teascul pentru tipar, garniturile literelor, dar i imaginile gravate
ale meterului ucrainean Ilia, utilizate n prima carte tiprit din Moldova - Cazania lui Varlaam sau Cartea romneasc de
nvtur, tiprit la Iai n 1643. Acest moment a favorizat apariia, n scriptoriile mnstireti, a gravorilor autohtoni, imaginile
crora nfrumuseeaz paginile multor titluri de carte laic i religioas. Un loc important n secolul XVIII l-a avut activitatea
tipografului i gravorului M. Strilbichi (17301807), care a activat mai mult de jumtate de secol la Iai, Dubsari i Movilu.
Fineea gravurii de carte este o trstur specific i a clugrilor de la mnstirea Neam (secolul XIX), xilogravura lui Ghervasie,
Damian, Simeon, Feodosie i alii decornd att crile tiprite dar i fiind tirajate ca icoane-stampe.
Cuvinte cheie: teasc de tipar, xilogravur, gravur, carte religioas, foaie de titlu, frontispiciu, chenar, ornament, viniet,
laviu, miniatur


. .
.
-, .

, ,
, , -
, 1643 . ,
, ,
. XVIII .
(17301807), , .
XIX ,
, , , ., ,
.
: , , , , , ,
, , ,


SUMMARY. Engraving Moldova in the context of medieval European art. Historiographical
study. An important role in the development of medieval culture from Moldova played occurrence of craftsmen prin-
ters and engravers that are emerging between Prince Vasile Lupu. Founder of churches and cultural organizations
ARTA 2011
55
Moldovan ruler was among the first to benefit from its links with Metropolitan Peter Movila, who sent for printing-
press in Kiev, letter seals, and engraved images of Ukrainian Ilia master used in the first book printed in Moldova -
Boiler Barlaam Romanian book a lesson or printed in Iasi in 1643. This time favored the emergence of the scriptoriile
monastery, the local engravers, whose images adorn the pages of many secular and religious books. An important
place in the eighteenth century-was a printer and engraver M. Strilbichi activity (17301807), who worked more than
half a century in Iasi, Dubasari and Movila. Fineness of engraving book is a specific feature and monks from the mo-
nastery Neamt (nineteenth century), woodcut of Ghervasie, Damian, Simeon, and others Feodosie decorating both
printed books and prints are multiplied to-icons.
Keywords: printing presses, woodcut, engraving, religious book, the title page, frontispiece, borders, embellishments, label,
laviu, miniature.
ARTA 2011
56
ARTA MODERN I CONTEMPORAN






XIX XX

.

,

.

. , . , .
-, . .


.
,
, ,
,
.


.
,
.

165
1842 ( 1993, 62).

. 1872
(. 1).



. .



.

, ,
, ,
.

.
,

, , , ,

. XX

.


( 2000, 5).
405 .
,

. 1904
48 ,
: -
.
113,

,
.
.
1900
: . .
,
. .
, .
-
-
(. 2). 1
1903 . .




.
.
26 1904
.
.
, 1906
..
,
1910
. . ,
-
( 1997, 122).

1899 ,
,


.
,
ARTA 2011
57

.




.

,
(
1993, 105).
. 1887 .

.
,

.


.



: , ,
, , ,
.

: , . ( 1905
), . , , . .

. .
-.
.. --
XV-XX.

XIXXX .
-,
, .

1916 ,
,


( 1989, 5).

.

XX .
,
:

,
,
.
,
7-8 -
.
:
,


( ).
,
,
,
,
( 1912).
,
,

: -, , ,
,
.
, ,
,
,
.
-
,
. 1916 .

:

35 ,
.
( ),


( 1989).
1918 .

, .

,
,
.
XX
265 ( 1901,
173).
, ,
,
.
1906 , 52
, 1910 46
17
.
,

, ,
, .
, .
ARTA 2011
58
, . , .
.
,
,
,

( 1993, 64). 1878
, 100
( ),
,
.
1891
: . , 8,
,
,
.


:
, ,
, ,
.

.

,

.

.
-

.
: , ,
; ,
.

,
. 10
.

, ,
3 4 .

,
. ,
30 ., ,
75 .,
1 .
, :
20 .
, 1913
:



( 2004, 49).
,
II .

I.
. ,
, ,
.


-
.
, ,

, ,
, .
, ,
,
.

,
.

,
,
.
,
294 1906 : 24

, 25.
XX
-
.
, ,
, , , ,
, . , 25


.

.

25 ( 1900
15)
1800- (
2006, 9). ,
,
.
: ,
; ;
;
,
II ,
1895 .

.

.

,
.
..
-

.

.


.
,
ARTA 2011
59

-.
1900 . , 25

. 1913

: ;
, ,
, ; , I

. .
1906 1911
( 3).
.

,
,
:

.
,

.

.
:
1. -
XIX-XX .
XX
,
, , ,
, .
,
,
- ,
.


.

,
,
. , ,
,
.


. ,
:
,

.
.
. 1913

2, 3, 4, 5, 8.
2. .
.

. : I
. ,
,
.
,
.
,
.

,

.
3. . .



.
4.

. ,
, .
.
5. .
,
, ,
- ..

.

. 1911

( 1911,
1).

XIX . XX .
1994 , ,
10 ,
. ,
,
.. -
.
,
.

, .
261 1907
:

.
21 1 .

(-2001) .
.
,

. 1902



.
.

...
,
. ,
.
,
1912 . ,
,
ARTA 2011
60
.
,

,
.
.

.

,
:
,
.


XVI . XX

,

.
, ,
.
,
,
.

(. 4).
,
1721
I (. 5).
.
,

(. 6).
(.
7).
(. 8).


,

.
,
192030-

.

, , ,
.

.

3. 4. 5.
6. 7.
3. . 4. . 5.
6. . 7. .


.. . // -
. ., 1993.
.. 1901 . ., 1900.
., . : . . . ..., 1993. [.
. . . . . . 1993].
ARTA 2011
61
. 1911. 160. . 1.
., . // .
, 2004, .
. . //. , 1912. 2.
. . ., 2000.
., . //
. . 4. ., 2006.
. . . ., 1989. . 5. [
1989. -.]
.., .., .. . ., 1997.


REZUMAT: Specialitii ucraineni sunt preocupai demult de studiul istoriei artei bijuteriilor, care include
diferite aspecte ale activitii. La finele secolului al XIX-lea i nceputul secolului XX Kiev i Odesa devin orae mari
masiv populate ale sud-vestului Imperiului Rus. Casele de bijuterie ale imperiului cutau modalitile de extindere a
producerii, cucerirea pieelor i metode de existen n condiiile concurenei. Casa Faberg nu a fost o excepie.
Deschiderea filialei la Kiev nu s-a soldat cu succesul rvnit. Una din cauzele ar fi fost prezena a mai bine de 50 de
bijutieri cu casele proprii i magazine la Kiev. Din ei cel mai talentat, organizat i autoritar fusese Joseph Marchak.
Concurena cu renumitul bijutier kievean a fost un lucru greu realizabil.
n Odesa filiala a fost deschis mai devreme i i-a continuat activitatea pn n anul 1918. Casa Faberg a
reuit s obin o imagine bun. n aa mod, n Ucraina, circumstanele instabile politice i economice ale timpului au
devenit impedimente serioase n calea dezvoltrii lui Karl Faberg.
Cuvinte-cheie: firm, Karl Faberg, filial, furnizorul de curte, bijutier, Joseph Marchak.


. .
, . XIX XX
- .
,
. .
. 50
. , . .
.
1918 .
.
,
..
: , , , , .


SUMMARY. Faberg Branches in Ukraine. For a long time, Ukrainian specialists have studied the history of
the art of jewelry-making and goldsmithing, which includes various aspects of that activity. In late XIX early XX,
Kyiv and Odessa were large densely-populated cities of the South-Western part of the Russian Empire. The empires
jewelry firms were looking for ways to expand their production, win the market and survive the competition. The
Faberg firm was no exception. The opening of the firms branch in Kyiv was not a success, as there had been over 50
jewelers with their firms and shops in Kyiv by then. The most talented, organized and respected of them was Joseph
Marchak. Competing with the renowned Kyiv-based jeweler proved to be the task hard to fulfill.
The branch in Odessa had been opened earlier and continued to operate till 1918. The Faberg firm managed
to make a name for itself.
Hence, the political and economic instability in Ukraine of the time because the key obstacle to the develop-
ment of Karl Fabergs operation.
Key words: firm, Karl Faberg, branch, the Courts jewelry supplier, Joseph Marchak.


.
ARTA 2011
62

ARTA 2011
63
Manole BRUHUNE

BISERICA SFNTUL NICOLAE DIN MILETII MICI.
ASPECTE ARHITECTURALE I ART ECLEZIASTIC

Biserica Sfntul Nicolae din Miletii Mici,
raionul Ialoveni, nu a fost, pn la momentul
actual, subiectul unor investigaii de referin.
Din aceste considerente, demersul n cauz vine
s umple un anumit gol istoriografic,
preocuprile noastre fiind axate asupra unor
aspecte importante precum arhitectura bisericii
i inventarul liturgic.

Arhitectura bisericii
Pn la 1812 biserica de la Mileti se afla
n componena eparhiei Huilor, fapt certificat
prin hirotonisirea i numirea preoilor din
Mileti de ctre episcopul de Hui. Cele mai
timpurii informaii despre biserica din localitate
dateaz cu anul 1783, odat cu nvestirea la
biserica din Mileti a preotului, iereul Miftodi
Paliz
1
, originar din satul Lozova
2
. La 7 august
1787 este atestat pentru prima dat i hramul
bisericii din Mileti, Sfntul Nicolae.
Formularele bisericeti din anii 1820
1870 ne dau o succint descriere a acestui
edificiu de cult. Menionm c la 1812 n
Moldova din stnga Prutului existau cel puin
775 de biserici parohiale, 40 erau construite din
piatr, una de crmid, iar majoritatea, 734, de
lemn ( 1900). Bisericile din lemn erau
descrise ca fiind de lemn, ngrdite cu nuiele i
biserici de brne, cu specificarea: lipite cu
lut, tencuite sau lipite i vruite. Toate
bisericile erau acoperite cu indril, cu stuh
i cu paie. O parte din aceste biserici erau
durate i tari, multe ns se prezentau ca
proaste, slabe, vechi, proaste cu toate.
Biserica de la Miletii Mici se nscrie n categoria
edificiilor aflate ntr-o stare medie, fiind descris
drept o biseric de lemn, tare, ndestulat cu
podoabe, veminte, cri, sfintele vase di argint
toate (ANRM, f. 208, inv. 12, dos. 3).
Clopotnia, la fel construit din lemn, era
amplasat separat de biseric, lng poarta de
intrare. Zamfir Arbore vine s completeze
informaia curent, specificnd, n Dicionarul
geografic al Basarabiei, c vechea biseric de
lemn de la Mileti a fost ridicat ctre anul 1742
(Arbore 1904, 144).
La mijlocul secolului al XIX-lea mica
biseric de lemn nu mai corespundea exigenelor
demografice ale satului. Pe de alt parte,
autoritile ecleziastice centrale duceau o
politic de substituire a vechilor biserici de
tradiie arhitectural autohton cu cele de
sorginte imperial rus, folosind drept argument
spaiul mic al naosului i pronaosului, care nu
permitea tuturor locuitorilor de a se ruga n
timpul marilor srbtori cretine. Aceste fapte i-
au determinat pe steni s demareze construcia
unei noi biserici, mai spaioase, care urma s fie
nceput la nti martie 1867 i s fie finisat
ctre nti martie 1870 (ANRM, f. 39, inv. 10,
dos. 73).
n aa mod, biserica a fost ridicat n
1870, conform unui plan model, frecvent atestat
n ntreg spaiul basarabean i promovat de
Consistoriul Duhovnicesc, n baza legislaiei
Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i
construciilor care a avut un impact special
asupra dezvoltrii regiunii (Ceastina 2010).
Fiind lipsit de averi considerabile, cu venituri
financiare modeste, comunitatea rzeeasc este
impus s ncheie un contract cu nite negustori
ntreprinztori din oraul Chiinu. Astfel, la 15
iunie 1866, comunitatea rzeeasc ncheie cu
negustorii varman i or un contract, n care
era stipulat obligaiunea de a construi n satul
Mileti o biseric nou din piatr, folosindu-se
planuletalon i tipul bisericii Sf. Mihail,
construit n 1866 n satul vecin Bcioi, plasa Ia-
loveni, cu unica abatere: lungimea ei s fie
redus cu un stnjen. Materialele de construcie
urmau s fie procurate de ntreprinztori, cu
excepia pietrei aduse de rzei din propriile
cariere, cu transportul lor. n opinia noastr,
edificiile de cult erau ridicate n scopuri utilitare,
adic adaptate anumitor cerine ale enoriailor,
dimensiunile locaurilor fiind condiionate de
numrul locuitorilor.
Dac am realiza un studiu arhitectural
comparativ privind forma arhitectural i
proporiile compartimentelor bisericii, putem
conchide c edificii similare au fost nlate n
aceeai perioad n mai multe localiti din
centrul Moldovei, precum ar fi biserica Sfnta
Treime din Chiinu (186269), biserica Sfntul
Arhanghel Mihail din satul Rzeni, plasa
Ialoveni (1883), biserica Sfntul Nicolae din
satul Puhoi, plasa Ialoveni (1883). Menionm,
c n aceast perioad existau reguli speciale
pentru construcia bisericilor i a caselor de
rugciune, stipulate n Codul de Construcie.
Astfel, bisericile de rit ortodox se construiau cu
permisiunea eparhiei locale i a Sfntului Sinod
sau a conducerii eparhiei ( 1857,
47).
Biserica de piatr din satul Miletii Mici a
fost zidit pe un loc nou, la o deprtare spre nord
de vechea biseric de lemn de aprox. 0,8 km.
Opiunea pentru un loc anumit a fost
condiionat, n mare parte, de apariia unor noi
mahalale n partea de nord a satului, unde
ulterior se construiesc cartiere cu planimetrie
rectunghiu-lar, impus de autoritile civile ale
ARTA 2011
64
Imperiului arist. Biserica posed o planimetrie
tradiional compus din patru compartimente
altar, naos, pronaos (nartex) i extranartex-
tind pe latura de vest, cu clopotnia n trei
nivele deasupra. La primul nivel se afl
pridvorul-tinda, cu dou ui i dou ferestre
arcuite n partea superioar. Uile se afl pe axa
vest-est i posed o form ar-cuit n partea
superioar, servind drept mijloc de intrare n
pronaos. Ultimul era delimitat vizual de naos
printr-un arc care susine cupola naosului i doi
piloni care susin cafastrul (spaiul deasupra
nartexului). Ulterior, n perioada sovietic, odat
cu transformarea bisericii n Muzeul inutului
natal (anii 1980), pilonii au fost demolai.
Practic, pronaosul prezint o suprafa aflat
sub cafastru i este iluminat de dou ferestre
arcuite n partea superioar. n partea stng a
pronaosului, alipit de peretele vestic, se afl
scara care duce n cafastru. Podul este plat, att
n pronaos, ct i n cafastru, din care, prin
peretele vestic, se poate ptrunde ntr-o camer
de la nivelul doi al clopotniei, ncpere
iluminat de dou ferestre mici i
dreptunghiulare, plasate n peretele vestic al
clopotniei. De aici, pe o scar alipit de peretele
nordic al clopotniei, ne urcm la nivelul trei al
ultimei, unde se afl camera clopotelor cu
deschizturi alungite n arc. Clopotnia este
ncununat de un acoperi de form piramidal,
care culmineaz cu un mic turnule. Nartexul n
plan posed o form ptrat (cva-drilater), n
pereii din partea sudic i nordic se afl cte
trei ferestre alungite n arc (n locul ferestrei din
centru al peretelui de sud, la 1989, s-a asamblat
o u). Naosul are bolta mprit n opt faete,
patru din ele, cele care sunt puse n referin cu
coordonatele geografice, sunt mai late. n
exterior naosul este acoperit de o piramid
nalt, ncununat de o turl cu o cupol n
form de bulb, specific arhitecturii ruse din pe-
rioada vizat. Turla are n plan o form
octogonal, pe axele NS i VS se afl patru
geamuri mici, prin care ptrunde lumina n
naos.
Comunitatea rzeeasc, n semn de
recunotin pentru construcia bisericii
conform planului indicat anterior, urma s dea
n arend negustorilor varman i or, fr
plat, pe un termen de ase ani (18671873),
crma satului cu beciul i banca din vecintate,
iar suma aproximativ pentru arenda acestui
local se estimeaz la 3000 de ruble argint.
Conform prevederilor contractului, rzeii erau
obligai n primii trei ani de construcie s achite
anual o sum de 3000 de ruble de argint.
Totodat, timp de doi ani, miletenii urmau s
pun la dispoziia ntreprinztorilor, din partea
fiecrei familii, cte o msur de pine de trei
feluri: mei, porumb i gru; iar timp de trei ani
din partea fiecrei familii s fie oferit cte o
gin (asemenea condiii sunt specifice pentru
construcia majoritii bisericilor).
Cumulnd informaiile deinute la aceast
etap de studiu, putem realiza nite calcule
pentru a stabili c pentru construcia bisericii au
fost folosite 25 de care de var stins, aduse din
Slobozia Doamnei, 40 de care de material
lemnos, aduse din satul Brboieni, plasa
Zberoaia, trei care de lemn din satul Volcine.
Brigada de constructori era format din opt
persoane, n frunte cu un locuitor al Chiinului,
un oarecare Ev-dochim Ivanov Pavlov (ANRM, f.
39, inv. 10, dos. 73).



Prin eforturile preotului paroh Vasile
Bivol, ale ntregii comuniti bisericeti i ale
efului plasei Ialoveni, Constantin Brc, n anul
1893 se repar biserica. Dup finisarea
lucrrilor, la 19 decembrie 1893 (ANRM, f. 208,
inv. 6, dos. 722) se oficiaz o slujb de
binecuvntare, la care particip protoiereul
Vasile Bivol cu un so-bor de preoi. O nou
reparaie a bisericii a fost realizat n 1897
(ANRM, f. 208, inv. 4 (2), dos. 2151). La 1903
conducerea Eparhial a menionat eforturile
comunitaii bisericeti, care a colectat pentru
reparaia bisericii o sum de 1300 ruble (KEB
1903, 5). Dup ani de exploatare fr reparaii,
imobilul bisericesc ns ajunge ntr-o stare
avansat de uzur. n anul 1927 comunitatea
bisericeasc, n frunte cu preotul-paroh Victor
Gavrilan, decide s repare cldirea bisericii
(ANRM, f. 339, inv. 1, dos. 12134).



ARTA 2011
65
Vedere a bisericii Sf. Nicolae din Miletii Mici. 2011
(Foto M. Brihune)

Cu regret constatm c din 31 mai 1961 nu
se mai oficiaz slujbe n biserica Sf. Nicolae din
satul Miletii Mici (ANRM, f. 3046, inv. 1, dos.
102), situaia fiind similar cu majoritatea
bisericilor din spaiul sovietic. Cu timpul, fiind
lipsit de grija omului i msurile necesare de
protejare, imobilul bisericesc a degradat
considerabil i a fost grav avariat. O bun parte
din inventarul liturgic a fost transferat la biserica
din satul V-sieni, unde s-a organizat un Muzeu
al inutului natal. n anii 19701980, n RSSM,
precum n toate republicile unionale, ia
amploare micarea de organizare n edificiile de
cult a muzeelor sau slilor de ceremonie. De
aceast situaie a uzitat i administraia local de
la Miletii Mici, care n 1978, n urma unei
reparaii capitale a bisericii, deschide aici un
muzeu, utilizat i ca sal de n-registrare a
cstoriilor i a nou-nscuilor. La 1988, odat
cu srbtorirea a 1000 de ani de la cretinarea
Rusiei, n spaiul sovietic ncepe procesul lent de
redeschidere i restabilire a bi-sericilor, fapt care
a condiionat, n decembrie 1989, sfinirea
bisericii Sf. Nicolae din Miletii Mici.
Actualmente, biserica Sf. Nicolae din satul
Miletii Mici funcioneaz i se afl n proces de
restaurare, comunitatea cretin contribuind la
reparaia curent a edificiului de cult. La
capitolul dimensiunile i proporiile bisericii,
conform calculelor noastre, tabloul se prezint n
felul urmtor. Determinarea dimensiunilor
compartimentelor bisericii din localitate i
compararea cu dimensiunile bisericilor din
spaiul pruto-nistrean ar permite realizarea unui
studiu original privind construcia edificiilor de
cult n diferite zone geografice (nordul, centrul i
sudul Moldovei), dar i evaluarea situaiei n
regiunile limitrofe, Moldova de peste Prut i
Ucraina. n cazul nostru, situaia se prezint n
felul urmtor, fiind anexate planul bisericii din
Miletii Mici i proporiile
compartimentelor.Arta ecleziastic
De o deosebit atenie din partea
cercettorilor din domeniul artei ecleziastice i
domeniile afiliate (istorie, etnologie,
culturologie) se bucur analiza i descrierea unor
aspecte cu referin la inventarul liturgic realizat
din metale preioase, aliaje de metale ieftine sau
lemn placat cu metal, atestarea i conservarea
sfintelor icoane, depistarea i catalogarea
pieselor de cult (rstigniri, pietre comemorative
i funerare etc.), ncadrate att la capitolul
orfevrrie liturgic i sculptur funerar, ct i n
domeniul amenajrii curilor bisericeti, a
interiorului edificiilor. n acest context,
demersul nostru vine s completeze informaiile
restrnse spaial i temporal privind prezena
unor piese de art bisericeasc cu referin la
biserica Sf. Nicolae din Miletii Mici.

Rstigniri. Arta sculpturii populare n
lemn la Miletii Mici este reprezentat prin
crucifixe amplasate la rscruci sau pe lng
fntnile de lng drum. Similar mai multor
piese atribuite artei cretine, aceste rstigniri,
adevrate opere de art popular, au avut de
suferit n timpul dominaiei ideologiei ateiste.
Administraia sovietic a ncercat prin anii 1960
s distrug rstignirile, s le nlture din vatra
satului, respectiv, din memoria stenilor. Acest
fapt a reuit doar parial, ntruct cretinii au
transferat crucifixele n cimitirul satului. Cu
regret, nefiind plasate n locul lor firesc, de unde
i lipsa msurilor de protecie i ngrijirea loc
ocazional, rstignirile de lemn, cu timpul, ajung
ntr-o stare deplorabil. n anii 1990, odat cu
perestroika gorbaciovist i procesul de
redeschidere a locaurilor sfinte, se ncearc o
revenire la vechile tradiii cretineti.
Majoritatea neamurilor, care la timpul su au
ctitorit crucifixele, le-au restaurat i reamenajat
n locurile special predestinate.



Troia din cimitirul satului.

Istoria ne relateaz c, odat cu apariia
bisericilor, cretin-ortodocii n mod tradiional
foloseau pentru nfrumusearea artistic a
edificiilor pictura mural, piesele sculptate fiind
folosite de preferin la modelarea iconostaselor,
crucilor i stlpilor comemorativi. Referindu-ne
la formarea tradiiei de amenajare a crucifixelor
cu figuri sculptate ale sfinilor, putem afirma cu
certitudine c n Moldova de est acest proces s-a
intensificat pe parcursul secolului al XIX-lea,
mai ales dup 1812. Explicaia vine de la sine,
fiind nregistrat impactul elementelor sculpturii
baroce, importate de refugiaii din teritoriile
apropiate ale Galiiei, unde sculptura era pe larg
folosit la amenajarea bisericilor catolice, parial
i ale celor de rit greco-catolic.
Motivele compoziionale ale crucifixelor
din Miletii Mici nu sunt diversificate,
limitndu-se la o compoziie tipic, avnd n
cmpul central figura sculptat n volum a
Mntuitorului Iisus Hristos rstignit pe cruce,
flancat prin pri de figurile pictate pe tabl
zincat ale Maicii Domnului i ale lui Sf. Ioan
Teologul. La baza crucii se afl, de cele mai dese
ARTA 2011
66
ori, un craniu cu dou oase ncruciate,
simboliznd capul protoprintelui Adam, care,
conform tradiiei, a fost nmormntat pe
muntele Golgota, unde mai trziu a fost rstignit
i Iisus. La baza crucii se afl i simbolurile
patimilor (uneltele de tortur ale
Mntuitorului): Paharul (Potirul), cei treizeci de
argini plata pentru trdarea lui Iuda, scara pe
care a fost cobort. De la baza crucii pornesc
spre bara lateral, pe care stau ntinse minile
Mntuitorului, sulia cu care a fost mpuns
Hristos sub coast i trestia cu burete cu care i s-
a potolit setea. Majoritatea acestor elemente
decorative sunt aezate ntr-un chivot de lemn
placat cu sticl n partea ndreptat spre
enoriai. Chivotul este fixat pe o cruce din lemn
masiv placat pentru protecie cu un acoperi
din tabl zincat, frumos lucrat de meterii
tblari, obinnd, n aa mod, forma unui
acoperi de biseric.
Unele figuri ale Mntuitorului sunt lucrate
ntr-o tehnic remarcabil i suntem siguri c se
nscriu n producia colii de meteuguri din
satul vecin Costeti, raionul Ialoveni, care a
funcionat n localitate n anii 19201930,
realiznd la comand piese de cult pentru satele
nvecinate. Alte troie au fost lucrate i decorate
i de meterii locali, deosebindu-se prin forme
mai simple i decor modest.

Pietre funerare. Precum a fost specific
majoritii satelor moldoveneti, i la Miletii
Mici cimitirul vechi este deseori denumit n-
tirim [cimitir] turcesc. Menionm c termenul
n cauz vine din perioada aflrii Moldovei sub
suzeranitatea Porii Otomane, perioad n care
cimitirul a fost deschis i utilizat de mileteni.
Dei s-a folosit o bun perioad i n timpul
aflrii Basarabiei n componena Rusiei ariste,
ci-mitirul continu s fie asociat cu turcii, unul
din motivele principale, n opinia noastr, ar fi
deschiderea, la 1870, a cimitirului care este
folosit i actualmente de locuitorii Miletilor.
Astfel, din cauza termenului folosit, la care se
adaug impertinena locuitorilor, cimitirele
vechi au ajuns ntr-o stare dezastruoas, fiind
considerate de rit strin sau pur i simplu tratate
cu indiferen. Btrnii
3
care mai locuiesc n sat
prezint un izvor inestimabil de informaii
privind apariia, istoria i personalitile
nhumate. n cimitirul vechi din Miletii Mici se
mai pstreaz i astzi o parte din temelia vechii
biserici de lemn i prestolul din trunchi de copac
n opt laturi, care a fost ngrdit cu piatr lefuit
n anii 1960. n acest context, menionm i cele
dou pietre fu-nerare, pstrate n cadrul
cimitirului vechi i care posed unele inscripii.
Stlpul lui Hilimon este datat cronologic
cu anul 1801. Compoziional, piatra este divizat
n dou pri, n cmpul din partea superioar,
n centru, este sculptat n adncime o cruce
labat, cu latura de jos mai lung. ntre laturile
crucii sunt plasate monogramele Mntuitorului.
Astfel, deasupra laturii transversale se afl
inscripia cu majuscule I (IS HS), iar sub ea
este scris (NI CA). Sub monograma de sub
bara transversal este indicat autorul acestei
inscripii: . n partea
superioar a pietrei, exact deasupra crucii, este
scris . n cmpul din partea
inferioar se afl textul propriu-zis, pe care -l
reproducem integral. Textul este scris n limba
romn, n grafie chirilic, literele fiind tiate n
piatr: // -
// //
// // W
(A lui Hilimon // Gheorghi z... am scris //
Aice s odihnet//i robu lui Dumne//[z]u
Andrii i [cu] // Frasn fii lui Fil[i]//mun
monean anu rpaosrii // 1801 (transcrierea
cu grafie latin ne aparine M.B.).


Stlp funerar din cimitirul vechi

Piatra lui Pavel Mcov i Iacob Vidracu
este datat cu anul 1842, textul fiind spat n
limba rus/slav, dup cum urmeaz:
/ /
/ 1/ /
/ .

Cri sfinte, icoane i inventar
liturgic. La 7 august 1787, pentru biserica Sf.
Nicolae din Mileti a fost procurat un
anfologhion (carte bisericeasc). n posesia
comunitii satului Mi-leti la 16 mai 1807 intra,
pe lng odoarele oferite la 1783, o Evanghelie.
Un alt document ine de cartea de
hirotonisire n treapta de cite i ipodiacon
eliberat la 6 iunie 1808 de Meletie, episcopul
Huului, lui Darie, fiul lui Tnase din Mileti,
inutul Lpuna. Printre crile sfinte, atestate la
biserica din Miletii Mici, se nscrie i un
Ceaslov (Balaur 1934; Ceaslov 1874), datat cu 23
februarie 1895, cu o not de donaie, un blestem
i date biografice ale donatorului, pe care le
aducem intergral: Acest sfnt carte sau
ARTA 2011
67
cumprat de mine [n 16 rub din sfnta
Monastire Noao Neamul i o druiesc bisericii]
Sfntului Ierarh Nicolae, n satul Nileti spre
vecnic pomenire: i cine o va nstreina, dintru
aciast sfnt biseric ori prin ce feliu de chip:
acela n veci s rme supt neertat canon, i
nebla-goslovenia Preacuratei Maicii lui
Dumnezeu i a Sfntului Ierarh Nicolae, smeritul
monah Neo-nil, din Sfnta Monastire Noau
Niamul, 23 fevruarie anul 1895. Eu mainainte
numitul snt nscut ntru acest sat, fiu a lui
Mihail Arma, i din maicamea Elena, la Sfntul
Botez am fost numit cu numele Evfimie i la
aciast Sfnt Biseric nc la punerea temeliei
dam ajutoriu.





Ferecturile crilor sfinte aflate n biserica din
Miletii Mici. Sec. XIX.

La 7 iunie anul 1951, reprezentantul
executivului sovietului de deputai I.F. Goldtein
transmite n folosina comunitii ortodoxe din
Miletii Mici att imobilul, ct i inventarul
liturgic (ANRM, f. R-3046, inv. 2, dos. 193). La
acest Contract de dare n folosin este anexat
i o list de inventar, printre care figureaz piese
de orfevrrie preioas, cri vechi, icoane etc.
Analiza inventarului liturgic preios a
condiionat clasificarea lui n cteva categorii
distincte. n accepia noastr, n funcie de
materiile prime utilizate, se deosebesc piese din
lemn, piese i veminte din metale preioase i
articole lucrate din aliaje metalice ieftine. Dac
ne referim la uzualitate, considerm oportun
clasificarea pie-selor n icoane, veminte
preoeti i bisericeti, vase liturgice, piese de
mobilier, pe care le vom analiza n urmtoarele
pagini.
Categoria de icoane este una impuntoare
i de o valoare remarcabil istoric i artistic,
reliefnd tendinele artei ecleziastice n
domeniul picturii icoanelor i a decorrii lor.
Astfel, printre cele 67 de icoane care fceau parte
n secolul XIX prima jumtate a secolului XX
din patrimoniul bisericii Sf. Nicolae din Miletii
Mici, majoritatea sunt consacrate srbtorilor
religioase de o mare importan, fiind
reprezentate chipurile lui Iisus Hristos, Maica
Domnului i sfinii arhangheli. Inventarul
disponibil ne ofer numrul icoanelor pstrate
n interiorul bisericii (de ex.: 12 icoane dedicate
celor 12 srbtori de peste an), fr a putea
evalua ns dimensiunile pieselor. Meniunile
precum c icoana Maica Domnului este foarte
veche sau icoana Sf. Nicolae este aurit, denot
nzestrarea bisericii cu odoare preioase,
ferecturi de icoane argintate sau aurite, fie
realizate la comanda persoanelor nstrite din
localitate, fie donaii din partea enoriailor.
Analiza acestor icoane denot o multitudine de
subiecte iconografice i care permite fiecrui
enoria venit n lcaul sfnt s se roage anume
la icoana care i este cea mai apropiat de suflet.



Clopotele bisericeti

Grupul de cruciulie conine apte piese
realizate din lemn i metal, placate cu aur sau
argint, cu deosebite semnificaii i funcii n
oficierea liturghiilor. O atenie aparte merit cu-
nunile destinate pentru oficierea cununiilor
religioase, interzise i lips n perioada ideologiei
sovietice. Biserica de la Miletii Mici deinea trei
perechi de cununii, fapt care denot, n primul
ARTA 2011
68
rnd, nzestrarea bisericii cu inventarul necesar,
iar n al doilea rnd, exemplific numrul mare
al populaiei din localitate, din considerentele c
majoritatea bisericilor din satele mici sau medii
deineau n acea perioad 1-2 perechi de cununi.
Menionm, n acest context, i categoria
vemintelor bisericeti, care este bogat
reprezentat prin piese realizate din stofe
delicate, zavese (draperii) folosite pentru Porile
mprteti, veminte cusute cu fire de argint,
clasificate de noi n piese pentru preot, pentru
diacon, pentru biei i fete, veminte pentru
prestol etc. Aceste aspecte posed o importan
istorico-artistic deosebit, fiind o exemplificare
i surs autentic de studiu al evoluiei artei
ecleziastice, impactul artei din regiunile
limitrofe i patrimoniul bisericesc atestat n acea
perioad. O alt problem ar fi faptul c, odat
fiind inventariate, piesele de orfevrrie i
vemintele bisericeti au disprut din averea
bisericii, enoriaii i clerul fiind impui n
condiii grele, odat cu redeschiderea bisericii
din Miletii Mici, de cutare i completare a
patrimoniului bisericesc pentru a atinge mreia
de altdat.Printre odoarele bisericeti realizate
din metale i placate cu argint se includ candele
i candelabre, chivote, discosuri, potire, stelue
i lingurie pentru Sfnta Euharistie, diferite
vase liturgice din aram, cristelni, vase pentru
sfinirea aghiasmei, dou clopote mari i trei de
di-mensiuni mici .a., ceea ce ne permite s
concluzionm c la etapa vizat, 1951, biserica se
prezint ca una nzestrat destul de amplu,
inventarul sechestrat fiind inclus n ase file ale
dosarului de arhiv.
La finele prezentului studiu, cumulnd
informaiile de ordin religios, istoric,
arhitectural i artistic, punctm cteva momente
cu sens de concluzii definitorii: biserica Sfntul
Nicolae din Miletii Mici, pe parcursul a mai
bine de dou secole de existen, a avut o soart
dificil, pe ca-re a mprit-o cu majoritatea
edificiilor de cult din perioada sovietic.
Totodat, inventarul bisericesc i sursele de
arhiv denot prezena unui patrimoniu notabil
funciar i artistic, biserica dispunnd de
numeroase piese de orfevrrie liturgic i
veminte scumpe, plastica sculptural nglobnd
pietre funerare, rstigniri i piese de lemn. Din
punct de vedere arhitectural, biserica din
localitate se subscrie unui tip comun specific
bisericilor din centrul Basarabiei, construite n
aceeai perioad, n anii 18601880,
difereniind doar nesemnificativ unele proporii
ale compartimentelor. O investigaie mai
aprofundat i de lung durat n domeniul
arhitecturii ecleziastice a acestei perioade ar
permite reliefarea aspectelor ce vizeaz tipologia
bisericilor din Moldova medieval, determinarea
etalonului-tip conform cruia se ridicau edificiile
de cult, pentru o mai corect i adecvat
evaluare istoric i artistic a patrimoniului
bisericilor, ntru protejarea lor. n aa mod,
constatm c edificiile de cult amplasate n
mediul urban i n majoritatea aezrilor rurale,
au devenit, cu timpul, importante obiective
culturale i apreciabile surse de studiu al
arhitecturii i artei ecleziastice.


Note
1. Diverse documente l menioneaz cu numele Miftodi, Meftodie, Eftodi, Iftodi, fiind vorba n realitate de una
i aceeai persoan, primul preot atestat pentru Miletii Mici.
2. Inscripie marginal din Evanghelia veche a bisericii din Miletii Mici.
3. n acest context, aducem informaia oferit cu amabilitate de mileteanul Simion Petracu (n. 1922): Pe
timpuri stlchii erau dei. n anii 195152 io crat la podul cel mare i io zidit. Crucerescu Artur Andreevici
din stlpi i-o ridicat casa. Pristolul o fost din lemn i ntrnsul [ntr-nsul] se pstrau veminte preoeti.
Apoi, la 195556 o fost fcut de Anton Bobeic din piatr, nu a fost acoperit din cauza c nui iau [nu i-au]
dat voie de la selisovet.


BIBLIOGRAFIE
ANRM, fond 208, inv. 4 (2), dosar 2151.
ANRM, fond 208, inv. 6, dosar 722.
ANRM, fond 3046, inv. 1, dosar 102, f. 26.
ANRM, fond 339, inv. 1, dosar 12134.
ANRM, fond 39, inv. 10, dosar 73.
ANRM, fond R-3046, inv. 2, dosar 193.
ANRM, fond 208, inv. 12, dosar 3. Vedomostile pentru biserica Sf. Ierarh Nicolai din s. Miletii, uezdul Chiinului
pi anul 1836; ANRM, fond 208, inv. 12, dosar 6. , , . .
1841 .
Arbore 1904: Arbore Zamfir, Dicionarul geografic al Basarabiei. Chiinu, 1904.
Balaur 1934: D. Balaur, Biserici n Moldova de rsrit (Cri romneti). Bucureti, 1934.
Ceastina 2010: Alla Ceastina, Legislaia Imperiului rus n domeniul arhitecturii i impactul ei asupra dezvoltrii
Basarabiei n prima jumtate a secolului XIX // ARTA, Chiinu: Notograf, 2010.
Ceaslov 1874: Ceaslov, Mnstirea Neam, 1874, p. 1-12.
KEB 1903: K E B, , 1903, nr. 1-2.
1857: // , -, II
. 1857 . Volumul 12, partea 1, paragraful
205.
ARTA 2011
69
1900: . . , , 1900, . 1.


REZUMAT: Biserica Sfntul Nicolae din Miletii Mici aspecte arhitecturale i art
ecleziastic. n prezentul articol autorul a realizat o istorie pe ct se poate de ampl privind apariia, dezvoltarea
istoric i starea actual a bisericii Sfntul Nicolae din Miletii Mici, raionul Ialoveni. Bazat pe un esenial repertoriu
de surse arhivistice, studiul de fa include analiza celor mai importante aspecte cu referin la atestarea bisericii la
1740; modalitatea de construire a bisericii i a clopotniei iniial de lemn, iar ulterior, la 1870, cldit din piatr,
conform unui plan model, rspndit de consistoriul duhovnicesc n ntreg spaiul basarabean, n baza legislaiei
Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i construciilor, care a avut un impact deosebit asupra dezvoltrii regiunii. O
pagin interesant din istoria bisericii din Mileti ine de procesele de hotrnicie, de imobilul preoimii, restabilirea
numelor feelor bisericeti care au activat n cadrul bisericii i au contribuit la ridicarea ei. De o deosebit atenie din
partea cercettorilor din domeniul artei ecleziastice se bucur analiza i descrierea unor aspecte puse n legtur cu
inventarul liturgic realizat din metale preioase, aliaje de metale ieftine sau lemn placat cu metal, atestarea i
conservarea sfintelor icoane, depistarea i catalogarea pieselor de cult, precum ar fi rstignirile, pietrele
comemorative i cele funerare etc., ncadrate att la capitolul orfevrrie bisericeasc i sculptur funerar, ct i n
domeniul amenajrii curilor bisericeti, a interiorului edificiilor. n acest context demersul nostru vine s completeze
informaiile restrnse spaial i temporal privind prezena unor piese de art bisericeasc atestate la biserica Sf.
Nicolae din Miletii Mici (icoane vechi, inventar liturgic, cruci comemorative, pietre funerare, rstigniri, stlpi, dar i
cri sfinte, Evanghelii, piese de orfevrrie bisericeasc etc.).
Cuvinte-cheie: biseric, arhitectur, art ecleziastic, construcie, icoan, orfevrrie bisericeasc, ctitori,
rstignire.

SUMMARY. St. Nicholas Church in Small Mileti - ecclesiastical art and architectural aspects.
In this article the author has made a history as ample as possible regarding the emergence, development and current
state of the church St. Nicholas of Miletii Mici, Ialoveni. Based on a vast repertoire of archival sources, this study has
assigned itself the most important aspects of analysis with reference to the certification of the church at 1740; the way
building the church and bell initially of wood, and later, in 1870, of stone, according to a model plane, spread
throughout Bessarabian by the spiritual consistory under the legislation of the Russian Empire in architecture and
construction that took an impact on the region development. An interesting page in the history of the church of
Milesti is related to the processes of boundary, the priesthood property, clergy name restoration, who worked in the
church and contributed to its rise. Of particular attention from researchers in the field of ecclesiastical art enjoys the
analysis and description of the liturgical aspects with reference to the liturgical inventory made of precious metals,
cheap metal alloys or metal-plated wood, attesting and preservation of the holy icons, the detection and cataloging
components of objects of worship, such as crucifixion, burial and memorial stones etc., classified as cutlery and carv-
ing funeral church and ecclesiastical courts in the planning of the interior buildings. In this context, our approach
complements spatially and temporally restricted information on the presence of pieces of religious art with reference
to the church of St. Nicholas in Miletii Mici (old icons, liturgical inventory, commemorative crosses, tombstones,
crucifixions, columns, and holy books, Gospels, pieces of church cutlery etc).
Keywords: church architecture, ecclesiastical art, design, icons, ecclesiastical goldsmiths, founders, crucifix-
ion.

:
.
, ,
. ,
1740 ;
, 1870 ,
.

,
.
, ,
. ,
, ,
, , ,
,
, , .,
,
. ,
,
,
.
: , , , , ,
, , .
ARTA 2011
70

Planul bisericii Sf. Nicolae, perioada interbelic.
ARTA 2011
71
Silviu ANDRIE-TABAC

STRATEGIES PATRIMONIALES ET FONDATION DE LEGLISE SAINTE TRINITE
(1913) DE CUHURESTII DE SUS, DISTRICT DE SOROCA,
PAR LES SURS EUGENIE ET ALEXANDRINE BOGDAN
1


Vers lan 1776 le capitaine Radu Bogdan
(1809) (Andrie-Tabac 1997), un des reprsen-
tants les plus actifs de la petite noblesse mol-
dave, a pous Maria Vartic, la fille de Ileana
(fille de Vicol Vartic) et du prfet (ispravnic)
Jean, la veuve du trar
2
Andr Sinescu. Ma-
ria Vartic tait une riche reprsentante de la
noblesse moldave. Parmi des autres biens, elle a
reu comme dote le domaine de Cuhuretii de
Sus, o les maris ont dcids de sinstaller dfi-
nitivement. Radu Bogdan a dfrich le domaine,
a bti un manoir, des moulins et des dpen-
dances, et a plant des vignobles et des vergers.
Radu Bogdan a eu huit enfants: 4 fils et 4
filles. Parmi les fils, sest seulement Constantin
(environ 1772/731843), le plus an, a eu des
descendants portant le nom Bogdan. Ses en-
fants, ainsi que les descendants de sa sur Anne
(Ania) Meleghi, sont rests les principaux hri-
tiers du domaine Cuhuretii de Sus.
Jean Bogdan (18161900), fils de Cons-
tantin, en 1849-1850 a restaur lglise en bois
St. Archanges Michel et Gabriel et, plus tard, a
bti une nouvelle glise en pierre, au mme nom,
termine en 1874. De lpoque de Jean Bogdan
datte aussi et le beau manoir du centre du vil-
lage, rsolu dans le style romantique, en combi-
nant des lments nationaux traditionnels et des
formes nogothiques raffines. Jean Bogdan a
russi de mme finir lenregistrement de sa
famille dans le Livre gnalogique de la noblesse
russe, processus commenc par son pre en
1827.
Du mariage avec Catherine Strjescu
(1892), Jean Bogdan a eu trois enfants qui ont
t les derniers porteurs du nom Bogdan: Eug-
nie (18571915), Basile (18591912) et Alexan-
drine (1861?).
Eugnie (Andrie-Tabac 2000) sest ma-
rie en 1878 avec le grand philanthrope Nicolas
Apostolopoulo (18451901), citoyen grec, ing-
nieur constructeur des chemins de fer, qui a
construit lembranchement Noua Suli Bli
Rezina. Les maris se sont installs Saharna,
district dOrhei. Ici ils ont fond et dot une
Ecole de viticulture, ont restaur le monastre
Saharna, ont bti lglise St. Archanges Michel
et Gabriel et une Ecole primaire. A Saint-
Ptersbourg, dans la rue Galernaia, les Aposto-
lopoulo ont amnag un grand appartement,
avec un atelier commun et des chambres ou les
apprentis en Arts logeaient gratuitement
( 1978, 181). Familire des cercles
littraires, artistique et philosophique de la capi-
tale impriale, Eugnie, aprs la mort du seul fils
Eugne (18791883) et de son mari (1901), a
continu seule luvre philanthropique. Elle a
travaill au Gouvernement de Kazan lors de la
famine de 1899. Son rve tait de fonder un mu-
se ethnographique local Kichinev. Le sous-sol
mme du manoir de Saharna reprsentait dj
une vraie collection des meubles, tapis, icnes,
objets de culte et de la vie quotidienne, tous
amnag comme dans une maison des paysans.
En apprenant quelle souffre dune maladie incu-
rable, Eugnie lgue un million de roubles pour
le muse rv. En 1913, Saharna, Eugnie est
visite par le grand philosophe rus Basile Roza-
nov, qui a laiss de beaux mmoires sur son
sjour et sur la propritaire du domaine: une
personnalit synthtique, qui anime vraiment la
socit par son esprit, talent, zle, agitation et
disponibilit permanente pour toutes les choses
bonnes et nobles, une immensit dintelligence
brillante et des penses, des grces, des anima-
tions et des rvlations positives.
Le conseiller dEtat Basile Bogdan, le deu-
xime enfant de Jean Bogdan, ne cest jamais
mari. Il a termin le cours complet de six
classes de lEcole relle de Kichinev en 1878.
Dans les annes 18851899 Basile Bogdan est
lu plusieurs fois juge de paix honoraire du dis-
trict de Soroca et dans les annes 18991911 est
lu quatre fois de suite marchal de la noblesse
du mme district. A la fin de sa vie Basile Bog-
dan devient le plus riche boyard du district, en
possdant un domaine (hrit et achet) de plus
de 5000 hectares. A lpoque du Basile Bogdan
Cuhuretii de Sus a t fonde (1886) et btie
(1905) lEcole primaire avec une classe des m-
tiers, un moulin systmatique vapeurs qui ser-
vait aussi dusine lectrique, un petit dispen-
saire, de mme ont t pavs quelques chemins
principaux. Le propritaire de Cuhuretii de Sus
tait un passionn de lagriculture. Les diff-
rentes sources attestent le mode exemplaire
dorganisation de toutes les branches, surtout
llevage des porcs et des chevaux, laccli-
matation des espces de mais, les pruniers etc. Il
possdait aussi une fabrique de lie et de distilla-
tion dalcool Odessa. On peut affirmer que
Basile Bogdan a couronn luvre civilisateur de
son arrire grand-pre Radu Bogdan, commenc
dans le dernier quart du XVIII-me sicle. A sa
disparition, en 1912, Basile Bogdan a laiss un
village prospre et civilis, le nivaux de dvelop-
pement duquel na jamais t dpass. Le dbut
du dclin de ce village datte depuis 1912.
Alexandra ou Alexandrine (Andrie-Tabac
2000a), le troisime et le dernier enfant du Jean
ARTA 2011
72
Bogdan, a pous en 1881 le banquier dOdessa
Andr Pommer (18511912), grec de lle Siph-
nos. Ils ont achet le domaine aul, district de
Soroca. La-bas, les maris ont cr un trs beau
manoir dans un parfait ensemble de larchi-
tecture et de la nature, bien conserv jusqu nos
jours. Les Pommer ont eu quatre enfants: trois
fils Nicolas (*1881), Jean (*1884), Vladimir
(*1886) et une fille Catherine (*1888), le mari
de laquelle, officier suprieur dans la marine
impriale Nicolas Sablin, a t camarade de pri-
son de lcrivain et philosophe roumain Nicolae
Balot. Aprs la mort de ses frres, Basile et
Eugnie, Alexandrine est rest le dernier hritier
du domaine Cuhuretii de Sus.
En 1913, lorsque les surs Eugnie Apos-
tolopulo-Bogdan et Alexandrine Pommer-Bog-
dan ont commenc la construction de lglise
Sainte Trinit de Cuhuretii de Sus, il existait
dj dans ce village une autre glise en pierre, en
assez bon tat, qui portait le nom St. Archanges
Michel et Gabriel et qui avait t fonde par
leur pre, le boyard Jean Bogdan.
La nouvelle glise aurait du servir de n-
cropole de la famille Bogdan, qui steignait
alors. Dans une de ces nombreuses demandes
auprs des autorits, datant du dbut du juin
1914, Alexandrine expliquait: [...] jai lhonneur
de dclarer que, dans le dsir dhonorer la m-
moire de mes parents dcds, Jean et Cathe-
rine Bogdan, de mon frre Basile Bogdan, les
restes desquelles sont enterrs dans la cour de
lglise de Cuhuretii de Sus [...], et de mon ma-
ri, les ossements duquel reposent dans le cime-
tire du Monastre Alexandre Nevski de
Saint-Ptersbourg, et en trouvant que l'glise du
village mentionn, qui existe aujourd'hui, est
vtuste et trs troite, jai suppos lever une
nouvelle glise en pierre, couverte de tuile, sur
un terrain qui mappartient et qui se trouve
150 sagne
3
de lglise existante. [...] Je suppose
que lglise que j'lve deviendra paroissiale,
cest pourquoi jexprime mon empressement de
la donner la paroisse locale, avec le terrain
mentionn plus haut, en lenclorant dune en-
ceinte de pierre. Lglise suppose est prdesti-
ne au nom de la Sainte Trinit et sa partie in-
frieure souterraine doit servir de caveau 16
places pour les fondateurs, en rservant le droit
exclusif denterrement dans ce caveau et dans la
cour de lglise aux fondateurs et leurs des-
cendants. Aprs lrection de lglise nomme,
les restes de mes parents Jean et Catherine
Bogdan, de mon frre Basile Bogdan et de mon
mari Andr Pommer, avec la permission des
autorits, doivent tre transfrs de leur places
de repos actuelles dans le caveau de la nouvelle
glise Sainte Trinit, qui sera difie mes
frais [...]
4
.
Le projet de lglise a t ralis dans les
plus petits dtails par larchitecte acadmicien
Alekse Viktorovitch Chtchoussev (1873,
Chiinu 1949, Moscou), qui a bti plusieurs
monuments et difices en Russie et en U.R.S.S.,
les plus connus tant la Gare de Kazan Mos-
cou, le Mausole de Lnine, la station de mtro
Komsomolskaa-Koltsevaa de Moscou et
autres. Alekse Chtchoussev tait un des anciens
boursiers dEugnie Apostolopoulo-Bogdan
lorsquil tudiait lAcadmie des Beaux-Arts de
Saint-Ptersbourg (18911897). Paul Chtchous-
sev, le frre de larchitecte, se rappelle dans ses
mmoires que Eugnie Apostolopoulo-Bogdan
connaissait Alekse Chtchoussev depuis quil
tait collgien Kichinev (18891991) et gagnait
sa vie comme rptiteur dans la maison de la
famille Kaciulcov, les parents dEugnie.
E. I. Apos-tolopoulo, mentionne Paul
Chtchoussev, une femme cultive et instruite,
qui sintressait beaucoup lart, aimait et ap-
prciait Alekse Viktorovitch et linvitait souvent
chez elle dans son village [Saharna n. a.].
Alekse Viktorovitch, un architecte qui promet-
tait beaucoup et un home charmant, tait bien
apprci aussi par le mari de
E. I. Apostolopoulo ingnieur qui avait tudi
en Belgique. Cest justement ici, Saharna, et
sa demande, que Alekse Viktorovitch a bti ses
premires uvres darchitecture: deux maison-
nettes de garde dans le grand vignoble
5
. A son
tour Alekse Chtchoussev avouait: Linfluence
culturelle de la famille, aprs celle de la famille
de mon oncle Matve Korneevitch Zozouline, o
nous avons vcu aprs la mort de nos parents,
et de mme linfluence de la famille de
lingnieur Apostolopoulo, surtout de sa femme
Evghenia Ivanovna, qui habitait dans son do-
maine Saharna sur le Dniestr, o jtait en visite
en t, ont cr en moi laspiration datteindre
un haut niveau dans mon mtier.
(-, 1955,
10).
Le projet de Chtchoussev a t conu en
1912 ( 1978, 181) et approuv par la
Section des btiments de la Rgence du Gouver-
nement de Bessarabie deux ans aprs, le 1 juillet
1914. Lensemble ecclsiastique projet compre-
nait lglise proprement-dite, avec le narthex, un
clocher qui servirait aussi de porte, la fontaine et
lenceinte de pierre, couverte de tuiles. Ctait un
projet unique, beaux et rare pour les villages
bessarabiens, rsolu, la demande des com-
manditaires, dans le style noroumain, en com-
binant des motifs byzantins, balkaniques et du
gothique roumaine. Chtchoussev racontait quen
travaillant sur ce projet, il a tudi en pralable
avec soin les mesurages des anciennes glises et
les volumes des Travaux de la Commission des
monuments historiques, publis par larchitecte
roumain connu Nicolas Ghica-Budeti (
1973, 58). Grce aux efforts des commanditaires
et du clbre architecte, cette fondation des
surs Bogdan est devenue le plus important
monument darchitecture ecclsiastique en style
roumain de Bessarabie du XXe sicle.
Les travaux ont continu jusquau mois de
mai 1917, quand ont t arrts cause des v-
nements politiques en attente des meilleurs
ARTA 2011
73
temps. A cette datte lglise tait termine, tant
de lintrieur que et de lextrieur. Il manquait
seulement liconostase, command Moscou,
mais cause de la rvolution russe il ne pouvait
pas tre apport. Le clocher tait aussi termin,
mais il navait pas encore de cloches. Autour de
lglise tait dj leve lenceinte de pierre.
6

Le 14 fvrier 1921, le prtre paroissial de
Cuhuretii de Sus Thodore Grlea et le maire
du village Samson Relea ont demand la permis-
sion de terminer la nouvelle glise sur les
moyens qui auraient ts trouvs par les villa-
geois
7
. Mme si la famille Pommer avait perdu
beaucoup de biens et des proprits suite aux
vnements politiques de 19171918, les hri-
tiers, en 1923 ont confirm le dsir de terminer
tous les travaux aux propres moyens, quand cela
serait possible, et ont refus tout laide de
lextrieur de la famille
8
. Les travaux, poursuivis
par Alexandrine et ses enfants, aprs des efforts
considrables, ont t termins en 1930.
Linscription votive de lglise parle: La
construction de cette Sainte Eglise au nom de la
Sainte Trinit, de la commune Cuhuretii de
Sus, district de Soroca, avec le clocher et
lenceinte, a commence en lanne 1913, par le
zle et au frais de bonnes chrtiennes Eugnie
Bogdan et Alexandrine Pommer, ne Bogdan, et
a t termine en lanne 1930, pendant le rgne
du roi Charles II de Roumanie, larchitecte tant
A[lekse] Chtchoussev, l[ingnieur] construc-
teur [Basile] Dmitracencov et le peintre et
sculpteur A. Znamenschi.
Le technicien-constructeur Basile Dmi-
tracencov, engag des le dbut des travaux, est
mentionn dans les mmoires de Paul Chtchous-
sev, comme un inconnu, qui a beaucoup aid
Alekse Chtchoussev. Dmitracencov a saisi
dune manire extraordinairement subtile les
penses dAlekse Viktorovitch sur la garniture
des pierres de calcaire brut de cette glise ru-
rale et, en gnral, a excut cette construction
dune manire excellente.
On sait que les icnes pour liconostase ont
t commandes au peintre russe connu Natha-
lie Goncearova (18811962), morte Paris. Deux
des ses croquis, faits pour cette glise, se trou-
vent aujourdhui au Muse dOdessa. A. Zna-
menschi, probablement, a t invit ultrieure-
ment, aprs lchec du premier projet de pein-
ture survenu grce aux vnements non-
artistiques. Cest lui qui a peint les fresques de
lentre de lglise, reprsentant les saintes Eu-
gnie et Alexandra, dont les figures peut-tre
ressemblent aux portraits des surs Bogdan.

* * *
La fondation de lglise Sainte Trinit de
Cuhuretii de Sus, rpondait une stratgie pa-
trimoniale de la famille Bogdan, plutt spiri-
tuelle que matrielle. Les boyards moldaves des
temps modernes respectaient la coutume du
Moyen Age. Ils prparaient leurs concessions
perptuelles en exprimant leurs idaux.
La ncropole de la famille Bogdan, dans
les conditions dune vie en traditions roumaines
trs limite, exprimait laspiration un sommeil
ternel et lautre monde difis en traditions
nationales roumaines.
Mais le Dieu a dcid autrement. Un seul
membre de la famille a trouv le tombeau esp-
r. Lunique enterre dans le caveau de cette
glise a t Eugnie Bogdan, la protectrice et la
muse du grand architecte de lglise Sainte Tri-
nit.


NOTE
1. Rapport prsent au Colloque regional "Comportement sociaux et stratgies familiales dans les Balkans (XVIe-XXe
sicles), Bucharest, New Europe College, 9-10 juin 2006.
2. Dignitaire qui veillait sur les tentes militaires en temps de guerre.
3. 319,5 m.
4. Archives Nationales de la Rpublique de Moldavie (ANRM), F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 3-4.
5. Archives du Muse Alekse Viktorovitch Chtchoussev de Kichinev.
6. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 16.
7. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 18-19.
8. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 20.

BIBLIOGRAPHIE
Andrie-Tabac 1997: Silviu Andrie-Tabac, Radu Bogdan ot Cohoreti i urmaii lui // Arhiva genealogic, Iai,
IV (IX), 1997, 3-4, p. 157-166.
Andrie-Tabac 2000: Silviu Andrie-Tabac, Eugenia Apostolopulo-Bogdan // Femei din Moldova: Enciclopedie,
Chiinu, Museum, 2000, p. 24.
Andrie-Tabac 2000a: Silviu Andrie-Tabac, Alexandrina (Alexandra) Pommer // Femei din Moldova:
Enciclopedie, Chiinu, Museum, 2000, p. 227.
1978: . . , . . // , , 1981.
-, 1955: . . -, . ,
. . // , , 1955.
1973: . . , // , , 1973.

ARTA 2011
74

ILLUSTRATIONS:
1. Le manoir des Bogdans de Cuhuretii de Sus, btie par Jean Bogdan (1816-1900). Photo par Ion Drobenco, circa 1949.
2. Lglise St. Archanges Michel et Gabriel termine en 1874 et demolie dans les annes 1960. Photo par
A. Andronache, les annes 1930.
3. Le moulin systmatique vapeurs qui servait aussi dusine lectrique. Photo 1901 (Muse National dEtnographie et dHistoire
Naturelle, Chiinu, RMK-3316, inv. 2497).
4. LEcole primaire avec une classe des mtiers, btie par Basile Bogdan en 1905. Photo par A. Andronache, les annes 1930.
5. Lglise Sainte Trinit. (Reproduction daprs : Episcopia Hotinului : Anuar, Chiinu, Cartea Romneasc, 1930, p. 135).
6. La tombe dEugnie Bogdan (1857-1915) dans le caveau de lglise Sainte Trinit. Photo par lauteur, 2000.

1. 2.

3. 4.

5. 6.

ARTA 2011
75
Liudmila TOMA
ETAPA TIMPURIE DE CREAIE A LUI DIMITRIE SEVASTIANOV
(1930 1940)

n istoria artelor plastice din Moldova
secolului trecut ntlnim artiti cu o soart grea,
a cror motenire artistic valoroas nu a fost, n
esen, studiat i neleas. Printre acetia este
i Dimitrie Sevastianov un celebru clasic al
picturii moldoveneti. Creaia sa a fost mult timp
reflectat doar fragmentar, numele lui fiind
asociat preferenial cu arta plastic din primul
deceniu postbelic. Numai unele dintre tablourile
sale au fost expuse i reproduse n albume (de
preferin Joiana, tefan cel Mare nainte de
btlia de la Brlad, Portretul colhoznicului). i
n broura Dmitrii Sevastianov, semnat de Lev
Cezza i editat n anul 1960, au fost abordate
doar lucrrile artistului din ultima perioad de
creaie (Cezza, 1960). Despre formarea sa n
contextul artei romneti din anii 1930 se
vorbete fugitiv i n mod critic, n conformitate
cu exigenele cenzorilor ideologici.
Pe parcursul a ctorva decenii, tablourile
i desenele lui D. Sevastianov din diferite
perioade au fost date uitrii, valoarea lucrrilor
sale de referin a fost subestimat, iar etapa
timpurie de creaie a rmas n umbr. La finele
secolului trecut aceast situaie se modific. n
1997, la expoziia de pictur a Anei Baranovici,
vduva lui D. Sevastianov, deschis la Muzeul de
Istorie a Moldovei, un loc aparte le-a deinut
tablourile puin cunoscute ale lui Sevastianov
din perioada postbelic. Mai multe lucrri au
fost prezentate la expoziia retrospectiv
organizat n anul 2008 la Muzeul Naional de
Art a Moldovei, dedicat centenarului naterii
pictorului
1
. Despre etapa timpurie a operei
artistului este greu de judecat pe baza singurei
lucrri, Odalisca (1936), transmis n dar
muzeului nostru n anul 1958 de ctre prietenul
su, renumitul sculptor romn Boris Caragea.
Din acel moment i pn n anul 1997 tabloul nu
a mai fost expus.
Istoricul de art este intrigat i de
zgrcenia faptelor, reflectate n autobiografia lui
D.Se-vastianov. Ele ne relateaz c scurta sa
via a fost plin de evenimente, fericite i
dramatice, iar reorientarea forat a creaiei sale,
ca i a ntregii generaii de pictori mai n vrst
personaliti deja formate , a fost una extrem
de dureroas. Nu mi-a fost dat s-l cunosc pe
Dimitri Sevastianov n via el a decedat la 1
noiembrie 1956, la o vrst de doar 48 de ani. n
acea perioad abia ncepusem s lucrez la
Muzeul de Art, fcnd cunotin nu numai cu
piesele de art contemporan, ci i cu autorii lor.
Am perceput cu aproximaie
personalitatea acestui ilustru artist doar pe baza
tablourilor i amintirilor prietenilor si. M-a
atras misterul etapei de inceput a operei sale,
despre care vorbeau att de elogios pictorii
Mihai Grecu i Ada Zevin. Ei au vzut i nu
puteau s uite lucrrile artistului din anii 1930,
care erau achiziionate de colecionari cu
renume direct de la expoziii.



D. Sevastian la Roma. Foto. 1938.

Perioada de creaie a lui D. Sevastianov de
la Bucureti a fost elucidat dup unele cercetri
ncepute nc la mijlocul anilor 1990. Tablourile
din fondurile Muzeului Naional de Art al
Romniei, multe reproduceri ale lucrrilor sale
i opiniile contemporanilor depistate n presa
romneasc interbelic, denot un tnr
talentat, deosebit de multilateral i expresiv
2
. i
iat c am avut posibilitatea s vizitez oraul
Tulcea, unde a crescut D. Sevastianov. ntr-un
cartier vechi, monoetajat, pe strada Traian, unde
altdat au locuit prinii pictorului, vechea lor
cas nu mai exist, noii proprietari au
reconstruit totul n curte. A fost dureros s vd
cum era tiat chiar n faa ochilor mei trunchiul
unui btrn copac, care cretea de cealalt parte
a strzii... Am aflat adresa lui Alexandr
Sevastianov, fiul fratelui su (Dimitrie nu a avut
copii), la care se pstra arhiva familiei, o lucrare
din anii studeniei i un catalog al expoziiei de
grup de la Roma, cu participarea lui D.
Sevastianov. Astfel, pas cu pas, petele albe din
biografia lui se umpleau, fapt ce ne permite
astzi s refacem traseul formrii personalitii
sale creatoare. Acesta este subiectul abordat n
prezentul articol.
Dimitrie Sevastianov s-a nscut la 26
octombrie 1908 ntr-o familie de rui lipoveni,
stabilii iniial n Basarabia, iar ulterior n oraul
multietnic Tulcea, din Dobrogea romneasc. i
astzi n acest ora, n afar de romni, locuiesc
ARTA 2011
76
bulgari, evrei, greci, rui i alte naionaliti.
Ruii staroveri formeaz aici o comunitate
compact, cu puternice tradiii culturale i
religioase, transmise din generaie n generaie i
pstrate pn n prezent.
Cum de a reuit mezinul unui cizmar s
prseasc casa printeasc ca s devin pictor?
Tatl su era deja n etate (cnd s-a nscut
Dimitrie, el avea 65, iar mama sa 42 de ani) i
copiii au nceput s lucreze de mici pentru a-i
ajuta familia. Dup absolvirea colii primare de
patru ani, biatul lucreaz ajutor de zugrav,
dup care, avnd nclinaii spre desen, pleac
din proprie iniiativ, n anul 1925, la Bucureti,
unde susine examene de admitere i este primit
la Academia de Art
3
.
Este lesne de neles c admiterea n
aceast prestigioas instituie de nvmnt
presupunea aptitudini profesionale. Lund n
considerare influena mediului starover, putem
admite c iniial Dimitrie s-a familiarizat cu arta
bisericeasc. Nu este exclus s fi luat lecii la
acelai pictor de icoane, Mihail Paraschiv, la care
a studiat i Alexandru Ciucurencu (Deac 1978,
17), ulterior renumit artist plastic din Romnia.
Mai mult ca probabil c aceti tineri talentai s-
au cunoscut pn la admiterea la coala de Arte
Frumoase din Bucureti, unde au studiat
amndoi, avndu-l ca mentor pe renumitul
maestru i ilustru pedagog Camil Ressu.



Portretul fratelui. 1930, u/p, colecie privat

O anumit diferen de vrst (cinci ani) i
de experien (patru ani de studiu) nu au fost un
impediment n prietenia celor doi studeni, la
care a contribuit faptul c i ctigau existena
ca figurani la Teatrul de oper (Deac 1978, 17) i
practica de var la coala liber de pictur de la
Baia Mare. Aici veneau studeni din instituii de
nvmnt din toate regiunile Romniei. Victor
Ivanov, grafic i pictor-monumentalist
basarabean, i amintea c, fiind student la
coala de Art din Chiinu, a fcut cunotin
n anul 1926 la Baia Mare cu Dimitrie
Sevastianov
4
. Este cunoscut faptul c n acel an
la cursurile de var au participat 116
reprezentani. Printre ei a fost i Alexandru
Ciucurencu (Deac 1978, 17).
La Baia Mare predomina o atmosfer de
creaie plin de discuii aprinse despre cile de
dezvoltare a artei. n tradiiile acestei coli libere
de pictur persista lupta att mpotriva
academismului, ct i a naturalismului, iar n
concluzie, tendinele impresioniste se nfruntau
cu fo-vismul, cubismul, expresionismul, lund
cele mai variate forme.
Sorbind aceast atmosfer care incita
ideile creatoare i fcnd cunotin cu
tendinele din arta contemporan la expoziiile
din Bucureti, studentul D. Sevastianov a urmat,
mai nti de toate, ndrumrile profesorului su
Camil Ressu. Apreciem acest lucru pe baza
portretului fratelui su Alexandru, realizat n
anul 1930 i pstrat n familia nepotului.
Examinnd trsturile feei de pe chipul rudei
pictorului i comparnd portretul cu o
fotografie, se nelege c, sub aparena unui
caracter nchis, acest brbat tnr este prin
natura sa bun i blnd. Studentul-pictor
surprinde prin cumptarea pe care o
demonstreaz n folosirea mijloacelor plastice.
Gama coloristic este limitat la armonia
potolit a nuanelor rou-cafeniu i gri-albastru.
Structura feei cu buze mari este accentuat
printr-un desen laconic. n realizarea general a
portretului este evident tendina spre un stil
sobru. Dar se poate remarca talentul su de
colorist n frumuseea fondului rou saturat cu
nuane reci, care prin tranziii tonale subtile se
leag de obscura cma albastr. Abordarea
contient a sarcinilor se manifest n toate
componentele lucrrii: umbra capului de pe
fundal nu atinge obrazul uor umbrit, ntre ele
arde o aur strlucitoare, care nvioreaz chipul.
Camil Ressu, experimentat i recunoscut
maestru al stilului monumental, i nva
discipolii s ntrebuineze logic procedeele
convenionale i avea mult autoritate.
Influena lui este mult resimit i n
compoziiile lui Al. Ciucu-rencu, absolvent al
anului 1928 (Deac 1978, 17).



Peisaj muncitoresc. Reproducere din catalog. 1931.

ARTA 2011
77
nc din anii de studenie, D. Sevastianov
a participat la expoziii i concursuri, semnndu-
i lucrrile cu pseudonimul Sevastian (n
cataloage prenumele lui este scris Dmitrie sau,
mai frecvent, Dumitru). Aa l vom numi i noi
pn la venirea sa la Chiinu. Peste mai muli
ani, pictorul Iosif Bene i amintete de
concursul din 1929 pentru obinerea unei burse
de studiu la Paris: Am participat la un concurs,
n baza cruia a fost acordat bursa Fontenay-
aux Roses. Au luat parte 28 de pictori i
sculptori tineri. n ultima etap am rmas numai
opt: cinci pictori i trei sculptori. Printre ei se
numr Ciucu-rencu, Irimescu, Facete,
Marinache, Tohneanu i talentatul pictor
Sevastian, mort prematur, precum i sculptorul
Cencinsky (Bene 1964).
Din lucrrile timpurii ale lui D. Sevastian,
a cror locaie, din pcate, nu este cunoscut
momentan, putem meniona: Repaus (catalogul
expoziiei Salonul Oficial. Pictura, sculptura,
1931), Grup (catalogul expoziiei similare din
anul 1932), De veghe, Portret, Rou i alb
(catalogul expoziiei Salon de Toamn, 1932),
Ascultnd (catalogul expoziiei Salonul Oficial.
Pictura, sculptura, 1933). Probabil, o parte din
lucrrile sale au fost realizate la finele anilor
1920nceputul anilor 1930, deoarece pictorul
efectua serviciul militar la Tulcea n anii 1930
1932 (ANRM. R. 2906, 3, 41, p. 3) (credem c fie
i se permiteau deplasri din unitatea militar, fie
prietenii i duceau lucrrile la expoziii).



Nud. Din revista Arta i omul, 1933.

O oarecare viziune despre stilul tnrului
pictor ne ofer reproducerea n alb-negru a
tabloului Nud din revista Arta i omul, nr 3,
din 1933 (sub semntura lizibil a autorului este
plasat data 1933). Figura femeii culcat pe
sofa, cu o oglind n mini, compune ntregul
format al picturii. Complexitatea pozei sale i
plastica micrilor sunt evideniate printr-un
desen generalizator, o compoziie ritmic
precis, n care trsturile moi, fine sunt asociate
cu forme geometrice simplificate. Modelarea lor
minimal este atins nu prin gradaii tonale, ci,
aa cum se poate intui, prin contrapuneri
cromatice. Procedeele tipice pentru arta
monumental-decorativ sunt folosite n mod
imprevizibil pentru evidenierea simplitii
naturale a motivului intim. Arhitectonica
ponderat a lucrrii, dominaia nuanelor
deschise i luminoase denot influena
pictorului Theodor Palladi.
Alturi de pictur, D. Sevastianov expune
lucrri grafice: La fotograf, Spltoreasa,
iserica sf. Ilie, Peisaj muncitoresc (Salonul
Oficial. Desen, gravur. 1932), Tietor de lemne
(catalogul expoziiei similare din 1933).
Judecnd dup titlurile majoritii lucrrilor i
dup reproducerea Peisaj muncitoresc (datat
1931) din catalogul menionat, constatm c el a
preluat tendina democratic din arta
romneasc, apropiat lui, ca descendent dintr-
un mediu simplu. Peisajul n care este imprimat
suburbia oraului, cu silueta singuratic a unui
muncitor mergnd, vdete note similare cu
motivele urbane ale lui tefan Luchian.
Receptivitatea fa de viaa oamenilor srmani
nu-l aduce pe pictor la descrierea narativ a
vieii cotidiane, el rednd starea deplorabil prin
procedee grafice concise.
Despre multitudinea problemelor
abordate n domeniul graficii putem discuta pe
baza lucrrilor pictorului, reproduse n revista
Arta i omul, nr 3 din 1933. n compoziia Sf.
Gheorghe, realizat, probabil, n tu i peni,
este interesant tratarea chipului i stilizarea n
spiritul artei naive, cu capul umanizat al
calului. mpletirea ritmic a formelor n micri
complexe i ornamentalizarea unor elemente
separate duce la crearea unei compoziii nchise,
stabile. n echilibrul nuanelor deschise i
fragmentelor nchise sunt accentuate cele
luminoase, care, m-preun cu fondul,
simboliznd puritatea ceru-lui, denot ideea
victoriei binelui asupra rului.
Prin fineea liniilor i haurilor, Sf.
Gheorghe amintete de ofort i, posibil, autorul
preconizase iniial realizarea desenului n
aceast tehnic. Alte dou compoziii
Caprioara i Schia sunt reproduse n aceeai
revist cu in-dicarea tehnicii de lucru
linogravur. Dimensiunile lucrrilor nu sunt
indicate, dar se presupune c sunt gravate n
formate mici. Este folosit doar desenul de contur
n negativ: chipurile sunt conturate cu linii
albe late, care generalizeaz plastica micrilor
a cprioarei alergnd pe fundalul munilor, a
unei perechi semiculcate ntr-o interaciune
lent a mnilor, asociate cu Adam i Eva (graie
elementului simbolic, mrul transmis brbatului
de femeie). Cu mijloace ex-trem de econome,
autorul atinge o unitate de nedispersat a
funciilor plastice, expresive i constructive ale
desenului. n construcia ritmic a fiecrei
compoziii sunt ncadrate armonios iniialele
pictorului, desenate cu simplitate.
Observatorii expoziiilor au acordat
imediat atenie creaiei lui D. Sevastian. Un
critic marcant, G. Labin, l desemneaz deja n
anul 1932 printre cei care se remarc prin
veritabile caliti, purttoare de succes (Labin
ARTA 2011
78
1932). Un autor anonim al descrierii expoziiei
Salonului Ofi-cial din 1934 a menionat
seriozitatea cu care privete pictura,
preiozitatea, fermitatea cu care aduce problema
pn n imediata ei dezlegare, semnificativ.
Sevastian poart marca unui individualiti
(Arta i omul, 1935).
Finalizndu-i studiile n anul 1933 cu cel
mai nalt calificativ al compoziiei de licen
(locul I), D. Sevastian colaboreaz n anii 1933
1934 cu revista Arta i omul, unde lucrau
N.Tonitza, F. irato, A. Ciucurencu. Tnrul
pictor se manifest i n calitate de critic de art,
semnnd articolele Portretul lui Vod Brnco-
veanu (1933, nr. 3, p. 42), Boris Caragea (1934,
nr. 2, . 107-112). Succesele notorii din pictur i-
au permis ns ncetarea activitii la revist.
Competentul critic Petre Boldur, orientat
spre amatorii elevai de art, n panorama
expoziiei de primvar a Salonului Oficial din
anul 1935, caracteriznd n ansamblu pnzele
pictorilor tineri, era frapat de talentul i curajul
lor, nzuina de a explora multitudinea
problemelor artelor plastice: Ei urmresc
contiincioi toate problemele picturii. Sunt
sinceri, chiar foarte sinceri. Expresia lor e strict
facultativ, lipsit de aere demonstrative i
pretenioase. Cred chiar c tinerii au nceput s
peasc pe unde cei btrni nu mai pot trece.
Pstrez ns respectul pentru proporie (Boldur
1935a, 9). n continuare autorul a evideniat
raionalismul armoniilor rafinate ale lui A.
Ciucurencu i particularitile pic-turii la D.
Sevastian, care n lucrrile Natur moart i
Halatul alb re un alb mat i transparent.
Interesant prin felul cum nelege s di-
ferenieze desenul de culoare (Boldur 1935a, 9).
Acelai Petre Boldur menioneaz lucrrile
tnrului artist plastic, prezentate la expoziia
Peisajul bucuretean: Aa cum l-am ntlnit i
la Salonul Oficial, D. Sevastian este i de ast
dat aerian, cu intenii de transparen i
fluiditate. Pn la sinceritatea aproape brutal a
culorii lui Pallady sau pn la mistica personal
a culorii lui Ciucurencu, D. Sevastian mai are
nc mult de ncercat i de simit (Boldur 1935b,
4).
Originalitatea operelor lui Dmitri Sevas-
tian este recunoscut de cei mai prestigioi
critici de art. Din articolul profesorului G.
Oprescu se poate deduce c Sevastian i
Ciucurencu soluionau probleme similare de
pictur. Numele lor figurau alturi: Pe lng
Ciucurencu i Sevas-tian, Blatu, Miracovici.
(Oprescu 1935, 11).
Devenind o figur notabil printre pictorii
tineri din Romnia, D. Sevastian organizeaz
expoziii personale, cu rezonan n presa
timpului. Expoziia deschis n toamna anului
1935 n Palatul de Art din oseaua Kiseleff a
fost nalt apreciat de criticul de referin Henry
Blazian: Urmrind rezolvarea unor pure
probleme de culoare, artistul nglijeaz forma,
tablourile conin totui teme inteligibile, tratate
cu gust i abilitate (Blazian 1935, 3).
Pentru moment nu este elucidat care
anume tablouri ale acestui talentat artist au fost
expuse n cadrul primei sale expoziii personale.
Sofisticarea obiectivelor profesionale este
exemplificat tangenial prin aprecierile lui Petre
Boldur i Henry Blazian. O reprezentare mai
clar privind cutarea propriului stil de lucru ne
ofer dou pnze ale lui D. Sevastian, Nud i
Odalisce, datate cu anul urmtor, 1936.
Compoziia Nud (1936), actualmente pstrat n
Muzeul coleciilor private din Bucureti, a fost
procurat de Kricor Zambaccian, un colecionar
de re-nume i bun specialist n art. Meritul
incontestabil al tabloului este arhitectonica
elevat i un colorit luminiscent. Tonurile reci,
transparente, aidoma celor de acuarel, ale prii
superioare i din stnga interiorului
contrasteaz cu tonurile calde i mai intensive
din partea dreapt de jos.
Chipul nud al femeii aezat pe scaun este
plasat n spaiu n aa mod, nct capul blond
aurete pe fondul unui perete albstriu, iar
torsul pare lucios n contrast cu covorul mat.
Acest tablou este interesant i ca mrturie a
prieteniei cu Alexandru Ciucurencu: se
recunoate modelul comun pentru ambii pictori,
iar pe perete cunoscuta lucrare a lui
Ciucurencu Natur static cu oglind. Mai mult
ca probabil, c pe atunci ei au nchiriat pe din
dou atelierul de lucru. Becul fr abajur sub un
tavan jos, o sob simpl toate denot un trai
mai mult ca modest.
Cu o deosebit originalitate este realizat
tabloul Odalisce din Muzeul Naional de Art al
Moldovei. Dou fete, n costume naionale
ttreti, sunt reprezentate culcate n diferite
direcii, una pe o ridictur, alta pe duumea.
Ele sunt interdependente prin ntoarcerea
capului, gesticularea minilor, ritmica comun a
micrilor lin-ncetinite. Totodat,
impresioneaz curajul combinaiilor coloristice
nespecifice. n tablou predomin nuanele
aprinse, roii i roz, contrastante cu diferite
variaii ale nuanelor gri-argintii.



Odalisce. 1936. MNAM. u/p.

ARTA 2011
79
n ambele lucrri este evident
modificarea manierei de lucru ea devine
natural i uoar, spre deosebire de rezolvarea
decorativ-aplatizat a tabloului Nud din anul
1933. Transformrile posibil s fi avut loc sub
influena lui Alexandru Ciucurencu, ntors din
Paris i aflat sub impresia operei lui A. Matisse.
Percepia liric a motivelor vieii i tendina
pentru elaborarea armoniilor coloristice de o
manier poetic au servit drept baz pentru
apropierea intereselor de creaie ale tinerilor
pictori. ns arta lui D.Sevastian nu-i pierde
originalitatea, aflat n-c n atenia criticii. El
trage nvminte din ex-perienele lui Matisse,
i se ncredineaz, n primul rnd, emoiilor
personale.
Pe la mijlocul anilor 1930, acordnd o
atenie deosebit vibraiilor coloristice i nu
desenului de contur, pictorul nu renun n
totalitate la desen, folosind deseori accentuarea
line-ar a elementelor separate/dispersate. n
acest mod, n chipurile ttroaicelor,
sprncenele concrescute i tietura ochilor sunt
evideniate prin linii ntunecate, iar gesticularea
minilor i forma tlpilor goale sunt redate
printr-un desen fugitiv.
Lucrrile pictorilor-prieteni nu pot fi ns
confundate. Pentru Al. Ciucurencu sunt
conceptuale spontaneitatea improvizaiei,
libertatea schirii picturale, ca i caracterul
natural al li-niilor intermitente, pe alocuri
incluse n textura pictural. nceputul raional al
creaiei, care duce la armonia echilibrat a
petelor coloristice, se exteriorizeaz mai mult la
nivel subcontient, ca un rezultat al experienei
acumulate. Afectivitatea lui D. Sevastian, nu mai
puin sensibil fa de viaa culorilor i devenit
ncreztor-relaxat, este mereu constrns de
logica gndirii creative, de chibzuin. Ca i mai
nainte, el tinde spre compoziii clar
constructive, atingnd i expresii decorative,
dac subiectul predispune la aceasta.
Reproducerea dup pnza lui D. Sevastian
Compoziie, tiprit n ziarul Adevrul literal i
artistic, dei este de mrimi reduse i n alb-
negru, demonstrez principiul evidenierii
contrastante, ntre petele foarte luminoase i
cele cteva alturate mai sumbre, tratate prin
desen stilizat. Construcia ajurat a scaunului,
fiile de la marginea draperiilor, mpletirea
prului tinerei ttroaice (n picioare, cum
putem deslui, n faa oglinzii, ridicnd una din
cosie) aduc n atmosfera pitoreasc o
decorativitate neobsedant, care contribuie la
cimentarea construciei compoziionale.
Mai mult ca probabil c aceste tablouri au
fost incluse n expoziia de grup a Salonului de
Toamn n slile de art Mozart, pe care
G.Oprescu l-a evideniat ca fiind cel mai
interesant dintre toate expoziiile din toamna
anului 1936. Aici s-au strns pictori i sculptori
tineri de la noi n dorina de a se msura unii cu
ali, de a ne spune i inteniile lor, nedumeririle
lor, de felul lor de a nelege toat semnificaia
acestei manifestri, a celor care constituie
generaia de azi i mai ales de mine a colii
romne. Pasiunea cu care cei mai muli dintre ei
i exercit profesiunea, pe care unii o consider
deja ca misiune, sinceritatea lor n condiii foarte
grele nu-s deajuns de rspltite de amatorii de la
noi (Oprescu 1936, 2). Menionnd numele
pictorilor, criticul de art l evideniaz numai pe
Sevastian cre, pe urma lui Matisse, ne-a adus
dou foarte plcute lucrri de inspiraie
oriental (Oprescu 1936, 2).
La finele anului 1936, cea de-a doua
expoziie personal a lucrrilor lui D. Sevastian
obine un succes deosebit. Expoziia a inclus
numeroase lucrri, realizate n vara aceluiai an
la Balcic. Mihail Grecu i amintea peste muli
ani: L-am ntlnit [pe pictor] la Balcic n 1936,
dar am auzit de el i nainte. A fost pentru mine
cel mai talentat pictor din generaia tnr.
Cnd am vzut Odaliscele i Portocalele, mi s-a
ntretiat rsuflarea (Grecu 1967, 3).



Odalisca. Reproducere din Almanahul ziarelor Adevrul i
Dimineaa. 1937.

Strlucitele impresii de la expoziia din
februarie a picturilor lui Ciucurencu, n aceleai
sli Mozart, nu au mpiedicat criticii de art s
aprecieze meritele picturale ale colegului su
mai tnr
5
. Henry Blazian, inspirat de pnzele
pictorului, a fcut o caracterizare concludent a
realizrilor acestuia: Balcicul ne destinuiete
vibraii inedite n lucrrile d-lui D. Sevastian.
Tresar, desigur, i vagi nruriri dinafar.
Vioiciunea coloritului se menine ns
pretutindeni. Imaginile sunt notate sumar, dar
cuprind suficient muzicalitate. n figurile i
scenele de interior, tratarea e parc nadins
naiv. Gsim n cadrele acestea o oarecare
atmosfer oriental i o neglijare recunoatem,
simpatic pe alocuri, a construciei liniare.
Egal artist cu el nsui, n toate realizrile sale,
ARTA 2011
80
artistul e pndit de ameninarea monotoniei. n
marine, nuduri i compoziii figurale, pictorul se
arat consecvent n interpretarea cromatic,
evitnd cu abilitate stridena i platitudinea
(Blazian 1936).
Simplitatea subiectelor lui D. Sevastian i
coloritul su de spectaculos i-au atras atenia i
comentatorului Deteste (Deteste 1936). Un alt
critic, Andrei Tudor, admitea evoluia de succes
a talentatului artist, care era mai aproape de un
drum propriu, printr-o simplificare, printr-o
decantare a culori. Sunt n tablourile d-sale
unele lucrri foarte curioase, dar armoniose
totui. // Calitile incontestabile ale d-lui
Sevastian i asigur un loc de cinste ntre tinerii
notrii pictori, pe cari ntmplarea i-a nm-
nunchiat n cele patru sli de la Mozart (Tudor
1936).
Drept argument al acestei concluzii a fost
concursul pentru bursa de stat pentru un stagiu
de doi ani la Roma, ctigat de D. Sevastian la
1937. Nivelul artistic atins de pictor n acea
perioad poate fi apreciat numai pe baza a dou
reproduceri dup tablourile: Odalisca, redat
ntr-un colorit de calitate n almanahul ziarelor
Adevrul i Dimineaa
6
; Nud n varianta mo-
nocrom, care ilustreaz catalogul expoziiei de
primvar a Salonului Oficial din 1937. n
ambele lucrri se manifest miestria concepiei
arhitectonice, complicat oarecum de alegerea
principiului de compoziie a figurii nscris
complet n formatul pnzei i apropiat de prim-
planul acesteia. Pictorul a folosit asemenea
procedee de monumentalizare la nceputul
deceniului (Nud, 1933), dar acum ele se mbin
cu spaialitatea picturalitii dobndite.



Autoportret. Muzeul Naional de Art al Romniei. u/p,
1938.

Desenul cu pensula, care pe alocuri
reliefeaz volumicitatea corpului i plastica
micrilor, reprezint o variaie coloristic a
structurii picturale. n tabloul cu nud, trsturile
de penel ba se subiaz n unele detalii, ba mai
apoi, prin abundena energic a pastelor,
determin formele geometrice n jurul chipului
femeii, care se odihnete n fotoliu.
Impresioneaz rafinamentul pitoresc al
tabloului Odalisca. Tnra ttroaic, aezat
jos, cu picioarele ncruciate, probabil este
pictat la Balcic. Pielea sa aurie contrasteaz cu
albul bluzei i al pelerinei i susinut de tonurile
nchise, dense ale prului i bondiei. Prin linii
concise sunt definite trsturile feei, plastica
minilor i a picioarelor cu tlpile nude.
Integritatea pictural se bazeaz pe raportul
strns al celor cteva pete coloristice, n
interiorul crora - jocul nuanelor, foarte
rafinate n reprezentarea esturilor albe pe fond
alb, ce se vars unele n altele prin tonuri calde i
reci.
Muli artiti plastici au pictat n acele
timpuri ttroaice-odalisce, modelul fiind
interpretat diferit. Putem spune c simul
tipologiei naionale i plasticitatea voluminoas
a chipului feminin l apropie pe D. Sevastian de
I. Izer, iar percepia atmosferei spaiale, care
nvluie formele de A. Ciucurencu. El are ns
o viziune poetic elansat a motivului i talentul
de a nsuflei coloritul, conferindu-i un suflu
aparte.
Impresiile din cltoria n Italia l-au
inspirat pe pictor, provocnd noi impulsuri
creatoare i nzuina de a sintetiza n lucrrile
sale calitile valoroase ale marilor maetri din
toate timpurile. Scrisorile pe care mi le scria din
Italia le citeam cu nfrigurare. Ele m exaltau
prin dragostea lui enorm fa de frumos,
povestea ulterior Mihail Grecu (Grecu 1967).
Lucrrile create n perioada de stagiere au
fost prezentate la Roma la sfritul sezonului
artistic, n cadrul expoziiei care a avut loc la n-
ceputul lui 1940. Judecnd dup catalogul
publicat (Esposizione 1940), n grupul de autori
erau inclui trei pictori, un sculptor i patru
arhiteci. Printre cele 19 lucrri ale lui Dumitru
Sevastian (cu care ncepea lista expoziional),
figurau nou peisaje, cinci portrete, trei naturi
statice, dou compoziii. n partea ilustrativ,
din pcate monocrom, sunt reproduse pnzele
sale Monte Circeo (1938) i Bambola (1939). n
maniera de lucru a la prima sunt nemijlocit ref-
lectate att tririle sufleteti ale autorului, ct i
plcerea creaiei. n peisaj se percepe
elasticitatea formelor vegetale, accentuat prin
tue de paste, ca i unitatea aerului ambiant,
strbtut de lumin. Desenul liber-graios i
diversele procedee de aplicare ale pastei
colorate, favorizeaz animarea obiectelor din
natura moart cu ppu.
Despre miestria pictural a artistului
putem discuta n baza Autopotretului su,
pstrat n Muzeul Naional al Romniei din
Bucureti, realizat, dup cum specific
semntura autorului, la Roma n anul 1938. Prin
mijloace minime acord cromatic deja verificat,
atingeri uoare de penel i linii precise este
redat starea sufleteasc a personalitii
creatoare. Artistismul exe-cutrii impulsive
ARTA 2011
81
accentueaz poza degajat, ges-turile tnrului
care fumeaz o pip, iar severitatea ochilor
cenuii este evideniat printr-un acord cromatic
rsuntor. Fondul saturat rou-portocaliu se
asociaz lin cu culoarea feei i contrasteaz cu
tonurile reci ale cmii i cravatei.
Fotogenitatea tabloului este intensificat de
petele nchise ale prului i pipei. ncordarea
energic a plasticii divulg admiraia pentru Van
Gogh, iar coloritul nsorit l apropie de Matisse.
Ins tnrul artist nu imit pe nimeni, cnd
folosete tradiiile postimpresionismului i ale
fovismului conform propriilor concepii despre
lume.
Cteva din lucrrile lui D. Sevastian din
faza italian au fost prezentate la finele anului
1939 la expoziia Salonului Oficial. n catalog
sunt menionate desenele sale color cu motive
arhitecturale Peisajele din Assisse i Capitoliul
Roman. Din ecourile presei se nelege c
desenele i acuarelele au fost incluse i n
expoziia personal a lucrrilor lui D. Sevastian,
deschis n luna mai 1940 n librria Hasefer,
dei anunul despre ea n ziarul Timpul (din 16
mai) menioneaz numai pictura. n opinia lui
Ionel Jianu, colaborator al ziarului Le
Moment, unele din desenele pictorului sunt
stilizate n spiritul frescelor etrusce. Sunt
menionate de asemenea i acuarelele cu
simul fin i avntul sigur (traducere din limba
francez. Jianu 1940).



Bombola (Ppua). 193839. Din catalogul expoziiei din
Roma.

n tablourile realizate n ulei, criticul a
observat influena artitilor italieni
contemporani, deoarece pictorul folosete
tonalitile reci, o oarecare rigiditate n
specificarea volumelor, manifest o tendin
spre decorativism (Jianu 1940, 1). Ultimele
caracteristici erau evidente n pnzele pictorului
datate cu prima jumtate a anilor 1930, care,
mai mult ca probabil, au fost prezentate
mpreun cu noile lucrri. n ultimele opere
Autoportret, peisaj i natur static din
catalogul italian, precum i compoziia Lectura,
reprodus n ziarul Timpul (24 mai), nu se
remarc nici rigiditatea, nici decorativitatea
formelor aplatizate. Mai mult ca att, structura
pictural parc vibreaz, transmind viaa
obiectelor n spaiul nconjurtor. Chiar i n
cazul unui tipar necalitativ al reproducerii
monocrome Lectura, este evident miestria
autorului: n atmosfera luminoas din interior
sunt incluse uor cteva pete cu tonurile dense
din prim plan, parc topindu-se n decor
(dungile din bluza femeii, grilajul balconului) i
siluetele conturate ale copacilor.
Ionel Jianu recunoate: Nu se poate
judeca despre creaia lui Sevastian la general din
considerentele c este nc tnr, dar destul de
talentat, pentru a urmri cu interes evoluia sa
(Jianu 1940, 1).
Pictura lui D. Sevastian este caracterizat
mai complet de ctre secretarul pinacotecii din
Bucureti pictorul Tache Soroceanu, o prezen
activ la expoziii n calitate de comentator.
Preocuprile d-lui Dumitru Sevastian, a crui
expoziie este deschis n noul loc //, sunt
nrudite, n linii generale, cu ale lui Matisse i
Pallady. Spunem n linii generale, pentru c d-sa
nu-i nc deplin ficsat i alturi de lucrri
spontane, cu trsturi rezumative, el cultiv
suprapunerile constructive de volume colorate.
// Acum, ca i alt dat, vom remarca
admirabilul su sentiment colorist i dorina-i
pronunat de a nconjura pe ct posibil
formulele, a nlatura gndurile preconcepute, a
fugi de disciplina restrictiv, spre a lsa arta d-
sale s nfrunte toate riscurile, desprinzndu-i
ea singur nelepciunea din experiene fericite.
Numai aceste experiene, cu mobilizarea tutoror
resurselor, vor clarifica pe artist i-l vor ntri n
convingeri. E cea mai nimerit cale a tinereii,
care n art nu trebuie s depind numai de
vrst. nzestrat cum e, dl. Sevastian n-are
nevoie pentru a atinge marile succese dect de
munc susinut (Soro-ceanu 1940, 2). n
susinerea oficial a pictorului a venit
achiziionarea public de ctre Ministerul
Culturii i Cultelor pentru Muzeul Naional de
Art al Romniei a Autoportretului su creat la
Roma.
Operele pe care am avut posibilitatea s le
vedem i s le comparm, analiznd stilistica lor,
dei nu sunt multe, permit formularea propriilor
concluzii privind evoluia fireasc i
perfecionarea artistului. El nu cedeaz
influenelor curentelor moderne din art, nu
renun la experienele creatoare anterioare, dar
obine libertate n interpretarea pictural a
motivelor din viaa real, care nu-i sunt
indiferente.
Criticii de art din Romnia i-au amintit
de opera lui D. Sevastian i dup plecarea lui la
Chiinu, uneori n contexte neateptate. Astfel,
ARTA 2011
82
n articolul consacrat esteticii genului de afi,
dezvoltat n cadrul picturii decorative, Ion Vlasiu
relateaz despre meritele lucrrii lui D.Sevastian
Bucur Ciobanul (Vlasiu 1941, 2).
Redacia revistei Arta plastic, publicnd
la 1958 articolul Adei Mansurova/Zevin despre
arta moldoveneasc, reproduce crochiul Plaje de
D. Sevastian, publicnd att sub el, ct i n text,
vechea variant a numelui Sevastian (Man-
surova 1958, 36). Modestul motiv al odihnei,
care sugereaz armonia oamenilor cu natura, n
mod evident nu se nscria n ilustraiile cu
tematic angajat, anexate la articol. Probabil, c
acest crochiu sau fotografia lui au fost
descoperite la Bucureti
7
.
Cu timpul, n Romnia au nceput s uite
despre creaia tnrului pictor D. Sevastian,
altdat foarte popular la Bucureti. Autorii unor
publicaii amintindu-i de el, denaturau
principalele momente ale biografiei sale
8
.
Interesul fa de pictor a aprut graie expoziiei
Basarabia mea (Bessarabia Maia), deschis
n galeria Artmark (Bucureti, 2009). Cu
regret, aici au fost prezentate numai cteva din
lucrrile maestrului din colecia Muzeului
Naional de Art al Moldovei, care nu relevau
originalitatea operei sale.
n concluzie, amintim c evoluia
talentului neobinuit al pictorului D. Sevastianov
n Moldova postbelic a fost mpiedicat de
orientrile ideologice i criteriile estetice
vulgare. Unul din puinii artiti capabili s
compun un tablou tematic era obligat s
execute comenzile statului, sub controlul unor
cenzori incompeteni n art. n perioada
orientrii pictorilor spre o naraiune realist,
cnd plastica expresiv era apreciat drept
estetic burghez, D. Sevas-tianov este criticat
pentru pstrarea tendinelor impresioniste.
Recalificndu-se, asimilnd metoda picturii
tonale spaiale gen clarobscur, maestrul cuta
abordri de compromis i, cu toate c nu era
simplu, izbutea s obin integritate coloristic i
expresivitate, cu predilecie n crochiuri i schie.
. Mansurova/Zevin scria n articolul citat
anterior: Dumitru Sevastian poseda un sim
poetic al luminii i culorii, siguran n desen,
graie n viziunea compoziional. Aceste
nsuiri, att de atrgtoare n lucrrile lui de
mai nainte, nu-l mai puteau ns satisface pe
pictor atunci cnd avea de rezolvat probleme
artistice de ordin mai substanial. Sevastian s-a
strduit ani de-a rndul a se exprima n toat
plenitudinea mijloacelor sale picturale. A
renunat cu ab-negaie i onestitate la unele
experimente care-l limitau i-l mpiedicau s
ajung la mplinirea forelor sale creatoare.
Rsplata n-a venit prea repede i cu att mai
demne de admirat rmn curajul i ncrederea
artistului n justeea drumului ales

(Mansurova
1958, 36).
Despre acelai fapt cugeta i Mihail Grecu:
Nu trebuie s-i neglijezi talentul, criteriile tale
estetice, obinute de tine prin munc. //
Natura l-a nzestrat cu atta talent, nct acesta
nu inea seama de el

(Grecu 1967).
Notm c aceste observaii loiale au fost
fcute deja dup moartea lui D. Sevastianov,
atunci cnd situaia n art s-a schimbat i
pictorii progresiti basarabeni, iniiai de tineri
n cultura plastic european, au fcut iari apel
la problemele expresivitii picturale, apropiate
de cele demult rezolvate de ctre D. Sevastianov.
Numai atunci, prietenii au contientizat soarta
dramatic a artistului plastic.
Dimitrie Sevastianov nu a reuit s respire
suflul proaspt al viitoarelor schimbri, pentru a
reaprinde vigurosul su potenial creator. Dar
cele mai reuite dintre tablourile sale au
continuat s triasc n memoria celor care le-au
admirat. n perioada anilor '60, aceste impresii
au fost capabile s corecteze sarcinile
profesionale ale pictorilor n anumite momente
ale cutrilor artistice.
Oare nu-i aducea aminte Ada Zevin de
Autoportretul artistului din Roma, delimitnd
prin metode similare desenul de culoare n
lucrrile sale portretistice sau fornd tonalitatea
fondului pentru a evidenia delicateea feei?! i
oare, compoziia Odalisca a lui D. Sevastianov
nu a fost impulsul care l-a dus pe Mihail Grecu
spre problema reprezentrii albului pe alb, n
combinaie cu elemente singulare ale nuanelor
dense contrastante?
n ansamblu, performanele acestor artiti
au stimulat cutrile pictorilor din generaiile
ulterioare. Important este c, n pofida
conjuncturii nefaste, nu au fost ntrerupte
tradiiile culturii picturale n arta plastic a
Basarabiei. Pentru ca aceste tradiii s nu sece n
timpurile noastre dificile este iminent studierea
nu numai a artitilor de referin, dar i a
pictorilor uitai pe nedrept, editarea albumelor
monografice consacrate operei lor.

NOTE
1. Pentru aceast expoziie a fost tiprit un pliant /autor-alctuitor L. Toma/.
2. Informaie despre rezultatele deplasrilor vezi n: L. Toma. Dumitru Sevastian cel dat uitrii // Atelier,
2004. Chiinu, 2004, p. 86-87; . . // ,
. 3 (5), , 2006, p. 74-80.
3. Astfel a consemntat D. Sevastianov. la 1948 . Arhiva Naional a
Republicii Moldova (ANRM). Fond R. 2906, inv. 3, dosar 41, f. 3.
4. Arhiva personal a Ludmilei Toma. Discuie nregistrat cu V. A. Ivanov la 24.10.1997.
5. Primele expoziii personale ale experimentatului Al. Ciucurencu i a prietenului su mai tnr D. Sevastian
se deschideau la o diferen de un an.
6. Almanahul ziarelor Adevrul i Dimineaa, Bucureti,1938, ntre paginile 216-217.
ARTA 2011
83
7. Este reprodus n broura semnat de L. Cezza, dar ncercrile de a depista originalul nu s-au ncununat de
succes.
8. De exemplu, . Pelin susine c pictorul s-a sinucis n vara anului 1940. A se vedea: Mihai Pelin Deceniul
prbuirilor (1940-1950) // Compania, 2005, p. 346, 567.



BIBLIOGRAFIE
ANRM. Fond R. 2906, inv. 3, dosar 41, f. 3.
Arta i omul, 1935, 22.
Bene 1964: Bene Iosif. Anii de studenie // Arta plastic, 1964, nr12, p. 629.
Blazian 1936: Blazian H. Plastica // Adevrul literar i artistic, 1936, 29 noiembrie.
Blazian 1935: Blazian H. Plastica // Adevrul literar i artistic, 1935, 20 octombrie.
Boldur 1935b: Boldur Petre. Expoziia Peisajul bucuretean // Reporter, 1935b, 16-Y.
Boldur 1935a: Boldur Petre. Salonul oficial // Reporter, 1935a, 25 aprilie.
Deac 1978: Deac Mircea. Ciucurencu. Bucureti, Meridiane, 1978.
Deteste 1936: Deteste. Expoziii din luna Decembrie // Plastica. 1936, decembrie.
Esposizione 1940: Esposizione della Sezione artistica. Roma, valle Giulia, 1940.
Grecu 1967: // , 1967, 12 , . 3.
Jianu 1940: Jianu Ionel. Les Dernieres exposisions // Le Moment, 1940, 16 mai.
Labin 1932: Labin Gh. Salonul de toamn. Pictura // Axa, 1932, 20 octombrie.
Mansurova 1958: Mansurova A. Despre civa pictori din Moldova sovetic // Arta plastic, 1958, nr. 6, p.33-36.
Oprescu 1935: Oprescu G. Salon de toamn // Universul, 1935, 11 octomdrie.
Oprescu 1936: Oprescu G. Expoziiile din luna octombrie // Universul, 1936, 11 octomdrie.
Soroceanu 1940: Soroceanu Tache. Cronica plastic // Jurnalul, 1940, 15 mai.
Tudor 1936: Tudor Andrei. nsemnri plastice // Zorile, 1936, 6 decembrie.
Vlasiu 1941: Vlasiu Ion. Despre afi // Aciunea, 1941, 2 aprilie.
1960: . . , , 1960.

REZUMAT. Perioada timpurie a creaiei lui Dimitrie Sevastianov (a ni i 19301940). Numele lui Dimitrie Se-
vastianov, recunoscut drept clasic al picturii moldoveneti, a fost mult timp legat de arta plastic a RSSM din primul
deceniu postbelic. Perioada timpurie a creaiei sale, care s-a desfurat n contextul artei plastice din Romnia din
anii 1930, a rmas necercetat. Dup minuioase investigaii la Bucureti i Tulcea (unde s-a nscut i i-a petrecut
adolescena), au fost gsite opere originale (Portretul fratelui 1930, Nud 1936, Autoportret 1938) i reproduceri n
cataloage i reviste, multiple referine n presa acelor ani. n baza acestor documente, se face ncercarea de a restabili
intensificarea cutrilor stilului propriu, care ar transmite viziunea individual - procesul formrii unei personaliti
multilaterale de creaie.
Cuvinte-cheie: expoziie, referine n pres, pictur, grafic, compoziie, desen, colorit, expresie plastic,
cutri stilistice, procedee individuale.

SUMMARY. Early period of creation of Demetrius Sevastianov years 19301940
The name of Demetrius Sevastianov recognized as a classic of Moldovan painting was long linked to the fine art
of RSSM of the first decade after World War II. Early period of his creation, which took place in the context of fine art
from Romania in the 30 years has remained unexplored. After thorough investigations in Bucharest and Tulcea
(where he was born and spent his adolescence), were found original work (Portretul fratelui 1930, Nud 1936,
Autoportret 1938) and reproduction in catalogs and magazines, multiple references in the press of those years.
Based on these documents is made an attempt to restore the intensification of the own style, which would send
individual vision - the process of formation of multilateral creative personalities
Keywords: exhibition, references in the press, painting, graphics, composition, drawing, color, visual
expression, search style, individual processes.

. , ,
P .
, 1930- , .
( . ),
( 1930, 1936, 1938) ,
.
,
.
: , , , , , , ,
, , .

ARTA 2011
84
Maia MOREL

VINGT ANS APRS LINTERNATIONALISME EN MOLDAVIE:
VERS UNE OUVERTURE INTERCULTURELLE DES ARTS

Un peu d'histoire. L'ide de trouver une
politique adquate pour mettre la culture au
profit du fonctionnement de la socit n'est pas
nouvelle ; l'histoire connat de multiples formes
de cette dmarche (acculturation, dculturation,
assimilation etc.). En URSS, par exemple, le
principe qui a domin pendant toute l'existence
de ce pays s'appelait "internationalisme", et
c'tait le fondement sur lequel reposaient les
politiques culturelles et toute communication in-
terculturelle dans les 15 "rpubliques-surs".
Ces pays qui composaient auparavant l'URSS re-
prsentaient dans leur ensemble une multitude
de groupes ethniques, de langues et de religions,
vivant entre 1917 et jusqu'en 1991 anne de la
dfaite de cet tat gant - sur un territoire cen-
tralis et dirig par les autorits sovitiques du
Kremlin. Aprs 1991 - priode de grands chan-
gements - les temps de "perestroka" de l'poque
Gorbatchev se sont installs en URSS et ont tout
boulevers dans la politique, lconomie, les
relations internationales etc. Ce changement a
apport l'indpendance des anciennes rpu-
bliques sovitiques socialistes, ainsi qu'une im-
portante ouverture - notamment l'ouverture des
frontires -, et aussi l'occasion de connatre les
pays occidentaux, considrs auparavant comme
des pays "ennemis". La Moldavie est un de ces
pays de l'ex-URSS (de 1945 1991) qui, prsen-
tement indpendant du point de vue politique et
idologique, se trouve la recherche de repres
de reconstitution de sa propre culture et de
moyens de dialogue avec d'autres cultures. Ce
cheminement de la Moldavie post-communiste
est marqu par l'effort pour se librer de la doc-
trine impose par "l'internationalisme prolta-
rien" et faire valoir dans le pays les valeurs de
l'interculturalit moderne.
"Internationalisme" versus "inter-
culturalit". L'internationalisme concept
fondamental de la politique culturelle en URSS
durant toute son existence (19171991) - s'ins-
pire de "l'internationalisme proltarien" qui est
la loi du grand nombre ou de la totalit comme
valeur en soi. Les bolchviks (mot qui signifie en
russe "majoritaires") ont prsent leur forme de
gouvernement comme une dictature du prolta-
riat. Les valeurs rvolutionnaires du bolch-
visme sont la "norme", et "l'internationalisme
culturel" veut que cette classe dirigeante juge de
toute valeur (qui doit tre conforme celles de la
majorit): du bien et du mal, du beau et du laid,
du convenable et de linopportun, etc. dans tous
les domaines artistiques et culturels.
L'interculturalit au contraire ne relve
pas d'une conception majoritaire. C'est une ap-
proche qui peut exister dans une pratique cultu-
relle "petite chelle" de l'Autre, et se dvelop-
per au fur et mesure de la rencontre avec une
culture diffrente et des changes avec les indi-
vidus appartenant cette culture. Le phnomne
culturel est peru ici comme tel, sans discrimina-
tion idologique, linguistique, nationale, reli-
gieuse ou autre; l'altrit constitue un aspect
enrichissant de chaque communication entre
deux (ou plusieurs) cultures.
L'internationalisme proltarien est l'ido-
logie de la violence de la lutte des classes. Le
proltariat obtient le statut "universel" par sa
domination numrique face une minorit qui
dans la conception marxiste - dtient les ri-
chesses. Ainsi la masse "proltaire" englobe-t-
elle tous les membres de la socit, et devient un
pouvoir absolu. Le proltariat reprsente une
immense majorit qui agit dans l'intrt de
l'immense majorit. Mais cette priorit absolue
dans les dcisions sociales, culturelles, linguis-
tiques, politiques, place la loi des anciens es-
claves majoritaires au-dessus de la classe des
anciens matres qui sont minoritaires. L'histoire
a dmontr que, bien que leur rvolte se justifie,
les proltaires n'ont pas russi dans les pays o
ils ont t victorieux construire une socit
moins mauvaise que celle qu'ils ont renverse.
D'aprs Marx, le proltariat, qui n'a rien
perdre que ses chanes, n'est plus li rien ; il est
dracin par excellence et il peut donc tout d-
truire et repartir zro. Faire tabula rasa de
toute culture, dtruire tout ce que ne lui res-
semble pas, effacer la personnalit, neutraliser
l'initiative, anantir les potentiels crateurs et
btir une culture proltarienne. Cette position
dvoile en fait une carence de l'idologie com-
muniste sous l'aspect culturel - carence relative
aux valeurs intellectuelles et spirituelles. Car elle
donne lieu un internationalisme abstrait, inef-
ficace et finalement nuisible la culture et aux
changes culturels. Et, en mme temps, "l'gali-
t" - qui est l'idal de ces socits est en fait
une "uniformit", qui s'accompagne de l'intol-
rance de toute ide dmocratique.
L'interculturalit moderne est une strat-
gie de dialogue culturel qui "exclut l'exclusion".
L'approche interculturelle cherche des solutions
pour les situations de "choc culturel", de face
face entre porteurs d'expressions culturelles di-
ffrentes; autrement dit, on cherche "niveler"
la rencontre avec lautre. Le "inter" renvoie
linteraction, louverture, un change, une
rciprocit, la solidarit. Le "culturel" couvre le
domaine des valeurs, de la reconnaissance des
divers modes de vie, des multiples reprsenta-
tions symboliques, rapportes aux tres hu-
mains, la reconnaissance des interactions des
ARTA 2011
85
individus et des socits, la comprhension des
registres varis de l'environnement de lindividu.
Par opposition "l'internationalisme", l'intercul-
turalit s'exprime par la considration de la va-
leur de chacun; pour reprendre la formule c-
lbre de Saint-Exupry: "Celui qui diffre de
moi, loin de me lser, m'enrichit."
Internationalisme, culture et duca-
tion en URSS. Quel est lhritage de
linternationalisme, et comment affecte-t-il les
arts, la culture et lducation dans les pays de
lex-URSS? Comme tout empire, les forces poli-
tiques de lURSS cherchent codifier les aspects
matriels de lexistence et aussi dans une mesure
non ngligeable, le domaine de la pense. Pour
ce faire, tout phnomne culturel et/ou artis-
tique de lpoque tait valu en fonction de sa
conformit aux "normes" officielles: celle du
"proletkult " (mot-valise pour "Proletarskaa
koultoura", en russe " ",
ce qui signifie "Culture du proltariat") - qui
tait devenu lart officiel du socialisme et repr-
sentait linternationalisme dans le domaine cul-
turel. Voici quelques signes distinctifs de
linternationalisme culturel:
- La culture nouvelle nomme "proletkult"
est place au-dessus de toute autre
culture, sans tenir compte de la tradition
davant lpoque sovitique dont elle est
l'hritire.
- Les produits culturels du "proletkult" se
diffusent dans la langue de la majorit
bolchvique, qui est dans lespace de
lURSS la langue officielle impose par le
pouvoir sovitique.
- Toute ide artistique correspond au
mouvement proltaire international qui
est en rvolution continue contre la
bourgeoisie, et doit donc reprsenter les
idaux rvolutionnaires.
- Toute cration artistique correspond aux
thories matrialistes du monde, et doit
tre filtre par une censure "athiste".
- Toute cration artistique du "proletkult"
se diffuse dans un langage plastique
comprhensible par les masses, donc de
manire figurative, dans une tradition
acadmiste.
Ceci est une brve liste tire de l'ensemble
des spcifications auxquelles les arts et la culture
de lpoque sovitique ont t soumis:
- La suprmatie dune seule "culture" (du
"proletkult").
- La suprmatie dune seule langue (le
russe).
- La suprmatie des sujets qui expriment
une seule ide (communiste).
- La suprmatie dune seule vision du
monde (athiste).
- La suprmatie de luniformit dans
lexpression artistique (figurative).
Dans ces conditions, conformment la
doctrine "internationaliste", la culture et les arts
ont d servir le rgime, jusqu' l'clatement de
l'URSS, en intervenant dans la socit selon des
modles prconus.
Ainsi, "l'internationalisme" de l'poque
sovitique, qui n'entretient aucun doute sur la
supriorit de la "culture proltaire", a laiss des
marques dans l'volution de l'art et de la culture,
qui sont videntes encore aujourd'hui (Stavila
2000). Parce que l'ducation, qui est le domaine
de lapplication des politiques officielles, a t
cette poque un lieu imprgn des strotypes
culturels et idologiques : clichs visuels inspirs
des images inculques par le pouvoir; mfiance
envers "l'autre" qui est diffrent ; vigilance en-
vers les "espions" ou les "ennemis du peuple", et
ainsi de suite. Quelques images des dessins d'en-
fants de cette poque en tmoignent (voire les
tapes de dessin d'un garde-frontire destines
aux activits avec des enfants de 6 ans, dans:
R.Calistru. Arts plastiques en premire classe.
Guide didactique. Chisinau, Lumina, 1988).
Aujourd'hui l'enseignement moldave con-
tinue par inertie - malgr les nombreux accords
europens de modernisation d'tre marqu
durablement :
- par des strotypes qui restent dans la
mentalit de la population depuis plu-
sieurs gnrations ;
- par le fait de considrer les arts comme
un instrument idologique, fait qui a
priv plusieurs gnrations de repres
culturels ;
- par lapplication du principe de "ra-
lisme sovitique" dans le domaine de
lart en gnral, et dans le cadre de
lducation en particulier.
Cette situation nous a conduite orienter
nos recherches vers un moyen de sortir de cette
impasse, et notamment, vers une question con-
crte: comment inciter les jeunes, dans le con-
texte de l'enseignement/apprentissage, dcou-
vrir la diversit dans les arts plastiques, et
s'ouvrir aux changes culturels ?
Nouvelle approche et perspectives
(arts et diversit). Aprs l'vnement histo-
rique qu'a reprsent la chute du mur de Berlin
qui a donn lieu une ouverture de l'Est vers
l'Ouest dans le sens propre mais aussi dans le
sens symbolique, les recherches sur la socit ne
peuvent plus se passer des interrogations sur les
problmes de la culture et de l'interculturalit
(Baillargeon 2002; Abdallah-Pretceille et al.
2004).
Dans le cas concret de la Moldavie, qui est
dans le voisinage immdiat de l'Union Euro-
penne, nous trouvons ncessaire d'harmoniser
les normes et les principes de l'ducation avec
les standards internationaux, d'autant plus que
dans le pays voisin et de racines communes la
Roumanie l'interculturalt est depuis des an-
nes au centre des proccupations savantes
(Cosma, 2001; Cucos, 2000): l'interculturalit
est perue comme une attitude qui implique des
membres de diffrentes cultures, l'objectif dune
ARTA 2011
86
ducation l'interculturalit tant de rendre les
individus plus ouverts, plus tolrants, plus prts
accepter "lautre", qui est diffrent.
La production artistique est un lment
important de cet univers culturel dont elle a
pour fonction d'exprimer et de questionner les
repres symboliques et, plus gnralement, les
valeurs.
Dans ce contexte, nous considrons que
les arts plastiques sont, avec d'autres langages
artistiques, au cur des cultures, des portes
ouvertes sur la diversit et sur l'intercomprhen-
sion.
l'occasion d'un concours du Ministre de
l'ducation, l'laboration d'un manuel d'arts
plastiques pour la 7-me classe (14 ans) avec le
guide didactique qui l'accompagne - une pre-
mire en Moldavie - nous a donn l'occasion de
mettre en pratique plusieurs des conclusions
auxquelles nous avons abouti, afin d'aider l'lve
rencontrer lAutre travers les arts plastiques.
Ce manuel permet de s'interroger sur les liens et
les articulations existant entre lart comme sym-
bole, comme objet, comme lieu, comme savoir-
faire, comme parcours et histoire, conduisant
la culture et au savoir-partager.
Un manuel d'arts plastiques pour
duquer l'interculturalit. Dans le but de
poursuivre l'ide initiale, qui compare l'interna-
tionalisme l'interculturalit, nous avons cons-
truit cette partie de la communication en deux
volets parallles: un premier, renvoyant aux
contenus d'un manuel imaginaire qui aurait t
conu selon les dogmes "internationalistes" (
l'poque sovitique les manuels d'arts plastiques
n'existaient pas, mais nous pouvons faire ce
travail en nous appuyant sur nos propres exp-
riences d'activit didactique durant cette
poque), et l'autre, qui donne l'exemple d'une
ouverture vers des valeurs universelles et vers la
diversit culturelle, illustre par des extraits de
notre manuel.
Exemple 1. L'art comme symbole.
Version internationaliste: Les symboles
de cette poque prsents partout dans l'en-
semble visuel, dans les manuels et matriaux
didactiques devaient faire l'loge du pouvoir. En
dehors du portrait du Lnine, qui trnait sur la
premire page de tout livre de l'poque, dans
tout domaine et matire d'enseignement (par
exemple, le hyper connu Portrait de Lnine, de
N. Andreev), un ventuel manuel d'arts plas-
tiques aurait absolument d traiter le symbole
travers les attributs socialistes: ltoile rouge
cinq branches symbolisant les cinq continents
sur lesquels le communisme va triompher, et
aussi le marteau et la faucille. Cet emblme re-
prsentant les outils du proltaire et du kolkho-
zien qui unissent leurs forces, faisait partie des
emblmes sovitiques, et tait impos partout
(allant jusqu' se glisser dans le dcor des objets
d'art populaire au prjudice du systme orne-
mental traditionnel, difi durant des mill-
naires dans la culture nationale). Un manuel
d'arts de cette poque n'aurait donc pas d
omettre ce symbole, illustr par la sculpture
Ouvrier et kolkhozienne de Vera Mukhina
(uvre cre pour le pavillon de l'URSS lors de
lexposition universelle de 1937 Paris).
Approche interculturelle: La dmarche de
propagande prsente ci-dessus est remplace
dans le manuel par des symboles universels, par
exemple, thme 8: Significations des couleurs et
des formes (Manuel 2010, 33-34). Le symbole de
la spirale, qui relve luvre de Fr. Hundertwas-
ser, est prsent dans le manuel tout dabord
comme le refus de lartiste de la ligne droite
(Manuel 2010, image 8.4), mais aussi comme un
signe prhistorique, existant dans beaucoup de
cultures, et exprimant des croyances lies la vie
et la mort, aux cycles cosmiques, lvolution,
et ainsi de suite. Le guide didactique qui accom-
pagne le manuel suggre aussi au professeur
dautres pistes pour explorer les significations de
la spirale dans des rflexions et/ou dans des
activits pratiques avec les lves (Guide 2010,
23). Les lments ornementaux compris dans le
thme 10: Lartisanat et lornement (Manuel
2010, 39) compltent limagerie des symboles
proposs dans le manuel et issus d'une tradition
et d'une philosophie populaire millnaires:
mandres, losanges, triangles (Manuel 2010,
images 10.310.10).
Ainsi, ltude de ces formes stylises cre
une alternative la sgrgation idologique,
athiste ou historique des symboles plastiques
introduits dans les programmes et manuels sco-
laires ; la suprmatie dun symbole communiste,
relevant de linternationalisme culturel est rem-
place par des symboles universels, par la diver-
sit de leur interprtation et par la reprsenta-
tion de multiples croyances anciennes lies ce
symbole.
Exemple 2. L'art comme objet.
Version internationaliste: Les objets dans
une version internationaliste doivent avoir - tout
comme les ides - une uniformit et une homo-
gnit partout dans les socits communistes.
Cette rgle a probablement d tre introduite,
dune part cause de la destruction massive des
objets "bourgeois" aprs la rvolution de 1917, et,
dautre part, cause de la pauvret conomique
dun systme qui a tout mis sur la conqute de
lespace, sur la surmilitarisation, et par cons-
quent sur une stratgie de pauprisation ex-
trme de la population. Pour justifier cette situa-
tion, le parti propage lide de la fiert dtre
"libre" dune consommation quelconque, sans
aucun instinct de possesion; la population doit
donc renoncer se procurer des objets, et encore
moins aspirer des objets dune valeur esth-
tique.
Ainsi lindustrie sovitique fabriqua en s-
rie des objets identiques, conformment la po-
litique officielle (Staline, et dautres leaders co-
mmunistes, portent un uniforme; les masses
doivent suivre cet exemple. Dans les coles, en-
treprises, cantines - mme meubles, mme vais-
ARTA 2011
87
selle, mme vtements - tout doit tre uniformi-
s).
Approche interculturelle: Afin dexercer la
flexibilit de la pense, ainsi que lacceptation de
la diversit, nous prsentons dans le thme 5: Le
langage du design (Manuel 2010, 24-26) une
autre approche de lobjet: celle de la recherche
esthtique et/ou ergonomique, de loriginalit,
dun style diffrent, etc. Ainsi, par lintervention
du designer une simple pice de mobilier peut
devenir un objet artistique, porteur dune valeur
esthtique, avec un aspect unique et/ou original
et/ou personnalis (Manuel 2010, image 5.1 et
5.2).
Lintroduction de lide de la cration
d'objets de formes diverses et, un niveau plus
lev, celle de la cration d'objets darts" oppose
luniformit qui caractrise linternationalisme
une autre faon de voir et de penser; le manuel
incite dans ses rubriques des rflexions sur les
notions de "diversit", "originalit" et "crativi-
t". Nous considrons que la contribution de ce
thme la pense interculturelle consiste dans
lintention dduquer le public scolaire lou-
verture desprit, l'acceptation de laltrit et
des ides nouvelles.
Exemple 3. L'art comme parcours et
histoire
Version internationaliste: Engag faire
louanger le pouvoir et la victoire du commu-
nisme, lart dans linterprtation internationa-
liste reprsente de grandes fresques dans des
lieux publics, des monuments et statues qui par-
lent de lhistoire du PC, de son parcours rvolu-
tionnaire ou de la guerre de 19401945 (par
exemple, les fresques laudatives de la vie du
peuple sovitique du Mtro de Moscou, station
Arbatskaa, ainsi que les plafonds La tracto-
riste et Le parachutiste de la station Maa-
kovskaa, raliss par A. Deineka etc.). Toutes
ces uvres consistent privilgier les succs du
peuple sovitique avant tout, sans prendre en
compte les souffrances provoques par ces vic-
toires pour dautres groupes sociaux, ni les civils
devenus des victimes innocentes de ces achar-
nements violents, et encore moins les adver-
saires dans ces combats (par exemple, des d-
ports, les familles des "tratres au peuple" etc.).
Les images de ce type ont implant des prjugs
si forts dans les masses que mme aujourdhui,
en Moldavie, l'intolrance envers lAutre se ma-
nifeste par exemple par la dmolition dune me-
norah installe dans le parc central de Chisinau
loccasion des huit jours de la fte juive de
Hannukah (13 dcembre 2009). Une procession
de chrtiens a vandalis en plein jour et sans tre
pnalise ce symbole "hostile la religion offi-
cielle", en le remplaant par une croix chr-
tienne.
Approche interculturelle: Nous utilisons
loccasion du thme 15: Limage de lhomme
dans lart (Manuel 2010, 54-57), pour prsenter
une uvre de Christian Boltanski: cole Grosse
Hamburgerstrasse, Berlin 1998 (Manuel 2010,
image 15.5). Cest un auteur qui, partir de ses
expriences et souvenirs personnels, reconstitue
des scnes de vie, porteuse de divers messages
affectifs, nonciatifs ou suggestifs.
Une partie de ses uvres reprsentent par
exemple, une autre vrit de la deuxime guerre
mondiale, une vrit aussi relle que celle des
milliers de soldats sovitiques tombs sur le
champ de bataille: il sagit des camps de concen-
tration, sur lesquels la socit sovitique ne sest
pas beaucoup interroge car les strotypes pro-
voqus par le procs juif dit des "blouses
blanches" (1953) se sont imprgns plus fort
dans la mmoire collective (et collectiviste) que
la tragdie de lholocauste. Le guide didactique
provoque des questionnements sur limage pro-
pose dans le manuel (Guide 2010, 30): qui sont
ces personnages? pourquoi limage est-elle bar-
re par des traits blancs ? que symbolise lagglo-
mration de plusieurs personnes dans un lieu?
que symbolise cette division de limage en car-
rs? et ainsi de suite, pour conclure que, partir
de la biographie de lartiste et de son parcours
personnel ainsi que de ses semblables, on peut
supposer que cette uvre est un hymne aux vic-
times de lantismitisme social.
Le travail danalyse sur luvre de Bol-
tanski est dans ce manuel une invitation
prendre conscience des horreurs de la mort
travers les souffrances endures par les juifs
pendant plusieurs poques de lhistoire de
lhumanit, un exercice sollicitant la sensibilit
des lves l'gard de toute sorte dexclusion
et/ou discrimination raciale ou autre. Ces trois
exemples donnent un aperu de notre dmarche,
et dmontrent la faon dont nous utilisons le
langage artistique et les produits de lart comme
moyen d'ducation interculturelle; cette ap-
proche doit conduire le processus d'ducation
par l'art vers louverture, lacceptation de la di-
versit et vers le savoir-partager.
Conclusion. La Moldavie a d subir une
rupture avec le pass communiste, et avec l'ex-
URSS. Mais, tant reste durant 50 ans une so-
cit ferme, elle conserve des strotypes crs
par une mentalit dogmatique, non critique, et
docile face la tyrannie du principe de la majori-
t. Sa transition vers une socit ouverte se fait
difficilement, car c'est un travail qui implique,
d'une part, la rvaluation des valeurs et des
symboles (et des strotypes) hrits du com-
munisme, et, d'autre part, lappropriation dune
nouvelle mentalit: celle de louverture vers la
diversit.
Le rle mdiateur de l'art, qui est porteur
de culture et daltrit, savre extrmement utile
dans ce processus, et un bon exemple dune telle
approche est le nouveau manuel dducation
plastique que nous avons labor, qui est pr-
sentement dans les classes, et qui, esprons-le,
aide le professeur mettre en uvre ce travail
complexe mais gratifiant de dialogue intercultu-
rel.
ARTA 2011
88
Le design est une activit qui sera connue dans les milieux artistiques de lURSS seulement dans les annes
1980
Voir: Timpul.md en version lectronique, 20 dcembre 2009, http://www.timpul.md/articol/menora-de-la-
chisinau-nestiinta-sau-diversiune-5501.html
Morel, Maia & al. ducation plastique. Manuel, 7-me classe. Ministre de l'ducation et de la Jeunesse,
Moldavie. Ed. Stiinta, 2010. Version roumaine 96 p. et illustrations, version russe - 96 p. et illustrations.
Morel, Maia & al. ducation plastique en 7-me classe. Guide pdagogique. Ministre de l'ducation et de la
Jeunesse, Moldavie. Stiinta, 2010. Version roumaine 80 p., version russe - 86 p.
Il faut prciser, que les thmes du manuel sont en accord avec les exigences du Programme national, et que les
formulations des titres sont plus gnrales que lobjet dont il sagit ici


REZUMAT
Acest articol reflect meditaiile autorului despre diversitatea cultural exprimat prin intermediul creaiei
artistice. Interpretarea respectiv este motivat de lichidarea lacunelor existente n domeniul educaiei artistice,
datorat ideologiei proletarizmului internaionalist, promovnd doar arta i cultura realismului socialist, care i-a
lsat amprentan istoaria Moldovei. Studiul a fost orientat spre definirea unei soluii concrete: cum pot fi motivai
tinerii, n contextul predrii/nvrii, s-i dezvluie pentru sine diversitatea cultural prin mijlocirea artei, s
contientizeze prioritile relaiilor multiculturale i s depeasc, n acest mod, propriile superstiii i toate
aspectele discriminatorii? Elaborarea primului manual n Moldova Arta plastic pentru clasa a VII ne-a permis s
relizm n practic multe dintre ideile noastre, urmrind scopul s ajutm copiii pentru ai nelege pe alii prin
intermediul artei. Manualul permite perceperea artei ca miestrie, simbol, ca obiect, istorie i localizare o abordare
care-i permite elevului o acumulare a competinelor culturale i a posibilitilor privitor la schimburile interculturale.
n acest mod manualul respectiv propune societii postcomuniste moldoveneti o nou tratare n procesul educaiei
artistice, spre orientarea perceperii artelor ca o modalitate a perceperii pluriculturalismului contemporan.
Cuvinte-cheie: diversitate cultural, realism socialist, art plastic, educaie artistic, miestrie,
pluricultularism

ABSTRACT Twenty years after "internationalism" in Moldova: towards an intercultural
opening of the arts
Our proposal presents the results of a reflection on cultural diversity expressed through artistic creation. This
approach is meant to take the place of the "vacuum" left in the field of arts education by the effects of the ideology of
"proletarian internationalism" which - by promoting cultural and artistic productions "politically correct" - strongly
marked the past history of Moldova. Our research is directed toward a specific question: how to motivate young
people, in the context of teaching / learning, to discover the diversity in the arts, and open to multi- and
interculturalism? The development of a textbook for the 7-th grade (14 years) - a first in Moldova - gave us the
opportunity to practice many of our conclusions to help the student with meeting the Other through the arts. The
textbook initiates questioning about the links and connections between art as a symbol, as an object, as a place, as
know-how, as background and history, leading to culture and knowledge-sharing. It thus offers the post-communist
Moldovan society an innovative approach to promote arts-oriented intercultural awareness.
Keyboard: cultural diversity, arts education, "proletarian internationalism", interculturalism, diversity in the
arts, between art.

: o "" :
.
o ,
. "a",
-a "
", " " , -
o . :
e, / , a e
o, o a -
? P a
7-
, c e oo . oo
a a, a, a, , -
, ,
. ,
o
, o : e
a .
: , " ",
, , , .


ARTA 2011
89
LMENTS BIBLIOGRAPHIQUES
Baillargeon, Jean-Paul (dir). Transmission de la culture, petites socits, mondialisation. Les ditions de l'IQRC, Les
presses de l'universit Laval, 2002
Cozma, Teodor. O noua provocare pentru educatie : interculturalitatea. Iasi, Polirom, 2001
Cucos, Constantin. Educatia: dimensiuni culturale si interculturale. Iasi, Polirom, 2000
De Benoist, Alain. Nous et les autres: problmatique de l'identit. Ed. Krisis, 2006
Eloy Marie-Hlne, Abdallah-Pretceille Martine, Akkari Abdeljalil. Les jeunes et les relations interculturelles :
Rencontres et dialogues interculturels. Paris : L'Harmattan, 2004
Legault, Gisle, Rachdi, Lilyane (sous la dir.). L'intervention interculturelle. Gatan Morin diteur, 2008
Morel, Maia (sous la dir.). Parcours interculturels. tre et devenir. Ed. Peisaj, Cte Saint-Luc, Qubec, 2010
Morel, Maia. "Les arts plastiques pour duquer linterculturalit" // Regards sans frontires sur la formation des
enseignants Sous la direction de Vincent Marie et Nicole Lucas, ditions Le Manuscrit, Paris (France), 2008, p. 114-
128.
Morel, Maia. "Les comptences interculturelles: une approche ducative". // Diversit culturelle: problmes et
solutions pour un dveloppement europen. Actes du colloque annuel, Universit Perspectiva. Chisinau, 2009, p. 60
66
Nucheze, Violaine, et al. "La rencontre interculturelle". In Lidil, juillet 2004, n 29, p. 5-170
Saint-Martin, Fernande. Le sens du langage visuel. PUQ, 2007
Stvil, Tudor. Arta plastic modern din Basarabia. Chisinu, Stiinta, 2000.
Vinsonneau, Genevive. L'Identit culturelle. Paris: Armand Colin, 2002.
ARTA 2011
90
Liliana CONDRATICOVA

BIJUTIERUL, PICTORUL I METERUL DE ART DECORATIV
GHEORGHE COJUNEAN

E greu s gseti un meter n minile
cruia metalul dur, capricios, i la prima vedere,
neatractiv, s devin att de maleabil. Gheorghe
Cojunean cunoate secretul cel mare al m-
blnzirii metalului, zeci de ani confecionnd
cele mai variate podoabe i piese de feronerie.
Vorbete liber i deschis cu metalul, fie argint,
fie bronz sau fier, dup care acesta devine foarte
asculttor n minile sale puternice, pentru ca
maestrul s-i acorde forma dorit i venit din
bogata sa imaginaie.
Anul acesta Gheorghe Cojunean a rotunjit
frumoasa vrst de 65 de ani, vrsta maturitii
profesioniste i a ideilor creatoare, una mai so-
fisticat dect alta. Atunci cnd am fcut
cunotin cu Gheorghe Cojunean, n februarie
2008, m interesa cu predilecie creaia sa n
calitate de bijutier, dei am fost frapat nu
numai de co-lierele sale originale cu denumiri
romantice Ecou, Crinul, Oraul seara,
Toamna, Cntec .a., despre care am mai scris
anterior n unele publicaii la tema dat
(Condraticova 2008a; Condraticova 2008b).



Setul de bijuterii Cntec. Fragment, pandantiv (MNAIM).

M-au impresionat cteva piese realizate n
diferite tehnici de prelucrare artistic a
metalului. E vorba de ciniorul turnat n bronz,
lucrare ntitulat de meter O nou viziune a
lumii..., ce denot acea sinceritate i fire
spontan specific copiilor, dar i animalelor,
care se uit la lumea nconjurtoare complet
diferit, viziune care att de mult ne lipsete
nou, maturilor. Poate dac ne-am uita din cnd
n cnd prin prisma sinceritii copilreti nu am
comite attea erori... Cred c, n acest context,
avea dreptate filosoful afirmnd: Dac vrei s
cretei nite oameni nelepi, nu nchidei
copilul din ei.



Clopotnia Catedralei mitropolitane Naterea
Domnului din Chiinu. 2000.

Tot atunci am vzut Clopotnia Catedralei
mitropolitane Naterea Domnului din Chiinu
n alt ipostaz. Este o creaie miniatural, cu
respectarea intact a tuturor proporiilor i a
celor mai mici detalii, realizat de Gh. Cojunean
n anul 2000 i oferit n dar de un grup de
colegi primarului de atunci al Chiinului,
Serafim Urechean. Mrimile reduse nu
diminueaz deloc mreia i grandoarea
clopotniei, poate posibilitatea de a observa cel
mai fin detaliu ne permite s sesizm i mai
profund valoarea istoric i artistic a acestui
monument. Plasat pe un postament de
malachit simboliznd puritatea i verdeaa
oraului Chiinu, clopotnia ne apare ca o
jucrie din poveste pe care o poi ine n mn i
ore n ir s admiri fiecare element arhitectural
realizat din marmor. Te poi urca imaginar
pn sus, s treci de la un nivel la altul, s te uii
prin fereastra miniatural, ba chiar s n-cerci s
auzi dangtul clopotului. Un veritabil simbol al
capitalei, Clopotnia Catedralei mitropolitane
Naterea Domnului din Chiinu, prezint o
creaie a maestrului realizat la superlativ, o
exemplificare a talentului i maturitii
creatoare, a posedrii tuturor tehnicilor de lucru
n domeniul prelucrrii artistice a metalului i a
pietrelor scumpe. Lucrarea ar putea fi, pe bun
dreptate, o adevrat carte de vizit a oraului,
n cazul lansrii unor eventuale cri potale sau
timbre.
Profund miestrie i romantism denot i
cupele de vin confecionate pentru Combinatul
ARTA 2011
91
de vinuri de la Stuceni. Mrimile lor reduse, de
aprox. 160180 mm., denot profesionalism i
originalitate, designul cupelor este foarte variat
i practic nu se repet.
Au fost utilizate asemenea tehnici i
tehnologii specifice precum turnarea artistic,
gravarea, emailarea, filigranarea, lefuirea, iar
inseriile de pietre preioase, variate cabooane
colorate au fost faetate tot de mna meterului.
Cupele decorative au participat la expoziii de
art decorativ, dar i la cele de arta vinului, au
dus, astfel, faima Combinatului de vinuri i a
meterului bijutier care le-a creat.
Tot n acest context se nscriu i variatele
articole de feronerie, precum ar fi mnerele
reprezentate prin nite figuri antropomorfe
stilizate, prinse n hora tradiional moldo-
veneasc. n piese sunt prezentate diverse
elemente decorative spiralice, ca simbol al
continuitii vieii i elemente vegetale, care
completeaz armonios compoziia.



Mnere decorative; Candelabru. Fragment.


i cnd i dai seama c toate piesele, de la
podoabe la piese de art decorativ, sunt create
de mna unui singur meter care nu a fcut
coal de bijuterie, este un autodidact, dar care
posed perfect simul ritmului, al culorilor i
formelor, al compoziiei la un nivel att de nalt,
ne convingem c Gheorghe Cojunean este un
bijutier nnscut, un meter de referin n
domeniul artei decorative din Moldova. Dei
creaia lui Gh.Cojunean a fost tratat abordat
(Mardare 1986; Condraticova 2008), con-
siderm oportun conturarea unui tablou mai
amplu privind creaia sa, din motivul c spaiul
restrns al articolelor privind creaia meterilor-
giuvaiergii din a doua jumtate a secolului XX
nu ne-a permis s aprofundm numeroase
aspecte cu referin la articolele de bijuterie
confecionate, dar i pie-sele de feronerie, pe
care le plasm n circuitul tiinific prin
intermediul prezentului demers, marea
majoritate a pieselor fiind inedite. n acest
context, i exprimm ntreaga noastr
gratitudine bijutierului Gheorghe Cojunean
pentru amabilitatea de a ne pune la dispoziie
informaiile necesare i imaginile pieselor
pentru publicare.



O nou viziune asupra lumii... Bronz, turnare.

Nscut la 6 martie 1946 n satul Malcoci,
raionul Streni, Gheorghe Cojunean a studiat
ntre anii 1962 i 1967 la coala Republican de
Art Plastic I. Repin (actualmente Colegiul de
Art Al. Plmdeal), obinnd specialitatea
nvtor de art plastic i desen liniar. Dup
doi ani de serviciu militar, n 1969, activeaz n
calitate de metodist n Centrul republican de
creaie popular. Au urmat dup aceasta
activitatea n Centrul orenesc al tineretului, n
calitate de pictor-decorator, i pictor-constructor
la Fabrica de oglinzi din Chiinu. A fost
perioada cutrii propriului drum n creaie, al
eu-lui su i al drumului sigur spre realizarea
visurilor. n anul 1978 este angajat n atelierul de
giuvaiergerie al Fondului Plastic al Uniunii
Artitilor Plastici din RSSM. Dup cum
menioneaz meterul n autobiografia sa
semnat n anul 1983, n cadrul atelierului de
giuvaiergerie am cunoscut mai profund
plasticitatea i varietatea confecionrii pieselor
de art din metal i pietre colorate (...). Am
nceput s confecionez podoabe n 1978, iar la
expoziii particip din anul 1979 (Arhiva UAP,
dosar nr. 224).



Schi a monumentului eroilor rzboiului pentru integritatea
Republicii Moldova

ARTA 2011
92
n anul 1983 Gh. Cojunean devine
membru al UAP din RSSM. Deja este un meter
experimentat, un bijutier cu renume, participant
la cinci expoziii republicane, la expoziia
unional URSS Patria noastr (1982) i
expoziia specializat de bijuterie Iablonec80
(Cehoslovacia, actualmente Republica Ceh).
Recomandrile pentru intrarea n rndurile UAP
au fost semnate de bijutierii de referin, dou
nume notorii n arta decorativ din RSSM de
atunci, ambii exponeni ai colii ruse de
giuvaiergerie. E vorba de Alexei Marco (1935
1993) i Vladimir Vasilikov (19411995). O alt
recomandare a fost scris de colegul su de
breasl, meterul de art decorativ Mihai Grati.
La admitere n rndurile UAP, Cojunean
a depus o list de 15 piese de podoab, realizate
n acea perioad i participante la variate
concursuri i expoziii de specialitate i pe care
considerm oportun s o anexm pentru a
specifica diversitatea operelor lucrate, a
materiilor prime utilizate i a tehnicilor de lucru.
Astfel, au fost prezentate un colier din alpaca i
crisopraz (1980), colier din alpaca i chihlimbar
(1979), pandantiv din alpaca cu inserie de agat
(1979), o cup din alpaca, nefrit i sard (1979),
cup din alpaca i obsidian (1979) i cupa din
alpac, email, sticl colorat (1979), un
pandantiv din alpaca i lapis-lazuli (1980), un
colier i inel din alpaca i lapis-lazuli (1979),
un inel-sigiliu brbtesc din alpaca i
rauhtopaz, cunoscut i drept cuar fumuriu
(1979), o bro i un inel cu denumire
romantic Primele flori, realizate din alpac,
nefrit i email (1982), setul de podoabe
Toamna, confecionat din alpaca, tompac i
alam (1980), cercei i pandantiv Cntec,
pentru realizarea crora a folosit marmor,
alpac i tompac (1982), actualmente aflat n
fondurile Muzeului Naional de Arheologie i
Istorie a Moldovei, colierul Ecou, realizat din
alpaca i inserie de cuar fumuriu (1982),
broa i pandantivul Micare din alpaca i
inserie de opal (1982), broa Relief (1982)
(Arhiva UAP, dosar nr. 224).
Considerm c sunt binevenite descrierile
unor piese prezentate la concursul artitilor
plastici din UAP din RSSM pentru a sesiza din
plin profunzimea i exuberana simbolurilor
utilizate i a tehnicilor de lucru posedate.
Astfel, topirea zpezii i apariia insulielor
de pmnt l-au inspirat pe meterul Gh.Co-
junean la crearea unui formidabil set (bro i
inel), Primele flori. Zpada s-a topit, insulia de
metal forjat (alpaca) gzduiete, armonios
asociate, frunzuliele verzi de nefrit, montate n
metal i trei flori firave de primvar, care
simbolizeaz renvierea naturii la via, n pofida
celor mai aprige friguri i viscole. Motivele
decorative floristice sunt combinate cu elemente
n stil geometric, de parc unificnd spiritualul
cu pragmatismul i utilitarismul specific unei
urbe moderne. Broa i inelul de aceeai factur
devin un simbol de renovare a omului i a
naturii, demonstrnd c dup iarn vine
primvara, iar dup ntuneric vine lumina. n
mod sigur, acest set reprezint o capodoper a
artei giuvaiergeriei, fiind un simbol al speranei
i credinei.


Proiect de felinar decorativ.

Tot n acest context se nscrie i setul
(colier, cercei i inel) cu o denumire
semnificativ pentru Moldova Toamna.
Bijuteriile sunt realizate din alpaca, alam i
tompac. Lniorul este mpletit manual, de tip
link, fiind asociat cu un pandantiv de form
geometric, ptrat, n care este intercalat un
fragment din tulpina ramificat a arborelui
fructifer, toat compoziia fiind executat din
metal forjat. Inelul realizat dintr-o fie metalic
rigid este decorat cu un element geometric
ptrat, asociat cu un mrfruct metalic i o
frunzuli de aceeai factur. Denumirea setului
este semnificativ graie acestor mere ca simbol
al vieii mbelugate, al cunoaterii, al fructelor
care reprezint bogia Moldovei. Cerceii
asociai setului posed aceleai elemente
semnificative n form de mr cu frunzuli, iar
lcicacrlig este specific pentru anii 1970
1980. Actualmente, tot mai frecvent se utilizeaz
lcica de tip englez, care este mult mai trainic
i mai complex. Menionm c semnificaia
simbolic a mrului a fost explorat i de ctre
A. Marco, dovad servind broa cu o denumire
elocvent, Arborele vieii, actualmente colecia
Muzeului Naional de Arheologie i Istorie a
Moldovei.
Un simbolism deosebit posed i colierul
cunoscut cu genericul Oraul seara. Realizat
dintr-un cerc integru de alpaca, colierul, la
prima vedere simplu, posed un superb
pandantiv, care exemplific, de fapt,
semnificaia denumirii bijuteriei. Elementele
decorative de forme geometrice (dreptunghiuri
stilizate) simbolizeaz fe-restrele unei urbe
suprasolicitate. Culorile contrastante gri-metalic
i negru simbolizeaz un ora pe nserate, cnd
pe alocuri ncep s se aprind luminile n
ferestrele locatarilor blocurilor. Ferestrele-
simbol ca o viziune n sine, n in-teriorul su, dar
i spre lumea exterioar, n afara fiecrui om,
sunt armonios asociate cu o inserie de topaz
lefuit de autorul bijuteriei.
ARTA 2011
93
n aceeai ordine de idei menionm
formidabilul set de bijuterii Cntec, compus
dintr-un lnior cu pandantiv i o pereche de
cercei, realizat din alpaca. Subliniem
profesionalismul meterului care, odat
observnd piesa ntr-o revist, a restabilit-o din
memorie, executnd o bijuterie, actualmente, n
colecia MNAIM. Modelul de mpletire a
lniorului este destul de original, fiind o
simbioz artistic ntre un ga-ribaldi, bismark i
mona liza, mpletituri, de altfel, care abia la
nceputul sec. XXI i fac apariia n atelierele
autohtone de giuvaiergerie. Pandantivul
reprezint o plac geometric, asociat cu o
pasre-simbol. Aceeai pasre este prezent i pe
cerceii rotunzi, ca simbol al soarelui. Setul
analizat reprezint, bineneles, miestria
meterului, din punct de vedere tehnologic,
asociat cu originalitatea ideii artistice.



Autoportret. Aprox. 1975; Autoportret.

Totodat menionm c o importan
deosebit l au denumirile romantice ale pieselor
confecionate de Gheorghe Cojunean, denumiri
ce reflect multitudinea aspectelor abordate, a
problemelor cotidiene (de exemplu, colierul
Oraul seara), prezena romantismului i a
permanentei viziuni noi asupra lucrurilor,
meterul fiind de fiecare dat total diferit de
lucrarea precedent, dei prezent cu o tent
specific creaiei sale. Deseori, dei poart
amprenta unui meter, colierele difer radical
ntre ele, autorul uzitnd fie de simboluri
floristice i vegetale, cum este cazul broei i al
inelului Primele flori, sau de figuri geometrice,
cum se atest n colierul Oraul seara.



Pictur bisericeasc. Autor P. Piscariov. Anii 1900, satul
Malcoci, raionul Srreni. Restaurare Gh. Cojunean. Schi
de lucru.

Este destul de variat i categoria de ln-
ioare confecionate de meterul Gh. Cojunean,
cu att mai mult c, fiind autodidact i n lipsa
unor reviste metodice i artistice, el a studiat
variate metode de mpletire manual a
lnioarelor i a brrilor. Astfel, vorbim
despre un lnior cu tipul de mpletitur
ancor, cu elemente decorative de forme
spiralice, ondulatorii i caboon oval de
amazonit. Un alt lnior de tip ancor din
alpac este asociat cu ornament vegetal (vrejul
de vi) i inserie rotund de lapis-lazuli. De
altfel, motivul vrejului de vi-de-vie, a unei
dinamici continue este frecvent n creaia lui
Cojunean.
Dac ar fi s facem o analiz detaliat a
tehnicilor de lucru utilizate, trebuie s
specificm posedarea tuturor tehnicilor i
tehnologiilor atestate n domeniul confecionrii
podoabelor, meterul folosind cu predilecie
forjarea metalului, turnarea, emailarea artistic
i lefuirea pietrelor. Ar fi cazul s menionm
c, dac mentorul su, Alexei Marco a excelat n
arta emailrii artistice i a confecionrii plasticii
miniaturale din filde, iar alt dascl al su,
Vladimir Vasilikov, s-a remarcat cu predilecie n
filigranare artistic, atunci Gheorghe Cojunean
a ex-plorat la maximum proprietile metalului,
utiliznd forjarea artistic asociat de minune cu
toate tehnicile perfect stpnite de bijutier.
Un exemplu al profesionalismului
reprezint schia pentru setul de bijuterii, colier
i cer-cei, un mixaj profund de elemente
decorative floristice i vegetale, exemplificate n
confecionarea colierului cu un pandantiv
sofisticat i o pereche de cercei de aceeai
factur, setul vdind similitudini cu numeroase
podoabe specifice di-feritor stiluri artistice ale
secolului XIX. El reprezint exuberan i
elegan imperial, ro-mantism i speran,
frumusee i misticism, as-pecte care vin s
amplifice frumuseea doamnei pentru care a fost
confecionat.



Schi de gard decorativ. Feronerie.

ARTA 2011
94


Schi de gard decorativ. Feronerie.

La capitolul materii prime utilizate men-
ionm specificul etapei date, de unde i
abundena pieselor de alpaca, alam, tompac,
deoarece argintul i aurul erau prerogativa
Uzinei de Bijuterii din Chiinu, deschise la
1972, cu puin nainte de fondarea atelierului de
giuvaiergerie al Fondului Plastic al UAP din
RSSM (1973). n categoria pietrelor fine i
ornamentale, folosite cu succes de Gh.
Cojunean, adic selectate, lefuite, faetate i
montate n monturi decorative, se nscriu, cu
siguran, asemenea pietre precum agatul, lapis-
lazuli, chihlimbarul, sardul, nefritul, cuarul
fumuriu, crisoprazul i alte exemplare accesibile
la moment.
Menionm, n acest context c find
autodidact, Gh. Cojunean a reuit s devin un
bijutier i meter de art decorativ foarte
profesionist, completnd lista meterilor-
bijutieri autodidaci din Moldova, cu care a
activat ani lungi n cadrul atelierului de
giuvaiergerie al Fondului Plastic al UAP din
RSSM. Astfel, printre bijutierii autodidaci se
remarc i Ovidiu Alexeenco (n. 1934), i
Vladimir Kalanikov (n. 1946), care au activat
alturi de bijutieri versai, cu studii la instituiile
de nvmnt specializat, i anume Alexei
Marco (19351993), Vladimir Vasilikov (1941
1995), Iuri Pavlov (19522002). Prezena
meterilor profesioniti a condiionat
dezvoltarea artei bijuteriilor pe linie ascendent,
dovad fiind i activitatea Consiliului artistic al
UAP care permitea, dup discuii i
recomandri, exe-cutarea unui anume model de
bijuterie, aprobat la edin, n 25-50 de
exemplare, fapt ce nu poate vorbi deloc de
tirajarea specific uzinelor specializate n
producerea industrial a bijuteriilor, unde planul
era de mii de exemplare identice. Din aceste
considerente, atelierele de giuvaiergerie ale
Fondului Plastic ofereau oportuniti sesizabile
purttorilor de a-i pstra individualitatea i
personalitatea, graie portului unor podoabe
deosebite, de cele mai dese ori executate manual.
O particularitate distinct a acestor ani a
fost activitatea taberelor anuale de creaie Daile
de la Palanga, Lituania, unde, de altfel, se afl
unul din formidabilele i cele mai complete
Muzee ale chihlimbarului. Meterul Gh.
Cojunean a participat de dou ori la asemenea
tabere de creaie, unde pe parcursul a 23 luni
se adunau cei mai versai bijutieri din toate
republicile unionale i oraele mari din URSS.
La tabere de creaie a luat parte mpreun cu
colegii su de breasl, bijutierii V. Vasilikov i A.
Marco, pictorul A. David.
Peste trei ani, n 2011, ntr-o nou vizit n
atelierul bijutierului Gh. Cojunean, am
descoperit cteva faete noi din activitatea
maestrului, asupra crora dorim s atenionm
n paginile ce urmeaz.
Astfel, meterul ne-a relatat c n anii
19911992, fiind pictor de specialitate, a
restaurat una din picturile bisericeti realizate
prin anii 1900 de renumitul pictor Pavel
Piscariov n biserica Sf. Arhangheli Mihail i
Gavriil din satul Malcoci, raionul Streni,
pictur care poate fi admirat i actualmente. n
acelai context se nscriu i dou autoportrete
ale sale, n care artistul manifest aptitudini
ludabile n domeniul portretisticii, subliniind
trsturile feei, autoportretele devenind, n
mare parte, veritabile portrete psihologice i
fizice, care denot caracterul omului, al
creatorului.
n aa mod, am fcut cunotin cu
Gheorghe Cojunean, meter n prelucrarea
artistic a metalului. i dac piesele vzute
anterior mnerele decorative, cupele de vin,
Catedrala Maicii Domnului din Chiinu ne-
au ntredeschis doar parial creaia meterului,
atunci piesele recent vzute ne-au convins cu
fermitate c Gh.Cojunean este un meter de
vocaie att n domeniul prelucrrii a metalelor
nobile, ct i a fierului i bronzului. Unele piese
au participat pe parcursul anilor la expoziii de
art plastic i art decorativ, desfurate n
Centrul Expoziional C. Brncui, iar altele au
devenit apanajul colecionarilor autohtoni.
Ne-a uimit faptul c aceste piese, dei
aparent masive, din fier forjat, aflate la cealalt
extrem a artei miniaturale a podoabelor,
reprezint o familie integr, armonios dirijat i
protejat de creatorul su. Astfel, candelabrele
forjate denot aspiraiile meterului att pentru
lumea zoomorf, ct i spre motivele vegetal-
floristice sau geometrice. Candelabrul n form
de cine, cu suporturi pentru trei lumnri, este
unul foarte original i reprezint
profesionalismul lui Gh. Cojunean. Aceeai
spiral n diferite ipostaze, ca simbol al
dinamismului i al continuitii, este prezent n
labele animalului-candelabru, i n detaliile
capului i coada cinelui. Toate detaliile
candelabrului prezint un tablou integru i, fapt
foarte interesant, un cine destul de bun i
blajin, altfel nici nu putea fi creat de meter,
doar el vine din bogata sa imaginaie, din ideile
sale originale, cinele fiind cel mai fidel i
credincios animal al omului. Un alt candelabru
reprezint o simbioz a figurilor geometrice,
zvelte i elansate, care fac apel, n mare parte, la
creaia lui Constantin Brncui.
Un loc aparte n creaia lui Gh. Cojunean
l ocup piesele decorative, create cu scopul de a
nfrumusea spaiul locativ sau biroul de lucru.
ARTA 2011
95
n acest context se nscrie piesa cu evidente
motive floristice i vegetale, formate din frunze
verzi i o floare roie cu ase petale, variate
cercuri intercalate i unificate ntre ele. Este o
pies de un simbolism aparte, elansat, o
semnificaie a aspiraiei omului spre frumusee,
echilibru i o posibil apropiere de idealurile
omului n cutare de sine i de locul su n
lumea aceasta pragmatic.
Atenia noastr a fost pentru mult timp
captat de un coif extraordinar, pe care bijutierul
a binevoit chiar s-l mbrace n prezena noastr,
prin acest fapt readucndu-ne n timpurile
istoriei medievale. Meterul ne-a povestit cte
eforturi au fost depuse pentru crearea schiei i
dup ea, a coifului, care ne aduce n timpurile
Ordinului Teutonilor, ale cavalerilor medievali i
ale turnirelor caracteristice epocii. Au fost
reflectate simetria identic a ntregului coif,
coarnele i ochii fiind plasai ntr-o simetrie
perfect. i dei exponent al luptelor cavalereti,
acest coif posed o deosebit elegan, locul lui
fiind n slile Muzeului de Istorie, dup
vizionarea sau chiar probarea cruia numrul
doritorilor de a studia istoria s-ar mri n mod
evident.
Gh. Cojunean este un meter nentrecut
n prelucrarea fierului i drept argument servesc
schiele pentru grilele decorative, elegana
crora ne-a uimit (pn acum considerndu-se
c lucruri extraordinare pot fi realizate numai
folosind metalele nobile).



Creatorul, Gh. Cojunean i operele sale, Parlamentarul i
nsoitoarea sa.

n prima gril sunt asociate aceleai
spirale, dar mai deplasate, care confer
dinamism i tendin spre perfecionare. Centrul
compoziiei l formeaz o lir simbolic,
ncoronat printr-o floare cu cinci petale de un
verde-cenuiu pal, moale; cte patru vrfuri, n
ordine cresctoare, izvorte din ambele pri
sunt ncoronate la fel cu patru flori, avnd cte
patru petale i formnd astfel o compoziie
integr i frumoas.



Candelabru cu trei lumnri n form de cine.

O alt gril decorativ, care ne-a
impresionat pentru mult timp, este realizat tot
din fier forjat i reprezint 14 fii metalice, pe
care foarte graios i elegant se ntinde, aidoma
unei liane, o ramur compus din motive
floristice i vegetale, flori i frunze forjate de o
rar frumusee. Ambele capete ale grilei sunt
decorate cu motive spiralice i geometrice, un
veritabil amalgam de ornamente dinamice i
foarte originale.
Tot la capitolul piese decorative de
proporii mari, realizate din fier forjat, se nscriu
diferite felinare decorative, prezentate att n
proiecte, ct i n mrimi naturale, de genul
felinarelor plasate n Teatrul Dramatic V.
Alecsandri din oraul Bli. Pentru aceste
felinare sunt specifice motivele geometrice,
sofisticate, exemplificnd, n viziunea noastr,
tradiiile teatrale i localul unde au fost
amplasate pentru o bun perioad de timp.
Dei se consider c arta bijuteriilor este
foarte apolitic i conservativ, meterul Gh. Co-
junean nu a putut fi indiferent fa de unele
evenimente din istoria rii. n acest context se
nscrie proiectul monumentului comemorativ
dedicat eroilor czui n Rzboiul pentru
integritatea Republicii Moldova (vara anului
1992). Pe un postament format din patru scri-
lespezi de piatr, ncoronate de o stel care
simbolizeaz vrejul de vi-de-vie sau coarnele
stilizate ale berbecului, se nal figura
ndurerat i ndoliat a mamei, a unei Madone.
Cu capul plecat de dor, de ateptare venic i
mcintoare a fiului nentors sau pierdut pe
cmpul de lupt, chipul mamei este plin de
durere i ntruchipeaz profunda i nedescrisa
durere a tuturor mamelor care i-au pierdut
feciorii, casele, brbaii ntr-un rzboi declanat
de marile puteri pe un teritoriu strin. Cu regret,
aceast schi aa a i rmas la nivelul unui
proiect, fr a fi realizat n proporii mari i
instalat n locul stabilit, dei ar prezenta, n
viziunea autorului i noi suntem de acord cu el
, un monument absolut necesar, un elogiu celor
care au luptat n vara anului 1992 pentru
integritatea Republicii Moldova.
n aceeai ordine de idei se nscriu i dou
figurine care simbolizeaz un parlamentar i
doamna sa, realizate din metal forjat civa ani
n urm. Aceste figurine decorative, dar profund
simbolice, semnific apelul unui om simplu,
bntuit de probleme, ctre cei care decid soarta
ARTA 2011
96
omului, ctre aleii poporului n obligaiunile
crora intr rezolvarea numeroaselor probleme
de ordin politic, economic, social i cultural la
nivelul ntregii ri. Chipurile alungite, cu
trsturi distincte specifice fiecrui tipaj
cravat n vog, burtic, siluet delicat denot
miestria lui Gh. Cojunean, fiind o
exemplificare o tehnicilor de lucru posedate i a
ideilor sale destul de originale i creative.
Constrns de boal, Gheorghe Cojunean
rmne a fi un bijutier plin de idei originale i
proiecte sofisticate, sper la reuita i succesul
lor, tinde spre transmiterea cunotinelor i
aptitudinilor sale din domeniul prelucrrii
artistice a metalelor i a pietrelor preioase. l
felicitm din tot sufletul cu ocazia celor 65 de
ani, dorindu-i sntate de care are nevoie acum
cel mai mult, s fie tare ca piatra i s mearg
consecvent spre obiectivele trasate de el. La
muli ani, Gheorghe Cojunean pictor, bijutier
renumit i meter de art decorativ din
Moldova!


REZUMAT: n prezentul articol autorul prezint piesele de giuvaiergerie din a doua jumtate a secolului XX
i principalele trsturi de evoluie a orfevrriei naionale. Bijuteriile sunt confecionate de specialiti de referin
precum Alexei Marco, Ovidiu Alexeenco, Vladimir Vasilikov, Iuri Pavlov, Vladimir Kalanikov, care au utilizat
argintul, alpaca, alama i pietrele scumpe agatul, chihlimbarul, lapis-lazulitul, cuarul, nefritul etc. Autorul
analizeaz viaa i activitatea bijutierului Gheorghe Cojunean (n. 1946, s. Malcoci, r. Streni). El a confecionat
numeroase pandantive i coliere, inele i brri, cercei i broe cu denumiri foarte elegante: Oraul seara, Ecou,
Primele flori, Cntec, Toamna, Crinul etc. De asemenea, a confecionat piese decorative: statuete, grile exuberante,
felinare, candelabre, mnere, un coif, proiecte de monumente comemorative. Gh. Cojunean a restaurat i pictura
religioas din biserica satului Malcoci, pictat de renumitul P. Piscariov; a pictat dou autoportrete etc. Operele sale
au participat la expoziii i concursuri naionale i internaionale (Palanga, 19821983, Iablonec1980). Lund n
consideraie importana bijuteriilor ca obiecte de art i mrturii ale istoriei, acest demers prezint multe informaii
privind metalele utilizate n bijuterie, tehnicile i tehnologiile de lucru.
Cuvinte-cheie: tehnic, tehnologie, gril, candelabru, coif, pictur religioas, colier, bijutier, bijuterii.


: XX
.
, , ,
, , , , ,
, , , , .
(. 1946, . ).
, , : ,
, , , , . , ,
, , , , , .
. . ;
.
(, 19821983, 1980).
,
, .
: , , , , , , ,
, .


RSUM: Dans cet article lauteur parle sur les objets dorfvrerie de Moldova du XX
-iemme
sicle et prsente
les principales traites de lorfvrerie nationale. Les bijoux sont confectionnent par les spcialistes rputs comme
Alexei Marco, Ovidiu Alexeenco, Vladimir Vasilikov, Iuri Pavlov, Vladimir Kalanikov, qui utilisent largent, le cuivre
jaune (le laiton), le argentan et les pierres prcieux agat, lambre, le lapis-lazuli, le quartz, le nephrit etc.
Lauteur analyse la vie et lactivit du bijoutier Gheorghe Cojunean (n. 1946, v. Malcoci, district Streni). Il a
confectionn des diffrents pendentifs et des colliers, des anneaux et des bracelets, des boucles doreille et des
broches avec les dnominations tres elegants: Le ville soire, Lcho, Les prmiers fleurs, Le chanson, Lautomne, Le
lis etc. Il a confectionn aussi des pices decoratifs comme des statuettes, des grilles exuberants, des rverbres, des
candlabres, des manches, un casque, des projects des monuments commemoratifs. Gh. Cojunean a restaur la
peinture religieusse dglise de la village Malcoci, peinte deux autoportraits etc. Ces pieces ont a particip a les
expositions et aux concours nationales et internationales (Palanga, 19821983, Iablonec1980). Vu limportance des
bijoux comme objet dart et comme tmoignage dhistoire, cet article prsente beaucoup dinformations sur les
mtaux utilisss dans lindustrie des bijoux, la technique et la technologie.
Les mots-cle: la technique, la technologie, le grille, le candlabre, un casque, peinture religieusse, le collier,
le bijoutier, les bijoux.


Bibliografie
Arhiva Uniunii Aartitilor Plastici, dosar nr. 224.
Condraticova 2008a: Condraticova Liliana. Meteri-bijutieri din Moldova n a doua jumtate a secolului
XX // ARTA. Institutul Patrimoniului Cultural, Chiinu, Business-Elita, 2008, p. 90-110.
ARTA 2011
97
Condraticova 2008b: Condraticova L.. Meteri-giuvaiergii din Moldova. Gheorghe Cojunean // STUDIA
UNIVERSITATIS, Chiinu, CEP USM, 2008, nr. 6, p. 186-190.
Mardare 1986: Mardare C. Cercul fermecat sau schie la portretul unui giuvaiergiu // Orizontul, Chiinu,
1986, nr. 8, pp. 76-77.


ABREVIERI
MNAIM Muzeul Naional de Arheologie i Istorie a Moldovei
RSSM Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc
UAP Uniunea Artitilor Plastici
URSS Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste

ARTA 2011
98
Ana MARIAN
CICLUL DE LUCRRI ARTISTUL I MODELUL
N CREAIA LUI IURIE CANAIN

Misterul i sacralitatea procesului de
creaie este o tem rar abordat, pe cnd
personalitatea creatorului de valoare este una
dintre cele mai atractive teme pentru
contemporanii si. Tratarea acestei teme
reprezint un diapazon larg de abordri: de la
studii de specialitate pn la vehicularea de
zvonuri n pres. Personalitatea artistului care a
ajuns la un nalt nivel de miestrie, indiferent de
domeniul pe care-l onoreaz, este permanent n
centrul unor dispute. Condiia sa moral, poziia
n societate, averea, dragostea i felul su de a fi
vor constitui teme eseniale pentru interes public
n timpul vieii sale i, deopotriv, vor dinui
peste secole.
Sculptorul Iurie Canain este artistul care,
n ciclul su de lucrri Artistul i modelul, a
abordat aceste probleme, tratndu-le
multilateral i relevnd aspecte inedite,
completnd, prin cugetrile sale proprii, aceast
tem care este bine studiat, dar care ofer spaii
pentru noi reflecii.
Ciclul de lucrri nominalizat prezint
artiti clasici universali, cum ar fi: Leonardo da
Vinci, Wolfgang Amadeus Mozart, Hans Cristian
Andersen, Alexandr Pukin; artiti naionali:
Constantin Brncui, Alexandru Plmdeal,
Alexe Mateevici; artiti contemporani: Glebus
Sainciuc, Aurel David, Ion Jumatii .a. Lucrrile
din acest ciclu pot fi distribuite convenional n
patru grupuri. n primul grup de lucrri artistul
este reprezentat de unul singur.
Serghei Ciocolov (1971, lemn, MNAP) este
nfiat ntr-un moment de nsingurare.
Lucrarea capt expresivitate prin contur i
poz. Figura ceramistului conine o doz de
cuminenie i oboseal. Se resimte povara vieii
care i apas umerii. Cunotinele, miestria,
ndemnarea obinute de-a lungul ntregii viei,
dorina de a cunoate, de a descoperi noi
orizonturi, noi posibiliti, noi soluii n
domeniul pe care l profesa toate sunt omise
din cadrul lucrrii. Autorul tinde s ne aduc n
fa nu luciul i frumuseea operei ceramistului,
ci personalitatea artistului sau ceea ce prezint
ceramistul ca muritor de rnd, ca un om care i-
a lsat la o parte toate grijile. Surprins n acest
moment de intimitate, autorul parc ne-ar cere
nou, spectatorilor, s nu tulburm linitea
protagonistului. Sculptorul Iurie Canain
surprinde un moment scurt al vieii celui
reprezentat, acest moment fiind deosebit de
preios i fascinant. Lucrarea Inspiraie (Serghei
Ciocolov) (1978, bronz, MNAP) relev alte
aspecte ale personalitii ceramistului, acesta
fiind reprodus eznd n faa unei ferestre
deschise (Suruceanu 2008, 34). Spaiul lucrrii

nu este ngustat de pereii ncperii, fereastra
este mai mult un element simbolic dect un
atribut al interiorului. Fereastra deschis
reprezint acel cadru prin care, privind,
maestrul va gsi noi momente ale vieii care l
vor inspira. Detaliul realist are rolul su relevant
n aceast compoziie. Minile obosite ale
artistului ne vorbesc despre munca istovitoare, zi
de zi, despre dorina artistului de a atinge acel
nivel al miestriei, cnd mna sa va fi n stare s
ating nivelul aspiraiilor sale (atohin 1994, 21).
De asemenea, minile, redate detaliat, sugereaz
ideea c ceramistul este surprins ntr-un
moment cnd el i-a realizat deja aspiraiile ntr-
un obiect de art, dar este nc sub impresia
produs de aceast activitate. Peste un timp el va
aspira la o nou oper. Fereastra deschis
simbolizeaz deschiderea ceramistului spre
aceast lume, care, prin multiplele ei forme i
idei, constituie un material propice pentru
inspiraia lui.
O alt lucrare din acest ciclu, Hans
Cristian Andersen (1972, amot, MNAP), l
reprezint pe marele scriitor contopit parc cu
natura. Tristeea i melancolia scriitorului, care
n timpul vieii a fost un mare singuratic, este
vdit resimit n aceast compoziie. Realitatea
din povetile sale este uneori copleitoare,
sclipitoare, n care triumf adevrul, iar alteori
coincide cu realitatea lumii nconjurtoare
vitreg i inexplicabil de crud pentru artist, care
i-au gsit reflectare n privirea ochilor celui
portretizat. Fiind un vistor, scriitorul a creat o
lume fascinant, n care chiar i obiectele
necuvnttoare capt darul vorbirii, n care
dorinele ascunse capt via. Darul su de a
vorbi prin metafore i alegorii cu cititorul a
druit acestei lumi o doz de nelepciune i
buntate. Chipul lui Hans Cristian Andersen, n
costum de epoc, nu abund n detalii, ci este
sobru i generalizat (Suruceanu 2008, 36). Poza
i privirea portretizatului, ntregul su chip las
spaiu pentru fantezia spectatorului, care poate
completa discursul autorului prin propriile lui
sugestii.
Fcnd parte din acest grup de lucrri,
chipul lui Alexe Mateevici (1996, bronz, colecia
galeriei ONU) este una dintre marile reuite ale
sculptorului Iurie Canain n genul sculpturii de
mici dimensiuni. Fiind un bun cunosctor al
psihologiei umane, sculptorul prezint figura
naintaului nostru din dou componente,
dorind, probabil, s sugereze ideea confruntrii
interioare a poetului-preot. Sub aspectul texturii,
una dintre jumti pare a fi rigid, granular,
iar alta mat, ntunecat. Autorul subliniaz
ARTA 2011
99
detaliul minii, n care el ine o carte refugiul
dintotdeauna al poetului n credin, ideal pur,
cuminenie. ntreaga figur eman sobrietate,
tragism, ndurerare, tcere mrturii ale
timpului n care a activat A. Mateevici.
Sculptorul folosete acelai procedeu redarea
generalizat cu minimum de detalii, prin
elemente de limbaj laconice, reduse la esenial,
oferind publicului nc o ocazie pentru a-i
declana imaginaia.
Este interesant i lucrarea Mihai
Eminescu (schi) (1994, amot, colecia
autorului), n care figura poetului este modelat
generalizat, fiind redus la suprafee eseniale.
Detaliul realist lipsete de ast dat, dar
personajul este uor de recunoscut dup poz,
minile ncruciate pe piept i conturul siluetei.
Capul, lipsit de detalii de portret, este ridicat n
sus, parc privind cerul nstelat (La steaua care-
a rsrit/ E-o cale-att de lung). Proporiile
figurii sunt puin exagerate ca raport ntre ele,
dar acest fapt confer chipului un aspect special
i nu mpiedic percepia mesajului lucrrii.
Numeroase, ntotdeauna diverse sunt tentativele
de a-l prezenta pe marele poet, dar schia lui
Iurie Canain este una aparte, n care, fr
detalii de portret, costum de epoc, coafur i
fr proporii apropiate de cele naturale,
sculptorul a surprins micarea corpului, gestul
capului, felul de a fi al poetului.
Al doilea grup de lucrri prezint artistul
mpreun cu opera sa. Relaia artist-oper este
una dintre cele mai complicate prin faptul c
actul creaiei este o enigm pentru cunoatere,
un mister sau fenomen inexplicabil. Sculptorul
Iurie Canain, n lucrrile din acest ciclu, caut o
soluie optim pentru a crea compoziii narative,
pline de farmec i nelesuri ascunse, intuite de
autor.
Compoziia Wolfgang Amadeus Mozart,
supranumit i Micul Amadeus (1989, amot,
Frana), l prezint pe acesta n toiul nopii,
profitnd de faptul c apropiaii si dorm,
pentru a da glas melodiei care i tulbur
auzul la acea or trzie. Modelul impresionant al
figurii Micului Amadeus, cu peruc i n cma
de noapte, red tendina caracteristic doar
copiilor de a-i realiza imediat dorina. Figura
robust a lui Amadeus reflect candoarea unui
copil, dar i necesitatea de a munci, impus
prematur.
Spre deosebire de alte lucrri ale lui Iurie
Canain, aceast oper pare a fi realizat n
material fragil, asemeni porelanului, formele
fiind imponderabile. Gestul minii
protagonistului red concentrare i parc roag
spectatorul s pstreze tcerea, pentru ca Micul
Amadeus s aud mai clar melodia. Relaia
artist-oper n aceast lucrare a lui Iurie Canain
relev seriozitate i responsabilitate, iar relaia
spectator-portretizat denot gingie i cldur.
Alt lucrare din acest grup al ciclului
Artistul i modelul este intitulat Alexandru
Plmdeal (1972, amot, colecia autorului) i
l prezint pe marele sculptor moldovean
mpreun cu macheta operei care l-a imortalizat
Monumentul lui tefan cel Mare i Sfnt.
Crearea acestui monument l-a preocupat pe
sculptorul Alexandru Plmdeal o perioad
ndelungat. Studiind arhive, fresce, costume de
epoc, forme de sbii i coroane domneti,
Alexandru Plmdeal a creat trei modele,
ultimul dintre care a fost realizat n material i
nfrumuseeaz centrul capitalei pn n prezent.
nsui Alexandru Plmdeal este redat n
aceast compoziie parc poznd n faa
spectatorului, iar detaliul realist al minilor
obosite mrturisete faptul c artistul este
mulumit de realizarea sa. Detaliile portretistice
sunt mprumutate de sculptorul Iurie Canain
din portretele i fotografiile de epoc, astfel nct
personajul este recunoscut momentan.
Unul dintre maetrii care l-au fascinat pe
Iurie Canain este Constantin Brncui (1993,
bronz, MNAP), care apare n mai multe rnduri
n creaia sa. Sculptorul Constantin Brncui
este prezentat n momentul n care a realizat una
dintre capodoperele sale Coloana Infinitului.
Sculptorul apare covrit de expresia lucrrii
sale, figura sa pare ascetic, alturi de aceast
oper.
Lucrarea Constantin Brncui este o
compoziie care, privit din diferite racursiuri,
imprim efecte i sensuri noi. Materialul
absoarbe i reflect lumina, astfel nct acest joc
de lumini i umbre ne permite s descoperim noi
detalii, noi imaginaii ale sculptorului Iurie
Canain (Marian 2007, 72). Spaiul, n aceast
lucrare, obine profunzime prin prezena celor
trei direcii antagoniste: lungime, lime i
adncime. A patra dimensiune constituie efectul
psihologic produs de figura eroului. Finisndu-i
opera, sculptorul Constantin Brncui se reduce
la postura simplului spectator, care, distanat,
analizeaz rezultatul muncii sale. Coloana
Infinitului pare exagerat de extins pe vertical,
subliniind efortul colosal i faptul c artistul s-a
depit pe sine nsui.
Pictorul Glebus Sainciuc (1992, gips,
colecia autorului) apare n interpretarea lui
Iurie Canain ntr-un moment de druire,
deschis cu generozitate pentru spectator. Mtile
ce constituie genul cel mai impresionant din
creaia sa sunt redate n aceast compoziie fr
detalii de portret, care le-ar deosebi una de alta.
Ele apar la nivel modular, sugernd creativitatea
artistului, bonomia, onestitatea i sinceritatea
lui. Detaliile de portret n aceast compoziie
concentreaz atenia asupra personalitii
artistului. Glebus Sainciuc, prin mtile sale,
identific psihologia contemporanilor.
Portretele-mti vor supravieui n timp i vor
deschide generaiilor urmtoare noi aspecte ale
acestor personaliti.
Prezint un interes deosebit i lucrarea
nchinare lui Aurel David (1986, bronz, MNAP).
Pictorul Aurel David este reprodus n momentul
trecerii sale n nefiin. Corpul su nensufleit
ARTA 2011
100
face cu capul o bre n suprafaa compoziiei,
care l-a imortalizat Dedicaie lui Mihai
Eminescu. Faptul c viaa e scurt, iar opera e
venic, faptul c moartea e suprimat de actul
creaiei, iar artistul supravieuete prin creaia sa
toate aceste consideraii ale autorului Iurie
Canain sunt conturate prin compoziia sa
neordinar, care, totui, trezete controverse sub
aspect estetic.
Al treilea grup de lucrri al lui Iurie
Canain este consacrat, la propriu, temei artistul
i modelul.
Pukin i Gonciarova (1972, amot,
colecia autorului) apar n costume de epoc, aa
cum ar fi aprut n sala de bal la curtea arului.
Frumuseea fizic a Nataliei Gonciarova,
supleea, modestia i senintatea ei este
susinut prin ponderea intelectual i spiritual
a soului, Alexandr Pukin. Acest cuplu eman
armonie, dragoste, reciprocitate. Natalia
Gonciarova ntruchipeaz perfeciunea i
druirea, fiind muza poetului Alexandr Pukin.
Leonardo i Mona Lisa (1994, bronz,
Paris) sunt surprini n momentul crerii
capodoperei marelui pictor i savant. Mona Lisa
zmbete un potenial pentru valorificarea
ideilor creative ale lui Leonardo. Ambele
personaje atest atitudine reciproc dintre artist
i model care a condiionat apariia unei opere
ce supravieuete ca valoare n spaiu i n timp.
Personajele legendare sunt redate, cu precdere,
n stil naturalist, modelndu-se insistent
detaliile de portret, costum, coafura, mini.
Compoziia este o reuit a sculptorului Iurie
Canain, care a abordat un subiect att de
complicat, evitnd banalizarea i pstrnd acea
doz de mister care i este caracteristic.
Fiind parte din acelai grup (al treilea) al
ciclului de lucrri ale lui Iurie Canain, n
lucrarea Pictorul Ion Jumatii (1996, bronz,
Istambul), protagonistul este rvit adnc de
zbuciumul i pasiunea creaiei. Reprezentat n
atelier, n momentul pictrii unui nud, la
dreapta sa fiind situat modelul, pictorul este
total absorbit de opera sa. Interiorul atelierului,
n care se desfoar activitatea, este redat
schematic, intuitiv, prin cele dou figuri i cadrul
tabloului asupra cruia lucreaz pictorul. Astfel,
autorul realizeaz profunzimea spaiului prin
situarea reciproc a acestor figuri i obiecte.
nsui subiectul compoziiei are menirea de a
iniia spectatorul prin actul creaiei ceea ce
artitii numesc inspiraie. Capacitatea de a
transmite spectatorului tensiunea creatoare,
lumina i avntul pictorului Ion Jumatii este
punctul-forte al acestei compoziii.
Al patrulea grup de lucrri-alegorie,
prezint, n parabole, sensuri ascunse, pe care
sculptorul Iurie Canain le transmite
spectatorului n mod indirect.
Lucrarea Mioria (1982, amot, colecia
autorului) este nchinat poetului anonim, care
i gsete moartea, asemeni personajului din
nemuritoarea balad. Pstorul din balada
Mioria pleac din via resemnat i panic.
Peisajul, acel picior de plai, l primete tacit i
cuminte, iar criasa a lumii mireas, cu care
se nsoar poetul, este nu altcineva dect
personalizarea morii sale. Bogat n detalii
feerice, aceast compoziie-alegorie ntrunete n
sine contrastele via-moarte, pmntesc-
cosmic, real-fan-tastic.
Seria de lucrri-alegorie este continuat de
lucrarea Luceafrul (1989, amot, colecia
autorului; Premiul I la Concursul pentru cel mai
bun portret al lui Mihai Eminescu, anul 1990), n
care poetul apare hiperionic, asemeni unei
comete-stele cztoare, ce pare a fulgera i a
strluci pe fundalul cerului ntunecat. ntreaga
via a poetului, creaia sa neordinar, sfritul
su tragic toate sunt reflectate ntr-un moment
scurt, dramatic, tensionant. Trecerea sa
anevoioas prin aceast lume este sugerat prin
textura lucrrii, ce are aspectul unei roci
montane. Forma i spaialitatea pmntului
permit ca aceast stea cztoare s fie asemuit
cu o micare de ascensiune. Alegoria operei lui
Iurie Canain este la suprafa.
Lucrarea Recviem dragostei (1997, bronz,
granit, colecia autorului) este ultima dintre cele
trei lucrri-alegorie i reprezint cuplul Doina i
Ion Aldea-Teodorovici. n baza acestei lucrri de
forme mici a fost realizat monumentul cu acelai
titlu la intrarea n parcul Valea Morilor din
Chiinu. Acest cuplu rmne o legend vie i
dup pragul nefiinei.
Specificm c lucrrile lui Iurie Canain
din acest ciclu sunt realizate mai mult n stil
impresionist, amintind de lucrrile lui Medardo
Rosso. Prin creaia sa, sculptorul Medardo Rosso
a implementat realizrile acestui stil n
sculptur, lucrrile lui reprezentnd figuri
umane, care erau redate astfel nct se resimea
chiar i aerul, spaiul transfigurat. Vagi n spaiu,
personajele produceau o impresie de scurt
durat, sensibil i emoional. Dar, spre
deosebire de Medardo Rosso, Iurie Canain
scoate n eviden detaliul realist (mini, portret,
costum), fr ca optica s se asemene opticii
fotografice. Sculptorul Iurie Canain pstreaz
forma integr, dar neclar n spaiu, iar cteva
accente produse prin folosirea detaliului realist
fac compoziia mai atractiv.
Textura are un rol deosebit de important
n redarea impresionist a formelor. Anume ea,
prin aspectul neconturat, cu tent de non-finit,
imprim acel moment ce asigur imprecizia
contururilor n contrast cu detaliul realist.
Portretele lui Iurie Canain nu sunt
reprezentri ncrcate de detalii. Dimpotriv, ele
sunt confuze, neclare n spaiu i doar anumite
accente relev ideea lucrrii. Aceast lips de
precizie, acest contur difuz, nedesluit se afl pe
un taler al cntarului, pe altul fiind detaliul
realist, clar, bine conturat.
n acest ciclu de lucrri detaliul este
esenial, relevant ca expresie, determinant n
procesul cunoaterii i interpretrii subiectului.
ARTA 2011
101
Astfel, detaliul minilor este mai concludent i
mai vorbitor dect nsei detaliile de portret, iar
silueta, umerii apsai de povar, poza, gestul
minilor completeaz esenial tabloul.
Prezena detaliului realist este important
prin mesajul lui. Prin fora sa de expresie,
detaliul prezint similitudini cu strile
emoionale trite de spectator i prin aceasta
asigur efectul de trire n comun a acelorai
sentimente. Apropierea de tririle psihologice
ale creatorilor de valoare este un proces
complicat, totui autorului i reuete crearea
acestor paralelisme, rednd i tririle
individuale, irepetabile ale portretizailor.
Percepia emoional a formei este
completat prin detaliul precis, ce invoc mai
mult raionalul. Echilibrul emoional-raional
este im-portant pentru aceste lucrri, care
psihologic sunt completate prin narativismul
compoziiilor, altfel zis, prin faptul c subiectul
poate fi exprimat n cuvinte i chiar conturat
ntr-o mic compoziie verbal. Acest fapt
extinde efectul psihologic i mobilizeaz
spectatorul pentru deschideri adnc personale,
pe care le proiecteaz autorul.
Compoziia, ca organizare a spaiului, este
ntotdeauna diferit la Iurie Canain, de la o
lucrare la alta. Ea este ascetic n elemente
constructive, dar expresiv i multiaspectual ca
mesaj. Astfel, spaiul interioarelor este sugerat
prin cteva elemente n care unghiul-triunghiul-
dreptunghiul capt soluii multiple i originale
(Inspiraie (Serghei Ciocolov) i Pictorul Ion
Jumatii) sau rezolvarea compoziiei pe
diagonal (H. C. Andersen i Mihai Eminescu
(schi), verticalitatea (Alexei Mateevici),
contrapunerea dintre vertical i orizontal
(Mioria), ascensiunea diagonalei (Luciafrul i
Recviem dragostei), modulaia i difuziunea
(Pictorul Glebus Sainciuc), polarizarea (Pukin
i Goncearova, Leonardo i Mona Lisa),
spaialitatea creat prin interdependena celor
trei axe: lungime, lime i adncime
(Constantin Brncui) etc.
Astfel, spaiul compoziional apare i n
tandemul spaiu-timp, abordat diferit. Timpul se
scurge tensionant i intervalul de timp dureaz
ndelungat i emoional n lucrarea Serghei
Ciocolov, iar n lucrarea Inspiraie (Serghei
Ciocolov) dureaz un singur moment, afectiv,
spre deosebire de prima lucrare, n care timpul
este abordat la nivel mult mai raional.
Observm, aadar, c timpul este conceput de
Iurie Canain mai ales la nivel de sensibilitate,
psihologic: nsingurarea personajului vorbete
de la sine n lucrarea H. C. Andersen, starea de
vis n Mihai Eminescu (schi), druirea la
Glebus Sainciuc, echilibrul emoie-raiune n
Micul Amadeus, confruntarea interioar la Alexe
Mateevici, iar personajul din Mioria este
surprins n ultimele clipe ale existenei sale
terestre. Aurel David apare deja n momentul n
care a trecut n neant, Luceafrul este n zbor,
aceasta fiind o nlare conceput de autor la
nivel spiritual (atohin 1994, 20).
n lucrrile din acest ciclu tandemul
fabul-plsmuire este primordial. Subiectul este
bine cunoscut de spectator i acest fapt este bine
contientizat de ctre autor. Omiterea detaliilor
de portret contribuie la obinerea efectelor
psihologice, caracteristice pentru relaia artist
model oper spectator.
Astfel, personajul din lucrarea Serghei
Ciocolov reprezint prin figura sa sentimente
interiorizate, concentrarea n sine, iar n lucrarea
Inspiraie (Serghei Ciocolov) se manifest
contrapunerea dintre tririle interioare i
consacrarea total creaiei, prin redarea unor
idei majore din lumea exterioar, att de
perfect i polivalent, capabil s-i ofere
ceramistului att relaxare, ct i o nou
inspiraie. n aceste dou lucrri relaia artist
spectator rezult din relaia dintre lumea
interioar a artistului i realitatea obiectiv.
n lucrarea H. C. Andersen drama
personal a portretizatului este accentuat prin
dialogul cu spectatorul, iar lucrarea Mihai
Eminescu (schi) imprim o alur romantic,
comunicarea cu spectatorul realizndu-se prin
versurile sale, ele atrgndu-l n universul
irepetabil al poetului.
Dialogul cu spectatorul n lucrrile Pukin
i Gonciarova, Leonardo i Mona Lisa este un
joc complicat, plin de nuane, de semitonuri, de
colorit i completat de imaginaia spectatorului.
Abordnd un subiect att de complicat
cum este relaia artist model oper
spectator, sculptorul Iurie Canain a ptruns n
psihologia i a reflectat tririle adnc personale
ale portretizailor. Compoziiile sale, datorit
soluiilor neordinare, mobilizeaz spectatorul
spre raionamente i trezesc emoii profunde,
lsnd spaii pentru completarea fabulei prin
imaginaia spectatorului. Att de dificil, acest
dialog este o cale sigur spre intuirea poziiei de
via a artistului, a proceselor complicate ce
conduc la crearea unei opere de art.

BIBLIOGRAFIE:
atohina Elena, Iurie Canain. . Yury Canashin. Sculptur. Grafic. Medalii. Chiinu, Editura
Litera, 1994, 95 p, il.
Marian Ana, Sculptura din Republica Moldova. Secolul XX. Studiu de sintez. Chiinu, Editura Universul, 2007,
180 p.
Suruceanu Valeria, Galeria de sculptur contemporan. Chiinu, Editura, Cartea Moldovei, 2008, 184 p.


ARTA 2011
102
REZUMAT: Ciclul de lucrri Artistul i modelul al lui Iurie Canain prezint o abordare artistic multilateral
a relaiei artist model oper spectator. Dialogul creat de sculptor este obinut prin rezolvrile compoziionale
nestandarde, abordri spaial temporale, echilibrul psihologic emoional raional, contururi diafane i redarea
detaliului realist. Lucrrile din acest ciclu provoac spectatorul la un dialog bazat pe imagini narative, care
declaneaz imaginaia lui i permite cunoaterea, la nivel intuitiv, a proceselor complicate, legate de crearea operei
de art.
Cuvinte-cheie: sculptur de forme mici, grup de lucrri, alegorie, relaia artist model oper spectator,
contur, detaliu realist, compoziie spaial, relaia spaiu timp, echilibrul emoional raional, psihologie, imagine
narativ, dialog artistic.


ABSTRACT: The cycle of some works: An artist and model of Jurii Kanashin is astistic interpretation of the
correlation among some categories such as an artist model masterpiece spectator. The dialogue was created by
a sculptor with the help of nonstandard decisions, interpretation of spaces and time, psychological emotional and
rational balance. Some works from present cycle provoke a spectator for this dialogue based on narrative images. It
stimulates the imagination of spectator and in intuitive level can cognize compound processes that lead to the origin
of some works of art.
Key words: The sculpture of small forms, group of works, allegory, correlation among some categories such
as an artist model masterpiece spectator, contour, realistic details, spatial composition, interpretation of spaces
and time, emotional and rational balance, psychology, narrative imagery, artistic dialogue.


:
.
, ,
,
. ,
,
.
: , , ,
, , ,
, , , ,
, .

ILUSTRAII
1. Serghei Ciocolov. Lemn, 1971, MNAM
2. Hans Cristian Andresen. amot, 1972, MNAM
3. Wolfgang Amadeus Mozart. amot, 1989, Frana
4. Alexandru Plmdeal. amot, 1972. Colecia Canain
5. Constantin Brncui. Bronz, 1993, MNAM
6. Pictorul Glebus Sainciuc. Ghips, 1992, colecia Canain
7. Leonardo i Mona Lisa. Bronz, 1994, Paris
8. Mioria. amot, 1982, colecia Canain

1. 2. 3. 4.
5. 6. 7. 8.
ARTA 2011
103
Vitalie MALCOCI

REPREZENTRI PLASTICE ZOOMORFE N CREAIA ARTISTIC
POPULAR DIN MOLDOVA

Din primele sale manifestri artistice, ca i
n cele mai strvechi practici magico-religioase,
omul a fost atras mai nti de cunoaterea
animalelor. Cu timpul, mitologia zoomorf intr
adnc n contiina i ndeletnicirile zilnice ale
omului, marcnd cele mai de seam spaii ale
habitatului cu elemente de decor.
Evoluate din rituri magice, imaginile
cerbului, calului, cinelui etc. au pstrat n cea
mai mare msur permanena contiinei
noastre mitologice. Anume ele s-au nscris n
cultura tradiional romneasc ca o specie
original a folclorului, analiza crora duce la
reconstituirea unor viziuni mitologice vechi,
adesea cu rdcini preindoeuropene.
Una dintre cele mai fabuloase animale
mitice este cerbului. n folclorul romnesc cerbul
beneficiaz de un statut aparte. Este un animal
totemic, prezent n riturile de ntemeiere i de
trecere, simboliznd renovarea ciclic. Legtura
mitologic a cerbului cu lumea de sus se explic
prin identificarea coarnelor sale lungi i
ramificate cu razele soarelui. Nu n zadar
ntlnim aceast imagine plasat de meter pe
terminaiile frontoanelor [fig. 1-2]. Aici cerbul
este deseori asociat cu imaginea Pomului vieii i
uneori are stea ntre coarne.
n creaia popular acest reprezentant
zoomorf este plasat si pe tbliile porilor [fig. 3]
sau pe pereii caselor de la sat [fig. 4-5]. Acest
simbol este preferat n reprezentrile plastice ale
meterilor i meterielor din toate domeniile
creaiei populare, fiind aplicat foarte des n arta
covoarelor, broderiilor, n arta ceramicii etc.
Cerbul este unul din puinele animale care
a fost sacralizat n vechile culturi. Atestrile
arheologice vin din paleoliticul superior,
simboliznd n sistemul de gndire mitic a
Europei preindoeuropene un arhaic dttor al
vieii. Cele mai vechi imagini ale cerbului
reprezint de cele mai multe ori vntoarea
omului asupra acestuia, uneori i adorarea lui.
Sunt cunoscute i reprezentri teatralizate ale
cerbului, cum ar fi jocul Cerbului. n legendele
romneti, cerbul poart ntre coarne arborele
vieii bradul i un leagn de mtase unde se
afl Ileana Cosnzeana (Cuc, Rusnac 2006,
69).
Mai frecvent ntlnit este imaginea
plastic a calului. Acestui reprezentant de
onoare al mitologiei zoomorfe romneti i se
atribuie o important funcie de aprare.
Caracterul su apotropaic l face s ocupe
locurile de frunte din decorul i ornamentaia
arhitecturii populare. Astfel vedem imagini de
cai sau doar capete ale acestuia aezate cu mare
grija pe boldurile casei [fig. 6-7], la cornia
acoperiului [fig. 8-9], pe frontoane i pereii
caselor [fig. 10], pe pori [fig. 11]. n preistorie
calul a fost considerat un animal fantastic, pe
care omul l-a trecut n rndul zeilor. n cele mai
multe zone mitologice din lume calul este mai
ales purttorul unui triplu simbol: solar, funerar
i psihopomp.
n folclorul romnesc, calul este prezent n
toate genurile literaturii orale, n numeroase
srbtori i obiceiuri populare, n magia
tradiional etc. Semnificaia acestui animal
trebuie cautat n polifuncionalitatea lui n
cultura popular. Atestm funcia calului legat
de cultul solar. Diverse practici magice prezint
craniile de cal nfipte n parii porilor, cu menire
apotropaic: se folosesc pentru aprarea
animalelor domestice mpotriva bolilor. Sunt
cunoscute teatralizri cu calul, numite Calul
sau Cluul.
Imaginea discutat este ntlnit i pe
celelalte construcii ale gospodriei tradiionale.
Destul de des i face apariia pe pori, fiind
reprezentat pe aripile acesteia sau plasate n
partea superioar. Nu rareori cluii
nfrumuseeaz prile laterale ale acoperiului
porilor nalte, atribuindu-le o nfiare estetic
corespuztoare i toate conotaiile simbolice ce le
poart [fig. 12]. Destul de rspndit este i
imaginea clreului, ca regul repartizat n
partea superioar a frontoanelor de la case [fig.
7]. Aceste imagini ne amintesc de cultul
cavalerului trac. Fusese venerat ca zeu
patronal al nvingtorilor n rzboaie, poate
ns i ca zeu tutelar i ocrotitor al familiei
(Kernbach 2006, 35).
Calul i clreul sunt motive de larg
circulaie n arta popular romneasc i
universal. Semnificaia acestor reprezentri
ine de atributele strvechiului grup divin al
clreilor danubieni. Acetia erau nite zeiti
de origine geto-dac, intens abordate n vechime
n teritoriile dunrene.
Mai rar ntlnit n decorul arhitecturii
populare este imaginea cinelui sau a lupului
[fig. 13-14]. Cel mai vechi dintre animalele
domesticite este cinele. El figureaz n basmele
i cntecele btrneti ca un animal oracular, dar
i ca paznic de fidelitate arhetipal.
Imaginea lupului n datinile i obiceiurile
multor popoare are att un character malefic, ct
i benefic. n antichitate lupul, n majoritatea
cazurilor, era legat de cultul conductorului unei
cete de rzboinici sau de cultul strmoului
ntemeietor de neam. Exista un rit al mbrcrii
pielii de lup, care vorbete de o lykantropie
ritual de ordin extatic, folosit i de daci. Se
ARTA 2011
104
cunoate faptul c dacii se numeau mai nti
daoi, conform unei tradiii Daos fiind numele
frigian al lupului. Astfel, numele etnic al dacilor
coboar dintr-un apelativ al unei confrerii
rzboinice. Acest lucru l confirm i stindardul
de lupt al dacilor dragonul cu cap de lup.
Imaginea mitologic a lupului era puternic
implantat n contiina dacilor, lucru atestat de
reliefurile de pe Columna lui Traian sau
cunoscutul monument triumfal de la Adamclisi
(Dobrogea).
Cu toate c fptura lupului n mitologia
romneasc apare destul de frecvent, ei nu i s-a
consacrat vre-un cult special. Lupul nu a fost
personificat nici n mitul care l consider pe
Snpetru pstor al lupilor. Cu toate acestea,
atitudinea general fa de lupi trdeaz un relict
tabual din vechile societi totemice. Sacralitatea
lupului rezult, mai ales, din faptul c acest
animal nu era supus sacrificiilor n antichitate.
n cultura romneasc lupul apare ca o
cluz a sufletului pe drumurile ce separ
lumea de aici de lumea de dincolo. De asemenea
sunt o mulime de srbtori dedicate lupului.
Conform unor calcule, ele urc pn la 35
(Niculi Voronca 1903, 846).
Unul dintre cele mai semnificative culte n
cultura popular romneasc o deine cultul
arpelui. arpele este unul dintre mito-
simbolurile cele mai complexe i mai rspndite
n ntreaga lume. El a fost atestat ca divinitate de
ctre arheologi nc din paleolitic. Credinele n
puterea lui mitic, cu care a fost nzestrat, a
determinat prezena acestui animal n cele mai
variate ipostaze n cultura popular.
Una din credinele legate de aceast
divinitate este arpele protector, cult vechi
ntlnit la toate popoarele, inclusiv la romni.
arpele, la toat casa unde e arpe, e noroc la
cas, merge bine i nici un ru, nici un farmec
nu se apropie (Gorovei, XI, 3). Imaginea
arpelui poate fi depistat pe orice element
constructiv al arhitecturii populare: pe stlpii
prispei, n partea superioar a uii, pe coama
acoperiului etc.
Pe supralumina uii din satul Corpaci
(Edine) vedem o pereche de erpi transfigurai.
Imaginea perechilor de erpi este un motiv des
rspndit n ornamentica tradiional. Putem
aminti aici de motivul celor doi erpi ntlnii n
arta traco-getic a tezaurului de la Agighiol,
datat cu secolele III-II nainte de Hristos, fiind
considerat dacic din Epoca La Tene (Berciu
1969, 85).
arpele este considerat un simbol
fundamental al culturilor arhaice, un simbol
magico-religios, avnd rolul unui model
cosmogonic sau antropogenic. De asemenea, ei
era nvestit cu funcia de animal fertilizator, avea
i rolul de duh protector al gospodriei, al casei,
el garanta norocul, bogia i sntatea n cas.
Deopotriv cu arpele, n arta popular se
ntlnete frecvent i imaginea balaurului.
Acesta apare, mai ales, n partea superioar a
frontoanelor, de o parte i de alta a Pomului
vieii [fig. 15]. Balaurul este un simbol arhetipal
de mare persisten i cu o arie larg de
rspndire n miturile lumii. Aceast fiin este
ncrcat cu multe semnificaii i apare n
diferite forme (dragon, zmeu, arpe, bazilisc
.a.). Balaurul este ntruchipat ntr-o fiin
fantastic, avnd forma unui arpe uria cu aripi.
El are o latur benefic, fiind asociatul fertilitii
i pzitor al bogiei (nu n zadar este aezat pe
frontonul acoperiului), dar are i o latur mai
puin benefic, fiind ntruchiparea rului
universal i a forelor obscure. Omorrea
balaurului (dragonului, monstrului)
primordial, nfptuit de zeul solar sau de eroul
civilizator (), semnific nceputul creaiei
lumii sau transformarea haosului n cosmos, ca
lume ordonat, guvernat de anumite legi i
datini (Evseev 2007, 52).
Desigur, nu putem pune n discuie tot
repertoriul reprezentrilor zoomorfe, plasate pe
construciile tradiionale din Moldova. ns
aceste imagini de origine strveche strjuiesc
casa i gospodria rneasc, nscriindu-se ntr-
un ansamblu simbolistic arhaic, ce cumuleaz un
bogat tezaur imagistic i perpetueaz numeroase
elemente arhetipale de motive i simboluri, care
necesit a fi studiate n continuare.


BIBLIOGRAFIE
Berciu D. Arta traco-getic. Bucureti, Ed. Academiei R.S.R., 1969.
Cuc V., Rusnac E., Aura spiritualitii noastre (Relicve mitologice n contiina i cultura popular). Chiinu, UPS
Ion Creang, 2006.
Kernbach V. Universul mitic al romnilor. Bucureti, Lucman, 2006.
Gorovei A. arpele de cas. Cercetri de folclor // Memoriile Seciei literare, Bucureti, seria a II-a, tom XI.
Evseev I. Dicionar de simboluri. Bucureti, Vox, 2007.
Niculi Voronca E. Datinile poporului romn (adunate i aezate n ordine mitologic), I. Cernui, 1903.


REZUMAT. Reprezentri plastice zoomorfe n creaia artistic popalar din Moldova. Imagini
plastice ale mitologiei zoomorfe, marchiag cele mai de seam spaii ale habitatului uman, alturi de elementele de
decor i ornamentaie. Reprezentri ale cerbului, calului, cinelui etc. s-au nscris n cultura tradiional romneasc
reconstituind viziuni mitologice foarte vechi cu reminiscene preindoeuropene.
ARTA 2011
105
n comunicare sunt descrise imaginile plastice animaliere i dezvluite semnificaiile acestora. Un interes
aparte l constituie animalele ce au fost sacralizate n vechile culturi. Acestea atest un sistem de gndire mitic
preindoeuropean, bine conservat i pstrat n cultura tradiional romneasc.
Cuvinte-cheie: cultura tradiional, mitologia zoomorf, imagine plastic, reprezentare iconografic, concept
mitologic, apotropeu, fronton, substrat arhaic, creaie popular


. .

, . , ,
. . .

. ,
.
: , ,
, , .


SUMMARY. Zoomorphic representations in artistic folk arts from Moldova. Plastic zoomorphic
mythological images mark the most prominent areas of the human habitat, toghether with decoration and
ornamentation elements. Representations of deer, horse, dog etc. were enrolled in traditional Romanian culture
building up the very old mythological visions with preindoeuropean reminiscence.
In the given report animal pictures are described, their meanings being revealed. The animals that were sacred
in ancient culturesrepresent A special interest. They build up a system of preindoeuropean mythical thought, well
preserved and kept in traditional Romanian culture.
Keywords: traditional culture, zoomorphic mythology, iconographic representation, plastic image, a
mythological concept, apotrope, gable, archaic substrate, folk creation.


ILUSTRAII
1. Imaginea cerbului pe frontonul unei case din or. Cinari.
2. Imaginea cerbului pe frontonul unei case din or. Cinari.
3. Imaginea cerbului pe o poart din s. Manta (Vulcneti). Foto de M. Livi.
4. Imagini de cerbi afrontai, n asociere cu Pomul vieii. Zona codrilor.
5. Imagine de cerb de pe o cas din centrul Moldovei.
6. Capete de cai n asociere cu Pomul vieii de pe frontonul unei case din s. Lozova (Streni).
7. Capete de cai de pe frontomul unei case din zona codrilor.
8. Cap de cal aezat pe marginea acoperiului unei case din or. Cinari.
9. Cap de cal aezat pe marginea corniei unei case din s. Lozova (Streni). Foto de M. Livi.
10. Imagini de cai reprezentai pe frontonul unei case din or. Taraclia.
11. Capete de cai pe partea superioar a unei pori din s. Grimncui (Briceni). Foto de M. Livi.
12. Poart din s. Dolna (Nisporeni).
13. Frontonul unei case din s. Chircietii-Noi (Cinari).
14. Fronton de cas din s. Carbolia (Cahul).
15. Fronton de cas din s. Copceac (Ciadr-Lunga). Foto de M. Livi.
16. Fronton de cas din s. Chircani (Cahul). Foto de M. Livi.


1. 2. 3.

ARTA 2011
106
4. 5.

6. 7. 8.

9. 10.

11. 12. 13.

14. 15. 16.
ARTA 2011
107
Victoria ROCACIUC

GRAFICA I PICTURA LUI ARCADIE ANTOSEAC (OSCAR ADIN)

Arcadie Antoseac este cunoscut n
ambiana artistic autohton, n primul rnd, n
calitate de grafician iscusit, cu o relevant
concepie artistic, tehnic personal de autor,
determinat printr-un ir de procedee
argumentate stilistic. n ultimul timp, acum trei-
patru ani, artistul a nceput s se manifeste cu
succes i n domeniul picturii de evalet,
semnnd tablourile cu pseudonimul Oscar Adin.
Arcadie Antoseac face parte din acea
pleiad de graficieni care, lansndu-se n timplul
sovietic, au adus n grafica de carte
moldoveneasc din perioada anilor 1970 cutri
noi i o cultur artistic, dup cum meniona
graficianul Boris Brnzei n lucrarea sa

Graficienii de carte sovietici moldoveni
( -
1977, 12).
Arcadie Antoseac s-a nscut la 14 martie
1946, la Chiinu, ntr-o familie de intelectuali
care au fost pasionai de art (
2001, 5). A absolvit actualul Colegiu Republican
de Arte Plastice Alexandru Plmdeal din
Chiinu n anul 1966 (
1977, 16). Primii profesori i-au
fost Ernest Simakov, Victor ehmister, Valeriu
Pucau i Alexei Vasiliev (Arhiva Uniunii
Artitilor Plastici din Republica Moldova). A mai
studiat i la colegii de breasl Leonid Nichitin i
Oleg Zemov. A studiat trei ani arta teatral i
scenografic la un Colegiu similar de la Moscova
( -
1905 ), la Tatiana Sereb-
reakova (fiica Zinaidei Serebreakova). n acea
perioad de rspndire a stilului auster anumite
influene ale convenionalului au ptruns i n
gndirea artistic a lui Arcadie Antoseac. n anul
1978 el a absolvit Universitatea Poligrafic Ivan
Fiodorov din Lvov.
Multe lucruri artistul le-a avut de nsuit
analiznd creaia lui Ilie Bogdesco, Leonid
Grigoraenco, Mihai Grecu. Foarte atent a
studiat stilul graficii lui Igor Vieru (
2004, 4), ns nu a devenit motenitor i
continuator al unei anumite coli, ci a cutat s-
i creieze propria imagine n art, propriul stil i
aceasta, totui, i-a reuit.
Dup finisarea studiilor, artistul i
consacr creaia graficii de carte, dei se ocup
n egal msur i de pictur, precum i de
grafic de evalet (Braga 2003, 191). Prima
lucrare de licen cu titlul Povestea lui Aliman
artistul a susinut-o cu brio. Peste un an ea a fost
publicat de editura Literatura artistic
( 1978). Ilustraiile la
aceast carte sunt realizate prin stilizrile
decorative proprii stilului tradiional popular.
ncepnd cu anii 1960, Arcadie Antoseac
era prezent n fervoarea noilor orientri n artele
plastice naionale, nsuind limbajul modern
nc din perioada debutului. Compoziiile sale se
remarc printr-o autenticitate a echilibrului i
prin elegan (Braga 2003, 191).
Din anul 1970 Arcadie Antoseac a lucrat la
editurile Lumina i Literatura artistic.
Artistul a ilustrat peste 50 de cri ale autorilor
autohtoni i ale celor din diferite ri ale lumii.
El a participat la concursuri internaionale i
iarma-rocuri de carte. Cititorii notri cunosc
prezentrile artistice originale ale povetilor
frailor Grimm ( 1981) i ale lui
Wilhelm Hauff, ale romanelor lui Aureliu
Busuioc, editate n rusete
i - ( 1978), la
volumul Caietul din fntn (1979) al lui
Gheorghe Vod, sau ale creaiei lui Curzio
Malaparte .a. n 1974 artistul a fost distins cu
Diploma concursului unional de art a crii
( -
1977, 16) pentru ilustrarea povetii lui Wilhelm
Hauff Inim de piatr ( 1974). Coperta i
ilustraiile pentru aceast poveste sunt create n
spiritul atmosferei gotice i a Evului Mediu,
amintind principiile artei rilor de Jos, ale artei
olandeze, ale Spaniei baroce i Germaniei
medievale. Culori calde, cu nuane nchise, haine
i atribute specifice timpului respectiv ajut
cititorilor s ptrund n ambiana medieval,
care l-a inspirat, probabil, i pe autorul acestei
poveti.
n cu totul alte nuane ale culorilor calde i
contrastelor de oranj, rou i galben cu albastru
turcoaz, n spiritul artei orientale, cu mult umor,
elemente de grotesc i originalitate sunt realizate
imaginile i ilustraiile pentru povestea lui
Wilhelm Hauff Micul Muc ( 1976).
O combinaie original a tehnicii
conturului subire cu diverse structuri din linii
trase spontan i energic realizate n tu negru i
acuarel transparent, pentru a reda o nou
stare, de asemenea, apropiat de atmosfera
goticului, s-a creat atunci cnd artistul a lucrat
asupra foilor grafice pentru povestea Frailor
Grimm Croito-raul cel viteaz. Aceasta din urm
este prezentat n spiritul romantic specific
imaginaiei i fanteziei adolescenilor.
Romanele lui Aureliu Busuioc editate n
rusete i -
( 1978) sunt ilustrate de
Arcadie Antoseac ntr-o manier emoional,
prin linii fine ale peniei i tuului negru,
intersectate n mod spontan i complicat. n
acest caz, culorile nu au fost att de necesare
artistului, el apelnd doar la imagini n alb i
negru. Aceast manier i-a permis s creeze
impresia c imaginile din volumele sunt, de
ARTA 2011
108
asemenea, executate de nsui Aureliu Busuioc
pe parcursul lucrului asupra textului sau n
timpul repausului, cnd autorul medita i i
imagina sau tria toate imoiile pe care le
simiau personajele romanelor sale. Compoziiile
liniare fi-gurative, compuse din mai multe scene,
amplasate ntr-un fel ierarhic, una deasupra
alteia sau mai multe n jurul celei ce creaz
centrul de interes, executate original, creeaz
structuri i forme expresive, accentund lirismul
i complexitatea sferei afective umane.
n anul 1982, editura moscovit
a elaborat o serie pentru copii
(Primele cri) n care a fost
inclus i editat n 1979 de Literatura artistic
cartea cu textul lui Dmitri Grigorovici -
( 1979),
redactat la editura n
1967. Ilustraiile la textul respectiv au fost
executate de Arcadie Antoseac. Aceste ilustraii
continu maniera stilistic a autorului i n
prezentarea artistic a romanelor lui Aureliu
Busuioc i
( 1978). Executate n
linii fine cu tu negru aceste imagini sunt pline
de dinamism i expresivitate. ns n aceast
carte liniile sunt mai precise i clare fr
suprancrcri i detalii deprisos. Personajele
create de Arcadie Antoseac pentru cartea lui
Grigorovici par c vin sau chiar apar de undeva
n imaginaia cititorilor i, de parc, se grbesc
s dispar pentru a oferi locul celorlalte
personaje, care trebuie sau sunt nevoii s
reueasc s apar la timp, pentru a ilustra
urmtoarea scen descris n text. Fundaluri
negre, stilizate aproape geometric, evideniaz
siluetele deschise ale figurilor nfiate n
diverse dimensiuni, adesea amplasate
fragmentar, accentund dinamica aciunilor
descrise de autorul textului. Laconismul,
iscusina i libertatea compoziional
caracterizeaz grafica acestei cri.
n acea perioad a anilor 1979-1982 s-a
creat i o alian artistic cu genericul Alonza
(sau Steaua Alonza, care i
unea pe aceti artiti, precum ei considerau), un
grup de trei graficieni: Arcadie Antoseac, Leonid
Nichitin i Oleg Zemov. Denumirea a fost
preluat din literele numelor artitilor, care au
lucrat mreun, au ilustrat crile n atelierul lui
Leonid Nichitin i au organizat o expoziie
comun la Biblioteca Naional. Oleg Zemov se
preocupa i de creaia literar, poetic, i n
poeziile sale l-a numit pe Arcadie Antoseac -
Oscar Adin, la fel, reieind din literele numelui i
prenumelui acestuia. Ulterior, Oscar Adin a
devenit un fel de alter-Ego al artistului. El uor
se asociaz cu acest pseudonim i consider c,
de asemenea, l poate utiliza pentru a semna
lucrri.
Pn aproape n prezent artistul a lucrat n
domeniul ilustraiei de carte, al graficii satirice,
apoi s-a consacrat ntru totul graficii i picturii
de evalet. A participat la expoziii republiane
naionale i internaionale.
Din 1972 a nceput s expun lucrrile
grafice de evalet n Moldova i n strintate.
Tot atunci a devenit membru seciei de tineret a
Uniunii Artitilor Plastici din Moldova. De
cteva ori lucrrile lui au fost nomilalizate n
cadrul concursurilor naionale. Din 1995 este
membru titular al Uniuni Artitilor Plastici din
Republica Moldova. Din 2004 este membru Aso-
ciaiei Artitilor Rui din Moldova (-, -
o -).
Din 1996 Arcadie Antoseac a participat n
expoziiile de Ex Libris i n 1997 a devenit
membru Asociaiei de Ex Libris Romnesc. n
1998 el a participat la prima expoziie
internaional concurs de grafic mic Ex Libris
In memoriam Ioan Slavici, care a avut loc la
Arad, Romnia (Prima expoziie internaional-
con-curs de grafic mic Ex Libris In
memoriam Ioan Slavici Arad 1998). La 10-15
noiembrie 1999 la Bacu a urmat ediia a XIII-a
a Expoziiei Concurs de Ex Libris Centenar
George Clinescu (Ex Libris Centenar George
Clinescu 1999, 6), la care a participat i
Arcadie Antoseac, apelnd de aceast dat la
tehnica linogravurii. n anul 2009, tot pentru
concursul de Ex libris de la Bacu, artistul va
prezenta dou lucrri consacrate creaiei lui
Eugen Ionescu (Concurs internaional de Ex
Libris. Ediia a XXII-a 2009, 12). Lucrrile de
acest gen ale lui Arcadie Antoseac se afl n
bibliotecile din Chiinu, Brila, Oradea, Bacu
etc.
El a avut expoziii personale la Chiinu
(1997 Casa Naionalitilor, 2001 Galeria
David, 2004 Galeria Aorta, Biblioteca
M.Lomonosov) i la Moscova (
2002). Lucrrile lui se
pstreaz n colecii de stat i private din
Republica Moldova i strintate.
n 2007 a ieit de sub tipar romanul-
mister
( 2007)
de Elea Dombrovskaia. Desenele la aceast carte
sunt, ca de obicei, executate n tu negru.
Ilustraiile i mutitlurile sunt, preponderent,
concepute n form de portret-simbol. Imaginile
de pe copert mbin reuit desenul cu peni,
tonurile de negru i alb, combinate cu dou
culori complementare: albastru i galben-
deschis.
n 2008 din partea Uniunii Artitilor
plastici din Republica Moldova i a Ministerului
Culturii Arcadie Antoseac a fost distins cu Dip-
loma pentru aportul adus n dezvoltarea artei
grafice.
La cea de-a VI-a ediie a concursului
naional de art contemporan n cadrul
expoziiei Autumnala 2010 lucrarea lui Arcadie
Antoseac Motiv autumnal: doi cu flori,
sanguin, tu chinezesc pe hrtie, 2009, a fost
distins cu Diploma Ministerului Culturii al
ARTA 2011
109
Republicii Moldova. Lucrarea reprezint o
compoziie ce include n sine alegorie i simbol.
Spectrul tematic al lucrrilor de evalet ale
lui Arcadie Antoseac este foarte variat de la
temele mitologice antice pn la cele
contemporane. Prin compoziiile sale autorul
propune spectatorului s mediteze i s-i
aminteasc despre ceea ce este n via mai
preios i mai bun, despre ceea ce i unete
spiritual pe oameni. n lucrrile lui din anii
2000 sunt reproduse peisajele Moldovei, n care
Arcadie Antoseac reflect frumuseea
irepetabil, poeticul i farmecul inutului nostru.
La fel de expresive sunt naturile statice i
portretele executate de artist. n mai multe
dintre ele a ptruns i elementul de simbol.
Penelului lui Arcadie Antoseac i aparine
seria de tablouri n care el a pictat monumentele
de arhitectur ce reprezint partea istoric a
capitalei noastre. Mai multe lucrri ale artistului,
reprezentate bidimensional, au un aspect
alegoric, care, n form de portret-simbol
realizat deosebit de plastic, poate concura cu o
oper de creaie sculptural, cu sculpturi de
dimensiuni mici, aa-zisa plastic mic, sau i cu
cele monumentale. Toate necesit parc o
continuare n ntruchiparea plastic
tridimensional, proprie sculpturilor de evalet.
Printre acestea vom meniona i portrete i
naturi statice, compoziii figu-rative, fiecare
dintre care are un substrat ideatic cu un
pronunat aspect literar i care poate fi uor
redat n plan textual, n form de povestire,
poem etc., deci, ele nsele reprezint adevrate
subiecte tematice. Avnd o bogat experien de
ilustrare a crilor, artistul se pare c a trecut n
alt ipostaz de autor al subiectelor literar-
imaginare care pretind la o ilustrare prin text.
Dup prerea lui Arcadie Antoseac, este o
diferen principial ntre grafica de carte i cea
de evalet. El consider c grafica de carte
adevrat este legat de text, ns nu toi
graficienii de carte reuesc s respecte aceste
cerine. Uneori lucrrile de evalet ilustreaz
crile. Grafica de carte adevrat nu poate fi
privit n afara textului, consider artistul.
Acest opinie este susinut, practic, de toi
specialitii n domeniu. ns editorii adesea nu
respect legitatea de baz a graficii de carte i
selecteaz lucrri grafice de evalet, executate
fr ca textul s fie studiat de autorul
ilustraiilor, le amplaseaz alturi de tex-te,
fiindc la nivel de subiect ele, chipurile, se
potrivesc.
De fiecare dat, prezentnd o concepie i
o tratare deosebit de original, Arcadie Antoseac
reuete s ptrund n subiectul crilor pe care
le ilustreaz. La fel de original el creaz lucrrile
sale de evalet n domeniul picturii sau graficii.
Un aspect important a creaiei sale l reprezint
schiele pentru tablouri n ulei, executate n tu,
cu utilizarea pensulei. Ele pot fi uor
transformate n schie grafice sau n lucrri
originale cu uti-lizarea materialelor moi
(sanguin, sous, cret alb etc.). Fiecare
compoziie el o verific din punctul de vedere al
seciunii de aur, desennd deasupra o plas
liniar. Acest secret i permite s fie foarte precis
n lucrul asupra schemelor compoziionale,
evitnd greeli de orice gen. Lo-gica amplasrii
petelor de culoare i utilizarea liniilor grafice
este specific att lucrrilor din domeniul
graficii, ct i celor de pictur semnate de
Arcadie Antoseac. Metoda de gndire a artistului
este filozofic, conceptual, cu o tent de
romantism i, totodat, foarte argumentat i
chibzuit logic, elaborat pe parcusul mai multor
ani. n continuare aceasta doar se perfecioneaz
i se amplific cu orice experien nou. Astfel,
n ultimii trei-patru ani, n lucrrile lui au
ptruns elementele folcloric i rustic, susinute
de aceleai doze de romantism i expresivitate
specifice nc etapelor timpurii ale creaiei sale.
Considerm c romantismul artistului se trage
din experiena poetic a lui Arcadie Antoseac,
care i n prezent rmne o latur intim a
creaiei sale. Cu regret, poeziile sale el le creeaz
fr a le prezenta i altor iubitori de liric i
frumos.


BIBLIOGRAFIE
Arhiva Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova: Arhiva Uniunii Artitilor Plastici din Republica
Moldova. Dosarul personal al lui Arcadie Antoseac.
Braga 2003: Braga T. Salon //Basarabia, nr. 1-3, 2003, p. 191, Chiinu.
Concurs internaional de Ex-libris. Ediia a XXII-a 2009: Concurs internaional de Ex-libris. Ediia a XXII-a,
Bacu, Editura Bibliotecii C. Sturdza, 2009. Eugen Ionescu. [text de Ana Chiscop]. Catalog, p. 12.
Ex Libris Centenar George Clinescu 1999: Ex Libris Centenar George Clinescu. Expoziie Concurs Bacu,
ediia a XIII-a, 10-15 noiembrie 1999. Catalog, p.6.

Prima expoziie internaional concurs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici Arad
1998: Prima expoziie internaional concurs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici Arad 1998
Romnia. Catalog, 138 p. [texte de Elena Rodica Colta i Iacob Mrza].
1978: . . . , . 1978,
320 p.
1979: .. . , , 1979, 38 p.
2007: . , Chiinu,
Ruxanda, 2007, 384 p.
2004: . // , , 2004, p. 4, .
ARTA 2011

110
2001: . //Capitala (), 37, , 23 ,
2001, p. 5.
1978: , , , 1978, 20 p.
1981: . , , , 1981, 24 p.
1974: B. , , , 1974, 65 p.
1976: B. , , , 1976, 36 p.
1977: . .
(). , , 1977, p. 12-16.

REZUMAT. n prezentul articol este descris biografia i calea de creaie a lui Arcadie Antoseac. Artistul este
cunoscut n ambiana artistic autohton, n primul rnd, n calitate de grafician iscusit, cu o relevant concepie
artistic, tehnic personal de autor, determinat printr-un ir de procedee argumentate stilistic. n ultimul timp,
artistul a nceput s se manifeste cu succes i n domeniul picturii de evalet, semnnd tablourile cu pseudonimul
Oskar Adin.
Cuvinte-cheie: grafic, grafic de carte, ilustraie, Ex Libris, pictur, expoziie personal, peisaj, portret,
natur static, compoziie, schi, concepie, simbol.

SUMMARY. In this article the Arcady Antoseak biography and fine art career are described. Arcady Antoseak
is known in our art environment, first of all, as the skillful schedule, with the bright art concept, own author's tech-
nique and stile. Recently the artist also began to work in the field of easel painting, signing the works by the pseu-
donym Oscar Adin.
Key words: easel drawing, book drawing, illustration, Ex Libris, painting, personal exhibition, landscape,
portrait, still-life, composition, sketch, concept, symbol.

. .
, , ,
, ,
. ,
.
: , , , Ex Libris, ,
, , , , , , , .


LISTA ILUSTRAIILOR:
1. Ilustraie la cartea Inim de piatr a lui Wilhelm Hauff, 1974, acuarel.
2. Ilustraie la cartea Micul Muc a lui Wilhelm Hauff, 1976.
3. Ilustraie la cartea lui Dmitri Grigorovici , 1979.
4. Ilustraie la romanele lui Aureliu Busuioc, editate n limba rus i . 1978.
5. Coperta romanului-mister de Elea Dombrovskaia, 2007.
6. Flori, 2008. Ulei pe pnz.

1. 2. 3.

4. 5. 6.
ARTA 2011

111
Natalia PROCOP
CREATION DE LECOLE NATIONALE DU BATIK ET DE TAPISSERIE
Aprs la guerre lart dcoratif sest impos
comme un genre relatif nouveau dans lespace
bassarabien, qui met laccent sur le dveloppe-
ment de la peinture. Dans les autres rpubliques
sovitiques, ainsi que le batik aussi que la tapis-
serie se rjouissaient dune popularit particu-
lire (Dicionar 1995, 56). Dans le milieu artis-
tique de lURSS, les premiers taient les peintres
lituaniens et lettoniens, qui ont gard dans leur
culture les mtiers agraire-fodaux, les sujets
reflts dans les oeuvres de lart. La formation de
lcole moderne des tissus lituaniens, inclusive-
ment le batik, est en liaison troite avec le nom
de Juzas Balchikonis, le fondateur du panneau
monumental, qui est rest le nom not dans les
arts dcoratifs. Jusque prsent, les uvres de
Balchikonis, ceux ci du domaine du batik, et
ceux l du domaine de la tapisserie sont dune
finesse particulire, dune expressivit et dune
matrise particulire en technologie de lex-
cution, o on sent linfluence des crations des
artistes populaires et de lart national. Lartiste
plastique russit obtenir lexpressivit dans ses
uvres grce au rythme repris de lhistoire tradi-
tionnelle. De cette faon cette matrise a t ob-
tenue grce aux cours dans le cadre acadmique,
et aussi cest le rsultat des tudes minutieux des
tissus populaires o taient reflts les traditions
sculaire des artisans populaires.
Malgr son activit cratrice, ds le dbut
lauteur a t ax seulement sur la tapisserie,
dans lart du batik il utilise plus professionnel-
lement les traditions dart lituanien: motif phy-
tomorphe, la fte populaire, Fillettes-lis, Fileuse,
De quoi on chante dans une chanson, Fte, L-
gende de Palanga, Chevaux attels, Bagues
changs etc.
Juazas Balchikonis est considr comme
le promoteur du batik lituanien, la technique
laide de laquelle il a russi obtenir les effets
indits: soleil, soleil II, soleil III, soleil IV, Pla-
nte, Galaxie, Musique, Rombes etc. Il ne d-
montre pas dans ses oeuvres la diversit des
compositions et des expriences technologiques
qui ntaient pas rencontres jusqu ce mo-
ment-la dans lart textile sovitique, qui tait
crois avec le chant populaire lituanien (le sujet
qui lui proccupait toutes les annes, et il excu-
tait les nombreux tissus dcoratifs). Un autre
sujet trait frquemment par Balchikonis tait le
sport comme lquitation: Equitation, Chevaux
gris ou la reprsentation symbolique des ser-
pents: Serpents, Serpents-rois, Dragons etc.
Par exemple, dans le cadre de lenseig-
nement suprieur de Lvov (Ukraine) le batik a
apparu comme spcialit en 1965, au temps de
larrive la chaire de M. Natalie Pauc, qui fai-
sait partie des premiers peintres de lart du ba-
tik. Ds le dbut les ouevres des annes 20
taient mis en place comme celles artisanales,
mais durant le temps, en priode de son dve-
loppement, en Ukraine on a t repris le statut
de lart conceptuel, contrairement Moscou o
on pratiquait dans cette priode la technique
destampe (naboca).
Comme le batik de la Rpublique de Mol-
dova, celui de lUkraine ils sont considrs
comme lart non traditionnel. Lvov a t et en-
core reste un des plus importants centre dans la
ralisation du batik. Le dveloppement du batik
ukrainien est d M. Natalie Pauc. Cest elle qui
a mis la base de lart du tissu imprim dans le
cadre de lInstitut de Lvov, o avaient lieu les
expositions fantastiques indites pour cette p-
riode-la.
De cette faon, dans les annes 60 dans le
cadre de linstitut on a t raliss les nombreux
diplmes, les auteurs desquels exprimentaient
avec les diffrentes factures. Au prsence de
Natalie Pauc les oeuvres des tudiants taient
rvolutionnaires comme en sujet autant en rali-
sation plastique. Dans les telles conditions en
1967 aprs lexposition consacre lanni-
versaire 50 aprs la rvolution, elle a t dmis-
sionne de sa fonction du lecteur de lInstitut. En
consquence, le batik strict et traditionnel a t
infiltr, ce que correspondait aux traditions du
ralisme critique spcifique de lart sovitique, et
surtout celles de Moscou. Plus tard, Irina Trofi-
mova - artiste plastique de Moscou qui prati-
quait en particulire la technique du batik - a t
invit la chaire.
Contrairement Lvov, qui est considr
jusquau prsent une des plus importantes villes
culturelles de lex-URSS, Moscou la situation
tait diffrente. Les peintres russes navaient
beaucoup de succs dans le domaine de lart
textile, en comparaison des populations orien-
tales, grce son utilisation dune technique et
dune stylistique europennes sans pntrer
dans les traditions de lart du batik. Le motif
expliquant pourquoi on ne peut pas parler dune
grande maitrise de la peinture sur la soie dans
cette priode. Ca serait linsuffisance en techno-
logie et en fonctionnement de ce genre dart
dcoratif. A ce moment- l les artistes travail-
laient comme les manufacturiers en production
des charpes, des chles, rarement il recevaient
les grands commendes unicaules, comme des
rideaux pour les thtres o ceux pour les cafs.
Avec le temps, malgr que la mode dictait
les tenus effectus en technique de batik, on a
t les interdictions lies aux vtements peigns
manuels et ca ntaient pas aux genres des
femmes sovitiques. D'un autre ct, dans les
oeuvres des auteurs: N. Lamanova, E. Labsere,
M.Libacova, A. Tisler on observe videment les
manifestations dun constructivisme rvolution-
ARTA 2011

112
naire. Le constructivisme dfinissait la forme,
ainsi que la situation politique dictait le sujet.
Comme limpulsion en recherche des nou-
veaux sujets pour les panneaux dcoratifs et
pour les vtements de cette priode a servi la
ncessit de la confection des rideaux avec les
symboles sovitiques, ceux derniers taient les
motifs utiliss. Les motifs ne reprsentait quune
rptition frquente et conscutive dun seul
lment. On attire attention ce que les arts
ntaient pas aussi indpendants, mais dans les
annes 1980 on pouvait parler dune situation
qui commence se diversifier.



Juazas Balchikonis, Sportul ecvestru, fragment, 1962. /
., / C,
, 1974, p. 86.

Au commencement des annes 30 la rali-
sation du batik a t soutenue par ltat - on a
t organiss plus dateliers. Tout de mme les
conditions historiques et conomiques nont pas
gnr le dveloppement du batik, mais il sup-
posait le style individuel. Les peintres qui ont
activs dans cette priode sont: Povsteanogo,
Satrovaia, Kozilova, Kuhari, Ilina, Baranova etc.
Dans cette priode lvolution et la culture
de la Moldavie, o se manifestait lavantage de
lchange de lexprience entre les nations, y
compris les pays Baltiques. On survenait de plus
en plus des artistes plastiques qui pratiquaient
lart textile.
Lhistoire de batik en Moldova est relati-
vement courte. Bien que, sur le plan mondial,
elle a une histoire avec un pass trop riche, pour
lespace moldave, le batik est un genre de lart
jeune qui a survenu plus tard en comparaison
des pays voisins (en Ukraine dans les annes 20
du XX sicle (II
- 1968, 1).
Mais en Roumanie, dans les annes 40 du mme
sicle le dveloppement de la sriciculture a
favoris lvolution de lindustrie textile. Lune
de ces facteurs qui a influence lacclration
dans le processus de la ralisation du batik local
a t la production de la soie autochtone la
fabrique de soie Tighina (qui a commence son
activit en 1952 en ayant lespace total de 34,02
hr. avec 564 demploys. En 1968 la capacit de
la production tait en valeur de 10 dol. par an.
En 1990 on produisait encore - 50, 7 mln. m). A
ct des employs simples la fabrique taient
embauchs les peintres professionnels, parmi
lesquels staient distingus en particulier
Enghelsina Sugjda, Lidia Ceban-Boico etc. In-
fluences par les demandes sociales et esth-
tiques, les arts dcoratifs parcouraient une nou-
velle tape, qui tait caractrise par la synthse
entre le style populaire et celui contemporaine.
Comme lobjet dtude on taient ensei-
gns lcole rpublicaine des arts plastiques
I.Repin de Chisinau, encore un peu plus tard,
aux tablissements denseignements suprieures
de la capitale LUPE I. Creanga et
lAcadmie de Musique, de thtre et dArts
Plastiques etc.
Lart dcoratif basarabien des annes
1920 na pas connu le dveloppement srieux,
mais dans lart populaire se sentait un passage
vers lindustrialisation des entreprises capita-
listes. Le processus de lindustrialisation a condi-
tionn la simplification de lart populaire (en cas
de cramique jusqu lart primitif, dans les tapis
vers le consommateur), de cette faon en rem-
plaant lesthtique dans lart, le fait similaire,
attest lespace russe. Les premiers pas dans
lart professionnel des annes 1930 se sont sentis
dans le domaine du tapis (les plus importants
motifs ont t repris de lart populaire ou on se
ralisait lenrichissement thmatique contempo-
raine) ( 1978, 28).


Ludmila Cornienco, stof decorativ, 1962. / . .,
. ,
, 1963, p. 19, 30.

La priode suivante des annes 40 est ca-
ractrise par la cration de lUnion des Artistes
Plastiques, du Muse national de lArt etc. Cette
priode - l est considre celle du commence-
ment dans le dveloppement de lart dcoratif
appliqu. Lauteur K. D. Rodin a mentionn que
lart dcoratif appliqu basarabien sest dvelop-
p considrablement dans les annes aprs la
deuxime Guerre Mondiale. Dans ce temps - l
beaucoup dartistes se sont forms dans le do-
maine de lart dcoratif, en consolidant leur liai-
son avec lindustrie des objets de lart appliqu,
qui leur a assur une caractre de table (
1963, 6). Lart appliqu de la Moldavie conti-
nuait ses traditions riches conservateurs des
artisanats populaires, en obtenant les caractris-
ARTA 2011

113
tiques des objets artistiques industriels (
1963, 7). Les artistes de cette priode-l travail-
laient dans le domaine du tissage des tapis, de la
broderie et du costume national, de la cramique
mnagre et celle architecturale, du faonnage
du bois. Lan 1948 est trs important cause de
la cration dune section de lArt Dcoratif Ap-
pliqu de la Moldavie, ses membres tant les
peintres qui ont pratiqus les arts dcoratifs
dans les annes 30, dans la priode suivante
matrisant la peinture et la graphique (
1978, 28).
De l'avis de M. A. Simac les annes 1950
sont considres comme ltape de la cristallisa-
tion de lart dcoratif professionnel de la Molda-
vie (Simac 2001, 17), La branche la plus dve-
loppe tait le tissu ( 1976, 362), au
temps que le savant M. Livsitz considrait que
dans cette priode la premire tait la cramique
( 1978, 35). Au temps de lapparence
des fabriques des textiles il tait ncessaire
lengagement des artistes plastiques profession-
nels (Simac 2001, 17) qui avaient la mission
dlaborer une srie de tapis contenant les com-
positions bases sur lalternance rythmique des
ornements vgtaux. Auprs les tendances de la
dcoration dans la ralisation de ce dcennie il
est observ un contenu prononc allgorique-
symbolique (Simac 2001, 17) en prsence des
principes compositionnel prsentes (rythme,
alternance, symtrie, rptition) et des motifs
(figures anthropomorphes stylises au temps de
la danse, de la rcolte etc) les oeuvres nous font
nous rappeler des traditions du tapis populaire
(Simac 2001, 18). Un lment indispensable,
spcifique pour cette priode tait la frise qui
contenait les moments vgtaux ou anthropo-
morphes, leur alternance prsentait dans un
rythme unique. Le fond enferm dans un cadre
avait une tonalit plus gaie, faisant le contraste
chromatique avec lornement entier de la com-
position. Plus tard la frise a t reprise et les
artistes plastiques qui travaillaient en technique
du tissu imprim. Lun des motifs tait le fait de
la ralisation de la tapisserie et du tissu imprim
des mmes auteurs, parce quils mtrisaient leur
mtier aux institutions la seule spcialit dart
textile.
Par ailleurs de lextension des villes et de
la construction des nouveaux difices architectu-
rales on a apparu la ncessit de la production
dune grande srie de tapis. Cette tape initiale
dans lart dcoratif pour la plupart des pays eu-
ropens avait comme lobjectif ltude approfon-
die de lart populaire et la combinaison des tra-
ditions avec les tendances contemporaines. Dans
ce contexte dans les annes 1950-1960 on a
connu lapparition du problme de linteraction
de loeuvre dart avec lambiance, la ralisation
duquel, au rang de lart plastique, participes
aussi les arts dcoratifs (Simac 2001, 19). Il est
considr comme une nouvelle tape au motif
qui font lapparition de beaucoup dartistes plas-
tiques professionnels du domaine de lart dco-
ratif appliqu. Cest dans la priode des annes
1950-1960 les nombres de membres de lUAP
ont cr trois fois plus, les artiste plastique soient
bien prpars lcole Rpublicaine de lart plas-
tique I. Repin de Chisinau, section de lart dco-
ratif et aux divers institutions suprieurs de
lURSS. Si les artistes plastiques consacrs aux
temps des annes ltude connaissaient plus de
technique, ainsi que les jeunes tudiaients- un
seul genre de lart (tapisserie, faonnage artis-
tique du bois, cramique etc.) Un des sujets
abords dans cette priode ctait celui du tra-
vail, qui tait actuel ce moment l. Ce qutait
spcifique pour lart de tissu dans les annes
1950-1960 cest le motif anthropomorphes qui
peut tre retrouv dans les oeuvres des auteurs
comme: D. Goberman, G. Filatov, V. Poleacova,
E. Rotaru. La gamme chromatique et les compo-
sitions sont originelles et elles prsentent les
recherches des solutions artistiques (
1963, 8).
En cas du faonnage artistique du bois
comme les autres genres des arts dcoratifs con-
tinuent se trouver en liaison troite avec lart
populaire. A ct des matriaux mnagers qui se
rjouissaient dune grande popularit on excu-
tait aussi des parures pour les femmes.
Dans la premire moiti des annes 1960
on a t remarqu une nouvelle tape en dve-
loppement des arts dcoratifs caractrise par le
rapport entre lutile et le dcoratif, et celle
dtude populaire combine celle contempo-
raine. Conformment ltude ample de la sa-
vante A. Simac dans cette priode dans
lvolution de lart de tissu sont distingues trois
orientations stylistiques de base. La premire
inclus les particularits du tapis populaire; a eu
lieu la simplification des motifs utiliss et la
rduction de la gamme chromatique jusqu 3-4
couleurs (Simac 2001, 19). Les oeuvres qui for-
ment la deuxime orientation se caractrise par
une continuit des traditions vers lesquelles se
sont ajouts les motifs thmatiques narratifs
avec les lments ornementaux traditionnels
(Simac 2001, 20). Au commencement des an-
nes 1960 on observe une stylisation des motifs
anthropomorphes, le fait attest aussi dans lart
des pays Baltiques: Ukraine, Russie etc. Les fi-
gures zoomorphes, anthropomorphes sont re-
prsentes statiquement frontal ou en profil avec
le contenu symbolique-narratif. Contrairement
ltape prcdente dans ces annes la frise est
remplace seulement dans la partie suprieure
et infrieure de la composition (Simac 2001, 21).
La troisime orientation stylistique est marque
par la crativit des auteurs dans leurs nouvelles
laborations qui ont comme le point de dpart
les vieilles corces, ayant comme le but la pn-
tration dans lesprit des motifs des ornements
traditionnels. La priode des annes 1965-1975
est ltape de la constitution de la tapisserie pro-
fessionnelle, mais la notion du tapis thmatique
ARTA 2011

114
a t remplace par le terme tapisserie (Simac
2001, 24). La tapisserie prsente une forme de
lvolution du tapis, qui se diversifie par le con-
cept et par sa destination, le fond idatic,
lorganisation de la composition et le systme
smantique (Simac 2001, 24). Lune des caract-
ristiques primordiales de la tapisserie depuis le
milieu des annes 1960 est le passage de son
caractre utilitaire vers le dcorativism et vers le
monumentalit, lenrichissement de la significa-
tion motionnelle. Le caractre thmatique tait
dict par les demandes idologiques, ralises
par les nouveaux moyens, spcifiques pour le
dveloppement du thme (Simac 2001, 21). La
construction des nombreux immeubles a men
vers la grande demande des objets dcoratifs
pour ornementer les difices. Concomitante avec
la tapisserie dans les mmes annes, un grand
dveloppement a reconnu le tissu imprim.
Alors, les fins des annes 1960 sont attestes
comme les annes actives dans la ralisation du
tissu imprim, quand on a t organiss les dif-
frents vnements en exposant les oeuvres ex-
cuts en cette technique-l. En 1968 les artistes
plastiques de la Rpublique Socialiste Roumanie
ont particips lexposition de lArt Dcoratif
Sovitique Moscou, qui a runi tous les genres
dart dcoratif, les oeuvres tant exposs en au-
tomne de lan 1969 et en RSSM. Lexposition a
embrass une gamme varie de pices exposes
(plus de 2500 doeuvres des artistes dcorateurs
de toutes les rpubliques de lUnion). Lexpo-
sition a t rpt Bucarest o taient inclus les
oeuvres les plus reprsentatifs du tissu imprim,
cramique, porcelaine, cuire, mtal, verre etc.



Lidia Ceban-Boico, Fata cu ppdie, 1969.

En analysant les oeuvres dart, on peut
faire une conclusion la prsence des tendances
du dveloppement de la spcifique nationale.
Les oeuvres exposs refltent les recherches des
nouveaux moyens dexprimer le point de vue
artistique dans lart textile. Le thme des
quelques ouvres dgagent lair solennel, festif,
dtermin de la caractre jubilaire de
lexposition: Fte Pihelga Helge, Fte dans les
montagnes Kandareli Ghivi, La musique com-
mence Jilina Margarita etc. On a t exposs les
nappes, les rideaux, les panneaux dcoratifs
excuts sur le lin, la soie naturelle, le voile na-
turel, ltamine, le satin, le sac, la popeline, le
piqu etc. On a t prsent aussi les mtrages
sur la popeline dans le plupart de cas pour
coudre des robes, des auteurs dont les tissus
imprims taient: Zenobia Serban, Olga Cons-
tantinescu, Ileana Dascalescu, Elena Marinescu
Hache etc. On a mentionn de cet vnement
dans lalbum Exposition rpublicain de lart
dcoratif, dit en 1969 Bucarest, o ont t
inclus les participants et ses uvres. Permis les
thmes abords taient: Batik touristique
dAdamclisi sign par Elena Bardaune et Valeriu
Nedelcu, ou Revenu du march sign par Stefan
Cozma. Aussi on a t exposs les batiks avec le
contenu populaire: Rideaux vraiciniens sign
par Elena Marinescu Hache, ou Vovodes sign
par Aurelia Ghiata. Ne manquaient pas aussi les
thmes avec le contenu politique: Hommage de
llibration, ou les thmes gnrals: Caresse
sign par Ileana Dascalescu, Joie, automne si-
gn par Clara Jekza, Filles avec les oiseaux sign
par Zata Craciun etc.


Lidia Ceban-Boico, Mireasa, 1969.

Dans la presse basarabienne des annes
60-70 les ralisations des artistes plastiques
taient critiqus dans lpris des apprciations
vulgaire-sociologiques (Stavil 2000, 61). Les
premires attestations concernant lapparition
du batik dans lart plastique de RSSM sont fixs
dans le catalogue du lan 1968. Cest vident que
ces premiers tentatives de crer les oeuvres en
techniques du batik refltent les thmes de ra-
lisme socialiste, pntr dans tous les genres de
lart de ce temps l. Cette estampe avaient
aussi les oeuvres des promus de lcole Rpubli-
caine de lArt Plastique I. Repin de Chisinau, de
lUniversit de lArt Dcoratif de Lvov, de
lUniversit de lArt Dcoratif (section textile) de
Moscou R. Efimenco, L. Cornienco, L. Constan-
tinova, L. Ceban, E. Sugjda.
Les auteurs mentionns en haut taient
actifs dans la vie artistique de la Rpublique, en
participant aux diffrents concours dans le cadre
de lUnions des Artistes Plastiques de lURSS
pour la dcoration des difices dEtat (maisons
de culture, cantines).
ARTA 2011

115
Malgr que lart a valu, le dveloppe-
ment des arts dcoratifs se trouve, comme en
priodes prcdentes, dans une dpendance de
lart national. Les oeuvres inspirent les visita-
teurs les associations figuratives qui crent
latmosphre de lesprit et de la gamme chroma-
tique nationale. Une tude plus minutieux pour-
rait dmontrer les traits spcifiques aux divers
coles unionales.
Car les premiers auteurs qui ont pratiqus
la technique de batik ctaient les promus de
lcole russe, on observe son influence. Si le batik
basarabien tait influenc par lart russe, alors
celui roumain il a apparu il y a deux dcennies,
et sest form sur la base de lart europen y p-
ntr du Pologne. Nimporte pas quelle influence
externe il avait, les dcennies suivantes sont
caractrises par une volution majeur, en crois-
sant le nombre des artistes plastiques, en lar-
gissant le sujet propos pour la ralisation, en
enrichissant le domain de la technologie de
lapplication du batik.



Teodor Buzu, Sfatul psrilor, 2007. / Alexandru Banto,
Limba Romn / Chiinu, Nr. 9-10 (171-172) 2009 septem-
brie-octombrie.

Chaque an les arts dcoratifs repris une
importance plus grande, en se diversifiant et en
se dveloppement, en prsntence des nouvelles
conceptions labores par les jeunes auteurs. Au
temps des annes 68-69 tous les expositions
les auteurs fidles qui travaills en technique du
batik taient Ludmila Cornienco et Lidia Ceban-
Boico, qui ont prsent les panneaux dcoratifs,
et les tissus peigns au mtrage. Quant pr-
sence des femmes- peintres dans la vie artistique
de cette priode elle taient mentionnes dans
les catalogues: Exposition des oeuvres de lart
dcoratif consacr lanniversaire de 50 ans
depuis la grande Rvolution Socialiste de loc-
tobre, Exposition rpublicaine de lArt consacr
lanniversaire de 50 ans de lUnion des Jeunes
Lninistes Communistes, Exposition rpubli-
caine consacr lanne internationale des
femmes-peintres.
Le sens de la composition harmonieux
(personnel habile et intelligent) dans lorga-
nisation de lespace du tableau dinterprter les
rapports entre le vide, le plein et la forme carac-
tristique aux objets, les uns en relation avec des
autres, en ayant la capacit dtre en mme
temps la distance en visant le groupage entier
et aussi les proximits, en analysant et en repr-
sentant chaque objet spar pour lintgrer dans
lensemble. On le rencontre, dans les oeuvres de
Lidia Ceban-Boico Notre terre (1968), Prin-
temps (1969), Cavaliers (1968), Berger (1970),
Fille avec un pissenlit (1969), Travail (1968). La
proccupation exprs pour la composition des
valeurs, prioritaire prs de celle des formes des
objets sont les donnes, qui prenaient latten-
tion, dabord pour llaboration des oeuvres
permis lesquels taient Fille avec un pissenlit,
Carnaval, Enfance, Heiduque etc.
Dans les oeuvres de lauteur est vidente
la prsence dune nonazisme moldave, joyeuse
Enfance (1970), Danse (1968), Heiduque (1970),
Fiance (1969) parfois trist Mlodie (1967),
Conte (1967) laborieuse et respectueuse ce que
appartient son Univers matriel.
Les annes 1968 dans la cration de Lidia
Ceban-Boico sont caractrises par la prsence
des oeuvres avec le sujet en utilisant les lments
qui dfinissaient lappartenance au peuple Feu
ternel, Travail, Notre Terre ou le sujet gnral
- humaine Maternit, Cavaliers.



Elvira Cemortan-Voloin, Genez, cvadriptic, 1996

Ce qui est spcifique pour tous les batik de
Lidia Ceban-Boico sont les figures stylises,
sveltes, belle, encas des femmes, et vigoureux,
fort ce que prsente dans la plupart des cas le
costume national. Notre peuple est vu par
lauteur comme lun laborieux, avec leur mnage
(animaux, jardins, vignes), mais qui sait aussi
samuser loccasion des ftes, et qui tient aussi
ses traditions et ses datins.
Dans les telles conditions des ides dans
la priode des annes 1960 forment la base de
ARTA 2011

116
batik autochtone, considrant lcole locale in-
fluences par les traditions russes. Comme dans
les annes 60, le sujet de la dcennie suivante
reste le mme: noce, komsomol etc.
Le niveau du dveloppement de lart tex-
tile ltape actuelle a eu de plus un dpendance
des artistes plastiques tudis dans les institu-
tions de lex-URSS, parce que, une fois revenus
ils avaient la possibilits de maitriser les nou-
velles techniques, qui ntaient pas pratiques
jusqu ce temps l. En cas du batik les auteurs
ajoutent les techniques traditionnelles quils ont
tudies seulement en motifs du folcleur local.
Une tape de lascension a t intgre
dans les oeuvres de Lidia Ceban-Boico de la p-
riode suivante de lan 1979 dans laquelle elle a
cr luvre Noce, prsent dans le cadre du
deuxime exposition rpublicaine, consacr
lan international des femmes peintres (de lan
1979), loeuvre tant plus adulte comme la rali-
sation plastique. En abordant une composition
organise en deux lignes horizontales, sont pr-
sents les scnes qui tiennent la noce des basa-
rabiens. Comme dans loeuvre Cosmos hroque,
se sent aussi le dynamisme grce une diago-
nale qui perce travers tout le primtre de
loeuvre. La dimension est norme - 97,5160
cm. dans cet oeuvre on observe les similitudes en
Mlodie, par la prsence du costume national
dhomme. La composition est domine par les
figures des fiancs qui sont emplaces dans les
carrosses dans le cadre droit en haut. Loeuvre
mane lesprit de la fte el la joie de lvnement.
Lauteur enrichie sa composition avec le dcor
abondant qui intgre parfaitement lespace en-
tier de loeuvre. La composition est extrmement
dynamique et quilibr, excut avec une mai-
trise particulire.
La maitrise et linsistance qui sont obser-
ves Lidia Ceban-Boico dans la ralisation des
oeuvres en technique de batik place lauteur
dans le rang des peintres les plus importants
dans le domaine du tissu imprim artistique de
la deuxime moiti des annes 1960 le com-
mencement des annes 1970. On peut dire que le
segment Cioban-Boico de lArt dcoratif moldave
de la fin du sicle XX est celui dune grande va-
leur europen, comme sont Mihai Grecu ou Igor
Vieru dans la peinture. Le choix des objets et la
construction rigoureuse de la forme sont des
rponses aux proccupations des artistes mol-
daves en dfinition dans lart de la spcifique
nationale, le mouvement lequel Ceban-Boico a
adhr par lart, et aussi par lexpression crits
de ses ides. Etant au courent avec lvolution de
lart europen, lauteur ne va pas rester indiff-
rent, mais envers, il a gard le courage de
lavant-garde compositionnel, de sorte que lart
repris les traits de lexprimentalisme.
Dans la priode de ses activits lartiste
Alexandr Drobaha organisait beaucoup
dexpositions personnels et en group en Molda-
vie, en Ukraine, en Pologne, en Roumanie, en
Russie, en Autriche, en Italie. Cest un des
peintres les plus reprsentatifs dans le domaine
du batik, soit prsent toujours aux expositions
organiss par LUnions dArtistes Plastiques,
chaque fois en impressionnant par sa maitrise
de haut niveau en ralisation graphiques des
textiles. A la diffrence de ses collgues Irina
Suh et Vasile Ivanciuc, qui pratique aussi les
autres genres de lart plastique (peinture, trai-
tement artistique du bois, graphique), lauteur
est rest fidel la technique du batik. En exp-
rimentant en technologie, lauteur a obtenu des
effets indits, ce que a fait que ses oeuvres soient
apprcis un haut niveau dans le cadre de
lexposition. Ses oeuvres ressemblent une joail-
lerie traite minutieusement en graphique, en
frasant par lexpressivit maximale et en restant
en mme temps, trs arien (trait principale
dans la ralisation dun batik).
Dans les oeuvres de Vasile Grama le
promu de lInstitut de Textile de Moscou, le
membre de lUAP de la Rpublique de Moldavie
depuis lan 1993, dans ses oeuvres se reflet
lensemble des expressions relevants dans les-
quelles ont ns les cours de linstitution den-
seignement suprieur, sur la base duquel se base
lart figuratif. Comme dans la plupart de ses
oeuvres on trouve le sujet des fleurs, elles ne
nous veillent pas la monotonie, mais au con-
traire, un tat du ravissement.
Par consquence des vnements poli-
tiques la fin des annes 1980 on sest produit
les modifications et dans la vie artistique de
Moldavie: LUnion des Artistes Plastiques et la
Fondation de lArt ont devenu compltement
autonomes, aprs la dernier congrs de lex-
URSS (Fondul Uniunii Artitilor Plastici. Vasile
Ivanciuc). Ses expositions se droulaient, par-
tir des annes 1990 (Toma 2009, 74), dans un
nouveau local amnag en spcial sous forme
dune galerie de lart (actuellement Centre expo-
sitionnel (Constantin Brancusi). Prs dun grand
nombre dexpositions personnels, ici on se orga-
nisaient chaque ans: Salon de lautomne, Salon
du printemps, lexposition Notre langue. A par-
tir de lan 1991, on a commenc son activit
lexposition-concours Les salons de Moldavie,
o on a particip, comme ceux prcdents, les
artistes plastiques des diffrents genres dart. Sil
avait exist des expositions spcialiss en batik
jusqu cette priode, le dveloppement de ce
genre de lart aie acclr sa prsence et sa di-
versit dans la vie artistique en Moldavie
daujourdhui.
Les jeunes artistes, sont considrs au
juste raison rvolutionnaires Alexandr Drobaha,
Vasile Grama, Dmitri Harin, Olga Drobaha, Irina
Suh, Vasile Ivanciuc, Ludmila Sevcenco, Iurie
Baba, Lidia Cravcenco, Veaceslav Damir etc., en
faisant ses tudes la facult du profil de Lvov,
Moscou, Tallinn, Sankt Petersburg, Minsk, un
jour revenu leur Patrie, repoussent les es-
tampes acceptes des uns des artistes dvotes
ARTA 2011

117
aux traditions qui avaient la base les absurdits
de la ralit socialiste. Or, dans les annes
1980-1990, dans lespace pruto-nistrean lart
dcoratif est considr mineur, dun tip usuel ou,
au plus, de la dcoration de lambiance, en
nayant pas la puissance de mettre en valeur les
sujets de la grande actualit et les ides socio-
physiologiques (Dicionar de art 1995, 41).
Plus tard on peut parler de lapproche de lart
dcoratif au niveau artistique de la peinture. Il a
t ingale lvolution du batik contemporain
jusqu linauguration, au moine le 23 1991, de
lExposition de lart dcoratif en Moldavie. Le
nouvelle vu sur la cration et la libert de
lexpression ont t les points de dpart sentis
dans le cadre des compositions prsents de
lauteur, de cette faon tait prsent le conflit
entre gnrations cratifs. Au comportement du
batik a t mis en vidence Tatiana Suvalov avec
ses oeuvres Sons, Reflet, Prsent ternel.
Dans ce contexte des ides les artistes
plastiques mentionns en haut ont conditionn
les nouvelles gnrations qui pratiquent cette
technique: Ala Uvarov, Florentin Leanca, Elvira
Cemortan-Volosin, Tatiana Trofimov, Veronica
Tarasenco, Irina Leahu etc., de la faon dune
continuit des traditions de lcole nationale
contemporaine de la Rpublique de Moldova,
qui chaque an enrichie avec les nouveaux au-
teurs et encore avec les nouveaux oeuvres, ils
emporte aussi les performance indites dans
lactivit technologique du batik autochtone.
Ainsi, comme les oeuvres autochtones basara-
biens peuvent tre diffrents de ceux des artistes
plastiques des autres pays soit par les motifs
reprsents repris de lart populaire (arbre g-
nalogique, costumes ornement selon le style
national, na etc.), soit par la gamme chroma-
tique complique rencontre dans les textiles
tissus par les matre populaires (les couleurs
obtenues en base des pigments naturels) ou le
message pntr de la sensibilit et de la gnro-
sit.

BIBLIOGRAFIE
Dicionar de art, forme, tehnici, stiluri artistice A-M. Bucureti, Meridiane, 1995.
Fondul Uniunii Artitilor Plastici. Vasile Ivanciuc
II - . , , 1968.
Simac Ana, Tapiseria contemporan din Republica Moldova. Chiinu, tiina, 2001.
Stavil Tudor, Arta plastic modern din Basarabia, Chiinu, tiina, 2000.
Toma Ludmila, Pictura n contextul vieii artistice a Moldovei din prima jumtate a anilor 1990 // Arta, Chiinu,
tiina, 2009.
.., . , , 1976.
., - . , , 1978.
.., . , , 1963.

REZUMAT. Dac iniial arta batik-ului avea doar funcii utilitare, destinate decorrii interioarelor din
edificiile cu destinaie public, ulterior ea a devenit un gen de art autonom, cu o anumit fundamentare teoretic.
Dei pe plan mondial are o istorie cu un trecut bogat, pentru spaiul moldav batik-ul e o form de art textil recent
se afirm abia n anii '60 ai secolului XX, ce apare mai trziu dect n rile vecine (n Ucraina n anii '20 a secolului
XX, iar n Romnia n anii '40). Aceasta n mare parte s-a produs datorit schimbului de experien dintre popoare
(expoziii unionale, internaionale etc.). Un alt factor care a contribuit la evoluia industriei textile este dezvoltarea
sericiculturii. Astfel, mtasea de producere autohton fabricat la Fabrica de Mtase din Tighina (nfiinat n anul
1952) a fost unul din factorii ce au contribuit la accelerarea procesului realizrii batik-ului de producere local. La
fabricile textile erau angajai pictori profesioniti, dintre care s-au impus n mod deosebit Enghelsina ugjda, Lidia
Ceban-Boico .a. Influenate de cerinele sociale i estetice, artele decorative parcurg o nou etap ce se caracterizeaz
prin sinteza dintre stilul popular i cel contemporan. Mijlocul anilor 1980 este, de asemenea, caracterizat prin fluxul
artitilor decoratori care i-au fcut studiile n instituiile superioare din fostele republici sovietice: V. Ivanciuc (Lvov,
1984), I. uh (Lvov, 1985), V. Grama (Moscova, 1986), L. evcenco (Tallinn, 1987), I. Baba (Tallinn, 1987), V. Damir
(Sankt-Petersburg, 1988) .a.
Cuvinte cheie: batik, mtase, art decorativ, art popular, tapiserie, tradiie.

RSUM. Si l'art de batik seulement ont des fonctions d'utilit, la dcoration intrieure des btiments des
fins publiques, puis c'est devenu une sorte d'art autonome, avec une base thorique. Lhistoire de batik en Moldova
est relativement courte. Bien que, sur le plan mondial, elle a une histoire avec un pass trop riche, pour lespace mol-
dave, le batik est un genre de lart jeune qui a survenu plus tard en comparaison des pays voisins (en Ukraine dans les
annes 20 du XX sicle). Lun des facteurs qui a influenc lacclration dans le processus de la ralisation du batik
local a t la production de la soie autochtone la fabrique de soie Tighina (qui a commence son activit en 1952). A
ct des employs simples la fabrique taient embauchs les peintres professionnels, parmis lesquels staient dis-
tingus en particulier Enghelsina Sugjda, Lidia Ceban-Boico etc. Influences par les demandes sociales et esth-
tiques, les arts dcoratifs parcouraient une nouvelle tape qui etait caractrise par la synthse entre le style populaire
et celui contemporaine.
La milieu des annes 80 est caractrise par la flux des artistes qui fait ses tudes la facult du profil: V.
Ivanciuc (Lvov, 1984), I. Suh (Lvov, 1985), V. Grama (Moscou, 1986), L. Sevcenco (Tallin, 1987), I. Baba (Tallin,
1987), V. Damir (Sankt Petersburg, 1988) etc.
Mots-cls: batik, soie, art dcoratif, art populaire, tapisserie, la tradition.
ARTA 2011

118


. ,
,
. ,
'60 XX
( '20 XX , '40 XX ).
, (, ..).
, ,
. , (
1952) , .
, ,
- . , -
.
1980- ,
: . (, 1984), . (, 1985), . (, 1986) .
(, 1987), . (, 1987), . ( , 1988) .
: , , - , , ,
.


Elvira Cemortan-Voloin, Floarea cerului, 2007
ARTA 2011

119
Natalia PODLESNAIA

SPECIFICUL PICTURII MONUMENTALE

Pictura monumental, parte integrant a
artei monumentale, ca i a artei vizuale n
general, contribuie la relevarea personalitii
artistice a construciei arhitectonice din care face
parte. Ea ofer deschideri spre epoca istoric i
ambiana artistic n care a fost creat, cci nu o
dat aceste opere au ajuns s se identifice ntr-
att cu monumentul de arhitectur, nct
nfiarea acestuia nici n-ar putea fi conceput
fr prezena picturilor monumentale.
n teoria artei, denumirea acestui domeniu
ce se intersecteaz cu arhitectura, este diferit i
suscit diverse opinii (Starev 2010). Totui, ma-
joritatea specialitilor consider c aceast art
mai degrab este una monumental, deoarece
criteriul determinativ al acesteea const n
legtura organic cu ansamblul arhitectural
concret ( 2007). Pictura monumental
i capt aceast denumire n msura n care
completeaz i subliniaz stilul unei construcii
arhitectonice, ea devenind subiectul problemei
puse n discuie n acest articol.
Pentru determinarea structurii interioare
a acestei arte, considerm c este necesar s sta-
bilim, att instrumentarul de lucru, ct i
coninutul fiecrui punct din acest instrumentar,
fapt care ar permite cu mai mare certitudine s
realizm obiectivele propuse:
- fenomenul (natura) artei monumentale i a
picturii monumentale;
- genurile picturii monumentale;
- pictura monumental i monumentalismul n
art;
- funciile picturii monumentale n diverse
condiii social-economice ntr-un spaiu
geografic concret.
Dac e s ne referim la cuvintele
monumental, monumentalism i art
monumental, remarcm c etimologia
acestora ine att de verbul latin monere -
ceea ce nseamn a aminti, a chema, a insufla, a
ndemna, a nsuflei, a prevesti, a proroci, ct i
al substantivelor derivate ale verbului sus-
numit; 1) mo-numentum - ceea ce nseamn
monument, construcie consacrat unui
eveniment sau unei personaliti importante
(www.dic.academic.ru); i 2) monumentalis,
unde deosebim urmtoarele sensuri: a)
fundamental, cu un coninut adnc (categorie
estetic, variant a sublimului); i b) specific
monumentului, ce d impresii prin proporiile
sale, marime i importan, (adic arta
monumental gen al artelor plastice/spaiului
ce cuprinde monumentele, elementele de decor
ale edificiilor, de exemplu: pictura mural,
vitralii, sculpturi, fntni arteziene etc.).
Ideea de art monumental, ct i
practicarea acesteia, a prins contur nc n
antichitate, dei atunci termenul era inexistent.
Att utilizarea termenului de art
monumental, ct i divizarea acestuia n
domeniile arhitectur monumental, sculptur
monumental i pictur monumental s-au
cristalizat istoricete destul de trziu. Reieind
din esena sa, noiunea de arta monumental
este apropiat de asemenea termeni,
actualmente des utilizai, cum ar fi: engl. art in
architecture, environmental art, public art,
i germ. baubezogene.
Proveniena termenului art
monumental este cercetat de V. P. Tolstoi,
care consider c apariia acestuia ar putea avea
o legtur cu estetica romantismului (
1978, 7),

n-s o utilizare mai larg a noiunii
este atestat doar la intersectarea pozitivismului
secolului al XIX-lea cu purismul abstract al
secolului al XX-lea (Mora 1986, 13). n opinia lui
Paul Philippot, n toate epocile, culoarea i
decorul pictat au fost concepute ab initio ca
parte integrant a ansamblului monumental, fie
c e vorba de mor-mntul egiptean, de templul
grec, hindus sau budist, de biserica bizantin,
romanic, gotic sau baroc, de palatul
renascentist sau baroc ori de realizrile
monumentale ale secolului al XIX-lea. A le
separa nseamn a le falsifica asemnarea, a le
denatura caracterul propriu i atunci cnd se
merge pn la separarea material a
dezmembra o totalitate estetic i istoric
(Mora 1986, 14).
Necesitatea unei noiuni generalizatoare,
care ar nsuma totalitatea manifestrilor
concrete de art monumental a aprut, pe de
o parte, atunci cnd creaia monumental ajunge
ntr-o criz adnc, iar pe de alt parte, cnd
teoria artelor ncerca s ptrund sensul
legitilor fundamentale ale
monumentalismului n arta epocilor
clasice/anterioare. Pictorii i teoreticienii
interesai de problema respectiv, i exprimau
opiniile privind evoluia arhitecturii i legtura
ei cu artele plastice, genernd noi viziuni n
domeniul sintezei artelor ( 1981, 203).
Reprezentanii colii formale n teoria
artelor (H.Wlfflin, A.Hildebrand, A.
Brinckmann) erau adepi ai teoriei legitilor
universale ale formelor plastice. Respectarea
acestor legiti a permis crearea operelor
monumentale n diferite epoci. n opinia lui H.
Wlfflin, noiunea monumental este n
corelaie cu anumite procedee artistice, existnd
epoci unde predomin formele monumentale i
epoci unde formele n-au aceast calitate.
n arta baroc, efectul de monumental,
dup Wlfflin, este atins graie proporiilor
copleitoare, spaiilor nelimitate, jocului lumina-
umbr etc. adic datorit tuturor procedeelor
care creeaz senzaia de importan, gravitate,
ARTA 2011

120
neizolare, deschidere spaial i temporal
( 2004, 49).
A. Brinckmann ( 2010,52)
(discipolul lui H. Wlfflin i al lui A. Hildebrand)
consider c monumentalismul operelor se
manifest n orice epoc, datorit unei conexiuni
aparte dintre elementele plastice i cele spaiale,
care au generat anume forme arhitecturale,
acestea exprimnd, la rndul lor spiritul unei
epoci concrete.
Spre deosebire de reprezentanii colii
formale a teoriei artelor, Max Dvok consider
c monumentalul cuprinde mai mult dect
doar exprimarea conexiunii plastico-spaiale.
Astfel, monumentalismul modelelor
desvrite al artei gotice constituie o expresie
plastico-senzorial a artei, a religiei, a filosofiei,
a teologiei, a tiinei timpului, n forma lor
sincretic i indivizibil. Anume acest sincretism
este condiia necesar a existenei operelor de
art monumental medieval. Operele de art
gotic, realizate fie n arhitectur, sculptur fie
n pictur, graie unitii lor spirituale, au
cptat un caracter autentic monumental.
Cercettorul (M. Dvok) susinea c nu
exist legiti permanente i generale ale
monumentalismului pentru orice epoc.
Fiecare epoc istoric elaboreaz legitile sale,
n dependen de cerinele interne i de legtura
lor cu idealurile spirituale ale timpului. n
esen, Dvok a fost fondatorul concepiei
monumentalismului n art, conform creia
aceast calitate se percepe nu att ca ceva
deosebit (ca o form specific a operei), ct ca un
produs al existenei i funcionalitii sociale a
acestei opere. Operele autentic monumentale,
afirm cercettorul, se constituie n baza
cumulrii a doi factori: predestinarea
funcional a operei concrete i rezolvrii
plastico-artistic a acesteea ( 2001, 37).
Urmnd concepia lui Dvok, cunoscutul
teoretician al secolului XX, Gidion i-a formulat
ideea despre monumentalism astfel:
Societatea are nevoie de asemenea construcii
ce ar ref-lecta viaa lor social, public i
solemn. Ea cere de la aceste construcii ceva
aparte, nu doar o comoditate cotidian i caut
expresia emoiilor i frmntrilor ei n
monumentalism ( 1981, 216).
Deseori, utiliznd mbinrile de cuvinte
creaie monumental, construcie
monumental, se las s se neleag prin
acestea ceva mre, major, impuntor,
important. Dar n ace-lai timp atribuim cu
certitudine genurilor de creaie monumental
orice monument, pictur mural, sculptur etc.,
adic orice oper care este parte component a
arhitecturii, chiar dac nu posed calitile
monumentalismului.
Problema definirii noiunilor art
monumental i monumentalismul n art
necesit unele specificri, dac arta
monumental este considerat un domeniu al
artei plastice strns legat de arhitectur, atunci
monumentalismul este o calitate a operei de
art ce determin importana acesteia drept
monument al epocii.
Dicionarele de specialitate definesc
noiunea de monumentalism prin calitatea de
impresionare a spectatorului datorit mreiei,
mrimii, forei, grandorii sau masei operei de
art plastic sau decorativ. Monumentalismul
presupune prezena n oper a unui coninut
tematic important, a unei forme specifice, a
adncimii i a intensitii de generalizare a ico-
neurilor plastice ( 1987, 10). Dup
cum susine pictorul E. Lansere,
monumentalismul este o mreie, o grandoare a
expresiei n plastica strilor i tririlor
emoionante (- 1978, 7).
Noiunea de monumentalism, fiind
nrudit cu categoria estetic a sublimului, se
manifest nu doar n pictura monumental, ci i
n alte domenii ale artei, cum sunt arhitectura,
sculptura, muzica, baletul, coregrafia, teatrul,
cinematografia, literatura etc. Astfel, calitile
monumentalitii pot fi ntlnite i n orice
genuri de art plastic (pictur de evalet,
gravur, miniatur, fresc etc.).
Deci, cnd se susine c opera respectiv
face parte din arta monumental, se subnelege
categoria morfologic care determin
apartenena acesteia la domeniul artelor
spaiului, ce se afl n legtur direct cu crearea
mediului arhitectural i spaial permanent. ns
cnd se susine c opera respectiv este
monumental, atunci se subnelege calitatea
specific a structurii compoziionale i structurii
iconico-plastice a operei respective, caliti care
sunt nrudite cu asemenea noiuni estetice ca:
mre, eroic, solemn, semnificant, enorm,
istoric, memorabil, important, comemorativ etc.
(www.Thefreedi-ctionary.com). Adic, a tot ce
dup tradiie se obinuiete a fi considerate
sinonime cu cuvntul - monumental.
ns nu orice opere de pictur
monumental, fie mozaic, fie pictur mural
etc., pot fi considerate monumentale, reieind
din ceea ce presupune noiunea de
monumentalism, dar i aceste opere, in de
domeniul artelor vizuale/spaiului, pe care le
numim monumentale.
n schimb orice oper, fie pictur mural
sau mozaic, care formeaz un spaiu arhitectural
concret, trebuie s posede anumite caliti ale
formei plastice, deoarece opera este programat
s fie recepionat: att n apropiere, ct i la
distan, din mai multe racursiuri, n ansamblu
cu celelalte componente (nu izolat, ca opera de
art de evalet), ntr-o interdependen cu omul
i cu spaiul arhitectural ce l nconjoar.
Dac e s ne referim la calitile
monumentalismului pentru formele plastice i
decorative, atunci le nominalizm: volumul
/dimen-siunile (germ. Mastab); tectonica;
proporionalitatea; forma expresiv
ARTA 2011

121
(esenializat); integritatea dintre detaliu i
ntreg; modulul ritmic determinant; saturaia
armoniei cromatice; corelaia ntre spaiul
reprezentat i cel real n care este situat opera
de art.
Toate calitile susnumite ale limbajului
plastic determin noiunea de form mare,
care presupune crearea structurii monumentale
a operei. ns calitile nominalizate nu pot fi
considerate exhaustive i nici nu determin
monumentalismul imaginii plastice. Rolul
primordial n unele cazuri revine coninutului
tematic.
Operele, care posed calitile
monumentalismului, le este specific: concepia
major, eroic; structura iconic nalt/de nivel
nalt; o percepere filosofico-epic a realitii; un
coninut social important permanent; mreia
ideii; patosul civic; adresarea ctre un auditoriu
mare etc. Monumentalismul presupune
obligatoriu ce-va grandios, de mas,
nesegmentat, ce tinde spre ideal, cu alte cuvinte
ceva ce s-ar situa deasupra omului, opus
cotidianului.
Menionm c n explicarea noiunii
pictur monumental, ntlnim cuvinte despre
re-laia acestui domeniu de pictur cu suportul
pe care s-ar situa, adic legtura sa cu
arhitectura. Astfel, subliniem, c esena picturii
monumentale const anume n aceast legtur
direct cu mediul arhitectural interior sau
exterior, att din punct de vedere artistic, ct i
din punct de vedere al materialelor. De aici, reies
particularitile acestui domeniu i n
determinarea coninutului operei de pictur
monumental, i n elaborarea compoziiei, n
alegerea materialului i tehnicii de execuie.
Legat de zid, n consecin de
arhitectur, pictura dobndete un alt statut
dect atunci cnd este legat de un obiect.
Operele de pictur monumental decoreaz
construcia arhitectonic i devin parte
integrant a unui ansamblu. Purttorul acestei
picturi devine construcia arhitectonic imobil
sau o construcie special. Drept baz pentru ea
pot servi suprafeele plane i cele sferice ale
pereilor cldirilor, fie interiori sau exteriori. Cu
ct mai mult pictura scoate n eviden stilul
arhitectonic (al cldirii), cu att mai mult i
corespunde denumirea de monumental.
Artitii care lucreaz n dou dimensiuni, fac uz
de iluzii tridimensionale pe suprafaa plan a
picturii. Odat cu contextul, difer att condiiile
materiale de executare, ct i natura intim a
imaginii, statutul ei de realitate. Pictura
monumental nu are nevoie de ram care s-o
integreze arhitecturii, rama este nsi
arhitectura, n care este nglobat i spectatorul
(Mora 1986, 27). Odat cu pierderea acestei
legturi organice, pictura mural devine un fel
de tapiserie sau de tapet.
Rezultatul integritaii organice dintre arta
plastic i arhitectur a condiionat naterea
unei arte aparte i anume pictura monumental,

particularitatea creia const n faptul c aceast
art este indisolubil legat de ansamblul
arhitectural concret. Pictura monumental, care
are ca punct de plecare timpurile cele mai
ndeprtate, atinge maxima dezvoltrii sale cu
mult nainte ca pictura s devin o art de sine
stttoare, desprinzndu-se de arhitectur cu
denumirea de pictura de evalet.
Genul de pictur monumental niciodat
nu se manifest de sine stttor, dar nemijlocit
printr-o ipostaz concret a sa, fie compoziie de
mozaic, fie fresc, fie vitraliu etc. In acest
context este important de menionat c
clasificarea picturii monumentale are un alt
mecanism dect celelalte genuri de pictur. n
continuare ne vom referi la mecanismele de
clasificare tipologic pentru cazul picturii
monumentale.
Un rol important n clasificarea operelor
de pictur monumental au materialul i
tehnica n care au fost executate acestea. Deci,
primul mecanism de clasificare a operelor de
pictur monumental ine de tehnica i
tehnologia acestora i ne ofer urmtoarele
genuri de pictur monumental: fresca, alsecco,
mozaic, sgrafitto i vitraliu. Fiecare dintre aceste
genuri, la rndul su, la fel se divizeaz, reieind
din tehnica i tehnologia utilizat n sub-genuri.
Astfel, fresca cunoate dou sub-genuri: fresca
cu ap i fresca cu var. Alsecco poate fi: cu var;
cu cazeinat de calciu; cu ou; cu clei; cu ciar; cu
ulei; cu sticl lichid etc. Mozaicul: roman,
veneian (bizantin), florentin etc. Sgrafitto:
monocrom i policrom. Vitraliul:
tradiional/clasic, tiffany, pseudo-vitraliu etc.
Urmtoarea clasificare n pictura
monumental este determinat de situarea sau
topografia operei date ntr-un ansamblu
arhitectural, cum ar fi: pictura de interior sau
exterior; pictura rupestr; pictura
mural/parietal; pictura pavimental; pictura
uranisc/plafonant etc.
Clasificarea dup materialul utilizat i
dup situarea operei de pictur monumental,
din cele susinute mai sus nu se exclud, dar se
completeaz reciproc, n funcie de context. De
exemplu, tavanele pictate pot fi executate n di-
verse tehnici: fresc, mozaic, alsecco, vitraliu etc.
ns astfel de materiale i tehnici ale picturii mo-
numentale pot fi utilizate nu numai pentru
tavane, dar i pentru decorarea pereilor unei
cldiri, fie n exterior ori n interior, dar
ntotdeauna reieind din situarea operei
respective n ansamblul arhitectural (
1983, 76).
Situarea i materialul unei tehnici
monumentale sunt factori eseniali n pictura
monumental, ce se afl ntr-un raport dinamic
reciproc. Astfel c factor determinant n
clasificarea picturii monumentale const tocmai
n faptul c opera de pictur monumental
devine parte in-tegrant a realitii obiectuale
ARTA 2011

122
( 1981, 200), adic component a
mediului material ce ne nconjoar.
n literatura de specialitate exist i un alt
sistem de clasificare, acesta fiind ntr-o anume
corelaie cu arhitectura, conform cruia se pune
accentul pe caracterul coninutului i pe
structura plastic. Astfel, conform acestei
clasificari, operele de pictur monumental pot
fi divizate n a) compoziii monumentale i b)
decor monumental.
Referindu-ne la operele ce reprezint
compoziii monumentale, susinem c acestea se
caracterizeaz att printr-o tematic specific,
major, ct i prin calitile deosebite ale
structurii plastice, caliti ce determin noiunea
de monumentalism (deja analizate), iar operele
de-corului monumental, doar decoreaz
suprafaa arhitectonic (Leger 1976, 69). Aceste
dou forme de exprimare ale picturii
monumentale, ce nu pot fi strict delimitate, se
deosebesc, att prin importan (semnificaie,
valoare), adi-c rspund la ntrebarea ce este?,
ct i prin predestinaie, adic rspund la
ntrebarea pentru ce?
Compoziiile monumentale constituie
dominanta unui ansamblu i poart o concepie
plastic major, cum este, scena picturii
exterioare a Mnstirii Vorone Judecata de
apoi. Pe cnd operele de decor monumental
joac ntr-un ansamblu arhitectural rolul unui
acompaniament, participnd doar la crearea
strii emoionale a acestuia (Leger 1976, 95).
Ultimele parc se dizolv nemijlocit n corpul
cldirii, devenind o component n organizarea
plastic a suprafeei, fie a pereilor, fie a
tavanului, fie a faadelor etc. Drept exemplu de
decor monumental este Grdina Edenului, ce
decoreaz cupola Mausoleului Galla Placidia
(Ravenna, Italia).
Pentru operele din primul tip se pune
accentul pe mesajul coninutul tematic, iar
pentru cele din al doilea tip se pune accentul pe
ornamentic. n primul caz am opera cu
noiunea de solo, iar n al doilea, cu noiunea
de orchestr. Operele create n urma sintezei
prin mijloacele arhitecturii, artelor plastice i a
artelor decorative ntr-un ansamblu nu pot i
nici nu trebuie sa fie independente nu numai
prin coninutul lor, dar i prin puterea efectului
plastic.
Dup specificul su opera de pictur
monumental este una sintetic, pentru c
fiecare component a sa poart n sine o
reticen (un ceva nespus pn la capt), lsnd
s fie ntregit numai n cazul mbinrii cu
celelalte componente. Nici una din ipostazele
picturii monumentale nu se prezint n forma sa
pur fr susinerea celorlalte genuri. Forma
definitiv i integritatea sa opera de pictur
monumental o capt anume n rezultatul
jonciunii cu celelalte componente ale
ansamblului arhitectural ntr-o viziune plastic
unitar, ca n cazul fuzionrii ntr-un tot integru
a partiiei instrumentelor muzicale ntr-o
orchestr simfonic.
De regul, att a) compoziiile
monumentale, ct i b) decorul monumental n
arhitectur sunt create de aceeai artiti plastici
i ar fi incorect, ca, de exemplu, frescele lui
Dionisii din catedrala mnstirii Ferapontov s
fie divizate n diferite tipuri de activitate artistic
(n cele ce conin subiecte teologice i cele ce
reprezint doar ornament). Evident c astfel de
caliti sunt deosebit de importante pentru
domeniul care constituie spaiul de aciune a
picturii monumentale. Dar cu ct mai
cuprinztoare devine participarea acestei arte la
formarea mediului vital, cu att mai necesar
devine amploare diapazonului de gen i
pluritatea rezolvrilor iconico-plastice.
Modalitile de interconexiune a picturii
cu spaiul real sunt cele mai diverse i n mare
msur depind de expresivitatea icone-ului
plastic, de sistemul iconico-plastic al operei date,
de particularitile spaiului arhitectural.
n pictura monumental deosebim dou
sisteme iconico-plastice ( 1983, 81):
cel narativ (narativismul) i cel simbolic
(simbolismul i metafora). Aceste dou sisteme
ns, nu se ntlnesc n forma lor pur. Orice
ncercare de a oferi coninutului o tratare
simbolic inevitabil necesit utilizarea
elementelor narative, pe cnd narativul, la
rndul su, preia elemente semiotice n scopuri
didactice. Cu ct este mai strns
interprtunderea dintre aceste dou sisteme, cu
att mai adnc, complex, divers devine
structura picturii monumentale, unde observm
influena reciproc (mai complex, mai adnc,
mai divers) dintre mozaic, pictur mural sau
vitraliul etc., i mediul ambiant (
1983, 81).
Asocierea genurilor artei monumentale
face s apar praguri formale, n vreme ce
fiecare tinde s-i realizeze imaginea pe un plan
diferit de realitate formal. Aceste praguri
pictur-arhitectur sau pictur sculptur -
arhitectur vor fi constituite i exploatate n
mod diferit de diverse stiluri, care, de altfel, vor
ine cont de gradul de sugestie propriu
simbolismului spaial i de semnificaiile iconice,
pentru a distruge prin form diferitele grade
de realitate.
Pictura monumental, pe lng utilizarea
unor procedee optice (preluate ulterior de
pictura de evalet) ca perspectiva liniar,
perspectiva aerian, mai posed nc cteva
procedee optice, proprii picturii monumentale,
ce pot permite:
1) imitarea sculpturii i arhitecturii n scopul
crerii iluziei de tridimensionalitate chiar n
interiorul picturii. Deosebim urmtoarele
procedee pentru realizarea pragurilor fictive
cunoscute cu denumirea de trompe-loeil i
anamorfoze. Primul procedeu utilizeaz legile
perspectivei (liniare, spaiale) pentru rearea
ARTA 2011

123
efectului de mrire/modificare a spaiului, cum
ar fi toat suprafaa plafonului de la Chapelle
Sixtine cu imensul trompe-lil realizat de
Michelangelo (1512)
(fr.wikipedia.org/wiki/Trompe). Urmtorul
procedeu optic analizat minuios de Jurgis
Baltruaitis n lucrarea sa Anamorphoses este
utilizat pentru cazurile spaiilor mici i nguste,
ce nu permit vizualizarea normal/integr sau
pentru cazurile formelor iregulate ale
suprafeelor arhitectonice peste care urmeaz a
fi pictat. Acest tip de anamorfoz de perspectiv
(oblic) (fr.wikipedia.org/wiki/anamorphose) se
picteaz pe o suprafa deformat, n care
imaginea calculat matematic se reconstituie
ntr-o imagine integr din punct de vedere
prestabilit i ofer picturii murale o impresie de
relief i realitate spaial.
ns toat aceast arhitectur aparent
(muluri, cornie, umbre portate, geamuri i
reflecii) este fictiv, fiind doar pictural, fr
realitate volumetric; ele nu sunt dect
rezultatul vizual al articulrilor iluzorii produse
de procedeele optice, fie trompe-loeil, fie
anamorfoz. Sub aspecte diverse, aceste jocuri
de iluzii, dup structur spaiului, se pot regsi
n diverse stiluri. n Occident, n arta roman (n
sec. I .Hr.I d.Hr.) i n baroc posibilitile
acestui procedeu au fost exploatate n modul cel
mai sistematic, bazndu-se pe cunoaterea de
altfel, foarte divers a perspectivei, dar i din
mo-tivul c arta roman i arta baroc vedeau n
jo-cul realului i al imaginarului expresia
simbolic a unei experiene profunde,
metafizice, religioase.
2) Pictura monumental posed i un alt tip
de iluzie, fr a reprezenta (adic fr a suscita o
iluzie spaial pictural), simulnd direct
anumite elemente tectonice, cum este apareiajul
unui zid. E vorba de o imitaie de tip analogic,
cum ar fi: imitaia de mpletituri de nuiele, de
burdufuri de piele ori de forme de prelucrare a
metalului, ceramicii, pietrei, marmorei, lemnului
etc. Pictura mural apare nu doar ca o tehnic de
reprezentare pictural, ci ca o tehnic de
substituire a arhitecturii, cunoscut n literatura
de specialitate ca decor arhitectural, a crui
calitate estetic va putea face uz n scop
decorativ. Imitaiile elenistice de placaje de
marmur se vor perpetua n arta roman, apoi n
arta bizantin, iar bisericile romanice i gotice
vor fi n mod firesc mbrcate n interior de o
tencuial decorat cu un apareiaj pictat, ale crui
mbinri faptul e semnificativ nu corespund
niciodat mbinrilor reale ale paramentului.
Pictura monumental poate deci s
opereze cu dou tipuri de iluzii, corespunznd
urmtoarelor dou niveluri de realitate: a)
imitaia material (trompe-loeil i anamorfoza)
care ine de sfera arhitecturii i b) imitaia
reprezentativ, ce constituie o realitate propriu-
zis pictural.
ns pictura monumental, pe lng
utilizarea unor procedee optice pentru obinerea
imaginii tridimensionale, se mai bucur i de o
calitate particular - adncimea fizic/real a
construciilor arhitectonice. Astfel, aceast
calitate a picturii monumentale este obinut
graie arhitecturii, i anume n acest context
pictura monumental capt cea mai activ
influen/radiere asupra spaiului ambiental
real. Pictorul-monumentalist, utiliznd
procedeele sus-numite, n momentul procesului
de pictur pe suprafaa arhitectonic determin
o anumit form de interaciune a operei sale cu
mediul ambiental al acestuia (Leger 1976, 121).
Prin mijloacele picturii monumentale se
poate, sublinia proprietile spaiului
arhitectural n care este ncadrat aceast oper;
se poate transfigura acest spaiu i crea un spaiu
nou sau ignora spaiul real existent, ns
ntotdeuna crend un alt nou mediu.
Este de evideniat, c trecerea de la un
plan la altul poate fi realizat ntr-o infinitate de
maniere, mergnd de la integrarea direct a unei
ferestre sau a unei ui reale n compoziia
pictural la multiplicarea pragurilor fictive, chiar
n interiorul imaginii picturale. Cea mai
spectaculoas exploatare a acestui joc de
tensiuni i interpenetrare a sferelor realitii sau
a diferitelor grade de ficiune se ntlnete n
pictura roman antic, n pictura manierist i
baroc dar, ntr-un fel sau altul, ea se regsete
n toate stilurile, cci este inerent articulrii
imaginii picturale i arhitecturii. Un rol special
revine elementelor decorative, cum sunt benzile
i frizele ce constituie, n acelai timp, o
scandare a spaiului arhitectural, dar i un
ancadrament al imaginilor picturale, sau cum
e cazul scenelor groteti creeaz un statut
ambiguu ntregului decor (Mora 1986, 28).
Imaginea pictural se poate dezvolta, dup
caz, fie n planul peretelui, fie n spatele sau n
faa lui, sau chiar l poate desfiina complet. Dar
cel mai adesea pictura monumental va combina
niveluri diferite, le va grada intensitatea, le va
sublinia sau le va amortiza pragurile, iar aceasta
se va produce ntotdeauna n raport cu spaiul
propriu al arhitecturii, alteori chiar i al
sculpturii. Pentru ultimul caz, tehnicile reliefului
i vor da totdeauna concursul la elaborarea
imaginii picturale: nimburi, borduri etc.
Creaia compoziiilor monumentale
evolueaz pe alt criteriu obiectiv, format din
atribuirea operei date unui ansamblu
arhitectural, i anume a rolului pe care l joac
opera de art n crearea integritii acestuia i
specificului funcionrii sociale a ansamblului.
Operele de pictur monumental constituie
parte integrant a unui spaiu arhitectural sau a
ambianei urbane. Prima sarcin a picturii
monumentale, i n special a compoziiilor
monumentale, este punerea n valoare a
formelor arhitectonice i a stilului lor, ceea ce nu
se poate realiza dect prin asigurarea unei
ARTA 2011

124
depline armonii ntre pictur i arhitectur.
Pictura, n acest caz, nu are importan de sine
stttoare, ci depinde ntr-o anumit msur de
arhitectur. Acest fapt i d un caracter
particular, care se explic printr-o tratare
deosebit a formelor, a culorilor, a luminilor,
umbrelor etc.
La rndul ei, pictura decorului
monumental este supus unor reguli speciale n
ceea ce privete tratarea formelor, culorilor etc.,
cci i ea trebuie s armonizeze cu arhitectura
respectiv, dar rolul ei se mrginete doar la
nfrumusearea construciei arhitectonice.
Axarea pe acele creaii care ilustreaz o
abordare estetic inovatoare este impus de
trsturile aparte ale spaiului public, spaiul
controlat de elitele intelectuale i politice, care l-
au utilizat n mod intenionat pentru
transmiterea unui mesaj concret, depind
cadrele trasate de marele sinteze ale istoriei
artelor. Ca mediu al comunicrii, spaiul public,
i n special componenta lui estetic (pictura
monumental), traseaz coordonatele unei
tipologii deosebite ale artei care se difereniaz
de creaiile destinate spaiului particular (dup
cum am amintit) prin dimensiuni, maniera de
reprezentare, compoziie i, nu n ultimul rnd,
prin mesajul simbolic nglobat, un mesaj dictat
de comandatarul acestui tip de art i impus
artistului, al crui destinatar este publicul larg
(Bonteanu 2010).
Scopul operelor de pictur monumental,
indiferent de faptul n ce tehnici sunt realizate,
in de crearea unei uniti compoziionale ntre
opera propriu-zis i mediul nconjurtor. Din
punct de vedere al mesajului plastic pe care l
transmit, operele de pictur monumental pot
aparine diferitor genuri i sub-genuri: ele pot
avea caracter funerar i comemorativ, pot avea o
importan decorativ sau cognitiv, pot jalona
momente istorice importante etc. Rolul picturii
monumentale n societate se realizeaz printr-un
larg evantai de funcii sociale, care acioneaz
ntr-o strns conexiune i ntreptrundere.
Evoluia acestei forme (de creativitate) a
activitii, att sincretico-materiale, ct i
magico-spi-rituale, ntotdeauna a fost vital
necesar omului ca mod de asimilare (de
percepere, de ptrundere, de nelegere) a lumii
nconjurtoare.
Reieind din cele expuse mai sus, am
putea aplica nc un mecanism de clasificare a
operelor de pictur monumental, dup
tematica lor, care determin i funciile
acestora. Abordnd clasificarea tradiional a
dou forme de exprimare tematic, adic a dou
sfere de activitate a acestui gen de pictur, i
anume pictura religioas (sacr) i pictura
laic (profan), am putea aduga i pictura
ideologico-politic, tematica creia este clar
conturat n secolul XX.
Activitatea n domeniul picturii
monumentale, fie c este vorba de pictarea unei
fresce sau a proiectrii unui vitraliu, are caracter
bi-funcional i difer mult de activitatea picturii
de evalet, deoarece ultima este mono-
funcional.
Legtura organic a picturii monumentale
cu arhitectura prezint dou aspecte, de altfel,
strns legate n sinteza fiecrui mare stil:
iconografico-liturgic, pe de o parte, estetico-
formal, pe de-alt parte.
Din punct de vedere iconografic, prin
imagine pictural spaiul arhitectural face
vizibil semnificaia, funcia acestuia, care
(sacr, profan sau ideologic) este esena
liturgic a complexului monumental. Referindu-
ne la sacralitate, aceasta poate fi perceput n:
casa roman ce se concretizeaz vizual n oglinda
transparent a pereilor deschizndu-se spre
sanctuare sau spre grdini; cupol, simbolul
patern al bolii celeste, ce primete
Pantocratorul bizantin sau reprezentarea baroc
a Trinitii i glorificarea sfinilor catolici;
desfurarea pereilor bazilicilor de la intrarea
spre altar prin ilustrarea adevrurilor credinei,
conducnd privirile pn la absida al-tarului
unde micarea se ncheie cu imaginea lui Iisus
sau a Fecioarei; plafoanele (bolile) scrilor de
onoare i cele ale saloanelor de primire baroce
care ne ofer o lume de alegorii deschise spre un
cer mitologic etc. Cutnd s articuleze ntr-un
tot unitar ritmul arhitectural i vizualizarea prin
imagine, fiecare mare stil tinde s elaboreze un
sistem propriu care apropie elementele
arhitecturale i temele iconografice, dezvol-
tndu-le afinitile simbolice i crend un
anumit numr de reguli sau de convenii. n
lumea occidental cea mai mare coeren n
aceast privin va fi realizat de biserica
bizantin dup reforma iconoclast i de biserica
baroc din Europa central la nceputul secolul
XVIII.
Din punct de vedere formal, caracterul
specific al picturii monumentale rezid n
problema inevitabil a articulrii spaiului
pictural, spaiului arhitectural i uneori chiar a
celui sculptural.
Pictura religioas este unul din modurile
de manifestare a vieii ei, o exprimare a
contiinei dogmatice, acumulat din
experienele trecute, pe care ea nsi le
actualizeaz, att n momentul realizrii, ct i n
cel al perceperii, prin funcia ei liturgic. Icone-
ul sacru ca reprezentare perceptibil a divinului
este o necesitate care decurge din caracterul
concret al sentimentului religios. Acest
sentiment cere o apropiere nemijlocit de
Divinitate, deoarece contemplaia spiritual nu e
totdeauna suficient, tocmai din cauza firii
omeneti (format din corp i suflet), care are
nevoia s vad, s ating cu mna, s srute cu
buzele etc., adic s aib percepia misterului.
Aceast necesitate se face resimit de-a lungul
istoriei civilizaiilor, fie c e vorba de picturile
rupestre din Lascaux, Altamira etc. cu mesajul
ARTA 2011

125
lor magico-spiritual, de sacralitatea templului
Bonampak, de reprezentrile mitologice ale
mnstirii rupestre Adjanta sau pictura
exterioara a Voroneului etc. Pictura/decorarea
unui loc sacru (biseric, templu .a.) n
ansamblul ei ne arat n mod fidel dimensiunile
vieii pe care a cuprins-o, capacitatea de
cunoatere a Divinitii (a lui Dumnezeu), pe
care a avut-o comunitatea ei ntr-o anumit
epoc.
Arta sacr este imuabil i etern, fiindc
exprim adevrul revelat. Dar este i infinit
variat n formele i mijloacele sale de expresie,
care corespund unei anumite epoci istorice, unui
anume spaiu geografic.
Pictura mural religioas este indisolubil
legat de locaul de cult. Prin cuvintele lui
Nichifor Crainic Capodoperele artei universale
poart un nimb religios (www.inoe.inoe.ro),
ntreaga art sacr, n special pictura
bisericeasc, nu poate fi neleas n adevratul
ei coninut i sens dect fiind integrat n viaa ei
liturgic i sacramental. Astfel, aceast pictur
religioas o vedem n ateptarea zilei a opta, ea
nsi fiind sfnt, deoarece este ntru totul plin
de prezen divin.
Pictura mural a bisericilor ortodoxe
constituie un efect al aciunii icone-lor sacre
asupra sufletelor: figurile prelungi i avntate
ctre cer nfiate n icoane i pe fresce vdesc
elanul ctre nlimea chipului Pantocratorului,
aflat n centrul i n locul cel mai nalt din
biseric, innd n mna sa viaa fiecruia i a
tuturor. n acest chip, n iconografia Bisericii
totul este adunat i ordonat ntr-un univers
liturgic, n care toat suflarea laud pe
Domnul.
Astfel, icoana, fiind prototipul i simbolul
unei creaturi duhovniceti mntuite prin
credin n ntruparea lui Hristos, capt i o
funcie de energizare. Istoricul rus Karamzin
scria c n momentul cnd Macarie, Mitropolitul
Moscovei la aceea vreme, pentru prima dat a
intrat mpreun de nobilii timpului n catedrala
Adormirii Maicii Domnului din Moscova
(ncorporat azi n Kremlin), la momentul
finisrii zugrvirii acesteia de ucenicii vestitului
Andrei Rubliov (1515), a exclamat profund
impresionat noi vedem cerurile deschise i
splendorile Dumnezeirii (Branite 1993, 411).
Aceeai funcie este adeverit de cuvintele uneia
din cntrile Bisericii, n biserica slavei Tale
stnd, n cer ni se pare c stm, Nsctoare de
Dumnezeu (Triod 2000, 34). Lumea
perceptibil/sensibil este reprezentat ca un
univers transfigurat prin puterea harului
Sfntului Duh, amintind de lumina metafizic a
vitraliilor din interiorul catedralei Saint Denis
(Paris, secolul XII). Potrivit acestei concepii
despre art, orice icone sacru constituie o
chemare spre nivelele superioare ale unei
realiti transfigurate n Dumnezeu. i invers -
arta religioas, ce face ca Dumnezeu s coboare
n suflet, crend astfel o stare extatic de-a
lungul istoriei, a fost perciput ca un act teurgic
().
Aceasta este, de fapt, i adevrat menire a
icone-ului ortodox: de a reda chipul lui
Dumnezeu reflectat n creaie i restabilit n
frumuseea i curenia lui originar, prin
Hristos. Coninutul acestui icone este fiina
uman care tinde ctre asemnarea cu
Divinitatea, omul transfigurat, care i depete
condiia lui existenial obinuit, cu alte cuvinte
ceea ce se poate numi stare transcendental.
Lumea creatural nfiat n pictura
iconografic ortodox este orientat integral
ctre ceea ce este dincolo, ctre venicie, prin
simplitatea i schematismul portretelor,
conturarea liniar a formelor, prin alungirea
corpurilor ascetice spre cele nalte etc., unde
personajele sfinte, zugrvite pe icoanele i pe
pereii vechilor noastre biserici, ne creeaz
impresia unei seninti desctuate de viaa
real i a unei deprtri de lumea aceasta. Spre
deosebire de arta religioas apusean, mai mult
realist, orientat spre redarea ct mai fidel a
omului i a naturii, n pictura bisericeasc
ortodox, fie natura, fie omul sunt reprezentate
nu att n existena lor natural, ct n una
spiritual (Branite 1993, 413), cum ar fi
portretul spiritual al Sfntului Macarie
Egipteanul din Biserica Schimbarea la Faa,
Novgorod (secolul XV) efectual de Teofan
Grecul.
Pictura bisericeasc n ansamblul ei, pe
lng funcia liturgic, are i un important rol
catehetic (didactic). Icoanele sunt un mijloc de
nvmnt cretin. Pictura mural bisericeasc
devine ca o biblie a sracilor (pentru cei
analfabei). Arta religioas modeleaz sistemul
de motivaii intime i de autoexigene, de
propensiuni din care se constituie substana
profund a eului uman, astfel ea (pictura
religioas) l face pe om mai disponibil la un
comportament etic superior (Maicu 2009, 32).
nvtura dat de icone-ul sacru este mai
direct i mai imediat dect cuvntul vorbit sau
scris, deoarece ea demonstreaz ceea ce cuvntul
descrie. Sfinii Prini subliniaz faptul c
pictura bisericeasc susine amintirea slvirii lui
Dumnezeu prin jertfele sfinilor i ale martirilor
(). Icone-urile sacre sunt un mijloc de
trezire, de ntreinere i de ntrire a vieii
religioase cretine, un stimulent pentru
cultivarea virtuilor morale i a sentimentelor
superioare de iubire, devotament i jertf pentru
Biserica lui Hristos. Vederea lor ndeamn la
fapte bune, la imitarea virtuii, la amintirea i
evitarea viciului.
Fiind o amintire permanent a celor ce s-
au fcut, pictura bisericeasc ndeplinete
acelai rol ca i serviciul divin sau este, n tot
cazul, un auxiliar preios al acestuia. Pictura
monumental religioas este un mijloc i un
prilej de meditare a realitilor celor nevzute,
ARTA 2011

126
fiind un aspect al tradiiei bisericeti n culori i
chipuri, paralel cu tradiia oral i scris, ea
face conexiunea dintre trecut i viitor.
Din funcia catehetic (instructiv) al
icone-ului sacru decurge n chip firesc i rolul lui
evangelizator, adic propovduitor prin
imagine. Cci aa cum spune Sfntului Vasile cel
Mare ceea ce cuvntul povestirii prezint
auzului, aceea i pictura prin imitare, arat fr
cuvinte (Branite 1993, 427).
Pictura monumental a jucat pe parcursul
timpului un rol educativ difereniat, dar datorit
ponderii mari a elementului general-uman,
caracterul ei formativ nu poate fi niciodat
limitat la momentul n care a aprut sau la
interesele imediate pe care le exprim. Pictura
monumental autentic, dintotdeauna intervine
ca o for educaional dintre cele mai
redutabile, ntruct concentrez un tezaur imens
de experien uma-n, n ceea ce are ea mai
valoros, ndeplinind i funcia de acumulare,
pastrare, transmitere a experienei neamului.
Astfel, n pictura mural moldav medieval
ptrund scene din viaa de toate zilele. Alturi de
sfini, pictorii mai reprezint domnitori,
mitropolii, episcopi, boieri, iar uneori chiar
rani, toi mpodobii n vemintele timpului i
cu atrubutele respective, crend adevrate
documente istorice valoroase pentru
cunoaterea trecutului nostru (Drgu 1982,
28).
entru cazul picturii laice se repet att
funcia estetic, ct i cea de acumulare, de
pstrare, de transmitere a informaiei, ea
ndeplinind funcia de perpetuare a unor
evinemente importante sau a unor personaliti
(un fel de cronic n imagini, cum sunt cele
Patru Alegorii perpetund gloria dogilor
Veneiei, n Palazzo Ducale, 1577, ilustrnd
vemintele, armele, n-delitnicirile, evenimentele
importante ale rii/oraului).
Elementele decorative din compoziiile
picturii monumentale s-au extins n compoziiile
ornamentale vegetale, florale, ce-au creat ntr-un
interior/exterior o stare emoional anume. Cum
este interiorul Grand Hotel Ciudad de Mexico
(pixdaus.com), vitraliul de Jacques Grber, Art
Nouveau, nc. secolului XX sau interiorul n
mozaic al moscheii Tilla-Kari, Samarcand
(www. flickr. com), secolul XVII.
O tranziie nesesizabil ne poart, astfel,
de la compoziia monumental figurativ, prin
decor monumental i, n cele din urm, la
utilizarea culorii n arhitectur n general.
Pictura mural fiind una din expresiile plastice
cele mai bogate ale timpurilor vechi, este
continuat de F. Leger i Le Corbusier n
acompaniamentele picturale (mari compoziii
murale fr subiect n culori pure), unde arta
abstract are un loc important.
Dup cum scrie F. Leger, Cred i susin c
arta abstract ntmpin dificulti cnd vrea s
fac pictur de evalet. Dar posibilitile sale
sunt nelimitate pentru pictura mural ..., ni s-a
prut c zidurile colorate (galbene, roii) ar fi un
vemnt, fr a uita efectul vizual de deprtare i
apropiere pe care-l creeaz culoarea pe zid.
...Ne-am ntors la pictura mural din evul mediu,
cu deosebire c pictura noastr nu mai este
descriptiv, ci o creaie a unui spaiu nou.


(Leger 1976, 35).
n triada funciilor fundamentale ale artei
cognitiv, estetic i social-educativ, ultima
merit o atenie aparte, ea constituind corolarul
firesc al primelor dou funcii. Legtura strns
a picturii monumentale cu viaa, neleas n n-
treaga ei complexitate, nu este numai o premis
a virtuilor cognitive ale creaiei de frumos, ci
implic i o opiune ideologic, angajarea social-
politic a artistului (Bonteanu 2010).
n strns legtura cu statutul artei ca
form a contiinei sociale se afl i caracterul ei
ideologic. Orict de voalate ar fi ecourile
frmntrilor sociale i ideologice din epoc,
acestea transpar transfigurate n plsmuirea
artistic.
Astfel, pictura monumental fiind
angajat n forme diverse i de pe poziii
diferite ntotdeauna a condiionat aprecierea
moral a oamenilor. Caracterul ideologic al artei
nu exclude existena unor valori recunoscute i
respectate de ctre toate clasele sociale, de
exponenii celor mai divergente orientri
politico-ideologice.
Pentru cazul bisericilor din nordul
Moldovei (epoc feudal) pictura monumental
s-a aflat n slujba religiei i a elitelor intelectuale
i politice de pe acele timpuri, nrurind asupra
mentalitii poporului.
Pictura mural a cptat o mare
dezvoltare n acele vremuri, cnd statul i
poporul moldav a dus o lupt drz mpotriva
forelor strine, care-i ameninau libertatea i
independena. Pictura mural a nflorit, mai
ales, n timpul domniei lui Petru Rare, care a
contribuit mult la ntrirea i propirea rii,
promovnd o politic profund naional.
Pictura exterioar moldav exprim un
vast i ingenios program iconografic, ideologia
social-politic a lui Petru Rare i a sfetnicilor
si. Aceest ideologie, ca mijloc de mobilizare
politic a maselor (Rusu) a reflectat ntr-un chip
vizibil aspiraiile poporului nostru din epoca de
nflorire a Moldovei medievale. Se cunosc
competentele studii ale cercettorilor
contemporani, privind semnificaia ideologic a
picturii exterioare a bisericilor respective (Ulea
1972, 57-62). n aceast ordine de idei
menionm c acest program iconografic al
picturii exterioare moldave a fost un puternic
instrument de influen asupra maselor n
scopul realizrii politicii timpului: organizarea
luptei pentru independena naional a
Moldovei. Rolul educativ i moralizator, uneori
cu aluzii la actualitile politice, alteori n
condiiile contradiciilor sociale, este evident
ARTA 2011

127
dup cum s-a mai menionat, de exemplu, n
scenele Judecii de Apoi (Vorone) sau Asediul
Constantinopolului (Moldovia), aeznd unele
categorii de asupritori (otomani) n rndurile
celor condamnai, ca evocare a frmntrilor
populare.
Astfel, opera de pictur monumental, n
dependen de perioada i spaiul n care a fost
creat, conine mrturii complexe despre
gndirea artistic i filosofico-religioas a
societii respective, aduce argumente privind
cunoaterea imaginarului, psihologiei,
mentalitii i spiritualitii fiecrui popor.
Pictura monumental, martor plastic
indiscutabil al epocilor care s-au succedat pn
acum, nu doar oglindete plastic fenomenele
importante ale realitii noastre, ci particip la
formarea, pe de o parte, a lumii spirituale a
omului, pe de alt parte, ndeplinete rolul de
mijlocitor dintre Om i mediul cotidian al
acestuia.
Constituindu-se ca form distinct de
cunoatere i asimilare spiritual a lumii, este
evident c pictura monumental nu-i descoper
pe deplin semnificaia dect in situ, n locul
concret pentru care a fost conceput i care
definete condiiile sale de lectur, n vreme ce
arhitectura, nu-i dobndete n mod normal
forma complet, dect mpreun cu decorul su
policrom.



BIBLIOGRAFIE
Starev 2010: Starev Ala, Podlesnaia Natalia, Consideraii asupra artei monumentale // Revart. nr. 1-2010, Arte Vizuale,
Timioara astfel aceast art poate fi ntlnit cu denumirele: monumental, monumental-decorativ, uneori decorativ i chiar
decorativ-aplicat http://www.revart.ro/1-2010/01RO.pdf accesat 22.04.2011
2007: . , . , oc, ; 2007
- , , ,
. , .
, . -
, , . De pe
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/4083/%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D1%83% D0%BC%D0%B5%D0%BD
%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F accesat 04.11.2010
dic.academic.ru:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dicfwords/22301/%D0%9C%D0%9E%D0%9D%D0%A3%D0%9C%D0%95%D0%9D%D0%A2%D0
%90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%AB%D0%99 accesat 12.12.2010
1978: .., . , , 1978.
Mora 1986: Mora Paulo i Laura, Philippot Paul. Conservarea picturilor murale. Bucureti, Meridiane, 1986
1981: . . . // 80(2),
, , 1981.
2004: . . , ,
-, 2004
2010: . . (Platz und monument als
kunstlerisches formproblem): , 2010.
2001: . // .
. ., 2001.
1987: . . - , , -
, 1987.
Thefreedictionary.com: Collins Thesaurus of the English Language Complete and Unabridged 2nd Edition., Harper Collins
Publishers, 2002 http://www.thefreedictionary.com/monumentality accesat 20.09.2010
1983: . . , , , , , 1983
Leger 1976: Leger Fernand, Funcii ale picturii, Bucureti, Meridiane, 1976 .

fr.wikipedia.org/wiki/Trompe: http://fr.wikipedia.org/wiki/Trompe-l%27%C5%93il accesat 5.05.2011
fr.wikipedia.org/wiki/anamorphose: http://fr.wikipedia.org/wiki/Anamorphose accesat 27.04.2011
Bonteanu 2010: Bonteanu T. Mituri i simboluri politice n arta monumental la popoarele din Europa central i de sud-est
1880-1918, Cluj-Napoca 2010 de pe http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:LSzd8uvS3bs
J:web.ubbcluj.ro/ro/pracad/rezumate/2010/istorie/Bonteanu_Teodora_ accesat 16.12.2010
inoe.inoe.ro: http://inoe.inoe.ro/ianus/R.G.%20Serafim.htm#_ftn1 accesat 04. 03. 2011
Branite 1993: Branite Ene, Liturgica general cu noiuni de art bisericeasc, arhitectur i pictur cretin, Bucureti ,
Editura Institului Biblic i de Misiune al Bisericii Ortodoxe Romne, 1993 .
Triod 2000: Triod. Bucureti, Editura Institului Biblic i de Misiune al Bisericii Ortodoxe Romne, 2000 din troparul de la
sfritul Utreniei de luni din Postul mare.
: . . // , ,
, , . ,
, , .
http://krotov.info/library/02_b/berdyaev/1914_srns2.html accesat 07.04.2011
Maicu 2009: Maicu Mdlina Arta i societatea. Rolul educativ al artei n societate romneasc, Timioara, Info, 2009.
: ()
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/dam3.htm accesat 05.05.2011
Drgu 1982: Drgu V. Pictura mural din Moldova, sec. XV XVI, Bucureti, Meridiane, 1982.
Ulea 72: Sorin ULEA, Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti, II, n SCIA, nr. 19, 1972.
pixdaus.com: http://pixdaus.com/single.php?id=194368 accestat 4.05.2011
flickr.com: http://www.flickr.com/photos/danielzolli/5175989472/ accesat 4.05.2011
Rusu: Rusu Elena, Pictura mural exleziastic din Moldova (sec XV-XVI). Rolul ei n cadrul ansamblului religios.
http://erusu.ulim.md/?p=20 accesat 16.12.2010
fr.wikipedia.org./wiki/muralisme: http://fr.wikipedia.org/wiki/Muralisme accesat 5.05.2011
news.metro.ru: -. . .
- http://news.metro.ru/archite.html accesat 05.05.201
ARTA 2011

128


REZUMAT: Articolul de fa abordeaz specificul/fenomenul picturii monumentale ca parte integrant a artei
monumentale. Clasificarea tipologic a domeniului pus n discuie este efectuat dup urmtoarele principii: a) material i tehnica;
b) situarea/locul (topografia); c) caracterul coninutului i structura plastic; d) tematica, ce vine n legtur strns i continu
cu funciile picturii monumentale, prezentate de-a lungul verticalei istorice.
Pe lng aceasta, este adus o anumit claritate n etimologia, apariia i utilizarea unor noiuni ca: monumental, art
monumental i monumentalismul n art.
Cuvinte-cheie: art monumental, monumentalismul n art, pictur monumental, tipologie, funcii.
RSUM: Le present article fournit pour le viseur scientifiques la spcificit/la phnomne de peinture monu-
mentale vu comme une partie intgrante d'art monumental. Typologie du cette domaine est effectue par les principes suivants: a)
les matriaux et la technologie, b) l'emplacement /site (topographie), c) la caracter de contenu et la structure plastiques, d) la thma-
tique, qui vient en contact troit avec les fonctions de peinture monumentale prsent la verticale historiques.
En plus, il a apport une certaine clarit dans l'tymologie, l'apparition et l'utilisation de concepts tels que: le monumental, l'art
monumental et le monumentalisme dans l'art.
Les mots-clees: l'art monumental, le monumentalisme dans l'art, la peinture monumentale, typologie, les fonctions.


: /

: ) ; ) (); ) ; )
, .
, ,
/, .
: , , ,
, .
ARTA 2011

129
Elena MUSTEA

ASPECTE ALE EVOLUIEI GRAVURII MOLDOVENETI DIN PERIOADA
POSTBELIC

Necesitatea efecturii studiului respectiv a
parvenit att din interesul fa de creaia grafic
desfurat n ar n veacul trecut, ct i din
insuficiena de lucrri n domeniu ce vizeaz
probleme de analiz a evoluiei genului graficii
n perioada postbelic n aspectele: tehnici de
figurare, tematic, organizare compoziional-
artistic, stilistic. Definitivarea obiectivelor
cercetrii a primit conturare n baza analizei
materialelor istoriografice n domeniu (printre
cele mai reprezentative pot fi numite cele
semnate de Kir Rodnin, Ada Zevina, Matus
Livi, Lev Cezza, Tudor Stavil .a.), a
monografiilor i albumelor de creaie, a ediiilor
periodice, cataloagelor expoziiilor de art i n
baza studiului propriu-zis al operelor grafice,
deinute n fondurile Muzeului Naional de Arte
Plastice al Republicii Moldova, precum i n
colecii private.
Evoluia gravurii din Moldova n perioada
postbelic, ca i a graficii n general, a avut loc cu
anumite particulariti, ce o fac deosebit de cea
a picturii sau a sculpturii. Dup declinul din anii
precedeni, grafica a parcurs o cale mai
anevoioas, n comparaie cu alte genuri ale
artelor plastice, n maturizarea ei profesional
(- 1958, 66). Totodat, importana
graficii ca gen capabil s comporte n mase
mesajul ideologic al timpului (inclusiv, graie
particularitilor tehnologice de multiplicare) a
condiionat anumite msuri din partea
guvernrii, n vederea dezvoltrii i proliferrii
acesteia n spaiul artelor plastice din perioada
postbelic. Or, deplasrile de creaie n Rusia,
activitatea graficienilor venii n republic
(absolveni ai colilor superioare de art din
Moscova, Sankt Petersburg, Kiev, Lvov etc.) care
s-au integrat pregnant, dup primul deceniu
postbelic, n spaiul artelor plastice al republicii
( 1981, 3) i, ndeosebi, intensificarea
activitii de instruire i a celei expoziionale n
domeniu au influenat considerabil arta graficii,
condiionnd, n mare msur, particularitile
specifice genului n abordarea tematic, n
reprezentarea formei i a coninutului artistic.
Publicaiile n domeniu, ediiile periodice
de cultur i art ale timpului ne creeaz
imaginea retrospectiv a evoluiei artelor
plastice din ar, indicnd sfritul anilor '50 ca
faz incipient n constituirea graficii postbelice.
La dezvoltarea acesteia au contribuit artitii
plastici P. ilingovschi, . Cogan, G. Fiurer, R.
Ocuco, A. Plmdeal, E. Ivanovschi, Gh.
Ceglocoff, precum i acele procese constitutive,
care aveau loc n alte genuri ale artelor plastice.
O imagine cumulativ clar a situaiei privind
evoluia genurilor gravurii din perioada
respectiv, comparativ cu alte genuri ale artelor
plastice i a graficii n general, poate fi format n
baza analizei att cantitative, ct i calitative
a coninutului cataloagelor expoziiilor de art
ale timpului. n linii generale, n perioada anilor
19451970 au fost publicate circa 15 cataloage ale
expoziiilor de art (n anii: 1951 2 expoziii;
1956; 1957; 1959; 1960; 1962; 1963; 1966 2;
1969, 1970 3), dintre care unul editat pe
marginea vernisrii expoziiei de placard,
grafic de carte i de evalet din anii 19461951
(1951) i dou n baza primei (1966) i a doua
(1970) expoziii de stamp din Moldova.
Analiza acestor ediii, ca i a altor
materiale istoriografice din domeniu, ne permite
s constatm (mai nti de toate, n aspect
cantitativ) dezvoltarea preponderent a graficii
de carte i a placardei n primii ani postbelici.
Bunoar, expoziia de placard, grafic de carte
i de evalet din 1951 a plasat n eviden
ilustraiile de carte ale plasticienilor: Leonid
Grigoraenco (il. la cu-legerea de poezii Cuvnt
mamei de P. Cruceniuc, 1950; Aurel de I. Canna,
1950; Dubrovskii de A. Pukin, 1951), Evgheni
Merega (il. la de V.
Kataev, 1948; de L.N. Tolstoi, 1950;
de M.E. Saltkov-edrin,
1951), Alexandr Nefrosov (il. la Evghenii
Oneghin de A. Pukin, 1950; de
E. Kazakevici, 1950), Boris irocorad (il. la
de N.V. Gogol, 1951), Iacov Averbuh (il.
pentru lucrrile lui I. Canna, A.M. Gorki, 1950)
.a.



G. Fiurer. Sear, 1948, acvaforte.

Evident, indispensabil era promovarea
placardei ca gen cu valene deosebite de
propagare. n acest context, ediiile cataloagelor
expoziiilor de art relev activitatea
graficienilor: E.Merega (
-, 1950), L. Grigoraenco
(Votez pentru fer-icirea copiilor, 1951), B.
irocorad, B. Nesvedov, M. Maen, I. Averbuh,
P. Bespoiasni, A.Zenin, M. Grecu.
ARTA 2011

130
Dup cum menioneaz criticii de art ai
timpului, lucrrile grafice din primii ani
postbelici (Culesul poamei de E. Merega;
Convoiul rou de G. Iuster; Stropirea livezilor cu
avionul de L. Sobolevski .a.) reprezint ncercri
(i nu ntotdeauna reuite) de a realiza subiecte
tematice de reflectare a realitii i de nsuire a
realismului socialist, nemplinite ns ca expresie
artistic din cauza ndeplinirii slabe (
1967, 160). Mai reuite sunt realizrile
graficienilor n genul peisajer. n particular,
prin expresie de decorativism i caracter
narativ se remarc lucrrile Peisajele Uralului
(1947) i Locurile pukiniene n Moldova (1949)
realizate de A. Mater. n 1950 Leonid
Grigoraenco realizeaz ciclul de acuarele despe
G. Kotovski (Kotovski n Hnceti, Kotovski a
evadat, n drum spre exilul din Nercinsk,
Kotovski n ca-zrmile lui Manuc-Bei,
Interogarea lui Ko-tovski, ncierarea lui
Kotovski cu panul polonez), care atest
calitile profesionale nalte ale graficianului
n abordarea subiectelor istorico-batalice, n
organizarea compoziiei maselor, precum i n
posedarea excelent a desenului i a tehnicii
acuarelei. n domeniul graficii de carte se
remarc ilustraiile lui Boris Nesvedov pentru
povestea Andrie de E. Bucov (1949),
relevante prin caracterul epico-liric al lucrrilor,
cu tent de decorativism, care denot, n mare
parte, expresii stilistice de caracter folcloric.



E. Merega. Fabrica de zahr din Ghindeti, 1957,
linogravur; V. Ivanov. Fabrica de ciment din Rbnia, 1961,
acvaforte

Ct privete gravura din perioada
respectiv, la prima expoziie de placard, grafic
de carte i de evalet din anul 1951 au fost expuse
doar 7 stampe (n raport cu 69 ilustraii de carte,
17 placarde i circa 30 de lucrri grafice,
executate preponderent n creion, tu, gua).
Inclusiv: 4 acvaforte executate de Grigori Fiurer,
relevante prin caracter epic, cu tent de
documentalism istoric al imaginilor i maniera
de tratare realist (Peisaj, 1949; Schimb de
noapte pe antier, 1949; La batina lui Kotovski
la Hnceti, 1950; Casa n care s-a nscut
Kotovski, 1950); o xilogravur (Pe Nistru, 1948)
i dou monotipii (Pdure, 1948; n adncul
rii, 1946) realizate de Evgheni Merega.
n general, studiul materialelor
istoriografice din domeniu ne permite s
constatm att dezvoltarea slab, incipient a
graficii moldoveneti n primii cinci ani
postbelici, ct i lipsa, practic, a segmentului de
tehnici de figurare grafic. Situaia se schimb
simitor n deceniul al aselea, pentru ca
ncepnd cu deceniul apte gravura s-i ocupe
poziiile legice de lider al genului.
Urmrind cataloagele expoziiilor
perioadei ulterioare, constatm c, ncepnd cu
anii 1960, grafica parcurge o faz evolutiv de
dezvoltare prodigioas, marcat att prin
creterea considerabil a numrului de lucrri i
tehnici de executare, ct i prin apariia unui ir
de graficieni tineri, care au manifestat un
potenial creativ calitativ nalt.
n grafica de carte se impun cu pregnan
L. Grigoraenco, I. Bogdesco, B. Nesvedov,
E. Merega .a. n mod deosebit se relev opera
grafic a lui Leonid Grigoraenco i I. Bogdesco.
Criticii de art ai timpului au remarcat calitile
profesionale nalte ale acestora: expresivitatea i
caracterul imaginii artistice n compoziiile pline
de patos eroic ale lui L. Grigoraenco i miestria
executrii, tipajele convingtoare ale
personajelor n lucrrile lui I. Bogdesco (
1963). Astfel, se evideniaz foile grafice
realizate de Ilia Bogdesco pentru
de N.V. Gogol (1951), poemul
de A.Pukin (1956), operele lui V. Alecsandri
(1957), de L. Leonov (1961), n care
autorul reuete soluioneze att probleme de
concept, ct i de ordin psihologic, realiznd n
opera creat o expresie stilistic integr, graie
sintezei organice a coninutului literar, a
elementului compoziional i a tehnicii de
figurare artistic. Un aport considerabil la
valorificarea graficii de carte n perioada
respectiv l-a avut Leonid Grigoraenco, crend
numeroase lucrri originale. n acest context,
menionm ilustraiile graficianului la Cuvnt
mamei de Petrea Cruceniuc (1950), Dubrovski
de A.Pukin (1951), Din trecut (1950) i
Dimineaa pe Nistru (1952) de I. Canna,
fabulele lui A. Donici (1952), Amintiri din
copilrie de I. Creang .a.
Este necesar, de asemenea, de a elucida
meritele graficienilor B. Nesvedov, E.Merega,
I. Averbuh, V. Covali, G. Zcov, A.Nefrosov, A.
Colosov, care au activat cu pregnan n acest
domeniu. Bunoar, ilustraiile lui B. Nesvedov
pentru povestea Harap Alb de I. Creang
(1958) denot expresii de decorativism i
caracter fantasmagoric n stilizarea formei.
Printre lucrrile ilustrative realizate de Iacov
Averbuh prin maniera de stilizare i
modalitatea de integrare a formei se remarc
ilustraiile pentru romanul Nicoar Potcoav
de M. Sadoveanu i balada Mioria de V.
Alecsandri.
Este practicat n continuare, cu
insisten, placarda, ai crei promotori n
deceniul ase au fost I. Averbuh, I. Bogdesco, V.
Obuh, L.Grigoraenco, E. Merega, S. Picunov, V.
ARTA 2011

131
Cubani .a. Printre realizrile elocvente ale
acestui gen pot fi nominalizate placardele: La
alegeri! (1955) de I. Bogdesco, Deprindei
sportul moto de Vl. Mocaniuc, Slav Armatei
Sovietice de Vl. Obuh, foile de satir politic ale
lui B.irocorad i planele antireligioase realizate
de A. Grabco.



I. Bogdesco. Cntec, 1964, linogravur n culori.

n domeniul graficii de evalet,
L.Grigoraenco realizeaz un ir de acuarele cu
subiecte istorice, printre care se remarc Sub
cetatea Tighina (1951), Judecata (1954), Anul
1905 (1957), S. Lazo printre partizani (1958),
A.Rubintein n drum spre Moscova (1960) .a.
Lucrrile vdesc miestrie n organizare
compoziional, n modelarea artistic
(realist, vibrant i pictural, cu toate c
gama cromatic este reinut) a volumelor i a
spaiului perspectival, precum i n crearea
tipajelor psihologice convingtoare ale
personajelor. I. Bogdesco realizeaz n anul 1954
ciclul de foi satirice Umbrele trecutului (La
ghicitoare, Brfitoarele, n toiul seceriului
.a.) care, la fel ca i alte opere ale maestrului, se
disting prin manier inedit de realizare:
compoziie neablonat, cu subiect realist,
narativ; reprezentare pictural, vie a
personajelor, nzestrate cu caracter individual
pronunat i, nu n ultimul rnd, desen
virtuoz, expresiv i patetic.
Arta gravurii n anii 60, dup cum a fost
menionat mai sus, parcurge o etap de
dezvoltare progresiv, fiind atestat o cretere
considerabil a numrului de tehnici de figurare,
precum i de graficieni preocupai de acestea.
Analiznd cataloagele expoziiilor de art,
periodicele i al-bumele din domeniu, putem
constata predilecia prioritar a plasticienilor
pentru linogravur i linogravur n culori
(ultima expus pentru prima oar la expoziia de
art din 1957 de ctre G.Zcov i L. Sobolevski).
Astfel, n aceast perioad, circa dou treimi din
numrul total de stampe le constituia linogravura
i linogravura n culori (la expoziiile din anii
1957, 1959 i 1960 au fost expuse, respectiv, circa
19, 35 i 37 linogravuri inclusiv 13, 10 i 14
linogravuri n culori din numrul total de 26,
55 i 52 stampe). Urmtoarele poziii le deine,
cantitativ, aproape n mod egal, stampele
obinute pe baza suportului de metal: acvatinta,
acvaforte+acvatinta i acvaforte. Neexplorate
rmn n perioada respectiv litografia aceasta
fcndu-i apariia la expoziiile de art cu
ncepere din 1960, i xilogravura, care se
prolifereaz n spaiul grafic n a doua jumtate a
deceniului apte.
Printre graficienii, preocupai n anii 60
de genul linogravurii sunt E. Merega, V. Ivanov,
S. Tuhari, I. Bogdesco, G. Zcov, L. Sobolevski,
D. Iancu, I. Averbuh .a. De cele mai multe ori,
posednd tehnica linogravurii, gravorii i
antrenau competenele profesionale i n
linogravura n culori. Printre acetia se remarc
Ghenadi Zcov, Liubomir Sobolevski, Evgheni
Merega, Victor Ivanov, Stepan Tuhari. n ce
privete predilecia tematic, sunt explorate,
ndeosebi, pei-sajul (rural, urban), portretul,
precum i subiectele cu caracter social sau
industrial, prin intermediul crora erau
reflectate mesajele schimbrilor din ar sau
tematica istorico-re-voluionar.



L. Grigoraenco Masacru, 1966, acvaforte

Un exemplu elocvent, n acest sens,
constituie creaia grafic a lui E. Merega.
Peisajele graficianului, fie epico-lirice, fie
industriale (Fabrica de zahr din Ghindeti,
linogravur (1957); Primvar, linogravur n
culori (1959); Masivul colhozului, linogravur
n culori (1960) .a., se disting prin
expresivitate i narativism, obinute prin
modelare tonal a suprafeelor compoziionale
n raporturi generale de umbr i lumin, prin
aplicarea efectului perspectival pronunat i prin
organizarea ritmic a elementelor de expresie
grafic. O alt predilecie tematic a
graficianului E. Merega este genul portretistic.
De cele mai dese ori, sunt reprezentai oameni
simpli, cu trsturi portretistice individualizate
(Gguz (13 x 16); Portretul strungarului
Socolovski (29 x 37); Moule (12 x 8); Gguz
(8 x 12); Moldovean (10 x 15). Se deosebete de
acestea linogravura Rsculatul din
Tatarbunar (1959), n care autorul a reuit
s exprime prin intermediul portretului
ranului mesajul conflictual al subiectului,
realiznd un spaiu de percepere analitic mai
adnc dect cel pe care ni-l ofer imaginea unui
simplu portret, indicnd spre o aciune
dramatic instantaneu ntmplat. Aceasta se
datoreaz expresiei caracterului psihologic al
rsculatului, amprentat de un tipaj rebel i de
ARTA 2011

132
tririle emotive ale acestuia. Un rol anume i re-
vine i manierei de abordare a relaiilor
grafice i tonale ale suprafeelor
compoziionale, n special, organizarea cu tente
mari, contrastante a figurii rsculatului i,
deopotriv, cu vibraii plastice liniare a
fondalului imaginii (fapt ce in-firm suplimentar
tensiune dramatic lucrrii).
n mod deosebit se remarc peisajele lui
Gh. Zcov, executate n tehnica linogravurii n
culori, cu coninut preponderent epico-liric:
Sear (1957; 30 x 17); Pe Nistru (13 x 23); Podul
de la Bender (27 x 58); Fabrica de conserve din
Tiraspol (26 x 56). Din punct de vedere al
realizrii plastice, lucrrile grafice ale
maestrului se caracterizeaz printr-o tratare
realist a spaiului perspectival (uneori de o
precizie fo-tografic), prin modelare
volumetric minuioas a formelor prin
intermediul clarobscurului i, mai ales, prin
relaionare excelent a expresiilor tonale,
uneori deosebit de vibrante i fine,
necaracteristice pentru tehnica linogravurii.
Este necesar de menionat i aspectul de
structurare compoziional a lucrrilor lui G.
Zcov, distinse printr-o bun corelare a
elementelor constitutive, ntr-o manier de
ordonare clasic i, totodat, inovativ.
Meticulozitatea i detalierea desenului
sunt proprii linogravurilor lui V. Ivanov. Printre
lucrrile mai reuite din aceast perioad pot fi
nominalizate Sat moldovenesc (1957; 13 x 20);
Cetate (1958; 28 x 38); Primvar (1959; 30 x
42); Atelier (1959; 41 x 35), caracterizate prin
atribuirea desenului de contur, cu ajutorul
cruia formele capt precizie, prin structurare
compoziional cu efect frontal i prin
contrastul clarobscurului, care induce, n mare
msur, spre expresii de decorativism.
Prezint interes stampele executate n acea
perioad n baza suportului de metal, ele fiind
diverse i prin variaii tehnice de figurare, i prin
soluionrile compoziional-artistice ale
subiectelor abordate. Astfel, acvatintele realizate
de Petru urcan reprezint att compoziii
peisajere (Iarna (18 x 12); Strad din Chiinul
vechi (14 x 24); oseaua Kotovski (23 x 31)), ct
i de reflectare a construciior industriale
(antier de construcie (20 x 30); Peisaj
industrial (25 x 33) .a.). Acestea impresioneaz
prin lirismul i narativitatea imaginii, obinute
prin jocul fin de semitonuri i maniera realist
(de un nalt profesionalism) de tratare a spaiului
compoziional.
Aceeai expresie poetic i manier clasic
de reprezentare o atest gravurile n acvaforte,
acvatinta ale lui Gr.Fiurer Prospectul Lenin,
Construcia sectorului Rcani, Monumentul lui
Le-nin. Ele se disting printr-un bun desen
academic cu efect perspectival i printr-o
corelare tonal excelent a suprafeelor, prin care
se asigur integritatea i claritatea compoziiei
artistice.
n continuare, evoluia graficii n anii
'70 se face deosebit prin anvergura activitii
artistice, sesizat att n sens cantitativ, ct i
calitativ. O dovad a acestui fapt este i
numrul comparativ mare de expoziii
vernisate n acea perioad: circa opt n 1962,
1963; dou n 1966, 1969; trei n 1970,
inclusiv prima i a doua expoziie de stamp,
ce au avut loc, respectiv, n anii 1966 i 1970.
Ia amploare gravura, devenind partea de for a
genului graficii. Au fost realizate stampe de
valoare, fiind promovate tehnici noi de figurare
grafic, abordri compoziionale inedite n
reprezentarea formei i a coninutului artistic.
Acest fapt este atestat i de participarea
graficienilor autohtoni la expoziile din ar i la
cele unionale, unde erau situai, deseori, pe
aceeai treapt profesional cu graficienii din alte
republici. Deosebit de importante sunt
schimbrile calitative ale graficii din perioada
respectiv: capt dezvoltare compoziia
tematic, se perfecioneaz miestria desenului
i a profesrii tehnice i tehnologice, sunt
abordate noi direcii i accepii stilistice n
transmiterea mesajului compoziiei artistice.
Materialele istoriografice n domeniu i
cataloagele vernisrilor de art indic
predilecia graficienilor din republic sub
aspect tematic i compoziional, orientrile
acestora n vederea nsuirii i profesrii
diverselor tehnici de figurare grafic. Or, acestea
(tehnicile grafice) sunt practicate n funcie de
accesibilitatea i facilitatea de operare tehnic,
dar, mai ales, de posibilitile i caracterul
limbajului de expresie artistic. Din punct de
vedere al ponderii cantitative, linogravura i
linogravura n culori dein n continuare
prioritate, urmate de variaiile gravurii pe
metal (acvaforte, ac sec, acvatinta,
acvatinta+acvaforte, lac moale), xilogravur,
litografie i variaiile acesteia (autolitografie
i autolitografie n culori), monotipie.
n ce privete orientrile tematice ale
graficienilor, este evident elucidarea prioritar
a evenimentelor de ordin social, economic,
politic sau cultural, cu subiecte compoziionale
ce conin, n mare parte, mesajul ideologic al
timpului. Este, de asemenea, remarcabil
profesarea peisajului, portretului i a
compoziiilor tematice, cu subiecte epico-lirice
sau tradiionale. n acest context, se face
relevat creaia artistic a unui ir de
graficieni cu experien: L. Grigoraenco, I.
Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B.
Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov, V. Covali, V.
Mocaniuc, P. urcan, S. Tuhari, B. irocorad,
G. Guzun, I. Tabura, F. Hmuraru, G. Sainciuc,
dar i a tinerilor plasticieni I. Vieru, G. Vrabie,
A. David, E. Childescu, V. Cojocaru, P. Mudrac,
E. Usov, B. Hmelniki .a., a cror creaie
grafic s-a impus cu pregnan, n mare
parte, n deceniul ulterior.
ARTA 2011

133
Printre graficienii care au practicat cu
insisten tehnica linogravurii pot fi
menionai: Evgheni Merega, Iacov Averbuh,
Ion Tabura, Leonid Beleaev, Ilia Bogdesco,
Vladimir Mocaniuc, Victor Covali, Boris
irocorad.
Prin productivitate nalt i unele
schimbri calitative ale realizrilor grafice se
remarc activitatea lui E. Merega. Graficianul
rmne fidel temelor istorico-revoluionare,
realiznd numeroase lucrri (ciclul de li-
nogravuri n culori Lupta revoluionar a
poporului moldovenesc). Noi soluionri
compoziionale, expresivitate i integrare
compoziional atest linogravurile
graficianului: peisajele Plai natal (1962; 25 x
50); n cmp (1962; 20 x 27); Drum n codri
(1967; 29 x 29,5), lucrrile ce reflect subiectele
muncii i construciei industriale La straja
muncii panice (1963; 50 x 40); Fabrica de
zahr din Alexandreni (1962; 40 x 84), precum
i compoziiile tematice Fericire (1964; 43 x 28);
Naterea feciorului (1965; 42 x 36) .a.
Graficianul I. Averbuh se manifest, de
asemenea, n mod activ n genul linogravurii
prin lucrri cu caracter patetic, evocnd
subiecte cu tema pcii, precum i cu conotaii
general-umane. n acest context, pot fi
menionate ciclurile de linogravuri n numele
fericirii (1962); Pentru pace (1963);
linogravurile Inim fierbinte (1967; 69,5 x 54,5);
Bucurie (1964; 40 x 32); Cuvntul mamei (1967;
38 x 38) .a. Tematica pcii este proprie i
lucrrilor grafice ale lui B. irocorad NATO
pasre atomic (1963, 50 x 34); Lstar (1967;
60 x 44); ciclul Comsomolul eroic (1968) .a.,
direcie abordat de grafician i n placard,
satir.
Tematica muncii i a construciei
viitorului a fost explorat pe larg (i nu tot
timpul reuit) de numeroi artiti plastici,
printre care pot fi nominalizai I. Tabura
ciclul de linogravuri Moldova revoluionar
(1968), L. Beleaev Venic slav eroilor
Patriei (1965), V.Mo-caniuc seria de
portrete ale fruntailor muncii, .a.



I. Vieru nflorire (din ciclul Inima cnt), 1964, linogravur

Linogravura n culori din deceniul
apte, situat, de asemenea, n faz de elan, a
fost marcat de realizri de importan. Un
loc aparte l desemneaz stampele lui
I.Bogdesco. Linogravurile n culori Mama
(1961; 58 x 35), Patria mea (1960; 36 x 51), La
rsrit de soare (35 x 53), Scrisoarea (1960; 39
x 52), Cntec (1964; 39 x 60) posed, n
majoritate, o ncrctur semantic cu conotaii
simbolice de o mare putere de expresie.
Esenializarea i laconismul formei aplatizate,
dinamismul i expresivitatea elementelor
limbajului plastic (rezidate pe relaii tonale
calitative i cantitative) asigur integritatea
spaiului compoziional, fa-cilitnd perceperea
mesajului, deseori simbolic, al lucrrilor.
Prezint interes linogravurile n culori
ale lui Gh. Zcov: Codrii (1966; 32 x 50); Prima
zpad (1966; 23 x 34); Drumuri (1966; 16 x
33), caracterizate prin miestria ordonrii
compoziionale, a profesrii tehnice, dar i
prin caracterul stilistic variat al lucrrilor.
Astfel, pe lng abordarea clasic a
subiectelor compoziionale, distins prin
tratare realist a spaiului artistic, graficianul
aplic, n unele lucrri, procedeul stilizrii
decorative, obinnd un caracter epico-liric al
imaginii.



G. Guzun Conocrie, 1967 , linogravur

Anii 70 reprezint o perioad
fructuoas n ce privete apariia i
promovarea tinerilor plasticieni n spaiul
artelor grafice al republicii, inclusiv a celor ce
profesau linogravura i linogravura n culori:
I. Vieru, A.David, G. Guzun, V. Lavrenov, B.
Brnzei, V. Cojocaru, E. Usov, P. Mudrac,
F.Hmuraru .a. Deosebit de important la
aceast etap este aportul graficienilor n
promovarea noilor accepii de reprezentare a
formei i a coninutului artistic. Astfel, se
remarc tendina de reprezentare stilizat
(frecvent decorativ) a formei artistice,
inclusiv cu caracter tradiional, graficienii
abordnd subiecte tematice de elucidare a
vieii cotidiene, lirice sau de conotaie
general-uman.
Metafora i simbolul devin procedee
artistice utilizate tot mai frecvent la
reflectarea mesajului conceptual al lucrrilor
(elocvente sunt foile grafice ale lui I.
ARTA 2011

134
Bogdesco, I. Vieru, A. David, G. Guzun .a.).
De asemenea, apar lucrri ce prolifereaz
graficii caracter naional. n acest context,
poate fi menionat creaia lui Igor Vieru
ciclul Inima cnt (1964); nflorire (82 x 66);
Cntec (82 x 66); Roada (82 x 66); Aurel David
Floarea soarelui (1964; 27 x 50); La lucru
(1964; 29 x 50); Familie (1966; 18 x 22); M.
Eminescu (1966; 45 x 45); Gheorghe Guzun
Mrior (1966; 42 x 29); estoarele de
covoare (1966; 44 x 27); Bugeac (1966; 43 x 55);
n zi de duminic (1965; 44 x 31); Fete gguze
(1966; 40 x 50); Dansul iganilor basarabeni
(1966; 57 x 37); ciclul Doina Basarabiei (1966)
.a.
Perioada anilor 70 se remarc printr-o
cretere cantitativ, dar i calitativ, a
realizrilor gravorilor care lucreaz pe suport
de metal (cu precdere stampe executate n
tehnicile acvaforte, acvatinta, ac sec). Printre
graficienii care particip la expoziiile de art
cu stampe n acvaforte se consider V.Ivanov,
L. Grigoraenco, B. Nesvedov, I. Tabura,
precum i plasticienii din generaia tnr
G. Vrabie, F. Hmuraru, A. Colbneac,
V.Negrua .a. Sub aspect tematic, se remarc
predilecia graficienilor pentru peisaj i
tematica istorico-revoluionar, pentru
subiectele de reflectare a muncii i a vieii
cotidiene.
Creaia grafic a lui V. Ivanov, n acest
context, se manifest, prioritar, n dou
direcii: peisaj industrial, de reprezentare a
construciilor fabricilor i uzinelor, fiind
elucidat aspectul industrializrii rii; i,
respectiv, peisaj liric, de evocare a
caracterului peisajer al inutului natal. Dac
primele (ciclul de acvaforte antiere n
Moldova, 1962) comport un caracter de
reprezentare documentar a proceselor, cu
structuri compoziionale, n mare parte,
asemntoare, prin amplasarea ordonat a
liniilor de structur, preponderent verticale
(fapt care denot expresii de monumentalism
i ideea edificrii), celelalte (peisajele lirice)
reprezint secvene panoramice ale inutului
natal, ce invoc poetica landaftului i a
naturii moldave, asemntor, ntr-o anumit
msur, cu peisajele lui M. Petric.
Printr-un caracter fantasmagoric i
decorativism al imaginii lirice se remarc (de
altfel, ca de obicei) gravurile n acvaforte ale
lui B. Nesvedov Moldova (1962; 24 x 29),
Moldova strveche (1964). Acestea mbin
congruent imagini ale culturii materiale
tradiionale cu elemente ornamentale
decorative, orchestrate ntr-o structur
compoziional ce faciliteaz narativitatea
eposului.
Tematica istorico-patriotic este abordat
n continuare de L. Grigoraenco ciclul de
acvaforte Pentru puterea Sovietelor (1966).
Compoziiile polifigurative, de regul, cu
structuri complexe i dinamice, atest o
prelucrare grafic iscusit a formei (de cele mai
dese ori, academic), joc tonal vibrant i
tensionat, care ajut la sugerarea expresiei de
eroism i patos, proprii compoziiilor batalice i
istorico-revoluionare ale artistului.
Prin soluionare compoziional reuit i
abordare relevant a coninutului artistic se
remarc, de asemenea, stampele lui Gh. Vrabie
(acvaforte: Pescarii, 1964; Patrula, 1965;
Pichetul rou, 1965; Prima zpad, 1965; De
neuitat, 1968) i P. urcan (acvatinta: Peisaj
industrial, 1960; Pdure, 1960; Iarn, 1961;
Sat moldovenesc, 1966).
Xilogravura i litografia rmn cu mult n
urm, n comparaie cu tehnicile de figurare
grafic desemnate mai sus. Xilogravura este
practicat, cu precdere, n grafica de carte.
Astfel, se remarc ilustraiile realizate de
I.Nifaev ilustraii la scrierile literare ale lui
C.ican (1965) i S. Pasiko (1966), la povestea
Ft-Frumos din lacrim de M. Eminescu (1966)
i culegerea Cntece populare moldoveneti
(1969); L. Beleaev ilustraii la lirica lui
A.Pukin (1967); I. Crmu ilustraii la cartea
Hora pcii (1967).
n genul litografiei se remarc
activitatea graficienilor I. Tabura (ciclul
Oamenii muncii, 1963), Gh. Vrabie (Voleibol,
1962 (30x40); Igor Necitailo (Lng hotelul
nou (27x53); Strada nou (31x53). Litografia i
autolitografia n culori sunt profesate activ de
B. irocorad (ciclurile C , 1961 i
, 1962) .a.
Lucrri interesante sunt realizate n
perioada respectiv n tehnica monotipie,
acestea fiind caracterizate, de cele mai dese
ori, prin abordarea subiectelor cu coninut
epico-liric. n acest context pot fi menionate
stampele realizate de plasticienii Eleonora
Romanescu n sat moldovenesc (1962; 55 x
41); Peisaj (1962; 60 x 45); Nocturn (1964; 48 x
40); Copaci (1965; 55 x 40); n familie; (1966;
50 x 70); Scrisoare (1966; 40 x 55), Gheorghe
Vrabie n port (1964; 29 x 43); Prima zpad
(1965; 30 x 50); nsereaz (1965; 35 x 49),
Vladimir Lavrenov Culesul poamei (1969; 55
x 44); Fredonri (1969; 44 x 44); Ornamente
(1969; 55 x 44), Gheorghe Guzun (ciclul Doina
Basarabiei, 1966) .a.
n mod concluziv constatm c perioada
anilor 19451970 reprezint o etap de
constituire i proliferare a genului gravurii n
spaiul artelor plastice din sec. XX n republic,
de formare a noilor concepii artistice i
promovare a diverselor tehnici de figurare
grafic, mijlocul anilor 60 marcnd faza de
cotitur n evoluia acesteia. Dezvoltarea gravurii
postbelice a avut loc, nti de toate, graie
genului linogravurii, dar i gravurii n metal.
Impactul genurilor xilogravurii i litografiei la
etapa respectiv a fost modest, dezvoltarea
acestora fiind sesizat dup anii 60. Dei
ARTA 2011

135
exigenele realismului socialist au condiionat
n mod decisiv forma i coninutul artei
postbelice (fapt care a delimitat considerabil
tematica i stilistica lucrrilor grafice), anii 70
se remarc prin tendina graficienilor de a
promova noi modaliti de abordare a
coninutului artistic, apar trsturi artistice
specifice, ce imprim graficii un caracter
naional.
Aceast perioad a contribuit,
indispensabil, la formarea unui contingent
profesional de for i la manifestarea
potenialului de creaie a acestuia n
numeroase opere grafice de valoare, realizate n
deceniile urmtoare.

BIBLIOGRAFIE
Bogdesco 1985: Ilia Bogdesco. Ilustraii, caligrafii, desen, art monumental. Chiinu, Timpul, 1985.
Goliov 1984: Goliov D. Victor Ivanov. Chiinu, Literatura artistic, 1984.
Goliov 1987: Goliov, D. Arta Plastic a Moldovei Sovietice. Chiinu, Timpul, 1987, 248 p.
Grigoraenco 1986: Leonid Grigoraenco. Catalogul expoziiei: acuarel, pastel, gravur, desen. Chiinu,
Timpul, 1986.
Stavil 2000: Stavil T., Arta plastic modern din Basarabia. Chiinu, tiina, 2000, 160 p.
Zevina 1965: Zevina A., Rodnin K., . , ,
1965, 220 p.
1961: 1951. . .,
, . . () ., 1951.
1963: . -,
, 1963.
1967: ., ., ., ., ., . .
, , 1967, 316 p.
1981: . - . , ,
1981, 97 p.
1951: , 1946-1951. . .
, . . () ., 1951.
1957: , , - . .
, . , 1957.
1959: , , - ,
XXI . . .., , ., 1959.
1960: . : ., ..,
.., , , 1960.
1962: .
.., , , 1962.
1966: . . - .
, 1966.
1966: . . ,
, , - . ., ,
, 1966.
1969: ,
50- . ., , , 1969.
1970: . . . ,
1970.
1970: ,
50- . , , . .,
, , 1970.
1970: , 50- . .
, , , - . : -
., ., , , 1970.
1958: ., . . , ,
1958, 227p.
1958: , . . , , 1958, 89 p.
1963: , . . , , 1963.

REZUMAT: Aspecte ale evoluiei gravurii din perioada postbelic n Moldova. n lucrare sunt
elucidate cele mai importante aspecte ale evoluiei genurilor gravurii din republic n primele decenii postbelice,
fiind analizate cele mai considerabile aporturi ale graficienilor, precum i aspecte de manifestare ale acestora.
Necesitatea efecturii studiului respectiv a parvenit att din interesul fa de creaia grafic desfurat n perioada
postbelic n Moldova, ct i din insuficiena lucrrilor n domeniu, ce vizeaz probleme de evoluie i analiz a
genurilor gravurii n aspectele: tehnici de figurare, tematic, organizare compoziional-artistic, stilistic. Studiul a fost
efectuat n baza analizei materialelor istoriografice n domeniu, monografiilor i albumelor de creaie, ediiilor
periodice i, pe baza studiului, propriu-zis, a operelor grafice, deinute n fondurile Muzeului Naional de Arte Plastice
a RM, ct i a unora din colecii private. Genul graficii a parcurs o cale mai anevoioas comparativ cu celelalte ge-
nuri ale artelor plastice n vederea obinerii unei maturizri profesionale. Analiza materialelor istoriografice n
domeniu ne permite s constatm perioada postbelic a anilor `50 - `60 de evoluie a genurilor gravurii din Republic
ca fiind o etap ascendent, de iniiere i promovare a diverselor tehnici i tehnologii grafice. n acest aspect pot fi
ARTA 2011

136
remarcate contribuiile graficienilor: E. Merega, G. Fiurer, G. Zcov, V. Ivanov, P. urcan, S. Tuhari, I. Averbuh .a.
Anii 70 au constituit, delimitativ, perioada de dezvoltare i propulsare a principalelor fgae stilistice i tehnice,
de formare i manifestare a potenialului artistic de for al plasticienilor n operele grafice de valoare ale timpului.
n acest context, se face relevat creaia artistic a unui ir de graficieni cu experien: L. Grigoraenco, I.
Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B. Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov, V. Covali, V. Mocaniuc, P. urcan,
S. Tuhari, B. irocorad, I. Tabura, i a tinerilor plasticieni I. Vieru, G. Vrabie, A. David, G. Guzun, E.
Childescu, F. Hmuraru, V. Cojocaru, P. Mudrac, V. Lavrenov, E. Usov, B. Brnzei, A. Colbneac, B. Hmelnichi, V.
Negrua .a., a cror creaie grafic s-a impus cu pregnan, n mare parte, n deceniul ulterior.
Dezvoltarea gravurii postbelice a avut loc, mai nti de toate, graie genului linogravurii, dar i a gravurii executate pe
baza suportului de metal. Impactul genurilor xilogravurii i a litografiei la etapa respectiv a fost unul modest,
dezvoltarea acestora fiind sesizat cu ncepere din anii 70. Dei exigenele realismului socialist au condiionat n
mod decesiv forma i coninutul artei postbelice - fapt care a delimitat considerabil tematica i stilistica lucrrilor
grafice, anii 70 se remarc prin tendina graficienilor de a promova noi modaliti de abordare a coninutului
artistic, apar trsturi artistice specifice, ce prolifereaz graficii caracter propriu, naional. Aceast faz a con-
tribuit, indispensabil, la formarea unui contingent profesional de for i la manifestarea potenialului de creaie a
acestuia n numeroase opere grafice de valoare, realizate n deceniile posterioare.
Cuvinte-cheie: gravur, stil, grafic, grafic de carte, litografie, compoziie.

Abstract: Aspects of development of engraving in the post-war period in Moldova. In the work
are considered the most important aspects of engraving gender development in the country in the first decades after
the war, being considered the most significant contributions of graphic artists and aspects of their event. The neces-
sity for this study was received from both from the interest in graphic design developed in the post-war period in
Moldova, and the lack of work in the field, aimed at analyzing the problems of development and gender issues engrav-
ing: techniques of figuration, thematic, compositional artistic organization, and style. The study was conducted by
analyzing the historiographical materials in the field, monographs and creative albums, periodicals and, based on the
study itself was the graphic works, held in the funds of National Museum of Fine Arts of Moldova and some of private
collections. Graphics gender has come a more difficult - comparative to other genres of fine arts in order to obtain a
professional maturation. Historiographical analysis of materials in the field allows us to see the post-war period of
the years 50 60 engraving gender evolution in the Republic as a upward step, of initiation and promotion of various
techniques and graphics technologies. In this aspect can be observed drawers contributions: E. Merega, G. Fiurer, G.
Zcov, V. Ivanov, P. Turcan, S. Tuhari, I. Averbuh and others. The years of 70 were delimitative period of develop-
ment and the main stylistic and technical propulsion areas of training and manifestation of power artistic potential in
graphic artists in the works of the time value. In this context, artistic creation is revealed to a number of experienced
designers: L. Grigorasenco, I. Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B. Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov,
V.Covali, V. Motcaniuc, P. Turcan, S. Tuhari, B. Sirocorad, I. Taburta and the young artists I. Vieru, G. Vrabie,
A.David, G. Guzun, E. Childescu, F. Hamuraru, V.Cojocaru, P. Mudrac, V. Lavrenov, E. Usov, B. Brnzei, A. Colb-
neac, B. Hmelnitchi, V. Negruta and others, which has become a strong graphic design, mostly in the decade after.
Engraving post-war development took place, first of all, thanks of linocut genre, and copper-plate engraving. The
impact of gender of woodcut and lithography in that phase was a modest, their development is hearing since the '70s.
Although the requirements of socialist realism have conditioned decisively the post-war art form and content
which defined considerable the themes and stylistic graphic works the 70s drawers tend to promote new ways of
dealing with artistic content, there are features specific artistic, that proliferates to graphics its own character, na-
tional. This phase contributed indispensable to build up a professional force and its manifestation of creative poten-
tial in many graphic works of value, made decades back.
Keywords: engraving, style, graphics, book graphics, lithographs, composition.

: .

, , .
, ,
, ,
: , , , .
, ,
, ,
.

".
`50- `60-
. : .
, . , . , . , . , . , . . 1970-
,
, .
: . , . , .
, . , . , . , . , . , ., . , . , . ,
. , . , ., . , . , . , .
, . , . , . , . , ., ., . , . ,
. ., , , .
, ,
ARTA 2011

137
. ,
70-.

, 70-
, ,
, .

, .
: , , , , , .
ARTA 2011

138
Iraida CIOBANU

NATURA STATIC: DILEME DE GEN

Complexitatea unui obiect de studiu
impune n mod evident necesitatea abordrii lui.
Dilematic este acea cercetare care suscit
controverse i confuzii de interpretare. tiinele
reale, care se pretind exacte, ne propun nu o
dat astfel de problematizri, or, arta, n
plenitudinea i polifonia ei creativ, nu poate
ocoli dilemele de receptare i categorisire a unor
termeni ce in de anumite tendine artistice. Nu
avem nicidecum pretenia s propunem definiri
categorice ale genului de natur static. Ne
propunem s gndim materia inert, reflectat
n arta plastic, s propunem o sintez
rezultant a unor analize.
Referindu-ne la natura static, vom
meniona c acest gen de art a provocat
nenumrate discuii istorice, teoretice i critice,
dezbateri ce au fost considerabil nmulite
prolific prin diverse preri i interpretri. Putem
vorbi despre dou direcii teoretice n abordarea
naturii moarte: na-tura moart ca o constant
artistic, izomorfism pictural ce transpare n
toate epocile n care mna uman a plasticizat
realitatea i natura moart ca gen independent,
ce apare n secolul al XVII-lea. Or, noi n acest
studiu ne propunem o receptare sintetic a
acestor dou direcii dihotomice din is-toria
artei universale. Parc sugernd o soluie de
rezolvare a unui astfel de conflict istorico-
artistic, cercettorul rus L. Mocealov subliniaz
opoziia dintre viaa linitit din tablourile
olandeze i natura moart din cele franceze,
concluzionnd c esena se conine n
complementaritatea lor.
Un aspect dilematic al naturii statice este
i bifurcarea artistic proiectat de faptul c se
prezint o realitate ce poate fi perceput obiectiv
cu ochii i, totodat, aceast realitate poate fi pe
att de relativ-subiectiv n momentul n care e
structurat n mod elaborat, nscenat de mna
omului, acestui Deus ex machina, care se
presupune n spatele acelor lucruri. Din punct de
vedere tehnic, la fel exist o scindare de
nelegere: a picta se nva pornind de la natur
static i tot aceast natur static este att de
dificil de neles i receptat la nivelul istoriei i
teoriei artei (ciclicitate a minorului ce converge
n major, astfel vom declara noi aceast situaie).
Pornind de la origini i pn n zilele
noastre, nc nu a fost stabilit definitiv
genealogia naturii moarte. Aceast lips de
definitivitate este neleas i prin faptul c
exist mai multe opinii n ceea ce privete
originea i natura genului (Brigalda-Barbas
2002, 6). Definirea naturii moarte ca gen anun
din start o dificultate terminologic. Genul este o
categorie istoric prin faptul c are o
determinare istoric n apariia sa i este o
existen istoric prin cronologia sa, reflectnd
evoluia istoric a relaiei subiect-gen
(Brigalda-Barbas 2002, 7). Genul trebuie s se
manifeste nu doar prin nite motive comune, ci
i printr-o integralitate, o relaionare interioar,
un principiu unificator. Natura moart se
focuseaz pe reprezentarea obiectelor n sine.
Aspectul morfologic al genului anun corelaia
dintre tipul obiectului i tipul structurii
picturale ( 1988, 182). La baza
sistematizrii dup gen st sistematizarea nsi
a lumii obiectuale. Natura moart permite
reprezentarea aa-numitor obiecte fr
valoare. I. Trughenhold, n articolul su
Problema naturii moarte; a anunat mai multe
posibiliti de interpretare a acestui gen. Autorul
evideniaz n acest gen interaciunea dintre
subiect (pictorul) i obiectul pictat. Obiectul
aprnd ca o metafor, sugereaz categoric o
imanen simbolic, adesea fiind simbol al
umanului existent, dar absent.
Lansat iniial ca o natur moart, mai
ales de terminilogia francez, genul va ajunge la
o transformare treptat din natura moart n
una vie. Aceast nviere se produce pornind
de la faptul c sistemul genurilor artistice este
antropocentric (Natura static 2008, 26).
Marcel Proust, celebrul scriitor francez din
secolul al XX-lea, sincronizndu-se parc cu
aceast idee, afirma c o par e la fel de vie ca o
femeie. Astfel natura moart e o parisie ce
sugereaz o dispariie, o prob artistic
demonstrant a existenei umane. Creaiile
linitite ale stilleven-ului olandez, n arta
francez, prin tablourile lui Chardin cu obiecte
fr via, cum la acea vreme se numea genul,
se metamorfozeaz, exprimnd nite receptri
specific naionale ale acestui tip de pictur. Sub
influena lui Chardin, natura moart a devenit
un gen privilegiat al picturii (Natura static
2008, 46), dar a lansat i nite idei ce in de un
areal cultural-naional, cum este cel francez,
demonstrnd astfel capacitatea sa flexibil de
adaptare la particularul naional.
Au existat perioade n care natura moart
a prsit primele rnduri i s-a aciuat ca fundal
al unei compoziii, ajungnd a transpare prin
elementele sale i n portrete, sugerernd un
simulacru de aciune (Toma 2002, 14). Situat
nu o dat n josul scalei genurilor, natura static
era acuzat de ruperea de antropomorf, fiind
anunat de critica academist din secolul al
XVII-lea drept un gen secundar (Sterling 1970,
170). C-zanne a reabilitat pictura de gen,
ARTA 2011

139
evideniind acest antropocentrism. El a fost un
punct tangenial n care au ajuns a converge mai
multe tendine ale picturii europene. Muli vor
face legtura ulterior ntre tablourile lui Czanne
i cele ale pictorilor cubiti, n care natura
moart e mai degrab un gen experimental, dar
acest titlu de ncercare demonstreaz
perpetuarea genului n curentele artei plastice de
mai trziu.



Mozaic, sec II. Sosos din Pergam, Odaia prost mturat;
coala flamand. Cri i lighean ntr-o ni

Natura static anun i nite subgenuri:
pictura de interior, peisajul, animalistica, por-
tretul, tabloul. Aceste subgrupe vor fi acceptate
prin valoarea lor structurant, n msura n care,
opozant, vor fi negate drept seci i academiste.
Cercettorul Sterling, subliniiind schematismul
orb i ncercrile elaborate de a incadra ntr-un
gen nite manifestri att de proteice i
polimorfe, e destul de reticent cu formularea de
genuri ale naturii statice, gen mprit absurd
n pictur religioas, mitologic, istoric, de gen,
de flori, de animale, de vnat etc. (Sterling
1970, 162). i tot el subliniaz reacia invers de
a nu acorda nicio importan fenomenului dat. E
paradoxal, dar s nu struim prea mult asupra
acestor volupti ale paradoxului (Sterling 1970,
12). mpciuitor am propune o abordare inter-
gen sau, mai exact, intra-gen, sugernd ideea
acestor subgenuri for-mulate de L. Mocealov,
parafraznd termenul pe care l propune E.
Brigalda-Barbas n cartea sa Evoluia picturii de
gen din Republica Moldova.
Cercttorul rus V. M. Polevoi definea
genul n funcie de obiectul reprezentrii
( 1979, 267). Or, ignornd actuala idee
postmodernist a parialitii reprezentrii,
anunm un raport categoric ntre arta i
realitatea unei epoci. De multe ori exist
confuzia ntre istoria genului i preistoria sa
(Natura static 2008, 10). Cer-cttorul Sterling
anun o constant artistic, o nevoie
particular i real, ce se manifest timp de
secole (Sterling 1970, 161), adic nevoia de a
proiecta static obiectele fr via, fapt care
absolvete natura static de acuzaii de
minoritate axiologico-artistic.
Obiecte nensufleite apar deja n
paleolitic, alte voci afirm cu siguran c acest
gen a aprut de fapt i a fcut carier n arta
Greciei Antice (Toma 2002, 20). n Antichitate,
n sensul de natur static putem anuna
existena unei arte pe deplin formate (Sterling
1970, 12). Muli ali cercettori constat i ei
faptul c deja n lumea antic s-au identificat
tendine de staticitate n pictur, dar tot ei au
ajuns la concluzia c aceste tendine nu pot fi
incadrate totalmente n definiia pe care o d
astzi istoria artei sau, cel puin, n cea pe care o
propune arta din secolul al XVII-lea.
Sterling anun o dat cu opera lui Giotto
interesul pentru reprezentarea realist a
obiectelor n afara contextului religios.
Cercttorul spaniol Perez Sanches constat c
elementele de natur static din pictura
medieval sunt nite antecedente i nu pot fi
totalmente egalate cu natura static olandez. i
totui, considerm c nu putem ignora acele
elemente de staticitate, ghirlandele de flori ce
ncununau chipurile medievale ale sfinilor i
alte obiecte nensufleite din aceste compoziii
religioase, aceste mici ncercri de laicizare a
artei de cult. Totodat e important a nu se uita
faptul c natura static fcea carier n opoziie
cu arta de cult, avnd o funcie mai utilitar,
ornnd dulapuri i nie paretale. Renaterea,
rupndu-se de clericalismul medieval, anun
va-lorificarea antichitii prin preluarea
motivelor artistice, inclusiv a celor ce in de
natura moart, astfel perpetund elementele de
natur moart din antichitate i pe cele din arta
medieval.



Floris van Scooten. Masa servit

Epoca de aur a naturii statice este secolul
al XVII-lea, secol n care natura moart i
anun marele boom n arta Occidentului.
Olanda, Flan-dra i Frana vor propune nite
forme-maniere de natur static, care, dei se
difereniaz, constituie o integralitate prin
varietate. Italia i Spania, motivat de
mentalitatea renascentist a cultului an-
tichitii, va accepta ecourile acestui boom
pictural, adaptnd genul la propriul context
cultural-istoric.
ARTA 2011

140
Natura moart, astfel, se manifest ca gen
ce poate fi numit i strjer al plasticitii
( 1988, 238). Principala funcie de gen
a naturii statice este elaborarea unor principii de
plasticitate, pornind de la simple studii i
ajungnd la performane stilistice i
experimentale. Picasso, Matisse, Derain au creat
naturi statice, propunnd un specific cubist, care
va fi calificat drept neoprimitivism. L. Suhar
sublinia faptul c ne uimete cromatica bogat a
tablourilor cu natur static. Noi vom continua
c nu doar cromatica, care este o condiie sine
qua non a naturii moarte, ci ntreaga palet de
manifestri stilistice pe care o conine genul
uimete i bucur ochiul privitor, deja secole de-
a rndul. nsi noiunea de still life trebuie s
sugereze ideea c se pornete de la un stil de
via ce va fi stilizat pe pnz.



tefan Luchian. Anemone, 1905-1907

L. Mocealov anun faptul c n clasicism
genul era un program al stilului (
1988, 179). Astfel, genul se determin prin stil,
dar aliana dintre gen i stil treptat i anun
ruptura. Cercecetorul rus A. A. Fiodorov-
Davdov consider ns c genul este o
categorie ce ine nu doar de subiect, ci i de stil
(-, 1975, 178). Muli artiti
plastici, care vor picta ulterior aidoma micilor
maetri olandezi, vor fi acuzai de manierism i
epigonism creator. Or, epoca postmodern le va
rezolva disputa, nu e problematic revenirea la
acelai gen, stil, tematic, nu conteaz ce
exprimi, dar cum exprimi, contextualitatea
extrovertirii plastice. Astfel, neue sachlichkeit-ul
german din anii 20 ai secolului trecut (ce-i
propunea o estetic a transformrii formei
naturale n plastic), tendinele fotografice din
zilele noastre, cu vdite motive preluate din
natura moart, nu pot fi clasificate drept
manieriste, azi, cnd maniera este unul din
punctul de pornire al artistului care pastieaz,
ironizeaz, re-triete trecutul artistic.
Actualmente natura static triete n fotografia
artistic i n cea de publicitate. Or, epoca de
consum ne apropie, din ce n ce mai mult, de
obiectul mort, produsul, marfa ce se transform
n marc i finiseaz prin topul de brand.
Fie c abordm genetic natura moart n
accepia eis canonic, fie c propunem nite
viziuni necanonice asupra naturii statice, toate
acestea nu sunt dect nite polemici n care are
toate ansele s se nasc adevrul.
Genul a evoluat n limitele estetice,
purtnd n diferite epoci diverse noiuni. n
secolul IIIII cel mai vestit pictor de naturi
statice era Piraikos (Sterling 1970, 11). Artistul
picta dughene, brbieri, cizmari, artizani la
munc, animale i ceea ce ne intereseaz pe noi
merinde, tablouri ce reprezentau mese ntinse
cu bucate pe care gazdele le ofereau invitailor i
prezentau mici tablouri de evalet, prevzute cu
voleuri de lemn, ce se nchideau i care figureaz
mai trziu ca trompe loleil pe pereii caselor
de la Pompei sau de la Roma. Tablourile de
evalet apar n aceast perioad ca nite
crmpee, fragmente ale lumii exterioare,
independente de decorul mural i prezint
panouri de mici dimensiuni care se aaz pe
cornia peretelui sau sunt agate n cui pe
perete (fapt uor de receptat i apreciat n epoca
unei postmoderniti de puzzle). Se contureaz
aici o tehnic pictural n stare s evoce pn la
iluzie subiectul artistic: lumea obinuit
observat pe strad (un fel de coborre
postmodern a artei n strad, o spargere a
canonului elitist), camera unde sunt pstrate
proviiziile (reversul banchetului aristocrat),
animalul familiei i mesele servite (faa
banchetului aristocrat).
Observm c Sterling subliniaz
imposibilitatea unei cronologii concrete, de unde
putem deduce c natura static, chiar dac poate
fi, i uneori trebuie s fie, ncadrat n anumite
perioade din istoria artei, este o constant
artistic, un izomorfism pictural la care au apelat
pictori din toate timpurile.



Teodor Pallady. Natur moart cu flori roii, 1940
ARTA 2011

141

O tem prezent nc din antichitate pn
n perioada modern este memento mori (motiv
aprut pentru prima dat la poetul antic latin
Horaiu i care se traduce din latin ine minte
c vei muri) sau vanitas vanitatum
(deertciunea deertciunilor), ambele cu un
adnc sens mistico-moralizator. Aceste teme
antice, preluate de biseric n Evul Mediu, se
dezvolt sub efectul puritanismului religios din
perioada Reformei, cu un nentrerupt semnal c
exist via dup moarte. Vanitatea e un tip de
natur moart a crei concepie e pe de-a
ntregul intelectual. S-a manifestat la sfritul
secolului la Leuda (Suhar 2005, 18). Noiunea
de natur static sau natur moart ca gen al
picturii i graficii, care nfieaz obiecte
(fructe, flori, vnat etc.) grupate sau aranjate
ntr-un anumit decor, apare ncepnd cu
sfritul secolul al XVI-lea n Italia, n secolul al
XVII-lea n rile de Jos i n secolul al XVIII-
lea n Frana (Dicionar enciclopedic 1999, 620).
Astfel, putem afirma c aceast noiune este un
produs cultural categoric european, nscut pe
vechiul continent i propulsat n arta universal.



Gherghe Petracu. Natur static

Definiia naturii statice formulat de
cercettorul spaniol E. Prez Sanchez sun n
felul urmtor reprezentare a obiectelor
cotidiene cu frecven comestibil, prezentate n
toat realitatea lor (Perez 1984, 13). O axare pur
gastronomic pe subiect nu nseamn o srcire
a acestuia, mai ales ntr-un spaiu ca cel iberic,
unde depistm o lume a marelui melanj
alimentar: cel al spaniolilor, maurilor, romilor i
evreilor i unde avem celebra siest n cutuma
social, care e precedat de un prnz familial
copios.
Ca gen de sine stttor, natura static
apare la hotarul secolelor XVIXVII n Italia i
Spania, ajungnd la nflorire n secolul al XVIII-
lea n rile de Jos, extinzndu-se i n alte
areale culturale. Iu. Kuzneov, cercettor rus,
menioneaz faptul c termenul stilleven apare
prin anii 1650 i se impune abia la mijlocul
secolului al XVIII-lea. n Frana termenul de
nature-morte vine din nature repos, care se
traduce prin natur linitit ( 1966,
14).
Vasari folosete n secolul al XVI-lea
sintagma cose naturali (obiecte naturale),
cnd se refer la unele picturi ale lui Giovanni da
Udine, iar n Olanda, mai ales, se vorbea n
continuare despre piese cu flori, cu fructe, cu
peti, iar de la nceputul secolului al XVII-lea, de
banchete sau de piese cu mese servite (Sterling
1970, 55). n Flandra se folosesc de ctre Van
Mander cuvintele: flori, fructe i buchete.
Termenul stil-leven s-a extins apoi n
limba german prin expresia stillstehenden
Sachen sau stilleben i n, cele din urm, still-
life n rile anglo-saxone, n traducere lexemele
de mai sus nseamn pictura a ceea ce nu se
mic.
Spania va folosi pentru mult timp termenii
de flores y bodegones (flori i coluri de
buctrie) sau pe cel de bodegn. Iar termenul
de natur moart va fi propus la 1756 n
cercurile Academiei franceze. Iluministul
Diderot folosete expresia natur moart,
nensufleit atunci cnd se refer n
comentariile sale la ultimele lucrri expuse n
cadrul saloanelor de la Paris. Miestria lui Char-
din a fost ceea care a impus critica francez s
ca-lifice genul n raport cu restul picturii. Natura
static este o prezen artistic nc din picturile
murale din piramidele egiptene, noi ns ne-am
propus s-o studiem din perspectiva spaiului
geografic european.
Cercettorul Sterling menioneaz c
pictura de naturi statice e desemnat, mai nti,
cu numele de ropografie, adic reprezentare de
lucruri mrunte, de mrfuri fr nsemntate, de
nimicuri (destul de actual pentru epoca n care
ne intereseaz miniaturalul, minimalul care
neag grandomania lui big is beautifull, adic
principiul e frumos doar ce e mare). Mai trziu
i se va da numele de ripografie sau reprezentare
de obiecte ordinare, dezgusttoare. Drept
exemplu poate ser-vi mozaicul executat de Sosos
din Pergam (secolul al III-lea sau al II-lea .Hr.)
i denumit (asoratos aicos)
Odaia prost mturat, care reprezint resturi de
mncare oase de pete, mprtiate de parc
cineva ar fi neglijat s le cure sau poate, cineva
care a avut un proiect pictural i a propus o
estetic a urtului n receptarea cotidianului,
fapt neles cu uurin de noi, cei care am
neles imposibilitatea existenei unice a lui belle
art ntr-o lume poliform.
n acelai context, criticul Viorel Toma
susine c Odaia prost naturat ar putea fi
considerat o natur moart, pictat de un
contemporan, avnd motivul compoziiei
ndrznee, se potrivete de minune spiritului
secolului XX, eliberat de constrngerile unor
reguli care au ncercat s mai existe n
ARTA 2011

142
experiena attor stiluri de curente artistice
(Toma 2002, 25).
O alt opinie, expus de criticul Liviu
Suhar, este c scopul reprezentrii amintite era
unul iluzionist. Privitorul trebuia s cread c
toate aceste resturi au fost lsate de comeseni
(Suhar 2005, 15). Or, iluzionismul ca principiu
artistic a fost o preocupare special a pictorilor
de naturi statice nc de la nceputul genului, el
nefiind abandonat, de fapt, niciodat. Tehnica
nelrii ochiului rmne n istoria artei sub
denumirea trompe loleil i pe parcursul
secolelor aduce pictorii la performane care
concurau cu adevrul natural. Numele pictorilor
Apeles i Zeuxis, menionate de Plinius n
Istoria natural au rmas cunoscute prin
relatarea performanelor la care au ajuns atunci
cnd, pictnd ciorchini de struguri, psrile s-au
repezit s-i ciuguleasc, confundnd imaginea cu
realitatea (ideea interveniei ficiunii (conceptul
artistic) i faciunii n realitate; prin faciune
definim actul picturii, care este, n primul rnd,
o facere material, o realitate de gradul doi). O
alt clasificare opune ropografiei
magalografia i aceasta nu din cauza
dimensiunilor, ci din cea a naturii subiectelor.
Prima categorie devine astfel echivalentul a ceea
ce constituie astzi genul minor n opoziie cu
pictura mare.


Dumitru Peicev. Dolna, 2002

Cnd pictura de natur static i face
apariia, caracterul ei este cu totul deosebit. Ea
prezint merinde i poart numele de xenion sau
dar de ospitalitate. Este o evocare a darurilor
de alimente, potrivit obiceiului grec, trimis n
fiecare zi de stpnul unei case bogate nvitailor
si, care iau asupra lor sarcina de a le gti.
Xenionul se prezint sub dou forme: este
o camer sau o ni mprit de un raft, aa
nct obiectele sunt aezate pe dou niveluri
suprapuse sau e o etalare de obiecte pe una sau
dou trepte de piatr, de parc pictorul ar
reproduce o msu cu mncruri gata s fie
servit (reproducere a unui design interior n
care accesorii decorative sunt alimentele, destul
de actual pentru noi n contextul unei culturi de
mas a consumerismului, n care apare aa-
numita estetic alimentar, reieit din
promovarea unei culturi alimentare a
gastronomiei).
Pe lng xenion, Antichitatea mai
cunoate o alt form a naturii statice de
merinde, care este reprezentarea mesei servite,
ntlnit frecvent pe mozaicurile epocii romane,
celebre prin ban-cheturile i orgiile boemei i ale
aristocraiei la srbtorile romane. Ea prezint o
faz a mesei cu un anumit fel de mncare. Spre
deosebire de romani, grecii au exploatat un alt
domeniu al naturii statice pictura floral.
n templul religios din perioada romanic
i gotic a Evului Mediu pn la nceputurile
Renaterii, reprezentarea obiectelor nu-i afl
locul. Totui, prezena naturii statice din sfera de
interes nu dispare, ea apare cu semnificaie
simbolic. La Giotto i urmaii si elementele de
natur static capt o semnificaie spiritual:
vasul cu flori, cartea de rugciuni, ervetul,
obiecte liturgice precum: pinea, vasul cu
tmie, potirul cu vin i altele aezate i
integrate n discursul ritualic religios (Suhar
2005, 16). n acest caz, observm c bagatela
pierde statutul su de obiect mic i se
proiecteaz n dimensiuni celeste.
Ct de profund nu ar fi tratat acest gen al
picturii, n permanen va rmne loc pentru noi
cercetri.


Bibliografie
Brigalda-Barbas 2002: E. Brigalda-Barbas. Evoluia picturii de gen din Republica Moldova. Chiinu, tiina,
2002.
1988: . . . , , 1988.
Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008.
Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008.
Toma 2002: V. Toma. Natura moart. Timioara, Histria, 2002.
Sterling 1970: Ch. Sterling. Natura moart din antichitate pn n zilele noastre. Bucureti, Meridiane, 1970.
1980: . . . // 79,
. 2, , , 1980.
Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008.
- 1975: . -, . , , 1975.
Suhar 2005: L. Suhar. Natura moart n pictura romneasc. Iai, Tehnopress, 2005.
Dicionar enciclopedic ilustrat 1999: Dicionar enciclopedic ilustrat. Chiinu, Cartier, 1999.
ARTA 2011

143
Perez 1984: Alfonso E. Perez Sanchez, Pintura espaola de bodegones y floreros de 1600 a Goya. Madrid, Ministerio
de cultura, 1984.
1966: . , . -, ,
1966.

REZUMAT. n prezentul articol autorul analizeaz sintetic noiunea de pictur de gen i cea de natur static.
Concluziile i polemicele cercettorilor demonstrez c acest topos artistic nu este valorificat pe deplin. Tentaia
staticului, iat ideea principal de studiu a autoarei care evideniaz c epocile sunt reflectate de staticul pictural, n
pofida lipsei de antropocentrism i motive metafizice. Este abordat problema interferenelor dintre obiect / subiect
n natura moart, obiectul ce se propulseaz n transcendental prin sugestie, referenialitate antropomorf. Articolul
se refer, astfel, att la istoria i teoria artei ct i la critica de art.
uvinte cheie: natur static, still life, flores y bodegones, nature-morte, nature-repose, xenion, vanitas.


ABSTRACT. In the present article we synthetically analyze the notion of genre picture and genre of the still
life; we present the reception of them by different artistic periods, determine some stylistic performances and con-
clude by personal interpretation of the given problem. Misunderstandings and polemics based on the studied subject
do not make us to reject but, quite the contrary, give us an artistic topos that is unvalued / undiscovered completely.
The temptation of the statics that is the main idea of our research, all the epochs were tried by the picture statics
even without anthropocentric and metaphysical motives. We are preoccupied by the relation between the object and
subject in the still life, the object that pushes in a transcendental sphere through the suggestion, the anthropomorph-
ous correlation. Multiple voices that were pronounced concerning this theme of history and theory of art enter into
the field of the picture criticism and proclaim the impossibility to exhaust the problem which remains open and al-
ways capable for re-formulations and re-visions.
Key words: still, still life, flores y bodegones, nature-morte, nature-repose, xenion, vanitas.


.
, ,
, ; .
/ ,
. ,
, , .
K c: still, still life, flores y bodegones, , nature-repose, xenion, vanitas.



ARTA 2011

144
Sergiu TRONCIU

ARHITECTURA ECLEZIASTIC DIN ORAUL TIRASPOL


n 1859, cnd judeul Tiraspol a devenit
parte component a eparhiei Herson, n tot
judeul erau 71 lcauri de cult religios cretin
( 1996, 411). Ceva mai trziu, pe planul
oraului Tiraspol [schema 1] erau indicate trei
biserici, i componentele sale urbane, fr
legtur compoziional ntre ele, cetatea
Sredinnaia i cartierele dreptunghiulare, care
astzi formeaz partea istoric a oraului
sectorul Centru.
n conformitate cu datele anului 1902, n
judeul Tiraspol locuiau 206.568 de persoane
dintre care 139.705 erau cretini (
1996, 406), fr a se preciza numrul de
ortodoci, catolici i lipoveni. n apte ani, n
1909, numrul enoriailor a atins cifra de
240.528 ( 1996, 407). n conformitate
cu datele statistice oficiale ( 1907), n
acest timp n oraul Tiraspol erau situate cinci
biserici ortodoxe:
1. Sfntul Nicolae, cea mai veche biseric din
localitate, pe locul bisericii satului Suclea
Veche, pe care a fost fondat oraul Tiraspol;
2. Acopermntul Maicii Domnului, aflat n
centrul oraului;
3. Sfntul Andrei, biserica militar, amplasat
n cetatea Sredinnaia;
4. Botezul Domnului, biserica militar a
diviziunii nr. 56 Jitomir, amplasat n
partea de nord-vest a urbei;
5. Sfntul tefan, biserica militar a diviziunii
nr. 22 Astrahan, amplasat n partea de
sud-vest a oraului.
Dintr-un registru aparte al judeului [2,
411] se cunoate c n ora funcionau dou
bisericii de rit vechi rus (lipoveneti):
6. Acoperemntul Maicii Domnului, fondat
n 1900;
7. Maica Domnului din Kazan, construit n
fostul sat Ploscoe, azi suburbie a oraului.
Cercetarea frontal a oraului, a depistat o
biseric cretin de rit occidental, la Tiraspol
aflndu-se centrul diocezei romano-catolice i
evanghelice.
Din edificiile menionate nu au
supraveuit nici unul. O cauz a lichidrii lor a a
fost ideologia ateist i a doua amplasamentul
lor, care le atribuia monumentalitate i
importan urbanistic ne agreat n perioada
socialist. Unele au fost demolate i nlocuite cu
cldiri cu destinaie social, altele, cum ar fi
biserica romano-catolic (sau evanghelic) au
rezistat de la demolarea structurii lor materiale,
dar rolul ei a fost minimalizat, prefcute n spaii
de depozitare. Numai o biseric de rit vechi rus a
fost pstrat ca s funcioneze pentru
comunitatea lipovenilor.
n schema 2 este prezentat planul actual al
oraului cu cele cinci biserici ortodoxe distruse i
cu cele ase biserici noi, fondate dup 1989.

BISERICI DISPRUTE.
1. Biserica Sfntul Nicolae se afla, practic,
n centul istoric al urbei, la intersecia strzilor
Sverdlov i Lunacearskii [foto 1], unde s-au
perpetuat mai multe locauri ale satului Sucleia
Veche. Se tie, c una din ultimele biserici
steti, era ridicat din lemn i acoperit cu stuf,
fiind ars de ttari, n timpul rzboiului ruso-
turc. n 1792, btinaii i cazacii, care s-au
aezat aici printre primii dup fondarea aezrii
riverane ( 1996, 401), au reconstruit
biserica. Cnd, n anul 1795 a fost finalizat
construcia cetii de mijloc, cldirea, tot din
lemn i stuf, devine biseric-forshtadt. Fiind
singurul loca de cult din ora, conform
ordinului din 21 decembrie 1797, biserica devine
principalul edificiu de cult din Tiraspol.
Construcia n piatr a bisericii a nceput n
1804, locul fiind sfinit de mitropolitul Gavriil
Bnulescu Bodoni.
Aceast biseric nu s-a pstrat, fiind
nlocuit, la jonciunea secolelor XIX-XX cu o
impozant cldire n stil neobizantin [5]. Sunt
cunoscute imaginile fotografice ale ei, ridicat
din crmid roie, ncununat cu o cupol, pe
un plan cruciform, cu clopotnia dinspre vest,
accentund axa longitudinal a compoziiei
spaial-volumetrice. Silueta este nviorat de
dou turle a naosului i clopotniei,
voluminoase, cu corniele n volane din
arhivoltele ferestrelor de la tamburul turlei, cu
golurile ferestrelor i uilor n arc cilindric.
Folosirea crmizii la perei i a nvelitorii
acoperiului n felii cu muchiile n relief,
constituie o bogie policrom i de factur.
Biserica a fost aruncat n aer n una din nopile
anilor 30 ai secolului trecut de administraia
sovietic de la Tiraspol, capitala RSSAM. Pe
locul catedralei se va ridica Oficiul Strii civile,
cu arhitectura n spiritul stilului empir sovietic
[foto 2].
2. Biserica Acopermntul Macii
Domnului este plasat n centrul oraului, pe str.
25 Octombrie, nr. 54, (fosta strada Pocrovskaia).
A fost distrus n perioada sovietic [foto 3]. n
luna decembrie 1798, mitropolitul Gavriil

ARTA 2011

145
Bnulescu Bodoni a permis autoritilor de la
Tiraspol de a construi biserica lipovinean cu
hramul Acopermntul Maicii Domnului.
Iniial lcaul a fost construit din lemn, dar pe o
fundaie de piatr.
Prima biseric construit pe acest loc,
situat n inima oraului, nu se deosebea de o
cas de locuit ( 1996, 404). n 1813
lng edificiul vechi s-a nceput construirea unei
biserici de piatr. Biserica avea o structur
spaial simpl, dar tradiional pentru bisericile
ruseti din perioada neoclasicic cu elemente
rectangulare ale planului. n axa longitudinal a
navei sunt alipite la est absida altarului, iar la
vest pridvorul clopotniei, ambele mai nguste,
ce sugereaz planului forma crucii. Aspectul
exterior era dominat de nlimea clopotniei cu
trei niveluri ptrate n plan i turla octogonal
deasupra naosului. Ramurile laterale ale crucii
planimetrice erau decorate cu porticuri
dominate de frontoane triunghiulare, susinute
de patru pilatri, ntre care, erau amplasate n
dou registre goluri de ferestre: jos rectangulare,
sus circulare. Cldirea nu s-a pstrat, fiind
distrus n 1930 [foto 4]. Locul ei nu a fost
ocupat de alt construcie, ci a fost amenajat o
pia, care servete drept spaiu public pentru
Casa oreneasc de Cultur. n apropiere, n
unul din cartierile limitrofe, ntre anii 1998-
2000 a fost construit Catedrala Naterea
Domnului.
3. Biserica Sfntul Andrei n cetatea Sre-
dinnaia. Astzi este sectorul Borodino al Ti-
raspolului, unde coala de cultur general nr.17
reprezint centrul compoziional, n locul creia
cndva era amlasat biserica militar, ce
reprezenta dominanta principal a complexului
fortificat [schema 3]. Dup datele cartografice,
putem constata exact locul amplasrii lcaului
sfnt spaiul dintre strada Fediko i blocul de
locuit (str. Fediko, nr. 18). n 1792, pe malul
stng al fluviului a nceput construcia cetii i a
bisericii cu hramul Sfntul Andrei, sub
supravegherea lui Alexandru Suvorov i de
inginerul-general al armatei ruse Fran de Vollan
( 2006, 84).
Lcaul deservea nu numai soldaii rnii
i bolnavi, dar i locuitorii din zonele alipite
cetii. n timpul represiunilor din anii 1930,
NKVD-ul a transformat vestigiile cetii n locul
execuiilor n mas. Compoziia spaial-
volumetric a bisericii a fost compus, din
juxtapunerea a dou volume: o rotond,
ncununat de o cupol sferic, la care era alipit,
la vest, al doilea volum prizmatic, al clopotniei
[foto 5]. Zidit din piatr alb, biserica era
perceput vizual din mai multe pri a oraului,
n jurul ei fiind sdii pomi fructiferi meri i
peri [2, 405].
4. Biserica Botezul Domnului a diviziunii
nr. 56 Jitomir. Biserica a fost amplasat n
partea nord-estic a oraului, aferent fortreei
Sre-dinnaia, deservind diviziunea Jitomir, dar i
o treime din populaia urbei ( 2001).
A fost construit dup un model, elaborat pentru
bisericile din unitile militare ale armatei ruse
(dispoziia de la 23 ianuarie 1900), care
satisfcea urmtoarele exigene: lca spaios
din piatr; excluderea elementelor arhitecturale
excesive; cost ct mai mic posibil.
Autorul proiectului bisericii militare a fost
ales F.M. Verjbikii, etapa de proiectare a acestui
proiect-model a durat pn la 1 decembrie 1901,
cnd a fost aprobat de ctre comisia
construciilor capitale din Moscova. Dup acest
proiect-model, n Imperiul Rus, pn n anul
1917, au fost ridicate peste 60 de edificii similare
n diferite aezri cu cotingent militar (Moscova;
Rostov; Pskov; Barnaul; Zamostie (Polonia);
Baku (Azerbaidjan); Ghiumri, biserica din
cetatea Kars reconstruit ulterior ca moschee
(Armenia); iauliai (Lituania); Tiraspol (http://
forum.pridnestrovie.com/
).
Biserica militar din Tiraspol Botezul
Domnului [foto 6] a fost finalizat n 1904
pentru diviziunea nr.56 Jitomir, care s-a stabilit
permanent n Tiraspol n 1888. Arhitectura
bisericii reflecta stilul rus (eclectismul trziu)
de la nceputul secolului XX. Planul este extins
de-a lungul axei: de la absida pentagonal, cu
volumul navei, strpuns de goluri n arc alungit,
trapeza i pridvorul cu clopotnia octogonal,
acoperit cu un cort. Decorul exterior este
abundent n detalii din arhitectura rus cu
motivulul kokonik-ului i zakomara.
5. Biserica militar Sfntul tefan a
diviziunii nr. 22 Astrahan a fost amplasat la
intersecia stzii Bazarnaia cu stradela
Melinicini, iniial fiind arendat n acest scop
casa individual a lui Ciapolga. Construcia
gzduia pn la 200 de persoane. Din 1890 a
primit o edere permanent n judeul Tiraspol.
Cazarmele regimentului au ocupat teritoriul
actual al sectorului Krasne Kazarm. Cldirea a
fost distrus n anii 30 ai secolului trecut. Pe
acest loc (din anii 60), actualmente pe strada
Sverdlov, se afl cldirea bibliotecii municipale
( 1996, 406).

BISERICI NOI, construite ntre anii
1989 i 2011.
1. Biserica Acopermntul Maicii
Domnului este situat n sud-vestul oraului, pe
adresa strada Kutuzov, nr. 201, iar intrarea
principal este din strada Krasnodonsk. Spaiul
potrivit pentru construcia edificiului nu s-a
putut de obinut n partea central a urbei, fiind
alocat n 1989 o parcel n sectorul Balca.
Aceasta era un spaiu de acumulare a deeurilor
din cartierele rezideniale adiacente o cmpie
acoperit cu stuf, inundat n timpul
ARTA 2011

146
precipitaiilor, cuprins dintr-o parte de spaiul
coloniei de deinui, iar pe de alt parte de o rp
creat de uvoiul ploilor i numit n popor
Gapciucika.
Teritoriul bisericii cuprinde circa 5700
m.p., compus din biseric, un parc n partea de
nord cu un lac, anexe gospodreti [schema 4].
Acestea serveau adpost administraiei
ecleziastice pn la edificarea catedralei
Naterea Domnului i cldirii Eparhiei din
centrul oraului.
Construcia bisericii, arhitect A.N.
Cerdan-ev, a nceput n 1989. Este o biseric n
spiritul arhitecturii ruse, n dou nivele. n 1993
a fost finisat biserica de la parter, iar pe data 13
octombrie 1998 a fost finisat spaiul principal
de la etaj. Accesul n spaiul principal al bisericii
are loc prin intermediul scrilor exterioare n
trei pante, mrginite de perei, accentund
decorul lcaului. Compoziia spaial este
compus din volumul principal al bisericii de
plan dreptunghiular, un pridvor, alipit din
partea de sud-est, prin care are loc intrarea la
parter, i clopotnia patrulateral n plan
anexat din partea sud-vest a intrrii. Cldirea
are caracteristica stilului specific bisericilor
ruseti, fiind ncununat cu un coronament din
nou turle, dintre care una domin prin volum i
nlime, toate ncununate cu cupole n forma
bul-bului [foto 7].
2. Catedrala Naterea Domnului este
situat n centrul oraului, strada K. Marx, nr.
79-81, ridicat n apropierea bisericii demolate
cu hramul Acopermntul Maicii Domnului,
aflat n centrul oraului n apropierea Nistrului,
fosta dominant a centrului urban.
Catedrala este o parte component a
complexului ecleziastic [schema 5], din care fac
parte sediul Eparhiei de Tiraspol i Dubsari
(str. evcenco, nr. 25), cldirea administrativ,
edificii cu spaii cu divers funcie (bibliotec
bisericeasc, chilii, spaii pentru botez i o coal
duminical), edificat dup proiectul arhitectului
P.G.Iablonski. La 1 septembrie 1998, a a avut loc
punerea fundamentului catedralei, finisat la 16
ianuarie 2000, sfinirea avnd loc de ctre
Mitropolitul Vladimir. Construcia catedralei a
fost soluionat n spiritul arhitecturii ruseti, de
tip cruce greac nscris, cu planul
dreptunghiular, extins de-a lungul axei
longitudinale. Faada este mpodobit cu detalii,
dintre care cel mai utilizat rmne motivul
kokonik-ului. Volumul principal este ncununat
cu coronamentul din cinci turle, dintre care
patru sunt de dimensinui mici i oarbe [foto 8].
3. Biserica Sfntul Nicolae (biserica
Forelor Militare Maritime) este situat n
partea central a oraului Tiraspol, stradela
Gorplavni, nr. 3, amplasat cel mai aproape de
artera acvatic n raport cu alte biserici. Alocarea
terenului i arhitectura a fost aprobat de
administraia local n anul 1989, limitrof zonei
feribotului, ce leag malurile Nistrului. Acest
teritoriu avea funcia de de-pozitare a crbunelui
pentru LTP-ul local. n popor biserica este
numit Kazacia. Aspectul ex-terior este
dominat de nlimea clopotniei din dou
niveluri, din crmid roie [foto 9].
4. Biserica Buna Vestire. Este situat n
partea de nord-est a urbei, n centrul sectorului
Kirpicinaia Slobodka, strada Partizanskaia, nr.
77, suburbie a Tiraspolului la nceputul secolului
XX, alipit de sectorul Centru din partea de sud.
Aezarea a fost slab populat. Periferiile ei au
fost inundate de grdini, cu case ghemuite ntre
ele. Cu timpul acest sector a crescut i a fost
sistematizat n cartiere rezideniale. S-a pstrat
tendina dezvoltrii pe orizontal, fiind mrginit
din partea vestic de sectorul Bele Kazarm, iar
din partea sud-estic de sectorul Krasne
Kazarm.
n august 2005 s-au nceput lucrrile de
construcie a bisericii cu hramul Buna Vestire,
amplasat la intersecia strzilor Partizanskaia i
9 Ianuarie [schema 6]. Biserica are un aspect
tradiional pentru bisericile ruse: const dintr-
un volum cubiform, ncununat de o turl
octogonal. n axa longitudinal sunt alipite la
est absida semicircular a altarului, iar la vest de
clopotni. Intrarea principal este efectuat
lateral, printr-un portic cu patru coloane. Pereii
laterali sunt decorai cu porticuri, ncununate cu
frontoane triunghiulare [foto 10].
5. Biserica Sfntul Andrei a fost construit
n sectorul Zakrepostnaia Slobodka (str. K.Lieb-
knecht), cu mici abateri, pe locul bisericii
militare vechi Botezul Domnului a diviziunii 56
Jitomir. Arhitectura bisericiimilitare a armatei
ruse nr. 14 este realizat dup proiectul-model
de biserici. Const dintr-un volum dominant
cubic, acoperit piramidal i ncununat cu o
cupol de tip baroc ucrainean, ridicat pe un
tambur scund, legat printr-o trapez joas cu o
clopotni n trei nivele, acoperit cu o piramid
octogonal, cu o cupol mic n forma bulbului
n vrf [foto 11].
6. Biserica ntmpinarea Domnului este
amplasat n partea de nord a Tiraspolului, n
centrul grdinii publice Kirov, la intersecia
aleilor principale. Finalizarea edificrii se
presupune n 2012, la aniversarea a 220 de ani
de la fondarea oraului Tiraspol.
Astzi, n stnga Nistrului sunt
nregistrate 148 de organizaii religioase, dintre
care biserica ortodox cuprinde 100 edificii:
catedrale, biserici, lipovenii au 3 parohii. n
Tiraspol i Bender funcioneaz cte o sinagog.
Nici una din bisericile noi nu a fost
construit pe vechile fundaii i nu a repetat
hramul bisericii anterioare. Stilistica cldirilor
noi este diferit de cea veche, cu o tendin de
subliniere a filierei arhitecturii din Rusia
ARTA 2011

147
premongol, dei cldiri cu aa o vechime nu
sunt depistate n raioanele din stnga Nistrului.
Semnificativ este, n contextul pierderii
tradiiilor ecleziastice, i amplasarea bisericilor
n raport cu artera principal a oraului. Dac n
secolul XIX bisericile din Tiraspol erau
amplasate de-a lungul strzii principale a urbei
[schema 7], pe unde trecea vechiul tract de
tranzit Chiinu-Odessa, urmndu-se traiectoria
lui, cu etalarea arhitecturii bisericilor n silueta
oraului, perceput dispre fluviu, dup 1989
bisericile sunt amplasate n masivele de locuit, n
locuri retrase de centrele de atracie public,
acolo unde construcia era considerat
inoportun pentru cldiri monumentale. Ca o
consecin a situaii confuze i de nencredere
fa de viabilitatea declaraiei cu privire la
prioritatea valorilor general-umane n raport cu
cele de clas, a revenirii la valorile spiritual-
cretine, locurile a patru biserici: Sf. Andrei, Sf.
Nicolae, Sf. tefan i Acopermntul Maicii
Domnului, practic, au rmas neocupate de
cldirile ecleziastice noi.


BIBLIOGRAFIA
.. / // : , 4
, 2001.
. / . . : . 1996.
// , 1907.
.. // ,
, 2, , 2006.

IMAGINI:
1. http://www.tiraspol-stolica.narod.ru/old.html/ .
2. http://forum.pridnestrovie.com/ .

REZUMAT: n aceast lucrare sunt descrise lcaurile de cult din oraul Tiraspol (disprute i recent
edificate). Aceste edificii ecleziastice difer dup bogia vieii spirituale i aspectul arhitectural-artistic. Deasemenea
sunt prezentate succint date istorice, descriere actual, completate cu material ilustrativ (foto, desene grafice,
scheme).
Cuvinte cheie: biseric, stil, funcie, amplasare, ora.

:
. . ,
, ,
(, , ).
: , , , , .


ABSTRACT: In this work are described ecclesiastical buildings from Tiraspol (the destroyed and recently
appeared). They differ after the riches of the spiritual life and architectural appearance. Briefly are reflected historical
dates, current descriptions are supplemented by illustrative material (photos, drawings, scheme).
Keywords: church, style, function, location, city.


LISTA ILUSTRAIILOR
Foto 1. Biserica Sfntul Nicolae. Imagine istoric de la nceputul secolului XX.
Foto 2. Oficiul Strii civile, str. Lunacearskii.
Foto 3. Biserica Acopermntul Macii Domnului. Imagine istoric, nceputul secolului XX.
Foto.4. Biserica Acopermntul Macii Domnului la sfritul secolului XIX, i centrul modern al Tiraspolului.
Foto 5. Biserica Sf. Andrei. Imagine istoric.
Foto 6. Biserica militar Botezul Domnului. 1904. Imagine istoric.
Foto 7. Biserica nou Acopermntul Maicii Domnului.
Foto 8. Catedrala Naterea Domnului din Tiraspol.
Foto 9. Biserica nou Sfntul Nicolae.
Fig. 10. Biserica Buna Vestire .
Foto 11. Biserica militar nou Sfntul Andrei.

SCHEME
Schema 1. Harta topografico-militar a Imperiului Rus (18601890) dup F.F. ubert.
Oraul Tiraspol (aspectul actual) cu amplasamentul bisericilor ortodoxe.
Schema 3. Amplasamentul bisericii militare Sfntul Andrei n cetatea Sredinnaia.
Schema 4. Schema planului general al bisericii Acopermntul Maicii Domnului.
Schema 5. Complexul Episcopal din Tiraspol cu Catedrala Naterea Domnului.
Schema 6. Shema planului general al bisericii BunaVestire.
Schema 7. Amplasarea bisericilor distruse fa n raport cu fluviul Nistru
ARTA 2011

148

1. 2.

3. 4.
6.

7.

ARTA 2011

149
1. 2. 3.

4. 5.

6. 7. 8.


9. 10. 11.
ARTA 2011

150
JUBILEE
Tudor STAVIL
LAZR DUBINOVSCHI LA UN SECOL DE LA NATERE. O FAET MAI
PUIN OFICIAL


n toate timpurile i la toate popoarele
sculptura a ilustrat detaliat, n afar de
tendinele artistice i miestria sculptorului,
sistemul politic, crendu-i propria imagine ce
reflect realitatea unei societi pentru care a
fost creat. Amplasat ntr-un mediu ambiental
concret, sculptura poate deveni o poezie a
arhitecturii (Gilbert Gardes) sau constituie
glorioasele arhive ale geniului uman (David
dAngers).
Prin contrast, sculptura public, al crei
scop este determinat doar de glorificarea unei
ornduiri politice i de formarea unei mentaliti
direcionate i uneori denaturate promoveaz
non-valori sau cel mai natural kitch. Acest lucru
este valabil, fr excepie, pentru toate
monumentele de for public din perioada
sovietic a Republicii Moldova.
ntr-una dintre publicaiile aprute n
1987, autorii care au inventariat patrimoniul
istoric i cultural din nordul Moldovei au fcut o
sintez despre lucrrile de sculptur existente n
acest areal. Printre cele 126 de monumente, 73
erau consacrate lui V.I. Lenin, 16 - lui K. Marx i
F.Enghels, celelalte referindu-se la F.E.
Dzerjinski, A. Jdanov, M. Kalinin, S. Kirov i
altor revoluionari rui. Astfel, n RSS
Moldoveneasc se implementa renumitul Plan
de propagand monumental, promovat de
Lenin n 1918. Turnate n beton i ghips, aceste
opere, mpreun cu tancurile de pe colinele
Leuenilor sau cele din Transnistria, au
constituit un imn glorioasei armate i elite
sovietice, tirajate prin multiple abloane n toate
localitile Moldovei. n acest context, un rol
deloc ntmpltor de actor principal al sculpturii
publice moldoveneti i revine lui Lazr
Dubinovschi.
A trecut suficient timp de la trecerea n
lumea celor drepi a sculptorului Lazr
Dubinovschi (1.V.1910, Albineul Vechi, Fleti
29.XI.1982, Chiinu), ceea ce ne permite,
distanai n timp, s vorbim despre creaia i
viaa artistului, fr a pune la ndoial meritele
sale, dar i compromisurile pe care le-a acceptat,
fiind loial ideologiei realismului socialist. Puini
dintre colegii si de breasl i de vrst au
obinut asemenea recunotin oficial i
puterea de a decide, de care a beneficiat
sculptorul. Nici unul dintre basarabeni nu ar
putea s concureze cu saltul vertiginos pe care l-
a realizat L.Dubinovschi n cea mai scurt
perioad de timp. M. Grecu, V. Rusu-Ciobanu,
G. Sainciuc, dar chiar i M. Gamburd care a
acceptat compromisurile cu arta oficial a
realismului socialist, devenind unul dintre cei
mai elogiai pictori ai sistemului din anii
postbelici, nu a beneficiat de influena pe care a
exercitat-o sculptorul asupra factorilor de decizie
la toate nivelurile publice sau ideologice ale
RSSM. Explicaia se rezum la circumstanele i
caracterul su, pentru care nu au existat dubii n
privina a ceea ce era necesar s creeze: mitul
despre o societate socialist prosper, n care el
i putea permite s cread (datorit comenzilor
de sculptur monumental, realizate pentru
partid i societatea acestuia, care i-au adus
beneficii financiare solide) sau, n cazul
portretelor sculpturale, care demonstrau cu
adevrat talentul sculptorului.
Oricum, att M. Grecu, ct i V. Rusu-
Ciobanu, care ne reprezint prin arta
emblematic a acestor timpuri, ncepnd cu
studiile la Bucureti i terminnd cu creaia
propriu-zis din epoca realismului socialist, au
demonstrat c arta i puterea niciodat nu au o
cale comun, mai ales n cazul cnd se dorete
deservirea ei.


Strmb-Lemne, 1944

L. Dubinovschi a absolvit Academia de
Arte din Bucureti n atelierele lui Dimitrie
Paciurea i Oscar Han (1930), avnd, cu un an n
urm, o scurt vizit la Paris. Revenind n
ARTA 2011

151
Basarabia dup absolvire, se angajeaz la o
coal secundar din Bli n calitate de profesor
de desen. n 1939 a inaugurat la Iai o expoziie
personal. Dup ocupaia Basarabiei de ctre
sovietici i nceputul rzboiului se prezint la
NKVD i se nroleaz n Armata Roie. Rnit pe
front n 1943, este evacuat la Irkutsk, unde
lucreaz n calitate de sculptor, crend tripticul
Moldova n flcri (1944). Tot n acest an este
modelat Strmb-Lemne, cea mai inofensiv
sculptur, din punctul de vedere al ideologiei
realismului socialist i cea mai apolitic (cu
excepia portretelor sale), unica lucrare n care
este evident influena sculpturii lui A. Bourdele
Hercules cu arcul (1909).
n anii 19511953 lucreaz la Moscova n
atelierul lui Evgheni Vucetici, n calitate de
executant, participnd la realizarea celei mai
grandioase sculpturi ale lui I. V. Stalin pentru
canalul Volga-Don. Sosit la Chiinu, devine
autorul principal al sculpturii ecvestre
consacrate eroului rzboiului civil G. I. Kotovski,
mpreun cu ali sculptori sovietici - I.
Perudcev, A. Poseado i pictorul K.Kitaika,
monument inaugurat n centrul capitalei n
1954. nfiarea clreului denot un patos
exagerat, declarativ, caracteristic pentru toate
monumentele epocii sovietice. Cu un an mai
trziu, el toarn n bronz bustul comandarmului
rou care a i fost instalat n or. Kotovsk
(actualul Hnceti) din RSSM, subliniind
aceleai particulariti ale eroului, cu care
erau dotate, de fapt, toate personalitile Rusiei
revoluionare.



Mihai Eminescu, 1956

n anii 19641972 Dubinovschi exercit
una dintre cele mai importante funcii de
cenzur ideologic director al Comisiei de
experi din cadrul Ministerului Culturii al RSSM,
fiind obligat s contrasemneze hotrrea CC de
demolare a Clopotniei din Scuarul Catedralei,
distrus n 1964.
Nu am exagera, dac am afirma c
Chiinul deine ntietate n privina
monumentelor realizate de sculptor. Dup
statuia lui G. Kotovski, L.Dubinovschi realizeaz
monumentul Eroilor comsomolului leninist
(1959), un obelisc de granit, ncununat cu o
figur feminin i cu o tor n mn, secundat
de un relief pe postament, care comport acelai
mesaj declarativ. Tematica este continuat cu
Monumentul lupttorilor pentru puterea
sovietic, inaugurat n 1966, repetndu-se
formele i volumele celui precedent.
Clasicismul cu semantica lui alegoric
devine unul dintre cele mai solicitate stiluri ale
perioadei sovietice. Monumentul Eliberarea
Moldovei de ctre armata sovietic (1969),
amplasat la intersecia unor artere principale ale
Chiinului, pe fundalul arhitecturii de tip
ampir stalinist imortalizeaz epoca.


Monumentul eliberrii, 1969

Figura zeiei Nike, purttoarea Victoriei i
imaginea ostaului sovietic este conceput astzi
ca o parodie, dar nu i n timpurile cnd a fost
creat. Aceste figuri cu gesturi patetice, exaltate
se concep ca un triumf al unei mentaliti
artificiale, denaturate.
Dup 20 de ani de la apariia statuii
ecvestre a lui G. Kotovski la Chiinu, sculptorul
realizeaz un ntreg ansamblu pentru Hnceti,
la batina revoluionarului basarabean.
Amplasat pe culmile dealului ce domin
mprejurimile, cu figura statuar a eroului cu
sabia n mn, pe un fundal cu rani
revoluionari, n relief, pe postament,
monumentul propune o mitologizare a
evenimentelor, nule ca importan istoric, dar
nu i ca valoare ideologic, marcnd dorina
puterii de a fi glorificat. Numeroasele
monumente publice, aparinnd unei epoci
trecute, dar nc proaspt simite, confer
Chiinului, prin lucrrile lui Dubinov-schi, o
dominant vizibil. Renumita comand de stat
ARTA 2011

152
presupunea un control ideologic total asupra
sculpturii monumentale, ignornd
completamente originalitatea i miestria
artistului, elocvent fiind nsui destinul
sculptorului, al crui talent s-a manifestat pe
deplin n busturile camerale ale lui M. Eminescu,
M. Costin, D. Cantemir, I.Bogdesco, C. Baba, A.
Lupan, .Neaga, A. Raikin, S. Cuciuc, G.
Solominov .a. O excepie fericit din anturajul
sculpturii angajate cu mesaje artificiale, realizate
de L. Dubinovschi, poate fi i ultima sa oper
K.Marx i F. Enghels (1976, distrus n 1991),
una dintre cele mai valoroase opere, aprute n
spaiul postbelic al URSS. Anume aceste lucrri
declin obiectiv cele mai importante realizri ale
sculptorului, talentul su de maestru n
reflectarea unor stri interioare sufleteti, mai
mult sau mai puin poetice sau intelectuale, ce
scot n eviden complexitatea unei personaliti
care a marcat i a constituit epoca prin creaia i
opera sa, lipsind aluviunile ideologice, care de la
bun nceput au format stereotipuri.



Bustul lui I. Bogdesco, 1979

n ce privete L. Dubinovschi i realizrile
sale, ncepnd cu perioada interbelic, se creeaz
un mit pe care sculptorul, chiar dac nu l-a
susinut oficial, nici nu i-a dorit s-l nege. Acest
mit se numete studiile n atelierul lui A.
Bourdelle la Paris, de scurt durat, care au
avut loc ba n 1929, ba n 1930 sau chiar i n
1932. Apelnd la biografia genialului sculptor,
aflm c aceste studii nu sunt dect o mistificare
pe care Dubinovschi a creat-o artificial. Genialul
sculptor francez a predat doar o scurt perioad
de timp la Academie de la Grande Chaumiere
dup 1909, mboln-vindu-se la 7 mai 1929 i
decednd la 1 octombrie al aceluiai an. ns
mitul despre influena sculptorului asupra
creaiei lui L. Dubinovschi i l-a creat nsui
artistul n timpul vieii, prin intermediul
ambianei cu care a conlucrat.
Meritele artistului pentru sculptura
monumental au fost apreciate i de guvernani.
El este ales membru-corespondent al Academiei
de Arte a URSS (1954),i se acord titlul Artist al
poporului din RSSM (1963)i devine Laureat al
Premiului de Stat (1970), este decorat cu
ordinele Drapelul Rou de Munc (1948), V.
Lenin (1960) i Revoluia din Octombrie (1980).
n perioada de dup 1991 operele sale de
for public a fost unul dintre subiectele cele mai
mediatizate din domeniul artelor, fiind propuse
diverse soluii privind strmutarea lor n alt
spaiu ambiental sau demolarea lor, ca
monumente ale perioadei staliniste. ntr-adevr,
sculptura monumental a lui Lazr Dubinovschi
este un omagiu adus imperiului prin talentul
su, el consimind contient o condiie de
compromis ntre artist i putere. ns nu este
unicul i nici ultimul. Urmnd aceieai logic, ar
trebui s demolm sau s transferm toate
edificiile de pe bulevardul tefan cel Mare,
construite de prizonierii nemi n stilul ampir
stalinist,care evoc aceieai perioad ca i
sculpturile artistului, lipsind astfel Chiinul de
o memorie istoric, care a existat obiectiv, n
afara oricror abordri politice.




ARTA 2011

153
AllA CHASTINA

THE ARCHITECT GEORGIO (GEORGII IVANOVICH) TORICELLI
(17961843)


This year marks 215
th
birthday of famous
Odessa architect G.I. Toricelli who is also known
for creating two historic buildings in Kishinev:
Prison Castle and Lutheran Church both were
important enough to be reproduced on the city's
views as it's symbols.
G. Toricelli was born in 1796 in Lugano,
Switzerland to a family of architects, some of
whom had been known to work in Northern Italy
and Southern Switzerland (Certain architect
Felice Torcello, performed some work in the
Basilica of St. Dominic in Bologna at the begin-
ning of the XVIII century. as well as in St. Pe-
tersburg ( 2010a, 239).
In 1818 Toricelli arrived to Odessa, where
for 6 years worked under guidance of architect
Francesco Boffo and evidently worked on the
developing of residential model projects, as well
as participated in building of the first St Paul's
Lutheran Church (not in existence) and the Cus-
toms Building at the port of Odessa. In 1822
1832 as a young architect, Toricelli further mas-
ters his skills by participating in building of Pok-
rovsky Cathedral in Izmail, - project of A. I. Mel-
nikov, professor of Architecture from St Peters-
burg.



Pokrovsky Cathedral in Izmail

Soon after successfully passing exams in
1826, apparently in architecture, G.T. is hired as
an assistant to a city architect by the Odessa
Building Committee and by the year 1828, he
already serves as appointed city architect in the
Odessa 2
nd
part where develops his own projects.
In 1832 he designs a two-story mansion
with a small garden for staff-captain Horvat, - a
building in Italian High Renaissance style. The
characteristics of the early style of G.T. drew
attention of researcher of architecture Piliavsky
V.A, who noted that the architect gravitated to
late-Gothic and Palladian motifs, typical for
representatives of Northern Italian (Lombard
and Venetian) and Tessinian architectural styles
( 2010c, 11).
In 1838 the building was purchased by
Count Tolstoy (Ukrainian branch of the well
known clan). Today the building is the Odessa
Scientists' House at 4, Sabaneyev Bridge.



Odessa Scientists' House

Participation in construction of the old
Odessa Merchant's Exchange on the Promenade
was an important step in his professional deve-
lopment, but even more so, was the architect's
collaboration in completion of the Transfigura-
tion Cathedral.



The Cathedral in Odessa
ARTA 2011

154
The Cathedral, a creation of a few generations of
prominent architects and artists who worked on
it's construction since 1795, becomes not only a
monumental religious building, but also a me-
morial complex the burial place of Odessa
bishops and other important personalities.
Among those were Novorossiysk and Bessara-
bian Governor General Prince Michael Voront-
sov and his wife.
In 1825 designed by architect George
Franolli the construction begins of three-tiered
bell tower of the cathedral, which, for unknown
reasons, was suspended in 1827, and 9 years
later - in 1836 - was continued already by archi-
tect J.Toricelli. The unusual four tiered bell
tower, with its characteristic for the architect
fitures, was solemnly consecrated in 1837.
Giorgio Toricelli was a multifaceted mas-
ter, famous for his architectural ensembles. One
of which is a complex of squares, uniting in the
center of Odessa a many administrative, cultural
and community centers, such as his elegant ar-
cade in Exchange Square, City Club at the Thea-
tre Square and 44 shops of the Palais Royal
( 2010b, 39).
In 1838 designed by G. Toricelli in Chisi-
nau was built Lutheran church, unfortunately
destroyed in 1960.
Single-nave, rectangular in plan, covered
by gable roof church building, on the west side of
which was attached a high tower. It was de-
signed to house the town clock. The semicircular
apse completing the building on the east side.
"High lancet shaped windows, decorative turrets
- all vaguely reminiscent of Gothic forms and are
believed to have been executed by Toricelli, to
sattisfy the requirements of rich German colo-
nists" ( 1967, 23).
G. Toricelli took an active part in the con-
struction of a prison fortress in the city of Chisi-
nau (Ceastina 2010, 58-68).
Designed as a medieval castle, the building
was constructed from 1834 to 1864. Alike the
castle-fortress, the prison represented a single
closed volume with the impregnable battlements
and a sufficiently large space inside the yard.
The tall structure dominated the city's skyline
and resembled a medieval Moorish castle. Under
the plan, it was a square with cut corners, on
each axis were four bastions, flanked by special
projections of rectangular towers. There, "the
sham buttresses, slightly raised from the surface
of the walls, which, however, in combination
with overall irregularity in wall's footprint cre-
ated an interesting interplay of light and
shadow" ( 2004, 153).
12 November 1864 a new "Prison was
opened where the prisoners from the old prison,
the one on Skulyansky fork were transfered to.
This prison has cost nearly a million, and was
considered at one time a model building"
( 1890, 1). Inner space of
the castle" was filled with buildings of different
economic purpose, by prisoners' cells bound by
the common corridors and stairways, with the
church and medical office consisting of male and
female parts. For all the rigors of the prison, the
building exuded romanticism, Giorgio Toricelli
received a reputation of being one "of the most
successful architects romanticists (
2004, 154) of the first half of the XIX century.
There are other works of the architect
Toricelli, among them - the Church of St. John
Chrysostom in Yalta, created in collaboration
with architects Aeschlimann and Devaux. As it
was popular for the Russian architecture of the
20-40 of the XIX century to combine the Ro-
mantic elements of eclectic style with those of
Gothic, the church was designed by the type of
rural churches in England with the use of Gothic
elements in the facade and interior. To this end,
G. Torricelli is using a number of techniques
characteristic of the English Gothic churches:
gable end of aisles (one can see it even now), the
bell tower with a pyramidal hipped top (not pre-
served), a lancet window and door openings
(existing), windows decorated with stained glass.



The Church of St. John Chrysostom in Yalta
(photo of A. Ceastina, 2011)

Architect G. Toricelli was invited to design
a church in Alushta, in the creation of which
actively participated Governor-General of Novo-
rossiysk and Bessarabia Prince M. S. Vorontsov
(17821856), who favored architectural style for
the Southern Coast reminiscent of medieval
castles and churches in Britain. For the fulfill-
ment of a wish Novorossiysk Prince architect G.
Toricelli, like before, have used the traditional
architectural techniques of English Gothic.
ARTA 2011

155
Original wooden structures were open gaze: a
wooden ceiling, the lancet shaped doorways and
colorful stained glass windows. The Temple
looked unusual for Orthodox Christians who
were accustomed to a more rigorous "Byzantine"
style of church architecture. Upon completion,
30 November 1842, the church was solemnly
consecrated in the name of St. Theodore Strate-
lates, the patron saint of the ruling Romanovs.
Judging from old photographs and engravings
with views of Alushta, belfry, built in the charac-
teristic style of the author, served as an architec-
tural example for the whole city. The church is a
masonry single-nave, cross-like in foot print to
which was attached three-tiered bell tower. The
architect uses the same features characteristic of
the architecture of English Gothic churches:
gable end of the lateral limits, the bell tower with
a pyramidal hipped top, the lancet-shaped win-
dows and doorways, tall buttresses, jagged para-
pets to top facades. Carved iconostasis of the
church was carried out according to the designs
of the architect, G.I. Toricelli of basswood.
In the years 18301840 Giorgio Toricelli
took part, along with other prominent Italian
architects, in creation of a delicate interior of the
Yusupov Palace in St. Petersburg, located by the
river Moyka.



Yusupov Palace in St. Petersburg

Knowledge of the history of architecture,
sense of style and overall erudition, allowed the
architect Giorgio Toricelli to be offered in 1835 a
project of creation of the Museum of Antiquities
in Kerch, on the eastern slope of Mount Mithri-
dates. For the museum building was chosen the
style of a small antique temple, symbolically
reproducing the presence of Greek colonies in
Colchis.
In the second half of XIX century this
building of the former museum of antiquities is
still decorated the mountainside, overlooking
the central city square. Damaged during the
Crimean War it was then given to Orthodox
community of the city (not preserved).



Kerch Museum of Antiquities

In 18301840 Giorgio Toricelli designed,
commissioned by Count MS Vorontsov, Trans-
figuration Church in Moshna, near Cherkassy,
architecture of which was in the same style of
English Gothic, Tudor Gothic with Oriental mo-
tifs. For its architectural style it is reminiscent of
a former Lutheran church in Chisinau, as well as
the famous Vorontsov Palace in Alupka. Despite
the use of oriental decor, architect followed the
principles of the Orthodox cross-domed build-
ing. The temple and connected to it a 50-meter
bell tower create a coherent whole. Above cross-
ing - the largest, flattened as per the eastern
traditions dome. Giving special charm to the
building are the numerous elegant turrets, which
along with the lancet windows highlight the
Gothic style of the tall quadrangular steeple.



Transfiguration Church in Moshna, near
Cherkassy

The premature death of G. I. Toricelli in
1843 didnt allow completing his many architec-
tural projects. But and today all preserved
monuments attract to peculiar refinement,
monumental strictness with the fineness of or-
der decor.


ARTA 2011

156
BIBLIOGRAPHY
Ceastina Alla. Legislaia Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i impactul ei asupra dezvoltrii Basarabiei n
prima jumtate a secolului al XIX-lea // ARTA-2010, Chiinu, Notograf, 2010, p. 58-68.
.. , , . , Optimum, 2010a, 239.
.. . , Optimum, 2010b, 39.
.. : . , Optimum, 2010c, 11.
.. . . : 1967, 23.
.. //
, : 2004, 153.
135 // 18 (2 ) 1890, 1.
.. //
, : 2004, 154.


REZUMAT. Prezentul articol este consacrat arhitectului din Odesa G.I. (Georgio) Toricelli (17961843),
reprezentant de referin al dinastiei italiene de arhiteci. Creaia sa la Chiinu este cunoscut graie monumentelor
arhitecturale la moment pierdute chirha luteran i penitenciarul, construite conform proiectelor sale n prima
jumtate a secolului al XIX-lea. De asemenea, arhitectul a edificat cldiri n Odesa, Crimeea, Ismail.
Cuvinte-cheie: coala italian de arhitectur, arhitect, construcie, chirha luteran, stil gotic, penitenciar,
proiect arhitectural, Odesa, Chiinu, Crimeea, prima jumtate a secolului al XIX-lea.


. .. () (1796
1843), .
- ,
XIX . -
, , .
: , , , ,
, , , , , , ,
XIX .


SUMMARY. This articles devoted to the talented architect G.I. (Georgio) Toricelli (17961843) who was an
Italian by birth and from architect dynasty. As for Kishinev his creativity is known by the building of lost now archi-
tectural monuments such as the Lutheran church and Prison castle built according to some projects of Torricelli in
the first half of XIX century. Also his architect was occupied with the building in Odessa, Ismail, Crimea.
Key words: Italian architectural school, architect, building, Lutheran church, gothic style, prison castle, arc-
hitectural project, Odessa, Crimea, Kishinev, first half of XIX century.



Project of Lutheran Church executed by G. Toricelli in 1833. (Archive of S. Petersburg)
ARTA 2011

157


Project of Prison Castle in Kishinev executed by G. Toricelli. (Archive of S. Petersburg)
ARTA 2011

158
IN MEMORIAM


N LOC DE INTRODUCERE


Pentru muli dintre istoricii de art din Republica Moldova numele lui Matus Livi este bine
cunoscut. Unora le-a fost conductor de doctorat, pe alii i-a susinut n perioadele mai dificile, cnd
timpurile i ideologia sovietic ortodox, limitau posibilitile de cunoatere a adevratei istorii a artelor
din aceast regiune.
S-a nscut la 12 februarie 1920 la Kiev, ntr-o familie de slujbai. Tatl a fost, dup 1918, eful
cursurilor de cultur n componena Primei Armate de Cavalerie, ulterior devenind inspector al
Narcompros-ului pentru coli din Ucraina, iar mama, dup absolvirea Institutului pedagogic pentru femei
Frebelev a activat n calitate de metodist la grdinia de copii.
Dup absolvirea colii medii din Voronej, Matus Livi este admis la Institutul de Aviaie din
Moscova, pe care, dup un an, l abandoneaz, transferndu-se la Institutul de Filosofie, Literatur i
Istorie N.G.Cernevski, unde studiaz doar un an. La nceputul rzboiului se nscrie voluntar pe front,
n calitate de translator, participnd, la 4 mai 1945, la memorabila ntlnire cu americanii pe Elba. Fiind
demobilizat n anul 1946, se rentoarce la studii n noua instituie restructurataUniversitatea de Stat
M.V.Lomonosov din Moscova, facultatea filologie, cu specializarea n studiul artelor. Dup absolvire, n
1950, este repartizat la serviciu n Chiinu, la Muzeul de Arte Plastice, unde a activat pn n anul 1960,
transferndu-se apoi n Secia de Etnografie i Studiul Artelor din cadrul Academiei de tiine (1960
1996), cu tema de cercetare artele decorative, mai puin ideologizate. Teza de doctorat cu genericul
"Evoluia artei plastice din Moldova dup 1917 o susine n 1964 la Moscova.
Publicaiile din aceast perioad semnate de M. Livi (Dup Congresul pictorilor din
Moldova,Octeabri, 1956, nr 12) sunt contestate de Communist Moldavii i Dnestr, fiind nvinuit de
formalism i eliberat din funcia de director adjunct al Muzeului de Arte. Similare au fost i nvinuirile
de la nceputul anilor 90, cnd M. Livi a pledat pentru noile tendine n creaia lui M. Grecu, V. Rusu-
Ciobanu, A. Zevin, n reflectarea criticii de arte, expuse de L. Toma. Viaa i activitatea profesional a lui
M. Livi a fost un model tipic pentru reprezentanii aisecitilor din perioada sovietic.
Memoriile criticului i istoricului de art M. Livi nu au fost finalizate, lsnd n umbr una dintre
cele mai importante perioade n constituirea istoriei artelor naionale, istoricul relaiilor personale cu
factorii de decizie a Uniunii Artitilor Plastici i cei de la Ministerul Culturii, responsabili pentru arte, dar
i cu lipsa acestora, reflectnd obiectiv o parte i un aspect al epocii, al crui martor a fost.


Tudor STAVIL


1. 2. 3.
ARTA 2011

159

? ? ,
- ,
. , - ,
- ?


,
30- 1996




:
. .
,
.

,
, .
4
(, ,
) 2 ( ).
,
- -
1924 , 4 .
, ,
, , ,
. ,

( )
,
( , , -
). -
- ,
,
1- .
-
(, ) - .
-
, ,
. -
:
, ...

-.
-
(,
, ,
- ) -
, ,

(-
,
.
).
30- ..
,
,
. -
,
( ),
.
,
,
( ),
.


.
..
()
.
, (
, )
-
.
5 .
2- , -
, ,

,
.
,
,
, ,
. ,
, -
- .

,
.
:
, ,

(,
).
,
, :
Shn Sie Deutsch? () -
,
, .
-
( 1996 .),

ssn,
ARTA 2011

160
Fuld Wiesbaden;
.
,
-
, ,
.
.

: - .
: 1937.
, , ,

, :
.

.
( ,
).
-
,
5- ,

.
,
,
.

30- ,
- 83 - .
, .
, ,
5-
, (,
,

). 1937 - !

: 10 ,
, !
, ,

.
37
, -
- .
,
- ,
,
. ,
!
,
,
. (
,


).
( )


.

5- . -
-
( ,
-, ?).
.
: ,
, -
.
, ,
, ,
,
, ,
,
. ,
,

,
: ,
.
:


( ).


( , ).
, ?! - .

,

,
. ,
,
-
.
:
. ,
,
1937-, 2003 ,
83 .
?
1939

(,


). ,
. ,
, -
.
-
, .
1942- .

.
1939 ,

()
. ?
.
ARTA 2011

161
.
:
(
,
!),
(
,
,
,
), (
),

,

. -
.
, .
- ,

, : ,

!
,
... , ,
, -
, 1939
. .
,
,
, ,
. , ,
, , - ,
. ,

,
.
,
:


,
. ,
!
,
, -
.

. -
. , ,
,
, ,
- ,
,
:
! , ,
.
, ,
40- 25
!

(
) -
, ,

. ,
-
!
,
.

.
.
-
.
,
. , 1940

, 10
. -
,
,
.
,

,


.
40/41
: ,
(
,
),
; ,
- .
; ,
;
1
;
. ,
!
., . , . ,
., ., .
.
,
:
, - ,
- (
).

32,
(
).
12
-
, - .
- .

( , ,
) -

,
. . ,
, ,
ARTA 2011

162
12 , :
.
, ,
,
,
( ,
),
,
.
. ,


.
1951 ,
, .
? -
. ,
-
. , - -
,
.

,
.
.

40/41 .

, 1946/47
,
.
, ,
- , .
, -
, -
.

:

,
,
, , ,
.
, , ,
c .
,
.

-... ,
,
.

! 22 1941
.
, .
: !
.
. -
. : ,

,
(
. !).

, , - .
( ,
,
; ,
). :
.
.
.
,
. . -
! :
,
. , - !
,
. ,
.
-
, .
, .
:

, ,

,
.

,
,
!
- . .
: ,
, ! (,
). .
:
,
( :
,
, ),
, .
!
(
) '
,

.
.
,
. - ,
, .

.
.

.
- 22 .
, .
, .
,
ARTA 2011

163
2-3 ,
,
.
, ,
2-3-4
.
, !
.
.
.
:
( ),
(, ) ,
.

.
.
, ,
:
, ,
. , -
.

. 26
,
.
..
2

- ,
. , - (
)
.
,
.
,
,
. ,
,
: ! - . ! -
. ! ! ...
. .
:
! ( -
).
: , ,
,
, .
, . .
- : ,
...
, . -
:
-
! - ,
.. ,
: .
,
. , :
- !
-
.

.
,
. -
- , ,
. -

. , , ,
, , 4-
5-
,
,
. ,
. -
30- -
,
, -
1937 .
, 39/40 -,
40/41- ,
. - -
, - 5-6 -
.


. .
: -
, , -
, , , .
. ,
2-
,

,
.
. .
.

8

( ).
,
. !
, !
, . 8
,
. -
,
. , , ,
4- -
.
(
); , 2
,
,
.


-
(, ,

). ,
ARTA 2011

164
,
, , ,

.
, ... 5
.
. ,
- , ,
, :
!
,
-
2-
.
! 41-


(),
.
-
,
. (
,
)
, -
.
370- .


, ,
- , ,
.
2-
,
(),
(), -
(-
2- ). ,

.


:
, -, !
! ,
- , ,
- .
,
. ,
.
! :
- -2
( ).
, ,

, . ,
: ? - , - ? -
, , -
?! ( , ,
, ).
, : . - ,
, ! . ,

?. - -
. - ,
, . -
? - . - , !
! ,
.
, ,
.-
, ,
. , ,
, -
.
. .
,
.
,
:
!
( ),
.

. 40 ,
,
, ...
.
: ,
,
. .

(:
)... - ,
. : ! ! -
! !
- - , , ,
, . ,
- ,
. : !
. ,
: , . -
.
,
. ...
, , , ! !
, 76-
, (
- ).
.
, :
, -.
- , , , .
. , -
(.. )
, .. .
. , ,
,
. , .
, - ,
.
ARTA 2011

165
.
, .
.
- ,
. . :
!! !! - ,
, -
.
, - .
: , ,
,

.
: ,
- . ?
, .. .
, .
, ,
- , -
. ,
:
,
,
( , ),
-
(
) .
:
-
.... ?
-
: , -
, ! -
... - -
.
,
-, - ... -
, ,
:
? ,
... ,
.
... (
, ,
,
). ! , -
.
- , .
, ,
,
.
, , ,
.
.
- , - .
, . ,
5 .
,
. : ,
, ,
...
,
, - .


1.
.
-
. .


, ,
-,
...

. -
(
) .
. !!
2.
.
:
,

. .

,
.
. :
, !
:
-
!!? ?? - :
.
. .
, ,
.
3.
,
,
7- .

:

(!?)
. , -
.

- .
,
- .
,

.
, .

.
.
.

, , -
!
ARTA 2011

166
4.
(
). (-
1943 )

. ,
. ,
.
,
, ( ,
).
.
,
. -
.
. , - -
. ,

, .
. .
: ,
,
! ,
: , ! - !
,
, -
.
- ,
.
, . , ,
- -
.
.
, ,
! 50- - 60-
.
, -
. ,
,
.
5.

, 3 ,
. ,
, ,
,
. .
: , -
,
.
.
,
. :
, ,
, ,

, .
,
,
, ,
.
, ,
.
,
, :
Fir!
,
,
,
.
5.
- 1943 . ,
,
.
,
. !
: ,
, ! ( 41
42
). , :
, (,
: , , ).
, :
- !...
! - ,
, !
6.
.
,
. .

.

. :
, ,
- ,
...
. . .
,
. , :
- ,
. .
, ,
.
. .
: ,
, !


1945 . - 1 -
-
, - 1-
370- - ,

200-300 . ,
, ,
.
,
.
4- . ,
, -
. .
ARTA 2011

167
,- -

. : 4-
, , ,
.
. !
- , ?!
! 200 . .

, , :
, ,
!
. ,
,
. , ,
... .
.
. - ,
. !
,
- !! -
, .
,
...
! !
, , !
.
? . :

. ...
-
!.. , ? ,
. .
- .
(, ).

. ,
, .
371-
.

( ).
, : ,
!, (, ,
, ).


30- .

. !
, ,
. ,


.
.

,
.
,
,
,
, . -
.
.
, - -
.
... , !
,


!! ,
!

, , !

!
-
. .
4 .
, .
.

.
.
-
,
.
,
, ,
18.
- :
, !.
,

. ,
, . :
,
( )
.

(,
,
) .
, .

,
.
:
- ,

, ,
- .
,

. ,
, .
, ,

. ,
,
.
ARTA 2011

168
,
,
, ,
.

12-13.
, , , ,
. - -
, ,
.
.
, ,
,
.
- 8 -
(
).
(
) :
. ! , ,
, . .
, ,
.
... !
,
,
, ,
,
. ,
.
, .

,

.
,
, !


. ,
. ,
, ! , ,

, -
...
(, ). , 5-6
,

( ).
, : ,
. ,
, :
- ,
, ,
( ).
, , :
! ,
-:
, ?
: . - : ,
!,
! . -
- , ,
(
) .
.
(- 1946
.). , . ,
, 43
,
,
. ! 43
. ,
.
,
4- ? ,
!!

.
, ...

.
: -
. : -
(

, ).


(, , ,
, , ,
).
,
,
, ...

. : ,
, .
-, -
, -
?
. - . :
-
. -,
, -
.
( , ),
: ,
. . ,
.
-
, : ,
: -
. ,
. ,

. 4-
, ..

. . ,
,

ARTA 2011

169
.
.
, -
!


.

, , .
4


. .

,
.
,
.

.
-
: ( -
), , ,
).

.
,

,
.
,
-
-
.
.
. ,
.
: -

.


-
.
: ,
- ,
.
: ,
- !
: ,
.
: ,

:
-.
:
, . .
:
4- -
.
.
- . .
, : -
,
8 .
3-

-. ,
-
: !
:
- .
:
,
.
:
?
: , ,
... . .
-
,
SED Sozialistische
Einheitspartei Deutschland, ,
,

.


,
, , -
.
, , .
. ,
:
!
:
...
; : ,
- !


1946
. ,
, .
, ,
, .
, .



.

.
1945- :
,


(
). , - ,
,
. : 50
, 50
ARTA 2011

170
. ? - , -
. - ! -
! ,
,
? -
. ,
. , :


- 24

,
,
. !
.

(
)!
,
.

.
,

(
),
.
!..
. - ,

,
.
, ,
!


:

? ,
? ,



. :
!
! :
!


.
. 2-
, 4 ,
.
.
,
. , -
,
..
3

,
: .. -,
.., . ., ..
, .. (,
).
-
( 4,
.
- 4? :

).
, .
,
.
.
. .

(

). 2- -
(
)
( -,

).

(
).

: - .
!! ,
. ,
,
,

.

-
.

.. .

. .
,
(, ..),
.

,
.
-
, .
, , -
. 6-
4 .
( ).
,
, ,
(
).
, ,
. (
)
, .
, , ,
ARTA 2011

171
,
: - ...
... ,
. , -
, , ,
.
, ... .
, , -
, (!).
1950
, 8 .


.
4


.
,
50- !
,
. ,
... ,
.
, ,

.


,
().
-
.
(

). ( 200
.) .
- ,
,
(,
,
,
: , -
?...).
, ,
.
,

. , ,
, ,

- .
,
.
- 45 .
, -
. 60-70-

.
, ,
!
,
XX 2-
:

,
. ,
, ,
1940 . - .
.

, .
.. .
, ,
, (
)
.


- . 1950
..
- ,
. , ,
, ,
,
, -


.

, , .
-
. ,
.
:
-. :
,
. !
.
:

.

.
, ,

. ,


. ,

,
, .
,
,
:
:
, . ,
,
...!!

.


ARTA 2011

172
. -
:

!

-
.
, ,
,
: ,

.
1952 - .
-
. -, .
,

. ,
, 1944 (
,
). - , ,
,
.
,
- !
, ( -

).
:
47-50 ., , ,
,

.

!.
, , ...
,
,
.
- ! ,

. - .
,
.
.
.
.
, , besessen!
5
,
!
!
.
.

. 40-50 .
.
. .
.
, , ,
.
(),
. , ,
.
.
-
( .
).
, -
.
,
-. :

. - ,
...
,
. ,
.
,
.


.
.
, - .


.
. ,
.
50-
(

). .

. !
- ,
, .
.


.

...
1953 . :
.
.

.
: ,
!
,
,
,
. 1954 , 1-

. ,
, ,
, ,
,

.
. ,
ARTA 2011

173
,
. ,
.
.

,

.
: - , -
,

.

. 1954 :

,
(
). ,
,
. ,
,
.
, ,

, .

,
. ...

,
, !

-, -
. .
, ..
, . ,

.
, .

-
.
- ,
: . , .
, . .., :
.

:
.

. .
, ,
, . (,

,
,
,
,

:
, ).
1956 . XX
,
.
.
,
! 1956 ,
, .
,
,
.



6
.
,
1-
. ,
,

. ,
,
, , -,
.
-
. (,
)
,
. ,

.



(2 )
:

7
.



,
19571958 . -
(
,
- ). ,
,
. ,
,
, :

?
:


- .
- !



,
, ,

.
ARTA 2011

174

! ,
8
. -
, , -

,

,

.
,
..
- ,
, . ,

. ,
,
,
.
,
, ,
,
:
, ..
60-
. ,
, ,
, .



, ,
( ).

, .
,
,
. -
. ,
. ,
, , , -
. - ,
.
,
,
,
.
. !
!! 1903

, .
, ,
.



:
.
, ,
, ,
( ). - -
. :
? ?
(.. ), !
( ,

60 -70-
1998 , ,


).
,
,
. :

,
(II III ).

- ,
.
12-
.
- :

(, )
ARTA 2011

175


, ,
- , -
. -
,
(
) ,
-
. ,
,
:
.

.
,
(,
, ),

:
( ?) ?,-
? . , !, -
. -
? ?
? .

( ,
,
..).
, 1943
. .
:
? -

. -
? ,
, ,
,
.
, - . - ,

? -
, - . - , -
. -
...

!!! !




1996 .
:
; - .
,
. ,
-,
.
.
" ".
,
, . "" ,
, ,
.
.
.
. 24 2008 .
(Judischer Friedhof).
-,
.
( ..)



1. , ,
(1956-1991), ( - ),
.
2. .
3
.
. : 1945
1946 . (),
; -,
() ; -
, , ;
./ . 1940 . . . ., 1999, .139./
4. . 1950 1985
, , ;
.
5. .
ARTA 2011

176
6. , .. ,
, ,
. ( , 1956, 12)

, ,
. . ,
, , ,
, .
7. , , 1957, 17 , . 3-4; .

, : , 1957, 3, .32.
8. .. , ,
, .. ().
1958 , .. ,
, ,
.
, .. . ..
, : ,
, - .
/ . /





BIBLIOGRAFIE
. : , 1951.
. , 1953.
. . : , 1953.
9 . ( . . ). :
, 1955.
. : () , 1955.
( . . ). : , 1956.
( . ). : , 1957.
( . . ). : , 1958.
. . , , . : , 1958.
. () . ( ). . .
. : , 1959.
. : , 1960.
( . , ).
: , 1960.
. : , 1960.
( . . ). : , 1960.
. : , 1961.
(, . ). : , 1967.
: ( . . . .
). : , 1967.
. : , 1968.
. (). : , 1968.
. . :
, 1971.
( ). : , 1972.
( . . ). : , 1975.
. : , 1976.
. . . -. . :
, 1978.
: . : , 1978.
- (). : , 1979.
- . .
: , 1980.
(). : , 1982.
: [. .] 48 . 36 . . 22 , : , 1983.
: ( . . ). ,
. . . ( . . , . . ). :
, 1985.
. . : , 1987.
Sculptura popular n lemn i piatr din Republica Moldova ().

ARTA 2011

177


ARTA 2011

178
Ana MARIAN

NTLNIRI N SPAIUL OPERELOR LUI TUDOR CATARAGA
n memoria sculptorului



Sfritul anului 2010 ne-a cutremurat
printr-o pierdere irecuperabil i durut
sculptorul Tudor Cataraga a plecat din via
subit, n urma unui accident rutier. Creaia sa, ca
i trecerea sa prin via, aspiraia sa spre valori
artistice i umane netrectoare n timp vor
constitui i n continuare un punct de atracie
pentru consumatorii de frumos.
Nscut la 4 august 1956 la Selite, Nis-
poreni, Tudor Cataraga se formeaz ca artist
ntre anii 19811984 la cursurile de pregtire n
atelierele de sculptur de pe lng Academia de
Arte Frumoase din Leningrad. n 1990 este
absolvent al acestei Academii, secia de
sculptur, clasa profesorilor S. Kubasov i M.
Anikuin. n timpul studiilor, modelajul su este
academic, fin, romantic, ca n lucrrile Portret
(1986), Compoziia Copilrie (1986), Sapho
(1987), Milescu-Sptaru (1990), toate realizate
n lut. i ncheie studiile o dat cu susinerea
tezei de licen n sculptur cu tema Meterul
Manole, n care deja se conjug decorativismul
specific artei populare i tendinele artei
contemporane. n anii de studenie expune
lucrri la Manege (Leningrad), iar rentorcndu-
se n ar, particip la Saloanele Moldovei, apoi
cu expoziii personale i expoziii de grup n
Romnia i rile Europei. Din 1991 este
membru titular al Uniunii Artitilor Plastici din
Republica Moldova, iar din 1992 membru
AIAP UNESCO.
Printre maetrii de la care a avut de
nvat i de a cror oper a fost fascinat se
numr Michelangello Buonarotti, Emile
Bourdelle, Aristide Maiollol, Constantin
Brncui, Henry Moore, Marino Marini, Alberto
Giacometti i, mai ales, Pablo Picasso, pe care l
aprecia n mod deosebit pentru
multiaspectualitatea creaiei sale. Cristalizarea
stilului su propriu va avea loc sub influena
acestor mari creatori, dar i datorit spiritului
timpului, n care opera sa s-a nscris organic,
integral i armonios.
Profesnd cu predilecie n genul
compoziiei, sculptorul Tudor Cataraga este cel
care contientizeaz profund fora constructiv
i importana experimentului, precum i
abordarea eclectic a limbajului plastic acestea
fiind i imperativele timpului. Sculptorul
particip la taberele de creaie, printre care
Alba-Iulia, Romnia (1992), Centrul George
Apostu Bacu, Romnia (1993), Moldexpo,
Chiinu (1993), Ateliere, Chiinu (1997, 1998),
Ungheni, Moldova (2000, 2002), Changchun,
provincia Jilin, China (2001), Taberele de
sculptur: Ungheni (2002), Criuleni (2005),
comuna Bran, judeul Braov (2005) .a.
Dialogul cu ali artiti plastici i experimentele n
diverse materiale i tehnici: sudare, conlucrarea
texturii materialelor antagoniste bronz-lemn,
bronz-mar-mur etc. au condiionat apariia
unui stil propriu, ntotdeauna original i
polisemantic.
Tudor Cataraga este sculptorul care a
intuit legtura artei contemporane cu
arhetipurile arhaice ale ceramicii i sculpturii
preistorice din acest spaiu. Expresia
pgnismului artei preistorice i libertatea
tratrii formei n arta contemporan s-au
manifestat n lucrrile Arheologie I (1992, bronz,
gresie), Arheologie II (1996, bronz, piatr). Iar
n lucrarea Idol (1992, bronz, marmur), prin
expresia pgnismului i primitivismului,
sculptorul capt o imagine sugestiv i mai
puin obinuit. Lucrrile Penelopa (1990,
bronz) i Penelopa (1991, lemn), Centaur
muribund (1996, gresie) capt valoare prin
elementele de limbaj proprii culturii preistorice,
frumuseea crora poate fi intuit de spectator,
dar, totodat, inexplicabil din punct de vedere
teoretic pentru consumatorul obinuit cu
realizrile artei contemporane. Tudor Cataraga a
fost sculptorul care a ptruns cu desvrire
armonia i sensurile ascunse ale artei
preistorice.
Reprezentrile sculpturale caracteristice
pentru secolele XX-XXI la Tudor Cataraga sunt
exprimate prin prezena imaginii-simbol,
stilizrii i formelor abstractizate, aa ca n
lucrarea Arbore (1998, bronz). Forma este
susinut prin culoare, linie i clarobscur n
lucrarea Ptrat negru pe cmp alb (2003,
lemn). Compoziiile Sfnta Treime (1996,
gresie), Dialog ntre dou forme (2002, lemn,
piatr, metal), Compoziie pe vertical (2003,
lemn, metal), Compoziia Semn (ptrat n
micare) (2002, marmur) sunt, n acelai timp,
i arhaice, i postmoderniste, parc confirmnd
faptul c artitii i puneau n fa aceleai
probleme de creaie de-a lungul ntregii istorii a
artelor. ntreaga istorie a artelor i, n special,
realizrile de valoare n domeniul sculpturii vor
impulsiona creaia sculptorului, care, pornind de
la acestea, va opta pentru soluii noi. Drept
exemplu poate servi lucrarea Egipteanca (1998,
bronz). Canonul egiptean, cuceririle plasticii
ARTA 2011

179
antice fac corp unic cu realizrile secolului XX.
Cele dou puncte extreme ale istoriei sculpturii
i-au dat ntlnire n creaia sculptorului Tudor
Cataraga care a fost un mare pelegrin n timp i
spaiu.
Deschiderile sculptorului Tudor Cataraga,
reflectate n opera sa, in i de domeniul
sugestivului. Volumul, spaiul, timpul sunt
tratate diferit ca expresie de la o oper la alta.
Experimentnd intens cu limbajul plastic i
abordnd teoretic proporionarea, legitile
spaiului i timpului, Tudor Cataraga obine o
multitudine de efecte n sculpturile sale. Spre
exemplu, n lucrarea Levitaie (1994, bronz,
lemn) forma capt imponderabilitate, spaiul
este transfigurat, timpul devine emoional. Iar
Obiectul subacvatic (1998, fier, lemn) apare
fantastic, misterios, cosmic, subiectul fiind
continuat i n lucrarea Capodoper I (2000,
lemn, metal).
Tema cuceririi spaiului, a dorinei
milenare a omului de a se desprinde de pmnt,
explorarea posibilitilor unui asemenea zbor se
reflect n lucrrile Verticale n spaiu (1994,
bronz, granit), Femeia- arbalet (1994, bronz,
lemn), Omulpasre (1994, bronz, granit). Un
nceput pueril de zbor emoional, dar care poate
fi conceput i ca un paralelism cu inspiraia i
tririle omului de creaie, poate fi desprins din
lucrrile Pasre (1996, bronz, granit) i Pasre
(1999, bronz, marmur).
Una dintre cele mai cunoscute opere ale
lui Tudor Cataraga este compoziia Arca lui Noe
(1998, bronz, lemn). Statica i dinamica,
echilibrul i dezechilibrul, emoia naraiunii,
dramatismul subiectului, abordarea reuit a
limbajului plastic denot un potenial creator al
sculptorului.
n creaia sa i-au gsit oglindire curentele
secolului al XX-lea cum ar fi: cubismul n
lucrarea CompoziieX (1999, bronz), n care
sculptorul caut o nou abordare; futurismul n
lucrarea Personaj (1998, bronz, granit), n care
autorul creeaz un haos umoristic, surprinznd
un moment limitat n timp, optim pentru a
realiza ideea lucrrii.
Totui, sculptorul realizeaz o unitate ntre
cuceririle artei contemporane i tradiiile
cretinismului din acest spaiu, att de apropiate
spiritului su creativ. Lucrarea Arbore trunchiat
(2000, bronz) reprezint un arbore al vieii
trunchiat, expresia decepiilor i nereuitelor
omeneti, ct i o reflecie filozofic a autorului
asupra vieii. De rnd cu lucrrile sale de
anvergur, artistul realizeaz i cteva portrete:
Autoportret (2002, bronz), Portretul Dorinei
(2002, bronz), Portretul lui Eugeniu Coeriu
(2001, gips patinat), n care proporionarea i
textura au rol edificator i permit crearea unor
chipuri de o expresivitate deosebit.
Talentul i predilecia sculptorului Tudor
Cataraga pentru crearea lucrrilor monumentale
de for public pot fi remarcate de la prima lucrare
ngerul de veghe (omagiu lui Ion Dumeniuc)
(1994, piatr, Cimitirul Central Ortodox,
Chiinu), lucrare liric, care a semnalat
renaterea sculpturii funerare ca gen de art la
sfritul secolului al XX-lea. Lucrarea sa Mihai
Eminescu (1996, bronz, Chiinu) reprezint un
chip romantic i tragic n acelai timp. Printre
lucrrile de for public se numr i Tron
medieval (2000, gresie, Ungheni), ntlnirea n
spaiu (2002, lemn, gresie, metal, Ungheni),
nceput i sfrit (2001, granit, Changchun,
provincia Jilin, China). De asemenea sunt de
remarcat Bustul Domnitorului Alexandru cel
Bun (2004, Ialoveni) i Monumentul
Domnitorului tefan cel Mare i Sfnt (2004,
Nisporeni).
Ultima sa realizare a fost Monumentul
dedicat evenimentelor din 7 aprilie 2009, pe
care l-a lucrat mpreun cu fiul su Vitalie, i
care reprezint simbolic o cruce compus din
tiuri de sabie. Este o lucrare monumental
care pstreaz suflul artei contemporane.
Aceast lucrare de for public, este marcat de
transformrile politice din ultimii ani, rmnnd
a fi i simbolul dragostei de ar, al aspiraiei
spre valori general-umane.
Ca i ali mari creatori, Tudor Cataraga a
profesat i pictura. Astfel sunt lucrrile Madona
basarabean (1994), Trei figuri (omagiu celor
deportai) (1994), Corid (omagiu poetului F. G.
Lorca) (1995), Flori (1998), Peisaj rustic (diptic-
1) (1998), Crini (1998), Compoziie (1998), toate
realizate n ulei. n picturile lui Tudor Cataraga,
de rnd cu mnuirea proporiilor se observ
simul elevat al culorii.
Este de remarcat c succesul operelor sale
se datoreaz faptului c ele sunt create n baza
unor reflecii teoretice, cunoscute numai de
autor. Aa sunt lucrrile Definiia formelor n
planuri cu raporturi diferite (2005) Premiul
Ministerului Culturii i Turismului al Republicii
Moldova la Concursul Naional n domeniul
Artelor Plastice (ediia I); ntlnire n spaiu
(2006) nominalizat la Saloanele Moldovei
XVI; Portal spre ara Soarelui-Rsare. Omagiu
lui Isamu Noghuchi (2007, bronz) Premiul
acordat de Consiliul Judeean Bacu, Saloanele
Moldovei XIX.
Lucrrile sale, de asemenea, se afl n
coleciile particulare din China, Germania,
Moldova, Romnia, Rusia, SUA. Sculptorul a
obinut, n 1999, premiul Uniunii Artitilor
Plastici din Romnia, n anul 2000 medalia
Eminescu acordat de Preedenia Romniei,
n 2001 ordinul Steaua Romniei, titlul de
Comandor. Iar n 2003 ia Premiul Uniunii
Artitilor Plastici din Republica Moldova (pentru
sculptur). Tudor Cataraga este distins cu
ARTA 2011

180
Premiul Mihai Grecu al Ministerului Culturii
din Republica Moldova n domeniul artelor
plastice (postmortem). Expoziiile sale personale
au rmas n memoria consumatorilor de art, ele
fiind organizate la Centrul Americii Latine,
Bucureti (1997); Casa Vasile Pogor, Iai (1999);
Centrul Expoziional C. Brncui, Chiinu
(2003), Muzeul Naional de Arte Plastice,
Chiinu (2006) etc. Spaiul lucrrilor lui Tudor
Cataraga este unul aparte, producnd o
transfigurare estetic a realitii, covritoare i
irepetabil. ntlnirile n acest spaiu fascineaz,
ncnt i ntotdeauna amintesc despre figura
sculptorului care a fost un mare artist, un mare
explorator i cunosctor al sensurilor pierdute n
timp.

BIBLIOGRAFIE
Oana Tnase. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003.
Valentin Ciuc. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003.
Acad. Constantin Ciopraga. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003.
Valentin Ciuc. Un sculptor eminescian Tudor Cataraga // Basarabia, 7-12/99, p. 182-184.
Ana Marian. Sculptura din Republica Moldova, Chiinu, Universul, 2007.
Gheorghe Mardare. Tudor Cataraga. // Enciclopedia artitilor romni contemporani, Vol. 2, Bucureti, ARC, 1998,
p. 36.
Victor Macarie. Tudor Cataraga // Enciclopedia artitilor romni contemporani, Vol. 2, Bucureti, ARC, 1998, p. 36.
Ana Marian. Timpul i spaiul n lucrrile sculptorilor contemporani din Republica Moldova // Arta, Chiinu,
2008, p. 114-117.
Ana Marian. Implementri ale postmodernismului n sculptura contemporan a Republicii Moldova // Arta,
Chiinu, 2009, p. 60-61.
Ion Zderciuc. Slalom printre tefani i tefnei. De la Alexandru Plmdeal la Valentin Vrtosu // Atelier, 2004,
p. 43-46.
Val Marius. Ungheni - sculptur n piatr i lemn // Atelier, nr. 1, 2003, p. 16-19.
Acad. Constantin Ciopraga. Aritii ... cu aripi ntinse n timp i spaiu // ndependentul, miercuri, 3 februarie 1999,
anul V, nr. 1103, Iai, Romnia.
Aneta Grosu, (interviu). ntre rsritul i apusul vieii // Flux, vineri, 26 octombrie 2001, Chiinu.


1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.


ARTA 2011

181
ILUSTRAII:
1. Arbore trunchiat. 2000. Bronz.
2. Autoportret. 2002. Bronz.
3. Tudor Cataraga.
4. Idol. Bronz, marmura, 1992.
5. Mihai Eminescu. Bronz, granit, 1996.
6. Penelopa. Lemn, 1991.
7. Personaj. Granit, bronz, 1998.
RECENZII I PREZENTRI DE CARTE

ARTA BIJUTERIILOR DIN MOLDOVA
O APARIIE EDITORIAL MULTATEPTAT



Anul 2010 a fost destul de fructuos la
capitolul publicaii i nouti editoriale n
domeniul tiinelor exacte i socio-umane. i
suntem ndreptii s afirmm c volumul
aprut la Iai, editura LUMEN, Arta bijuteriilor
din Moldova, realizat de doctorul n studiul
artelor Liliana Condraticova, se nscrie perfect n
registrul publicaiilor tiinifice elaborate
conform tuturor exigenelor. Anume din aceste
considerente lucrarea a fost menionat cu
Premiul AM pentru cele mai valoroase realizri
tiinifice n 2010 n cadrul tiinelor socio-
umane. n opinia noastr, parafraznd vechiul
dicton al lui H. Poincar n edificiile ridicate de
marii maetri, la ce bun s admiri lucrul
zidarului, dac nu poi nelege planul
arhitectului, autoarei i-a reuit s rspund
celor mai stringente ntrebri viznd materiile
prime utilizate n procesul de confecionare a
bijuteriilor, tehnicile de lucru i tehnologiile,
accentul fiind plasat pe apariia i evoluia artei
bijuteriilor n spaiul pruto-nistrean. Astfel,
semnatara ne conduce n miracolul artei
bijuteriilor, a designului i simbolisticii pietrelor
sau a podoabelor, aducnd cunotine
pragmatice privind aliajele metalice i
proprietile fizice ale metalelor sau pietrelor,
preul metalelor nobile i metodele de evaluare a
bijuteriilor. La drept vorbind, prezentul studiu
se poate ncadra excelent n mai multe domenii
de cercetare, fiind un studiu interdisciplinar,
asociind armonios informaii utile din chimie i
optic, cristalografie i metalurgie, economie i
marketing, art i design.
Lucrarea semnat de Liliana Condraticova
este bine i echilibrat structurat n trei
compartimente, n care i-au gsit reflectare cele
mai importante aspecte viznd evoluia
podoabelor pe parcursul secolelor, de la prima
atestare n spaiul pruto-nistrean. Amintim c
studiul este realizat n baza tezei de doctor n
studiul artelor, susinut n decembrie 2007 i
vine s completeze volumul editat la Chiinu n
2008 Arta giuvaiergeriei: pietre preioase i
metale nobile, o prim apariie n istoriografia
din Republica Moldova privind materiile prime
utilizate n arta confecionrii podoabelor.
n Introducere autoarea a realizat o ampl
descriere a surselor folosite n procesul de
elaborare a prezentului studiu, venind cu o
descriere exhaustiv a situaiei la zi privind
domeniul artei bijuteriilor i analiznd, practic,
fiecare monografie sau articol cu referin la
podoabe n diferite coordonate temporale sau
spaiale.
ARTA 2011

182
Primul capitol, ntitulat Podoabele la est
de Carpai i n Basarabia (de la origini pn la
1940), permite s facem o incursiune n istoricul
apariiei podoabelor n spaiul pruto-nistrean.
Autoarea descrie evoluia artei metalelor
preioase n Antichitate i n Moldova medieval,
subliniind rolul breslelor meteugreti, a
mnstirilor i a domniei, principalii
comanditari ai pieselor de valoare. O deosebit
atenie a fost acordat analizei podoabelor laice
depistate n Basarabia i datate cronologic cu
perioada cuprins ntre 1812 i 1940, fiind
specificate piesele ceremoniale, podoabele
domneti, portul bijuteriilor n funcie de
vestimentaie n diferite zone geografice etc. Un
loc aparte l are descrierea i analiza orfevrriei
de cult din Basarabia, autoarea menionnd c
bisericile i mnstirile din spaiul pruto-
nistrean erau nzestrate cu odoare preioase, dei
sunt frecvent atestate piese realizate din alam,
tombac, norblin, alpaca. Merit atenie i
informaiile cu referin modalitile de marcare
i aplicare a titlului articolelor de bijuterie pn
la 1940, autoarea evideniind activitatea Camerei
de marcare a titlului, care a funcionat la
Chiinu la mijlocul secolului al XIX-lea, i
propunnd unele recomandri practice privind
procedeele de determinare a titlului aliajului de
metal preios.
Cel de-a doilea capitol, Arta giuvaiergeriei
n Republica Sovietic Socialist
Moldoveneasc, ne readuce n atmosfera acestei
perioade is-torice, autoarea struind asupra
lipsei de individualitate i personalitate a
bijuteriilor i a costumului purtat de homo
soveticus. n opinia noastr, aceste podoabe
posed o valoare deosebit, exemplificnd portul
accesoriilor i educaia estetic i unele ncercri
ale meterilor bijutieri de a participa la
expoziiile de art decorativ sau art plastic
(republicane sau unionale). Un interes aparte
prezint, n acest context, tentativa autoarei de a
restabili istoricul i premisele dezvoltrii
atelierelor de giuvaiergerie i fondarea, la 1972, a
primei n RSSM (de altfel, i ultima), Uzin de
Bijuterii cu sediul la Chiinu.
Odat cu destrmarea URSS i trecerea de
la economia planificat la economia de pia,
industria autohton de bijuterii este impus la
condiii drastice de supravieuire, un impact
deosebit avnd asigurarea cu materii prime
preioase pe cont propriu, cutarea de meteri
profesioniti, meninerea volumului de
producere stabil i concurena acerb att n
sectorul privat, ct i n sectorul de stat. La acest
capitol se mai adaug lipsa unei legislaii
perfecte n domeniu, prezena pieei negre
privind designul bijuteriilor, nerespectarea
drepturilor de autor etc. Aceste i multe alte
aspecte i-au gsit reflectare n cel de-a treilea
capitol ntitulat Arta bijuteriilor la etapa
contemporan.
n paginile acestui compartiment este
analizat foarte consistent evoluia sectorului de
stat i a celui particular, ultimul se manifest cu
precdere dup 1991, precum i modificrile n
domeniul marcrii bijuteriilor autohtone. n
opinia noastr, o reuit incontestabil prezint
compartimentul cu referin la designul
podoabelor i descrierea celor mai
reprezentative articole de giuvaiergerie realizate
de bijutierii autohtoni, cum este diadema
confecionat cu ocazia 45 de ani de creaie a
Primadonei Operei Naionale Maria Bieu. De
un real folos pentru cercettori i doritorii de a
cunoate domeniul dat sunt informaiile aduse
privind semnificaia simbolic a culorilor i
formelor n arta bijuteriilor, mai ales odat cu
necesitatea de a alege un cadou-bi-juterie.
Totodat, merit toat atenia i informaiile
aduse pe marginea unor asemenea aspecte
precum metodele de apreciere i de evaluare a
bijuteriilor, modalitile de restaurare artistic a
podoabelor deterioaret sau aflate n coleciile
muzeale, respectiv, i condiiile de pstrare a
pieselor de valoare, care formeaz un veritabil
tezaur artistic al rii noastre.
Finalizeaz studiul concluzii concludente
i ample recomandri privind subiectul abordat
n premier n cercetrile contemporane din
Moldova i rezumate selective n limbile romn,
rus i englez. Prezentul volum a avut de
ctigat din cauza anexelor privind arta
bijuteriilor din spaiul pruto-nistrean i regiunile
limitrofe, multe informaii fiind plasate n tabele
comparative care fac lectura textului mult mai
palpitant.
Pentru a facilita parcurgerea monografiei,
autoarea a considerat oportun plasarea la finele
lucrrii a unui mic glosar explicativ de termeni
specifici, utilizai n arta bijuteriilor, explicnd
cu lux de amnunte termeni necunoscui n
mediul larg, cum sunt emailare artistic, alpaca
sau faetarea diamantelor. De menionat c
informaiile istorice i tehnologice sunt asociate
cu anexe color, care vin s completeze textul i s
exemplifice relatrile autoarei.
Profesionalismul cercettoarei privind ela-
borarea unui studiu tiinific este consemnat i
prin ampla list selectiv a bibliografiei utilizate,
multe recomandri i sugestii bazndu-se pe
propriile observaii i pe experiena personal,
lucrarea devenind, astfel, un ghid tiinifico-
practic.
Suntem ferm convini c studiul elaborat
de Liliana Condraticova Arta bijuteriilor din
Moldova a fost demult timp ateptat n mediul
cercettorilor autohtoni, dar i al muzeografilor,
colecionarilor, bijutierilor i tuturor doritorilor
de a valorifica cultura naional.
Fiind scris ntr-un limbaj accesibil, cu o
multitudine de aspecte abordate din domeniul
istoriei, artei, economiei i tehnologiei, lucrarea
este prefaat de doctorul habilitat n istorie,
profesorul Pavel Cocrl, cu care suntem absolut
ARTA 2011

183
de acord n ceea ce privete faptul c purttorul
podoabelor a fost i va rmne fidel necesitii
de a se nfrumusea i de a se evidenia, folosind
exuberana i frumuseea articolelor de bijuterii,
att timp ct pe Terra va exista Femeia. Este o
lucrare destul de feminin, nsi coperta crii
incitnd prin strlucirea aurului i a
diamantelor, cei mai fideli prieteni ai doamnelor
i domnielor.
Felicitm autorul cu aceast apariie
editorial i i dorim n continuare noi realizri
frumoase ntr-un domeniu pe ct de miraculos,
pe att de complicat, care necesit perseveren,
abnegaie i profesionalism nalt.


Academician, profesor Mircea BOLOGA
ARTA 2011

184
SIMBOLURILE NAIONALE O VIZIUNE ISTORICO-ARTISTIC

SIMBOLURILE NAIONALE ALE REPUBLICII MOLDOVA.
INSTITUTUL DE CERCETRI ENCICLOPEDICE A ACADEMIEI DE TIINE A
MOLDOVEI, CHIINU: BONS OFFICES, 2011, 636 p.




Monografia colectiv SIMBOLURILE
NAIONALE ALE REPUBLICII
MOLDOVA, este realizat de Instituia Public
Enciclopedia Moldovei, din 27 mai 2011
Institutul de Studii Enciclopedice al Academiei
de tiine a Moldovei.
Ideea editrii unui volum consacrat
simbolurilor naionale ale Republicii Moldova,
lansat de Instituia Public Enciclopedia
Moldovei n colecia recent lansat
Encilopedica, a fost de un succes remarcabil,
cu un rsunet semnificativ n cercurile
academice, diplomatice i artistice (Cimpoi,
Bahnaru, 2011; Dabija, 2011; Eanu, 2011;
Pslariuc, 2011; Tac, 2011). Din cauza c de la
proclamarea independenei Republicii Moldova
prezentul studiu este unicul care nglobeaz o
multitudine ampl de probleme, analizate att n
timp, ct i n spaiu, considerm oportun
nominalizarea persoanelor care s-au dedicat
ntr-un timp record scrierii compartimentelor cu
referin la simbolica naional.
Sub nemijlocita conducere a
responsabilului de ediie dr. n politologie
Constantin Manolache, a coordonatorului i
redactorului tiinific dr. n istorie Silviu
Andrie-Tabac, autorii din diferite domenii
Vladimir Bogdan, dr. n istorie Ana Boldureanu,
dr. n filologie Varvara Buzil, dr. n istorie
Vitalie Ciobanu, cercettorii tiinifici Petru
Costin i Silvia Donici, dr. n istorie Vlad Mis-
chevca, dr. n economie, profesor universitar
Mihai Patra, dr. hab. n studiul artelor Mariana
lapac, dr. n economie Didina ru i dr. n
istorie Ion Xenofontov au realizat un studiu
complex, innd seama de ultimele realizri
tiinifice naionale i internaionale, propunnd
soluii adecvate i reproducnd documente cu
caracter juridic sau istoriografic. Asupra
imagisticii lucrrii n comun acord au lucrat
redactori literari (Vitalie urcanu i Victor
Gherman), corectori (Elena Pistrui i Elena
Varzari), iar superba concepie grafic i
designul crii, dar i materialul ilustrativ de cea
mai nalt calitate, le datorm specialitilor n
domeniu Alexei Colbneac, Valeriu Oprea,
Vitalie Pogola, Oleg Cebotariov, Vitalie Roca i
Sorin Ivasiin.
Pe lng nalta inut tiinific,
impresioneaz aspectul grafic al volumului.
Cartea nglobeaz un design realizat la
superlativ, cu o frumoas supracopert. Fr
excese de ordin cromatic, designul echilibrat,
dar foarte elegant, completeaz armonios
capitolele lucrrii. Fiecare compartiment include
numeroase fotografii i tabele (cca 900 de
uniti ilustrative, din care 70% material inedit,
selectate din 40 de arhive de stat i private), care
exemplific i argumenteaz aportul tiinific al
autorilor la cercetarea temei. Vorba bijutierului,
cartea prezint un veritabil diamant frumos
faetat i incadrat ntr-o montur, la fel oper de
art. n acest sens, volumul ar fi pentru autorii i
editorii autohtoni un fel de model demn de
urmat.
Lucrarea are o structur bine gndit i
echilibrat, fr a obosi cititorul, oferind n acest
sens consistente texte istorice intercalate cu
imagini plastice. Prefaat de un Cuvnt-nainte
semnat de acad. Gheorghe Duca, volumul const
din Introducere, capitolele Stema de Stat,
Drapelul de Stat i Imnul de Stat (semnate de S.
Andrie-Tabac), reprezentnd partea forte a
acestei lucrri i denot naltul profesionalism al
cercettorului n investigarea problemei n
cauz. Actualmente studiul simbolurilor a
devenit un domeniu explorat de numeroi
cercettori din istorie, culturologie, etnologie
etc., ncadrat armonios n perimetrul om-
ARTA 2011

185
simbol-societate. Prezentarea evoluiei
simbolurilor de stat pe perioade cronologice bine
determinate, considerm c este una reuit,
condiionnd n aa mod analiza rolului i
semnificaiei simbolurilor n anumite perioade
istorice, informaiile fiind completate de texte i
imagini ale vremii, susinute de o ampl
documentare.
Credem c nu vom da gre afirmnd c,
doar cu excepia unui cerc restrns de specialiti
n domeniu, aspectele cu referin la simbolurile
naionale derivate i cele complementare practic
nu i-au gsit reflectare n studii tiinifice.
Coroborarea ntre sursele documentare, textele
explicative i imaginile plastice creeaz un
tablou consistent privind evoluia simbolurilor
naionale derivate, elaborate de Comisia
Naional de Heraldic. n acest context se
nscrie perfect i analiza nsemnelor de funcie
ale Preedintelui Republicii Moldova,
completat de imagini plastice care exemplific
splendoarea coroanelor domneti, b-tute n
pietre preioase i perle, iar ulterior i coroanele
regalitii; tronul domnesc din lemn sculptat i
aurit, alte nsemne evideniate n baza
portretelor votive i gravurilor epocii sceptrul
domnesc, buzduganul, spada, sabia. Autorii aduc
exemple elocvente privind nsemnele de funcie
ale Preedintelui Republicii Moldova, elaborate
de Comisia Naional de Heraldic, cu descrieri
explicite i indicaii de uzualitate. n acest
context se nscrie earfa prezidenial (legiferat
la 27 decembrie 1996), colanul prezidenial
(pictor Simion Odainic), cu toate legendele i
istoriile sale (legiferat la 3 februarie 2009),
stindardul prezidenial i cel al prim-ministrului,
varianta grafic final fiind aprobat la 4 august
2010 (ambele realizri ale pictorului Mihai
Malaevschi).
Un alt capitol, Simbolurile naionale
complementare (S. Andrie-Tabac i V. Buzil),
propuse de Comisia Naional de Heraldic,
include un vast repertoriu simbolic (zoomorf,
avimorf, floristic i vegetal) cu valoare de
identificare a poporului i a statului nostru,
subliniind valorile i patrimoniul cultural
naional. Argumentele aduse de autori privind
uzualitatea i valoarea istorico-artistic a unui
anume candidat la simbol naional sunt
concludente. Astfel, n concursul pentru
animalul naional s-au nscris bourul i oaia, iar
printre psri deine ntietatea cocostrcul. Se
va decide rivalitatea ntre fluviile Nistru i Prut,
ntre srbtorile naionale Mriorul, Hora i
Patele Blajinilor, pe cnd monumentul lui
tefan cel Mare i Sfnt din Chiinu (sculptor
Alexandru Plmdeal) a depit evident
valoarea oricrui alt monument la aceast
categorie.
Un interes deosebit prezint
multateptatul compartiment Distinciile de stat
ale Republicii Moldova (S. Andrie-Tabac i V.
Bogdan). Bogata motenire faleristic din spaiul
romnesc este completat de propriul sistem de
decoraii de stat din Republica Moldova autorii
venind i cu anumite recomandri privind
conferirea distinciilor i introducerea unui
sistem similar experienei istorice europene.
Menionm, n acest context, nalta inut
tiinific a textului i aspectul artistic al
ordinelor i medaliilor, autor i pictor S.
Odainic, i mai recent, medalia Crucea
comemorativ. Rzboiul al Doilea Mondial,
realizat de S. Andrie-Tabac, M. lapac i
I.Caminschi.
Pentru cercettorul mai pragmatic,
compartimentul Moneda naional, realizat de
Ana Boldureanu i M. Patra, rspunde unor
provocri exigente, autorii realiznd un studiu
amplu privind leul moldovenesc, emiterea cruia
a completat substanial statalitatea rii i a
permis gestionarea economic i financiar.
Credem c domeniul monetar, asociat de
emiterea monedelor comemorative, exemplificat
prin mostre de cea mai nalt calitate din
colecia Muzeului Naional de Arheologie i
Istorie a Moldovei, Banca Naional a Moldovei
i Banca Naional a Romniei, este unul foarte
interesant i merit n continuare toat atenia
cercettorilor.
Compartimentul Simbolurile Forelor
Armate este analizat foarte amplu, n premier
n istoriografia naional, de C. Manolache i
V. Ciobanu, care i-au axat atenia asupra
reliefrii simbolicii Armatei Naionale, ale
Trupelor de Grniceri i ale Trupelor de
Carabinieri. n acelai context se nscrie i
analiza simbolurilor Vmii, realizat de P. Costin
i V. Ciobanu. n paginile compartimentului au
fost analizate i anexate simbolurile heraldice i
vexilologice, elaborate de Vl. Mischevca, S.
Andrie-Tabac, N.Schico i I. Cruntu, iar
viziunea grafic aparine artistului plastic Gh.
Vrabie.
Compartimentul Simbolurile oficiale ale
Academiei de tiine a Moldovei (S. Andrie-
Tabac) este realizat conform celor mai mari
exigene, proiectele nsemnelor instituiei (autori
S. Andrie-Tabac i M. lapac) fiind aprobate la
edina Comisiei Naionale de Heraldic la 8
iulie 2005. Un interes deosebit pentru
cercettori prezint, n acest context,
vestimentaia pentru dame i brbai, elaborat
pentru membrii titulari i membrii
corespondeni ai Academiei de tiine a
Moldovei, elaborate dup modelul Institutului
Francez i al Academiei Romne. inuta
academic reprezint un simbol elegant al
severitii i echilibrului vestimentar (descriere
tehnic de Aliona Gsc), fiind decorat cu un
ornament brodat cu motive fito- i zoomorfe
(modele de broderie realizate de Mariana
ARTA 2011

186
lapac). O valoare deosebit n cadrul acestui
compartiment l are colanul Preedintelui
Academiei proiect elaborat de S.Andrie-Tabac
i M. lapac i realizat grafic de artistul plastic S.
Odainic.
Capitol X al prezentului volum, intitulat
Armorialul teritorial (S. Andrie-Tabac),
include un compartiment separat al heraldicii
elaborate pentru identificarea administrativ-
teritorial, n baza trsturilor caracteristice
unei anume regiuni. i dac pe parcursul
lecturrii volumului este citat sintagma
Comisia Naional de Heraldic (CNH), nu ne
rmne dect s prezentm compartimentul
final cu acelai generic, elaborat de M.lapac i
Vl. Mischevca. n opinia noastr, este un
compartiment destul de amplu, cu valoroase
informaii att pentru mediul academic, ct i
pentru doritorii de a-i aprofunda cunotinele
n heraldic i vexilologie, fiind complementat cu
anexe privind regulamentul n componena CNH
i, dar i cu fotografii ce reflect activitatea
Comisiei zi de zi. n final, volumul este
completat cu un Tabel cronologic foarte
consistent, n care au fost descrise detaliat
evenimentele din anii 19892010 i o ampl
Bibliografie selectiv, ce corespunde rigorilor
tiinifice n acest domeniu.
Lecturnd ultimele pagini ale volumului
enciclopedic Simbolurile Naionale ale
Republicii Moldova, constatm nalta inut
tiinific i artistic a studiului i
profesionalismul autorilor care au format o
echip de creaie demn de invidiat.
Este o carte care nu doar ar nfrumusea
biblioteca mediului academic, dar i ar nsuma
toate cunotinele cu referin la domeniul
abordat n spaiul Republicii Moldova. Este o
lucrare dedicat i scris pentru toi, indiferent
de etnie sau confesiune, studii sau vrst, care
insufl demnitate i respect fa de neamul i
ara noastr.
La cea de-a XX-a ediie a Salonului
Internaional de Carte 2011, ediia enciclopedic
Simbolurile Naionale ale Republicii Moldova a
fost declarat Cartea Anului 2011, iar n cadrul
Trgului Internaional de carte tiinific i
didactic (10-13 octombrie 2011), a fost distins
cu diplomn de meniune.
Nu ne rmne dect s felicitm colectivul
de creaie pentru o reuit incontestabil i s
rmnem n ateptarea unor noi idei, tot mai
originale.





Dr. n studiul artelor Liliana
CONDRATICOVA




BIBLIOGRAFIE

Mihai Cimpoi,Vasile Bahnaru, Un vandemecum pentru promovarea de facto a identitii noastre naionale //
Literatura i Arta, 31 martie, 2011, p. 6.
Nicolae Dabija, Simboluri ale dinurii // Literatura i Arta, 10 martie, 2011, p. 1.
ARTA 2011

187
Andrei Eanu, O ediie important despre simbolurile naionale ale Republicii Moldova // Sptmna, 15
aprilie, 2011, pp. 8-9.
Virgil Pslariuc, O lucrare-eveniment // Akademos, nr. 1, 2011, pp. 158-160.
Mihai Tac, Simbolurile Naionale ale Republicii Moldova // Timpul, 1 aprilie, 2011, p. 25.
ARTA 2011

188
Centrul istoric al Chiinului la nceputul secolului al XXI-lea.
Repertoriul monumentelor de arhitectur. Editura Arc, 2010, 546 p.



La sfritul anului 2010 sub forma unui
album a aprut o lucrare despre patrimonial
cultural-istoric al Chiinului, tiprit de editura
Arc, care reflect una dintre cele mai
mediatizate pagini ale arhitecturii din zona
istoric a Chiinului. Editat la Budapesta, n
condiii tehnice ireproabile, n versiunea
poligrafic a design-lui pictorului Mihai
Bacinschi, aceast carte este una dintre cele mai
complete surse despre istoria Chiinului, vzut
prin prisma imaginilor monumentelor de
arhitectur actuale sau pierdute, fiind o apariie
de pionierat n domeniul istoriei i culturii
oraului Chiinu.
Studierea patrimoniului istoric-cultural al
Chiinului prezenta interes nu numai din punct
de vedere tiinific, ci i practic, asupra oraului
plannd, din dou direcii, pericolul demolrilor
i distrugerii aspectului su arhitectural inedit.
Locuitorii i doreau mbuntirea condiiilor
de trai prin lrgirea i modificarea spaiului
locativ, fapt ce afecta irevocabil arhitectura
cldirilor istorice, iar edilii oraului
optimizarea condiiilor de trai n ora prin
revitalizarea fondului construit i nlocuirea
fondului istoric cu unul supermodern visul de
afirmare al oricrui arhitect practician. Ambele
intenii se ciocneau de restriciile specifice a
centrului istoric i necunoaterea statutului
valoric al cldirilor, dei registrele cu cldirile
protejate de stat i municipalitate erau accesibile
doar funcionarilor acestor instituii.
Propunerea de a prezenta situaia din
domeniul patrimoniului arhitectural publicului
larg, de a monitoriza Registrele monumentelor
pentru utilizare operativ a venit din partea
organizaiei obteti SIT, director Boris
Gangal, arhitect de formaie profesional, fiind
creat, n baza Listei municipale a monumentelor,
site-ul www.monument.sit.md. Formatul
electronic i caracterul pur informativ al site-
ului, adresat diferselor categorii de utilizatori, a
influenat caracteristicile crii: un stil laconic,
accesibil i reprezentri grafice de rigoare, dup
care cldirea istoric protejat putea fi
recunoscut, cu indicarea ei pe harta oraului. n
ambele cazuri, i la varianta electronic i la cea
tiprit i-au adus aportul Eugenia Rbalco i
Tamara Nesterov, ultima fiind i coordonatorul
ediiei. La elaborarea site-ului s-au implicat i
ali specialiti: Petru Starostenco, istoric; Rita
Garcania, arhitect, lector la Universitatea
Tehnic, care mpreun cu studenii a executat
cea mai mare parte a materialelor grafice.
Atractivitatea site-ului confer imaginile color
ale tuturor cldirilor istorice din Lista
municipal care au supravieuit, precum i
fotografiile monocrome ale cldirilor istorice, de
valoare artistic, fotografiile istorice ale oraului
n diferite etape.
Lucrrile au continuat din 2003 pn n
2007, cnd site-ul a fost lansat oficial,
funcionarea i deservirea lui fiind susinut
financiar de fundaia Soros-Moldova.
Necesitatea prezentrii patrimoniului cultural-
istoric al Chiinului publicului larg devenise un
imperativ stringent al timpului, fapt care a
favorizat decizia edificrii materialelor site-ului
sub forma unui album, finanarea fiind susinut
de aceeai fundaie i de Primria municipal. La
trecerea coninutului pe suport solid, textele au
fost verificate, corectate i completate cu noi
informaii, cu materiale grafice i cele din arhiva
ARTA 2011

189
Sectorului de studiere a monumentelor,
executate de arhitecta Violeta Suvorova. n
februarie 2010, cu o ntrziere de 17 ani, a fost
publicat n Monitorul Oficial al Republicii
Moldova lista monumentelor de valoare
naional, confirmat de Parlament n 1993
odat cu Legea cu privire la ocrotirea
monumentelor de istorie i cultur, fapt ce a
necesitat efectuarea unei concordane ntre
aceste dou registre ale valorilor naionale i
municipale. Fiecare articol a fost nsoit cu dou
numere de nregistrare: primul din Lista
naional i al doilea, cu asterisc pentru cele
incluse n Lista monumentelor de valoare
municipal.
n urma trecerii timpului, care a scos n
eviden erorile comise i a semnalat problema
de mare importan civic a atitudinii
iresponsabile ale autoritilor statului fa de
patrimoniul arhitectural-istoric, supus unei
erodri accelerate, au fost necesare ataarea a
dou anexe. Una este Anexa cu lista cldirilor
disprute din variate motive, obiective i
subiective, i alta a erorilor comise la
ntocmirea acestor liste, indicarea corect a
adreselor fiind condiia utilizrii. O alt anex
este lista arhitecilor care au activat n Chiinu,
autori ai cldirilor istorice.
Albumul Centrul istoric al Chiinului la
nceputul secolului al XXI-lea. Repertoriul
monumentelor de arhitectur, dei nu este
cartea monumentelor municipiului, ci
vizualizarea listelor monumentelor de
arhitectur ale oraului, de valoare naional i
municipal, reprezint, n primul rnd, o surs
informaional, util cercettorilor istoriei i
urbanitilor, o seciune virtual prin
componentele structurii urbane, care va permite
cu mai mult competen i fermitate de a activa
n sensul dialecticii schimbrii prin pstrare.
La 10 martie a.c., n incinta Muzeului
Naional de Arheologie i Istorie a avut loc
prezentarea monografiei, cu participarea
reprezentanilor editurii, Ambasadei Romniei
la Chiinu, Academiei de tiine, Ministerului
Culturii, primriei municipiului Chiinu, iar
discuiile pe marginea ei au demonstrat interesul
tuturor fa de problemele stringente cu care se
confrunt patrimoniul arhitectural al
Chiinului n ziua de astzi.


Dr hab. n studiul artelor Tudor STAVIL
ARTA 2011

190
Teodor Octavian Gheorghiu. Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a
spaiilor nvecinate pn la renatere Roma Antic. Timioara, Artpress, 2010,
vol. III, 258 pagini.



Recent, specialitii din domeniul
arhitecturii i urbanismului au avut ocazia s
fac cunotin cu o excepional ediie, de o
superb calitate poligrafic i cu un bogat
material ilustrativ, semnat de dr. arhitect
Teodor Octavian Gheorghiu Aezri umane.
Istoria urbanisticii europene i a
spaiilor nvecinate pn la renatere
Roma Antic, aprut la Timioara n anul
2010. Genericul acestei lucrri a condiionat
lecturarea lui pe parcurs a cteva zile, primind o
satisfacie deosebit i, posibil, o invidie,
explicat prin faptul c n domeniul altor arte nu
posedm, la moment, asemenea studii de
proporii.
Prezenta lucrare face parte din cursul
universitar Aezri umane, fiind deja la al III-
lea volum, materialul informativ i componena
grafic selectat permindu-ne s presupunem
c autorul ne va bucura n viitorii ani cu
urmtoarele volume. Autorul, cu un deosebit
profesionalism i abnegaie, face apel la istoria
urbanisticii europene, reprezentnd o sintez
universal privind domeniul abordat, i asta n
condiiile unei lipse a informaiilor de acest gen
n spaiul romnesc, att din stnga, ct i din
dreapta Prutului, dar i dificultile de accesare
frecvent ntlnite n calea unui cercettor.
Studiul este structurat n opt capitole
consistente, care vin n continuarea aspectelor
reliefate n primele dou volume. Primul capitol,
ntitulat Oraul etrusc i antecedentele sale (pp.
1-32) vine s ne familiarizeze cu complexitatea
civilizaiei etrusce i impactul deosebit asupra
viitoarei civilizaii romane. Merit atenie
analiza detaliat a fenomenului Terramare (p.
1-6), autorul menionnd c originea acestei
culturi este nc obiect de disput tiinific,
inclusiv, problema trecerii de la acest tip de
civilizaie la cea Villanovian, cu precizarea
celor mai remarcabile centre urbane. Cu lux de
amnunte autorul urmrete evoluia aezrilor
umane, discut pe marginea problemei legate de
originea etruscilor, cronologia evoluiei,
invocnd ideea c urbanismul etrusc trebuie
pus n relaie cu conjunctura contemporan din
spaiul italian i bazinul medtiteranean,
explicnd n aa mod, aplicarea modelelor
prestabilite, geometrice. Autorul,
fundamentndu-se pe studiile scriitorilor antici,
ne readuce regulile de fondare ale oraelor
atribuite etruscilor, uzuale i n epoca roman,
exemplificnd prin asemenea situri precum
Tarquinia, Marzabotto, Perugia, dar i
grandoarea necropolelor care indic nivelul nalt
atins de urbanistica etrusc. Cercetarea
aezrilor umane este completat de studiile de
caz propuse de autor: 12 orae descrise i
analizate n baza aspectului istoric, arheologic i
arhitectural. Spre exemplu, oraul Perugia
(Italia) este prezentat nconjurat de fortificaie
corect i adaptat reliefului i legat de
principalele orae prin cinci pori, fiind
agugate planul general al oraului actual,
exteriorul i interiorul porilor de intrare, iar
planele color de cea mai nalt calitate amplific
valoarea ideilor expuse de autor la acest capitol.
n acest context, menionm nalta inut
tiinific a acestui volum ngrijit de dr. arhitect
Teodor Octavian Gheorghiu, care rezist celor
mai exigente critici att din partea specialitilor
n domeniul istoriei, studiul artelor i
arhitecturii, ct i din partea profesionitilor din
domeniul artei crii i a tehnicilor editoriale.
Ediia voluminoas, care nglobeaz o
multitudine de aspecte abordate din domeniul
aezrilor umane, posed referine explicite i o
bibliografie ex-haustiv, demn de a fi
consultat de specialiti. Este semnificativ faptul
c autorul se nscrie perfect cerinelor
contemporane ale tineretului studios, oferindu-i
att titluri care pot fi depistate n bibliotecile de
specialitate, ct i surse web, cu mult mai
accesibile de cele mai dese ori pentru studenii i
ARTA 2011

191
masteranzii dornici de a mbria profesia de
arhitect. Totodat, dorim s specificm valoarea
didactic a acestui volum, care se prezint drept
un suport de curs complet, integru i rspunde
tuturor cerinelor metodelor moderne de
instruire, din care considerente poate fi perfect
adaptat de profesori n procesul de predare a
cursurilor universitare la istoria ar-hitecturii i
istoria urbanismului.
n cel de-a doilea capitol Civilizaia
roman Generaliti, autorul atenioneaz
cititorul asupra unei senzaii de modernitate, de
actualitate, de apartenen la conceptele lumii
actuale. Astfel, n paginile capitolului se aduc
informaii consistente privind modalitile de
organizare a teritoriului, inclusiv, a ariilor noic
ucerite. Doctorul arhitect Teodor Octavian
Gheorghiu, finaliznd acest compartiment,
puncteaz cele mai importante momente n
procesul evoluiei oraului, printre care se
reliefeaz extinderea i fortificarea acestuia,
integrarea n contextul local i zonal, dotarea ce
amenajri i restructurarea habitatului, capitolul
fiind bogat ilustrat cu hri, planuri urbanistice
i imagini color din actualitate. n opinia
noastr, autorul a reuit s cuprind toate
componentele unui ora antic, studiile de caz
venind n ajutorul cititorului. Astfel, se discut,
n baza planurilor, schemelor i imaginilor
actualizate, despre zidul lui Aurelian, apeductele
i podurile romane de altfel, de o rar
funcionalitate i frumusee. O atenie major
este dedicat centrului monumental al Romei,
anume Forul Roman, Palatinul, Thermele lui
Traian, Colosseum, Forul lui Traian, Panteonul,
Circus Maximus, att de bine cunoscute de la
prelegerile la istoria antic, acum ns,
reliefndu-se aspectele arhitecturale care scap
ateniei unui istoric, dar sunt de o maxim
cutare pentru un arhitect.
Cel de-a treilea capitol, unul foarte
consistent, Urbanism roman prestabilit, ne
familiarizeaz cu structura intern i extern a
taberei militare fortificate (castrum), nefiind
stabilit la moment sursa modelului uzual
acceptat de romanii antici. Astfel, autorul
menioneaz c din perioada republican
castrele dispun de un plan rectanghiular
delimitat prin ziduri, iniial din pmnt i
refcut ulterior din piatr (p. 65). Structura
interioar, bazat pe reeaua rec-tanghiular a
strzilor, a condiionat folosirea frecvent a
castrelor, multe din ele devenind cu timpul,
centre fortificate. n acest context, toat atenia
cititorului se extinde spre informaiile cu
referin la rigorile edificrii unui nou ora,
execuia planurilor (fiind menionai specialitii
agrimensores), finaliznd prin determinarea
elementelor unui model urbanistic roman, fazele
de evoluie i apariia celor mai importante
orae, precum Cosa, Benevento, Capua, Medio-
lanum, Pompei, Herculanum, Bologna, Verona
etc., dar i ierarhia aezrilor: aezru rurale
(vicus) i cu statut intermediar de trg (oppi-
dum, canabae), municipiu, colonie. Fiecare
etap de studiu aduce informaii noi, introduce
n circuitul tiinific date noi, completnd
patrimoniul arhitectural. Studiile de caz vizeaz
att toate aezrile de pe ntregul teritoriu al
imperiului, ct i urbanistica unor provincii
romane. n opinia noastr, studiul tipologiei
uzuale a castrelor romane n relaie cu tipologia
oraelor, planurile generale, perspectivele
panoramice i materialul plastic cu referin la
cele mai spectaculoase orae antice, este unul
foarte valoros din punctul de vedere al istoriei i
arhitecturii, oferind cititorului o unic
posibilitate de a face o vizit inubliabil n Italia.
Urbanistica roman regional, adic nord-
vestul Africii (Mauretania), au devenit subiectul
celui de-al patrulea capitol, autorul
exemplificnd prin studiul oraelor romane
Volubilis, Thamusida, Banasa etc.: planul
general, cartierele, incinta, ansamblul sitului,
restituiile construciilor etc. Tot n acest context
se nscrie i studiul urbanisticii din Britannia
(capitolul cinci), studiul oraelor romane fiind
nceput n anii 1920 i cu o amplificare
remarcabil n anii 19701980, aprox. 30 de
situri, printre care se remarc Verulamium,
Londra, Caerwent, Bram-pton etc. Formidabilele
materiale plastice, asociate cu planurile fac
lectura acestui capitol cu referin la oraele
romane din Britannia mult mai palpitant.
n opinia noastr, un succes remarcabil al
autorului, dr. arhitect Teodor Octavian Gheor-
ghiu, este cel de-al aselea capitol, care continu
seria lucrrilor viznd urbanistica regional,
Dacia Roman. Realiznd o incursiune n
istoricul evoluiei acestei provincii romane,
autorului ofer cteva studii de caz care reflect
fondarea i dezvoltarea unor asemenea orae
precum Dro-beta una din formaiuni urbane
romane la nord de Dunre , i unde este
pstrat opera renumitului arhitect Apollodor
din Damasc. Se-ria oraelor din spaiul Daciei
Romane este continuat de planuri i vederi
panoramice ale oraelor Sarmizegetusa (p. 159-
163), cu prezentarea drumurilor actuale,
cartierelor de locuit, zona Amfiteatrului, aria
sacr cu menionarea atelierelor de producere.
n continuare, putem face cunotin cu
planurile i vederile generale ale oraelor
Porolissum, Micia, Tibiscum, Romula-Malva.
Cel de-a aptelea capitol, Urbanistica
roman trzie i bizantin din nordul Dunrii
i Dobrogea, ne familiarizeaz cu cercetarea
celor mai semnificative aezri umane din acest
areal geografic, fondate dup retragerea
aurelian. Autorul menioneaz c sub presiunea
evenimentelor construciile se adapteaz la sit i
la specificul geografic i etnic al structurilor
ARTA 2011

192
urbane i al celor fortificate (p. 176). Printre cele
mai cu-noscute aezri umane, asupra crora
struie autorul, se cer nominalizate oraele
Sucidava (cu reconstituirile porilor sudice ale
oraului), Ca-pidava, Troesmis (cu prezentarea
ampl a cetii de est), Tropaeum Traiani
(bazilica cu transept), Tomis (cu cunoscutul
Edificiu cu mozaic), Ca-llatis (cu reconstituirea
bazilicii), Dinogetia (cu planul incintei
fortificate).
Foarte consistent i interesant este
urmtorul capitolul Alte componente ale
urbanisticii roman, care include cele mai
diferite informaii cu referin la ansamblurile
sacre, palalte sau vilele imperiale, fermele (villa
rustica), drumurile, podurile, apeductele, limes-
urile, care reprezint diferite construcii,
instalaii realizate de roman de o complexitate
semnificativ. Astfel, autorul i ndreapt
atenia spre fermele romane, un subiect mai
puin cercetat, descriind toate anexele
gospodreti; analizeaz infrastructura a
imperiului cu cele mai spectaculoase realizri
(apeductul de la Aqua Virgo), sistemele de
canalizare; primul din istoria umanitii sistem
de drumuri roman care acoperea parial trei
continente, specificndu-se scara de valori ale
drumurilor i legislaia care reglementa normele
tehnice ale drumurilor romane, a podurilor
imense. Nu putem trece cu vedere nici hrile
romane Itineraria , variate cataloage de pe
timpul lui Caracalla; limes-urile, ansamblurile
militare etc. Materialul grafic i ilustrativ privind
fiecare studiu de caz aparte faciliteaz lectura i
suscit interesul cercettorilor din domeniu (p.
212-242).
n ansamblu, lecturnd cu o deosebit
satisfacie volumul n discuie, concluzionm c
este o lucrare de o nalt inut tiinific i
grafic, n care foarte armonios i-au gsit locul
i informaiile istorice i tehnice, i
componentele ilustrative, care, n opinia noastr,
necesit o specificare aparte, pentru perceperea
integritii i complexitiii ediiei: planuri
generale i de detaliu; seciuni, reconstituiri;
perspective aeriene; scheme conceptuale; vedute
generale, fotografii de epoc, desene ale
elementelor. Luate n ansamblu, aceste
informaii sunt iminente nelegerii urbanisticii
i a tuturor componentelor sale, fapt care acord
studiului n cauz o deosebit valoare tiinific,
didactic i cognitiv.
n ferma noastr convingere, studiul
prezentat de dr. arhitect Teodor Octavian Gheor-
ghiu Aezri umane. Istoria urbanisticii
europene i a spaiilor nvecinate pn la
renatere Roma Antic, este deosebit de
valoros. Apariia lui nu poate fi trecut cu
vederea att de specialitii din domeniul istoriei,
arheologiei, urbanismului i arhitecturii, ct i
de toi doritorii de a cunoate cultura universal
i n spe, cultura din spaiul romnesc. i dup
cum primele dou volume i-au gsit rsunet n
mediul academic i practic, suntem ndreptii
s afirmm c prezentul volum va fi unul de real
folos, iar autorului i dorim noi realizri ncalea
anevoias de studiere, cercetare continu i
introducerea n circuitul tiinific (dar i al
patrimoniului cultural), al celor mai importante
monumente i aezri umane din istoria
universal i naional.


Dr. n studiul artelor, Liliana CONDRATICOVA
ARTA 2011

193
Ctre autori

Cercetarea tiinific este o perpetu
cutare, un schimb permanent de opinii i
circuit de idei, rezultatele cruia sunt reflectate
n paginile revistei tiinifice ARTA. Seria Arte
Vizuale. Arta Plastic. Arhitectura, editat de
Centrul Studiul Artelor al Institutului
Patrimoniului Cultural al Academiei de tiine a
Moldovei.
n acest context, revista ARTA se prezint
drept o publicaie tiinific din Republica
Moldova care cuprinde o varietate desvrit de
do-menii i subiecte puse n dezbatere.
Obiectivul primordial al revistei n cauz
este cercetarea multidimensional, n timp i n
spaiu, a istoriei i teoriei artei naionale: artele
plastice, arhitectur, sculptur, arte decorative;
includerea n circuitul tiinific a informaiilor
noi, valorificarea rezultatelor investigaiilor
continue att a domeniilor tradiionale (arte
plastice), ct i a domeniilor recent intrate n
arealul de preocupare a specialitilor (batik,
orfevrrie, arhitectur ecleziastic etc.). Astfel,
urmrim pas cu pas evoluia tuturor genurilor
artei, tindem s reliefm portretele de creaie ale
artitilor plastici de referin, locul i rolul lor n
dezvoltarea artei naionale i n regiunile
limitrofe.
Colegiul de redacie este deschis pentru
colaborare cu specialitii preocupai de studiul
artei. Suntem n ateptarea materialelor inedite,
problematizate i interdisciplinare, care ofer
oportuniti semnificative pentru analiza
operelor de art. Redacia revistei i propune
abordarea subiectelor cu referin la arta antic
i medieval, arta modern i contemporan,
jubilee, recenzii i prezentri de carte.
Anual, termenul limit de prezentare a
materialelor pentru publicare n anuar este de 1
aprilie, materialele fiind expediate pe adresa
isaasm@asm.md i lilia_condrat@list.ru i la
adresa: Chiinu, bd. tefan cel Mare 1,
Institutul Patrimoniului Cultural, Centrul
Studiul Artelor, bir. 525 i 527. Colegiul de
redacie i rezerv dreptul de a respinge
materialele care nu corespund normelor tehnice
de publicare i coninutului revistei de profil,
materiale propuse spre publicare n alte reviste
sau editate anterior sub diferite forme.
Volumul materialului, redactat n limba
romn, englez sau francez, propus spre
publicare nu va depi 1.0 c.a. (40 000 semne).
Textul va fi prezentat n varianta electronic i
pe suport de hrtie, redactat tehnic la urmtorii
parametri: TNR 14, space 1,5; dreapta 3,0 cm.;
stnga 1,5 cm.; sus-jos 2,5 cm. Imaginile,
tabelele, graficele se prezint separat, n format
JPG, TIFF, cu o rezoluie bun, cu legendele co-
repunztoare i sursa provenienei ilustraiilor.
De preferin, poate fi indicat locul amplasrii
imaginii/tabelului. Materialul va fi nsoit de re-
zumate (200-300 cuvinte) n limbile romn,
rus, englez/francez i cuvinte-cheie (5-7
cuvinte), plasate la sfritul articolului i
redactate tehnic la TNR 12, space 1,0. La
prezentarea materialului fiecare autor va semna
n mod obligatoriu o declaraie de rspundere
privind materialul propus spre publicare,
anexnd date complete despre autor.
Referinele vor fi plasate n subsolul
paginii, conform modelului:

Pentru cri, monografii:
C. Ciobanu. Stihia profeticului. Chiinu:
BusinessElita, 2008.

Pentru articole citate n culegeri, reviste:
T. Stavil. Arta plastic din Basarabia //
ARTA, Chiinu, 2005, pp. 17-25.

Pentru teze de doctor, autoreferate:
L. Condraticova. Arta giuvaiergeriei din
Republica Moldova. Autoref. tezei de dr. n
studiul artelor. Chiinu, 2007.

Pentru sursele web:
www.arta.md/membri/Eleonora_Barbas.
n mod obligatoriu se anexeaza data accesrii
informaiei.

Model de perfectare a textului:




Suntem recunosctori pentru receptivitate i colaborare,
Cu stim, Colegiul de redacie
Autor

TITLUL

Textul articolului

Rezumatele i cuvintele-cheie
Lista ilustraiilor
Lista abrevierilor
ARTA 2011

194