CULTURA VIZUAL

AVANGARDA I ARTA MODERN

(notie de curs)
Augustin Ioan
Distinsi colegi cursanti la Cultura vizual/Estetic,
ntruct nu m bazez doar pe abilitile dvs de a cuta pe grup
notiele pentru discuia noastr despre mutaia de paradigm
produs de modernitate n art, primii, v rog, nc o dat,
sinteza a ceea ce va trebui s explorai dvs, n timpul alocat
pregtirii pentru acest curs (pauz pentru rs copios), atunci
cnd vei citi Arte i idei, de pild, sau cnd vei vizita MNAR i
MNAC.

Seminar I:

Introducere n arta modern:

1. Impresionismul:

Schimbarea la fa a artei moderne ncepe cu micarea

impresionist.

Revoluia din pictur de la sfritul sec. al XIX-lea

nceputul sec. XX corespunde unor schimbri generale de
paradigm. Micrile de avangard din art corespund unei
schimbri generale a opticii asupra tuturor lucrurilor este
vorba de schimbri de perspectiv determinate de marile
descoperiri ale tiinei perioadei respective.

Impresionitii descoper c ochiul poate fi nelat - ceea ce

vedem nu este neaprat realitatea - vedem doar ceea ce ne las
realitatea s vedem. Cu alte cuvinte, ei fac o distincie
ntre realitate i percepia noastr asupra realitii. Impresionitii
ajung la concluzia c exist mijloace artistice de a modifica ceea
ce vedem, astfel nct percepia la nivelul ochiului s fie
corect.
Impresionitii descoper felul n care ochiul uman percepe
culorile complementare. Ei folosesc efectul trompe loeil, i,
evident, prefer subiectele ce favorizeaz acest efect subiecte
precum apa, aerul, etc.

Definiie:

Abstractizarea este reducerea la esen, la factorii primi ai

realitii.

Abstractiznd discursul anterior, putem spume c, la finele

sec. al XIX-lea i nceputul sec. XX, scopul picturii nu mai este
reprezentarea realitii, ci pictura devine un meta-discurs, un

discurs despre sine nsi (acest nou caracter al picturii se

manifest mai ales dup impresionism, ncepnd cu fauvismul).

Arta avangardist tinde s nu trateze nici un subiect

exterior tabloului este vorba de distrugerea realitii, ca subiect
al tabloului.

Tot acum, n avangard, apare colajul ca manifestare

artistic. El aduce ns cu sine o problem de natur ideologic
colajul folosete, se compune din buci de realitate. Prin
urmare, nu este el oare o reprezentare radical a realitii?
(ipotez ce nu ar corespunde principiului distrugerii realitii ca
subiect al tabloului).

Poate cea mai radical tranformare a artei o genereaz

Marcel Duchamps n loc s creeze art ce reproduce realitatea,
el folosete realitatea, obiecte reale, neprelucrate artistic, pentru
a exprima o idee artistic.

2. Cubismul:

Cubismul pornete de la ideea c nu orice obiect din lumea

real are o esen.

Definiie:

Esena const n atributele ultime, definitorii, ireductibile

unele la altele, ale unui obiect.

Filosoful grec Anaxagoras spunea c esena unui lucru este

acel ceva fr de care obiectul nceteaz de a mai exista.

Cubitii ncearc reducerea realitii la esen, prin

descompunerea ei n forme geometrice primare.

Pn la cubism, arta tindea spre simplificare. Cubitii, ns,

ncearc s surprind, n plan bidimensional, toate
perspectivele, toate unghiurile din care poate fi privit un obiect.
Ei ncearc chiar s reprezinte n dou
dimensiuni micarea i timpul.
Cu alte cuvinte, problema fundamental pe care i-o pun pictorii
cubiti este: Cum pot fi surprinse n pictur procesele?

Arta modern pune realitatea n criz, n ncercarea de a se

desprinde din uniunea prea strns a omului cu realitatea.

Expresionismul:

Expresionismul pornete de la ideea c se pot reprezenta n

pictur afectele, dramele, tririle sufleteti intense, tensiunile
interioare. Picturile expresioniste surprind desfigurarea
descompunerea figurilor, contorsionate de intensitatea tririi.
Expresionitii folosesc culorile ca sugestii i reprezentri ale
emoiilor un procedeu motenit de la fauvism.

Expresionismul abstract:

Expresionismul abstract apare n S.U.A. dup al Doilea Rzboi

Mondial, i marcheaz anii 50 60 ai picturii americane.
Expresionismul abstract reia, recapituleatz toate conceptele
expresionismului (i ale artei de avangard n general) n
reprezentri pur abstracte.

Reprezentani ai micrii: W.de Koening, Jackson Pollock.

n expr. abstract, pictura e o reprezentare a raporturilor

corporale ale pictorului cu tabloul (direcia micrii pensulei,
tehnicile folosite, etc.).

La Jackson Pollock tablourile sunt, efectiv, discursuri despre ele

nsele, despre tablou, despre tehnicile picturale folosite, etc.
Tablourile lui sunt o consemnare a interaciunii pictorului cu
pnza. Pollock pune n criz unele convenii universal acceptate
n pictur, pn la el spre exemplu, prezena i necesitatea
ramei tabloului.

Concluzie:

ntrebarea esenial ce se ridic este: care e miza unei schimbri

de stil? n cazul avangardei, rspunsul e clar avangarda i
propune sabotarea, abolirea din pictur a oricrei tradiii.
Avangarda aduce ns cu sine i o disociere ntre intenia
artistului i interpretarea ce se d creaiei lui, ntre ce a vrut el
s exprime i ce au neles ceilali.

Seminar II:

Odat cu avangarda ncepe un ndelungat proces de

dezvare se renun la tradiie, se scurtcircuiteaz ideea de
tradiie n art.
Avangarda instituie valoarea noului n art, distrugnd ideea de
tradiie, de vechime, de imprtan a vechimii. nainte de
avangard, important n art era nscrierea n canon, ntr-o
tradiie ndelungat nscrierea ntr-o lung linie de descenden
maestru-elev. Idealul nu era originalitatea operei, ci din contra,
se urmrea ca diferena dintre opera maestrului i cea a elevului
s fie ct mai mic, practic inexistent dac se poate.

Nici n arta sacr scopul nu este originalitatea, ci apropierea ct

mai mare fa de modelele originare.

Arta modern e opac, se refer la ea nsi i la nimic altceva.

Arta sacr din contra, se refer la ceva transcendent, este o

fereastr spre divin. Tocmai de aceea, ea nu trebuie s fie
original, deoarece ea nu trebuie s distrag, prin propriul
aspect, atenia privitorului de la esena divin.

Arta modern este non-referenial ea nu se refer la nimic, la

nici o realitate exterioar siei (nu este despre nimic).
n alt ordine de idei, din perspectiva artei moderne, ceva
este bun n msura n care este nou. n trecut, ns, ceva
(inclusiv arta) era considerat bun n msura n care era vech (sau
conform cu tradiia).

n art nu exist noiunea de progres valoarea artistic e peren,

iar valorile artistice se adaug unele altora, nu se nlocuiesc
unele pe altele (progresul este propriu tiinei, nu artei).

Stilurile artisitce sunt comparabile ntre ele n msura n care au

un gen proxim, iar comparaia se face pornind de la acest gen
proxim.n raport cu genul proxim, se compar diferenele
specifice dar aceasta nu nseamn judecat de valoare.

Arta modern promoveaz noul, i astfel noul devine criteriu de

valoare, de ierarhie (ceea ce este greit).
Arta modern se caracterizeaz prin primitivism, dicteu
automat, geometrizarea, simplificarea formelor, invocarea i
emularea artei copiilor, etc. - aadar ea perpetueaz o
perspectiv infantil asupra lucrurilor.
Arta modern i-a refuzat istoria (adic tradiia artistic),
n schimb a fondat o nou tradiie a devenit tradiie, model de
urmat pentru artitii contemporani.

Arta modern:

tinde spre vitez, tehnologie, modernitate (prin urmare, se

ncadreaz n epoc, ncorporeaz tendinele timpului su)

DAR, n acelai timp,

ncearc s creeze o art ce iese din timp o art ce nu

poate fi datat, nu poate fi atribuit unei anumite epoci.
Prinabstractizare, se dorete a se ajunge la elemente att
de fundamentale, simple i imuabile nct nu pot fi datate.

Arta modern urmrete distrugerea, eliminarea delimitrii

ntre convenie i realitate. Ea dorete chiar s schimbe
realitatea, s modifice natura nsi a realitii de aceea, muli
artiti moderni se asociaz unor regimuri politice radicale,
totalitare, care au puterea i dorina de a schimba lumea.

Analiznd arta pe care o produce o societate, poi afla care

este vrsta acelei societi poi surprinde tzeigeist (spiritul
timpului).

Seminar III:

Caracterul abstract este specific i esenial artei moderne.

Arta modern este o art extrem de conceptual - ea nu este

doar un mijloc de reprezentare. Arta modern constituie, aadar,
un fenomen de revolt al artei n faa statutului su de secund n
raport cu realitatea.
Acest statut inferior al artei n raport cu realitatea i are
originile n gndirea platonician: Platon i excludea pe artiti din
cetatea sa ideal, afirmnd c artistul nu face dect s copieze
realitatea. Pentru Platon, realitatea nsi este doar o copie
imperfect a lumii ideale a ideilor. Realitatea copiaz lumea
ideilor, iar ara copiaz realitatea prin urmare, n concepia lui
Platon, arta este copia unei copii. De aici deriv statutul secund
al artei, statut ce a marcat toat creaia artistic de pn la
avangard (cu excepia picturii impresioniste).

Impresionismul nu este afectat de concepia platonic privind

subordonarea artei fa de realitate, deoarece el urmrete s
dea doar impresia unei copieri a realitii de fapt, impresionitii
vor s deformeze copia realitii, astfel nct acea copie
artistic s fie mai veridic dect percepia noastr uzual,
cotidian, asupra realitii.

Arta modern: - nu dorete s reprezinte frumos, estetic

realitatea (aa cum face
arta de pn la ea),
CI

- dorete s intervin asupra realitii nsei, pentru a o estetiza.

n prezent, arta se asociaz i cu moduri de substituire a

realitii - spre exemplu micarea psihedelic din anii 60, ce
practica consumul de droguri n ncercarea de a suspenda i
substitui realitatea cu altceva, prin lrgirea spectrului senzorial.

i prin realitatea virtual se ncearc tot lrgirea spectrului

realitii, substituirea ,chiar, a realitii cu o alt realitate.

n acest context, se pune problema ce este arhitectura? Proiectul

definitivat pe hrtie, n proiect, sau cldirea construit,
definitivat n practic?

Putem substitui realitatea, i putem substitui conveniile uzuale

ale artei.

Arta conceptual: - nu produce obiecte, n sensul strict al

cuvntului;
- produce aciuni, folosete orice fel de mijloace pentru a atrage
atenia asupra unui concept.
Exemplu: pisoarul lui Duchamps, scos din contextul su
funcional i transformat n obiect de art.

Diferitele contexte n care pui unul i acelai obiect modific

relaiile din interiorul obiectului, dar i relaiile dintre obiect i
realitate semnificaia obiectului se modificat
(nsi esena obiectului se schimb!).

Spre exemplu, arta ready-made pisoarul lui Duchamps, scos

din contextul su uzual, i schimb n mod radical semnificaia
i esena.

Concluzie:

Arta modern nu mai are miza de a reproduce realitatea!

(aceasta fusese miza artei nainte de avangard).

Seminar IV:

Muzeul:

Istoria instituiei muzeului:

Unii spun c muzeul i are originile n cabinetele de

curioziti ale Renaterii (nobilii renascentiti colecionau
curioziti, obiecte stranii, criteriul fiind cel al exotismului).
Aceste cabinete de curioziti au nceput, cu timpul, s fie
deschise publicului.

Alii susin c muzeul are origini mult mai timpurii n

locuinele patricienilor romani, n atrium, gsim expuse statui
importate din Grecia. Aceste statui sunt scoase din contextul,
din funcia lor originar, i transpuse n alt context, n care au
doar funcie deexponat n noul context, ele sunt valoroase doar
din perspectiva valorii lor estetice.

Etapele ce duc spre apariia muzeului propriu-zis:

1. Se colecioneaz obiecte stranii, neobinuite;

2. Se colecioneaz obiecte ce nu sunt neaprat stranii, dar au o

anumit valoare, sunt nvestite cu valoare patrimonial;
Spre exemplu: n Renatere se adun i se expun obiecte de art
greceasc i roman art ce inspirase arta Renaterii, i pe
care artitii Renaterii o emulau. Obiectul muzeificat are, n
acest context, valoare justificatorie - el este un stmo al
obiectelor de art produse acum (n Renatere), aadar el
justific demersul artistic contemporan.

Criterii de muzeificare:

gustul colecionarului (este, spre exemplu, cazul Muzeului

Coleciilor de Art);

valoarea justificatorie, patrimonial (obiecte fcute de

antecesori);

criteriul valorii estetice (criteriu introdus n sec. al XIX-lea).

Definiie:

Capodopera este o oper de art foarte bun din punct de

vedere estetic, dar i unic una din operele principale ale unui
mare artist.
Exemple de criterii pe care se poate organiza o expoziie
retrospectiv (organizat de curatori):

Zpada n pictura impresionist;

roul n pictura ruseasc;

etc.
Astfel de expoziii se organizeaz prin proiecte curatoriale.

Se pot organiza i expoziii axate pe o singur

personalitate (expoziii ce includ tot ce a creat mai important
respectivul artist).

Casa memorial este un alt tip de muzeu un muzeu ce

ncearc s surprind personajul, personalitatea memorat n
ipostazele sale cotidiene.

Muzeul are funcia de tezaurizare i conservare a ceva.

Arta nu este un produs al normalitii, ea este produsul

unei stri alterate a contiinei.

Care este oare statutul operei de art n epoca tehnicii, n care

orice oper de art poate fi copiat, poate fi reprodus la
nesfrit?

Muzeul virtual:

Spre exemplu: muzeul virtual Palladio (arhitect renascentist

italian) toate cldirile lui Palladio (pe care arhitectul nsui le-a
sistematizat ntr-o carte) au fost reproduse virtual.
DAR exist diferene ntre casele lui Palladio construite efectiv,
dup proiectele acestuia, de diveri arhiteci, i casele lui
Palladio reproduse virtual. Acest lucru se datoreaz faptului c,
foarte adesea, punerea n practic a unui proiect arhirtectonic
presupune anumite compromisuri, cerute de condiiile concrete
de construcie. n consecin cldirea construit include, foarte
adesea, abateri de la proiectul originar.

Muzeificarea:

n ultimele decenii a avut loc o revoluie n ceea ce privete

noiunea de muzeu: expoziiile permanente ncep s dispar,
expoziiile circulnd, n schimb, din loc n loc, sub form
de expoziii temporare. Se impune, astfel, n muzeificare criteriul
curatorial - curatorii restructureaz mereu expoziiile temporare
organizate, schimbnd mereu criteriul de organizare al
expoziiilor sau, altfel spus, criteriul de selecie al operelor
expuse.
Exist, ns, i pericolul disneyland-izrii muzeelor.

Seminar V:

La Paris, sub patronajul arhiepiscopului Lustiger, a aprut

recent o carte ce reproduce o serie de conferine desfurate la
Notre Dame, n postul patelui 2005. Conferinele au avut teme
diverse, fiind inute de diverse personaliti culturale franceze.

Una dintre conferine a avut ca tem arta contemporan

vorbitorul a propus o analogie ntre apariia artei
moderne i apariia cretinismului:

Artitii avangardei i-au propus s rup legtura cu tradiia.

Acest gest de punere n criz a tradiiei (artistice) este analog

ruperii cretinismului de tradiia iudaic, cretinismul

adresndu-se, spre deosebire de iudaism, tuturor neamurilor.

O alt analogie se poate gsi n domeniul arhitecturii sacre

cretine: n acest domeniu s-a produs o rupere de tradiia
conform creia arhitectura sacr cretin cotemporan i are
originea n arhitectura religioas a sec. al XVIII lea. Aceast
ruptur s-a svrit fcndu-se apel la o tradiie mai mare, mai
veche cea a bisericii cretine preschismatice.

Generaliznd, obinem urmtoarea regul:

Orice demers de desprindere de o tradiie mai mic ( t )

presupune reasumarea unei tradiii mai mari ( T ). Reasumarea
tradiiei mai mari ( T ) duce la transformarea tradiiei mai mici ( t
) n caz particular al T.
Ba mai mult, ducnd mai departe raionamentul nostru,
vom observa c ruptura de t i reasumarea T duce, n cele din
urm, invariabil la nfiinarea pe baza tradiiei mai vechi ( T ) a
unui nou canon, a unei noi tradiii ( T ).

Iat cum se reflect acest raionament n analogia noastr

cretinism arta modern:

Cretinismul renun la tradiia iudaic ( t ) - pe care, ns,

i-o asum raportndu-se la tradiia anterioar, mai mare, a
Genezei ( T ): Dumnezeu a creeat Lumea, (adresndu-Se prin

actul Su creator ntregii Sale creaii) nainte de a se adresa

poporului ales (aadar naintea tradiiei iudaice).
n cele din urm, pe baza tradiiei Genezei ( T ) - tradiie
care pecetluiete relaia esenal a lui Dumnezeu cu ntreaga
creaie cretinismul ntemeiaz o nou tradiie
( T ) Dumnezeu nu aparine doar poporului evreu, El se
adreseaz, prin sacrificarea pe cruce a Fiului Su, ntregii lumi,
ntregii omeniri.

Arta modern renun la tradiia artistic a sec. XVIII XIX ( t ),

raportndu-se la tradiia mai veche a artei preistorice, a artei
tradiionale africane, etc. ( T ).
n cele din urm, pe baza acestor tradiii artistice mai vechi ( T ),
ia natere o nou tradiie, un nou canon artistic canonul i
tradiia artei moderne ( T ).

nrebarea ce se ridic acum este: se pot gsi oare n interiorul

tradiiei surse de nnoire? n fond, n ce const tradiia:
n conservarea vechiului, sau n nnoirea vechiului?

Concluzie:

Istoria artei este: - o istorie att a conservrii tradiiei,

DAR I

- o istorie a respingerii tradiiei i a nnoirii.

nnoirea presupune trei pai:

1. Revoluie n interiorul tradiiei - negarea tradiiei, prin

transformarea ei n caz particular al unei tradiii mai mari i mai
vechi.

2. Naterea (pe baza tradiiei mai vechi) a unei noi tradiii, care e,
la rndul ei, canonizat.

3. nelegnd mecanismul, oare pot folosi noua tradiie ( T ) ca

punct de plecare al unei noi revoluii?

Cu ct mai veche este tradiia la care te raportezi, cu att

mai futurist , mai nou este tradiia nou-creeat.

Stilurile artistice sunt paricidale stilul nou ucide ntotdeauna

stilul imediat anterior.

Seminar VI:

Concluzii:

Ce a nsemnat episodul avangardelor n privina prizei cu

realitatea?
Episodul avangardelor a trecut fr a avea nici un ecou n
contiina publicului larg oamenii obinuii nu neleg nici
acum, n contemporaneitate, mesajul artei moderne,
abstracte. Micarea modern a rmas un corp strin n istoria
artei, din perspectiva receptrii sale de ctre amatorii avizai
(Vianu). Ea depete, n continuare, cu att mai mult
ateptrile publicului larg.
Micarea modern i-a propus s nu semene cu nimic din ce s-a
petrecut n art naintea ei. Ea i-a propus ruptura radical,
catastrofic, cu tradiia.
Arta modern a forat limitele a ceea ce se nelegea la momentul
respectiv prin pictur, arhitectur, muzic, etc.
n pictur micarea modern foreaz limitele opticii (ncepnd
cu impresionismul). Pictura modern renun, n cele din urm,
total la caracterul figurativ, devenind non-figurativ.
n muzic se foreaz limitele audibilitii nsi ideea de
melodie este pus n criz, negat, repudiat. Se scriu partituri
pe criterii grafice scopul fiind dispunerea notelor pentru a
alctui un ansamblu estetic, atractiv din punct de vedere vizual,
nu realizarea unei compoziii muzicale. Apare muzica tonal,
muzica serial, muzica dodecafonic.
n arhitectur sunt contestate i bulversate toate regulile, toate
canoanele universal acceptate anterior.

Arta modern (ca i cea contemporan) aduce contestatea

canonului i conveniei pn la ultima limit, pn la ultima
consecin negarea, devalorizarea a nsui domeniului artistic
n discuie i, pe de alt parte, canonizarea propriilor procedee.
Spre exemplu: n pictur, este desfiinat pictura de evalet.
Aadar, arta modern pune n criz nsi ideea de tablou (n
pictur), ideea de cuvnt (n literatur), ideea de melodie,
etc. Adevrata poezie contemporan, cea care are cu adevrat
priz la public, nu este poezia scris de poei, ci aceea rostit,
recitat, cntat spre pild, pe rap.
n ciuda spiritului contestatar, revoluionar al artei
moderne, revolta artistului fa de societate nu este o invenie a
micrii moderne. Aceast revolt a artistului ncepe n
romantism, odat cu naterea idealului poetului damnat, ce i
asum o poziie marginal n raport cu o societate ale crei
convenii nu le accept.
Din nefericire, curentele artistice moderne s-au asociat adesea
cu micri politice extremiste, radicale, revoluionare, ce au dat
natere unor regimuri politice falimentare. Spre exemplu: artitii
constructiviti se asociaz cu bolevicii; artitii futuriti se
asociaz cu fascitii italieni. Asocierea dintre unele curente
artistice de avangard i micri i regimuri politice totalitare se
face sub semnul sloganului realizrii unei transformri radicale,
estetico-politice a realitii. Att curentele politice extremiste ct i
micrile artistice de avangard sunt marcate de obsesia
demolrii a tot ce le este anterior.
n alt ordine de idei, ruptura artei moderne de tradiie e
contemporan i, deci, asociat cu rzboiul distrugerile i
suferinele provocate de Primul Rzboi Mondial avantajeaz
radicalismul din avangarda artistic i violena negaiei acesteia
la adresa status-quo-ului.

Micarea modern este cea mai scurt micare artistic din

istorie (pn la ea, pentru c postmodernismul a avut o vitez de
ardere i mai rapid). Oare doar din cauza vitezei societii
moderne, a tehnologiilor moderne ce evolueaz permanent?
Micarea modern a durat doar o sut de ani.
Micarea modern a rsturnat cu totul conotaia conceptului
de valoare n art:
- aproximativ pn la 1900 n art este considerat bun
doar ceea ce este vechi,
ceea ce urmeaz tendinele i conveniile tradiionale,
ceea ce urmeaz linia fixat de tradiie;
- de la 1900 ncoace n art este considerat bun doar ceea ce
este nou, inovator,
cu totul original.
Arta contemporan este puternic legat de componenta
economic, de cea politic, social, etc.
Arta contemporan depinde mult i de tehnologie spre
exemplu, arta video nu poate exista, este de neconceput
fr aparatul video.
Tot arta contemporan ridic problema raportului
dintre original i copie n art. Oare ceva produs industrial, n
serie, dup un anumit model, un anumit prototip, nu poate fi
obiect artistic?
Arta modern a instituit un elitism al celor puini ce o nelegeau,
i nelegeau mesajul.
n contemporaneitate curentele artistice se schimb anual, sau
chiar de la un sezon la altul.De fapt, stilurile artistice sunt att

de diverse, de multe i se succed att de rapid nct

nsui conceptul de stil nu mai este operaional.
Care este stilul n arta contemporan?
Arta contemporan este compus dintr-o serie de minoriti: exist
o multitudine de coli, de grupuri i sub-grupuri extrem de
diverse prin urmare, nu mai exist un stil al epocii.

Concluzii:

Poate cel mai mare merit al artei moderne este acela de a fi

explorat limitele fiecrui domeniu de expresie artistic, reuind
uneori chiar s epuizeze total aceste limite.
Pictura i muzica modern, spre exemplu, au fost mai radicale,
mai inovatoare dect arhitectura, care a rmas mai
conservatoare, nu n ultimul rnd din cauza limitrilor impuse
de costurile mari ale construciei unei cldiri (cineva trebuia s
plteasc pentru punerea n practic a unui proiect arhitectonic,
iar un proiect foarte radical, foarte revoluionar, gsete cu greu
finanare).
Asocierea curentelor de avangard cu unele regimuri politice
totalitare a fost, cu siguran, o greeal.
Undeva dup al Doilea Rzboi Mondial, curentul artistic modern
dispare, moare expresiile sale nu mai sunt cerute sau dorite
nicieri. n lumea postbelic, experimentul modern devenise
neinteresant...