Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1
Periodizare
În evoluţia artei bizantine pot fi caracterizate unele etape cronologice:
1. Arta bizantină timpurie, secolele IV-V
2. Epoca împăratului Iustinian, secolul al VI-lea, “secolul de aur” al
civilizaţiei bizantine.
3. Perioada iconoclastă, secolele VII-IX
4. Perioada dinastiilor Macedonenilor şi Comnenilor, secolele IX-XII
5. Renaşterea artistică din epoca dinastiei Paleologilor, secolele XIII-XV.
Totuşi, tabloul evolutiv al acestui stil artistic nu poate fi complet caracterizat
fără două epoci artistice care ies în afara istoriei Bizanţului:
1. Arta paleo-creştină, respectiv arta creştină a secolelor II-IV, care se află la
originea stilului,
2. arta post-bizantină, arta creştinismului ortodox de după căderea
Constantinopolului, din secolele XV-XVIII, care continuă, în condiţii total diferite,
tradiţia artei bizantine îmbogăţind-o cu noi caracteristici, în funcţie de zonele în care
ea s-a dezvoltat: arta rusească, arta românească, arta sârbească arta grecească.
Pictura bizantină
În diversele epoci ale istoriei bizantine, în funcţie de evoluţia concepţiei
despre artă şi rolul ei, în funcţie şi de situaţia socială şi economică, s-au dezvoltat mai
multe genuri ale picturii.
• Mozaicul, considerat “pictură durabilă”a fost utilizat pentru
împodobirea bisericilor bizantine din epocile bogate, prospere, de glorie ale
imperiului (mai ales în epoca lui Iustinian). El provoca mari cheltuieli (foiţă de aur,
pietre semipreţioase, marmură, sticlă special prelucrată), execuţia lui era mai
laborioasă, mai îndelungată – dar efectul era impresionant. Ca atare mozaicul s-a
folosit în arta aulică4, înainte de începerea atacurilor turceşti, înainte ca tendinţele
spre autonomie ale diverselor teritorii bizantine să slăbească imperiul. Mozaicul avea
şi puterea de a demonstra, ca şi arhitectura romană, ca şi cea bizantină, strălucirea
gloriei Bizanţului, superioritatea civilizaţiei lui, dar şi prestigiul Bisericii creştine.
Cele mai reprezentative mozaicuri din arta bizantină sunt cele realizate în Ravenna, la
bisericile San Vitale, Sant’Apollinare Nuovo şi Sant’Apollinare in Classe.
• Pictura murală, fresca, a înlocuit treptat mozaicurile începând imediat de
după perioada iconoclastă, fiind o tehnică mai rapidă şi mult mai puţin costisitoare,
deci accesibilă şi unor ctitori mai puţin bogaţi, inclusiv comunităţii unor sate sau a
unor orăşele/târguri care doreau să îşi picteze biserica. Dacă mozaicul avea un
caracter simbolic şi demonstrativ şi uneori decora pereţii marilor biserici pe suprafeţe
mai restrânse, pictura murală avea un caracter narativ5 şi a ajuns să împodobească în
întregime biserica, de la vârful cupolei până la pardoseală.
• Icoanele erau realizate pe panouri de lemn, utilizându-se procedee
tehnice şi artistice asemănătoare celor din pictura murală6. Ele s-au răspândit, mai
4
Arta aulică este arta creată la comanda vârfurilor ierarhiei feudale: împărat, rege, voievod, membrii importanţi ai curţii
suveranului, ierarhi ai bisericii.
5
Caracterul narativ al unei imagini artistice este imprimat de capacitatea ei de a “povesti” scene, întâmplări, istorii, de
regulă din Biblie sau din vieţile sfinţilor.
6
Paul EVDOCHIMOV, Arta icoanei – o teologie a frumuseţii, Editura Meridiane, Bucureşti, 1993, passim
2
ales după perioada iconoclastă, în toate celelalte epoci şi au evoluat şi după căderea
Constantinopolului.
• Miniaturile, picturi sau decoraţii simbolice şi florale (frontispicii,
chenare, vignete) pentru împodobirea manuscriselor, păstrau aceleaşi caracteristici ca
şi pictura murală sau cea de icoane. Ele se realizau în ateliere mănăstireşti, mai cu
seamă în perioada post-bizantină, când cărţile de cult erau foarte solicitate, dând
unitate lumii ortodoxe.
Caracteristici generale ale picturii:
1. Ostilitatea pentru redarea realităţii pământeşti. Pictura bizantină nu se
adresează ochiului ce caută în imagine ceva“frumos”, asemănător cu “frumosul”
formelor naturale, ci se adresează inteligenţei coordonată de textul religios (pilde,
exemple, întâmplări pe care omul trebuie să le înţeleagă prin cunoaşterea Bibliei şi
vieţii sfinţilor). Pictura bizantină şi post-bizantină era “Biblia săracilor”, a celor ce nu
ştiau să citească. Astfel pictura bizantină are un caracter convenţional, simbolic,
menit să ajute pătrunderea sensului ei religios şi nu să fie contemplată, admirată ca un
“tablou”. Meşterii, zugravii, miniaturiştii se ajutau de caiete de modele, herminii7, în
care erau scrise reţete pentru prepararea culorilor, era precizat locul şi încăperea în
care trebuie amplasate scenele, dar cuprindeau şi descrieri, desene cu scene
complexe, cu chipurile sfinţilor.
2. Personajele sunt aliniate într-un plan frontal (paralel cu planul peretelui pe
care e pictată imaginea), de cele mai multe ori sunt în poziţie perfect verticală, cu
efect de izocefalie8.
3. Unele compoziţii sunt strict simetrice, rigide, schematice
4. Lumina este difuză, nu creează umbre adânci, este uniformă. Chipurile
sfinţilor de pe icoane sunt frontalizate, au ochii mari, privirea directă, fixă, bărbia
rotunjită, sunt parcă realizate după un şablon. Sfinţii pot fi recunoscuţi doar după
detalii sau accesorii ştiute, învăţate (lungimea părului, veşmintele, vârsta)
5. Desenul este foarte clar, apăsat, ceea ce dă imaginii un caracter grafic,
decorativ. Faldurile veşmintelor sunt tot desenate peste pata de culoare aplatizată iar
locurile ce ar trebui să fie luminoase, pe chip şi pe veşminte, sunt indicate cu linii sau
cu haşuri9 albe (blicuri).
6. Perspectiva e cea psihologică, fundalul e tratat convenţional. Dacă nu este
plat (auriu ca lumina divină a aureolelor sau azuriu ca bolta cerului), el precizează
sumar ideea unei ambianţe ce ţine tot de explicarea cadrului în care se desfăşoară
acţiunea (construcţii, stânci, ziduri de cetate), având caracter pur simbolic şi nu
naturalist.
7. Numărul culorilor este redus, culoarea poate avea şi ea semnificaţii
simbolice.
Arhitectura
7
Vezi DIONISIE DIN FURNA, Carte de pictură, Editura Meridiane, Bucureşti, 1979, p. 8.
8
Izocefalia este un procedeu compoziţional caracterizat prin dispunerea capului fiecărui personaj din scenă la aceiaşi
înălţime cu ale celorlalte.
9
Haşurile sunt linii subţiri şi paralele.
3
În arhitectura bizantină programul cel mai important este cel al bisericilor,
căruia i se adaugă, în cadrul arhitecturii civile, programul rezidenţial (Palatul sacru
din Constantinopol, început de Constantin cel Mare şi extins de Iustinian) şi cel al
construcţiilor edilitare (marile cisterne subterane, susţinute de sute de coloane, în care
se asigurau rezervele de apă).
În arhitectura ecleziastică se continuă utilizarea planului bazilical (Santa
Maria Maggiore din Roma, şi, din epoca lui Iustinian, Sant’Apollinare Nuovo şi
Sant’Apollinare in Classe, ambele în Ravenna) dar, sub influenţa tehnicilor de
construcţie orientale (arce, bolţi) au loc sinteze complexe ce conduc la o arhitectură
plină de originalitate. Apar astfel bisericile de tip central (mausoleul Santa Costanza
din Roma, San Vitale din Ravenna), bisericile cu plan treflat/trilobat, bisericile cu
plan în formă de cruce greacă (Sfinţii Apostoli din Salonic, San Marco din Veneţia)–
toate având mai multe variante transmise artei post-bizantine şi utilizate, în
arhitectura românească de pildă, până la sfârşitul secolului al XVIII-lea. Capodopera
arhitecturii bizantine este biserica Sf. Sofia din Constantinopol, realizată în epoca de
aur a artei bizantine, epoca lui Iustinian (527-565).
1. STILUL ROMANIC
În Occident, tradiţia culturii romane a fost difuzată şi în teritoriile limitrofe
fostului imperiu. S-au adăugat influenţe artistice din partea popoarelor migratoare
stabilite în zonă. Totuşi, nivelul inferior de civilizaţie al ocupanţilor a provocat un
însemnat regres al vieţii culturale şi sociale. Spiritual, superioritatea creştinismului
faţă de credinţele religioase aduse cu ei de ocupanţi s-a manifestat tot mai puternic,
astfel încât biserica creştină a ajuns treptat să ocupe rol politic de prim rang în noile
organisme statale.
Romanicul şi goticul sunt primele stiluri de anvergură europeană prin
întinderea teritorială (din actualele teritorii ale Angliei, Franţei, Spaniei, Italiei,
Germaniei, Poloniei, până în teritoriile româneşti) şi prin asemănările formelor
artistice adoptate în zonele amintite.
Periodizare
a. Renaşterea carolingiană, sec. al IX-lea. Lui Carol cel Mare (742-814) i se
datorează un sprijin amplu acordat culturii, artei, religiei, prin care urmărea
dezvoltarea civilizaţiei şi implicit a bazei economice a imperiului său. Influenţa artei
romane (arta cu program, planul central şi cel bazilical), germanice (manuscrisele cu
miniaturi, fildeşuri, orfevrărie), bizantine (biserica palatină din Aachen preia tipul de
plan central, octogonal, cu deambulatoriu, de la San Vitale din Ravenna)
b. Arta ottoniană. După prăbuşirea Imperiului carolingian şi stăvilirea noilor
invazii (maghiari, sarazini, vikingi) se restabileşte un echilibru generând o societate
ruralizată, profund religioasă, divizată geo-politic, a cărei unitate culturală se
încheagă totuşi prin circulaţia modelelor şi influenţelor artistice pe drumurile
comercianţilor, pelerinilor şi prin ordinele mânăstireşti
c. Arta romanică propriu zisă, sec. X – XII. Apogeul ei a fost în sec. al XII-lea,
iar în prima parte a sec. al XIII-lea a coexistat cu cea gotică. Este epoca în care au
renăscut marile formule constructive ale antichităţii (planul bazilical, arce şi bolţi,
4
amenajări edilitare), la care s-au adăugat influenţele bizantine, musulmane şi cele ale
popoarelor germanice migratoare.
Forme artistice caracteristice romanicului
Instabilitatea politică şi întoarcerea populaţiei spre protecţia oferită de mica
nobilime duc la o mare dezvoltare a programului arhitecturii militare:
• Castele fortificate au amplasamente ridicate (pe vârfuri de coline), şanţuri
de apărare, ziduri foarte groase (Loches, Chauvigny, în Franţa).
Cultul relicvelor, intensificarea circulaţiei pelerinilor şi întărirea ordinelor
religioase (Cluny şi cistercienii în mod cu totul excepţional) au provocat o mare
activitate constructivă, multe mănăstiri şi abaţii fiind izolate, fapt ce impunea
fortificarea lor:
• Mănăstiri fortificate. Rolul lor şi complexitatea planului lor, care reunea
biserică, locuinţe pentru abate, călugări, pelerini, servitori, oaspeţi; ateliere, bolniţă,
depozite, biblioteci, camere pentru tezaur etc. (Cluny, Franţa, Conques, Franţa)
• Biserici. Marile biserici romanice au plan bazilical de tipul celei din Cluny
TRANSEPT
NAVE
COR LATERALE
NAVA CENTRALĂ
NAVE LATERALE
10
Campanila catedralei din Pisa este cunoscută sub numele de Turnul din Pisa.
5
• Condiţii istorice
Arta gotică a apărut în condiţiile unui puternic avânt demografic, ale
dezvoltării economice generale şi, mai ales, ale înfloririi vieţii urbane. Arta gotică
este o artă care reflectă puterea economică a oraşelor, noile relaţii între oameni în
cadrul civilizat, educat, elegant al vieţii de la oraş. Tot în mediul urban se înregistrau
o puternică emulaţie intelectuală şi înfiinţarea primelor universităţi.
Stilul gotic apare în sec. al XII-lea, în Franţa, răspândit, cu multe caracteristici
locale, în sec. al XIV-lea (Anglia, Italia, Spania, Sf. Imperiu Romano-German
ş.a.m.d.), continuă în sec. al XV-lea sub forma “goticului internaţional” sau
“goticului de curte”.
• Arhitectura
Arhitectura gotică e rezultatul perfecţionării tehnicilor de construcţie de către
echipele de meşteri care ajung să înlocuiască zidăria masivă, grea, a construcţiilor
romanice cu o structură elastică, uşoară, deschisă formată din nervuri de piatră
(ogive) ce continuă traseele coloanelor până la cheia arcelor, ridicându-se foarte mult
pe înălţime. Arcele semicirculare au fost înlocuite cu cele frânte (ogivale), mult mai
înalte dar şi mai elegante. Zidul masiv de cărămidă, nemaifiind cel care dădea
rezistenţă construcţiei, poate fi străpuns de multe goluri: ferestre mari , uşi, logii,
balcoane, nişe.
Fig. a. Planul catedralei St. Denis. b. Secţiune transversală prin catedrala din
Reims.
COR
Cheie de boltă
TRANSEPT
Arce
NAVĂ LATERALĂ
NAVĂ LATERALĂ
NAVA CENTRALĂ
butante
Nava centrală
Arce ogivale
Nave laterale
6
Caracteristicile esenţiale ale stilului gotic în arhitectură:
- ridicarea puternică construcţiilor pe verticală,
- suprafaţa neobişnuit de mare ocupată de goluri în compoziţiile da faţadă
- frângerea arcelor din partea de sus a uşilor, ferestrelor, balcoanelor şi la
nervurile de piatră ale bolţilor.
Deşi de mici dimensiuni faţă de restul catedralelor gotice, La Sainte Chapelle
din Paris, (1248, arh. Pierre de Montreuil) poate fi considerată în mod special
reprezentativă pentru structurile constructive ale Goticului.
Catedralele gotice dezvoltă planul de tip bazilical al Romanicului în
compoziţii planimetrice şi spaţiale complexe. Ele reprezentau, prin dimensiunile şi
calităţile lor artistice, solidaritatea economică şi religioasă a cetăţenilor oraşului, forţa
şi mândria comunităţii urbane, motiv pentru care edificarea lor era o operaţiune de
durată: decenii sau chiar secole. Exemplele cele mai cunoscute sunt marile catedrale
din:
Franţa: Chartres, St. Denis ş. a. (gotic lanceolat11); Notre Dame din Paris ş. a.
(gotic radiant), Reims, Amiens ş. a. (gotic flamboyant)
Germania: Strassbourg, Naumburg, Magdeburg, Bamberg ş. a.
Anglia: Wells, Lincoln ş. a.
Arhitectura civilă: primării (Palatul Dogilor, Veneţia), universităţi, palate de
justiţie (Rouen), locuinţe/palate (Ca d’Oro, Veneţia).
Arhitectura militară: cetăţi şi fortificaţii urbane (Carcassone, Franţa)
11
Goticul lanceolat, radiant şi flamboaiant sunt categorii tipologice (uneori admise şi ca etape cronologice sau faze) ale
goticului francez, care se diferenţiază îndeosebi prin compoziţiile faţadei de vest sau prin structurile decorative.
7
• Sculptura
Caracteristici generale
• Concepţia unitară a repartizării decoraţiei sculptate în interiorul şi exteriorul
construcţiei
• Tematica eliberată de spaime, ameninţări, se orientează spre imnuri de slavă
dedicate lui Iisus şi Fecioarei Maria, protectoarea cruciaţilor.
• Sculptura câştigă mult în expresivitate (chipuri şi siluete senine, elegante,
curtenitoare: Le Beau Dieu – la Amiens, Împărtăşania cavalerului – la Reims,
Sinagoga – la Strassbourg, etc.
• Sculptura începe să se desprindă de arhitectură, să coboare de pe faţade,
împodobind forul public (Statuia ecvestră a Sfântului Gheorghe, Praga, autori Martin
şi Gheorghe din Cluj) sau ansamblurile funerare (gisanţii şi portretele funerare ale
principilor germani: principesa Uta şi prinţul Eckhart, la catedrala din Naumburg)
3. RENAŞTEREA ÎN ITALIA
8
Scrovegni-Padova - asemănat cu Dante în gama sentimentelor şi trăirilor pe care le
surprinde)
Şcoala florentină
Prima jumătate din Quattrocento
Fra Angelico, Masaccio (capela Brancacci-Florenţa), Ucello (Bătălia de
la San Romano)
A doua jumătate din Quattrocento
Ghirlandajo (Naşterea Sf. Ioan Botezătorul), Benozzo Gozzoli (Cortegiul
regilor magi),
Botticelli, Alessandro di Mariano Filipepi (1445-1510), ucenic al lui Filippo Lippi şi
colaborator al pictorului şi gravorului Antonio del Pollaiuolo, influenţat şi de Andrea
del Verrocchio.
Ca parte a cercului de intelectuali şi artişti din jurul familiei Medici, a fost
influenţat de filozofia neoplatoniciană, care încerca o reconciliere a filozofiei clasice
cu cea creştină, ilustrând ideile desprinse din ea în panourile comandate de Medici
pentru vila lor, Primăvara (1478) şi Naşterea zeiţei Venus (după 1482). Alături de
gravurile sale ilustrând Divina comedie, acestea sunt şi printre primele imagini ale
Renaşterii din gravură/pictură care reiau direct teme din mitologia antică, devenite
deja frecvente în alte domenii artistice.
Temele religioase le abordează în lucrări precum Glorificarea Fecioarei
Maria, Încoronarea Fecioarei Maria, în frescele din capela Sixtină de la Vatican,
printre care Tinereţe lui Moise, Ispitirea lui Isus precum şi în urma crizei religioase
prin care trece ca efect al predicilor lui Savonarola, începând din 1490 (Pietà,
Naşterea mistică, Răstignirea Mistică). Tot în această perioadă de criză spirituală
pictează alegoriile Abandonata şi Calomnia
Botticelli - tema mitologică – Naşterea Venerei, Primăvara, ilustaţii la Divina
Comedia
- portrete – Simonetta Vespucci, Tânăr cu medalia
- simţ poetic, originalit, lirism, observarea naturii umane, eleganţă,
linie, culoare
- criza picturii florentine: literaturizare, deturnarea mesaj artistic
filozofic, super-intelectualizare, linii, culori, priviri, dispare încrederea în om–
Savonarola- teme moralizatoare
Şcoala veneţiană
9
• Dezvoltare economică
• Conducere oligarhică
• Securitatea vieţii
• Apa şi lumina
• Influenţă bizantină şi orientală
Renaşterea este un fenomen cultural, artistic, social, politic complex,
ce a cuprins, începând din peninsula italică, întreg Occidentul european, în
secolele XIV-XVI. Originile ei au fost în centre italiene ca Siena, Florenţa,
în secolele XII-XIV.
Ea se referă la renaşterea vieţii culturale pe baza modelului antic, dar
fenomenul implică două aspecte majore: refacerea strălucirii vieţii artistice a
Antichităţii clasice care este luată ca model, reper, sursă de inspiraţie şi
refacerea sistemelor de referinţă din filozofia antică, prin intermediul
Umanismului renascentist, care propune ca modele ale modului de viaţă, de
gândire şi de creaţie artistică textele antichităţii clasice greco-romane:
dialogurile lui Platon, operele istorice ale lui Herodot şi Thucydide, creaţiile
dramatice şi poetice ale grecilor şi romanilor. De la Francesco Petrarca şi
Giovanni Boccaccio la Pico della Mirandola şi Marsilio Ficino, scriitori,
filozofi, poeţi florentini îşi concentrează atenţia asupra omului şi
problemelor lui, propunând o viziune antropocentrică în locul celei
teocentrice a secolelor anterioare. Renaşterea l-a coborât pe Dumnezeu
printre oameni, a descătuşat forţa omului de creaţie, făcând posibile apariţia
personalităţilor enciclopedice şi numeroase invenţii, a impulsionat
dezvoltarea artelor şi a dat oamenilor, artiştilor mai ales, conştiinţa propriei
lor valori. Negustor, condotier, meseriaş sau artist, omul ajunge a îşi stăpâni
destinul, a se realiza prin propriile merite.
Şcoala romană
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Pictor, arhitect, muzician, bijutier, gravor, sculptor ş.a.m.d; Studii:
botanică, mecanică, psihologie, filosofie, astronomie = peste 700 studii în
manuscris; viziune artistică asupra lumii=memorie vizuală + spirit de
observaţie + strădania de a-şi explica
• Madona printre stânci -compoziţia, clar-obscurul, sfumatto, armonia
interioară, perspectiva
• Cina cea de taină – la Milano, bis. Santa Maria delle Grazie –
compoziţie, perspectivă, psihologie
• Mona Lisa del Giocondo – clar-obscurul, peisaj, monumentalitate
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
Claritate compoziţii, fineţe desen, colorit sobru şi armonios
• madonele=calm, tandreţe, seninătate (Madona Sixtină, Madonna del
Granduca, etc.)
•compoziţii în frescă – Stanza della Signatura (Şcoala din Atena,
Parnasul, Disputa, Jurisprudenţa), Incendiul din Borgo
• portretele – Leon al X--lea, La donna velata, Baldassare
Castiglione…
MICHELANGELO (1475-1564)
Sculptor, arhitect, pictor, poet – rolul familiei Medici
• Sculptura: Pietà de la Roma, David, Sclavii, Moise, ansamblul
sculptural din capela Medici, Pieta Rondanini, Pieta din Florenţa
• Pictura: tondo-ul Sfânta Familie, Capela Sixtină (bolta şi peretele)
• Arhitectura: piaţa Capitoliului, cupola şi reorganizarea planului
catedralei San Pietro, Roma
Şcoala veneţiană
GIORGIONE (1477-1510)
Pictura lui, ca şi muzica, e emoţionantă dar nu se poate reda în cuvinte, nu
are întotdeauna subiecte inteligibile, clar formulate – treceri fine,
inedite, de la o nuanţă la alta (albastruverde, galbenroz); integrarea
figurilor în peisaj: Furtuna, Venus dormind, ?Concert câmpenesc
TIZIAN (1485-1576)
Elev al lui Giovani Bellini, colaborator al lui Giorgione sinteză a
caracteristicilor şcolii veneţiene, colorist de excepţie.
Etape de creaţie:
1 calm, voioşie: bachanale, madone senzuale, alegorii: Amorul sacru şi
amorul profan, Flora
2. valoarea umană şi socială, libertate interioară de creaţie = Venus din
Urbino; portrete: Francisc I, Carol Quintul, Filip al II-lea, La Bella
3. Maturitatea deplină = înţelegere mai profundă a vieţii, culoare mai
bogată: Răpirea Europei, Martiriul sf. Laurenţiu etc.
4. Viziune mai sumbră, atmosferă întunecată: Pieta, Încoronarea cu
spini, Supliciul lui Marsyas
VERONESE (1528-1588)
Colorist, monumentalist, pictează pe suprafeţe mari, lucrări parţial istorice
(cu personaje reale, contemporane artistului, cu scene din viaţa reală,
banchete veneţiene), parţial religioase, parţial decorative: Nunta din
Caana, Cina cea de Taină (devenită, la presiunea Inchiziţiei, Cina din
casa lui Levi)
BIBLIOGRAFIE
Mihail ALPATOV , Istoria artei, vol II, Editura Meridiane, Bucureşti,
1967
Constantin SUTER, Istoria artelor plastice, Ed.Didactică şi pedag.,
Bucureşti, 1967
Virgil VĂTĂŞIANU, Istoria artei europene, vol.II, Editura Meridiane,
Bucureşti, 1972
Monografii (albume) prezentând opera artiştilor menţionaţi
ARTA SPANIOLĂ