Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
de Grigore Alexandrescu
Imnul naţional este un cântec patriotic adoptat de către o naţiune pentru a o reprezenta
şi pentru a fi intonat în cadrul unor ceremonii publice naţionale sau internaţionale. Poezia
„Deşteaptă-te, române!”, intitulată iniţial „Un răsunet”, de Andrei Mureşanu a fost, mai întâi,
imnul revoluţiei de la 1848 şi a fost cântat la manifestarea Marii Uniri, din Alba Iulia, la 1
decembrie 1918.
Titlul este format dintr-un verb la imperativ „deşteaptă-te!” şi un substantiv în vocativ
„române”, urmate de semnul exclamării şi exprimă un îndemn hotărât adresat tuturor
românilor de a se trezi la luptă împotriva tiraniei şi a tuturor duşmanilor ţării.
Textul este alcătuit din 11 catrene, care conţin numeroase îndemnuri, toate având ca
principală modalitate de exprimare verbe la imperativ, implicând şi adresarea directă către
neamul românesc.
Prima strofă reia titlul, îndemnându-i pe toţi românii la deşteptare naţională, la
eliberare de sub tiranie, încurajându-i să-şi construiască soarta pe care o merită. Fermitatea
tonului prin care românii sunt impulsionaţi să-şi croiască o viaţă demnă – „acum ori
niciodată” – se continuă şi în strofa a doua, poetul adăugând argumentul originii poporului
român. Mândria de a fi urmaşii romanilor este exprimată prin faima de care se bucură şi azi
conducătorul latinilor: „triumfător în lupte, un nume de Traian”.
Vitejia romanilor se regăseşte în sângele fiecărui român, idee exprimată în strofa a treia
prin comparaţii: „stau ca brazi în munte”, „sar ca lupi în stâne”, urmate de o enumaraţie care
sugerează unitatea poporului: „bătrâni, bărbaţi, juni, tineri”.
Strofa a patra începe printr-o invocaţie retorică adresată direct figurilor istorice ale
neamului, care pot vedea că românii sunt urmaşi demni ai luptei lor pentru independenţă şi
libertate. Îndemnul este exprimat prin verbul la imperativ „priviţi” şi prin enumerarea unor
domnitori exemplari: „Mihai, Ştefan, Corvine”. Curajul şi spiritul lor de sacrificiu s-au
transmis generaţiilor care au urmat, însetate, la rândul lor, de libertatea ţării: „viaţă-n libertate,
ori moarte! Strigă toţi”.
Idealul de unire al tuturor românilor este exprimat în strofa a cincea prin două
simboluri sugestive: „Milcov şi Carpaţi” şi prin jurământul pe care aceştia îl fac în numele
întregii naţiuni: „Jurăm că vom da mâna, să fim pururea fraţi!”.
În următoarele două strofe se compune imaginea patriei prin metafora personificatoare
„mamă văduvită”, sugerând ideea că nerealizarea unităţii naţionale este dureroasă şi ţara cere
sprijinul fiilor săi, rostind şi un blestem împotriva trădătorilor: „De fulgere să piară, de trăsnet
şi pucioasă”.
Strofele a opta şi a noua aduc în memoria românilor asuprirea otomană, exprimată prin
metafora „iataganul barbarei Semilune”, ce a provocat suferinţe şi chinuri atâtor generaţii.
Românii jură să nu mai îndure niciodată tirania nimănui, fiind conştienţi că ţara este în
permanenţă pândită de primejdii.
Penultima strofă exprimă o adresare directă către toţi românii, cu aceeaşi fermitate ca
la începutul poeziei – „acum ori niciodată” -, îndemnând la unire „în cuget şi-n simţiri”.
Neamul românesc are datoria de a aduce la cunoştinţa întregii lumi faptul că teritoriul ţării a
fost redus prin şiretenie şi intrigi politice. Îndemnurile din această strofă sunt realizate prin
substantivul în vocativ „români” şi verbele la imperativ „uniţi-vă” şi „strigaţi”.
Ultima strofă se adresează preoţilor, părinţii spirituali ai românilor, pe care autorul îi
îndeamnă la luptă pentru libertatea poporului şi a ţării, care este sfântă. O altă idee ce se
desprinde din aceste versuri este aceea că neamul românesc este creştin, credinţa în
Dumnezeu fiind ilustrată prin metafora „oastea e creştină”. Ultimele două versuri ale poeziei
exprimă ideea sacrificiului suprem pe care românii sunt capabili să-l facă din dragoste pentru
pământul străbun: „murim mai bine-n luptă, cu glorie deplină / Decât să fim sclavi iarăşi pe
vechiul nost-pământ!”.
De remarcat în această poezie este tonul solemn şi retoric, ilustrat şi prin semnele de
exclamare aşezate la sfârşitul strofelor, sugerând imperativ dorinţa românilor de a-şi apăra
ţara şi poporul, de a lupta pentru libertate şi demnitate naţională. Aceste idei sunt exprimate
într-o formă prozodică deosebită: versurile sunt lungi, cu măsura de 13-14 silabe, rima este
încrucişată, iar ritmul iambic, toate conferind o muzicalitate aparte poeziei.
Textul „Deşteaptă-te, române!” are, deci, evidente calităţi de imn, constituindu-se într-
un adevărat manifest ce militează pentru unitatea şi independenţa poporului român şi a ţării,
fapt remarcat şi de Nicolae Bălcescu, personalitate care a numit-o „Marseilleza românilor”.
„Doina”
- Încadrarea în specie-
Pastelul este o poezie lirică în care autorul descrie un colţ din natură –
privelişte, moment al unui anotimp, aspecte din lumea plantelor sau a
animalelor – prin intermediul căreia îşi exprimă direct gândurile şi
sentimentele.
Vasile Alecsandri este considerat creatorul acestei specii în literatura
română, iar ciclul său de „Pasteluri” a fost apreciat de criticul literar Titu
Maiorescu drept „cea mai mare podoabă a poeziei lui, o podoabă a literaturii
române îndeobşte”.
Poezia „Iarna” zugrăveşte un grandios şi tulburător tablou hibernal într-un
colţ de natură campestru. Imaginea de basm se conturează încă din primele
versuri, discursul poetic începând brusc: „Din văzduh cumplita iană cerne norii
de zăpadă, / Lungi troiene călătoare adunate-n cer grămadă...”
Iarna apare aici ca o fiinţă fantastică, răspândind „fiori de gheaţă” şi
acoperind totul cu o haină albă, scânteietoare. Întreaga ţară s-a îmbrăcat în
„zale argintie”, iar zăpada cade neîncetat. Totul apare ca o diafană, pastelată
pată albă, iar senzaţia infinitului se accentuează o dată cu liniştea ninsorii.
Drumurile au dispărut sub covorul de omăt, iar satele de-abia se mai văd.
Soarele, cu palidele-i raze, „se prevede printre nori”, asemenea viselor de
tinereţe, a iluziilor. Totul este alb, siluetele plopilor se pierd în depărtare, iar
satele par învăluite în „clăbucii albi de fum”. O dată cu apariţia soarelui, cerul
se înseninează, ninsoarea încetează, iar astrul zilei alintă întinderile fără sfârşit.
Imensitatea peisajului este sugerată de metafora „oceanul de ninsoare”,
precum şi de surprinderea dimensiunii terestre şi cosmice a decorului. Tabloul
este însufleţit, în final, de apariţia neaşteptată a unei sănii care aduce voioşia
clinchetelor de zurgălăi.
Impresionat de acest peisaj de iarnă, al cărui farmec îl redă cu o deosebită
măiestrie, poetul comunică, prin intermediul limbajului artistic, sentimentele
de admiraţie, de bucurie, de încântare faţă de priveliştea de basm a naturii, dar
şi de teamă în faţa măreţiei anotimpului, idee sugerată cu ajutorul epitetului
antepus „cumplita iarnă”.
Tabloul hibernal este realizat cu o deosebită şi delicată plasticitate, la
conturarea imaginilor contribuind în special epitetele şi comparaţiile. Cu
ajutorul acestora, peisajul descris este adus în faţa cititorilor. Specifice
pastelului, ca figuri de stil, sunt epitetele substantivale – personificatoare, cel
mai adesea – şi comparaţiile construite cu ajutorul substantivelor şi
adjectivelor. Ca mod de expunere este folosită descrierea de tip impresionist,
în culori diafane, contururile obiectelor fiind mai mult ghicite, decât
evidenţiate.
Deoarece un element caracteristic al anotimpului prezentat este zăpada,
cele mai multe epitete şi comparaţii au la bază albul sau nuanţele de alb: „nori
albi”, „umeri dalbi”, „zale argintie”, „fantasme albe”, „clăbucii albi”.
Specifice pastelului ca specie a genului liric sunt imaginile artistice. Vasile
Alecsandri aduce în poezia „Iarna” un element de certă originalitate,
dovedindu-se precursor al simbolismului românesc: îmbină cu o deosebită
măiestrie imaginile vizuale statice şi pe cele dinamice, imaginile acustice,
creând veritabile corespondenţe între diferitele simţuri, prin care reuşeşte să
cucerească sensibilitatea cititorului şi să-l determine a trăi un sentiment de
contopire a sufletului cu peisajul descris.
Deoarece este prezentat în acest text un tablou din natură, folosindu-se ca
mod de expunere descrierea şi ca figuri de stil mai ales epitetele şi
comparaţiile, deoarece se întâlnesc diferite imagini artistice, iar limbajul
poetic doar sugerează, nu explică sentimentele eului liric, se poate conchide că
„Iarna” de Vasile Alecsandri este un pastel ce aparţine genului liric.
„D-l Goe...”
- Încadrarea în specia schiţei –
de Ion Luca Caragiale
Basmul este opera literară epică, de mare întindere, în versuri sau în proză, în care
„Prâslea cel voinic şi merele de aur” este un text popular, întrucât a fost creat de un autor
anonim şi transmis pe cale orală din generaţie în generaţie, rolul lui Petre Ispirescu fiind acela
de a-l culege şi de a-l publica în volumul din 1872 „Legendele şi basmele românilor”.
Cea mai importantă dintre trăsăturile acestei opere literare o reprezintă caracterul
numai oameni, ci şi anumite fiinţe himerice, iar atunci când într-o naraţiune lipsesc aceşti eroi
Acţiunea prezentată în text este una amplă şi se desfăşoară pe mai multe planuri: unul
principal, cel al faptelor lui Prâslea şi altul secundar, cel al acţiunilor celor doi fraţi mai mari
ai acestuia. Toate faptele, obstacolele întâmpinate de erou sunt, de altfel, trepte ale iniţierii în
Ca în orice basm, şi aici timpul şi locul acţiunii nu sunt precizate cu exactitate, sunt
nedeterminate: „A fost odată ca niciodată...”, într-o împărăţie. Prin această formulă iniţială,
ascultătorul este avertizat asupra intrării într-o lume altfel decât cea reală şi, totodată, asupra
unicităţii faptelor expuse. Astfel, necesitatea captării atenţiei dovedeşte caracterul oral al
eliptice de predicat sau de prezenţa proverbelor şi a zicătorilor, mărci ale vorbirii directe.
Formula de încheiere „Şi încălecai pe-o şa şi v-o spusei dumneavoastră aşa” este întâlnită
oameni de rând. Cifra trei, cu valoare magică, se repetă: împăratul are trei fii, zmeii sunt în
număr de trei, ca şi palatele pe care le au, acestea din urmă sunt prefăcute în trei mere,
În basm, acţiunea este centrată pe conflictul dintre bine şi rău, care este unul radical, pe
viaţă şi pe moarte, iar deznodământul prezintă triumful forţelor binelui asupra răului, acest
Personajul principal din această operă literară, Prâslea, biruie în tot ce face, deoarece luptă
pentru valorile morale eterne, de aceea este ajutat de fiica cea mică a împăratului sau de fiinţe
cu puteri supranaturale (corbul, pentru a-l învinge pe zmeul cel mic, zgripsoroaica, pentru a
ieşi pe tărâmul oamenilor). Acesta, pe lângă însuşirile obişnuite – drept, cinstit, curajos,
inteligent, generos – are şi însuşiri supranaturale – se luptă cu cei trei zmei, transformă
Structura operei este şi ea una specifică: este prezentată o situaţie iniţială de echilibru (un
împărat avea în grădină un pom care făcea mere de aur), apoi un eveniment care modifică
echilibrul iniţial (furtul merelor), are loc o acţiune reparatorie, marcată printr-o faptă eroică
(plecarea lui Prâslea însoţit de fraţii săi în căutarea hoţului rănit, lupta cu cei trei zmei,
mici), iar în cele din urmă se reface echilibrul iniţial şi eroul este răsplătit (pedepsirea fraţilor
Aşadar, existenţa unor formule tipice (de început, mediane şi de încheiere), relatarea unor
personajelor, existenţa unor fiinţe care îl ajută pe erou în acţiunile sale, oralitatea stilului,
tendinţa spre reprezentare scenică, prezenţa unor secvenţe-şablon sunt argumente adecvate
pentru a încadra lucrarea „Prâslea cel voinic şi merele de aur” în specia basmului.
„Mioriţa”
- Încadrarea în specia baladei –
Poezia „Frunză verde magheran...” este o operă lirică, o doină populară de haiducie,
surprinzând un aspect important din viaţa poporului nostru – lupta pentru dreptate socială,
ideal căruia îşi închină viaţa haiducul.
Textul are un autor anonim şi a fost transmis pe cale orală, trăsături ale oricărei creaţii
populare. Poezia are un ritm trohaic, asemenea multor texte folclorice, rimă împerecheată şi
măsura de 7-8 silabe.
Titlul este alcătuit din două substantive şi un adjectiv, cele 3 elemente alcătuind un
epitet dublu ce sugerează în primul rând legătura dintre om şi natură.
Poezia este strucutată pe 5 strofe inegale ca mărime şi surprinde trei etape din viaţa
unui tânăr – prima strofă reprezintă prima etapă şi este o introducere în subiectul poeziei, a
doua strofa reprezintă o altă periadă din viaţa voinicului, iar ultimele strofe prezinta perioada
matură din viaţa acestuia.
Strofa I reia titlul “Frunză verde magheran...” şi fixează locul originii tânărului prezentat:
pe plaiuri mehedinţene: ”voinicel mehedinţean”. Cominicarea omului cu natura, temă
dominantă în creaţiile populare, este reliefată prin ideea că românul s-a născut, a trăit
întotdeuna în mijlocul naturii şi în strânsă legătură cu aceasta: „sunt născut pe frunzi de
fag”(…)”Şi-s scăldat de mic în Olt”(…)”Şi-s frecat cu busuioc”. Acest ultim vers aduce
referire şi la credinţă, busuiocul fiind o plantă sfântă.
Poezia este scrisă la persoana I singular, marcă a eului liric. Românul îşi exprimă direct
dorinţa să fie iubit, viteaz şi norocos: „ca să fiu la lume drag”(…)”să mă fac viteaz de
tot”(…)”să am zile cu noroc”. Limbajul artistic este popular, atât prin expresia “frunză
verde”, formulă tipică în literatura populară, cât şi prin forma “frunzi”, ori diminutivul
“voinicel”.
În strofa a II-a, exprimarea este tot la persoana I, autorul anonim simbolizându-l pe
românul care-şi mărturiseşte devenirea ca haiduc, pe meleagurile natale. Ajungând la vârsta
adolescenţei, tânărul a fugit în munţi şi s-a făcut haiduc, „cu trei rânduri de pistoale” şi cu o
„inimă de oţel”. De aici reiese o altă însuşire a românului, aceea care îl face însetat de
dreptate; de aceea cei viteji se refugiau în munţi sau în păduri :”C-am fugit de la părinţi
(…)Şi-am ajuns un voinicel cu inima de oţel”. Curajul şi mândria sufeltească, neînfricarea
haiducului sunt exprimate sugestiv prin epitetul metaforic “de oţel”.
Strofa a-III-a începe cu o exclamaţie retorică tipică limbajului popular “Aoleu ! ce foc de
dor” – care exprimă bucuria că va avea prilejul de a se alătura revoluţiei şi idealurilor lui
Tudor Vladimirescu.
Expresia populară “frunză verde păducel” marchează începutul strofei a IV-a, prin care se
sugerează atracţia pe care o aveau haiducii pentru mişcarea revoluţionară pornită de Tudor
Vladimirescu impotriva asupritorilor „cine-a merge după el?”. Alte trăsături sunt evideţiate în
continuare, trăsături pe care ar trebui să le aibă un om pentru a fi demn de armata acestuia:
ţintaş neîntrecut si curajos: „Care ştie să chitească, rândunica sa lovească “- călăreţşi luptător
priceput: „şi mai ştie de călare să se lupte-n fuga mare”- îndrăzneţ şi viteaz “şi mai ştie să
înoate vâslind Dunărea din coate”.
Ultima strofă reprezintă dorinţa arzătoare a haiducului de a-şi împlini menirea, idee
sugerată de exclamaţia retorică populară „Aoleo! mă arde focul (…)Aoleo! de rău, de bine”.
Prin acestea, haiducul exprimă bucuria şi dorinţa pentru care este în stare să suporte şi rău şi
bine, lăsându-se totuşi în voia sorţii, chiar dacă acest fapt presupune sacrificiul uman. Ultimul
vers evidenţiază starea de revoltă a românului, răzvrătit împotriva nedreptăţilor şi însetat de
libertate :”Ţipă sufletul în mine”.
Poezia degajă o notă de optimism, de înflăcărare tinerească, voinţa hotărâtă de a-şi pune
viaţa în slujba unui ideal. În text, autorul popular îşi exprimă propriile sentimente. Ca doină
de haiducie, acesta dezvăluie o parte din viaţa şi sentimentele haiducului, faţă de care autorul
anonim nutreşte o adâncă admiraţie.
Portretul tânărului haiduc, caracterizat prin tinereţe, curaj, pricepere în mânuirea
armelor reprezintă pentru popor un adevărat ideal de frumuseţe fizică şi morală.
Paleta artistică expresivă cuprinde, şi ea, modalităţile obişnuite ale liricii populare:
formula introductivă („frunză verde”), diminutivele („voinicel”, „mehedinţel”), enumeraţiile
(„sunt născut”, „şi-s scăldat”, „şi-s frecat cu busuioc”).
Limba populară (pe frunzi, maică, badea, şoiman, să chitească, să-mi cerc) aduce un plus
de autenticitate acestei poezii.
Deoarece exprimarea sentimentelor puternice ale autorului anonim se face în mod
direct, limbajul este expresiv, în text este prezentă vocea creatorului, sub forma eului liric, se
poate afirma că „Frunză verde magheran...” aparţine genului liric, fiind o doină.