LUCRARE

ESTETICA STRUCTURILOR
1. GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO
Arhitect: Frank Gehry

2. Cidade Das Artes

Arhitect: Christian de Portzamparc

3. The Wooden Orchids

Arhitect: Vincent Callebaut

Pascu Gilena Isabela

1
 1. REZUMAT

Cele 3 studii de caz au în comun mai multe aspecte dintre care, cel pe care îl consider a fi mai
important este aspectul organic al construcțiilor. Deși au funcțiuni diferite, toate cele trei clădiri se
raportează similar la scara umană, acestea fiind în același timp impunătoare, dar și primitoare, oferind o
identitate aparte sitului pe care au fost amplasate.

Primul studiu de caz înfățișează muzeul Guggenheim Bilbao, un muzeu de artă contemporană situat în
Bilbao, Țara Bascilor, Spania. Acesta are o structură metalică vizibilă, care dă formele sinuoase ale
fațadei acoperite cu paneluri de titan.

Cel de-al doilea studiu de caz se focusează pe Cidade das Artes, un complex cultural situat în Barra da
Tijuca, în zona de sud-vest a Rio de Janeiro. Acesta este un exemplu de arhitectură cu forme organice pe
o structură de beton. Pe lângă aceasta, ca și în cazul muzeului Guggenheim Bilbao, clădirea se află într-o
relație strânsă cu apa, oferind spații publice cu vederi deosebite.

Cel de-al treilea studiu de caz prezintă The Wooden Orchids, situat pe țărmul sudic al râului Yangtze,
China. Proiectul este inspirat de structura organică și spontană a satului Wu Yuan din apropiere (care este unul
dintre cele mai bine conservate și distinse situri arhitecturale de locuințe rurale tradiționale). Arhitectura sa
întărește impresionanta ecosferă bio-diversificată a lacului Poyang, cel mai mare habitat din apă dulce și păsări
din China. Spre deosebire de celelalte două clădiri menționate, acesta are la bază o structură de lemn.

Scopul acestei lucrări este acela de a urmări comportamentul și estetica unor construcții organice a căror
structură este realizată din materiale complet diferite, respectiv metal, beton, lemn.

Cuvinte cheie: forme organice, identitatea locului, natura, relația cu apa

2
Studiu de caz 1: Guggenheim Bilbao

1. Context

Muzeul Guggenheim Bilbao este un muzeu de artă modernă și contemporană, proiectat de arhitectul canadian-
american Frank Gehry, construit de Ferrovial și situat în Bilbao, Țara Bascilor, Spania.

Este construit alături de râul Nervion, care trece prin orașul Bilbao până la coasta Atlanticului. Guggenheim este
unul dintre mai multe muzee aparținând Fundației Solomon R. Guggenheim. Muzeul oferă expoziții permanente
și vizitate de lucrări ale artiștilor spanioli și internaționali.

2. Concept

Fiind situat într-un oraș portuar, muzeul a fost construit astfel încât să semene cu un vapor. Panelurile de titan,
care reflectă puternic lumina, seamănă cu formele unui pește, accentuând din nou intenția lui Gehry de a
construi o structură cu o aparență organică. Interiorul „este proiectat în jurul unui atrium mare, plin de lumină,
cu vedere la estuarul Bilbao și la dealurile din jurul țării basce.” Atriul, pe care Gehry l-a poreclit Floarea
datorită formei sale, servește ca centru organizator al muzeului.

3. Funcțiune/ arhitectură

Muzeul este integrat perfect în contextul urban, desfășurându-și formele interconectate de piatră, sticlă și titan
pe un amplasament de 32.500 de metri pătrați de-a lungul râului Nervión, în inima veche a industriei a orașului;
deși modest de la nivelul străzii, este cel mai impresionant atunci când este privit de pe râu. Cu un total de
256.000 de metri pătrați, are mai mult spațiu expozițional decât cele trei colecții Guggenheim din New York și
Veneția combinate. Unsprezece mii de metri pătrați de spațiu expozițional sunt repartizați pe nouăsprezece
galerii, zece dintre ele urmând un plan clasic ortogonal care poate fi identificat din exterior prin finisajele lor
din piatră. Restul de nouă galerii au o formă neregulată și pot fi identificate din exterior prin formele lor
organice învolburate și cu placarea din titan. Cea mai mare galerie, măsoară 30 de metri lățime și 130 de metri
lungime. În 2005, a găzduit instalația monumentală a lui Richard Serra „Materia timpului”, pe care Robert
Hughes a numit-o „curajoasă și sublimă”.

3
Atriul central servește ca nod de circulație și galerie de orientare, oferind acces la aproximativ 20 de galerii pe
trei niveluri. În timp ce secvența galeriilor „clasice” este previzibil dreptunghiulară, alte spații expoziționale au
forme surprinzătoare, cu pereți înclinați sau curbați și balcoane ocazionale. Deosebit de memorabilă este așa-
numita „galerie de bărci”. Deși Gehry compară forma cu un pește (un motiv repetat în operele sale), acest spațiu
enorm fără coloane (deasupra) se extinde la peste 400 de metri de-a lungul promenadei din fața râului și sub
podul alăturat.

4. Structură

Datorită complexității lor matematice, curbele de răsucire au fost proiectate folosind un software de design
3-D numit CATIA, care permite realizarea unor proiecte complexe și calcule care nu ar fi fost posibile în urmă
cu câțiva ani. În esență, software-ul digitalizează punctele de pe margini, suprafețe și intersecții ale modelelor
create de mână ale lui Gehry pentru a construi modele pe ecran care pot fi apoi manipulate în manieră de desene
animate. Structura este metalica cu elemente portante de ciment, menită să creeze formele sinuoase.
Pereții și tavanele clădirii sunt portante și conțin o structură internă de tije metalice care formează grile cu
triunghiuri. CATIA a calculat numărul de bare necesare în fiecare locație, precum și pozițiile și orientările
barelor. Pe lângă această structură, pereții și tavanele au mai multe straturi izolante și o acoperire exterioară din
titan. Fiecare piesă este exclusivă pentru locația sa, determinată de software-ul CATIA.

5. Estetica structurii

Deși forma metalică a exteriorului pare aproape florală de sus, de la sol clădirea seamănă mai mult cu o
barcă, evocând viața industrială trecută a portului Bilbao. Construite din titan, calcar și sticlă, curbele aparent
aleatorii ale exteriorului sunt proiectate pentru a prinde lumina și a reacționa la soare și la vreme. Clemele de
fixare fac o adâncitură centrală superficială în fiecare dintre plăcile de titan, ceea ce face ca suprafața să se
umple de lumină, care se schimbă și dă o iridescență extraordinară compoziției generale. Toate acestea sunt
rezultatul structurii pe care sunt mulate.

Studiu de caz 2: Cidade Das Artes

1. Context

Cidade das Artes este o construcție situată între mare și munți, în centrul Barra da Tijuca; un cartier nou
dezvoltat din Rio de Janeiro. Oferind un omagiu arhitecturii braziliene, Cidade das Artes este văzută ca o casă
mare - o verandă minunată deasupra orașului.
Peisajul este monoton, lipsit de mărci urbane puternice și spații publice. Situl este structurat pe două autostrăzi
care traversează districtul. În centrul acestei cruci, proiectată de Lucio Costa, Cidade das Artes se va afla chiar
în inima noului oraș.

2. Concept

Clădirea este un mic oraș conținut într-o singură structură mare ridicată și așezată pe o terasă vastă la zece metri
deasupra solului, de pe care se vor vedea muntele și marea, plutind, un parc public, o grădină tropicală și
acvatică, desenată de Fernando Chacel. Proiectul este un simbol public, un nou reper în zona Rio, un semnal
urban, plutind pe câmpie cu o vizibilitate mare.

4
 3. Funcțiune/ arhitectură

Cidade das Artes (Orașul Artelor) este un complex cultural situat în Barra da Tijuca din Zona de Sud-Vest a Rio
de Janeiro, Brazilia, care inițial era planificat să se deschidă în 2004, cu numele de City of Music (Cidade da
Música) . Inaugurarea oficială a fost în ianuarie 2013, cu musicalul, „Rock in Rio”.
Holurile sunt cuprinse în spatele unor ziduri mari de beton curbat, într-un joc de volume și goluri, între cele
două plăci orizontale ale acoperișului și terasei. Terasa este un spațiu public de adunare care oferă acces la toate
facilitățile. Facilitățile includ o sală de concerte, care poate fi transformată într-un teatru de operă, un spațiu de
performanță pentru muzică de cameră și muzică populară, săli de film, studiouri de dans, numeroase săli de
repetiții, spații de expoziție, restaurante și o bibliotecă media.

4. Structură

Două plăci orizontale mari de beton formează nivelul etajului primar și acoperișul complexului. Acestea sunt
întrerupte cu o varietate de cutii ridicate, aripioare mari de curbare și coloane împletite care încadrează diferitele
activități interne.

5. Estetica structurii

Între cele două plăci orizontale ale acoperișului și terasei sunt așezate pereții mari de beton curbat care conțin
holurile într-un joc de volume și goluri.

5
Intenția arhitectului a fost să vadă Cidade das Artes să apară ca o casă imensă, cu o verandă enormă deasupra
orașului.
Numeroasele curbe, linii și ziduri curbe, ondulate au fost inspirate din Munții Siera Atlantica adiacenți și linia
mării.
Ca și în cazul muzeului Guggenheim Bilbao, și această construcție reușește să se contopească cu natura, prin
intermediul poziției pe sit și a formelor organice rezultate în urma modelării materialelor principale ce intră în
alcătuirea acesteia.

Studiu de caz 3: The Wooden Orchids

1. Context

The Wooden Orchids prevede un mare centru comercial, sustenabil, în provincia Jiangxi, China, care se
mândrește cu energie solară și eoliană, încălzire geotermală, reciclarea apei pluviale și un design inspirat parțial
de orhidee. Pe țărmul sudic al râului Yangtze, proiectul este conceput ca o soluție inovatoare și nouă pentru
principala problemă socio-economică din China: migrația populației rurale în super orașe. Acest exod rural
masiv a creat un stres suplimentar la resursele urbane deja întinse, ceea ce a dus la incidențe pe scară largă de
supraaglomerare, poluare și trai în pericol.

2. Concept

Proiectul „The Wooden Orchids” este integrat direct într-un nou model de urbanizare numit „The Flower Ocean
/ Huayan Township”, un plan director durabil și curat, bazat pe o strategie care are ca scop dezvoltarea
populației de dimensiuni medii existente. Proiectul dorește să creeze un sentiment al locului care se raportează
la istoria, geografia și climatul tropical al acestei zone magnifice și, în același timp, își propune să atenueze
efectele schimbărilor climatice prin soluții inovatoare pentru utilizări comerciale și culturale.
Proiectul „The Wooden Orchids” respectă Filozofia Taiji și este inspirat direct de structura reginei florilor,
orhideea, sursa de viață și simbolul fertilității. Mai mult, orhideea poate trăi la nesfârșit într-un loc foarte
favorabil, având în vedere puterea sa auto-regeneratoare. Ea dezvăluie noțiunea de echilibru și durabilitate
finală lăudată de spiritul chinez.
Proiectul este inspirat de structura organică și spontană a satului Wu Yuan din apropiere (care este unul dintre
cele mai bine conservate și distinse arhitectural situri de locuințe rurale tradiționale). Arhitectura sa întărește
impresionanta ecosferă bio-diversificată a lacului Poyang, cel mai mare habitat din apă dulce și păsări din
China.

6
În acest nou hub de cumpărături ecologice, în alianță cu Huayan, o colaborare a producătorilor chinezi locali,
agricultori ecologici, meșteri, investitori, proiectanți, angajați în economia circulară ecologică și reciclare, vor
intra în contact la nivel local și global.
Cele două parcele de 75m x 120m urmează proporțiile secțiunii de aur. Numerele Fibonacci sunt strâns legate
de raportul de aur. Ele apar și în medii biologice, precum ramificarea în copaci, aranjarea frunzelor pe o tulpină,
înflorirea floarea-soarelui și arborele genealogic al unei albine de miere. Această ordine naturală a informat
ierarhia, secvența și fluxul de spații și locuri.
„Tema florilor” este considerația esențială a designului pentru Molewa. Bazat pe biomimetism, arhitectura hub-
ului comercial este direct inspirată de petalele orhideelor traduse în suprafață matematică minimă, devenind
modulul de structură din lemn pentru complexul comercial.
În proiect, fiecare petală a unei suprafețe prezintă un tetraedru dreptunghiular pătrat ca celulă caleidoscopică.
Această petală prefabricată și standardizată din lemn - modulul de bază - este repetată în spațiu de 16 ori pentru
a crea o orhidee completă înscrisă într-o cutie, „cutia de orhidee din lemn”.

3. Funcțiune/ arhitectură

Ca piesă centrală a Molewa, „The Wooden Orchids” promovează un nou model de comerț echitabil bazat pe
mărfuri ecologice și de înaltă calitate, cu branding local și încurajează comerțul electronic și serviciile de
livrare. Ca și hub-ul, proiectul arhitectural propune un concept de magazin, foarte conectat și creează spații
conceptuale fluide, progresive și foarte modulare. Facilitățile multifuncționale sunt integrate având în vedere că
volumul turistic fluctuează în mare măsură pe baza anotimpurilor sau a sărbătorilor naționale. Viziunea pentru
tărâmul public este de a crea o secvență nouă, distinctivă, vibrantă și de înaltă calitate a spațiilor deschise în
care turiștii, angajații, vizitatorii și comunitatea locală pot lucra, juca și relaxa.

4. Structură// Estetica structurii

În proiect, fiecare petală a unei suprafețe prezintă un tetraedru dreptunghiular pătrat ca celulă caleidoscopică.
Această petală prefabricată și standardizată din lemn - modulul de bază - este repetată în spațiu de 16 ori pentru
a crea o orhidee completă înscrisă într-o cutie, „cutia de orhidee din lemn”.
Această „cutie de orhidee din lemn” inițială are 30 de metri înălțime, 40 de metri lungime și 37,5 metri lățime.
Fiecare complot al complexului comercial este creat prin 6 repetări simetrice și / sau asimetrice ale acestui
modul de bază. Cele 12 module asamblate formează întregul proiect legat de pasarele de deasupra străzii Est-
Vest.
Din această logică geometrică și structurală bazată pe „cutia de orhidee”, cele 2 parcele sunt proiectate în două
moduri diferite: aditiv sau substractiv.
Pe de o parte, parcela nordică cuprinzând auditoriumele de film, biblioteca publică, instalația de exerciții fizice
și serviciile alimentare urmează o arhitectură aditivă cu fațade solide și suprafețe minime transparente.
Pe de altă parte, parcela sudică care integrează cele 200 de magazine care promovează produse alimentare
ecologice, produse ecologice și piața agricultorilor urmează o arhitectură substractivă, cu fațade transparente și
suprafețe minime solide.
Cele două parcele propun o mulțime de spații deschise concepute pentru a permite un maxim de lumină și
ventilație naturală. În loc să creeze clădiri perimetrale continue, centrul comercial ilustrează modul în care
spațiile externe s-ar putea deschide spre stradă și public creând o serie de piețe de grădină.
Fiecare pătrat al hub-ului comercial este diferit în ceea ce privește identitatea și explorează speciile, culorile și
biodiversitatea. Traseele pentru pietoni și biciclete traversează spații amenajate deschise, care leagă parcele
urbane creând o rețea informală de circulație.

7
Arhitectura organică rezultată urmărește definirea peisajului și a formei construite împreună într-un set coeziv
care promovează armonia între locuințele umane și lumea naturală prin abordări de proiectare interesante și bine
integrate în sit, astfel încât clădirile, mobilierul și împrejurimile să devină parte a unui compoziții unificate.

Bibliografie

1. https://www.archdaily.com/422470/ad-classics-the-guggenheim-museum-bilbao-frank-
gehry
2. https://www.guggenheim.org/about-us
3. https://newatlas.com/wooden-orchids-vincent-callebaut/37745/
4. http://vincent.callebaut.org/object/150527_woodenorchids/woodenorchids/projects
5. https://www.christiandeportzamparc.com/en/projects/cidade-das-artes/
6. https://www.archute.com/cidade-das-artes-an-easily-delightful-mass-of-concrete-in-rio/