Iulia Mesea

Lucian Pop

Lumină şi culoare.
Colecţia de artă Lucian Pop

Light and Colour.

The Lucian Pop Art Collection

Album editat cu prilejul expoziţiei organizată la Institutul Cultural Român Budapesta,

15 februarie – 30 aprilie 2016

Album edited on the occasion of the Exhibition organized at the Romanian Cultural
Institute Budapest, February 15th – April 30th 2016

Cluj-Napoca 2016
Impressum:
Lumină şi culoare. Colecţia de artă Lucian Pop
Light and Colour. The Lucian Pop Art Collection

Album editat cu prilejul expoziţiei organizată la Institutul Cultural Român Budapesta, 15 februarie – 30 aprilie 2016
Album edited on the occasion of the Exhibition organized at the Romanian Cultural Institute Budapest, February 15th – April
30th 2016

Autori / Authors:
dr. Iulia Mesea - critic şi istoric de artă
ec. Pop Lucian

Autori texte / Authors of the texts:

dr. Iulia Mesea - istoric de artă
Tudor Octavian - scriitor

Autori texte / Authors of the texts:

dr. Iulia Mesea - istoric de artă
dr. Tiberiu Alexa - critic şi istoric de artă

Traducere / Translation:
Alice Haţegan

Fotografii / Photos:
Mihai Stoica - artist fotograf

Grafică și pre-press / Design and pre-press:

Mihai Stoica - artist fotograf

Sponsor:
S.C. ALM GRUP S.A., Târgu Mureş

Tipar:
COMPANIA dE TIPAR, Cluj-Napoca

descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României

Mesea, Iulia; Pop, Lucian;

Lumină şi culoare. Colecţia de artă Lucian Pop
Light and Colour. The Lucian Pop Art Collection

ISBN:

© Toate drepturile rezervate. Nici o parte a acestei lucrări nu poate fi reprodusă în mod electronic, mecanic, prin fotografiere sau prin
orice alt mod fără acordul scris, dat în prealabil de dl. Lucian Pop.
Lumină şi culoare.
Colecţia de artă Lucian Pop

Light and Colour.

The Lucian Pop Art Collection
Creaţia lui Lucian Pop în Târgu Mureș:
O colecţie cu statură de muzeu
Pictura românească laică de după 1800, așa cum a fost ea valo-
rizată instituţional de-a lungul timpului în expunerile de la Muzeul Na-
ţional din București, a beneficiat de toate protocoalele și de prestigiul
unei partituri de patrimoniu. Colecţiile particulare dar și selecţiile mai
restrânse din muzeele de provincie au fost interpretări, mai mult sau
mai puţin convingătoare, ale acestei partituri estetice cu regim sacrali-
zant.
Pentru toată lumea și ca un lucru de la sine înţeles, colecţiile Mu-
zeului Naţional contau ca fiind constituite numai din opere reprezen-
tative. Condiţia de muzeu întâistătător a suportat toate presiunile și
chiar represiunile mai multor ideologii - precum acelea ale „realismului
socialist și ale „specificului naţional” - dar și așa un inventar de referinţă
a rezistat la toate ingerinţele politicului. Muzeul Naţional din București
este garantul unui fond de reprezentare esenţială, dar nu toate lucrările
din expunere și din depozite onorează acest criteriu.
Faptul că aceleași și aceleași „opere reprezentative”au fost repro-
duse decenii de-a rândul în toate cataloagele de muzee, în cărţile de
istoria artei românești și în nenumăratele alte tipărituri de largă popu-
larizare, a avut un rol cardinal, de construcţie și de stabilizare a unor
repere stilistice, dar și unele consecinţe restrictive până la exces.
Reprezentativitatea a trecut în secundar varietatea și chiar creati-
vitatea în stadiile ei de răscruce. Dovadă și timidele primenirile perio-
dice din expunerea curentă.
Relaţia cu partitura muzicală de formulă patrimonială se impune.
Așa cum nu e nevoie de o întreagă orchestră pentru a recunoaște și a
trăi plăcerile unei muzici de repertoriu universal, tot astfel poţi realiza
românitatea unei colecţii private având doar câteva pânze ale marilor
nume. Un alt paradox al reprezentativităţii e efectul limitativ. Marele
public al concertelor simfonice asociază numele lui George Enescu nu-
mai de Rapsodia a 2-a. Chiar și în cazul pictorilor, ale căror opere din
Muzeul Naţional din București au regim de icoane culturale și garanţia
unei compatibilizări valorice cu marea pictură a lumii, e sesizabil acest
recurs limitativ. Astfel știe oricine român, nu contează ce instrucţie are,
că Nicolae Grigorescu e autorul celebrului ”Car cu boi”, deși artistul a
semnat nu o singură lucrare în temă, ci zeci, iar copiile și falsurile au
inundat colecţiile. Pentru același public, care îndeobște nu face deose-
birea între o floare și alta, Luchian e pictorul ”Anemonelor”, și e destul
pentru a –i fi certificat geniul.
Piaţa artei de după 1900 a circulat și promovat, în primii ei ani,
mai ales lucrări cu accent stilistic amintind de pictura de muzeu și de
imaginile reluate până la saţietate de cărţile de artă editate până aici.
Saţietatea are faţă și revers. Marele public, dar și o bună parte din
profesionalii domeniului, manifestă, la apariţia pe piaţă a unor nume și
a unor opere cu un impact afectiv și estetic primenitor, un sentiment
Tudor OCTAVIAN
de uzurpare de drepturi. Are loc un gen de solidarizare în concept cu
trecutul, mai bine zis cu creaţia unor pictori de rang mare ai perioadei
interbelice. Unii colecţionari vârstnici, care au mizat numai pe notori-
etăţile artei interbelice precum și pe producţia unor creatori de școală
- precum Baba și Ciucurencu – au fost nu numai rezervaţi în opinii la
fenomenul – inevitabil, de altfel – al reconsiderării vechilor ierarhii va-
lorice, ci și cu vehemenţă împotrivă.
Situaţia, cum era și de așteptat, a motivat noile generaţii de ama-
tori de artă și de colecţionari la mai multe genuri de îndrăzneli, prima
și cea mai productivă fiind înmulţirea de la câteva zeci la câteva sute
a numelor de pictori care meritau o altă luare în seamă. E destul să
amintim că, într-un totalizator al artiștilor plastici prezenţi cu opere în
licitaţii – pictori clasici, moderni și contemporani, graficieni și sculp-
tori – realizat de prima Casă de profil din Capitală, pentru anii 1991
– 1995, figurau doar 107 nume, deși numai în primul ei secol de la
înfiinţare Școala superioară de Arte Frumoase din București înregistra
circa 3.000 de licenţiaţi.
Toate acestea trebuiau spuse, pentru a înţelege atât orientarea
colecţiei lui Lucian Pop, cât și determinările spirituale ale creatorului
ei. Iar dacă aducem în discuţie termeni precum autori de colecţii și
creatori de colecţii e întrucât deciziile de piaţă pe care trăiesc acești
pasionaţi ai ideii au foarte multe asemănări cu ale pictorilor cu vocaţia
inovaţiilor.
Lucian Pop este așadar unul din acești nu puţini colecţionari de
formulă nouă care, respectând toate marile nume ale picturii românești
de muzee a procedat la unele reconsiderări, foarte emancipate estetic,
ale întregului de operă al acestora. Românitatea picturii lui Ștefan Lu-
chian, bunăoară, a fost statuată în conștiinţa culturală printr-un număr
de lucrări care i-au afectat esenţialul formaţiei și anume europenismul
și modul inovator. O seamă de imagini, cu prezenţă practic oficializată
în toate cărţile despre artist și comentate ca definitorii pentru geniu,
cum ar fi „La împărţitul porumbului”, ”Lăutul”, ”Peisaj la Brebu” sau
„Ghereta Filantropiei” nu mai emoţionează ca altădată, dacă vor fi
emoţionat cu adevărat cândva. În schimb, portretul „Pierrot”, din colec-
ţia lui Lucian Pop, achiziţionat dintr-o licitaţie de poveste la Artmark și
reprodus pe afișul înalt cât tot Bruckenthal-ul cu prilejul expunerii co-
lecţiei din Târgu Mureș în iunie-august, 2013, în faimosul Muzeu sibian
dovedește cu prisosinţă compatibilitatea talentului lui Luchian cu ce-i
mai rafinat și proaspăt în pictura franceză a epocii. În multe din acua-
relele, pastelurile și picturile timpurii ale lui Luchian e vădit că artistul a
avut cultul lui Manet, chiar dacă atestările acestui cult sunt discrete.
Nu-i tocmai simplu și nici momentul unei definiri de detaliu a noi-
lor generaţii de colecţionari. Cât despre raţiunile și mijloacele cu care
s-au constituit aceste precipitate „strânsuri de cadre ” – cum li se zicea
5
 la mijlocul veacului al XIX-lea colecţiilor – e mai bine să amânăm cer-
cetarea. Fapt e însă că legislaţia statului democratic, care garantează
proprietatea, a stimulat nu numai colecţionatul, ca împlinire spirituală
și investiţie, ci și o mare varietate de direcţii în nobila patimă a colecţi-
onatului.
Lucian Pop s-a angajat în cea mai ambiţioasă aventură culturală
de pasionat și anume în structurarea unei colecţii de pictură care tinde
a rivaliza cu simezele unui muzeu.
Ambiţiile omului de cultură cer un climat favorizant și o relaţie cu
piaţa operelor de artă mizând pe consecvenţă și instrucţie. deși piaţa
artei în România e în formare cu doar câteva din instituţiile și articu-
laţiile active care i-ar da dreptul de a se chema astfel, licitaţiile celor
trei sau patru case în funcţiune și cu o bună certificare în legi au reușit
o reconsiderare extrem de incitantă a interpretărilor unei partituri ce
părea prohibitivă. Altfel spus în resuscitarea a unui fond foarte bogat
de opere care nu avuseseră, preţ de jumătate de veac, și un regim mu-
zeal agreat. Evoluţia pieţei i-a determinat pe noii colecţionari la unele
scenarii de achiziţii care până în 1990 n-ar fi fost posibile. Iar ce-i cu
adevărat semnificativ în oferta de piaţă a perioadei e abundenţa unor
lucrări care întregesc un patrimoniu reprezentativ cu piese de frapantă
originalitate. Aceasta e dominanta multora din licitaţiile și vânzările din
galerii ale deceniilor de după 1990, originalitatea unor abordări stilis-
tice și tematice. Un adevărat suflu vital într-un patrimoniu ce părea mai
plin de graniţi, decât de deschideri în relaţia cu arta continentului.
În muzeele de știinţe naturale realizăm tendinţa de exhaustivita-
6
te dublată de o sistematizare riguros știinţifică a multora din colecţiile
de geme, de vieţuitoare mărunte, de tot neamul de naturi colectibile.
În colecţiile de artă, chiar și în cele existând în muzeele de prestigiu
absolut ale planetei, o anume idee de sistematizare a materialului e
sesizabilă. Oricât de bogate ar fi însă marile muzee, excelenţa pieselor
din expunere compensează imposibilul unor prezentări exhaustive.
Păstrând proporţiile, avem îndreptăţirea să spunem că noile clase
de colecţionari au avut în sfârșit posibilitatea și chiar șansa achiziţio-
nării de excelenţe, și nu doar din vechile ierarhizări valorice, devenite
prin lucrarea vremurilor și a acumulărilor culturale instituţionalizate.
Aceste noi clase de colecţionari au avut dintr-odată acces la perioade
întregi din creaţia clasicilor și a multor pictori redutabili ignorate sau
considerate „nereprezentative”. Ca să poţi îndrăzni la un tipar al colec-
ţiei cu accent personal, trebuie să ai de unde alege.
Lucian Pop a realizat repede importanţa și calitatea ofertei de pic-
turi din afara criteriilor muzeale în funcţiune și și-a împlinit colecţia cu
piese ce duc la o definire mult mai generoasă, în condiţia sa europeană,
a acelui patrimoniu de rezervă. Noii colecţionari au acest merit major,
cum spuneam și mai înainte, al activării unui patrimoniu în așteptare,
care altfel ar fi vegetat și ar fi afectat adevăratul portret al marelui artist.
Mai trebuie spus, cu toată îndreptăţirea pe care ne-o permite mer-
sul pieţei, că un demers mai nuanţat al cercetării gândirii plastice a lui
Nicolae Grigorescu, bunăoară, îi va tulbura în continuare pe colecţio-
narii din generaţiile vârstnice, dar îi va motiva pe cei din noile generaţii
la achiziţii neconvenţionale. dovadă și orientarea spre portretistică a
Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
acestor colecţii noi și rezervele la banalul dar foarte elogiatul peisaj
rural al pauperităţii.
Lucian Pop a intuit devreme soluţia unei colecţii unde lucrări-
le clasicilor ies din aceste paradigme stilistice îndelung frecventate.
Achiziţionând în secvenţe scurte de timp și geografice lucrări ale con-
temporanilor, Lucian Pop și-a legitimat cu prisosinţă opţiunile și pentru
patrimoniul „în adormire”.
Un prim parcurs în colecţia sa impune printr-o idee bine condiţi-
onată, de echilibru în veac. Varietatea susţine relaţia de continuitate.
Multe colecţii ne spun cine este și ce iubește colecţionarul dar selec-
ţia Lucian Pop, pe răstimpul a două veacuri de pictură în România, ne
spune și cum există această artă în context valoric continental. Lucian
Pop deţine acum cel mai elaborat tablou-compoziţie de Tonitza, - Pe
verandă – dar și cel mai munchenez și mai ambiţios tablou al lui Sava
Henţia – Fraţii. Nu numai artiștii ajung să se cheme clasici. devin clasi-
ce și colecţiile care le perpetuează eminenţa. Ulcica cu flori de câmp de
Andreescu a contribuit la clasicizarea unor colecţii iar astăzi, la Târgu
Mureș, transferă ceva din spiritualitatea aleasă a lumilor prin care a
colindat. Așa cum în muzică există un auz absolut, delicata creaţie an-
dreesciană probează și existenţa unui văz de pictor în absolut.
Lucrări cu mult accent stilistic semnate de Nicu Enea, Emilian La-
zaresco, Vermont, Artachino, Ștefan Popescu, Ștefan dumitrescu, Ste-
riade, Mutzner și alte notorietăţi asemenea acestora reţin și prin ceea
ce aș cuteza să le numesc subtile abateri de la metodă. Abateri ce
trimit imediat cu memoria la fondul cel mai comentat de operă, suge-
rând în același timp unele direcţii pe care ar fi fost să le ilustreze dacă
vremurile le-ar fi fost artiștilor mai prielnice.
Talentul de colecţionar al lui Lucian Pop are unele specificităţi ce
ne conduc cu prezumţia la o viziune. La un statut muzeal al întregului
expus în ziua în care va avea acces la el și un public mai mare. Nu-i
numai o prezumţie. Pe coperta celei de a doua ediţii a expunerii de la
Bruckenthal, ediţie, cum ar zice un scriitor, „ revăzută și adăugită”, titlul
o spune destul de angajant: Clasici, Moderni și Contemporani.
Aici, la compartimentul Contemporani, avem dimensiunea incitan-
tă a proiectului. Nu cred că greșesc – din câte am reușit să cunosc
– afirmând că la Târgu Mureș, în sălile colecţiei Lucian Pop vedem un
desfășurător profund elocvent al picturii românești din ultimele trei-
patru decenii, într-un climat democratic și totodată seducător cum nu-l
are nici măcar Muzeul bucureștean de Artă Contemporană. Putem zice
fără grija greșelii că în colecţia Lucian Pop vedem cum se pictează nu
numai în Capitală ci în toate cele direcţii geografice cardinale. Un autor
de carte de artă ilustrată cu tablourile achiziţionate de Lucian Pop de
la pictorii zilei și de la cei nu de mult trecuţi în clasicizare găsește la
Târgu Mureș un complet de imagini pe care nu l-ar putea obţine nici
colindând toate colecţiile și muzeele din ţară.
Iar lucrurile nu se opresc aici, întrucât Lucian Pop e foarte activ în
interpretarea acelei partituri de reprezentativitate de care aminteam
în deschiderea acestui text. Colecţia sa are toate meritele butadei care
ne învaţă că numai spiritul sporește prin consum.
7
 Lucian Pop’s creation in Targu Mureş:
A collection with museum stature
Romanian secular painting after 1800, as it was institutional val-
ued over time in the National Museum exposures in Bucharest, ben-
efited of all the protocols and the prestige of a heritage score. Private
collections but also narrower selections in provinces museums were in-
terpretations more or less aesthetic compelling a score with sanctified
regime.
For everyone as a matter of course, the National Museum collec-
tions were counting as consisting solely of representative works. This
condition of number one museum bore all pressures and even repres-
sions of several ideologies - like those of “socialist realism and the”
national specific “- and so a reference inventory resisted to all political
interference. The National Museum in Bucharest is the guarantee of an
essential representation fund, but not all of the works in the exhibition
and deposits honor this criterion.
The fact that the same and the same “representative works” have
been reproduced for decades among all museums catalogs, in Roma-
nian art history books and countless other types of wide publicity, has
played a cardinal role of construction and stabilization of some stylistic
cues but also some restrictive consequences to excess.
The representativeness passed the variety to second plan and
even creativity in its stages of
turning. The evidence and shy
periodic renewals of the cur-
rent exposure.
Is required the relation
with the patrimonial formula
musical score. As there is no
need for the full orchestra to
recognize and live the pleas-
ures of an universal music rep-
ertoire, so you can accomplish
the Roman side of a private
collection with a few canvas of
big names. Another paradox Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
of representativeness is the
limiting effect. The great public
of symphonic concerts associ-
ates the name of George Enescu only to 2nd Rhapsody. Even for the
painters whose works from the National Museum in Bucharest have a
cultural icons regime and the guarantee of value compatibility with the
great painting of the world, this limiting appeal is noticeable. So every
Romanian knows, regardless his training, that Nicolae Grigorescu is the
author of the famous “Ox Cart”, although the artist has signed not only
one work in theme, but tens and copies and fakes have flooded the col-
8
Tudor OCTAVIAN
lections. For the same audience that usually does not distinguish be-
tween a flower and another, Luchian is the “anemone” painter and that
is enough to be certify his genius.
The art market after 1900 circulated and promoted in its early
years, focusing mainly on works with stylistically accent reminding of
museum painting and resumed images until satiety, by art books pub-
lished until now.
Satiety has front and reverse. The general public, but also a good
part of field professionals, manifest, on appearance on the market of
some names and some works with great emotional and aesthetic im-
pact, a sense of usurpation of rights. There is a kind of solidarity in con-
cept with the past, rather the creation of high-ranking painters of the
interwar period. Some elderly collectors, who relied solely on reputation
of interwar and on the production of some school creators - like Baba
and Ciucurencu - were not only reserved expressing the opinions on
phenomenon - inevitably anyway - of reconsidering the old hierarchies
of values, but also with vehemence against it.
The situation, as it was expected, motivated new generations of
art lovers and collectors to take several types of audacity, the first and
most productive being the multiplication of from tens to hundreds of
names of painters who de-
serve another making into
account. It is enough to re-
member that, totalizing the
artists who presented the
works in an Auction - classi-
cal, modern and contemporary
painters, graphic artists and
sculptors - achieved by the
first profit house in the Capital
for the years 1991 - 1995,
appeared only 107 names, al-
though only in the first century
after opening of the Superior
School of Fine Arts in Bucha-
rest, about 3,000 licensees
were recorded.
All of this must be said, to understand both the orientation of Lucian
Pop’s collection and the spiritual determination of its creator. And if we
discuss terms such as collections authors and collections designers it is
because decisions on the market where this enthusiasts of the idea live
have many similarities of painters with innovations vocation.
Lucian Pop is therefore one of these collectors, not few, of new formula
that, respecting all the big names of Romanian museums painting pro-
ceeded to some reconsiderations, very aesthetically emancipated of
the whole of their work. The Romanian side of Stefan Luchian painting,
for instance, was stated in the cultural consciousness through a number
of works that have affected the essence of the band, namely European-
ism and innovative way. A number of images, with the practically legal-
ized presence in all the books about the artist and commented as being
defining for a genius such as “At Maize Share”, “Lout”, “Landscape at
Bribe” or “Philanthropy Stand” do not thrill as it once did, if they were re-
ally thrilling once. Instead, the “Pierrot” portrait from Lucian Pop’s collec-
tion, purchased from an auction at Artmark and reproduced on the tall
poster as all Bruckenthal on the occasion of collection exposure in Targu
Mures in June-August 2013 in the famous Museum in Sibiu abundantly
proves the compatibility of Luchian’s talent with what is more refined
and fresh in French painting of the time. In many of Luchian’s water-
colors, pastels and early paintings is obvious that the artist had cult of
Manet, despite the endorsement of worship are discrete.
I is not quite simple to set a time for a detailed definition of the
new generation of collectors. As for the reasons and means by which
there were constituted such precipitates “reunion of frames” - as they
were called in the middle of the nineteenth century collections - it is bet-
ter to postpone the research. The fact is that that the democratic state
legislation that guarantees property, spurred not only the gathering as
spiritual fulfillment and investment, but also a variety of directions in the
noble passion of collectors.
Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
Lucian Pop engaged in the most ambitious cultural passionate ad-
venture namely in structuring a collection of paintings that tends to rival
museum cymas.
Human culture ambitions require a favorable climate and a relation-
ship with payment of artworks counting on consistency and instruction.
Although the art market in Romania is in formation with a few institu-
tions and active joints that would give the right to be called such, the
auctions of the three or four houses in operation and with a proper
certification in laws managed an extremely exciting reconsideration
of interpretations of a score which seemed prohibitive. In other words
in the resuscitation of a very rich fund of works that had no price for
half a century, and an agreed museum regime. The market evolution
prompted new collectors toward some acquisitions scenarios that until
1990 would not have been possible. And what’s really significant in the
market supply is the abundance of works which complete a representa-
tive heritage with pieces of striking originality. This is dominant in many
auctions and sales in galleries during the decades after 1990, the origi-
nality of some stylistic or thematic approaches. A real vital blast over a
heritage that seemed full of boundaries rather than openings in relation
with the continent art.
In museums of natural sciences we realize the tendency of com-
pleteness backed by rigorous scientific systematization of many col-
lections of gemstones, little creatures, of the whole nation of collective
natures. In art collections, even in absolutely prestigious museums on
the planet, we notice a certain idea of systematization of the material.
But no matter how rich the great museums are, the excellence of the
exposure parts compensates the impossible aspect of some exhaustive
presentations.
Keeping the proportions, we are entitled to say that the new class
of collectors were finally able and had the chance to purchase excellent
works and not just from the old value rankings, but also by time work
and institutionalized cultural accumulations. This new class of collectors
had a sudden access to full periods of classics creation and to many
formidable painters ignored or regarded as “unrepresentative”. As you
dare to take a personal accent pattern to collections, you must have a
choice.
Lucian Pop quickly realized the importance and quality of the paint-
ings outside of museum criteria in operation and has completed the
9
 Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
collection with pieces that take to a more generous definition, of his Eu-
ropean condition, of that heritage for reserve. The new collectors have
this major merit, as I said before, the activation of a waiting heritage
that would otherwise vegetate and affect the true portrait of the great
artist.
It must be said, with all the rights that we afford on the market way,
as a more nuanced step of the plastic thinking research of Nicolae
Grigorescu, for instance, will disturb further the collectors of the older
generation, but will motivate the new generations to unconventional
acquisitions. The evidence and portrait orientation of these new collec-
tions and reserves to the ordinary but very appreciated rural landscape
of poverty.
Lucian Pop sensed earlier the solution of a collection where works
of classics go out of these long frequented stylistic paradigm. By pur-
chasing in short stretches of time and geographical areas the works
of contemporaries, Lucian Pop legitimated abundantly the options for
“sleeping” Heritage “.
A first route in his collection imposed by a good conditional idea,
century equilibrium. The variety sustains the continuity relationship.
Many collections tell us who he is and what loves the collector but Lu-
cian Pop’s selection on the span of two centuries of painting in Romania,
tells us how this art exists in continental value context. Lucian Pop now
owns the most elaborate composition painting Tonitza - On the porch
- but also the Munich and the most ambitious painting of Sava Hentia
- Brothers. Not only artists get to be called classics. Collections that per-
petuate the eminence become classical. Andreescu’s Mug with flowers
had a contribution to classicization of collections and today, in Targu
Mures, transfers something of the chosen spirituality of the worlds that
he wandered. As in music there is an absolute hearing, Andreescu’s del-
icate creation proves the existence of an absolute painter. Works with
10
more emphasis stylistic signed by Nicu Enea, Emilian Lazaresco, Ver-
mont, Artachino, Stefan Popescu, Stefan dumitrescu, Steriade, Mützner
and other such notoriety and retain through what I would dare to call,
subtle deviations from the method. deviations that immediately send
memory to the most commented the fund by the artwork, while sug-
gesting some directions that were to illustrate if the times would have
been more beneficial for the artists.
Lucian Pop’s collecting talent has some specificities that lead us to
the presumption of a vision. To a museum status of the entire exhibited
and a day when a larger public will have access to it. This is not only an
assumption. On the cover of the second edition of exposure in Brucken-
thal, edition, as a writer may say, “revised and completed” the title says
quite engaging: classics, modern and contemporary.
Here at contemporaries compartment we have the exciting dimen-
sion of the project. I do not think I’m wrong - from what I was able to
know - saying that in Targu Mures, in Lucian Pop’s collection halls we
see a deeply eloquent demonstration of Romanian painting of the past
three or four decades, in a democratic climate and also seductive that
it is not found even at Bucharest Contemporary Art Museum. We can
say without any mistake that in Lucian Pop’s collection see how people
paint not only in the capital but in all geographic cardinal directions. An
author of illustrated art book with paintings purchased by Lucian Pop
from the painters of the day and from those not long past in classiciza-
tion can be found in Targu Mures a complete of pictures that one would
not be able to get wondering through the all collections and museums
in the Country.
And things do not stop here, as Lucian Pop is very active in the
interpretation of the representativeness score that we have mentioned
in the opening of this text. His collection has all the merits, that teaches
us that only spirit enhances by consuming.
Note de artă românească din perspectiva
colecţiei Lucian Pop
Este binecunoscută capacitatea artei, manifestare a esenţei supe-
rioare a spiritului uman, de a genera în jurul său fericire şi adevăr, căci
frumuseţea are capacitatea de a transforma însăşi textura realităţii.
Nucleele de artă şi spiritualitate s-au dovedit de-a lungul istoriei oaze
de salvare şi spaţii de purificare sufletească. Să ne amintim că Mircea
Eliade aprecia că, în confruntarea cu eternitatea, viaţa culturală este
de primă importanţă în istoria unui popor. Colecţii, muzee, biblioteci…
au schimbat oamenii care le-au trecut pragul, au schimbat lumea din
jurul lor, antrenând, prin energia emanată, noi şi noi nuclee de valoare,
devenite la rândul lor emiţători de frumuseţe şi cunoaştere. Din pasiu-
nea pentru frumos se naşte dorinţa de a fi înconjurat de valori de artă
adevărată şi în câţiva paşi în care factorul estetic este dublat de cel
financiar, se conturează profilul unui colecţionar.
Mai mult chiar decât colecţiile de muzeu care se structurează pe
criterii de cele mai multe ori clasice urmând, atât în politica de achiziţii
cât şi în programul expoziţional, norme şi principii riguroase, colecţiile
private, prin subiectivismul pe care îl incumbă şi care le guvernează,
au un grad semnificativ de libertate şi mobilitate. Conţinutul lor, poate
evidenţia artişti şi opere care răspund gustului colecţionarului, chiar
dacă nu sunt doar numele recunoscute ca reprezentative pentru istoria
artei. Succesul în rândul colecţionarilor se poate dovedi apoi extrem
de util în procesul de reevaluare a unor etape, artişti, creaţii şi, însoţite
de susţinerea teoretică a istoricilor de artă, pot aduce completări sau
chiar modificări în paginile cărţilor de artă acreditate. Mai mult decât
atât, interesul colecţionarului merge, deseori, dincolo de obiectul de
artă. Prin curiozitatea şi dorinţa de a înţelege sursele creaţiei şi viaţa
omului, dincolo de cea a artistului, colecţionarii au adus, de-a lungul
timpului contribuţii importante la biografiile artiştilor, adăugând farmec
şi picături de viaţă adevărată, termenilor istorici şi stilistici.
Marile realizări ale artei româneşti sunt cel mai adesea puse în
legătură cu momentele de sincronizare a concepţiilor şi creaţiilor
locale cu cele europene. Şi este firesc să fie aşa: împărtăşirea celor
mai moderne curente, stiluri, ideologii este, fără îndoială, deosebit de
importantă în evaluarea locului unui artist şi al unei opere în cadrul
istoriei artei naţionale şi europene. Neconcordanţe biografice sau ide-
ologice, singularitatea, absenţa unor termeni de comparaţie şi evalu-
are, discreţia şi/sau izolarea sunt doar câteva dintre posibilele motive
ale cunoaşterii insuficiente, şi, în consecinţă, ale unei evaluări parţiale
sau chiar greşite a unor creaţii şi creatori. Circulaţia operelor pe pia-
ţa de artă şi deschiderea colecţiilor private către public pot reaşeza
corect termenii de ierarhizare în domeniu. Dezvoltarea spectaculoasă
a colecţiilor private de artă din ultimele două decenii, a adus o serie
de artişti şi opere admirabile, necunoscute sau aproape necunoscute,
în atenţia iubitorilor de frumos. Au fost scoşi la lumină sau desprăfuiţi
Iulia MESEA
artişti „puşi în sertare” sau chiar ascunşi în cotloane, sau îndepărtaţi
voit; din varii motive: marginalizaţi de regim, de atitudinea istoriei de
artă a perioadei (nu doar în cea românească se întâmpla astfel) de a
menţine în atenţie, în literatura de specialitate şi în muzee doar numele
considerate reprezentative, ignorându-se „micii maeştri”.
Colecţionarul particular nu îşi propune să ilustreze didactic istoria
artei, pe criterii de sincronism, cronologie, tematic sau de autor. El îşi
urmează gustul şi instinctul pentru propria bucurie, iar o colecţie făcută
sub aceste semne poate să nu fie neapărat reprezentativă pentru isto-
ria artei naţionale în ansamblu, dar poate elucida un destin artistic sau
un segment al acesteia şi este, cel mai adesea, emoţionantă, conţinând
un pregnant şi stăpânitor factor subiectiv. Colecţionarii au descope-
rit că se pot simţi încântaţi nu doar de operele lui Nicolae Grigorescu
(pentru a enunţa numele artistului emblemă al artei româneşti), ci şi
de cele ale predecesorilor sau contemporanilor lui: Ludovic Basarab,
Heinrich Trenk, Nicolae Vermont, Ipolit Strâmbu...
În peisajul colecţionarilor din România, Lucian Pop îşi conturează
tot mai expresiv şi pregnant personalitatea. Cu un debut macat pe la
jumătatea anilor ’90, colecţia sa cuprinde acum peste 250 de lucrări,
majoritatea semnate de artişti din România, între care un număr des-
tul de însemnat îl reprezintă operele artiştilor transilvăneni. Proiectul
pornit cu miză financiară s-a transformat treptat, inevitabil şi ireversibil,
într-un proiect de suflet. Se aşează unul lângă altul, în încăperile galeri-
ei din centrul oraşului Târgu Mureş, nume dintre cele mai mari ale artei
româneşti: clasici, moderni, contemporani. Colecţia a fost recent acre-
ditată nu doar prin aprecierile celor care deja au văzut-o, remarcat-o şi
admirat-o, ci şi de forurile competente, astfel încât deschiderea porţi-
lor către public, cu titlul de expoziţie permanentă, mai depinde doar de
câteva detalii organizatorice ale spaţiului expoziţional.
Cu un gust tot mai rafinat, după două decenii de selecţii şi achizi-
ţii, cu o patimă de a avea în preajma sa lucrări excepţionale care să-i
bucure sufletul şi mintea, Lucian Pop adaugă permanent piese noi, fon-
dului deja existent. Este felul său personal, pe care îl împărtăşeşte cu
membrii familiei, de a-şi asigura, dincolo de provocările tumultuoase
ale cotidianului, un spaţiu al frumosului, al valorilor ferme, decantate de
timp, acreditate de istorie, o sursă de cunoaştere şi formare, şi totoda-
tă, pentru arta contemporană, un spaţiu al alăturărilor şi competiţiei, al
actualelor filtrări, al stabilirii de valori şi ierarhii. În mediul astfel creat,
între colecţionar şi operele pe care le deţine, se ţese delicat, dar conti-
nuu, o relaţie emoţională, de suflet, colecţia devenind o oglindire a sen-
sibilităţii sale, un portret cu zeci sau sute de faţete care se potenţează
una pe cealaltă, căci calitatea de a fi unice conferă creaţiilor virtutea
de a schimba, îmbogăţi, înfrumuseţa, nuanţa şi diversifica lumea celor
care trăiesc în preajma lor.
11
 Operele închegate în colecţie până în acest moment, permit cre-
ionarea unui profil al acesteia, ce e drept, în continuă metamorfozare.
diversitatea remarcabilă a genurilor, stilurilor, artiştilor şi parametrilor
istorici, permit afirmaţia că managerul colecţiei nu şi-a propus să se
limiteze la o perioadă istorică, la un spaţiu sau la un grup de autori, ci,
dimpotrivă, reuşeşte să contureze o imagine de ansamblu a picturii din
România, din ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, până în prezent,
în primul rând prin artişti şi lucrări reprezentative ale istoriei artei din
România, fără să ignore nume mai puţin cunoscute, acum aflate în curs
Sibiu, 2012
de revenire în atenţia iubitorilor de artă. Sunt aduse în colecţie acele
piese cu care colecţionarul empatizează şi care completează „portre-
tul” său creionat ca structură prin tablourile deja achiziţionate.
Interesul lui Lucian Pop pentru creaţii realizate în spaţiul transilvănean
este clar mărturisit, aceasta fiind zona in care s-a născut şi în care
trăieşte, spaţiul spiritual în care se simte confortabil, căci aici îşi are
rădăcinile şi menirea. Ignorând locul încă marginal al artei transilvane
în „istoria oficială” a artei româneşti, Lucian Pop comunică pe un palier
profund cu creaţiile artiştilor activi în spaţiul intracarpatic şi, în firească
consecinţă, le consideră o sursă valoroasă pentru colecţia sa. Acest
aspect este unul dintre elementele de originalitate, intuiţie, complexi-
tate şi clarviziune ale demersului său, colecţia definindu-se astfel ca
regională, dar, în acelaşi timp printr-un număr semnificativ şi creaţii
excepţionale, naţională şi europeană.
Fondul nu conţine până în acest moment tablouri ale transilvăne-
nilor vechi, pictorii saşi ai secolului al XVIII-lea şi începutul secolului al
XIX-lea şi nici ale celor activi la Bucureşti până după jumătatea secolu-
lui al XIX-lea. Rigiditatea portretelor acestei perioade, stângăcia peisa-
jelor, stăpânirea relativă a redării proporţiilor şi perspectivei, le fac mai
puţin atractive pentru un colecţionar. Într-un muzeu ele sunt însă cu
siguranţă binevenite susţinând imaginea evoluţiei fenomenului artistic
local şi a contactelor sale cu cel european. La Sibiu şi Braşov, precum
şi în centrele mai mici din preajma acestor oraşe cu tradiţie germană,
activau un număr semnificativ de artişti încă din secolul al XVIII-lea,
perioada care marchează re-alinierea artei locale cu fenomenul euro-
pean. Interesul pentru pictură primise un puternic stimulent la Sibiu,
prin activitatea uneia dintre cele mai importante personalităţi ale Tran-
silvaniei secolului al XVIII-lea, baronul Samuel von Brukenthal, guver-
nator al Transilvaniei, excepţional om de cultură de formaţie iluministă.
Interesul său pentru artiştii locali s-a limitat la colaborarea cu aceştia
în scopul îngrijirii fondului remarcabil de pictură europeană şi al achi-
12
ziţionării de noi piese din şcolile secolelor XVII-XVIII, dar prezenţa unei
colecţii de artă europeană de importanţa celei formate de baron, s-a
dovedit extrem de stimulativă pentru acest spaţiu geo-cultural. Poate
este aici momentul să accentuăm încă o dată capacitatea empatică,
formativă, educativă, estetică… pe care colecţiile de artă o pot avea,
rolul lor în a stimula interesul pentru frumos, creativitatea, imaginaţia,
de a propune un mod de viaţă impregnat de principii estetice şi morale.
Oraşul Sibiu a rămas, până dincolo de începutul secolului al XIX-lea,
cel mai important centru artistic al Transilvaniei. Mijlocul de veac adu-
Sibiu, 2012
ce în oraşul de pe Cibin, atraşi de acelaşi magnet cultural reprezentat
de colecţia de pictură europeană, un grup de artişti din ţările Europei
centrale, care, alături de localnicii Theodor Benedikt Sockl şi Gustav A.
Schievert, românii Sava Albescu şi Constantin Georgescu, la Braşov
Hans Bulhardt, Mişu Pop, Wilhelm Kamner, Venceslav Melka la Cluj, şi
Miklos Barabas în trecere prin mai multe centre transilvănene, mar-
chează momentul Biedermeier şi asimilarea timidă a romantismului.
Portretele (genul cel mai răspândit) acestei perioade reflectă schimba-
rea de mentalitate, de gândire, în ceea ce priveşte relaţia individului cu
societatea, cu lumea. Anton Chladek, Constantin Lecca, Mişu Popp, iar
în Transilvania pictorii saşi Theodor Glatz, Heinrich Trenk, maghiarul
Miklos Barabás au fost reprezentanţii portretului Biedermeier. Relaţia
familiară de comunicare pe care tabloul o stabileşte cu spectatorul,
sentimentul de confort şi graţie naturală, obţinut prin respectul forme-
lor plastice cu contururi clare, prin exploatarea frumuseţii detaliului în
descrierea veşmintelor, a decorurilor, bijuteriilor, a materialităţii, stră-
lucirii şi eleganţei lor şi a interioarelor confortabile în care personajele
sunt plasate, le face potrivite în aproape orice fel de colecţie.
Genul peisagist s-a impus prin contribuţia pictorilor călători, din
pasiunea pentru descoperirea de teritorii noi, îndepărtate, în căutarea
exoticului, pentru necunoscut, pentru insolit. Un peisaj romantic – pu-
ţine la număr în arta de pe teritoriul ţării noastre – poate aduce într-o
colecţie un suflu de mister şi enigmatic prin prezenţa ruinelor, a forme-
lor geologice grandioase sau a fenomenelor naturale spectaculoase.
Şi să mai spunem aici că aportul artiştilor călători la arta ţării care le-a
devenit patrie de adopţie este, în unele cazuri, deosebită, de pildă să
menţionăm doar că, după un secol în care pictura de portret era singu-
ra solicitată şi, în consecinţă practicată, genul peisagist a fost acreditat
de vienezul Franz Neuhauser în Transilvania, la Sibiu şi de elveţianul
Heinrich Trenk, la Bucureşti.
Înnoirile specifice sfârşitului de secol, receptarea şi asimilarea in-
fluenţelor plein air-iste, impresioniste, simboliste, Jugendstil au loc în
sudul Transilvaniei prin intermediul unui grup de artişti iniţiaţi în artă
tot de un pictor străin, originar din Europa centrală, germanul Carl dör-
schlag. Îi amintim doar pe Arthur Coulin, Robert Wellmann, Fritz Schul-
lerus, Octavian Smigelschi, Friedrich Miess, artişti redaţi istoriei artei
prin efortul câtorva pasionaţi specialişti care au reuşit să argumenteze
şi să susţină importanta lor contribuţie la fenomenul artistic local, sin-
cronizat cu cel european. Puternicul conţinut local al operei lor care le
potenţează efectul emoţional, coroborat cu sincronizarea teoretică şi
Sibiu, 2012
stilistică cu arta europeană, însoţită de amintita scoatere din anonimat
prin expoziţiile şi scrierile ultimilor aproximativ cincisprezece ani, le
face dezirabile şi încă relativ uşor accesibile pentru colecţionari.
O tentativă a lui Lucian Pop de a aduce în colecţie o lucrare de Art-
hur Coulin, s-a soldat cu un eşec (tabloul având probleme din punctul
de vedere al calităţii unor masive intervenţii de restaurare), astfel încât
pictorii saşi, activi în sudul Transilvaniei la sfârşitul secolului al XIX-lea
se încadrează încă la „capitolul absenţi”, dar recent achiziţionatul ta-
blou al lui Carl Hübner completează zona generaţiei imediat următoa-
re, alături de o piesă semnată Hans Eder.
Menţionăm aici importanţa pe care au probat-o o serie de eveni-
mente muzeale organizate în ultimii ani, şi ne referim aici la expoziţii
retrospective şi monografice care au reuşit să restabilească profiluri
unitare şi complexe ale unor artişti puţin cunoscuţi sau uitaţi. Expozi-
ţiile realizate de pildă la muzeele din Sibiu, Braşov, Cluj, Baia Mare, în-
soţite de cataloage monografice bine documentate, au trezit interesul
pentru pictorii din Transilvania, marcând şi o creştere semnificativă a
cotei lor de piaţă. Printre aceştia se află Hans Mattis Teutsch, Arthur
Coulin, Hans Eder, Friedrich Miess, Elena Popea, Carl Hübner, Janos
Thorma ş.a.
Apogeul artei secolului al XIX-lea, este marcat de creaţia lui Theo-
dor Aman, artist reprezentativ pentru pictura românească. Pictorul ex-
plorează o mare varietate a genurilor, de la portret şi peisaj, la scenele
de gen, scenele alegorice, de luptă etc., naturi moarte cu flori şi fructe
etc. discipol al clasicismului, Aman a receptat în creaţia sa şi elemente
ale romantismului, ale realismului, ale şcolii de Barbizon, şi apoi chiar
ale impresionismului, care, în sinteza pe care artistul a propus-o, au dat
naştere unei fermecătoare imagini a efortului artei româneşti de a re-
cupera decalajul faţă de cea europeană. Lucrările acestui premergător
al picturii moderne, cu o creaţie a cărei diversitate, calitate, europeni-
tate şi efort înnoitor, unică până în acel moment în arta românească,
se găsesc în număr mic pe piaţa de artă şi piesa menită să facă parte
din colecţia Lucian Pop, nu a apărut până acum. Aşa cum, deocam-
dată, niciunul dintre numeroasele (uneori, îndoielnice ca autenticitate)
tablouri semnate Nicolae Grigorescu nu a răspuns dorinţelor tematice,
estetice şi de investiţie ale colecţionarului – intenţia de a avea cel puţin
o piesă a celui mai cunoscut pictor român este, însă, deschis mărturisi-
tă. Fără să constituie o ţintă obligatorie sau urgentă, operele lui Nicolae
Grigorescu aflate pe piaţa de artă, rămân în atenţia sa.
Grigorescu, unul dintre artiştii care s-au bucurat de celebritate
Sibiu, 2012
din timpul vieţii, chiar devreme în activitatea sa artistică, reuşise să
dobândească un prestigiu aparte ca urmare a succeselor repurtate la
participările expoziţionale din Franţa, la Saloanele pariziene din 1868
şi 1869, Expoziţia Universală din 1867, şi s-a impus ca cel mai im-
portant pictor român prin covârşitoarea participare cu 144 de tablouri
la expoziţia Societăţii amicilor belle artelor din 1873, prilej cu care a
vândut lucrări în valoare de 15.306 lei, aşa cum i-a mărturisit prie-
tenului şi biografului său, Alexandru Vlahuţă. Publicul şi colecţionarii
s-au arătat generoşi de timpuriu, aceştia din urmă, considerând ca eti-
chetă pentru valoarea colecţiei, deţinerea unei lucrări a maestrului de
la Câmpina. Printre aceştia: Mihail Kogălniceanu, dr. Carol davila, dr.
N. Kalinderu, dr. Constantin Exarcu, Costache Negri, Cezar Bolliac, V.A.
Urechia, Alexandru Odobescu ş.a. Cota de piaţă a lui Nicolae Grigo-
rescu era ridicată chiar de atunci, când ilustrul erudit şi om politic Ion
Ghica i-a oferit pentru faimosul tablou Ţiganca de la Ghergani, suma de
10.000 lei aur, cea mai mare sumă vehiculată până în acel moment
referitor la o operă de artă românească. Sume cum nu se mai pronun-
ţaseră niciodată, explodează la Expoziţia personală din 1887. Artistul
a expus 222 de lucrări, din care i se vând aproape jumătate în doar trei
săptămâni. Pentru cele 100 de lucrări s-au încasat 70.000 lei, preţul
cel mai mare fiind plătit de către prinţul Grigore Cantacuzino, pentru
tabloul Evreul cu gâsca (8000 de lei).
Influenţa covârşitoare a lui Nicolae Grigorescu asupra picturii ro-
mâneşti se datorează în primul rând modernizării radicale pe care a
marcat-o, prin desprinderea de tradiţia plastică autohtonă, reuşind să
formuleze specificul românesc în limbaj european. Această radicaliza-
re a evoluţiei artei româneşti se reflectă acum în cota la care au ajuns
lucrările artistului pe piaţa de artă, „răzbunând”, într-un anume fel, dis-
creditarea la care fusese supus în anii interbelici, în antiteză cu Luchi-
an şi Andreescu, recuperaţi chiar prin această fals alimentată opoziţie.
Azi, prezenţa deseori alăturată, a unor opere semnate Grigorescu, Lu-
13
 chian sau Andreescu conferă strălucire oricărei colecţii.
Prezente într-o proporţie mică pe piaţa românească de artă, şi în
mare parte, la cote valorice foarte ridicate, lucrările artiştilor perioadei
clasice moderne a picturii româneşti sunt greu accesibile, dar în colec-
ţia Lucian Pop s-au „retras” câteva lucrări excepţionale (dintre cele mai
valoroase ale colecţiei) care ar face mândria oricărei colecţii publice
sau private, semnate de Sava Henţia, Ştefan Luchian, Ion Andreescu...
Participările la manifestările expoziţionale din capitala Franţei i-au
Sibiu, 2013
adus o bună primire în ţară şi lui Ion Andreescu, numit în presă „un
suveran român”, ale cărui opere „au fost mereu primite la Salonul din
Paris” (în ziarul Războiul din 29 octombrie 1881), şi despre care Ni-
colae Grigorescu ar fi declarat: „de-ar fi trăit acesta, ar fi fost superior
mie”.
Alăturându-l ca importanţă pentru cultura românească lui Mihai
Eminescu, cu care are în comun melancolia şi o anume dinamică ritmi-
că a felului în care îşi comunică sentimentul faţă de motivul drag amân-
durora, „codrul”, Radu Bogdan, principalul său monograf, îl consideră
„dătător de măsură prin creaţia sa pentru definirea în plan spiritual şi
senzitiv a identităţii noastre naţionale”. Cu un sfârşit prematur, la doar
32 de ani, Andreescu a lăsat o moştenire artistică de dimensiuni re-
strânse: puţin peste 100 de lucrări. Şansa a făcut ca una dintre piesele
sale celebre dintr-o colecţie particulară să fie scoasă la licitaţie şi, cu
un semnificativ efort financiar, să ajungă să înnobileze colecţia Lucian
Pop. Ulcica cu flori de câmp este citată, analizată şi reprodusă în cele
mai importante lucrări ale istoriei de artă din România. Chiar şi traseul
pe care l-a parcurs din momentul creaţiei până azi o recomandă ca ex-
cepţională, fiind strâns legată de viaţa lui Andreescu şi de destinul ope-
rei sale. Să spunem aici doar că a aparţinut lui Alexandru Bellu, nepotul
lui Gheorghe Bellu (Georges de Bellio), fiului acestuia, George Bellu şi
criticului de artă Radu Bogdan, cel celui mai important monograf al pic-
torului, şi că a participat la câteva dintre cele mai ample retrospective
ale operei lui Andreescu, cum au fost expoziţiile organizate la Muzeul
de Artă al României în anii 1975 şi 1985.
Aceleiaşi perioade îi aparţine lucrarea Fraţii, semnată Sava Henţia
(datată 1882), artist care, alături de opere mai convenţionale, într-o
abordare mai riguros academistă sau pronunţat inspirate de creaţia
grigoresciană, a realizat şi opere de un farmec şi de o calitate excep-
ţionale, cum este acest dublu portret, imagine a copilăriei, cu jocul, ve-
14
selia, fragilitatea şi suferinţa pe care aceasta le (poate) conţine. Aflat în
preajma acestui tablou, adevărată reuşită a creaţiei sale portretistice,
ce declanşează o promptă şi inevitabilă reacţie empatică, este greu sa
îţi reprimi emoţia profundă şi dorinţa de a explora încă şi încă o dată
universul sufletesc al celor două personaje. O minunată piesă de colec-
ţie, acest strop de suflet de copii din secolul al XIX-lea, o scenă de gen
ce aminteşte cumva de lucrările de gen ale flamanzilor de secol XVII şi
XVIII.
Alături de Andreescu, Ştefan Luchian (cu 18 ani mai tânăr) este
artistul care, temperamental şi programatic, marchează modernitatea
românească. Personalitate aflată sub zodia unei sensibilităţi multiple şi
a unei capacităţi de exprimare foarte largi – muzică, literatură, pictură,
grafică – refuzând soluţiile acreditate, Luchian revoluţionează arta tim-
pului său, având un aport considerabil în aşezarea cadrelor de afirmare
ale mişcării avangardiste. Apropierea de literatura timpului, permite, ca
şi în cazul lui Andreescu, alăturarea numelui lui Mihai Eminescu, pen-
tru care, în 1890, la moartea poetului realizează un portret pe care
i-l trimite lui Titu Maiorescu. Trăirea profundă, interiorizarea, modul de
comunicare cu cel care consumă creaţia lor, este similar: atât marele
poet, cât şi „poetul plastic al florilor” operează în pluralitatea de posi-
bilităţi de exprimare ale timpului o selecţie personală, pe care apoi o
reformulează într-un limbaj propriu ale cărui principale trăsături sunt
lirismul, capacitatea de interiorizare a reperelor emoţionale şi aceea
de a exprima în limbaj specific bucuria şi miracolul vieţii.
Capodoperă a portretisticii lui Ştefan Luchian, lucrarea Pierrot, mai
puţin cunoscută până acum, dar dăruită publicului cu prilejul expozi-
ţiilor organizate de Lucian Pop la Sibiu şi Braşov, este o capodoperă
a creaţiei portretistice luchianeşti, adevărată bijuterie a picturii româ-
neşti, intrată în colecţie ca achiziţie din colecţia Coleanu din Braşov.
Una dintre reuşitele actualei pieţe de artă, conjugată în unele
cazuri (programat sau întâmplător) cu eforturile istoricilor de artă
şi muzeografilor, este reabilitarea sau readucerea cel puţin, în aten-
ţia publicului, a unor artişti nedreptăţiţi de vechea istorie de artă (cei
consideraţi epigoni ai lui Grigorescu, cum este cazul lui Henţia, femeile
pictoriţe de la sfârşitul sec. al XIX-lea şi prima jumătate a celui următor,
pictorii saşi şi maghiari ai aceleiaşi perioade, artiştii şcolii de la Baia
Mare etc.), judecaţi trunchiat, superficial sau prin clişee, dintr-o cunoaş-
tere insuficientă, în ansamblu, a operei lor, din lipsa capacităţii de-a o
înţelege, din neglijenţa plasării în sfera de influenţe cărora îi aparţine
sau din motive ideologice. Colecţionarii au sprijinit acest proces achi-
ziţionând operele lor – la sume accesibile, dar în creştere –, ale căror
calităţi artistice incontestabile sunt acum (re)descoperite. Interesant
pentru oscilaţia ierarhiei succesului (mai corect spus, decât a valorilor),
multe colecţii bucureştene ale începutului de secol XX conţineau prin-
tre lucrările de început, tablouri semnate de Kimon Loghi, Arthur Vero-
na, Nicolae Vermont, Ipolit Strâmbu, autori care reprezentau o direcţie
Sibiu, 2013
nouă, foarte bine primită de public şi care abia în ultimii circa 20 de ani
au revenit în atenţia colecţionarilor contemporani. Kimon Loghi, de pil-
dă, este artistul în a cărui creaţie este cel mai constant vizibilă influen-
ţa idealismului münchenez ca direcţie a Jugendstil-ului, reprezentând,
prin aceasta un caz unic sau, cel puţin, rarisim, în pictura românească.
Ecourile asimilărilor din perioada studenţiei, dinspre pictura de esenţă
simbolist romantică a lui Franz von Stuck, au fost constante în arta sa.
Participarea cu o lucrare la expoziţia grupării Seccesion, la Glaspalast,
în 1898, îi asigurase deja bunăvoinţa şi interesul publicului bucureş-
tean, iar prezenţa în selecţia pentru pavilionul românesc al Expoziţiei
Universale de la Paris din 1900, i le-a confirmat. Expoziţiile personale
din anii următori i-au impus nota originală, iar lucrările sale au rămas
în atenţia colecţionarilor pe tot parcursul vieţii, mai ales că artistul s-a
dovedit deosebit de fecund, în deceniul patru, de pildă, reuşind să or-
ganizeze anual expoziţii personale. Istoria artei româneşti nu îi sublini-
ază calitatea de înnoitor, dar este neîndoielnic că Loghi a fost cel mai
constant şi reprezentativ pictor al direcţiei onirice a Jugendstil-ului de
la noi. Viziunea sa poetică vibrează atât în peisajele cu privelişti din
Italia, Grecia, Franţa sau de la Balcic, cât şi în compoziţiile cu subiecte
inspirate din legende şi basme, în care lumea paradisiacă este redată
într-o cromatică diafană, în armonii calde şi o pensulaţie alertă, ca în
tabloul colecţiei Lucian Pop.
Pictura de nud, puţin frecventă în arta românească, până în dece-
niul al treilea al secolului al XX-lea, este adusă în atenţia iubitorilor de
frumos prin contribuţia sa, Loghi fiind unul dintre promotorii genului
(după ce genul fusese iniţiat de Nicolae Grigorescu, şi va devenit foarte
popular în pictura interbelică), primul care propune o anumită poză,
nudul întins, cu spatele spre privitor, în care interesul merge în primul
rând spre crearea unei ambianţe voluptuoase, tot cu sugestii roman-
tice, prin utilizarea elementelor de lumină şi atmosferă. Colecţionarii,
mici şi mari apreciază genul şi îi cumpără lucrările, mai ales că singurii
care aveau o popularitate asemănătoare în această perioadă ca pic-
tori de nuduri erau C. Isachie şi C. Artachino.
Pictura de nud reprezintă un gen aparte, iubit de public, dar deloc
uşor de practicat, presupunând foarte bune cunoştinţe de anatomie,
o delicateţe aparte a abordării, capacitatea de a-l sublima scoţându-l
din sfera instinctualului, şi cea de a crea o atmosferă care să sublinieze
mesajul, ferindu-l de excese atât în direcţia voluptăţii, cât şi în cea a
Sibiu, 2013
unei pudicităţi exagerate. Conţinutul de erotism nu poate fi negat însă,
indiferent de valoarea artistică la care opera ajunge. În pofida faptului
că modelul este de cele mai multe ori „femeia iubită” sau, un model de
atelier care face o meserie din actul de a poza, nota de erotism rămâne
prezentă, fiind, alături de latura estetică, o provocare.
din proporţia lucrărilor achiziţionate până în acest moment, se
poate afirma că genul prezintă interes şi pentru colecţionarul târgu-
mureşean, care acceptă jocul de participant / outsider, propus de ar-
tişti. Nudurile şi semi-nudurile din colecţia Lucian Pop sunt semnate de
Constantin Aricescu, Nicu Enea, Gheorghe Zamphiropol, Gheorghe Pe-
traşcu, Theodor Pallady, Iosif Iser, Gheorghe Ionescu Sin etc., şi propun
din partea privitorului acel schimb de mesaje, joc, înţelegere şi emoţie,
spus şi ne-spus, mărturisit şi ascuns, care poate să însemne provo-
care, admiraţie, frumuseţe – între perfecţiune fizică şi expresivitatea
exagerării bine dozate – mesaj, simbol, individualitate / identitate şi
tip, conformism sau sfidare, aparenţă şi / sau mister.
Similar culoarului cultural spiritual între Transilvania şi Europa, tra-
sat de energia culturală declanşată de activitatea baronului Brukenthal
la Sibiu, preluată apoi de generaţiile de oameni de cultură şi artă ale
secolelor următoare, (un secol mai târziu) în nordul ţării s-a „formulat”
un fenomen artistic internaţional, de o diversitate etnică, naţională şi
culturală remarcabilă şi, în acelaşi timp, surprinzător de unitar: şcoala
de la Baia Mare, înfiinţată ca şi colonie de vară (după modelul celor de
la Barbizon, Worpswede, dachau etc.), din acel spirit secesionist ce a
marcat viaţa artistică a schimbării de veac (în preajma anului 1900):
Fondatorul, profesorul Simon Hollósy, pedagog de calibru european
„refugiat” din teritoriul metro¬politan al Münchenului bavarez în „peri-
feria băimăreană”, a promovat o artă inspirată de natură ca alternativă
la discursul rigid autoritar al mediului academic.
de-a lungul celor 120 de ani de existenţă ai coloniei, Baia Mare
15
 Sibiu, 2013
dobândeşte notorietate europeană ca „oraş al pictorilor”, iar cei circa
3.500 de artişti sosiţi din toate colţurile lumii, a căror sensibilitate s-a
alimentat din specificul şcolii băimărene, vor purta numele şcolii deve-
nită centru artistic, în spaţiile geo-culturale cărora le aparţin, generând
metamorfozarea specificului acestor locuri şi transfigurarea lui artisti-
că într-un „brand” (cum îl numeşte Tudor Octavian), asigurând o reală
internaţionalitate fenomenului Baia Mare, iar studenţilor-colonişti un
mediu de creaţie efervescent cosmopolit.
Lecţia profesorului Simon Hollósy, maramureşean de etnie ar-
meană care îşi câştigase un bun renume datorită Şcolii particulare pe
care o deschisese în München încă din 1886, a fost aceea a „adevă-
rului naturii”, lăsând o mare libertate de înţelegere şi practică a acestei
sintagme cu valoare de concept pedagogic. de altfel chiar arta lui a
parcurs mai multe etape în care elementele stilistice receptate (realis-
te, naturaliste, plein air-iste, impresioniste, simboliste şi pre-expresio-
niste) au fuzionat, s-au amalgamat într-o formulă viguroasă, stenică.
Revenit în conştiinţa iubitorilor de artă mai ales după 1996, anul îm-
plinirii a 100 de ani de la înfiinţarea coloniei de pictură de la Baia Mare,
eveniment marcat prin ample expoziţii şi simpozioane de muzeele din
Budapesta şi Baia Mare, Simon Hollósy este un artist ale cărui lucrări
sunt aşteptate de colecţionari şi pe piaţa de artă. Lucian Pop a răspuns
cu instinct şi eleganţă acestei provocări prin achiziţia unei superbe pie-
se din perioada müncheneză.
Nota distinctă a picturii băimărene a determinat şi succesul celor-
lalţi activi în colonie – János Thorma, Béla Iványi Grünwald, István Réti.
Cu trecerea anilor, experimentele parcurse de aceştia au traversat plein
air-ismul, post-impresionismul, sintetismul, fovismul, expresionismul în
formule cu o doza apreciabilă de originalitate pentru fiecare dintre ei,
dar mereu cu nota comună conferită de spaţiul geo-cultural băimărean.
Un reviriment recent a comportat şi interesul pentru creaţia lui János
Thorma. Creaţia sa a fost readusă în circuitul expoziţional prin efortul
conjugat al mai multor instituţii din Ungaria şi România, respectiv Mu-
16
zeul Thorma János, Muzeul de Artă Cluj şi Galeria Quadro, într-o ex-
poziţie care a prezentat peste 100 de lucrări semnate de artist, din
cele aproximativ 500 care s-au păstrat din opera sa, preponderant în
colecţii private. Încă din timpul vieţii, creaţiile sale şi ale celorlalţi artişti
ai coloniei maramureşene, János Krizsán, Sándor Ziffer, Oszkár Nagy şi
Jenö Maticska, au fost bine primite de public şi sunt şi acum prezente
pe simezele muzeelor din România şi Ungaria, precum şi în colecţii par-
ticulare. Poposind alături de încă un nume raportat la colonia băimărea-
nă, îl amintim pe Alexandru (Sandor) Ziffer, artist prolific ale cărui opere
se bucură de succes atât pe simezele muzeelor, cât şi pe piaţa de artă.
Ziffer se remarcase în cadrul coloniei atât prin calitatea operei, cât şi
prin activitatea didactică. Creaţiile sale prezente în multe colecţii parti-
culare şi muzeale din România şi Ungaria (mai ales), se caracterizează
prin soluţia picturală personală, cu accente expresive, chiar dramatice,
în care sintetizează influenţe dinspre pictura europeană, elementele
cele mai importante fiind compoziţia solidă, de sorginte cézanniană,
cromatica explozivă, de esenţă fovă şi decorativismul gauguinian, aşa
cum probează şi tabloul intrat recent în colecţia Lucian Pop.
La capitolul „recuperări” recente pentru istoria artei româneşti, se
situează şi creaţia artiştilor activi la început de veac XX în Cluj, cen-
tru care a evoluat în strânsă legătură cu centrul Baia Mare. Alexandru
Popp, Aurel Ciupe, Pericle Capidan, Catul Bogdan sunt câţiva dintre cei
mai importanţi reprezentanţi ai şcolii de la Cluj, ale căror nume sunt
legate nu doar de producţia artistică a acestui centru, ci şi de institu-
ţionalizarea învăţământului artistic superior în Transilvania. Şcoala de
arte frumoase de la Cluj a fost deschisă în ianuarie 1926, avându-l ca
director pe Alexandru Popp, fost profesor la Şcoala de arte industriale
din Budapesta, celebru pentru portretistica sa, comparată cu cea a lui
Karoly Lotz şi pentru lucrările monumentale de la Palatul de Justiţie,
Palatul Parlamentului şi Bisericii Sfântului Ştefan din Budapesta, pre-
cum şi cea de la Teatrul Mic din Praga. Alături de el, atât la Cluj, cât şi
la Timişoara, s-a aflat profesorul Aurel Ciupe, care debutase ca artist
în cheie realistă, orientare ce s-a menţinut pentru întreaga sa creaţie. tre istoria de artă a segmentului „doamnelor picturii româneşti”. Creaţia
Cu interes deschis către toate genurile, Ciupe s-a definit în perioada lor, implicarea în organizarea vieţii artistice, participările expoziţionale
de maturitate în primul rând ca pictor peisagist, cu o abordare senină, evidenţiază setea de cunoaştere, plăcerea căutărilor, bucuria creaţiei,
luminoasă, tonică, optimistă, vitală a motivelor inspirate de geografia curajul sincerităţii şi mărturisirii, forţa de expresie a artei lor. Rodica
spaţiului transilvănean. delicatului Portret de fată semnat Ciupe din Maniu Mützner, Lucia dem. Bălăcescu, Cecilia Cuţescu-Storck, Michaela
colecţia Lucian Pop, i se alătură Cusătoreasa, o scenă de gen al cărei Eleutheriade, Nina Arbore, Elena Popeea, Magdalena Rădulescu, Mina
intimism absoarbe privitorul într-un moment de linişte şi melancolie pe Byck-Wepper, Nuni dona, Nutzi Acontz, Grete Csaki-Copony, Margarete
care îl împărtăşeşte cu personajul „din ramă”, lucrare a unui alt artist a depner s-au remarcat prin modernitatea abordărilor şi prin contactul
cărui pregătire a debutat la Şcoala de Arte din Cluj, Teodor Harşia. strâns cu viaţa artistică europeană, unele evoluând mai mult pe sce-
Activitatea de creaţie şi cea de organizare a vieţii artistice şi în- na artistică europeană, decât în ţară. Succesul lor a fost urmarea unor
văţământului de artă din Transilvania, îl alătură pe Aurel Popp artiştilor etape succesive de organizare, în cadrul căreia un rol însemnat l-a avut
activi la Baia Mare, Satu Mare, Cluj, Timişoara. Interesul pentru temati- Asociaţia femeilor pictore şi sculptore fondată în anul 1916, de Cecilia
ca socială, cu preferinţă pentru subiectele cu pregnant conţinut drama- Cuţescu, Olga Greceanu şi Nina Arbore, susţinută de Regina Maria.
tic, particularizează creaţia sa în spaţiul transilvănean, purtătoare fiind Probând continuitate conceptuală şi preferenţială, Lucian Pop,
şi a unor caracteristici stilistice particulare prin amplitudinea compozi- care comunică într-un mod aparte cu surplusul de emoţie, sincerita-
ţională, exagerările formale, ritmica tensionat sacadată, atât la nivelul te şi eleganţă al demersului plastic feminin, îi urmăreşte manifestările
formei, cât şi al culorii, accentele expresioniste. Stilul său poate fi com- specifice şi evoluţia, de la debut până în contemporaneitate, îmbogă-
parat cu cel al artiştilor saşi activi în aceeaşi perioadă în sudul Tran- ţind colecţia cu lucrări semnate de artiste active acum în principalele
silvaniei, sursa comună fiind contactul cu centrele artistice europene, centre cultural artistice ale României.
mai cu seamă central europene, promotoare ale stilului expresionist, la Aproape sincron cu mişcarea de avangardă, în pictura româneas-
începutul secolului XX. din această zonă stilistică de esenţă expresio- că se dezvoltă o direcţie care propune valorificarea tradiţiei în scopul
nistă, în colecţia Lucian Pop, creaţiei lui Petre Abrudan îi stau alături înnoirii artei. Unul dintre pictorii teoreticieni ai artei cu specific naţio-
piesele deja amintite, semnate de Hans Eder şi Karl Hübner. nal, Camil Ressu, într-un articol publicat în anul 1910 în Viaţa socială,
În anii regimului comunist, artiştii clujeni s-au pliat, într-o bună preciza cu pertinenţă necesitatea recursului profund la sursele genui-
măsură, pe o tematică şi o stilistică din afara ideologiei oficiale, încer- ne ale inspiraţiei plastice, la arta populară – nu într-un mod superficial
când să se raporteze prin operele lor la fenomenul artistic european. sau formal, decorativ –, a inspiraţiei din formele primare ale acesteia,
deveniţi profesori la Academia de Artă din Cluj, ei au transferat acest potenţiale susţinătoare ale înnoirii picturii româneşti într-o formulă
profil aparte al centrului artistic clujean, elevilor lor, actuala generaţie
de pictori, acum aflaţi în plină maturitate artistică. Este, aceasta, o altă
zonă a ofertei de artă la care Lucian Pop vibrează într-un mod special,
operând selecţii şi completând colecţia cu lucrări semnate de câţiva
dintre coloriştii în cheie neoexpresionistă ai şcolii de la Cluj.
Ne întoarcem puţin în istorie, la începutul secolului al XX-lea,
pentru a menţiona şi mişcarea avangardistă, perioadă de transfor-
mări şi înnoiri complexe ale artei din România, direcţie importantă a
fenomenului cultural artistic românesc, cu particularităţi pentru acest
spaţiu geo-cultural. Observăm că artişti din România care au activat
în străinătate, au fost reprezentanţi de frunte ai avangardei europene;
Marcel Iancu de pildă, a fost unul dintre iniţiatorii mişcării dadaiste, la
Zürich. În ţară abia anul 1924 poate fi considerat reper al mişcării de
avangardă, când la Expoziţia internaţională organizată în sala Sindica-
tului Artelor Frumoase, alături de Militza Petrascu, Marcel Iancu, Victor
Brauner, Max H. Maxy, Hans Mattis-Teutsch, participau Jean Arp, Paul
Klee, Constantin Brancusi, Kurt Schwitters, Hans Richter, Arthur Segal,
Wiking Eggeling, Moholy-Nagy şi Lajos Kassak.
Achiziţionarea operelor avangardiştilor pentru colecţiile particulare
s-a făcut destul de firav în epocă şi a rămas, până azi, mult sub nivelul
clasicilor moderni. dintre numele reprezentative ale avangardei, Lucian
Pop s-a oprit asupra lui Corneliu Michăilescu şi a Magdalenei Rădules-
cu. Cei doi artişti sunt prezenţi prin lucrări tipice, primul cu un tablou
din faza cubismului, în care preocuparea artistului se îndreaptă înspre
divizarea corpurilor în faţete şi fragmente, cu păstrarea formelor origi-
nale, în vreme ce Magdalenei Rădulescu îi identificăm una dintre temele
preferate, tratată în stilul său exuberant, exploziv, şi totuşi atât de pro-
fund ca trăire în care elementul feminin rămâne prezent. Vorbind despre
feminitate, se cuvine a aminti aici meritul studiilor mai noi de istoria
Sibiu, 2013
artei, precum şi al pieţei de artă şi colecţionarilor, pentru restituirea că-

17
 expresivă, sinceră şi viguroasă, care sublimează trăirea profundă în
expresie plastică. Acestei direcţii bine reprezentată în pictura româ-
nească din deceniile trei şi patru ale secolului al XX-lea, îi vor aparţine
(total sau parţial) creaţiile lui Ressu, Francisc Şirato, Ştefan Dimitrescu,
Ion Theodorescu-Sion, Dumitru Ghiaţă etc. Prezenţa elementelor ce
aparţin acestui specific naţional profund, adevărat şi definitoriu, carac-
terizat prin puritate formală, tendinţă spre abstracţie, capacitatea de
identificare şi concentrare a esenţei formei, îşi găseşte ecou în sensi-
bilitatea lui Lucian Pop. Identificăm în colecţie un număr semnificativ de
piese ce aparţin chiar direcţiei definite ca atare (a „specificului naţio-
nal”) în arta românească, cărora le stau alături multe alte lucrări în care
aspectul naţional este subiacent.
Alături de esenţa „românească” a colecţiei, o altă caracteristică
profundă este lirismul. Calitatea liric solară predominantă a colecţiei
Lucian Pop, este o trăsătură care corespunde colecţionarului, unui anu-
me profil emoţional, spiritual şi comportamental al celui care aplică o
anume selecţie de pe piaţa de artă, şi încheagă, completează şi defi-
neşte, cu fiecare nouă componentă (piesă de colecţie) profilul de an-
samblu al acestui nucleu de artă, viziune personală asupra esteticului
şi, în acelaşi timp, măsură şi oglindă a personalităţii sale.
Pictura interbelică românească aflată pe piaţa de artă oferă cu ge-
nerozitate opere ce poartă în esenţa lor lumină, pitoresc şi armonie
formală, cromatică şi emoţională, căci dintre cele două direcţii majore
ale fenomenului artistic al primei jumătăţi a veacului al XX-lea (văzute
din perspectiva trăirii, a emoţiei înglobate în actul artistic, a tempera-
mentului artistului şi tipului abordării), cea sudică / meridională şi nor-
dică / septentrională, prima este mai bine reprezentată atât ca număr
de artişti, cât şi ca opere. Complexitatea ofertei de pictură interbelică
(cu adevărat epoca de strălucire a picturii româneşti) de pe piaţa de
artă, rezultantă a producţiei artistice de o bogăţie fără precedent în
pictura românească, se reflectă şi în colecţia Lucian Pop.
Dezvoltându-se în contact permanent cu arta europeană, moder-
nitatea românească şi-a cunoscut propriile căi de evoluţie şi în peri-
oada interbelică, datorită modalităţilor originale de a asimila, prelua şi
interpreta, ale câtorva dintre cele mai interesante personalităţi artistice
ale epocii. Numărul mare al artiştilor, şcoliţi la München, Paris, Berlin,
diversitatea genurilor, a stilurilor, a modalităţilor de expresie artistică, a
tipurilor de înţelegere şi abordare a motivelor, frecvenţa şi amploarea
expoziţiilor probează efervescenţa vieţii artistice interbelice şi se re-
flectă în colecţiile muzeale şi particulare de azi, prin cantitate şi calitate.
Pe urmele tradiţiei, Gheorghe Petraşcu a debutat cu lucrări im-
pregnate de sugestii de mister şi poezie, lucrările perioadei 1900–
1925, numită şi etapa romantică, fiind mai ales peisaje ce înfăţişează
o natură misterioasă, momentele preferate fiind înserarea şi noaptea,
recuzita la care artistul recurge, fiind şi ea de inspiraţie romantică:
nopţi cu lună, peisaje misterioase, vechi clădiri în ruină etc. Trecerea
la o pictură în care interesul se îndreaptă înspre probleme ale com-
poziţiei, materiei şi culorii, va rupe complet arta sa de orice sugestie
sentimental-pitorească, dar vom găsi mereu, aici, o subtilă componen-
tă romantică, indiferent că e vorba de peisaj, de celebrele interioare şi
naturi statice sau de portrete.
Prezenţa unei lucrări de Petraşcu, într-o colecţie, atrage magnetic
şi o piesă semnată de Theodor Pallady, alăturarea celor doi fiind în
istoria artei, o formulă fundamentată, deşi antitetică, pentru imaginea
artei româneşti din perioada interbelică. Materie versus spirit/concept,
cum este enunţat binomul Petraşcu - Pallady. Lucrările colecţiei Lucian
Pop vin să susţină această formulă, prin cele două nuduri, atât de spe-
18
cific definite, unul prin tratarea „minerală” a formelor, celălalt prin conţi-
nutul simbolist şi nuanţele decorative ale unei etape de creaţie timpurii.
Pe un alt palier al alăturării celor doi „grei” ai picturii interbelice, referi-
tor la aceste opere poate fi menţionat şi binomul intimism – monden,
aparent antitetic, dar care în ambele cazuri, propune retragerea într-un
spaţiu intim, la propriu şi metaforic, ca spaţiu al confortului şi siguran-
ţei, înspre introspecţie, reflexie, visare. Senzualitatea este sublimată
în ambele cazuri, iar atmosfera spaţiului interior susţine şi potenţează
trimiterile spre o atitudine meditativă alăturată componentei senzitive.
O componentă strălucitoare a artei interbelice este pictura dobro-
geană, regiunea din proximitatea Mării Negre fiind o adevărată şcoa-
lă a luminii, culorii şi expresivităţii, experienţă pe care şi-au refuzat-o
puţini artişti din prima jumătate a secolului al XX-lea. De un pitoresc
aparte, cu iz de sare şi de alge, de trandafiri şi de cafea turcească, cu
gust de bragă şi fructe prea coapte, tablourile realizate pe litoralul pon-
tic, la Mangalia, Constanţa sau la Balcic, sporesc valoarea, specificul
şi farmecul oricărei colecţii. Şi chiar diversitatea, căci tematica, deşi
comună, selectează cele mai variate motive ale zonei, iar din punct de
vedere al abordării, fiecare artist îşi afirmă cu pregnanţă originalitatea
şi felul propriu de a crea sub lumina fierbinte şi vibrantă a locului.
Căutările celor mai potrivite modalităţi de surprindere a jocului
luminii pe toate formele naturii – a felului în care aceasta „aprinde”
pământul sau dă strălucire metalică apei, a aerului greu, fluid de căldură
care topeşte formele sau a luminii care limpezeşte cristalin atmosfera
– au reprezentat o preocupare esenţială în creaţia acestora. La fel de
fascinant era şi peisajul uman, colorat şi exotic, atât de diferit de restul
ţării. Străduţele înguste, plaja, marea, hanurile, locuinţele, cafenelele,
mulţimea pestriţă în care se distingeau turci, tătari, evrei, ţigani, mace-
doneni, români, mireasma de smochine, trandafiri şi sare, atmosfera de
linişte şi atemporalitate atrăgeau irezistibil artiştii.
Între localităţile de pe ţărmul Mării Negre, Balcicul poate fi conside-
rat echivalenta românească a celebrelor colonii de artişti de la Barbi-
zon, Fontainebleau, Pont-Aven sau Worpswede. În perioada interbelică
aproape că nu a existat pictor român care să nu fi lucrat verile la malul
Marii Negre, iar tema comună tuturor pare a fi lumina, aspect care l-a
determinat pe istoricul de artă Ion Frunzetti să afirme că pentru unii ar-
tişti români dintre cele două războaie mondiale lumina lumii se rezumă
la lumina Dobrogei.
Descoperirea acestui spaţiu în cheie artistică avusese loc în tim-
pul campaniilor militare din timpul războaielor balcanice, iar printre cei
care şi-au asumat această descoperire, soldaţi în trupele ce staţionau
aici sau sosiţi la scurt timp după aceea, se numără Alexandru Satmari,
Iosif Iser, Ion Theodorescu-Sion, Ipolit Strîmbu, Nicolae Tonitza, Ştefan
Dimitrescu ş.a. Apoi, regina Maria îşi amenajează la Balcic domeniul de
la malul mării şi îşi construieşte castelul parcă desprins din poveştile
orientale. În jurul acestui nucleu au gravitat artiştii: scriitori, poeţi, mu-
zicieni, actori, pictori, inspiraţi de farmecul locului şi de carisma familiei
regale. Au venit, s-au lăsat cuceriţi de locuri şi le-au fost recunoscători
prin arta lor Artachino, Tonitza, Lucian Grigorescu, Steriadi, Petraşcu,
Dărăscu, Iser, Şirato, Ştefan Dimitrescu, Iorgulescu-Yor, Vasile Popes-
cu, Ghiaţă, Kimon Loghi, Teodorescu-Sion, Samuel Mützner, Victor
Brauner, Corneliu Michăilescu şi alţii. Dar şi colecţionarii, căci lucrările
cu subiecte dobrogene s-au bucurat întotdeauna, şi în epocă şi ulteri-
or, până azi, de mare succes.
Este interesant de observat că, aşa cum remarca pictorul Ion The-
odorescu-Sion, şi cum probează şi colecţia Lucian Pop, deocamdată
printr-un număr restrâns de piese, Dobrogea nu a inspirat în şcoala
naţională de artă marina, ca specie a genului peisagistic, ci o pictură şi
o grafică a ţărmului incendiat de soare de pe care este privită marea
şi a oamenilor locului. Astfel motivele artiştilor sunt plajele întinse sau
ţărmul stâncos, dealurile argintii, vegetaţia măruntă a pământului cal-
caros sau smochinii, migdalii şi lămâii; praful şi nisipul; micile localităţi
desenate de lumina aurie, dominate de turnul geamiilor înconjurate de
căsuţe mici văruite în alb, cu acoperişuri roşii sau ruginite de vreme;
corăbii şi mahoane obosite; cafenele, cârciumi şi dughene scunde,
umbrite de iederă sau trandafiri; bisericuţele greceşti; cimitirele vechi,
Sibiu, 2013
parcă acaparate de natură… şi oamenii: turci cu trup vânjos şi chipuri
asprite de soare şi vânt, bătrâni lenevind la cafenele sau cârciumi, ju-
când cărţi sau table, bând cafea sau trăgând alene din narghilea; femei
misterioase şi senzuale de toate naţiile provocând cu frumuseţea tru-
purilor sau cu misterul ascuns sub voaluri şi feregele.
Creaţiile dobrogene sunt prezentate în cadrul numeroaselor ma-
nifestări expoziţionale ale perioadei interbelice, caracterizate prin
marea diversitate a participanţilor, a abordărilor, a genurilor, a stilu-
rilor. din rândul publicului care le frecventează, se remarcă colecţio-
narii, ale căror gusturi şi preferinţe se conturează tot mai pregnant şi
a căror contribuţie la susţinerea şi dezvoltarea artei este cu adevărat
importantă. Colecţionari ca Bogdan-Piteşti, Iosif dona, Leon Laserson,
Aristide Blank, Lazăr Munteanu, Zambaccian, Cioflec, George Oprescu
etc., pe lângă tezaurizarea operelor clasicilor Grigorescu, Luchian, An-
dreescu, au susţinut afirmarea şi receptarea rapidă a creaţiei lui Palla-
dy, Petraşcu, Tonitza, etc. Rafinarea gustului lor s-a făcut în decursul
procesului de colecţionare căci, chiar dacă debutul colecţiilor era făcut
cu piese mai puţin valoroase (Zambaccian, de pildă, a început prin a
cumpăra tablouri ale lui Kimon Loghi şi Verona), ierarhizarea valorilor
artei interbelice s-a cristalizat chiar în acea epocă în care operele cel
mai căutate erau semnate de Gheorghe Petraşcu, Theodor Pallady, Ni-
colae Tonitza, Francisc Şirato, Ştefan dumitrescu, Marius Bunescu etc.
Atunci, ca şi acum, segmentul colecţionarilor dinamizează viaţa
artistică şi orientează gustul consumatorului de artă obişnuit. Susţine-
rea actului artistic prin achiziţii este dublată de susţinerea fenomenului
cultural artistic, prin împrumutul de opere de colecţie unor expoziţii
ample, organizate în ţară şi mai ales peste hotare, cum a fost, de pil-
dă, Expoziţia de artă românească, organizată cu prilejul Congresului
Presei Latine din 1927, unde multe lucrări semnate de Luchian, Pe-
traşcu, Teodorescu-Sion, sau Marius Bunescu proveneau din colecţia
Zambaccian. Gesturile extrem de generoase de a dona statului ample-
le fonduri de artă nu sunt puţine în epocă: în 1927, îl face Anastase
Simu, în 1930, Virgil Cioflec, apoi, în 1947, Krikor Zambaccian. Ur-
mându-le exemplul, cu prilejul expoziţiei Dobrogea, un Orient pe coasta
Mării Negre (organizată la Muzeul Naţional Brukenthal în cadrul unui
amplu proiect de colaborare austro-româno-turc, intitulat Muse-train)
Lucian Pop a împrumutat şase tablouri cu subiecte dobrogene.
Anii de după război oferă un peisaj al vieţii artistice dominat de ec-
lectisme şi compromisuri. Cu toate acestea, personalităţile artei inter-
belice nu s-au stins la terminarea războiului şi, la instaurarea regimului
Sibiu, 2013
comunist, unii vor rămâne profesori la Academiile de Artă, asigurând o
continuare, chiar dacă sugrumată de restricţiile politice, a unei educaţii
de calitate, iar cei mai mulţi îşi vor desfăşura activitatea ocolind abil
subiectele moral compromiţătoare şi eludând transformările impuse
de realismul socialist, asigurând colecţiilor de azi opere de valoare şi
pentru deceniile şase şi şapte. În generaţia imediat următoare, ciucu-
renciştii (Constantin Piliuţă, Traian Brădean, Aurel Nedel, Iacob Lazăr)
şi babiştii (Sorin Ilfoveanu, Ştefan Câlţia, dan Hatmanu) anilor 70, şi-au
definit şi rafinat propriile căi de comunicare plastică devenind nume re-
prezentative ale picturii româneşti contemporane.
Arta perioadei comuniste este o demonstraţie a capacităţii artistului de
a se lua la întrecere cu conjuncturile politice nefavorabile: „artistul pus
la încercare” – în formula lui George Banu, pentru a-şi demonstra capa-
citatea de a rămâne integru, o fundamentare a moralităţii actului artistic
în circumstanţe extreme, în care „opera aliază esteticul cu eticul”.
Cu puţine excepţii sau, cel puţin parţial, artiştii îşi afirmă şi în
această etapă subiectivitatea, dreptul de a alege, tematic, stilistic,
ferindu-se cu intuiţie acută şi dexteritate de consemnele cenzurii, şi
chiar efortul de sincronizare – deşi doar parţial şi/sau temporar – cu
fenomenul artistic internaţional. Anii 80 aduc o mişcare de rezistenţă
în pictura din România, prin artiştii grupaţi în cadrul Atelierului 35, la
Bucureşti, Sibiu, Oradea, Cluj, Timişoara, Sfântu Gheorghe, tineri decişi
să sfideze regulile absurde, impunându-şi libertatea de expresie, chiar
dacă o făceau într-o artă mai degrabă „underground”.
Regimul comunist a impus o tematică, norme ideologice şi un pro-
gram estetic bazate pe un soi de realism academist, care au generat
creaţii cu aspect „standardizat”. Cu toate acestea, o piesă din această
etapă, chiar dacă are un subiect agreat de epoca comunistă, poate fi o
„piesă de colecţie”, în condiţiile unei valori artistice intrinsece, aducând
şi acel plus de inedit, chiar picanterie pentru generaţia tânără, pe care
îl poate proba o lucrare reprezentativă pentru etapa unei dictaturi, o
19
 epocă condamnată şi condamnabilă. Astfel, lucrările realismului so-
cialist, ocolite ani buni după 1989, au început să fie re-evaluate, re-
considerate şi, de la distanţa istoriei, să fie acceptate atunci când se
impun prin calitatea artistică. Interesant de observat aici este aparenta
sărăcie a producţiei artistice. Eliminate din expoziţiile permanente ale
muzeelor, rareori valorificate expoziţional, în număr relativ mic pe pia-
ţa de artă, lucrările perioadei comuniste, aflate în depozitele instituţi-
ilor de profil, îşi aşteaptă re-considerarea, re-valorificarea şi necesara
triere – acea distincţie între ignobilul moment reprezentat şi valoarea
plastică – pentru includerea în patrimoniul cultural naţional, acolo unde
aceasta se impune.
Din această etapă, Lucian Pop s-a orientat, până acum, înspre
lucrările din segmentul artiştilor care au abordat teme ce au permis
sustragerea de la o artă de tip angajat. Aici putem încadra tablouri-
le semnate Eugen Gâscă, Teodor Harşia, Ion Vlasiu, Gheorghe Olariu,
Paul Sima, Aurel Ciupe, pictori care îşi găsesc resurse în spiritualita-
tea specific transilvăneană, sau Gheorghe Vrâneanţu, care transpune
în spaţiul rural subiectul biblic pentru a-l face digerabil autorităţilor.
Colecţia conţine, de asemenea, tablouri semnate de Horia Bernea,
Alin Gheorghiu, Georgeta Năpăruş, Vasile Varga, Octav Angheluţă,
Constantin Piliuţă, artişti ale căror nume s-au situat în fruntea mişcării
artistice a anilor 60-80, la segmentul „autonomiei esteticului”, artişti
care, fără să facă acele disperate, păguboase şi păgubitoare concesii
ideologice şi stilistice, au reuşit cu profunzimea, prin forţa şi calitatea
artei lor, să îşi impună temele şi stilul. Mai mult chiar, în forme subtile
şi rafinate artiştii probau vizionarism şi atitudine politică, făcând din
lucrările lor adevărate „vehicule ale unei renovări ideologice”. Cu prile-
jul reevaluării contribuţiei unor artişti emblematici ai picturii româneşti
contemporane (cel mai recent prin Expoziţia Dealuri şi câmpii. Ion Ţucu-
lescu şi Horia Bernea – antropogeografii atavice, organizată la Muzeul
de Artă din Craiova, în luna noiembrie 2015), istoricul de artă Erwin
Kessler identifica în creaţiile lui Ion Ţuculescu şi Horia Bernea, „accep-
tate” de regimul comunist, semnele subtile ale unor atitudini politice,
care extind nebănuit de mult înţelesurile artei lor, lansând specialişti-
lor, publicului de artă, colecţionarilor, noi provocări pentru asimilarea
acestei etape din evoluţia artei româneşti.
În momentul de faţă, se pare, viaţa artistică românească cunoaşte
o mult tânjită re-sincronizare cu fenomenul artistic european şi mon-
dial, o binevenită diversitate de expresie şi o efervescenţă a evoluţiei.
Interesul colecţionarilor continuă să se îndrepte înspre opere ale ar-
tiştilor clasici sau „clasicizaţi”, născuţi înainte de 1930, dar operele
acţioniştilor, de pildă, sunt tot mai căutate, la fel cele ale anilor 80, şi
sunt tot mai numeroase cazurile de achiziţii din galerii sau chiar din
ateliere, precum şi din / sau în urma desfăşurării taberelor de creaţie,
ceea ce susţine ideea mobilităţii şi evoluţiei în înţelegere, nuanţare,
aprofundare şi interes din partea acestor iubitori de frumos.
Implicat pe mai multe nivele în fenomenul artistic contemporan,
Lucian Pop susţine organizarea unei tabere de creaţie, adevărată pe-
pinieră pentru colecţia sa. Tabăra de pictură şi sculptură de la Sovata
este posibilă datorită efortului său şi al dr. Lucian Neagoş şi pare să
crească în amploare şi calitate cu fiecare an. Din operele realizate în
aerul limpede cu miros de brad din Carpaţii Răsăriteni, au ajuns în co-
lecţie piese semnate de Teodor Botiş, Andra-Felicia Predescu, Radu
Şerban, Ştefan Pelmuş, Emanoil Mazilu, Irina Florescu, Marinela Mân-
tescu, Marinela Preda Sânc, Doina Moisescu, Miron Duca ş.a.
20
*
Urmărirea frumuseţii pure, frumuseţea artei, poate fi o capcană, o
cale către izolare şi tristeţe, căci frumuseţea trebuie îmbinată cu ceva
mai profund, şi aceea este bucuria împărtăşirii; un sentiment caracte-
ristic colecţionarului Lucian Pop, prin a cărui generozitate, emoţia de a
sta în preajma operele pe care le deţine poate fi trăită de orice iubitor
de artă.
Adiacent creşterii continue, activitatea expoziţională este o altă
componentă a dinamismul colecţiei Lucian Pop, nu foarte frecventă la
colecţiile particulare. Principalul colaborator în această direcţie este
Muzeul Naţional Brukenthal, care susţine cercetarea ştiinţifică a colec-
ţiei, intervenţiile de conservare-restaurare şi consiliere în evenimen-
tele expoziţionale. Expoziţiile Clasici, moderni, contemporani – colecţia
Lucian Pop (organizată la Muzeul Naţional Brukenthal, în anul 2012),
Maeştri ai artei româneşti în colecţia Lucian Pop (organizată la Muzeul
Naţional Brukenthal, în anul 2013) şi Maeştri ai artei româneşti în co-
lecţia Lucian Pop (organizată la Muzeul de Artă Braşov, în anul 2014)
sunt urmate de cea care va avea loc la Ambasada României de la Bu-
dapesta, cu sprijinul Institutului Cultural Român, în ianuarie 2015.
Considerăm evenimentul un adevărat model cultural, de reală în-
semnătate pentru cultura românească, pentru imaginea ţării noastre
în afara graniţelor, în condiţiile în care, pe plan european cunoaşterea
şi recunoaşterea valorii picturii româneşti este încă parţială şi relativă.
Câteva nume ale artei contemporane au reuşit în ultimii ani să facă
vâlvă, cu cifre care au atins cote impresionante pe piaţa de artă, ca
Adrian Ghenie sau Mircea Cantor, dar sunt situaţii puţine şi izolate. În
cele mai multe cazuri, operele artiştilor români nu au cota cuvenită pe
piaţa europeană, în pofida eforturilor caselor de licitaţie din ţară de a
impune valori care să se situeze într-un raport just cu cele ale artiştilor
europeni recunoscuţi.
Organizarea unor expoziţii în centre din afara ţării, în care publicul
şi specialiştii străini să vină în contact direct cu creaţii ale artei româ-
neşti este, credem, cea mai convingătoare şi onestă cale de a atrage
atenţia asupra valorilor atât de puţin cunoscute, plămădite de-a lungul
secolelor de creatorii din România. Aşa cum se cuvine unei colecţii de
valoare, discursul propus de colecţia Lucian Pop – o colecţie de artă
reprezentativă pentru spaţiul românesc, care îi evidenţiază originalita-
tea, europenitatea şi tipul de sensibilitate – oferă o variantă de a des-
coperi paradigma culturală a acestui spaţiu geo-cultural, a unor epoci,
de a le pătrunde mentalitatea, de a aprecia dozajul de europenitate şi
autohtonism şi de a simpatiza cu capodoperele.
Într-o perioadă a răsturnărilor de valori şi a haosului cotidian, re-
zistenţa prin cultură şi artă pare singura şansă de supravieţuire spiritu-
ală. A fost soluţia la care s-a apelat la nivel naţional în tulburi momente
ale istoriei. Avem aici, azi, prin colecţionarul Lucian Pop, un admirabil
gest la nivel individual, care, prin generozitatea împărtăşirii frumosului
cu semenii săi, poate fi un exemplu al salvării sufleteşti.
*
În volumul de faţă sunt catalogate şi ilustrate majoritatea lucrărilor
colecţiei Lucian Pop. Am optat pentru o prezentare care să pună în
evidenţă succesiunea cronologică a operelor şi autorilor, opţiunile sti-
listice, influenţe, filiaţii, centre artistice, grupări şi asocieri artistice etc.
Fiind vorba de un catalog album, pe alocuri aceste criterii au fost uşor
ajustate în favoarea aspectului estetic.
Notes on Romanian Art. The Collection
Lucian Pop
Art, expression of the superior essence of human spirit, has a well
known capacity to generate happiness and truth, since it is beauty
that transforms the very texture of reality. Cores of art and spiritual-
ity were, in time, oases of salvation and spaces where the soul could
be cleansed. Mircea Eliade appreciated that, in the clash with eternity,
cultural life ranks first in the history of the peoples. Collections, muse-
ums and libraries brought changes into the lives of those who entered,
altered the world around them and, with the energy they oozed, caused
the emergence of new cores which, in turn, became sources of beauty
and knowledge. The desire to be surrounded by the values of true art
comes from a passion for beauty. If this passion is supported by finan-
cial means, then a collector is born.
More than the collections of the museums, which are structured on
classical criteria following both in the policy of acquisitions and in the
programs of the exhibitions, the rigorousity of laws and principles, the
private collections, governed by subjective criteria, have a significant
degree of freedom and mobility. They may favour artists and creations
which resonate with the taste of the collector although they may not
necessarily be representative for the history of art. But, when certain
stages are re-evaluated, and art historians endorse artists and paint-
ings, then the success they enjoy with the collectors may secure them
a place in the pages of important books on the history of art. More than
that, the interest of the collector often goes beyond the interest in the
creation. Their curiosity and their desire to understand the sources of
creation and not only the life of the artist, but human life in general,
caused collectors to bring significant contributions to the biographies
of the artists, completing the historical and stylistic terminology with
drops of real life.
The significant achievements of Romanian art are often the result
of the synchronisation between local conceptions and creations and
European trends and tendencies. And with good reason, too: adher-
ence to the latest trends, styles, ideologies is, without a doubt of the
utmost importance in evaluating the place of an artist, or of a painting
in the history of national and European art. Biographical or ideologi-
cal discrepancies, uniqueness, the absence of terms of comparison,
discretion and/or isolation are but few of the resosns which lead to the
partial or even erroneous evaluation of artists and their creations. The
movement of works of art on the art market and the opening of private
collections to the public may lead to the reassessment of the terms
on which hierarchies are based. The spectacular evolution of private
collections in the last two decades, brought remarkable, yet possibly
previously unbeknown artists and significant creations to the atten-
tion of aesthetes. Marginalized by the regime, by the attitude of the
art historians of their time (bent on keeping only the “masters” in the
Iulia MESEA
pages of their books and in the eye of the public and on ignoring the
„little masters”, which did not happen only in Romania), artists who had
spent decades deliberately hidden in drawers, or stashed away in dark
corners, were brought to light and dusted.
The art collector does not set out to make a didactic illustration of
the history of art on the criterias of synchronicity, cronology, thematic
or authors. He acts in accordance with his taste and in pursuit of his
own joy and a collection thus built may not necessarily be representa-
tive for the history of national art, but may shed light on an artistic
destiny and it is often full of emotion and of subjectiveness. The collec-
tors have discovered that they find delight not only in the creations of
– let’s say – Nicolae Grigorescu (emblem of Romanian art), but also in
those of his predecessors or of his contemporaries: Ludovic Basarab,
Heinrich Trenk, Nicolae Vermont, Ipolit Strâmbu...
The art collector Lucian Pop asserts his personality in a very ex-
pressive and cutting manner. Initiated in the mid ninties, his collection
now comprises 250 creations, most by Romanian, with a preference
for Transylvanian, artists. Originally seen as a financial investment, the
project gradually became food for the soul. In the gallery situated in the
centre of Târgu Mureş, great names of Romanian art, classic, modern
and contemporary, sit side by side. The collection gained status not
only from the appreciation of those who were fortunate enough to see
it, but also from the reaction of those who are competent in judging
it. Only a few details regarding the organizing of the space separate it
from the moment in which it will become a permanent exhibition.
Two decades of acquisitions, an exquisite taste in selection and a
passion for being surrounded by exceptional creations which nourish
both mind and soul, made Lucian Pop eager to constantly add new
works to those already in his possession. Thus, he created a space of
beauty, a source of knowledge and perfection for himself and his family
and, for the contemporary art and artists, a place where they can meet,
compete, decant and establish a hierarchy. In such an environment,
emotions and soul weave a delicate web between collector and col-
lection; like a mirror, the creations reflect his sensitiveness in tens, in
hundreds of faces and facettes which enhance one another because it
is their uniqueness which gives them the capacity to enrich, beautify,
nuance and diversify, the world they live in.
The works already in the collection establish its profile, albeit in
perpetual metamorphosis. The remarkable diversity of genres, styles,
artists and historical parametres allow for the conclusion that the col-
lector did not intend to remain faithful to a certain stage, space, or
group of artists, but rather managed to give an image of Romanian
painting in a period of time beginning with the middle of the 19th cen-
21
 Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
tury and coming up to the present days. Although he favoured artists
and creations which are representative for the history of Romanian art,
he did not ignore the less popular names – which now draw the atten-
tion of art lovers. The connection between collector and creation define
a portrait already sketched by the previously acquired creations.
A Transylvanian himself, Lucian Pop clearly confesses his interest
in this spiritual space, where his roots and destiny make him feel com-
fortable. Ignoring the marginalization of Transylvanian artists by the
“official history” of Romanian art, he finds himself in communion with
the creations of the artists active here, which are a valuable source
for his collection. This shows originality, intuition, complexity and clair
view in his endeavour and enables us to define his collection as being
a regional one, without lacking national and European importance.
The collection does not comprise creations of the Saxon artists
active in Transylvania in the 18th and in the 19th centuries, or of those
active in Bucharest in the first half of the 19th century. The rigidness of
these portraits, the clumsiness of the landscapes, the relative control
of proportions and of the perspective render them less attractive to
the collector. They are definitely welcome in a museum, where they
give a clear image of the evolution of the local artistic phenomenon
and of its contacts with Europe. In Sibiu and Braşov, as well as in small-
er centres which evolved in the vicinity of these important towns of
German tradition, a significant number of artists were active in the 18th
century, a time when local art renewed contacts with the European ar-
tistic trends. Painting and painters were stimulated in Sibiu by Baron
Samuel von Brukenthal, Governor of Transylvania, exceptional man of
22
culture educated in the spirit of the Enlightenment. But the interest he
showed in the local artists did not go beyond entrusting them to curate
his important collection of European art and to acquire new creations
by painters belonging to European schools of the time. The Baron’s
important collection was a stimulus for this geo-cultural space. It is,
perhaps, high time to underline once more the empathic, formative,
educative and aesthetic capacity that art collections have, the part
they play in stimulating creativity, imagination and a way of life imbued
by moral and aesthetical values.
Up to the middle of the 19th century, Sibiu continued to be the most
important artistic centre of Transylvania. At that time, a group of artists
from Central European countries came to Sibiu drawn by its fame and
importance. Together with the local Saxon artists Theodor Benedikt
Sockl and Gustav A. Schievert and the Romanian artists Sava Albescu
and Constantin Georgescu (in Sibiu), Hans Bulhardt, Mişu Pop, Wilhelm
Kamner (in Braşov), Venceslav Melka in Cluj, and Miklos Barabas, ac-
tive in several Transylvanian centres, they will mark the Biedermeier
moment and the timid assimilation of Romanticism in Transylvania.
Portraiture (the most popular genre) reflects the change in mental-
ity, in the manner in which the relation between man and society is per-
ceived. Anton Chladek, Constantin Lecca, Mişu Popp, the Saxon artists
Theodor Glatz, Heinrich Trenk, and the Hungarian Miklos Barabàs were
the most important representatives of Biedermeier portraiture. There
is a closeness between the characters portrayed and the onlooker. The
protrays convey a feeling of comfort and natural grace coming from
the clearly defined contours, from the beauty of each detail found in
the costumes, jewellery, materialness, glamour and elegance and from
the comfort of the interiors where the characters are placed. These are
elements which secure them a place in any collection.
Landscapes were made popular by the foreign painters, who had a
passion for finding new, remote, exotic corners of the world. A roman-
tic landscape, with ruins, massive geological shapes or spectacular
natural phenomena – and there are but few such creations in Roma-
nia – can bring a touch of mistery to any collection. Playing important
part in innovating local art, travelling artists, like the Viennese Franz
Neuhauser inTransylvania and the Swiss Heinrich Trenk in Bucharest,
made landscapes popular in their countries of adoption.
At the end of the century, a group of young artists, initiated in art
by the German artist Carl dörschlag – Arthur Coulin, Robert Wellmann,
Fritz Schullerus, Octavian Smigelschi, Friedrich Miess – brought an
air of renewal adopting the influences of the Plein air, Impressionism,
Symbolism and Jugendstil. These artists were given their well de-
served place in the history of art through the efforts made by a num-
ber of passionate specialists, who succeeded in demonstrating their
remarkable contribution to the evolution of local art in synchrony with
the European art. The strong local content of their creations, their emo-
tional effect, corroborated with the theoretical and stylistic influences
coming from European trends (and with the endorsement coming from
the critics), make them popular and quite accessible for collectors.
An attempt made by Lucian Pop to add a Coulin to his collection
ended in failure (a poor quality of the massive restauration works seri-
ously impaired its integrity), so that the Saxon artists active in Transyl-
vania at the end of the 19th century are still absent from his collection.
However, the generation coming after Coulin is represented by two
paintings by Carl Hübner and Hans Eder.
It is relevant to mention that a series of exhibitions (retrospective
and monographic) organized in the past years have had a positive ef-
fect on restoring the complex profiles of less known, or forgotten art-
ists. Such exhibitions organized by museums in Sibiu, Braşov, Cluj, Baia
Mare, accompanied by well documented monographic catalogues,
stirred an interest in Transylvanian artists making them interesting for
the art market. Among them, Hans Mattis Teutsch, Arthur Coulin, Hans
Eder, Friedrich Miess, Elena Popea, Carl Hübner, Janos Thorma and
others.
The works of Theodor Aman, one of the most important repre-
sentatives of Romanian art, mark a peak in 19th century art. The art-
ist explores a great variety of genres, from portariture to landscape,
genre scenes, allegorical and historical scenes, still lifes with flowers
and fruits, etc. A disciple of Classicism, Aman also adopted elements
of Romanticism and Realism, of the Barbizon School and even of the
Impressionism, creating a synthesis which resulted in charming imag-
es reflecting the great strides Romanian art made towards European
art. Aman’s creations, diverse, superior, European and renewing, new
to the Romanian art of the time, are rare on the market so that the
one meant to be part of Lucian Pop’s collection has not yet appeared.
Just as, although keen to possess a Grigorescu, none of the numer-
ous (some of doubtful authenticity) paintings signed by the great artist,
met with his interests and desires.
23
 Grigorescu enjoyed fame very early in his life and career. His
contributions to the French Salons between 1868 and 1869, to the
1867 World Exhibition, were the source of this great prestige. The
144 paintings he sent to the exhibition organized in 1873 by the
Friends of Fine Arts, not only made him the most important Romanian
artist, but also brought him 15,306 lei from the sale of some of his
paintings. The public genuinely admired his works and the collectors of
the time considered that owning a Grigorescu added to the value and
importance of their collections. Among them were personalities of the
time: Mihail Kogălniceanu, dr. Carol davila, dr. N. Kalinderu, dr. Con-
stantin Exarcu, Costache Negri, Cezar Bolliac, V.A. Urechia, Alexandru
Odobescu and many others. When the illustrious politician and man of
culture Ion Ghica paid 10,000 lei in gold for Gipsy Woman From Gher-
gani, the largest sum ever paid on the Romanian art market of the time,
he boosted the value of the works which were exhibited in 1877: of the
222 paintings exhibited, nearly half were sold in only three weeks for a
sum total of 70,000 lei; Prince Grigore Cantacuzino alone paid 8000
lei for the painting Jew with Goose.
By translating the Romanian features into the language of Euro-
pean art, by renewing and modernizing Romanian art, by breaking
with the local artistic traditions, Grigorescu influenced art and art-
ists. Nowadays, this is reflected in the market value of his paintings,
sweet revenge on the voices who once placed him in opposition with
Luchian and Andreescu. Today, the works of Grigorescu, Luchian and
Andreescu side by side give lustre to any collection.
Although not easily found on the art market, and sold for large
sums of money, some works belonging to renowned artists, Sava
Henţia, Ştefan Luchian and Ion Andreescu have found a place in Lucian
Pop’s collection.
Ion Andreescu’s contributions to exhibitions in France also made
him famous in Romania. The press called him “a Romanian Sover-
eign” whose works “were always appreciated in the Salon in Paris”
(“Războiul”, October 29th 1881), while Nicolae Grigorescu said “Had
he lived, he would have been a better artist than I am.”
Ion Andreescu is considered just as important for Romanian
culture as Mihai Eminescu, one of the greatest lyrical poets of world
literature, is. The oeuvres of the two creators have a lot in common:
melancholly, rhythm, the love for deep woods and the manner in which
they express it. Radu Bogdan, author of the best monographic studies
dedicated to the artist considers that he “sets the scale which meas-
ures the spirituality and sensitiveness of our national identity”. He died
prematurely, aged 32, leaving a legacy of only 100 paintings. One of
his famous creations Pot With Wild Flowers, was auctioned; fate and a
significant financial effort brought it into the collection of Lucian Pop.
Over the years, it was analyzed, referred to, reproduced in books and
magazines and it had many twists and turns: it belonged to Alexandru
Bellu, grandson of Gheorghe Bellu (George de Belio), then to his son,
George Bellu, then to Radu Bogdan; it was exhibited in the most impor-
tant retrospectives of Andreescu’s paintings (1975 and 1985).
At about the same time (1882), Sava Henţia, painted the Brothers.
Although some of his creations are rather conventional, rendered in a
rigorously academic manner, or strongly influenced by Grigorescu, he
did also leave us paintings of remarkable charm and exquisite qual-
ity, like this double portrait, image of a happy childhood full of games
and joy, but also fragile and, sometimes, even touched by sadness. The
reaction of the onlooker is inevitable in the presence of this painting:
empathy, strong feelings, the desire to probe into the soul of the two
24
characters. A wonderful piece for any collection, a genre scene remind-
ing of the 17th and 18th century Flemmish paintings.
Together with Andreescu, but eighteen years younger, tempera-
mental and programmatic, Ştefan Luchian is the painter who leaves a
strong mark on Romanian modernity. Endowed with sensitiveness and
a broad capacity of expression – music, literature, painting, engraving
– refusing to resort to generally accepted solutions, Luchian revolu-
tionizes the art of his time promoting the avantgardist movement. His
interest in the literature of the time brings him close to Eminescu and
when the poet dies, in 1890, he paints a portrait which he sends to Titu
Maiorescu. Poet and painter share deep emotions, and the manners in
which they relate to those who are the recipients of their creations are
similar: they select their means of expression they make them a part of
their own inner being and translate them into a language characterized
by lyricism, and by the joy of life.
Masterpiece of Ştefan Luchian’s creation, Pierrot, wasn’t very well
known; the exhibitions organized in Sibiu and Braşov by Lucian Pop
brought it to the attention of the public. Previously this gemt was part
of the Coleanu collection (Braşov).
Intended or not, the art market and the dedication of art historians
and museum curators made a success story out of their efforts to re-
habilitate and to give back to the public artists greatly wronged in the
past (those considered epigones of Grigorescu, Henţia among them,
paintresses active at the end of the 19th century and in the first half
of the 20th century, Saxon and Hungarian painters of the time, the art-
Colecţia Lucian Pop, Târgu Mureş./
Lucian Pop Collection, Târgu Mureş.
ists of the Baia Mare School): although superficially known, their crea-
tions were subject to judgement passed by those who were unable to
understand them. These efforts received great support from art col-
lectors who purchased for accessible, yet increasing prices, paintings
whose artistic qualities are now (re)discovered. Interestingly enough,
artists like Kimon Loghi, Arthur Verona, Nicolae Vermont, Ipolit Strâm-
bu, which represented the new wave, well received by the public, who
started to reclaim their place in the hierarchy of success (rather than in
that of value) in the past twenty years, were present with their creations
in many collections in Bucharest at the beginning of the 20th century.
A unique case is that of Kimon Loghi. The originality of his creation is
the resut of the strong influence of the Munichenese idealism, direc-
tion of the Jugendstil. The echoes of what he had assimilated in his
formative years (the symbolist-romantic painting of Franz von Stuck)
were constantly present in his art. The painting he contributed to the
Seccesion exhibition in Glaspalast in 1898 had already gained him the
appreciation of the public from Bucharest, appreciation confirmed by
his presence at the Paris Exhibition in 1900. The personal exhibitions
he had in the following years confirmed his originality even more, while
more and more paintings were purchased by collectors. The Romanian
history of art does not acknowledge his innovative qualities, but it can-
not be doubted that Loghi was the most remarkable representative
of the Jugendstil in Romania. His artistic vision is vibrant both in the
landscapes he painted in Italy, Greece, France or in Balcic, and in his
compositions inspired by legends and fairy tales, where the idylic world
is depicted in delicate colours, warm harmonies and vivacious brush
strokes.
Nudes, a genre not very popular in Romanian art before the third
decade of the 20th century, was brought to the attention of art lov-
ers by Loghi, one of the proponents of the genre (initiated by Nicolae
Grigorescu). He was the first to place the nude in a certain pose: lying
down, back to the onlooker. The interest was to employ elements of
light and atmosphere in order to create a voluptuous atmosphere with
romantic hints. Collectors appreciate the genre and buy such works,
mostly because C. Isachie and C. Artachino were the only popular nude
painters of that time.
Nudes are appreciated by the public, but are not easy to paint. The
artist must know his anatomy, must be delicate in his appoach, must
possess the ability to protect it against natural desires and tendencies,
to create an atmosphere which supports the message without enhanc-
ing either voluptuousness or prudishness. An erotic charge cannot,
however, be denied, regardless of the artistic value of the work. de-
spite the fact that the model is, most of the time, “the beloved woman”,
or just a studio model whose job is to pose, eroticism is still present
being, together with the artistic side, a true challenge.
The proportion of the paintings in his collection leads to the conclu-
sion that genre is of great interest for the collector from Targu Mures,
who accepts the part of actor/outsider put to him by the artists. Nudes
and semi-nudes in the Lucian Pop collection are signed Constantin
Aricescu, Nicu Enea, Gheorghe Zamphiropol, Gheorghe Petraşcu, The-
odor Pallady, Iosif Iser, Gheorghe Ionescu Sin. The message is one of
game, understanding and emotion, told and untold, confessed and hid-
den, challenge, admiration, beauty – between physical perfection and a
well balanced expressiveness, message, symbol, individuality/identity,
acceptance and defiance, appearance and mistery.
Much like the cultural and spiritual connection established by Bar-
on Brukenthal between Transylvania and Europe (continued in the next
centuries by generations of men of culture), in the north of the coun-
try, another artistic phenomenon, of remarkable ethnic, national and
cultural diversity, yet closely knit, began its evolution: the Baia Mare
school, initiated as a summer colony sometime around 1900, inspired
by the schools of Barbizon, Worpswede, dachau etc., and fueled by that
spirit of the Secession which marked the artistic life at the turn of the
century/ in a time when not only the century was changing. The found-
er, professor Simon Hollósy, famous educator of European notoriety,
“exiled” from the Bavarian metropolis to Baia Mare, promoted a style
inspired by nature as the alternative to the rigid, authoritative language
of the academic milieu.
In its 120 years of experience, the Baia Mare colony gained Eu-
ropean notoriety and approximately 3500 artists came to this “city
of painters”; their sensitiveness thrived on the effervescence of this
cosmopolitan environment, on the specificity of the school and carried
its fame to the geo-cultural areas they came from thus triggering its
metamorphosis into a “brand” (as Tudor Octavian calls it).
The lesson taught by professor Simon Hollósy, an ethnic Arme-
nian born in Maramureş whose Munichenese Private School, opened
in 1886, proved to be a success, was that of the “truth in/of nature”,
a concept which could freely be understood and put to practice. There
are several stages in his creation when the realist, naturalist, plein air-
ist, impressionistic, symbolistic and pre-expressionistic influences
25
 merged and resulted in a vigorous, powerful formula. In 1996, one
hundred years after the foundation of the Baia Mare colony, ample ex-
hibitions and symposia organized in Budapest and Baia Mare, brought
Simon Hollósy again to the attention of the art lovers and collectors
who are eagerly expecting his creations on the art market. Astutely
and elegantly, Lucian Pop rose to the challenge and purchased a su-
perb Hollosy dating from the artist’s Munichenese years of creation.
The originality of the artists active in the colony spelled success for
many of them – János Thorma, Béla Iványi Grünwald, István Réti. Over
the years, they moved through Plein air-ism, Expressionism, Post-
impressionism, Synthetism, Fauvism each in his own style, in which
originality and the characteristic style of the colony merged. Out of
approximately 500 paintings signed Janos Thorma (most of them in
private collections), 100 were reintroduced in exhibitions due to the
joint effort of institutions from Hungary and Romania (the Thorma Ja-
nos Museum, the Art Museum in Cluj, the Quadro Gallery). Together
with paintings bearing the signatures of János Krizsán, Sándor Ziffer,
Oszkár Nagy and Jenö Maticska, his creations were well received by
Braşov, 2014
the public and are still exhibited in museums in Romania and Hungary.
Lucian Pop recently added a painting by Alexandru (Sándor) Ziffer to
his collection. Ziffer was a prolific artist known in the colony not only for
the quality of his creations, but also for his teaching. He is original in
his approach, but there are expressive, even dramatic accents which
come from the European painting: solid composition (from Cézanne),
explosive chromatic (Fauvism) and decorativeness (from Gauguin).
A number of creations signed Alexandru Popp, Aurel Ciupe, Pericle
Capidan, Catul Bogdan, can also be labelled under “revival”. Active in
Cluj at the beginning of the 20th century, in connection with the Baia
Mare colony, they are also „responsible” for the organization of the
artistic education in Romania. The School of Fine Arts was opened in
26
1926 under the leadership of Alexandru Popp, formerly a teacher at
the School of Industrial Arts in Budapest, as well as in Prague. Together
with him and working both in Cluj and in Timisoara, was Aurel Ciupe
who, throughout his creation, maintained a realist key. Open to all gen-
res, Ciupe was, in his mature years, a landscapist who approached the
motifs inspired by the geography of Transylvania in a bright, optimistic,
vivacious manner. The delicate Portrait of a Girl part of the Lucian Pop
collection is completed by the Seamstress creation of Teodor Harşia,
(artist who made his debut at the School of Fine Arts in Cluj), a genre
scene which makes the onlooker share a moment of peace and melan-
cholly with the “character in the frame”.
Both his creations and his organizational activity establish a link
between Aurel Popp and the artists active in Baia Mare, Satu Mare,
Cluj, Timişoara. The interest for social themes, the bias for subjects
with dramatic content, to which we add an original style, ample com-
positions, expressionistic touches: a formal exaggeration and rhythm
both in shapes and in colours. He can be compared with that of the
artists active in Transylvania at the beginning of the 20th century and,
in Lucian Pop’s collection his creations sit together with those signed
Hans Eder and Karl Hübner.
In the years of the Communist regime, the artists from Cluj opted
for themes and means of expression which were outside of the offi-
cial ideology, using their creations to connect to the European artistic
trends. Teaching at the Academy of Fine Arts, they transferred this pro-
file to their disciples, the present generation of artists who have now
reached artistic maturity. This is another area that especially appeals
to Lucian Pop who completes his collection with their creations.
Going back to the beginning of the 20th century, time of changes
and complex innovations, we mention the avantgardist movement,
fundamental direction of the Romanian artistic cultural phenomenon,
Braşov, 2014
we find that Romanian artists active abroad were outstanding repre-
sentatives of the Avantgarde; Marcel Iancu, for instance, was one of
the founders of dadaism in Zürich. In Romania, it will only be present in
1924 when, at the International Exhibition organized by the Union of
Fine Arts, he was present alongside of Militza Petrascu, Marcel Iancu,
Victor Brauner, Max H. Maxy, Hans Mattis-Teutsch, participau Jean
Arp, Paul Klee, Constantin Brancusi, Kurt Schwitters, Hans Richter, Ar-
thur Segal, Wiking Eggeling, Moholy-Nagy and Lajos Kassak.
Avantgardism is not yet well represented in private collections. Lu-
cian Pop opted (by now) for creations signed by Corneliu Mihăilescu
and Magdalena Rădulescu. Corneliu Mihăilescu is present with one of
the paintings dating from his cubist years, when he focused on divid-
ing figures into facettes and fragments, while preserving the origi-
nal shape. In the case of Magdalena Rădulescu, we can identify one
of her favourite themes, approached in her exuberant, explosive, yet
emotionally profound manner, in which the element of feminity is still
present. Speaking of feminity, we must underline the importance of
the most recent studies carried out by art historians, as well as the
importance of art collectors in putting the “ladies of Romanian paint-
ing” in their well deserved place. Their creations, their involvement in
the artistic life, their contributions to exhibitions reveal the thirst for
knowledge, the pleasure of seeking, the joy of creating, the courage of
honesty, the expressiveness of their creations. Rodica Maniu Mützner,
Lucia dem. Bălăcescu, Cecilia Cuţescu-Storck, Michaela Eleutheriade,
Nina Arbore, Elena Popea, Magdalena Rădulescu, Mina Byck-Wepper,
Nuni dona, Nutzi Acontz, Grete Csaki Copony, Margarete depner.
Some of them active mostly in Europe, they are modern in their ap-
proach and firmly attached to the artistic life of Europe. Their success
was the result of successive stages of organizing, of the activity of
the Association of Paintresses and Sculptresses, founded in 1916 by
Cecilia Cuţescu, Olga Greceanuand Nina Arbore, and encouraged by
Queen Maria.
True to his concepts and preferences, Lucian Pop, who perceives
the surplus of emotion, honesty and grace of the feminine artistic ex-
pression, follows its manifestations and its evolution from the earliest
stages to these days and adds to his collection creations of paintress-
es active in the most important cultural centres of Romania.
Exactly coincident with avantgardism, another movement evolves
with the intention of putting tradition to value with the purpose of giv-
ing art a breath of fresh air. One of the promoters of this direction was
Camil Ressu. In an article published in 1910 in Viaţa socială, he under-
lined the importance of returning to popular art, the genuine source
Braşov, 2014
of artistic inspiration. Not superficially, or decoratively but in an hon-
est, expressive and vigorous manner in order to reach its very core
thus stimulating the renewal of Romanian art. He was followed in this
endeavour by such artists as Francisc Şirato, Ştefan dimitrescu, Ion
Theodorescu-Sion, dumitru Ghiaţă etc. The elements which belong to
this profound national trait, characterized by purity of forms, by a ten-
dency to abstractize and by the ability to find and secant the essence
of shape, resonates with Lucian Pop’s sensitiveness. In his collection
we find a significant number of creations which are representative for
this direction.
Another profound characteristic of the collection is lyricism, which
reflects, in fact, Lucian Pop’s personality, a certain emotional and spir-
itual profile of the man who sets the standards for a certain selection
on the art market. With each new acquisition, the profile of the collec-
tion reveals the collector’s artistic vision and mirrors his personality.
Romanian interwar painting on sale on the art market generously of-
fers creations full of light, picturesque, formal, chromatic and emotional
harmony. Of the two major directions of the artistic phenomenon in the
first half of the 20th century (seen from the perspective of the emotion
contained in the act of art, of the temperament of the artist and of the
approach), the southern one and the northern one, the former has a
better representation, both in the number of artists, and in creations.
Romanian painting had its golden age in the inter-war period. The art
market today is rich in artistic productions of the time and this is well
reflected in the collection belonging to Lucian Pop.
Evolving in permanent contact with European art, Romanian mo-
dernity found its own direction because the most interesting person-
alities of the time had an original way of borrowing, assimilating and
interpreting influences. The large number of artists schooled in Munich,
Paris, Berlin, the variety of genres, styles and means of artistic expres-
sion, the manner in which motifs are understood and approached, the
numerous and ample exhibitions, bear testimony to the effervescence
of the artistic life in the inter-war years. Creations from this period,
numerous and of great quality are, today, in museums and in private
collections.
devoted to tradition, Gheorghe Petraşcu made his debut with
paintings created between 1900 and 1925 – moonlit nights, myste-
rious landscapes, old ruins, romantic paraphernalia characterize this
stage of creation. The transition to a painting focused on the problems
of composition, matter and chromatic will break with any picturesque-
sentimental suggestion, but a subtle romantic component can be
traced in his landscapes, still lifes and portraits.
27
 In any collection, a painting signed Petraşcu is a magnet for a
Theodor Pallady. This alignment, though contrasting, is fundamental
for the inter-war image of Romanian art. What defines this binomial
is matter versus spirit. This definition is illustrated by the two nudes
present in the Lucian Pop collection, one “mineral” in the approach of
the shapes, the other rich in its symbolist content and in the decora-
tive colours of an early stage of creation. On another level, another
binomial, modern, apparently contrasting, suggesting withdrawal into
a space of intimacy, comfort and safety of reverie and introspection.
There is sublime sensuousness in both these creations and the atmos-
phere enhances the meditative and the sensitive components.
Most painters of the inter-war years were partakers of a unique ex-
perience: painting on the Black Sea coast. It was a true school of light,
colour and expressiveness where classes were held in an atmosphere
filled with the smell of salt and seaweed, roses and Turkish coffee, with
the taste of freshly brewed braga and of overripe fruits. These lessons
resulted in a number of works painted in Mangalia, Constanţa or Balcic,
which add to the value and charm of any collection. There is unity in
diversity there, since the artists choose various motifs of the area and
assert their originality in the manner in which they paint under the hot,
vibrant light of the place.
The search for the best ways to capture the way light plays on
every shape found in nature, the manner in which it “sets the earth on
fire” or gives a metallic lustre to the sea, the air fluidified by the heat,
or the light which makes the atmosphere crystal clear were essential
in their creations. Equally fascinating was the human presence, colour-
ful, exotic and so unlike anywhere else in Romania. Narrow streets,
the beach, the inns, the houses, the coffee shops, the crowd – Turks,
Tartars, Gypsies, Jews, Macedonians, Romanians, the smell of figs and
salt, the scent of roses, the air of tranquility of this place where time
Braşov, 2014
seemed to have stood still, were an irresistible magnet for the artists.
Balcic is the Romanian equivalent of the famous colonies of Barbizon,
Fontainebleau, Pont-Aven or Worpswede. In the inter-war years few
were the artists who did not spend their summers there. They were all
fascinated by the light of the area. Ion Frunzetti said that the artists of
the time only found light in dobrudja.
The artistic qualities of this place were discovered during the
Balkan Wars, when artists like Alexandru Satmari, Iosif Iser, Ion The-
odorescu-Sion, Ipolit Strîmbu, Nicolae Tonitza, Ştefan dimitrescu and
others were performing military duty here. Later, Queen Maria built a
castle which seems to have been beamed over from an Oriental story.
28
Writers, poets, musicians, actors, painters were constantly attracted
to the place and to the charisma of the royal family and found inspi-
ration there. Artachino, Tonitza, Lucian Grigorescu, Steriadi, Petraşcu,
dărăscu, Iser, Şirato, Ştefan dimitrescu, Iorgulescu-Yor, Vasile Popes-
cu, Ghiaţă, Kimon Loghi, Teodorescu-Sion, Samuel Mützner, Victor
Brauner, Corneliu Michailescu fell under the spell of the place and cre-
ated works which were and still are extremely popular.
One of the artists, Ion Theodorescu-Sion, commented upon the fact
that, interestingly enough, dobrudja did not inspire the painters to ap-
proach seascaping as a genre of landscaping, but rather a graphic paint-
ing of the sun scorched coastline overlooking the sea and of its people.
Their motifs were the broad beaches, the rocky coastline, the silvery hills,
small marine vegetation, fig, almond and lemon trees; the dust and the
sand; minarets towering over small villages slumbering in the golden
light, small, whitewashed houses with red or rusty roofs; ships, coffee
houses and small shops sheltered by ivy or roses; tiny Greek churches;
old cemeteries where nature was beginning to regain her sway... and
people: stocky Turks their faces bearing the signs of time, sun and wind,
old men lazing in coffee houses or pubs, playing cards or backgammon,
drinking coffee or smoking their narghileh; mysterious and sensuous
women with alluring bodies or delicate faces hidden under veils.
The art of dobrudja, of great diversity of styles, genres and man-
ners of approach, was present in numerous exhibitions in the inter-
war years. The support it received was enormous, not only from the
public, but from the collectors of the time: Bogdan-Piteşti, Iosif dona,
Leon Laserson, Aristide Blank, Lazăr Munteanu, Zambaccian, Cioflec,
George Oprescu etc. They treasured paintings by Grigorescu, Luchian,
Andreescu, and raised the fame of Pallady, Petraşcu, Tonitza. They be-
gan by purchasing less valuable paintings Zambaccian, for instance,
began by buying paintings by Loghi and Verona, but, in time, they
Braşov, 2014
polished their taste and added paintings signed Gheorghe Petraşcu,
Theodor Pallady, Nicolae Tonitza, Francisc Şirato, Ştefan dumitrescu,
Marius Bunescu etc., to their impressive collections.
Then, like now, collectors boosted artistic life and guided the taste
of the ordinary art consumer. They bought paintings, thus supporting
art and lent their collections to exhibitions in Romania as well as abroad,
thus supporting the cultural phenomenon. In 1927, brought about by
the Congress of Latin Press, creations signed Luchian, Petraşcu, Teo-
dorescu-Sion, or Marius Bunescu belonging to the Zambaccian collec-
tion were exhibited. Also generous donations to the state are not unu-
sual: Anastase Simu (1927), Virgil Cioflec (1930, Krikor Zambaccian
(1947). Following in their footsteps, Lucian Pop lent six paintings with
Dobrudjan subjects to an ample Austro-Romanian-Turkish project,
Muse-train, organized by the Brukenthal National Museum.
Artistic life in the post-war years is ecclectic and full of compromis-
es. Yet, the personalities active in the inter-war period had not ended
their career; some combined painting with teaching promoting, de-
spite changes, restrictions and pressures coming from the Communist
regime, high standards both in education and in creation. In the next
generation disciples of Ciucurencu (Constantin Piliuţă, Traian Brădean,
Aurel Nedel, Iacob Lazăr) and Corneliu Baba (Sorin Ilfoveanu, Ştefan
Câlţia, Dan Hatmanu) defined and elaborated their original mean of
artistic communication, becoming outstanding representatives of con-
temporary Romaninan painting.
The art of the Communist years is a demonstration of the capacity
artists have to put up a fight against unfavourable political situations:
the “artist challenged” – in the words of George Banu to show that
he can keep his integrity when, in extreme circumstances, “creation
brings together aestethic and ethic”.
With few exceptions or, at least partially, artists assert their sub-
jectivity, their right to choose theme and style, astutely avoiding both
censorship and contacts with international artistic phenomena. In the
1980’s, the artists gathered in Atelier 35 in Bucharest, Sibiu, Oradea,
Cluj, Timişoara, Sfântu Gheorghe, defy the absurd rules and, albeit “un-
derground”, they asserted their freedom of expression.
The Communist regime enforced an ideology and an artistic pro-
gramme based on a type of academist realism which led to a series
of “standardized” creations. Even so, such a creation can be a collec-
tor’s item of interest for the younger generation and can shed light
on a tragic period of time. Thus, the creations of the socialist regime,
avoided after 1989, are now reevaluated, reconsidered and accepted
when they reveal artistic qualities. They appear not to be very numer-
ous; eliminated from the permanent exhibitions of the museums, rarely
present on the art market, stashed away in storage rooms, they await
triage and reevaluation so that they can find their place in the national
cultural patrimony.
Lucian Pop found creations belonging to such artists as Eugen
Gâscă, Teodor Harşia, Ion Vlasiu, Gheorghe Olariu, Paul Sima, Aurel
Ciupe, who sought inspiration in Transylvanian spirituality and ap-
proached themes that avoided the official artistic programme of the
regime, or Gheorghe Vrâneanţu, who transposes Biblical themes into
the rural area in order to make them acceptable by the authorities. In
his collection there are also paintings signed Horia Bernea, Alin Gheo-
rghiu, Georgeta Năpăruş, Vasile Varga, Octav Angheluţă, Constantin
Piliuţă, representatives of the artistic movement of the 1960’s to the
1980’s. These artists managed to avoid making desperate, devas-
tating compromises and ideological and stylistic concessions and to
assert their themes and their style. In subtle ways, they showed vi-
sion and political attitude and turned their creations into veritable “en-
gines of ideological renovation”. Exhibitions such as Hills and Dells. Ion
Ţuculescu and Horia Bernea – atavic anthropogeographies, organized
at the Art Museum in Craiova in November 2015, gave the art histo-
rian Erwin Kessler the possibility to identify, in the creations of the two
artists which were accepted by the regime, subtle signs of a certain
political attitude which extend the meaning of their art and challenge
art lovers and collectors to understand and assimilate this stage in the
evolution of Romanian art.
Today it appears that the Romanian and European artistic lives
happen at the same time and speed, a welcome change and a true
expression of the effervescence of evolution. The collectors lean to-
wards works of classical, or “classicized” artists, born before 1930,
but the actionists, for instance are more and more popular, as are the
creations of the 1980’s. They are purchased directly from galleries,
studios, art colonies, which supports the idea of mobility and evolution
in the process of understanding on the part of art lovers.
There are several levels of Lucian Pop’s involvement in the artistic
phenomenon. He fosters a creation camp, a place of education as well as
a true nursery for his collection. The painting camp from Sovata, enter-
prise in which he is joyned by dr. Lucian Neagoş, seems to become more
important every summer, yielding works of increasing quality. Paintings
by Teodor Botiş, Andra-Felicia Predescu, Radu Şerban, Ştefan Pelmuş,
Emanoil Mazilu, Irina Florescu, Marinela Mântescu, Marinela Preda Sânc,
Doina Moisescu, Miron Duca and others, became part of his collection.
*
The pursuit of pure beauty can lead into a trap, it can be a road
which leads to isolation and sadness, because beauty must be accom-
panied by something deeper, which is the beauty of sharing. Lucian
Pop has this and more: his generosity gives art lovers the thrill to come
in contact with the treasures of his collections.
Lucian Pop is not only set on enriching his collection, but also ex-
hibits it. This is something very few art collectors do, unfortunately. His
main collaborator is the Brukenthal National Museum which provides
scientific research, restoration and counciling for the exhibitions. The
series of exhibitions “Masters of Romanian Painting, the Lucian Pop
Collection”, which took place at the Brukenthal National Museum in
Sibiu in July – August 2012; of the Exhibition “Classic. Modern. Con-
temporary – Romanian Painting”, again at the Brukenthal National
Museum in Sibiu, June – August 2013; the Exhibition “Masters of Ro-
manian Art, the Lucian Pop Collection”, at the Art Museum in Braşov
between March 28th – June 8th 2014 is now completed with the event
organized at the Romanian Embassy in Budapest in January 2016,
event also fostered by the Romanian Cultural Institute.
We believe that this event is a true cultural model of great signifi-
cance for Romanian culture, for the image of our country outside its
borders at a time when the value of Romanian painting is not yet fully
acknowledged. A few names, Adrian Ghenie or Mircea Cantor, did cre-
ate a stir both in the world of art and on the art market, but this is hardly
enough. In most cases, despite efforts made by auctioneers, the crea-
tions of Romanian painters do not have the market value they deserve.
Organizing exhibitions abroad, where the public and the art histo-
rians can come in contact with Romanian art is, we believe, the means
by which less known values, born over the centuries in Romania are
made known. Lucian Pop’s collection, representative for the space in
which they were created, unveils the paradigm of this geo-cultural area,
of certain periods of time and allows for their mentality to be under-
stood; spectators have the chance to find out how much European in-
fluence was grafted on national traits.
In a time when moral values were turned upside down and when
chaos holds sway in everyday life, culture and art are the only strong-
holds where spirituality can survive. It was the solution the nation al-
ways resorted to in times of trouble. Today we have Lucian Pop, the
collector, whose love for beauty is the foundation of this collection and
whose generosity gives people the solution for the salvation of their
souls.
29
30
Sava Henţia
1848, Sebeşel – 1904, Bucureşti

Fraţii/
The Brothers
1882

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 32 x 20 cm

Semnat şi datat stânga jos, cu negru, S. Henţia 1882 / Signed and
dated bottom left, in black, S. Henţia, 1882

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia“Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia“Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 12 mai 2011, catalog 30, lot 13 / Artmark

Auction, 12 may 2011, catalogue 30, lot 13.

31
Dimitrie Serafim
1862, Bucureşti - 1931, Bucureşti

Lecţia pentru şcoală/

Lesson for school

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 44,5 × 57,5 cm

Semnat dreapta jos, cu roșu, dim. Serafim / Signed lower right, with
red, dim. Serafim

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Pâna în 2012 a facut parte din colecţia arhitect Alexandru Popovici / • Licitaţia Artmark, Vechi maeștri ai picturii românești (sec.XVII- XIX),
Until 2012, was part of architect Alexandru Popovici Collection. Catalog 58/2012, lot 5 / The Artmark Auction, Old Romanian masters
of painting (XVIII-XIX), Catalog 58/2012, lot 5.

32
Nicolae Grimani
1872 - 1925

Învierea/
Resurrection
Reproduceri / Reproduced
1915
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 x 50 cm și Tipografie, București 2014, pag. 162 / ‘’Manualul colecţionarului de
Semnat și datat dreapta jos, cu alb N.GRIMANI. 1915 / Signed and dated, artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest
lower right, with white, N.GRIMANI.1915 2014, page 21.

33
Nicolae Vermont
1866, Bacău - 1932, Bucureşti

Cusătoreasă/
Needlewoman
1911

Ulei pe carton pânzat, / Oil on canvas laid on cardboard, 30 × 24,5 cm

Semnat și datat dreapta jos, cu negru, N. Vermont, (1)911, / Signed
and dated bottom right in black: „N. Vermont (1)911”

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor Octavian, Pro

Editură și Tipografie, 2014, pag. 162 / ‘’Manualul colecţionarului
de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie,
Bucharest 2014, page 162.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia“Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 16 decembrie 2010, catalog 20, lot 56 / Artmark

Auction, december 16th, 2010, catalogue 20, lot 56.

34
35
36
Ştefan Luchian
1868, Ştefăneşti – 1916, Bucureşti

Pierrot

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 52 x 42 cm

Semnat dreapta jos, cu negru: ’’Luchian” / Signed bottom right in
black: „Luchian”

Provenienţă / Provenance

• Lucrarea a făcut parte vreme de peste 50 ani din prestigioasa

colecţie dr. Coleanu, din Braşov / For over fifty years, the painting
was part of the prestigious collection belonging to dr. Coleanu from
Braşov.

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor Octavian, Pro

Editura și Tipografie, 2014, pag. 33, (coperta albumului colecţiei)
/‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro
Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page 33, (the collection’s
album cover).

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 /The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart, 14 aprilie 2011, catalog 67, lot d 109/ Goldart

Auction, 14 Aprilie 2011, cat. 67, lot d 109

37
Ioan Andreescu
1850, Bucureşti - 1882, Bucureşti

Ulcică cu flori de câmp/

Small Pot with Wild Flowers

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 25 × 20 cm

Semnat dreapta jos, cu roșu, I. Andr / Signed bottom right in red: „I. Andr...”

Provenienţă / Provenance

• Opera a făcut parte din colecţia Alexandru Bellu, nepotul lui Gheorghe
Bellu (Georges de Bellio) până la moartea acestuia în 1921, după care
intră în cea a fiului acestuia, George Bellu. În 1963 este achiziţionată de
criticul de artă Radu Bogdan, iar din 2004 și până în 2011 a făcut parte
dintr-o reputată colecţie bucureșteană / The artwork was part of Alexan-
dru Bellu’s collection, the nephew of Gheorghe Bellu (Georges de Bellio)
until his death on 1921; after that remains in George Bellu’s collection,
his son. In 1963 it was purchased by the critic and art historian Radu
Bogdan, and from 2004 to 2011, was part of an important collection
from Bucharest.

Reproduceri / Reproduced
Expoziţii / Exhibited
• Monografia “Ioan Andreescu“, Radu Bogdan, vol. I, Ed. Meridiane,
București, 1969, la pag. 43; pe coperta revistei “ARTA“, nr. 1, 1970 /
• Expoziţia omagială “Ioan Andreescu“, cu prilejul aniversării a 125 de ani
The monograph “Ioan Andreescu“, Radu Bogdan, vol. I, Ed. Meridiane,
de la naștere, București, 1975 / The honored exhibition “Ioan Andreescu“,
Bucharest, 1969, at page 43; on the cover of the magazine “ARTA“, no.
with the occasion of the anniversary of 125 years from birth, Bucharest,
1, 1970;
1975;
• Monografia “Andreescu“, Iulian Mereuţă, Meridiane, București, 1972, la
• Expoziţia comemorativă “Ioan Andreescu“, decembrie 1982 - februarie
cat. 3 / The monograph “Andreescu“, Iulian Mereuţă, Meridiane, Bucharest,
1983, Muzeul de Artă al R.S.R și este reprodusă în catalogul expoziţiei
1972, on cat. 3;
la cat. 73, pag. 67 / The commemorative exhibition “Ioan Andreescu“,
• Catalogul “Pictura românească în imagini”, Vasile drăguţ, Vasile Florea,
december 1982 – February 1983, Art Museum of R.S.R and it was
dan Grigorescu, Marin Mihalache, Ed. Meridiane 1970, la pag. 175 / The
reproduced in the exhibition catalogue at cat. 73, page 67;
catalogue “Pictura românească în imagini”, Vasile drăguţ, Vasile Florea,
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
dan Grigorescu, Marin Mihalache, Ed. Meridiane 1970, at page 175;
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
• “La Peinture Roumaine“, Vasile drăguţ, Vasile Florea, dan Grigorescu, Marin
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Mihalache, Ed. Meridiane, Bucarest, 1977, la pag. 195; în monografia
Museum Sibiu, July–August 2012;
“Andreescu“, Eleonora Costescu, Vasile Varga, Ed. Meridiane, București,
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură româneasca”, Muzeul
1978, la cat. 14, pag. 29 / “La Peinture Roumaine“, Vasile drăguţ, Vasile
Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition “Classics,
Florea, dan Grigorescu, Marin Mihalache, Ed. Meridiane, Bucarest, 1977,
Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal National
on page 195; monograph “Andreescu“, Eleonora Costescu, Vasile Varga,
Museum Sibiu, June – August 2013;
Ed. Meridiane, București, 1978, at cat. 14, page 29;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
• “Carul cu boi: pictura în România: 1800-2000”, Tudor Octavian, Monitorul
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Oficial R.A., 2012, la pagina 30 / “Carul cu boi: pictura în România : 1800-
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Brasov, 28 March
2000”, Tudor Octavian, Monitorul Oficial R.A., 2012, at page 30;
– 8 June 2014.
• Revista “Capital -100 cei mai valoroși pictori români”, 2013 / The
magazine “Capital -100 the most valuable Romanian painters”, 2013;
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură Licitaţii / Auctioned
și Tipografie, București 2014,pag. 162 / ‘’Manualul colecţionarului de artă
în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, • Licitaţia Artmark, Vechi Maestri ai picturii românești, 12 mai 2011, catalog
page 162 30, lot 13 / Artmark Auction, May 12th, 2011, cat. 30, lot 16.

38
39
Constantin Aricescu
1861, Vălenii Podgorei, Argeş - 1933, Bucureşti

Efect de asfinţit/
Effect of dusk

Ulei pe pânză lipită pe carton, 21,5 x 27 cm, semnat stânga jos, prin zgâriere, C. Aricescu /
Oil on canvas glued on cardboard, 21.5 x 27 cm, signed lower left by scratches, C. Aricescu

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeştri ai picturii romaneşti. Colecţia Lucian Pop”. Muzeul Naţional Brukenthal - Sibiu 2012. Catalog pag.
13 / The exhibition “Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu,
July–August 2012;

Licitaţii / Auctioned

• Licitatia Artmark, 24 februarie 2011, catalog 23, lot 47 / Artmark Auction, February 24, 2011, catalog 23, lot 47.

40
Emilian Lăzărescu
1878 - 1934, Bucureşti

Supărata/
The sad woman
1917

Ulei pe pânză / Oil on canvas 37 x 49 cm

Semnat dreapta jos, cu negru / Signed bottom-right, in black: „Emilian Lazarescu”
datat / dated: 1917.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu,
iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;

41
Kimon Loghi
1873, Serres, Macedonia - 1952, Bucureşti

Scenă mitologică/ Expoziţii / Exhibited

Mythological Scene • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 95,5 × 105,5 cm, of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Semnat stânga jos, cu negru, Kimon Loghi / Signed bottom left in black: Museum Sibiu, July – August 2012;
“Kimon Loghi” • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 13 aprilie 2011, catalog 28, lot 9 / Artmark Auction,

13 April 2011, cat. 28, lot 9.

42
Ipolit Strâmbu
1871, Mărășești, Gorj – 1934, București

Lectură interesantă/
Interesting Reading
1929

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 46,5 x32,5 cm

Semnat stânga jos, cu negru:”Strimbu”, datat 1929 / Signed bottom
left, in black: “Strimbu”, dated: 1929

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor

Octavian, Pro Editura și Tipografie, 2014, pag. 163 /
‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page
163.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian

Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august
2012 / The exhibition “Masters of the Romanian painting,
Lucian Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu,
July – August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian
Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 /
The exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June
2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis, 13 martie 2012, catalog 526. Lot7.50 /

Alis Auction, 13 March 2012, cat. 526, lot 7.50.

43
44
Theodor Pallady
1871, Iași - 1956, București

Femeie pe gânduri/
Woman in Thought/Thinking

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 46,5 × 38 cm

Semnat stânga jos, cu brun, TP / Signed bottom right in brown: „TP”

Provenienţă / Provenance

• Pâna în 2011 a făcut parte din Colecţia Nicolae și Hrisanti Petresco

/ Untill 2011 was part of Nicolae and Hrisanti Petresco Collection.

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor Octavian, Pro

Editura și Tipografie, 2014, pag. 162 / ‘’Manualul colecţionarului
de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie,
Bucharest 2014, page 162.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 16 noiembrie 2011, catalog 41, lot 7 / Artmark

Auction, 16 November 2011, cat. 41, lot 7.

45
Gheorghe Petraşcu
1872, Tecuci, Galaţi - 1949, București

Dormind/
Sleeping
1925

Ulei pe pânză, / Oil on canvas, 66 x 80 cm,

Semnat şi datat, stânga sus cu negru: G.Petraşcu (1)925, / Signed and dated
upper left, in black: G.Petraşcu (1)925

Reproduceri / Reproduced

• Opera figurează în catalogul “Petrașcu”, de A.V. diaconu din 1946, pag 135, colţ din
atelierul artistului. / Opera was reproduced in the catalogue „Petraşcu” A.V. diaconu,
1946, p. 135, “corner of the artist’s studio”.
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și
Tipografie, București 2014, pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului de artă în
România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page 163.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia personală a artistului, la Fundaţia dalles, 3 martie-31 martie 1940,

figurează in catalog la poz. 116 si este reprodusă in catalogul expoziţiei / Personal
exhibition of the artist, the dalles Foundation, March 3- March 31, 1940, illustrated in
the catalog at p. 116.
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian
Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart din 29 noiembrie 2013, catalog 116, lot d-87 / Goldart auction of
29 November 2013 Catalogue 116, Lot d-87.

46
47
Corneliu Michăilescu Expoziţii / Exhibited
1887, București - 1965, București • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Peisaj/ Museum Sibiu, July – August 2012;
Landscape
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Ulei pe pânză încleiată şi lipită pe carton / Oil on canvas glued on
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
cardboard, 46 / 64,5 cm
National Museum Sibiu, June – August 2013;
Semnat stânga jos în monogramă, cu brun / Signed bottom left in brown,
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
in monogram
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Licitaţii / Auctioned

Editură și Tipografie, 2014, pag. 162 / “Manualul colecţionarului de artă
în România”, Tudor Octavian, Pro Editură şi Tipografie, 2014, page 162. • Licitaţia Alis, 20 septembrie 2011, catalog 515, lot 8. 69 / Alis Auc-
tion, September 20th, 2011, cat. 515, lot 8. 69.

48
Elena Popea
1878 - 1934, Bucureşti

La malul mării/
By the Sea

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 61 x 50 cm

Semnat dreapta jos cu creionul / Signed bottom right with pencil.
Expoziţii / Exhibited
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June– August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Licitaţii / Auctioned
• Licitaţia Goldart din 12 iulie 2012, catalog 91, lot d-115 / Goldart
Auction, July 12th, 2012, catalogue 91, lot d-115.

49
Nina Arbore
1889, București - 1942, București

Natură statică cu legume/

Still Life with Vegetables

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 54,5 × 50,5 cm

Semnat stânga jos, cu negru, Nina Arbore / Signed lower left, with
black, Nina Arbore

Licitaţii / Auctioned

• Artmark, Licitaţia de Vară #165/2015, lot120 / Artmark, Summer

Auction #165/ 2015, lot 120.

Titina Călugăru (Căpitănescu)

1911, București - 1973, București

Pregătiri de rendez-vous/
Preparing for a Rendez-vous

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 96 x 78.5 cm

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June– August 2013.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 30 ianuarie 2013, catalog lot 103 / Artmark

Auction, January 30th, 2013, catalog lot 103.

50
Nicolae Tonitza
1886, Bârlad - 1940, Bucureşti Expoziţii / Exhibited

• Expozi ţia “Maeștri ai picturii românești, Colec ţia Lucian Pop”, Muzeul Na
Pescarul și muza/ ţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
The Seagull and the Muse, 1934 of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Guașă pe hârtie / Gouache on paper, 61 × 31 cm
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Semnate și datate în creion, dreapta, respectiv stânga jos, N. N. Tonitza,
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
1934 / Signed and dated in pencil, bottom right and bottom left
– 8 June 2014;
respectively: “N. N. Tonitza, 1934”
• Expoziţia “Capodopere de Nicolae Tonitza din colecţii private”, București,
Palatul Cesianu-Racoviţă, 16 mai 2014 / The exhibition “Masterpieces
by Nicolae Tonitza from private collections”, Bucharest, Cesianu-
Racovita Pallace, 16 May 2014.

Reproduceri / Reproduced
Licitaţii / Auctioned
• “Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro
Editură și Tipografie, 2014, pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului de • Licitaţia Artmark, din16 decembrie 2010, catalog 20, lot 59 / Artmark
artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest Auction, 16 december 2010, cat. 20, lot 59.
2014, page 163.

51
Nicolae Tonitza
1886, Bârlad - 1940, Bucureşti

Pe verandă/
On the Verandah

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 59,5 × 49 cm

Semnat dreapta jos, cu brun, Tonitza / Signed bottom right in brown:
„Tonitza”

Provenienţă / Provenance

• Opera a fost dăruită de Nicolae Tonitza lui Theodor Pallady pentru

fiica vitregă a acestuia, Marie Jeanne diamandy.
• Marie Jeanne era fiica Ioanei Pallady din căsătoria acesteia cu
Constantin diamandy, boier și diplomat roman.
• Marie Jeanne s-a căsătorit cu Neculai Bastaki, inginer agronom cu
studii în Belgia.
• Bunurile familiei cât și colecţia de artă au fost pierdute după 1945,
opera fiind printre puţinele care au supravieţuit primului val de
confiscări, doar pentru a fi confiscată în anii 80. În 2008, în urma
deciziei din 2006, opera este restituită de către Muzeul Municipiului
București, către moștenitorii lui Marie Jeanne (diamandy) Bastaki.
• The artwork was gifted by Nicolae Tonitza to Theodor Pallady, for his
step-daughter, Marie Jeanne diamandy. Expoziţii / Exhibited
• Marie Jeanne was daughter of Ioana Pallady, from her marriage with
Constantin diamandy, man of distinction and Romanian diplomat. • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
• Marie Jeanne had married Neculai Bastaki, agricultural engineer Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
with studies in Belgium. of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
• The family goods and its art collection were lost after 1945, the Museum Sibiu, July–August 2012;
artwork being among the few that had survived to the first wave • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură româneasca”,
of confiscations, only to be confiscated in the 80’s. In 2008, after Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
the decision from 2006, the artwork is refunded to Marie Jeanne “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
(diamandy) Bastaki’s inheritors by Bucharest Municipal Museum. National Museum Sibiu, June– August 2013;
• Expozitia “Maeștri ai artei românești.Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Reproduceri / Reproduced
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014;
• Opera a fost remarcată la capitolul “tranzacţii semnificative” în
• Prima ediţie a pavilionului de artă ART SAFARI București, 20 - 25 mai
revista “Capital-100 cei mai valoroși pictori români’’, 2013 / The
2014, în expozitia Artmark / First edition of ART SAFARI – Bucharest
artwork was noticed at the chapter “significant transactions” in the
Art Fair, 20-25 May 2014, in Artmark’s exhibition.
magazine “Capital-100 The most valuable Romanian painters”,
• Expoziţia Capodopere de Nicolae Tonitza din colecţii private, București,
2013
Palatul Cesianu-Racoviţă, 16 mai 2014 / The exhibition “Masterpieces
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian,
by Nicolae Tonitza from private collections”, Bucharest, Cesianu-
Pro Editură și Tipografie, București 2014, pag. 162 / ‘’Manualul
Racovita Pallace, 16 May 2014.
colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și
Tipografie, Bucharest 2014, page 162;
• “Carul cu boi: pictura în România: 1800-2000”, Tudor Octavian, Licitaţii / Auctioned
Monitorul Oficial R.A., 2012, la pagina 26/27 / “Carul cu boi: pictura
în România: 1800-2000”, Tudor Octavian, Monitorul Oficial R.A., • Licitaţia Artmark, 15 iunie 2011, catalog 33, lot 61 / Artmark Auction,
2012, at page 26/27. 15 June 2011, cat. 33, lot 61.

52
53
Ștefan Dimitrescu
1886, Huşi - 1933, Iaşi

În faţa casei/
In Front of the House

Acuarelă pe hârtie / Watercolour on paper, 25 × 35 cm

Semnat stânga jos, în tuș, Șt. dimitrescu / Signed bottom left in ink: “Şt.
dimitrescu”

Expoziţii / Exhibited
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National Licitaţii / Auctioned
Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de • Licitaţia Artmark, 23 februarie 2011, catalog 24, lot 36 / Artmark
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014/ The exhibition “Masters of the Auction, February 23th, 2011, catalogue 24, lot 36.

54
Ștefan Dimitrescu
1886, Huşi - 1933, Iaşi

Nud pe fotoliu/ Informaţii documentare / Documentary

Nude in an Armchair
1932
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 93 × 77,5 cm
Semnat şi datat dreapta jos, cu negru, Şt. dimitrescu, 1932 / Signed
and dated lower right, with black, Șt. dimitrescu 1932
information
• În catalogul expoziţiei „Grupul celor Patru”, Fundaţia
dalles, martie 1933 regăsim la categoriile 49 și
50 două opere intitulate „Nud” / In the exhibition
catalogue “Grupul celor Patru”, dalles Foundation,
March 1993 we find at 49 and 50 categories two
artworks entitled “Nud”.

Reproduceri / Reproduced

• „Adevărul literar și artistic”, anul XV, nr. 806, 17 mai

1936 în articolul dedicat comemorării a trei ani de
la dispariţia artistului, H. Blazian / “Adevărul literar și
artistic”, the 15th year, nr. 806, May 17th 1936 in
the article dedicated to the commemoration of three
years from the artist’s disappearance, H. Blazian.
• „Universul literar”, anul XLVII, nr.13, 14 mai 1938,
pag. 4 în articolul dedicat comemorării a cinci ani
de la dispariţia artistului, Paul Miracovici / “Universul
literar”, the year 47th, nr. 13, May 14th 1938, page
4 in the article dedicated to the commemoration
of five years from the artist’s disappearance, Paul
Miracovici.
• „Adevărul literar și artistic”, anul XIX, nr. 952, 5
martie 1939, în „Ștefan dimitrescu” de Tache
Soroceanu / “Adevărul literar și artistic”, the year
19th, nr. 952, May 5th 1939, in “Ștefan dimitrescu”,
by Tache Soroceanu
• “Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editura și Tipografie, 2014, pag. 161 /
‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014,
page 161.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Maeștri ai artei

românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă
Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”,
Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark de Artă Românească Importanta,

20 Februarie 2014, catalog 119, lot 184 / Artmark
Auction, Important Romanian Art, February 20th,
2014, catalog 119, lot 184.

55
Iosif Iser
1881, Bucureşti - 1958, Bucureşti

Femeie în fotoliu galben/

Woman in a Yellow Armchair
1933

Guaşă cu accente de ulei pe hârtie lipită pe carton / Varnished gouache

with touches of oil on paper glued on cardboard, 50 × 65,5 cm
Semnat şi datat dreapta jos, cu brun, ISER, 1933 / Signed and dated
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură româneasca”,
bottom right in brown: “ISER”, dated: 1933
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Provenienţă / Provenance National Museum Sibiu, June– August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei româneşti. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
• Colecţie privată, Timișoara/ Private collection from Timișoara artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Licitaţii / Auctioned
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National • Licitaţia Artmark, 20 martie 2012, catalog 51, lot 106 / Artmark
Museum Sibiu, July–August 2012; Auction, 20 March 2012, cat. 51, lot 106.

56
Iosif Iser
1881, Bucureşti - 1958, Bucureşti

Nud pe fotoliu/
Nude in the Armchair
1938

Guaşă vernisată cu accente de ulei pe hârtie / Varnished gouache with

touches of oil on paper, 47 × 37 cm,
Semnat dreapta jos, cu negru, ISER; datat dreapta sus, cu negru, 1938 /
Signed bottom right in black: “ISER”, dated upper right in black: 1938

Provenienţă / Provenance

• Până in 2012, a făcut parte dintr-o importantă

colecţie privată, București / Untill 2012, it was part
of an important Bucharest collection.

Reproduceri / Reproduced

• Catalogul “Comori ale Artei Româneşti”, pag. 31, cat.

34, sub titlul “Nud” / The catalogue “Comori ale Artei
Romanesti”, page. 31, cat. 34, under the title “Nud”;
• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor
Octavian, Pro Editura și Tipografie, 2014, pag. 162 /
‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014,
page 162

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia

Lucian Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu,
iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of
the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July–August
2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian
Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie
2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art.
Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28
March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 10 aprilie 2012 “25 de

Capodopere din colecţii importante”, catalog 52, lot
25 / Artmark Auction, 10 April 2012, cat. 52, lot 25.

57
58
Jean Alexandru Steriadi
1880, Bucureşti - 1956, Bucureşti

Ovreiul/
A Jew

Ulei pe carton / Oil on cardboard 45 × 55,5 cm

Semnat și datat dreapta sus, cu negru, Jean Al. Steriadi, 1912 /
Signed and dated upper right, in black: “Jean Al. Steriadi 1912”

Reproduceri / Reproduced

• Ziarul “Flacăra”, nr. 27, 21 aprilie 1912, sub titlul “Ovreiul” / The
magazine “Flacăra”, nr. 27, April 21th, 1912, under the title “Ovreiul”.
• Remarcată la capitolul “tranzacţii semnificative” în revista “Capital-100
cei mai valoroși pictori români’’, 2013 / The artwork was noticed at
the chapter “significant transactions” in the Magazine “Capital-100 The
most valuable Romanian painters”, 2013
• “Carul cu boi: pictura în România: 1800-2000”, Tudor Octavian,
Monitorul Oficial R.A., 2012, la pagina 95 / “Carul cu boi: pictura în
Turc cu tichie roşie/
România: 1800-2000”, Tudor Octavian, Monitorul Oficial R.A., 2012, Turk with Red Fez
on page 30.
1926
Expoziţii / Exhibited
Creion, ulei şi acuarelă pe hârtie / Pencil, watercolor and oil on paper, 24 x 17,5 cm
Semnat dreapta jos şi pe spate (datat 1926), în creion, J Al Steriadi. /
• “Expoziţia Tinerimii Artistice” din 1912 și este reprodusă și menţionată
Signed bottom right and on the back in pencil: “J. Al. Steriadi”, dated 1926
în catalogul expoziţiei la cat. 307, sub titlul “Cap de ovreiu” / “The Artistic
Youth Exhibition” from 1912 and it is reproduced and mentioned in the
exhibition catalogue at cat. 307, under the title “Cap de ovreiu”.
Expoziţii / Exhibited
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
• Proiectul expoziţional,,Interferenţe Turco-Europene,, - Muzeul Naţional
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Brukenthal, mai-iunie 2012 / It was part of the project Turk – European
Museum Sibiu, July–August 2012;
Confluences / organized by the Brukenthal National Museum, May –
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
June 2012
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
• “dobrogea - pitoresc și exotic la ţărmul Mării Negre”- Muzeul Naţional
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Brukenthal, in mai- iunie 2012 / „dobrudja – Picturesque and Exoticism
– 8 June 2014.
on the Black Sea Coast”, at the Brukenthal National Museum, May –
June 2012;
Licitaţii / Auctioned • “Maeştri ai picturii romaneşti. Colecţia Lucian Pop”. Muzeul Naţional
Brukenthal-Sibiu 2012. Catalog pag. 25 / The exhibition “Masters of the
• Licitaţia Artmark, 17 iulie 2011, catalog 34, lot 65 / Artmark Auction, Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National Museum
17 July 2011, cat. 34, lot 65. Sibiu, July–August 2012.

59
Vasile Popescu
1894, Bucureşti - 1944, Bucureşti

Compoziţie cu marinar şi sirenă/

Composition with Sailor and Mermaid • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”, Muze-
ul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition “Clas-
sics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal National
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 90 x 115 cm
Museum Sibiu, June – August 2013;
Semnat dreapta jos, cu negru, Vasile Popescu / Signed bottom left, in
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
black: “Vasile Popescu”
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Licitaţii / Auctioned
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National • Licitaţia Artmark, 26 ianuarie 2012, catalog 47, lot 93 / Artmark
Museum Sibiu, July–August 2012; Auction, 26 January 2012, catalogue 47, lot 93.

60
Paul Scorţescu
1895, Iași - 1976, Paris

Turc la Balcic/
Turk from Balcic
1992

Ulei pe carton / Oil on cardboard 70,5 x 53 cm

Semnat şi datat dreapta sus, cu negru, P. Scorţesco, 1922 / Signed and
dated upper right, in black: “P. Scorţesco”, dated: 1922

Expoziţii / Exhibited

• Opera a făcut parte din proiectul

expoziţional,,,Interferenţe Turco-Europene” or-
ganizat de Muzeul Naţional Brukenthal, mai-iu-
nie 2012 / It was part of the project Turk – Euro-
pean Confluences / organized by the Brukenthal
National Museum, May – June 2012
• Expoziţia dobrogea - pitoresc şi exotic la ţăr-
mul Mării Negre, organizată de Muzeul Naţional
Brukenthal, mai-iunie 2012 / dobrudja picto-
resque and Exoticism on the Black Sea Shore,
organized by the Brukenthal National Museum,
May – June 2012
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu,
iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of
the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July–August
2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Muse-
um of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 20 martie 2012, catalog 51,

lot143 / Artmark Auction, March 20th, 2012,
catalogue 51, lot 143.

61
Cartier în Damasc/
District in Damascus

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 65 x 55,5 cm
Semnat dreapta jos, cu brun, Scorţesco / Signed bottom right, in brown:
„Scorţesco”
Expoziţii / Exhibited
• Opera a făcut parte din proiectul expoziţional,,Interferenţe Turco-Eu-
ropene” organizat de Muzeul Naţional Brukenthal, mai-iunie 2012 / It
was part of the project Turk – European Confluences / organized by the
Brukenthal National Museum, May – June 2012
• Expozitia dobrogea - pitoresc şi exotic la ţărmul Mării Negre, organizată
de Muzeul Naţional Brukenthal, mai-iunie 2012 / dobrudja pictoresque
and Exoticism on the Black Sea Shore, organized by the Brukenthal Na-
tional Museum, May – June 2012
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Licitaţii / Auctioned
• Licitatia Artmark, 17 iulie 2011, catalog 34, lot 69 / Artmark Auction,
July 17th, 2011, catalogue 34, lot 69.

62
Samuel Bogdanovici
1895, Iași - 1976, Paris

Oraş din Orient/

City of Orient

Ulei pe carton / Oil on board, 69 x 49 cm

Semnat, dreapta jos, cu roșu / Signed lower right, in red.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a făcut parte din proiectul expoziţio-

nal ,,Interferenţe Turco - Europene” la Muzeul
Naţional Brukenthal, mai-iunie 2012 / Ope-
ra was part of the Turkish Interference Euro-
pean exhibition project, Museum Brukenthal,
May-June 2012.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis, 20 septembrie 2011, catalog

515, lot 8.27 / Alis auction, 20 September
2011 Catalogue 515, Lot 8.27.

63
Petre Bulgăraș
1884, Bârlad - 1939, Iaşi

Portret din profil/

Profile

Ulei pe placaj / Oil on plywood, 69 x 48 cm,

Semnat dreapta jos, cu roșu, Bulgaras / Signed lower left, with red,
Bulgaras

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești,

Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 /
The exhibition “Masters of the Romanian
painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal
National Museum Sibiu, July – August 2012;

64
Gheorghe Zamphiropol Dall
1883, Iaşi - 1951, Bucureşti

Nud/
Nude
1943

Ulei pe pânză / Oil on canvas: 60 x 35 cm

Semnat și datat stânga jos / Signed and dated
bottom-left: Zamphiropol dall, 1943

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești,

Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The
exhibition “Masters of the Romanian painting,
Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;

65
Constantin Artachino
1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti

Turc/
Turk

Ulei pe pânză lipită pe placaj / Oil on canvas, glued on plywood,

40,5 × 32 cm
Semnat dreapta sus, cu negru, C. Artachino / Signed on the upper
part, in black, „C. Artachino”

Expoziţii / Exhibited

• Proiectul expoziţional,,Interferenţe Turco-Europene” - Muzeul

Naţional Brukenthal, mai-iunie 2012 / It was part of the project Turk
– European Confluences / organized by the Brukenthal National
Museum, May – June 2012
• Expoziţia “dobrogea-pitoresc si exotic la ţărmul Mării Negre”- Muzeul
Naţional Brukenthal, mai-iunie 2012 / „dobrudja – Picturesque
and Exoticism on the Black Sea Coast”, at the Brukenthal National
Museum, May – June 2012
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 17 iulie 2011, catalog 34, lot 76 / Artmark

Auction, 17 July 2011, cat. 34, lot 76.

66
Ștefan Popescu
1872, Finţești, Buzău - 1948, București
Expoziţii / Exhibited

Înserare peste Chioggia/ • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
Nightfall in Chioggia of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
1924 Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 × 64 cm
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Semnat și datat dreapta jos, cu negru, St. Popescu, (19)24 /
National Museum Sibiu, June– August 2013;
Signed and dated bottom right, in black: “St. Popescu”, (19)24
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Reproduceri / Reproduced
– 8 June 2014.

• Revista “Capital -100 cei mai valoroși pictori români’’, 2013 / The
magazine “Capital -100 the most valuable Romanian painters”, 2013. Licitaţii / Auctioned
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și
Tipografie, București 2014, pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului de artă în • Licitaţia Artmark, 29 septembrie 2011, catalog 36, lot 57 / Artmark
România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page Auction, 29 September 2011, cat. 36, lot 57.
163.

67
Eustaţiu Stoenescu
1885, Craiova - 1957, New York

Portretul Pictoriţei Elena Barbu/

Portrait of the Paintress Elena Barbu

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 61 x 50 cm

Semnat stânga jos / Signed bottom left

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România ”,

Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, 2014,
pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului de artă
în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și
Tipografie, Bucharest 2014, page 163.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia

Lucian Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu,
iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of
the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July–August
2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani
– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June– August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart, 19 ianuarie 2012, catalog 81,

lot d 68 / Goldart Auction, January 19th, 2012,
catalogue 81, lot d 68.

68
Lucian Grigorescu
1894, Medgidia - 1965, București
Expoziţii / Exhibited
Peisaj la Cassis/ • Expoziţia “Lucian Grigorescu”, Muzeul de Artă al R.S.R., București 1967
Landscape from Cassis / The exhibition “Lucian Grigorescu”, The Art Museum of the S.R.R.,
Bucharest 1967.
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 53,5 × 81 cm
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
Semnat dreapta jos, cu brun, L. Grigorescu / Signed bottom right,
of the the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal
in brown: “L. Grigorescu”
National Museum Sibiu, July–August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Reproduceri / Reproduced
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June– August 2013;
• Reprodusă în catalogul prefaţat de Petre Oprea, cu prilejul expoziţiei din
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
1967 de la Muzeul de Artă al R.S.R, la pag. 53, sub titlul “Peisaj marin”,
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
la cat. 12 / Reproduced in the catalogue prefaced by Petre Oprea, page
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28
53, entitled “Sea scape”, in cat. 12 the M. Constantinescu collection.
March – 8 June 2014.
• “Manualul colecţionarului de artă în România ”, Tudor Octavian, Pro
Editură și Tipografie, 2014, pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului de
artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest Licitaţii / Auctioned
2014, page 163.
• Revista “Capital -100 cei mai valoroși pictori români’’, 2013 / The • Licitaţia Artmark, 29 septembrie 2011, catalog 36, lot 82 / Artmark
magazine “Capital -100 the most valuable Romanian painters”, 2013. Auction, 29 September 2011, catalogue 36, lot 82.

69
Lucian Grigorescu
1894, Medgidia - 1965, București

Potecă prin pădurea Mogoșoaia/

Path in Mogoşoaia Forest
1952

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 82 x 65 cm

Semnat și datat dreapta jos, cu brun, L. Grigorescu, (19)52 /
Signed and dated bottom right, in brown: „L. Grigorescu”, dated:
(19)52

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești,

Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 /
The exhibition “Masters of the Romanian
painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal
National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.
Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 20 octombrie 2011,

catalog 38, lot 104 / Artmark Auction, 20
October 2011, catalogue 38, lot 104.

70
Lucian Grigorescu
1894, Medgidia - 1965, București

Bucureștiul Vechi dinspre Sf. Spiridon/

Old Bucharest view

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 48,5 x 64,5 cm

Semnat stânga jos, cu verde, L. Grigorescu / Signed bottom left,
in green: „L. Grigorescu”

Expoziţii / Exhibited • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters – 8 June 2014.
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;
Licitaţii / Auctioned
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
• Licitaţia Artmark, 29 septembrie 2011, catalog 36, lot 75 / Artmark
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Auction, September 29th, 2011, catalogue 36, lot 75.
National Museum Sibiu, June – August 2013;

71
Rudolf Schweitzer-Cumpăna
1886, Piteşti - 1975, Bucureşti

Expoziţii / Exhibited
Pod peste Sena/
Bridge over the Seine • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
1932 “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
Ulei pe carton / Oil on cardboard, 39,5 × 48 cm. • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Semnat stânga jos, cu brun; semnat dreapta jos, cu negru, artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014. / The exhibition “Masters of
Schweitzer-Cumpăna / Signed bottom left; signed bottom right, the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28
in black: “Schweitzer-Cumpăna March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, Impresionism şi Post-impresionism Românesc, 25

septembrie 2012, catalog 68, lot 76. / Artmark Auction, Romanian
Impressionism and Post-impressionism Auction, September 25 2012,
catalogue.68, lot 76.

72
Nicu Enea
1897, Lucăceşti, Bacău – 1960, Bacău

Port/
Harbour

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 30,5 / 40,5 cm

Semnat stânga jos, cu negru: „Enea” / Signed bottom left in black: “Enea”

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;

73
Nicu Enea
1897, Lucăceşti, Bacău – 1960, Bacău

Nud cu mărgele/
Nude with Beads

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 76 x 128 cm

Semnat stânga jos, cu brun, N. Enea / Signed bottom left, in brown: “N.
Enea”

Reproduceri / Reproduced

• Opera este reprodusa în “Manualul colecţionarului de artă în România”, • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Tudor Octavian, Pro Editura și Tipografie, 2014, pag. 162 / The artwork artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
was reproduced in “Manualul colecţionarului de artă in România”, Tudor Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Octavian, Pro Editură si Tipografie, 2014, page 162. – 8 June 2014.

Expoziţii / Exhibited Licitaţii / Auctioned

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul • Licitaţia Artmark, 15 iunie 2011, catalog 33, lot 13 / Artmark Auction,
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012. / The exhibition “Masters June 15th, 2011, cat. 33, lot 13.
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012.

74
Nicu Enea
1897, Lucăceşti, Bacău – 1960, Bacău

Ţăran cu ștergar/
Peasant with towel

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 70 x 49 cm,

Semnat dreapta jos, cu negru, N. Enea / Signed bottom-right,
in black, N.Enea.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Maeștri ai picturii

românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The
exhibition “Masters of the Romanian painting, Lucian
Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu,
July – August 2012;
• la Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of
Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 15 noiembrie 2011, catalog 39,

lot 56 / Artmark Auction, November 15th, 2011,
catalogue 39, lot 56.

75
Max Arnold
1897, Iași - 1946, București

Cap de tătăroaică (începutul anilor ‘30)/

Turk woman head (Early ‘30s )

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 50 × 34,5 cm

Semnat dreapta jos, cu roşu, M.W. Arnold / Signed bottom right, with red,
M.W. Arnold

Provenienţă / Provenance

• Până in anul 2012 a făcut parte din colecţia A.B.,

Bucureşti / Until 2012, was a part of A.B. Collection,
Bucharest.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Maeștri ai picturii

românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The
exhibition “Masters of the Romanian painting, Lucian
Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu,
July – August 2012;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
româneasca”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie
– august 2013 / The exhibition “Classics, Modern,
Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June– August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian
Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie
2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art.
Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28
March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 22 iulie 2012, catalog 65, lot 27/

Artmark Auction, July 22th, 2012, catalogue 65, lot 27.

76
Ioan Panteli Stanciu
1901, Brăila - 1981, București

Nud pe divan [1935]/

Nude on divan [1935]

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 69,5 × 98,5 cm

Semnat și datat dreapta jos, cu brun, I. Panteli. /
signed and dated lower right, with brown I. Panteli.

Licitaţii / Auctioned

• Artmark, Licitaţia de vară #165/2015, lot 100. / Artmark,

Summer Auction # 165/2015, lot 100.

Ion Theodorescu-Sion
1882, Ianca, Brăila - 1939, București

Nimfă/
Nymph

Guaşă pe hârtie / Gouache on paper, 69 x 40 cm

Semnat stânga jos: „Theodorescu Sion” / Signed
bottom left: “Theodorescu Sion”

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition
“Masters of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”,
Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012.

77
Ion Theodorescu-Sion Expoziţii / Exhibited
1882, Ianca, Brăila - 1939, București • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Canceu cu floarea-soarelui/ Museum Sibiu, July – August 2012.
Jug with Sunflower • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Ulei pe carton / Oil on cardboard, 45,5 × 38 cm
– 8 June 2014.
Semnat stânga jos, cu negru, Theo-Sion / Signed bottom left in black:
“Theo-Sion”
Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 12 iunie 2012, catalog 63, lot 584 / Artmark Auction,
12 June 2012, catalogue 63, lot 84.

78
Ion Theodorescu-Sion Expoziţii / Exhibited
1882, Ianca, Brăila - 1939, București • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură româneasca”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Femeie cu ulcior/ National Museum Sibiu, June – August 2013;
Woman with pitcher • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28
Ulei pe carton / oil on cardbord, 35 x 29 cm,
March – 8 June 2014.
Semnat stânga jos Theodorescu / Signed lower left: Theodorescu

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Galeria Quadro, Cluj-Napoca din 28 aprilie 2013, lot. nr. 35 /

Quadro Gallery Auction, Cluj-Napoca, April 28th 2013, lot no. 35.

79
Ion Theodorescu-Sion
1882, Ianca, Brăila - 1939, București

Compoziţie cu motive româneşti/

Composition with Romanian Motifs
1924

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 45 × 54 cm

Semnat şi datat stânga jos, cu negru, TheoSion, 1924 /
Signed and dated bottom left, in black: TheoSion 1924

Provenienţă / Provenance

• Colecţia dr. dan Macavei, Cluj/ The dan Macavei Collection, Cluj.

Reproduceri / Reproduced

• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și

Tipografie, București 2014, pag. 162 / ‘’Manualul colecţionarului de artă în
România”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page 162.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia personală Ion Theodorescu-Sion, București, Cartea Românească, 1 - 25

februarie 1925 / Personal exhibition Ion Theodorescu-Sion, Bucharest, Romanian
Book, 1 – 25 February 1925.
• Expoziţia Retrospectivă „Ion Theodorescu-Sion”, Muzeul de Artă al R.S.R., București,
1971 și este menţionată și reprodusă în catalogul expoziţiei la cat. 96, pag. 104-
105 / Retrospective exhibition „Ion Theodorescu-Sion”, Art Museum of R.S.R.,
Bucharest, 1971 and it is mentioned and reproduced in the exhibition catalogue at
cat. 96, page 104-105;
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition “Classics, Modern,
Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal National Museum Sibiu, June–
August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art, Lucian
Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu, July – August 2012;

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 15 noiembrie 2012, catalog 76, lot 446 / Artmark Auction 15
November 2012, catalogue 76, lot 446.

80
81
82
Camil Ressu
1880, Galaţi - 1962, București

Ţărănci din Vlaici/

Peasant Women from Vlaici

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 60 x 49.5 cm

Semnat stânga jos, pe spate dedicaţie semnată de autor/
Signed lower left, on back dedication signed by author

Provenienţă / Provenance

• Opera provine din colecţia Theodoru. Studiul preparatoriu, intitulat

“Ţărănci lîngă troiţă” este reprodus in catalogul Expoziţiei Retros-
pective Camil Ressu, 1981-1982, cat 143 și a fost expusă în edi-
ţiile retrospective din 1955, cat 18 si în cea din 1981-1982, cat.
143 / The artwork arises from Theodoru Collection. The prepara-
tory stage “Ţărănci lîngă troiţă” was reproduced in the Camil Ressu
Retrospective Exhibition’s catalogue, 1881- 1982, cat 143, and
was part of retrospective editions from 1955, cat 18.

Reproduceri / Reproduced

• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian,

Pro Editură și Tipografie, București 2014, pag. 161 / ‘’Manualul
colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură și
Tipografie, Bucharest 2014, page 161

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters
of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov,
28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart din 27 ianuarie 2014, catalog 118, lot d-97 /

Goldart Auction, January 27th, 2014, catalogue 118, lot d-97.

83
Gheorghe Ionescu Sin(aia) Expoziţii / Exhibited
1896, Sinaia - 1988, Bucureşti • Opera a participat la Expoziţia Salonului Oficial 1925 și este menţionată
în catalogul expoziţiei la cat. 96, sub titlul “Femee cu vas” / The artwork
participated at The Official Salon Exhibition 1925 and it is mentioned in
Nud cu idol/ the exhibition catalogue at cat. 96, under the title “Femee cu vas”;
Nude and Idol • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
1925 of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;
Ulei pe carton / Oil on cardboard, 77 × 70 cm • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Semnat şi datat dreapta sus, cu gri, Ionescu Sin, (1)925 / artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Signed and dated upper right in grey: “Ionescu Sin, (1)925” Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart, 11 octombrie 2009, lot 89; / Goldart Auction, 11 October • Licitaţia Goldart, 11 octombrie 2009, lot 89 / Goldart Auction, 11 October
2009, lot 89. 2009, lot 89.
• din 2009 în importantă galerie bucureșteană / Since 2009, it belongs • Licitaţia Artmark, 26 ianuarie 2012, catalog 47, lot 30 / Artmark
to an important gallery in Bucharest. Auction, 26 January 2012, catalogue 47, lot 30.

84
Gheorghe Ionescu Sin(aia)
1896, Sinaia - 1988, Bucureşti

Ţărănuș pe Olt/
Peasant Boy on the Banks of the Olt River
1925

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 72,5 × 53 cm

Semnat şi datat stânga sus, cu negru, Ionescu Sin, (1)925 /
Signed and dated upper left, in black: “Ionescu Sin, (1)925”

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia Salonului Oficial

1926 și este menţionată în catalog la cat. 116,
sub titlul “Ţărănuș pe Olt”/ It was exhibited at
the 1926 Exhibition of the Official Salon and is
mentioned in the catalogue at no. 116, under
the title Peasant Boy on Olt (River)
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești,
Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The
exhibition “Masters of the Romanian painting,
Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, Vechi Maestri ai picturii

românești, 15 noiembrie 2011, catalog
39, lot 13 / Artmark Auction, 15 November
2011, catalogue 39, lot 35.

85
Henri H. Catargi
1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti
Peisaj din Valea Argeșului/
Landscape from the Argesului Valley
1971
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 × 66 cm
Semnat și datat stânga jos, cu oranj, HH.C. (19)71 /
Signed and dated bottom left in orange: „HH.C. (19)71”
86
Expoziţii / Exhibited
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Licitaţii / Auctioned
• Licitaţia, Artmark, 15 iunie 2011, catalog 33, lot 94 / Artmark Auction, 15
June 2011, cat. 33, lot 94.
Simon Hollosy
1857-1918

Interior/
Interieur Licitaţii / Auctioned

Ulei pe pânză /Oil on canvas, 40 x 34 cm, • Licitaţia Virag Judit Gallery, Budapesta, Licitaţ ia de Primăvară, 18 may
Semnat și localizat: Hollosy S. Munchen, sus dreapta / 2015, lot 109 / Virag Judit Gallery, Budapest, Spring Auction, 18 may
Signed and located: Hollosy S. Munchen, high right. 2015, lot 109, illustrated on p. 166 of the catalogue.

87
Janos Krizsan
1866 - 1948

Lumini în Gradină (Baia-Mare)/ Licitaţii / Auctioned

Lights in the Garden (Baia-Mare)
1907 c.
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 100 x 85 cm,
Semnat dreapta jos: Krizsan / Signed lower right: Krizsan.
• Kieselbach Gallery, Budapesta, Licitaţia de Toamnă #47, 6 octombrie 2014, lot
37, ilustrat la p. 33 din catalog /Kieselbach Gallery, Budapest, 47th Autumn Sale,
6th October 2014, lot 37, illustrated on p. 33 of the catalogue.
• Virag Judith Gallery, Budapesta, Licitaţia Fine Art, 18 octombrie, 2013, lot
65, ilustrat la p. 103 din catalog / Virag Judith Gallery, Budapest, Fine Art, 18th
October 2013, lot 65 illustrated on p. 103 of the catalogue.

88
Oszkar Nagy
1883, Pecica, Arad - 1965, Baia Mare

Expoziţii / Exhibited
Așteptare/
Waiting • Expoziţia “Maeștri ai artei românești.Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
1939 Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 × 80 cm
Semnat şi datat dreapta jos, cu albastru, Nagy Oszkar, (1)939 / Licitaţii / Auctioned
Signed and dated bottom right, in blue: “Nagy Oszkar, (1)939”
• Licitaţia de Impressionism şi Post-impresionism Românesc, Artmark,
25 septembrie 2012, catalog 68, lot 117. / Romanian Impressionism
and Post-impressionism Auction, September 25, 2012, Artmark
Catalogue 68, lot117.

89
Sandor Ziffer
1880 - 1962

Natură Statică cu Pahar Albastru/

Licitaţii / Auctioned
Studio Still-Life with Blue Glass
• Licitaţia Kieselbach Gallery #47, Budapesta, 6 octombrie 2014, lot 60, ilustrat
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 43 cm la pagina 53 din catalog / Kieselbach Gallery, 47th Autumn Sale, Budapest, 6th
Semnat dreapta jos: Ziffer / Signed lower right: Ziffer October 2014, lot 60, illustrated on catalogue on p. 53 of the catalogue.

90
Andras Mikola
1884 - 1970

Vedere din Baia-Mare/

Baia-Mare Landscape
1961

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 61 x 80 cm

Semnat și datat stânga jos: Mikola (1)961, semnat și datat pe spate:
A.Mikola Zazarpart (1)961 / Signed and dated lower left: Mikola
(1)961, signed and dated on reverse: A.Mikola Zazarpart (1)961.

Licitaţii / Auctioned

• Kieselbach Gallery, Budapesta, Licitaţia de Toamnă #47, 6

octombrie 2014, lot 36, ilustrat la p. 33 din catalog / Kieselbach
Gallery, Budapest, 47th Autumn Sale, 6th October, lot 36, illustrated
on p. 33 of the catalogue.

David Jandi
1893 - 1944

Coborârea de pe Cruce/
Descent from the Cross

Pastel pe hârtie / Pastel on paper, 51 x 36,5 cm,

Semnat și datat: Jandi 926, stânga jos / Signed and dated: Jandi
926, lower right

Licitaţii / Auctioned

• Virag Judith Gallery, Licitaţia de Iarnă, 13 decembrie 2014, lot

189, ilustrat la pagina 325 din catalog / Virag Judith Gallery, Winter
Auction, 13 dec 2014, lot number 189, illustrated on p. 325 of the
catalogue.

91
Pal Fried
1893, Budapesta - 1976, New York

După spectacol/
After the show

Ulei şi cărbune pe pânză / Oil and coal on canvas, 60×79,5 cm,

Semnat stânga jos, cu negru, Fried Pal / Signed lower left, with black,
Fried pal

Licitaţii / Auctioned

• Artmark, Licitaţia de Iarnă - Gala iubitorilor de artă, 6 ani de Artmark

#149/2014, lot 336. / Artmark, Winther Auction - art lovers Gala - 6
years Artmark # 149/2014, lot 336.

92
Cezar Herrer
1868 - 1919

Profil de femeie/
Profile of woman

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 81x44 cm

Semnat dreapta jos: Herrer C / Signed lower
right: Herrer c.

Licitaţii / Auctioned

• Licitatia Pinter Gallery, Budapesta, 2014 /

Pinter Gallery Auction, Budapest, 2014.

Femeie cu chitară/
Woman with guitar

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 53x66,5 cm

Semnat dreapta jos: Herrer C / Signed lower
right: Herrer c.

93
Andras Bordi
1905, Idrifaia, Braşov - 1989, Tîrgu-Mureş

Portret cu carte/
Portrait with book

Acuarelă pe hârtie / Watercolour on paper, 56 x 45 cm

Semnat dreapta jos, cu negru, Bordi / Signed bottom right,
with black, Bordi.

Peisaj/
Landscape
1975

Acuarelă pe hârtie / Watercolour on paper, 33 x 49 cm.

Semnat și datat stânga jos, Bordi 1975 / Signed and
dated lower left, Bordi 1975.

94
Lajas Pall
1938, Corund - 2012, Odorheiu Secuiesc

Cireada/
The herd

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 61 x 46 cm.

Semnat dreapta jos / Signed bottom right.

Biserica/
The church

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 32 x 47.5 cm.

Semnat stânga jos / Signed bottom left.

95
Gabor Miklossy
1912-1998

Pictorul cu două modele/

The painter with two models

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 x 50 cm.

Semnat și cu ștampila atelierului pictorului pe spate / Signed
and with the painter workshop’s stamp on back.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis, 20 septembrie 2011, catalog 515,

lot 8.32 / Alis Auction, September 20th, 2011,
Catalogue 515, lot 8.32.

96
Carol Hubner
1902, Sighişoara - 1981, Brașov

Balerina/
Ballerina
1956

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 99 × 63 cm.

Semnat şi datat central jos, cu brun, K. Hubner, 1956 /
Signed and dated lower center, with brown K. Hubner, 1956.

Provenienţă / Provenance

• Colecţia familiei artistului / The artist family’s Collection.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia „Retrospectivă Karl Hubner (1902-1981)”,

Muzeul de Artă Braşov, 21 septembrie-4 noiembrie 2012
şi este reprodusă în catalogul expoziţiei la cat. 31 / The
exhibition “Retrospective Karl Hubner (1902-1981)”, Art
Museum of Braşov, 21 September – 4 November 2012,
and it is reproduced in the catalogue of the exhibition at
cat. 31.
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”,
Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Artmark, Licitaţia de Toamnă - Mari Maeștri ai Picturii

Românești #105/2013, lot 44 / Artmark, Autumn Auction-
Masters of Romanian Painting, #105/2013, lot 44.

97
Aurel Ciupe
1900, Lugoj - 1988, Cluj-Napoca

Portret de fată/
Portrait of a Girl

Ulei pe placaj / Oil on cardboard, 60 x 44.5 cm.

Semnat dreapta jos, cu alb, A.Ciupe / Signed lower right,
with white, A.Ciupe.

Provenienţă / Provenance

• Colecţia prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca / dr.

Negoiţă Lăptoiu Collection, Cluj-Napoca.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014. / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

98
Petre Abrudan
1907, Zucor, Sălaj - 1979, Cluj-Napoca

Priveliște din Baia-Mare/

Cityscape from Baia-Mare
1936

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 54 x 65 cm.

Semnat și datat stânga jos: P.Abrudan (1)936 / Signed and
dated: P.Abrudan (1)936, lower right.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Virag Judith Gallery, Budapesta, 18 mai 2015, lot

39, ilustrat la pagina 67 din catalog / Virag Judith Gallery,
Budapest, Spring Auctions, May, 18th, 2015, lot 39,
illustrated on p. 67 of the catalogue.

Iarnă grea/
Tough winter
1938

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 95 × 75 cm

Semnat şi datat dreapta jos, cu negru, P. Abrudan, (1)938 /
Signed and dated bottom right, with black, P.Abrudan, (1)938.

Provenienţă / Provenance

• Colecţie privată, Craiova / Private Collection from Craiova

• dl. prof. univ. dr. Negoiţă Lăptoiu a avut amabilitatea de a
certifica autenticitatea acestei opere / Mr. prof. dr. Negoiţă
Lăptoiu was kind to certify the authenticity of the artwork.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Maeștri ai picturii românești,

Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu,
iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of the
Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal
National Museum Sibiu, July – August 2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian
Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 /
The exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 20 martie 2012, catalog 51, lot 178 /

Artmark Auction, March 20th, 2012, catalogue 51, lot 178.

99
100
Ion Vlasiu
1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti

Port la Dinard/
Harbour to Dinard
1938

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 46,5 × 54,5 cm.

Semnat, localizat şi datat stânga jos, cu negru, Ion Vlasiu, dinard,
(1)938 / Signed, located and dated, with black, Ion Vlasiu, dinard,
(1)938.

Provenienţă / Provenance

• Până in 2012 a făcut parte din colecţia dr. Leon daniello, Cluj-Napoca / Until 2012
was part of “dr. Leon daniello Collection”, Cluj-Napoca.

Reproduceri / Reproduced

• „Ion Vlasiu, 1908-1997”, Muzeul de Artă Tîrgu Mureş, 2015, ilustrat în catalog la
pag. 73 / „Ion Vlasiu, 1908-1997”, Muzeul de Artă Tîrgu Mureş, 2015, illustrated
on page 73 of the catalogue.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la “Expoziţia de artă plastică ardeleană 1919-1939”, organizată

de Asociaţiunea pentru literatura și cultura poporului român “Astra”, Colegiul
Academic Regele Carol II, Cluj / The artwork participated at “Expoziţia de arta
plastică ardeleană 1919-1939”, organized by The Association for the literature
and the culture of Romanian people “Astra”, Academic College King Carol the 2nd,
Cluj;
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters of the Romanian
painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National Museum Sibiu, July – August
2012;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian
Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 26 ianuarie 2012, catalog 47, lot 95 / Artmark Auction,
January 26th, 2012, catalogue 47, lot 95.

101
Ion Vlasiu
1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti

Procesul [anii ‘60]/

The Trial [The Sixties]

Ulei pe pânză lipită pe placaj / Oil on canvas glued on plywood, 44 × 63 cm.

Mureş, 2015, illustrated on page 135 of the catalogue.
Semnat stânga jos, în pastă, VLASIU; semnat central sus, în pastă, VLASIU
Expoziţii / Exhibited
/ Signed bottom left, in paste: „VLASIU”; signed upper middle, in paste:
„VLASIU”.
• Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
româneasca”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Provenienţă / Provenance Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
• Până în 2013 a făcut parte din colecţia prof. univ. Mircea Zaciu, Cluj- artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Napoca / Until 2013 was part ofThe Mircea Zaciu Collection, Cluj- Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Napoca. – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned
Reproduceri / Reproduced
• Licitaţia de avangardă şi expressionism, Artmark, 21 februarie 2013,
• „Ion Vlasiu, 1908-1997”, Muzeul de Artă Tîrgu Mureş, 2015, ilustrat în
catalog 81, lot 416 / Artmark Auction, February 21th, 2013, catalogue
catalog la pag. 135 / „Ion Vlasiu, 1908-1997”, Muzeul de Artă Tîrgu
81, lot 416.

102
Eugen Gâscă
1908, Cheţani - 1989, București
Provenienţă / Provenance

Reverie/ • Colecţia prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca / The collection belonging to

Prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca.
Reverie
1969 Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 61 x 49.5 cm
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
Semnat si datat stânga jos cu gri:”E.G. 69” / Signed and dated bottom left
The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
in grey: “E.G. 69”.
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

103
Eugen Gâscă
1908, Cheţani - 1989, București

Iele/
Iele
1973

Ulei pe carton / Oil on Cardboard, 60.7 x 50 cm

Semnat dreapta jos, datat (19)73 / Signed lower
right, dated (19)73.

Provenienţă / Provenance

• Provine din colecţia familiei / The family

Collection.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Clasici,

Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal,
Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary –
Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart, din 15 aprilie 2013, catalog

105, lot d-41 / Goldart Auction, April 15th,
2013, catalogue 105, lot d-41.

104
Lucia Piso-Ladea
1914, Zărneşti - 1972, Cluj

Fetiţă cu codiţe/
Girl with Tails

Ulei pe pânză lipită pe carton / Oil on canvas laid on cardboard, 64 x 49.5 cm

Semnat stânga jos cu alb / Signed lower left with white.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis din19 februarie 2013, catalog

547, lot 7.53 / Alis Auction, February 19th,
2013, catalogue 547, lot 7.53.

105
Teodor Harșia
1914, Filipaşu Mare, Mureş - 1987, Cluj-Napoca

Cusătoreasă/
Seamstress

Ulei pe pânză de sac / Oil on sackcloth, 60,5 x 79,5 cm

• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Semnat dreapta jos, cu negru, T. Harșia / Signed bottom right, in black, “T. Harşia”
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul Licitaţii / Auctioned
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National • Licitaţia Artmark, 23 martie 2011, catalog 27, lot 8 / Artmark Auction,
Museum Sibiu, July–August 2012; March 23th, 2011, cat. 27, lot 8.

106
Alexandru Ciucurencu
1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, București

Odaliscă/
Odalisque
1942

Ulei pe pânză / Oil on canvas 55 × 46 cm,

Semnat şi datat stânga sus, cu roşu, AC, (1)942 /
Signed and dated, upper left, with red, AC, (1)942

Provenienţă / Provenance

• Colecţia criticului şi istoricului de artă Radu

Bogdan / Critic and art historian Radu
Bogdan’s Collection.

Reproduceri / Reproduced

• “Manualul colecţionarului de artă în România

”, Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie,
2014, pag. 163 / ‘’Manualul colecţionarului
de artă în România”, Tudor Octavian, Pro
Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page
163.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.Colecţia

Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28
martie – 8 iunie 2014 / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark de Artă Românească

Importantă #119/2014, lot 183 / Artmark
Auction, Important Romanian Art, #119/
2014, lot 183.

107
108
Corneliu Baba
1906, Craiova - 1997, Bucureşti

Autoportret cu personaje/
Self-portrait with Characters
1991

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 31,5 x 31,5 cm

Semnat si datat stânga jos, Baba, (19)91 / Signed and dated bottom left: “Baba (19)91”

Reproduceri / Reproduced

• Opera este reprodusa în “Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro
Editură și Tipografie, 2014, pag. 164 / ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest 2014, page 164.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”, Muzeul Naţional Brukenthal,

Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian
painting”, Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 24 februarie 2011, catalog 23, lot 91 / Artmark Auction, February 24th,
2011, catalogue 23, lot 91.

109
Eugen Ștefan Boușcă
1914, Iași - 1991, Iași

Lada de zestre/
Dowry

Cerapastel pe placaj / Cerapastel on plywood, 70 x 100 cm

Semnat dreapta jos, prin zgâriere, E. Boușcă / Signed lower
right, by scribing, E. Boușcă

Expoziţii / Exhibited Licitaţii / Auctioned

• Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură • Licitaţia Artmark, 15 noiembrie 2011, catalog 39, lot 47 / Artmark
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / Auction, November 15th, 2011, catalogue 39, lot 47.
The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013;

110
Octav Angheluţă
1904, Brăila - 1979, București

Case din Poiana Sibiului/

Peasant House
1965

Acuarelă pe hârtie / Watercolor on paper, 45 × 62.5 cm

Semnat și datat dreapta jos, cu negru, O. Angheluţă, 1965 / Signed and
dated lower right, black, O. Angheluţă 1965.

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Autenticitatea lucrării a fost confirmată de Comitetul Octav Angheluţă • Artmark Licitaţia de Vară #134/2014, lot 44. / Summer Artmark
(Geta Angheluţă, Amy Angheluţă, Adina Nanu şi Adrian Buga). auction # 134 / 2014, lot 44.
• The authenticity of the work has been confirmed by Octav Angheluţă
Committee (Geta Anghel, Amy Angheluţă, Adina Nanu and Adrian Buga).

111
Octav Angheluţă
1904, Brăila - 1979, București

Ţăran/
Peasant Licitaţii / Auctioned

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 95 x 59,5 cm, • Licitaţia Grimberg, 28 aprilie 2015, lot 165 / Grimberg Auction, April
Semnat dreapta sus, cu brun: OA / Signed upper right, with brown, OA. 28th, 2015, lot 65.

112
Ion Popescu Negreni
1907, Negreni, Olt - 2001, Bucureşti

Natură statică cu farfurie și flori/ Expoziţii / Exhibited

Still Life with Plate and Flowers • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul
Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
Ulei pe carton subţire / Oil on thin cardboard, 50 x 47 cm of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Semnat stânga jos, cu gri, Negreni / Signed bottom right, in grey: “Negreni”. Museum Sibiu, July – August 2012;

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 16 decembrie 2010, catalog 20, lot 93 / Artmark

Auction, december 16th 2010, catalogue 20, lot 93.

113
Mircea Velea
1924, București - 1993, București

Şlepuri pe Dunăre/
Barges on the Danube

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 31 x 54 cm.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 16 decembrie 2010, catalog 20, lot 92. /

Artmark Auction, 16 december 2010, catalog 20, lot 92.

114
Constantin Piliuţă
1929, Botoşani - 2003, Bucureşti

Autoportret/
Selfportrait
1961

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 49,5 cm

Semnat și datat dreapta jos, cu gri, în monogramă, P.,(19)61 /
Signed and dated bottom right, in grey, in monogram, P.,(19)61

Reproduceri / Reproduced

• Opera a fost reprodusă în revista “Capital - 100

cei mai valoroși pictori români’’, 2013. / The
artwork was reproduced in the magazine “Capital
- 100 most valuable Romanian painters”, 2013;
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”,
Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie,
București 2014, pag. 164. / “Manualul
colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură şi Tipografie, Bucharest
2014, page 164.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 23 martie 2011, catalog 27,

lot 97 / Artmark Auction, March 23th, 2011,
catalogue 27, lot 97.

115
Dan Hatmanu
n.1926, Scobinţi, Iași

Autoportret ca arlechin/
Self-portrait as a Harlequin Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Ulei pe placaj / Oil on plywood, 64 x 54 cm
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat dreapta jos, cu alb, dan Hatmanu /
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Signed lower right, with white, dan Hatmanu
National Museum Sibiu, June – August 2013.

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Colecţia de Postmodernism Petre Buzatov / Petre Buzatov, • Licitaţia Artmark, 24 februarie 2011, catalog 26, lot 14 / Artmark
Postmodernism Collection. Auction, February 24th, 2011, catalog 26, lot 14.

116
Dan Hatmanu
n.1926, Scobinţi, Iași

Iarnă/
Winter Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Ulei pe placaj / Oil on plywood, 54 x 65 cm
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat stânga jos, cu negru, dan Hatmanu /
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Signed lower left, with black, dan Hatmanu
National Museum Sibiu, June – August 2013.

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Colecţia de Postmodernism Petre Buzatov / Petre Buzatov, • Licitaţia Artmark, 24 februarie 2011, catalog 26, lot 11 / Artmark
Postmodernism Collection. Auction, February 24th, 2011, catalog 26, lot 11.

117
Dan Hatmanu
n.1926, Scobinţi, Iași

Desprindere/
Detachment

Ulei pe placaj / Oil on plywood, 48.5 x 38 cm

Semnat stânga jos, cu roz, dan Hatmanu /
Signed lower left, with pink, dan Hatmanu

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 30 ianuarie 2013, catalog

lot 85 / Artmark Auction, January 30th, 2013,
catalog lot 85.

118
Dan Hatmanu
n.1926, Scobinţi, Iași

Natură statică cu vioară/

Still life with violin

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 70 x 54 cm

Semnat dreapta jos, cu alb, dan Hatmanu ; semnat sus stânga, cu roșu,
dan Hatmanu / Signed bottom right, in white, dan Hatmanu; signed upper
left, in red, dan Hatmanu

Provenienţă / Provenance

• Colecţia Andi Andrieș / Andi Andrieş’s Collection.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 30 ianuarie 2013,

catalog83, lot 55 / Artmark Auction, January
30th, 2013, catalogue 83, lot 55.

119
Vasile Varga
1921, Ususău, Arad - 2005, Lipova, Arad

Mere pe ștergar/
Apples on a towel
1960

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 35,5 x 49 cm

Semnat dreapta sus, cu brun; datat stânga sus, cu brun, VASILE
VARGA, (19)60 / Signed upper right in brown and dated upper left, in
brown: “VASILE VARGA, (19)60”

Licitaţii / Auctioned

• Artmark, Licitaţia de Impresionism şi Postimpresionism Românesc,

25 sept.2012, catalog lot 22 / Romanian Impressionism and Post-
impressionism Auction, September 25th, 2012,catalog lot 22.

Aurel Nedel
1930, Haidei, Hunedoara - 2014, București

Femeie șezând/
Seated Woman

Ulei pe carton, 58 x 35 cm, semnat dreapta jos, cu negru. / Oil on

cardboard, 58 x 35 cm, signed lower right, black.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis din 14 ianuarie 2014, catalog 567, lot 7.34 / Alis
auction of 14 January 2014, Catalogue 567, Lot 7.34.

120
Gheorghe Vrăneanţu
1939, Timişoara - 2006, Ploieşti

Sătească II/
Village II
1970

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 61 cm

Semnat și datat stânga jos, cu brun, „făcut de Vrăneanţu”, 1970 /
Signed and dated with brown, lower left, „făcut de Vrăneanţu”, 1970

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 23 martie 2011, catalog 27, lot 93 / Artmark

Auction, March 23th, 2011, catalogue 27, lot 93.

121
Nicolae Apostol
n.1939, Berca, Buzău

Portret cu pălărie/
Portrait with Hat Provenienţă / Provenance

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 81 x 65 cm. • Colecţia prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca /
Semnat dreapta jos cu roșu / Signed bottom right with red. The Negoiţă Lăptoiu Collection, Cluj Napoca.

122
Ion Sălişteanu
1929, Piteşti - 2011, Bucureşti

Explozia florilor în lumină/

Flowers Exploding in Light

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 96 x 116 cm,

Intitulat şi semnat pe șasiu / Titled and signed on the chassis

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Goldart din 27 ianuarie 2014, catalog 118, lot d-41 /

Goldart Auction, February 27th, 2014, catalogue 118, lot d-41.

123
Georgeta Năpăruş
1930, Comarnic, Prahova - 1997, București

Portret fără chip/

Portrait without Face

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 81 × 54 cm.

Semnat stânga jos, cu roşu, G. Năpăruş /
Signed bottom left, in red: “G. Năpăruş.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 13 noiembrie 2012,

catalog 71, lot 44 / Artmark Auction, November
13th, 2012, catalogue 71, lot 44.

124
Georgeta Năpăruş
1930, Comarnic, Prahova - 1997, București

Aurolacii/ Expoziţii / Exhibited

The Addicted
1994
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 × 60 cm
Semnat şi datat dreapta jos, cu negru, în monogramă, G.N, (19)94;
intitulat lateral dreapta, cu roşu, „Aurolacii” / Signed and dated bottom
right, in black, in monogram: “G.N, (19)94”; with the title written on
the side, in red
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned
Provenienţă / Provenance
• Licitaţia Artmark, 13 noiembrie 2012, catalog 71, lot 43 / Artmark
• Colecţie privată, Olanda / Private collection, Holland. Auction, November 13th 2012, catalogue 71, lot 43.

125
Georgeta Năpăruş
1930, Comarnic, Prahova - 1997, București

Jurnal de călătorie/
Logbook

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 x 50 cm

Semnat dreapta mijloc, cu albastru, GN /
Signed middle right, with blue, GN

Reproduceri / Reproduced

• Opera a fost reprodusa în revista “Capital -

100 cei mai valoroși pictori români’’, 2013,
secţiunea “25 Pictoriţe și Sculptoriţe” / The
artwork was reproduced in the magazine
“Capital - 100 most valuable Romanian
painters”, 2013, section “25 Pictoriţe si
Sculptoriţe”
• Opera a fost reprodusă în ‘’Manualul colecţi-
onarului de artă în România”, Tudor Octavi-
an, Pro Editură și Tipografie, București 2014,
pag. 164 / The artwork was reproduced in
“Manualul colecţionarului de artă în Roma-
nia”, Tudor Octavian, Pro Editură şi Tipografie,
Bucharest 2014, page 164.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai picturii românești.
Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark, 14 decembrie 2011, cata-

log 45, lot 69 / Artmark Auction, december
14th, 2011, catalogue 45, lot 69.

126
Ion Alin Gheorghiu
1929, București - 2001, București

Gradină suspendată/
Hanging Garden
1988

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 130x89cm

Semnat stânga jos cu negru, datat (19)88 /
Signed bottom left in black, dated (19)88

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești.
Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov,
28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition
“Masters of the Romanian Art. Lucian Pop
Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitatia ALIS din 5 martie 2013, catalog

548, lot 7.70 / Alis Auction, March 5th, cata-
logue 548, lot 7.70.

127
Ion Alin Gheorghiu
1929, București - 2001, București

Pasărea Phoenix [mijlocul anilor ‘60] /

Phoenix [Mid Sixties]
1960

Tempera pe hârtie lipită pe placaj, 100 x 179 cm /

Tempera on paper glued to plywood, 100 x 179 cm

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 13 noiembrie 2012, catalog 71, lot 64 /

Artmark Auction, November 13th, 2012, catalogue 71, lot 64.

128
Ion Alin Gheorghiu
1929, București - 2001, București

Natură statică cu peşti albaștri/ Provenienţă / Provenance

Still Life fith blue fishes
1960
Ulei pe carton / Oil on cardboard, 46 × 47,5 cm
Semnat şi datat stânga sus, cu albastru; semnat şi datat dreapta
sus, prin zgrâriere, GHEORGHIU, 1960; GHEO, 1960 / Signed and
dated upper left, with blue, signed and dated upper right, by scribing,
GHEORGHIU, 1960; GHEO, 1960
• Colecţia A.B., Bucureşti / A.B. Collection, Bucharest.
Licitaţii / Auctioned
• Licitaţia Artmark Tablouri Impresioniste și moderne, 12 iulie 2012,
catalog 65, lot 47/ Artmark Auction, Tableaux Impressionnistes et
Modernes, July 12th, 2012, catalogue 65, lot 47.

129
Sorin Ilfoveanu
n.1946, Câmpulung Muscel - Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Ţăran din Rădeşti/
Peasant from Rădeşti
1991
Tempera pe pânză / Tempera on canvas, 85,5 x 70 cm
Semnat şi datat dreapta sus, cu negru, Ilfoveanu, 1991 /
Signed and dated upper right, with black: “Ilfoveanu, 1991”
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Brasov, 28 March
– 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

Provenienţă / Provenance • Licitaţia Artmark, Valori Tradiţionale din 15 noiembrie 2012, catalog
76, lot 483 / Artmark Auction, Traditional Values, November 15th,
• Colecţie privată, Olanda / Private Collection, Holland. 2012, catalogue 76, lot 483.

130
Sorin Ilfoveanu
n.1946, Câmpulung Muscel -
Expoziţii / Exhibited
Flori de toamnă/ • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Autumn Flowers Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
1991 National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Tempera pe pânză / Tempera on canvas, 161 x 120.5 cm artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Semnat şi datat dreapta sus, cu negru, Ilfoveanu, 1991 / the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Brasov, 28
Signed and dated upper right, in black: “Ilfoveanu, 1991” March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned
Provenienţă / Provenance
• Licitaţia Artmark ,20 martie 2013, catalog 82 , lot174 / Artmark
• Colecţie privată, Elveţia / Private collection, Switzerland. Auction, March 20th, 2013, catalogue 82, lot 174.

131
Ştefan Câlţia
n.1942, Brașov

Expoziţii / Exhibited
Călător cu aripi roșii/
Red winged wanderer • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
2004 “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 150 × 150 cm • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Semnat şi datat în partea stângă, în roz, în monogramă, Câlţia 2004 / artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Signed and dated on the left side, in pink, in monograme, Câlţia, 2004 Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Provenienţă / Provenance Licitaţii / Auctioned

• Colecţie privată, Franţa / Private collection, France. • Licitaţia Artmark, Postwar&Contemporary Sale #97/2013, lot 5 /
Artmark Auction, Postwar&Contemporary Sale #97/2013, lot 5.

132
Mircea Ciobanu
1950, Bucureşti - 1991, Geneva

Peisaj din Plumbuita / View from Plumbuita

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 73 cm.

Expoziţii / Exhibited Licitaţii / Auctioned

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”, • Licitaţia Artmark,13 aprilie 2011, catalog 29, lot 25 / Auction Artmark,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition April 13, 2011 Catalogue 29, lot 25.
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013.

133
Horia Bernea
1938, Bucureşti - 2000, Paris

Expoziţii / Exhibited
Prapor alb/
White banner • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
1982 “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 100 x 98 cm • Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
Semnat, intitulat și datat la bază, cu roșu, HB, 8.1982, PRAPOR / Signed, artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
entitled and dated, at bottom, with red, HB, PRAPOR. Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

Provenienţă / Provenance
Licitaţii / Auctioned
• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură
și Tipografie, București 2014, pag. 164 / “Manualul colecţionarului de • Licitaţia Artmark, 14 decembrie 2011, catalog 45, lot 33 / Artmark
artă în România”, Tudor Octavian, Pro Editură şi Tipografie, Bucureşti, Auction, december 14th, 2011, catalogue 45, lot 33.
2014, page 164.

134
Horia Bernea
1938, Bucureşti - 2000, Paris Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Prapor/
Banner
1983
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 89.5 x 89 cm
Semnat şi datat dreapta jos, cu roşu, HB, 5.1983; intitulat stânga jos, cu
verde, PRAPOR / Signed and dated bottom right, in red: “HB, 5.1983”;
titled bottom right, in green “PRAPOR”.
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.
Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark 20 martie 2013, catalog 82, lot 151 / Artmark

Auction, March 20th, 2013, catalogue 82, lot 151.

135
Ion Dumitriu
1943, Galaţi - 1998, Bucureşti

Coacăze roșii/
Red currant
1996

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60,5 x 50,5 cm

Semnat şi datat stânga jos, cu roşu, în monogramă, Id, (19)96 / Signed
and dated lower left, in monogram, Id,(19)96.

Reproduceri / Reproduced

• ‘’Manualul colecţionarului de artă în România”,

Tudor Octavian, Pro Editură și Tipografie,
București 2014, pag. 164 / ‘’Manualul
colecţionarului de artă în România”, Tudor
Octavian, Pro Editură și Tipografie, Bucharest
2014, page 164.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani

– pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The
exhibition “Classics, Modern, Contemporary
– Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia
Lucian Pop”, Muzeul de artă Brașov, 28 martie
– 8 iunie 2014. / The exhibition “Masters of
the Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art
Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Artmark din 13 noiembrie 2012,

catalog 71, lot 59 / Artmark Auction, November
13th, 2012, catalogue 71, lot 59.

136
Teodor Rusu
1935, Moreni, Dâmboviţa - 2005

Casă la Poiana Mărului/

House in Poiana Mărului
1974 Licitaţii / Auctioned

• Licitaţia Alis din11 martie 2014, catalog 571, lot 7.40. / Alis auction,
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 × 89 cm
11 March 2014, catalogue 571, lot 7.40.
Semnat dreapta jos, cu negru, T. RUSU, (19)74.06 / Signed lower right,
• Licitaţia Artmark, Avangardă şi Contemporană #155/2015, lot 118. /
black, T. RUSU (19) 74.06.
Artmark Auction. Vanguard and Contemporary # 155/2015, lot 118.

137
Gheorghe Olariu
1929, Tîrgu-Mureş -1984, Tîrgu-Mureş

Peisaj de iarnă/
Winter landscape
1973

Ulei pe placaj / Oil on plywood, 59 x 9o cm.

Semnat şi datat stânga jos, în negru, Olariu (19)73 /
Signed and dated, lower left, in black, Olariu (19)73.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia aniversară Gheorghe Olariu, iulie 2012, catalog la

poz. 36 / “Gheorghe Olariu Anniversary exhibition”, July 2012,
catalogue poz. 36.
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august
2013 / The exhibition “Classics, Modern, Contemporary –
Romanian painting”, Brukenthal National Museum Sibiu, June
– August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”,
Muzeul de artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The
exhibition “Masters of the Romanian Art. Lucian Pop Collection”,
Art Museum of Braşov, 28 March – 8 June 2014.

138
139
Ion Sasu
1939, Târșolt-Oaș - 2011

Toamna copacului/
Autumn trees

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 x 70 cm.

Semnat şi datat stânga jos. / Signed and dated lower left.

140
Gheorghe Apostu
n.1937, Cluj-Napoca

Peisaj/
Landscape

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 41 x 47.5 cm.

Semnat dreapta jos. / Signed lower right.

141
Paul Sima
Cluj, 1932 - 1991
Provenienţă / Provenance

Orvieto/ • Colecţia prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca / Prof. Negoita Laptoiu Col-
lection, Cluj-Napoca
Orvieto
1973 Expoziţii / Exhibited

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60.5 x 53.5 cm. • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Semnat, datat şi localizat, stânga jos, P.Sima, Orvieto, 1973 / Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Signed, dated and located, bottom left, P.Sima, Orvieto, 1973. “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013.

142
Paul Sima
Cluj, 1932 - 1991
Expoziţii / Exhibited

Iarna la ţară/ • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Winter at country “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
1982 National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Ulei pe pânză / Oil on CANVAS, 68.5 x 82.5 cm
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
Semnat si datat dreapta jos:P.Sima 82 / Signed
– 8 June 2014.
and dated bottom right: P.Sima 82.

Licitaţii / Auctioned
Provenienţă / Provenance
• Licitaţia Quadro, Cluj-Napoca, din 28 aprilie, 2013, lot 79. / Quadro
• Colecţia prof. Negoiţă Lăptoiu, Cluj-Napoca / Prof. Negoiţă Lăptoiu Auction, Cluj-Napoca, April 28th, 2013, lot 79.
Collection, Cluj-Napoca.

143
Teodor Botiș
n.1938, Gherla, Cluj –

Vitraliu/ Expoziţii / Exhibited

Stained-glass Window • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x60cm. “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Semnat şi datat pe spate / Signed and dated on back. National Museum Sibiu, June – August 2013

144
Aurel Dan
1944, Aspra, Maramureş –

Glob-anotimpuri-zare I/
Globe, seasons, fairies I

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 142 x 145 cm

Semnat dreapta jos / Signed lower right

145
Aurel Dan
1944, Aspra, Maramureş – Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Maramureș V
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 64 x 70 cm,
Semnat lateral stânga / Signed side left.
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;
• Expoziţia “Maeștri ai artei românești. Colecţia Lucian Pop”, Muzeul de
artă Brașov, 28 martie – 8 iunie 2014 / The exhibition “Masters of the
Romanian Art. Lucian Pop Collection”, Art Museum of Braşov, 28 March
– 8 June 2014.

146
Aurel Dan
1944, Aspra, Maramureş –

Plaiuri

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 149 x 161 cm.

Semnat dreapta jos / Signed lower right.

147
Aurel Dan
1944, Aspra, Maramureş –

Puterea rugăciunii/
The power of prayer

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 120 x 150 cm

Semnat stânga jos / Signed lower left

148
Mihai Cămăruţ
1904, Liteni, Suceava - 1981, Iași
Expoziţii / Exhibited

Însămânţări/ • Expoziţia “Maeștri ai picturii românești, Colecţia Lucian Pop”, Muzeul

Naţional Brukenthal, Sibiu, iulie – august 2012 / The exhibition “Masters
Sowing of the Romanian painting, Lucian Pop Collection”, Brukenthal National
Museum Sibiu, July – August 2012.
Ulei pe carton / Oil on cardboard, 55 x 69 cm
Semnat dreapta jos cu negru, M.Cămărut / Signed
Licitaţii / Auctioned
bottom right in black: „M Cămărut”

• Licitaţia Alis, 20 septembrie 2011, catalog 515, lot 8.49 / Alis Auction,
September 20th, 2011, catalogue 515, lot 8.49.

149
Leon Vreme
n.1930, Noul Caragaci, Basarabia Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Autumnală/ Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Autumnal “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013.

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 60 cm

Semnat dreapta jos, prin zgâriere în pastă, L.Vreme /
Semnat bottom right, by scribing in paste, L.Vreme.

150
Costin Neamţu
n.1939, Corni-Liteni, Suceava –

Floarea luminii/
The light’s flower

Acryl pe pânză / Oil on canvas, 6o x60 cm.

Semnat stânga jos, cu negru / Signed lower
left, with black.

151
Aculina Straşnei Popa
1943, Orhei – 2014, Arad

Trunchiuri/
Trunks

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 80 x 80 cm

Semnat şi datat dreapta jos / Signed and dated lower right.

152
Corneliu Vasilescu
1904, Liteni, Suceava - 1981, Iași

Complementare II/
Expoziţii / Exhibited
Complementary II
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 56 cm Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat dreapta jos, cu roșu / Signed “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
bottom right, with red. National Museum Sibiu, June – August 2013.

153
Corneliu Vasilescu
1904, Liteni, Suceava - 1981, Iași

Compoziţie/
Composition

Acryl pe pânză / Acryl on canvas, 60 x 60 cm

Semnat în monogramă, dreapta jos / Signed lower right,
in monogram.

Suzana Fântânaru
1947, Baia- Suceava -

Portret albastru/
Blue portrait

Acril pe pânză / Acryl on canvas, 46 x 38 cm.

Semnat și datat stânga jos / Signed and dated lower left.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni,

Contemporani – pictură românească”, Muzeul Naţional
Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

154
Suzana Fântânaru
1947, Baia- Suceava -

Femeie lascivă/
Lascivious Woman

Acril-colaj pe carton / Acryl-collage on cardboard, 30 x 43 cm.

Semnat, localizat și datat stânga jos / Signed, lacated and dated lower left

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,

Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
“Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013.

155
Ştefan Pelmuș
1947, Baia- Suceava -

Horus, Cronos, Angelus

Triptic, ulei pe pânză / Triptych, oil on canvas, 100 x 60 cm,100 x 100 cm, 100 x 60 cm
Semnate lateral dreapta jos / Signed lower side right.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”, Muzeul Naţional Brukenthal,

Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian
painting”, Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

156
157
Doina Moisescu
n.1944, Buzău -

Pervaz cu flori/
Window Frame with Flowers

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 80 x80 cm

Semnat şi datat dreapta jos, cu violet: dM 2011 /
Signed and dated bottom right, with violet: dM 2011

158
Doina Moisescu
n.1944, Buzău -

Odihnă/
Rest

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 50 cm

Semnat în monogramă, dreapta jos /
Signed lower right, in monogram

159
Marilena Măntescu-Isac
1954, Bucureşti -

Natură statică/
Still Life

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 100 cm

Semnat stânga jos, cu roşu, Măntescu M. / Signed
lower left, with red, Măntescu M.

Expoziţii / Exhibited

• Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură

românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

160
Ioana Crăciun Dobrescu
1958 -

Pădure tânară
Underbush

Ulei pe pânză, 50 x 60 cm, semnat dreapta jos.

Underbrush, oil on canvas, 50 x 60 cm, signed
lower right.

161
Consuela Meiloiu
n. București -

Aleea trandafirilor/
Rose Alley

Acryl pe pânză / Acrillic on canvas 60 x 60 cm

Semnat central jos, C Meiloiu / Signed middle lower, C. Meiloiu

162
Emanoil Mazilu
1964, Bucureşti-

Scaieţi/
Thistles

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 80 x 80 cm.

Semnat şi datat dreapta jos. / Signed and dated lower right.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură

românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie
– august 2013 / The exhibition “Classics, Modern,
Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013.

Peisaj/
Landscape

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 60 cm,

Semnat şi datat dreapta jos. / Signed and dated lower right.

Expoziţii / Exhibited

• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură

românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie
– august 2013 / The exhibition “Classics, Modern,
Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal National
Museum Sibiu, June – August 2013.

163
Andra Panduru
1965, București -

Peisaj /
Landscape

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 70 cm.

Semnat stânga jos cu crem, APanduru. /
Signed lower left, with cream, APanduru.

164
Andra Panduru
1965, București -

Profil/
Profile

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 33 x 161 cm.

Semnat dreapta jos, cu negru, APanduru. /
Signed lower right, with black, APanduru.

165
Irina Florescu
1972, București -

Peisaj /
Landscape

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 50 cm.

Semnat şi datat dreapta jos / Signed bottom right.

166
Irina Florescu
1972, București -

Peisaj /
Landscape

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 50 x 60 cm.

Semnat dreapta jos / Signed and dated bottom right.

167
Onisim Colta
b. 1952, Baia Sprie, Maramureş

Îmbinări/
Joinings
2000 Licitaţii / Auctioned

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 71 × 51,5 cm. • Licitaţia Artmark, Postwar & Contemporary Sale #139/2014, lot 52 /
Semnat și datat stânga jos, în portocaliu, Colta 2000 / Signed and Artmark Auction, Postwar & Contemporary Sale #139/2014, lot 52.
dated bottom left, in orange, Colta, 2000

168
Vasile Tolan
n. 1953, Buru, Cluj-

Fără titlu II/

Untitled II
Expoziţii / Exhibited
2011
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Tehnică mixtă pe pânză / mixed techniques on canvas, 50 x 70 cm. Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat și datat, dreapta jos cu gri, TOLAN 2011 / Signed and dated “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
lower right, with grey, TOLAN 2011. National Museum Sibiu, June – August 2013.

169
Vasile Tolan
n. 1953, Buru, Cluj-

Fără titlu I/
Untitled I
Expoziţii / Exhibited
2011
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Tehnică mixtă pe pânză / Mixed techniques on canvas, 80 x 80 Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat dreapta jos cu gri: TOLAN 2011. / Signed lower right “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
with grey: TOLAN 2011. National Museum Sibiu, June – August 2013.

170
Miron Duca
n. 1952 Boianu Mare, Bihor -

Compoziţie/ Expoziţii / Exhibited

Composition • Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
Ulei pe pânză / oil on canvas, 80 x 80 cm The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Semnat central jos cu negru / Signed bottom, middle, with black. Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

171
Miron Duca
n. 1952 Boianu Mare, Bihor -

Compoziţie/ Expoziţii / Exhibited

Composition • Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 80 cm, The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Semnat central jos cu negru / Signed bottom, middle, with black. Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

172
Miron Duca
n. 1952 Boianu Mare, Bihor -

Compoziţie/ Expoziţii / Exhibited

Composition • Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60 x 60 cm, The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Semnat central jos cu negru / Signed bottom, middle, in grey: “Miron duca”. Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.

173
Dorel Petrehuș
n. 1957 Dumbrava, Tg-Lăpuş -

Vis I/
Expoziţii / Exhibited
Dream I
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 70 x 70 cm. Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat dreapta jos, în pastă, dorel Petrehuş. / Signed lower right, in “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
paste, dorel Petrehuş. National Museum Sibiu, June – August 2013.

174
Dorel Petrehuș
n. 1957 Dumbrava, Tg-Lăpuş -

Compoziţie/ Expoziţii / Exhibited

Composition • Opera a participat la Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură
românească”, Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 /
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 90 x 90 cm. The exhibition “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”,
Semnat stânga jos, în pastă, dorel Petrehuş. / Signed lower right, in paste, Brukenthal National Museum Sibiu, June – August 2013.
dorel Petrehus.

175
Radu Șerban
n.1960, Cluj-Napoca -

Gradină dimineaţa/
Expoziţii / Exhibited
Garden in the Morning
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Acryl pe pânză / Acrylic on canvas, 60 x 60 cm Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat și datat, dreapta jos cu gri, SR. / Signed and dated bottom “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
right, with grey, SR. National Museum Sibiu, June – August 2013.

176
Szecsi Andras
1934, Bucureşti - 1991, Tg-Mureş

Peisaj/
Landscape

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 65 x 75 cm

Semnat si datat stânga jos, cu negru / Signed and dated lower left,
with black.

177
Denes Kutti
n.1952, Tg-Mureș -

Lumini/
Lights

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 99,7 x 70 cm.

Semnat stânga jos cu alb / Signed lower left, with white.

178
Denes Kutti
n.1952, Tg-Mureș -

Tonuri/
Tones

Ulei pe carton / Oil on cardboard, 99.7 x 70 cm.

Semnat şi datat, stânga jos, cu alb / Signed and dated, lower left, with white.

179
Lucia Călinescu
n.1952, Târgu-Mureș -

Muntele de sare/ Expoziţii / Exhibited

Salt Mountain • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Ulei pe pânză / oil on canvas, 60 x 60 cm. “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Semnat stânga jos, în pastă / Signed lower left, in paste. National Museum Sibiu, June – August 2013.

180
Andra Predescu
n.1960, Seini- Maramureș -

Arhetip/ Expoziţii / Exhibited

Archetype • Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 80 x 70 cm, “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
Semnat dreapta jos, cu negru / Signed lower right, with black. National Museum Sibiu, June – August 2013.

181
Ioan Şulea
n.1960, Reghin -

Sfântul Potir/
Expoziţii / Exhibited
The Holy Chalice
• Expoziţia “Clasici, Moderni, Contemporani – pictură românească”,
Acryl pe pânză / Acrylic on canvas, 100 x 100 cm. Muzeul Naţional Brukenthal, Sibiu, iunie – august 2013 / The exhibition
Semnat central – jos / Signed middle bottom. “Classics, Modern, Contemporary – Romanian painting”, Brukenthal
National Museum Sibiu, June – August 2013;

182
Paula Ribariu
n.1938, Brăila -

Deveninţă/
Becomeness
Provenienţă / Provenance
Ulei pe pânză / Oil on canvas, 184 x 125.5 cm.
• Galeria Goldart, Octombrie 2015 /Goldart Gallery, October 2015.
Semnat cu simbol dreapta jos, pe verso semnat în clar şi intitulat. /
Signed lower right symbol, the clearly signed and titled verso.

183
Georges Mazilu
n.1951

Cvartetul/
The quartet

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 89,5 x 130 cm.

Semnat stânga jos, cu negru, Mazilu / Signed lower left in black Mazilu.

184
Corneliu Brudaşcu
n.1937, Tusa, Sălaj -

Balerin/
Dancin
2013

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 60x70 cm.

Semnat şi datat pe spate C. Brudaşcu 2013. / Signed and dated on
the back C. Brudaşcu 2013.

185
Mircea Suciu
n.1978, Baia Mare -

Dictatorii/
Dictators
2011

Ulei pe pânză / Oil on canvas, 90x90 cm.

Semnat şi datat pe spate, M.Suciu 2011. / Signed and dated on the
back, M.Suciu 2011.

186
Albert Sofian
n.1981, Sibiu -

Nud/
Nude
2012 Licitaţii / Auctioned

Smoală și calamină pe pânză. / Pitch and soot on canvas, 140 × 100 cm. • Licitaţia Artmark, Art for Children - Licitaţie în scop caritabil
Semnat și datat stânga jos, cu negru, Sofian, (20)12. / Signed and dated #133/2014, lot 70 / Artmark Auction, Art for Children - Charity
lower left, with black, Sofian (20)12. Auction # 133/2014, lot 70.

187
188
Catalog/
Catalogue

189
190
Fişe de catalog/
Catalogue entries
Sava Henţia
1848, Sebeşel – 1904, Bucureşti
Portretul este unul dintre genurile preferate de Sava
Henţia pe parcursul întregii cariere, cu deosebiri no-
tabile însă, în modul de tratare a subiectului. Într-o
ultimă etapă de creaţie, în care subiectele sunt se-
lectate cu predilecţie din viaţa satului şi a peisaju-
lui rural, portretele de ţărani în costume populare
se alătură ca forţă de convingere acelora făcute cu
sensibilitate şi emoţie, celor dragi: soţiei, copiilor săi,
rudelor.
Imaginile de copii marchează etapele succesive ale
creaţiei sale de maturitate. Acest dublul portret de
copii datează din 1882, după ce din 1874 artistul
îşi portretizase de multe ori cei doi copii (Aurelia şi
Virgil), împreună sau separat, exersând astfel abor-
darea acestei specii a genului. Realizată într-o cro-
matică convenţională, pe un fundalul neutru, com-
poziţia capătă emoţie şi atmosferă prin atitudinea
în care sunt surprinse personajele şi prin expresia
luminoasă a chipurilor. A fost considerată o scenă
de joacă, dar poate că băiatul cel mare îl poartă pe
umeri pe fratele mai mic, obosit de drum. Această
a doua ipoteză pare mai plauzibilă, căci privirea pă-
trunzătoare a copilului mai vârstnic şi hainele zdren-
ţuite, sugerează mai degrabă un portret cu accente
sociale, nu ludice.
Portraitue is one of Sava Henţia’s favourite genres
throughout his entire career with notable distinc-
tions in the way he approaches the subject/in his
manner of approaching the subject. In a final stage of
creation, where the subjects are, for the most part,
selected from rural life and rural scapes, the protraits
of peasants in popular habits are just as convincing
as the portraits of his family he so lovingly painted:
of his wife, his children, his relatives.
The images of children mark the successive stages
of creation in his mature years. This double portrait
of children dates from 1882, but in 1874 the art-
ist had, on several occasions, painted his two chil-
dren (Aurelia and Virgil), together or separately,
thus practising the best way to approach the genre.
Worked in a conventional chromatic, on a neutral
background, the composition gains emotion and at-
mosphere from the attitude in which the characters
are depicted and from the luminous expression of
their faces. It was considered a play scene, but per-
haps the elder brother carries the younger brother
on his shoulders because he is tired from walking.
This second assumption, seems more plausible, for
the keen look in the older child’s eyes and his shabby
clothes hint to social accents, rather than to playful-
ness.
Bibliografie/Bibliography: Popescu 1954; Drăgoi
1979; Artmark Auction, May 12th 2011, catalogue
30, lot 13.
Ioan Andreescu
1850, Bucureşti - 1882, Bucureşti
Ulcică cu flori de câmp este una dintre cele mai re-
prezentative opere din perioada buzoiană, etapă im-
portantă în maturizarea artistică a lui Ioan Andrees-
cu, artist cu o contribuţie majoră, imperios necesară
în evoluţia picturii româneşti moderne.
Opera se impune atât prin calităţile sale plastice, cât
şi ca mărturie a acestei etape revelatoare pentru
conştiinţa artistică a artistului. Alături de alte naturi
statice cu flori sau cu diverse obiecte cotidiene, fa-
miliare, lucrarea ilustrează efortul lui Andreescu de
descoperire a unor soluţii stilistice în consonan-
ţă cu firea sa meditativă, cu stările sale sufleteşti.
Melancolia gravă, tipic andreesciană, este evidentă
în compoziţie, în coloritul sobru al fundalului şi ar-
monia, eleganţa şi rafinamentul redării florilor, prin
nuanţările meşteşugite şi utilizarea valorilor de ton.
Culoarea, păstoasă, e ţinută într-o gamă axată pe
brunuri, ocruri şi griuri, substanţa vitală venind din
energia cu care e aşezată tuşa şi din intervenţiile
luminoase în albul florii, galbenul „miezului” ei, de
contrastul cu fondul întunecat, de accentele lumi-
noase de oliv şi de întâlnirea dintre alburile colorate
şi nuanţele de carmin.
Lucrarea a făcut parte din colecţia lui Alexandru Bellu
care o achiziţionase chiar de la artist, apoi a trecut în
proprietatea fiului său, George Bellu şi apoi în cea
a reputatului istoric de artă Radu Bogdan, cel mai
important biograf al lui Andreescu. Ultima colecţie
din care a făcut parte, este anonimă (din Bucureşti).
Intermedierea Casei de licitaţii „Artmark” a asigurat
această documentare riguroasă a traseului parcurs
de tablou, precum şi a prezenţei lui în bibliografia de
specialitate.
Small Pot with Wild Flowers is one of the most rep-
resentative creations, dating from the time Ion An-
dreescu spent in Buzau. It was an important stage
in which his artistic evolution matured making Ion
Andreescu the painter whose contribution to the
evolution of modern Romanian painting was neces-
sary and timely.
This painting of undisputed artistic qualities bears
testimony to this stage which was so revealing for
the artist. Beside other still lifes with flowers or with
different, familiar, everyday objects, it illustrates An-
dreescu’s effort to discover new artistic solutions that
were consonant with his meditative nature, with his
moods. The deep melancholy, so typical of his nature,
is evident both in composition, in the stern chromatic
of the background and in the harmonious, elegance
and refinement with which he depicts the flowers in
skillful shadings and tonalities. The colour, applied in
thick layers, is kept in a variety of browns, ochres and
greys, while the vital substance comes from the en-
ergy of each touch, from the luminous accents which
intervene in the white of the flower, from its yellow
„core”, from the contrasting dark background, from
the bright accents of olive and from the encounter
between the colored whites and the hues of crimson.
The painting was purchased from the artist by Alex-
andru Bellu and it was part of his collection which
he bequeathed to his son, George Bellu. Later it was
part of the collection belonging to Radu Bogdan,
Andreescu’s most important biographer. The last
collection it belonged to is anonymous (from Bucha-
rest). We owe this rigorous documentation as well as
the presence of the painting in catalogues and books
to the „Artmark” auctioneers.
Bibliografie/Bibliography: Bogdan 1969, p. 43;
Mereuţă 1972, nr. cat. 3; Romanian Painting 1970,
repr. p. 175; Varga 1970, repr.on the cover of the
magazine; La Peinture Roumaine 1977, repr. p.
195; Costescu – Varga 1978, cat. no.14, p. 29; Art-
mark auction, May 12 2011, cat. 30, lot 16.Octavi-
an 2012, repr. p. 30.
Nicolae Vermont
1866, Bacău - 1932, Bucureşti

Preferinţa lui Nicolae Vermont pentru pictura de fac-
tură academică într-o viziune idealizantă, a adus în
creaţia sa subiecte intimiste, anecdotice, narative,
care îl conectează direct artei lui Nicolae Grigorescu
şi chiar celei a lui Theodor Aman.
Este şi cazul tabloului Cusătoreasă, lucrare din peri-
oada de maturitate a creaţiei artistului, în care nota
de intimitate conţinută, aminteşte de scenele de gen
ale micilor maeştri flamanzi şi olandezi, admiraţia
pentru pictura acestora fiind cultivată de mediile ar-
tistice müncheneze, unde Vermont studiase.
Delicateţea cu care este tratat subiectul, atmosfe-
ra de linişte şi pace creată, trezesc în privitor sen-
timentul că are privilegiul de a pătrunde în viaţa şi
gândurile tinerei fete. În crearea atmosferei, artistul
mizează pe câteva efecte căutate: atenţia acorda-
tă portretizării modelului, în condiţiile unei reduceri
extreme a descrierii interiorului în care acesta e pla-
sat, şi cromatica. Contrastele folosite în realizarea
acestei părţi esenţiale din lucrare, culoarea închisă a
părului, albul basmalei şi al cămăşii, roşul mărgelelor,
mai viu decât cel aplicat în rapel în restul compoziţi-
ei, concentrează aici zona de atenţie.
Nicolae Vermont’s bias for the idealizing vision of
academist painting brought intimist, anecdotical,
narrative themes into his creation, which connect
him directly to the art of Nicolae Grigorescu and
even to that of Theodor Aman.
Needlewoman, dating from his mature years, is one
such example which hints towards an intimacy which
reminds of the genre scenes of the Flemmish and
Dutch masters revered in the artistic milieux in Mu-
nich, where Vermont had studied.
191
The gentleness with which he approaches the sub-
ject, the atmosphere of peace and tranquilness give
the onlooker the feeling that he has the privilege of
entering the life and thoughts of the young girl. In
creating the atmosphere, the artist relies on a few
carefully chosen effects: he lingers on the portrayal
of the model and reduces the description of the in-
terior in which he places her to a minimum. He also
relies on the chromatic and the contrasts employed
in this essential part of the painting, the dark hair, the
white headkerchief, the white shirt, the red beads, a
brighter red than the one applied in the rest of the
composition, draw the eye.
Bibliografie/Bibliography: Pavel, Ionescu 1958;
Mateescu, Matei, Dreptu 2006; Licitaţia Artmark,
16 decembrie 2010, cat. 20, lot 56.
Ştefan Luchian
1868, Ştefăneşti – 1916, Bucureşti
Capitol aparte şi în ultima vreme tot mai apreciat,
portretistica lui Ştefan Luchian întruneşte caracteris-
tici ale unor curente de la început de secol XX.
Mai puţin cunoscut şi vehiculat de către specialişti în
opera maestrului de la Ştefăneşti, Pierrot este una
dintre realizările portretistice vecine cu capodope-
ra. Ca în puţine alte cazuri, Ştefan Luchian adoptă
o compoziţie clasică cu personajul plasat în centrul
imaginii, asupra căruia se focalizează întreaga aten-
ţie. Fondul ecranat este atent nuanţat în dominanta
de brun, efect cromatic menit, de asemenea, să
evidenţieze modelul. Imaginea este construită prin
tehnica „spaţiului cromatic”, contrastul de culori su-
gerând distanţa dintre fundal şi personajul aşezat în
avant plan. Părul ondulat şi gulerul de tip coleretă cir-
cumscriu şi contribuie la relevarea expresiei. Carac-
terizarea modelului devine surprinzător de pregnan-
tă şi datorită simplităţii compoziţionale, a evidenţierii
copilului în primul rând, prin albul bogat nuanţat, ade-
vărată partitură de virtuozitate, care contrastează
puternic cu fundalul neutru. Compoziţia şi cromatica
par a fi gândite într-o adevărată sinergie concentrată
asupra fizionomiei de o pregnantă expresivitate. Sur-
prinderea şi redarea psihologiei şi stărilor afective de
profunzime ale modelului constituie, de fapt, marea
reuşită a acestui portret. În economia figurii, sprân-
cenele şi mai ales ochii, partea cea mai expresivă a
oricărui portret, sugerează caleidoscopic potenţialul
afectiv al modelului, probând şi incredibila forţă de
pătrundere şi analiză a portretistului.
Special, and ever more appreciated chapter, the por-
traiture of Ştefan Luchian combines characteristics
of early nineteenth century trends.
Little known even to the exegesists of the creation
of the master from Ştefăneşti, Pierrot is one of those
portraits which make one think of a masterpiece.
As in few other cases, Luchian resorts to a classi-
cal composition, placing the character in the centre
and bringing all attention on him. The screened back-
ground is carefully shaded in hues of brown, chro-
matic effect also meant to distinguish the model. The
image is built using the “chromatic space” technique,
the contrasting colours suggesting the distance be-
tween the background and the character placed in
the foreground. His wavy hair and the ruff describe
and contribute to emphasizing the expression. The
192
delineation of the model becomes even more strik-
ing as a result of the compositional simplicity: the
child is rendered evident mostly by the richly hued
white, a true display of skill, which contrasts with the
neutral background. The composition and the chro-
matic seem to have been intended to focus synergi-
cally on the the expressiveness of the physiognomy.
The success of this portrait lies in the capturing and
in the rendering of the psychology, of the mood of
the model. The eyebrows and especially the eyes,
the most expressive part of any portrait, kaleido-
scopically suggest the affective potential of the
model and show the incredible insight of the artist.
Bibliografie/Bibliography: Comarnescu 1965;
Enescu 2000; Cebuc 2007; Goldart Auction, 14
Aprilie 2011, cat. 67, lot D 109.
Kimon Loghi
1873, Serres, Macedonia - 1952, Bucureşti
Kimon Loghi receptează şi prelucrează în opera sa
influenţe ale Artei 1900, dar spre deosebite de mulţi
alţi artişti români în ale căror creaţii această direcţie
rămâne latentă, sporadică sau secundară, Loghi o
asimilează atât la nivel conceptual, cât şi formal, într-
o formulă personală – care înglobează şi sugestii ale
mitologiei populare şi basmului românesc – căreia îi
rămâne consecvent.
În lucrarea Scenă mitologică, artistul „injectează” pe-
isajului o atmosferă aproape ireală. Poieniţa, crângul
de mesteceni şi lacul, par a veni din refugiul într-o
Arcadie a fericirii şi speranţei. Printr-un limbaj vizual
adecvat, cu o lumină difuză, într-o cromatică diafa-
nă, artistul ne transferă trăirile sale creând un peisaj
ideal, cu o natură inundată de sugestii de mister, de
emoţii confuze sub dominantă melancolică, de un-
duiri melodice. În pofida prezenţei celor două perso-
naje (imaginare, mitologice) care par să se confunde
cu elementele naturii, peisajul este golit de conţinut
narativ şi puternic idealizat.
Utilizând repertoriul limbajului simbolist, fabricând
efecte şi armonii, într-un registru cromatic peste
care se împrăştie un fel de pulbere luminoasă, Loghi
reuşeşte să sugereze astfel eudemonia paradisiacă.
In his creation, Kimon Loghi picks up and transforms
the influences of Art 1900, but unlike other Ro-
manian artists in whose creations this tendency is
latent, sporadic or minor, Loghi assimilates it both
conceptually and formally in an original manner –
which also includes suggestions coming from Roma-
nian popular mythology and fairy tales – to which he
will always be faithful.
In Mythological Scene the artist introduces an almost
unreal atmosphere. The clearing, the birch grove and
the lake seem to have come from an Arcadia of happi-
ness and hope. Through an adequate visual language,
with a diffuse light, in a translucent chromatic, the art-
ist transfers his feelings creating an ideal landscape,
where nature is imbued with suggestions of mystery,
with confused, melancholic emotions and undulous
melodies. Notwithstanding the presence of the two
characters (imaginary mythological) that seem to
blend in with the elements of nature, the landscape is
devoid of narrative and extremely idealized.
Using the repertoire of symbolist language, creating
effects and harmonies, in a chromatic range covered
by some kind of luminous powder, Loghi manages to
suggest the paradisiacal eudemonia.
Bibliografie/Bibliography: Tudor 2003; Enescu
2003; Artmark Auction, 13 April 2011, cat. 28,
lot 9.
Ipolit Strâmbu
1871, Mărășești, Gorj – 1934, București
Considerat multă vreme doar un epigon al picturii
grigoresciene, Ipolit Strâmbu este redescoperit în
ultimii ani ca autor al unei arte care uneori debor-
dează de prospeţime, alteori se intimizează în cheie
lirică, dar surprinde întotdeauna prin atmosfera op-
timistă, vitală, rezultată din valorificarea efectelor
luminii, pe grila acelui naturalism plein air-ist de
sorginte müncheneză „re-inventat” de artist într-o
viziune impregnată de tonalităţi lirice.
Momentul ales ca subiect pentru tabloul Lectură inte-
resantă, este generatorul acelui intimism cu reminis-
cenţe simboliste, atât de exploatat de artist, lucrarea
probând şi orientarea către o „estetică a citadinis-
mului monden”, către surprinderea aspectelor co-
tidianului. Scena se desfăşoară în natură, la umbra
unui frunziş des, prin care razele de lumină creează
acele efecte mult utilizate de Strâmbu şi care consti-
tuie un fundal cu valori decorative, evidenţiate şi prin
tratarea culorii, texturii şi ornamentului din rochia
modelului. Efectele produse de ecleraj sunt redate
într-o cromatică fluidă şi luminoasă şi o pensulaţie
care îşi modifică tuşa adaptându-se necesităţilor
formale. Construcţia cromatică se fundamentează
pe contrastul armonic al perechii de complementare
roşu-verde, potenţată de intervenţiile de alb şi do-
molite prin multiplele nuanţări ale ocrului.
Considered an epigone of Grigorescu, Ipolit Strâmbu
revealed himself as the creator of an art which either
bursts with freshness or is lyrically shy, but which is
always surprisingly optimistic, vital, arising from the
manner in which the effects of light are valued on the
grid of that plein-air-ist naturalism picked up in Mu-
nich and re-invented by the artist in a vision imbued
with lyrical tonalities.
The moment chosen to be the subject of Interest-
ing Reading generates an intimism of symbolistic
reminiscence which was intensely exploited by the
artist; the painting underlines the artist’s orientation
towards an “aesthetic of modern urbanism”, towards
the revealing of the aspects of everyday life. The
scene unfolds in nature, where the sun penetrates
the shade of the thick foliage creating those effects
much employed by Strâmbu and which constitute
a background with decorative values also rendered
evident by the colour, the texture and the ornaments
of the dress worn by the model. The effects of the
eclairage are conveyed in a luminous, fluid chromatic
with strokes which change their touch adapting to
formal needs. The chromatic construction is built on
the harmonious contrast of the red-green comple-
mentaries enhanced by white interventions and soft-
ened down by the many shades of ochre.
Bibliografie/Bibliography: Alexa, Muscă, Moldo-
van 1996; Octavian 2003; Mateescu, Matei, Drep-
tu 2006; Rezeanu 2009;Alis Auction, 13 March
2012, cat. 526, lot 7.50.
Gheorghe Petraşcu
1872, Tecuci, Galaţi - 1949, București
Sintetizând în creaţia sa profunzimi ale străvechii
arte româneşti şi înnoiri ale picturii europene a se-
colului al XX-lea, Gheorghe Petraşcu s-a impus în
istoria artei româneşti ca adevărat întemeietor de
tradiţie artistică. Abordând lumea sub aspectul ei
clasic, apolinic, Petraşcu induce artei sale vocaţia
permanenţei, astfel încât pictura sa este „un elogiu
adus concretului”, într-o viziune coerentă, cu accent
pe soliditate, materialitate, pe atmosferă şi intimita-
te. Lucrările sale îi dezvăluie caracterul introvertit,
dar mărturisesc totodată permanenta sa tentaţie de
explorare a noi teritorii artistice şi experimentare a
noi viziuni plastice.
În compoziţia Dormind (datată 1925), artistul tinde
spre afirmarea unei viziuni constructive a formei,
utilizând şi posibilităţile expresive ale culorii. Este o
lucrare caracteristică lui Petraşcu – cu a sa viziune
frustă, unitară – în care personajul este surprins într-
o atitudine de relaxare, neparticipativă, într-o abor-
dare în care materia cu sau fără suflet, par să aibă o
tratare similară.
Modelul este prezentat în prim plan, aşa cum se
întâmplă de obicei în compoziţiile de interior ale
lui Petraşcu, într-o paginare care face ca genul să
gliseze spre portret – fie adus foarte aproape de pri-
vitor, fie plasat în centrul de interes al compoziţiei.
Artistul nu este interesat să transmită detalii care
să definească o frumuseţe fizică a modelului, ci îşi
propune să facă să vibreze o anume atmosferă de
tihnă care, ea însăşi, poate caracteriza personajul şi
momentul ales. Pictorul reuşeşte să creeze astfel, o
intimitate profundă, adevărată, ca într-o mărturisire
despre un anumit mod de-a trăi şi de-a simţi. Contu-
rurile pregnante, accentuate cu negru şi ritmul creat
prin accentele de roşu cărămiziu creează un efect
blând melodic.
Synthesizing in his oeuvre the traditions of the old
Romanian art and the innovations of European
painting of the 20th century, Gheorghe Petraşcu
is a true founder of artistic tradition in the history
of Romanian art. He approaches reality through its
classical aspect, inducing in his art the vocation of
permanency, so that his painting is “a praise to the
concrete” in a coherent vision that stresses solid-
ity, materiality, atmosphere and intimacy. His works
unveil his introverted character, also confessing his
permanent temptation of exploring new artistic ter-
ritories and experimenting new plastic visions.
In Sleeping (dated 1925) the artist affirms his con-
structive vision of form, also resorting to the expres-
sive capacities of colour. It is a characteristic work for
Petraşcu – affirming his rough unitary vision – where
the model is caught in a relaxing, non-participative
attitude, in an approach where matter with or with-
out soul, seems to be equally and similarly treated.
The model is placed in the foreground, in the man-
ner Petraşcu usually does in his interieur composi-
tions, in a way that slightly glides the genre towards
portrait: near the viewer or in the centre of the com-
position. The artist is not interested in transmitting
details that should define physical beauty of the
model, but intends to create an atmosphere that vi-
brates with a certain peace which characterizes the
character and the chosen moment. Thus, the painter
creates a profound and true intimacy, confessing a
certain way of feeling and living. The strong contours
emphasized in black and the rhythms of red accents
create a mild musical effect.
Theodor Pallady
1871, Iași - 1956, București
Perioada franceză a pregătirii artistice desfăşurată
în preajma câtorva dintre cei mai importanţi actanţi
ai scenei artistice franceze: Jean Aman, Gustave
Moreau, Puvis de Chavanne, Henri Matisse, Georges
Rouault etc. a marcat fundamental opţiunile stilistice
şi tematice ale lui Theodor Pallady.
Tabloul Femeie pe gânduri face parte dintr-o etapă
mai timpurie a creaţiei palladyene, dar câteva din-
tre coordonatele esenţiale ale operei sale sunt lesne
identificabile. Este vorba, în primul rând, de acel mis-
ter de esenţă spirituală care se insinuează şi se su-
prapune operei, de arhitecturarea simplă a imaginii,
eleganţa liniei, epurarea detaliilor, unitatea interioa-
ră, de rolul simbolic şi expresiv al culorii, de poetica
şi reflexivitatea mesajului.
Din punct de vedere stilistic lucrarea se revendică din
atmosfera fin-de-siècle, purtătoare a unei încărcături
de senzualitate sublimată, ce poate fi conectată cu
influenţa francezului Gustave Moreau. O anumită
esenţă de voluptate nestăpânită pare să stăpâneas-
că inspiraţia artistului în redarea imaginii acestei fe-
mei căreia încearcă să-i pătrundă gândurile.
Poza leneşă este conturată de linia asimetrică, on-
dulatorie, dar purtătoare de energie, de „elan vital”,
suplă şi flexibilă, intimă asociere între forţă şi fineţe.
Culoarea, folosită în contraste de complementare în-
tru accentuarea expresivităţii imaginii, are savoare
şi strălucire.
Lucrarea probează câteva dintre trăsăturile esenţia-
le ale omului şi pictorului Pallady: rafinament, elegan-
ţă, sensibilitate, senzualitate interiorizată/reţinută şi
spirit contemplativ.
The French period of his artistic formation spent in
the entourage of some of the most important art-
ists of the time, Jean Aman, Gustave Moreau, Puvis
de Chavanne, Henri Matisse, Georges Rouault etc.,
determined his artistic and options and his choice
of themes.
The painting Woman Thinking is part of a the artist’s
early period of creation, but some of the main co-
ordinates of his art are already present: an insinu-
ating and overlapping mystery of spiritual essence,
the simple architecture of the image, the elegance
of the line, the purification of the details, the interior
oneness, the symbolic and expressive role of the
chromatic, the poeticality and the reflexiveness of
the message.
Stilistically, the painting belongs to the atmosphere
of the fin-de-siècle, bearer of a load of sublimated
sensuality, influence of Gustave Moreau. A certain
essence of impetuous voluptuousness seems to
control the artist’s inspiration in depicting this wom-
an whose thoughts he tries to penetrate.
Asymmetrical winding line carriers of energy, of
“vital drive”, supple and flexible, intimate associa-
tion of force and grace, gives contour to the lazy
picture. The chromatic, employed in complementary
contrasts which enhance the expressiveness of the
image, has spice and brightness.
The painting bears witness to some of the essential
characteristics which define Pallady the man and the
artist: refinement, elegance, sensitiveness, refrained
sensuousness and spirit of contemplation.
Bibliografie/Bibliography: Nanu 1963; Mândrescu
1971;Şorban 1975; Artmark Auction, 16 Novem-
ber 2011, cat. 41, lot 7.
Corneliu Michăilescu
1887, București - 1965, București
Pictor înscris de istoria artei în rândurile avangardiş-
tilor români, alături de M.H. Maxy şi Victor Brauner,
Corneliu Mihăilescu a adoptat, dar a şi adaptat dese-
ori, reţete compoziţionale şi interpretări în viziune
cubistă. Pentru el lumea construită şi văzută prin
cub, prin fragmente de cub simultan surprinse din
unghiuri diferite, reconstruirea în faţete a oricărui
obiect sau subiect prin geometrismul poliedric al lui
Braque, este mai degrabă un experiment, o „pican-
terie” pe care nu o urmează decât uneori conceptual
şi consecvent. Lucrările sale în cubism „pur” sunt
puţine, de cele mai multe ori, el dorind să păstreze
notele figurative esenţiale ale imaginii care rămâ-
ne recognoscibilă, dar căreia îi adaugă ingrediente
cubiste de circumstanţă, ca pentru a o scoate din
banalitate.
Peisajul din colecţia Lucian Pop este tipic pentru
viziunea alterat cubistă a pictorului. Aici pădurea,
luminişul şi poteca ce se lasă ghicite, sunt stilizate
prin linia ce intervine ordonator asupra ansamblului
compoziţional al peisajului şi simultan destabilizator
asupra formelor „naturale” ale recuzitei sale, care
se destramă în sugestii şi fragmente de frunzişuri,
trunchiuri, iarbă… toate parcă visate, bucăţi „sparte”
şi aglutinante într-un fel de mozaic reconstruit
haotic. Nu cuburi şi fragmente angulare volumetrice,
ci pătratele, dreptunghiurile şi cercurile, triunghiurile
euclidiene „rupte”, intersectându-se, suprapunându-
se, contrazicându-se, derutează privirea de la detaliu,
obligând-o să sintetizeze ansamblul. Culoarea
„clarifică” formele, dar contribuie şi la „diluarea” lor,
fiindcă urmează şi subliniază sofisticatul joc de linii,
prin câmpurile cromatice pe care le juxtapune sau
aliniază tot fragmentar, sugerând alte forme aleatoriu
geometrice, dar şi integrate ansamblului. Prin
aceste jocuri de linii, forme şi suprafeţe cromatice
ce compun-descompun-recompun imaginea, ea
capătă o dinamică unduitoare, instigând misterioase
sugestii, nelinişti ce coagulează mental acest peisaj.
One of the avantgardists, alongside M.H. Maxy and
Victor Brauner, Corneliu Mihăilescu adopted and of-
ten adapted compositional formulas interpretations
in a cubist manner. To him, the world built and seen
through a cube, from fragments of cubes simultane-
ously caught in different angles, the reconstruction
in facets of any object or subject following Braque’s
geometrism, is more an experiment, a „piquant”
detail than anything else, experiment that he only
sometimes follows. Few of his works are cubist in the
strictest sense of the word; most of the time the art-
ist wanted to preserve the essential figurative notes
of the image which is recognizable, but to which he
adds circumstantial cubist elements as if he intends
to bring them out of banality.
The landscape belonging to the collection of Lucian
Pop is typical of the artist’s adulterated cubist vision.
193
Here, the forest, the clearing and the trail are stylized
by a line which brings order into the composition of
the landscape and, in the same time, destabilizes
the „natural” shapes of its paraphernalia, turning
them into suggestions and tearing them into frag-
ments of leaves, trunks, fragments of dreams, bro-
ken pieces, chaotically pieced together in a mosaic.
Not cubes and sharp-cornered volumes fragments,
but squares, rectangles and circles, „torn/broken”
Euclidean triangles, intersecting, overlapping, con-
tradicting, confute the glance, leading away from
the detail and forcing it to synthetize the whole. The
colour „clarifies” the shapes, but helps „dilute” them
because it follows and it underlines the sophisticated
play of lines, through the chromatic fields placed in
juxtaposition or fragmentarily aligned, hinting to oth-
er shapes, randomly geometrical, but integrated in
the ensemble. Through these plays of lines, shapes
and chromatic surfaces which compose-decom-
pose-recompose it, the image becomes dynamic,
wavy, inciting/prompting/nurturing mysterious sug-
gestions, anxieties which mentally coagulate this
landscape.
Bibliografie/Bibliography: Oprea 1972; Pintilie
1979; Colours of the Avantgarde 2007; Alis Aucti-
on, 20 September 2011, cat. 515, lot 8. 69.
Elena Popea
1879, Braşov - 1941, Bucureşti
„Patima” sub semnul căreia şi-a desfăşurat activita-
tea temperamentala artistă româncă a fost cea a că-
lătoriei. După perioadele de studiu cu Lucien Simon
şi, apoi, cu André Lhote, şi experienţa bretonă, etapă
decisivă în formarea multora dintre pictorii români,
Elena Popea parcurge meridianele europene într-o
stimulare permanentă a creativităţii şi forţei de ex-
presie (Anglia, Olanda, Italia, Spania, Norvegia, Da-
nemarca, Grecia, Palestina, Egipt, Scoţia). Numeroa-
sele sale expoziţii, din ţară sau din oraşele europene,
au valorificat operele realizate în peregrinările sale.
Spre deosebire de alte lucrări în care artista com-
bină scena de gen cu peisajul, în acest tablou Elena
Popea reuşeşte să realizeze un admirabil portret pe
un fundal descris prin elementele esenţiale, dar plin
de atmosferă. Tânăra femeie, plasată în prim plan,
este caracterizată prin elementele de costum, dar
mai ales prin chipul plin de speranţă şi prin mâinile
mari, muncite, împreunate într-o rugăciune. Fetiţa
care-i stă alături şi o defineşte ca mamă, întoarce ca-
pul spre mare, privind probabil spre ambarcaţiunea
care îl poartă departe pe tatăl ei. Poziţia copilului
care întoarce capul ne determină să revenim asupra
chipului femeii, punctul focal al compoziţiei.
Artista tratează formele într-o manieră sintetică, în-
lăturând detaliile şi având intervenţii de geometriza-
re cubistă, mai ales în porţiunile în care sunt redate
veşmintele femeii. Diluarea culorilor într-o manieră
ce aminteşte de acuarelă, cu nuanţe ce par să se to-
pească unele într-altele, este specifică acestei etape
da creaţie a Elenei Popea, evidenţiindu-i sensibilita-
te coloristică. Aceste diluări nu afectează soliditatea
construcţiei şi forţa expresiei, fiind susţinute de un
grafism ce fragmentează suprafeţele colorate impu-
nându-le forme clare.
Travelling was the passion which fueled the activity
194
of the Romanian paintress. After the brief stages
with Lucien Simon and, later, with André Lhote, af-
ter her experience in Brittany (stage that defined the
formation of many Romanian painters), Elena Popea
continued to travel the world in an effort to continu-
ally stimulate her creation and her expressiveness
(England, Holland, Italy, Spain, Norway, Denmark,
Greece, Palestine, Egypt, Scotland). Her numerous
exhibitions, in Romania and in many European cities,
put her paintings to value.
Unlike other paintings in which she combines genre
scenes with landscapes, By the Sea, gives the artist
the possibility to paint an admirable portrait against
a background which is described by the essential
elements, but which is, at the same time, full of at-
mosphere. The elements of her costume, her face,
which reflects hope, and her worn hands charac-
terize the young woman placed in the foreground.
The little girl, which also defines her mother, turns
her head towards the sea probably looking at her
father’s boat. The child’s position forces us to turn
and focus on the mother.
The artist approaches the shapes in a synthetic man-
ner, eliminating the details, with cubist interventions,
especially when depicting the woman’s clothes. The
colours are diluted, which reminds us of a watercolo-
ur, in shades which seem to melt into one another, a
characteristic of this stage in Elena Popea’s creation
which unveils her eye for colours. These dilutions do
not affect the solidity of the construction and the for-
ce of expression because they are supported by a
graffic which fragments the coloured surfaces brin-
ging out clearly defined shapes.
Bibliografie/ Bibliography:Dumitrescu 1969; Chi-
ra, Mândrescu 1975; Lăptoiu 1981; Elena Popea
2010.
Nina Arbore
1889, București - 1942, București
Descendentă a unei familii de vază cu vocaţie cul-
turală, elevă şi apropiată a unuia dintre cei mai in-
fluenţi pictori ai Europei (H. Matisse), integrată celor
mai sofisticate medii ale vremii, primită şi admirată
de regine (Elisabeta şi Maria) şi soţii de preşedinţi
(Eleanor Roosevelt), prezenţă rafinată şi dinamică a
vieţii artistice româneşti din primele patru decenii
ale secolului al XX-lea, Nina Arbore – şi contribuţia sa
la arta naţională – a fost ignorată de istoriile de artă
ale regimului instaurat în 1948. Contribuţii ştiinţifice
ale ultimelor trei, patru decenii contribuie la reaşeza-
rea sa pe harta fenomenului artistic românesc.
Nina Arbore a urmat studii de artă la Bucureşti cu
profesorul Vermont, la München (1907-1910), cu
Angelo Jank, Wilhelm von Debschitz şi Albert We-
isgerber, şi la Paris, în atelierul lui Henri Matisse.
Periplul european al artistei a avut loc în condiţiile
unei avalanşe de direcţii, curente şi stiluri în pictura
europeană. Lecţia lui Matisse s-a dovedit definitorie
pentru opţiunile sale de maturitate stilistică: defini-
rea formei, respingerea perspectivei, exaltarea culo-
rii, gustul pentru decorativ. În arta sa, pictoriţa a se-
lectat cu fineţe, elementele provenite din simbolism,
fovism şi chiar expresionism, pe care le-a prelucrat
într-o formulă personală plasată sub semnul valori-
lor clasice (un alt deziderat al vremii), care s-au pliat
cel mai firesc personalităţii sale.
A participat intens la viaţa cultural artistică a ţării, ex-
punând la saloanele oficiale, la expoziţiile grupărilor
Arta română, Arta nouă, Grupul nostru, la Expoziţia
internaţională de la Barcelona, la Expoziţia de artă
futuristă de la Roma etc. Alături de Olga Greceanu
şi Cecilia Cuţescu Stork, a înfiinţat Asociaţia feme-
ilor pictore şi sculptore, în ideea de a se susţine în
activitatea artistică şi, totodată, de a se impune în
conştiinţa publică ca membre cu drepturi egale în
breasla pictorilor.
În număr relativ restrâns pe piaţa de artă, lucrările
sale sunt prezente în colecţiile celor mai importante
instituţii muzeale din ţară Muzeul Naţional de Artă
al României, Muzeul Colecţiilor de Artă, Bucureşti,
Muzeul Municipiului Bucureşti, Biblioteca Academiei
Române etc.
Alături de portret, natura statică se situează în topul
preferinţelor de gen ale artistei. Caracteristică ope-
rei Ninei Arbore, Natura statică cu legume se distin-
ge prin originalitatea soluţiei compoziţionale, prin
eleganţa şi prospeţimea abordării, prin rafinamentul
cromatic. Compoziţia bine echilibrată este dinamiza-
tă de perspectiva uşor descendentă şi de ritmarea
formelor şi culorilor. În spiritul fovismului, artista re-
curge la duble contraste de complementare (roşu /
verde, albastru / portocaliu), dar le alătură rafinate
nuanţări şi irizări cromatice. Recunoaştem şi în cazul
acestei compoziţii, interesul Ninei Arbore pentru in-
terpretarea simbolică a motivelor.
Descending from an important family, apprenticed
by the most influential European painters (H. Ma-
tisse), moving in the most sophisticated milieus of
the time, received and admired by queens (Elisabeth
and Mary) and by presidents’ wives (Eleanor Roose-
velt), elegant and dynamic presence of the Romani-
an artistic life of the first decades of the 20th cen-
tury, Nina Arbore – and her contribution to national
art – were ignored by the art historians of the regime
established after 1948. Scientific contributions of
the last three, four decades placed her firmly on the
map of the Romanian artistic phenomenon.
Nina Arbore studied in Bucharest with professor
Vermont, in Munich (1907-1910) with  Angelo
Jank, Wilhelm von Debschitz and Albert Weisgerber
and in Paris with Henry Matisse. Her European expe-
rience was influenced by an avalanche of directions,
trends and styles in European painting. The lessons
taught by Matisse marked her stylistic maturity: the
definition of shape, the rejection of perspective, the
exuberance of colour, the taste for decorativeness.
In her art, the paintress skillfully selected elements
from Symbolism, Fauvism and even Expressionism
and processed them in a personal manner under the
sign of classical values (essential in her time), which
suited her personality.
He was very active and contributed to official salons,
to exhibitions organized by Romanian Art, New Art,
Our Group, to the International Exhibition in Barcelo-
na, to the Futurist Exhibition in Rome, etc. Together
with Olga Greceanu and Cecilia Cuţescu Stork, and
with the purpose of supporting them in their artistic
creation and of helping them establish a name in the
guild of artists, she founded the Association of Pain-
tresses and Sculptresses.
Not very numerous on the art market, her creations
are present in art museums in Romania, mainly in
Bucharest.
Nina Arbore was partial to portraiture and still lifes.
Still Life with Vegetables displays an original compo-
sition, an elegant and fresh approach and a chromat-
ic refinement. The slightly descending  perspective
and the rhythm of shapes and colours, gives dynam-
ic to the well balanced composition. In the spirit of
fauvism, the artist resorts to double contrasts (red/
green, blue/orange), but placing together delicate
shades and hues. The composition reveals her inter-
est in a symbolic interpretation of the motifs.
Titina Călugăru (Căpitănescu)
1911, București - 1973, București
Etapele de pregătire parcurse o recomandă pe Titina
Călugăru ca pe una dintre cele mai importante pre-
zenţe feminine din pictura românească a secolului
al XX-lea. Într-adevăr, artista confirmă acumulările
anilor de studiu (începuturile în atelierul lui Tonitza,
studiile europene cu Waroquier, Friesz şi Dufresnes)
prin prezenţa activă la manifestările expoziţionale
din ţară şi din străinătate, bine cotată de public şi
specialişti. În cadrul multiplelor şi extrem de diver-
selor tendinţe ale picturii post-impresioniste, Titina
Călugăru se orienteză înspre o viziune figurativă, în
care elementele realităţii sunt simplificate în favoa-
rea potenţării conţinutului ideatic.
Un umor subiacent temei însoţeşte multe din lucră-
rile artistei, ca şi în cazul Pregătirilor de rendez-vous.
Formele delicate au ceva din simplificările picturii
naive, iar elementele împrumutate din arta popula-
ră marchează conexiuni cu umorul subtil al vechilor
poveşti româneşti.
The stages in her formation place Titina Călugăru
among the most important feminine presences in
the 20th century Romanian painting. Indeed, ev-
erything she stored during her studies (began in
Tonitza’s studio, continued in Europe with Waroquier,
Friesz and Dufresnes) was confirmed by her active
contributions to exhibitions in Romania and abroad,
and by the appreciation of the public and of the crit-
ics. Within a multitude of extremely diverse tenden-
cies of Post-impressionism, Titina Călugăru moves
towards a figurative vision, where elements of reality
are simplified in favour of enhancing the power of the
ideas. Many of her works, Preparing for a Rendez-
vous among them, reveal her sense of humour. The
delicate shapes remind of naive painting, while the
elements borrowed from popular art mark connec-
tions with the subtle humour of the old Romanian
stories.
Bibliografie/Bibliography: Barbosa, Octavian, Dic-
ţionarul artiştilor români contemporani, Bucureşti,
1976, p. 98; Catalog Artmark, Licitaţia din 30 ianu-
arie 2013, cat. 103; Ionescu, Eugen, Titina Căpită-
nescu, în România Literară, 27 februarie 1932.
Nicolae Tonitza
1886, Bârlad - 1940, Bucureşti
Pe verandă / On the Verandah
Trimitere la vechea iconografie biblică, cu fecioa-
ra şi pruncul, această „maternitate” este tratată cu
acea puritate a formei şi strălucire a culorii specifice
operei tonitziene. În abordarea sa, artistul stabileşte
un raport delicat melancolic cu realitatea, sub sem-
nul unui lirism uşor sofisticat şi al unei sensibilităţi
emoţionale. Limita dintre înnoire şi elementele pre-
lucrate din tradiţie, este greu de stabilit şi în această
lucrare în care sugestiile preluate din Jugendstil se
suprapun unor forme tradiţionale şi unor simplificări
descendente din arta veche.
Cele două portrete sunt tratate cu atenţie şi fineţe,
evidenţiind în primul rând ochii, caracteristic tonit-
zieni, şi păstrând un nivel al irealului prin idealizarea
şi spiritualizarea scenei pe care artistul îl propune.
De o frumuseţe pură, mama şi pruncul sunt redaţi
într-o linişte deplină şi aproape stranie nemişcare,
parcă într-un grup statuar cu o superbă supleţe in-
terioară. Chipul tinerei femei emană strălucirea bu-
curiei de a fi mamă, domolită parcă de responsabili-
tatea cu care e acum confruntată, nelinişte „prinsă”
de pictor în fruntea uşor încreţită între sprâncene, a
îngrijorare şi întrebare. Ocolind stabilirea contactului
vizual cu privitorul, cele două personaje se distan-
ţează de legătura directă cu orice element exteri-
or, ca într-o icoană. Grupul emană parcă o lumină
diafană, condensată în materialitatea veşmintelor
albe, cu o indusă conotaţie simbolică (chiar voalul
mamei şi boneta pruncului par a aureola capetele
personajelor), într-o admirabilă rezolvare plastică,
în care multiple nuanţări şi caligrafii discrete cre-
ează volute şi arabescuri. Miza impactului vizual se
concretizează, deci, atât la nivel compoziţional, cât
şi cromatic, unde contrastul complementarelor este
potenţat de intervenţia albului cu care se întâlnesc şi
care, în acelaşi timp, le impune discreţie şi eleganţă,
marginalizându-le la propriu, şi afirmându-şi prezen-
ţa pe suprafeţe extinse în primplanul şi centrul com-
poziţiei, în nuanţări stinse de ocruri şi rozuri diafane.
Această adevărată simfonie de alburi în care pictorul
„îmbracă” personajele reliefează nu numai prezen-
ţa lor, ci mai ales puritatea, afectivitatea profundă
care străbate relaţia intimă, miraculoasă, a mamei
cu pruncul ei. Decorativismul se impune prin supra-
feţele plate şi întinse de culoare, prin cadraj şi prin
cadenţarea lentă a ecranelor.
Documentarea anamnezei lucrării se datorează Ca-
sei Artmark: Tabloul a fost parte a unei lumi de domni
şi domniţe, de boieri, politicieni şi artişti ai veacurilor
trecute, aparţinând, la început, Mariei Jeanne Dia-
mandy, fiica vitregă a lui Theodor Pallady, căruia i-l
dăruise chiar artistul. Vicisitudinile istoriei României
l-au purtat prin tulburele confiscări şi naţionalizări
ale epocii comuniste în urma cărora, în anii 80, ajun-
ge în colecţia Muzeului Municipiului Bucureşti. De
aici, trecând prin procedurile sistemului juridic post
decembrist, lucrarea revine moştenitorilor de drept:
urmaşii primei proprietare, Marie Jeanne Diamandy,
căsătorită Bastaki.
Reference to the old Biblical iconography of the Ma-
donna and Child, this “maternity” is depicted with
the same purity of shape and with the same bright
colours which characterize Tonitza’s creation. In his
approach, the artist builds a delicate, melancholy,
balance with reality, placed under a sophisticated
lyricism and under an emotional sensitivity. There is
a thin line between renewal and tradition, not easily
established in this painting, in which the Jugendstil
overlaps the traditional shapes and the descending
simplifications of old art.
The two portraits are approached with care and
delicacy; the artist dwells on the eyes, identifying
characteristic of Tonitza’s portraits and, in idealizing
and in spiritualizing the scene, he maintains a cer-
tain level of the unreal. Mother and child are depicted
in absolute peace and in a mysterious immobility, a
statuary group of remarkable interior serenity. The
face of the woman shines with the joy of mother-
hood, tempered by the feeling of responsibility,
while her slightly frowning forehead shows uneasi-
ness and wonderment. Avoiding visual contact with
the onlooker, the two characters move away from
any exterior elements, just as in a religious icon.
The group seems to ooze a pale/translucent light
condensed in the materialness of the white clothes
and there is a symbolic connotation here: the moth-
er’s veil and the baby’s bonnet seem to halo their
heads; the painter finds remarkable artistic solu-
tions in which multiple shadings and a discreet cal-
ligraphy create volutes and arabesques. The visual
impact materializes both on the compositional and
on the chromatic levels, where the contrast of the
complementaries is enhanced by the encounter
with interventions of white, which induce discretion
and elegance, and literally push the colours to the
sides while asserting its presence on large surfaces
extending in the foreground and in the middle of the
composition, in quiet shades of ochres and delicate
pinks. This symphony of whites which „shrouds” the
characters not only materializes their presence, but
also reveals their purity, the deep affectivity of the
intimate, miraculous relationship that exists between
mother and child. Flat surfaces of colour and a slow
rhythm of the screens give decorativeness to the
painting.
We owe the documentation of the painting to the
House of Artmark: it belonged to a world of princes
and princesses, of boyars, politicians and artists of
the past. Tonitza himself gave it to Mariei Jeanne
Diamandy, Theodor Pallady’s step daughter. During
the troubled years of the communist regime it was
confiscated, nationalized ending, in the 1980’ in the
collection of the Bucharest Municipal Museum. After
December 1989, it was returned to its rightful own-
ers, the descendants of Marie Jeanne Bastaki, née
Diamandy.
Bibliografie/Bibliography: Brezianu 1967; Co-
marnescu 1962; Şorban 1973; Ciucă 1984.
Lucrarea Pescarul şi muza aparţine unei etape târ-
zii a creaţiei lui Nicolae Tonitza, etapă caracterizată
printr-o serie de transformări ale stilului său în sen-
sul unei viziuni mai sintetice, din care răzbate accen-
tuat gustul pentru exploatarea valenţelor decorative
ale liniei, pe direcţia Artei 1900.
Concepută ca un diptic, lucrarea, cu aspectul unui
panou decorativ, are ca subiect alegoria pescarului
şi a nimfei (Glaucus şi Scylla) – genul şi tema fiind ex-
trem de rare în creaţia maestrului. Prin titlul tabloului,
numind personajul feminin muză nu nimfă, artistul se
implică aluziv în tema lucrării.
Lucrarea este concepută din două panouri (unite),
pandante. Glaucus, descris ca un pescar sumar în-
veşmântat, în straie ce evocă costumul turcilor (do-
brogeni), îngenuncheat într-o barcă, oferă nimfei
bogăţia mării (simbolizată printr-un peşte de mari
dimensiuni). Într-o viziune simplificată şi esenţializa-
tă, în acelaşi timp, artistul foloseşte linia care evită
amănuntul nesemnificativ şi şerpuieşte parcă, clar
şi ferm, conturând suprafeţe largi. Curba şi acola-
da, creează o dinamică închisă în spaţiul tabloului,
195
decorativă, obţinută prin opoziţia ductului din com-
ponentele ansamblului compoziţional. Suporturi ale
decorativului sunt şi graţia şi eleganţă căutată a de-
senului, culoarea aplicată în straturi subţiri, creând
transparenţe, elementele florale şi vegetale care
sunt şi mai vii cromatic.
Cromatica luminoasă defineşte această compoziţie,
în care nuanţe deschise de ocruri şi griuri colorate
sunt anturate de intervenţiile de roz, verde deschis,
galben, gamă şi tratare a culorii specifică ultimei eta-
pe de creaţie a lui Nicolae Tonitza.
The painting The Seagull and the Muse belongs to
a late stage of Nicolae Tonitza’s creation, charac-
terized by a series of changes in his vision, which
becomes synthetic and which reveals his taste for
exploring the decorativeness of the line as picked up
from Art 1900.
Conceived in the format of a diptych, having the as-
pect of a decorative panel, its subject is an allegory
of Glaucus, the fisherman, and Scylla, the nymph,
both the genre and the theme being extremely rare
in Tonitza’s creation. By calling the feminine charac-
ter muse, instead of nymph, the artist alludes to his
involvement in the theme.
Two united pendant panels make up the painting.
Glaucus, depicted as a scantily dressed fisherman, in
clothes reminding of the traditional habit of the Turks
from Dobrudja, kneeling in a boat offers the nymph a
very large fish (a symbol of the riches of the sea). In a
simplified and essentialized vision, the artist resorts
to the line which avoids the unnecessary details and
winds giving contours to large surfaces. Curves and
accolades create a closed, dynamic inside the paint-
ing and, in setting the duct and the components of
the ensemble, create the decorativeness. The care-
fully sought grace and elegance, the thin layers of
colour, which create transparencies, the floral and
leaf motifs, in bright colours, also add to the deco-
rations.
The luminous colours define this composition, where
in the entourage of light shades of ochres and co-
loured grays the artist brings pink, light green, yel-
low, colours which characterize his last stage of
creation.
Bibliografie/Bibliography: Brezianu 1967; Co-
marnescu 1962; Şorban 1973; Ciucă 1984; Bre-
zianu 1986; Artmark Auction, 16 December 2010,
cat. 20, lot 59.
Ștefan Dimitrescu
1886, Huşi - 1933, Iaşi
Atras de genul peisagistic, abordat în tehnici diferite,
ulei, creion, cărbune, tuş, acuarelă, Ştefan Dimitrescu
este preocupat îndeosebi de redarea atmosferei, lă-
sând pe plan secund reprezentarea descriptiv obiec-
tivă a motivului, lucrând „în sensul naturei”.
În acuarela În faţa casei, realizată cu un cuceritor
rafinament, intensitatea sentimentului este susţinu-
tă de claritatea sintetică a structurii compoziţionale.
Lirismul delicat se insinuează dinspre transfigurarea
poetică a unui motiv de o mare simplitate. Raportul
stabilit cu motivul este de rafinament şi nostalgie, ar-
tistul lăsând să plutească şi un posibil nivel narativ ce
generează o anume tensiune, într-o asumare a rea-
lităţii la care tocmai este părtaş şi la care vibrează.
196
Expresivitatea desenului ce se desfăşoară simplifi-
cat, dar cu forţă, este potenţată de infuziile de pictu-
ralitate, reţinând discret emoţia. Valorile constructi-
ve, forţa liniei sunt dominante, dar nuanţările subtile,
modulează vibrant şi dau viaţă motivului. Culoarea
este aşezată într-o consistenţă foarte diluată, în
game de o luminozitate rece. Linia este vizibilă pe
alocuri datorită transparenţei acuarelei, dar desenul
capătă consistenţă nu prin ductul ei, ci prin luminozi-
tăţi, prin felul în care artistul „culege lumina”.
Drawn to landscape painting, which he approached
using various techniques, oil, pencil, charcoal,
ink, watercolour, Ştefan Dimitrescu is especially
interested in how to render the atmosphere, rather
than in the descriptive objective depiction of the
motif, working “in the sense/way of nature”.
In his charming, refined watercolour In Front of the
House, the intensity of the feeling is supported by the
synthetic quality of the compositional structure. The
delicate lyricism comes from the poetic transfigura-
tion of an extremely simple motif. The relationship
with the model is subtle and nostalgic, the artist also
allowing for a touch of narrative which generates a
certain tension in the acceptance of the reality he
witnesses and becomes a part of.
The expressiveness of the drawing which unfolds in
a simple, yet powerful, manner is enhanced by the
infusions of pictural, discreetly withholding the emo-
tion. The constructive values, the force of the line,
are dominant, but the subtle shadings, modulate,
vibrate, and give life to the motif. The colours are
spread in a very diluted consistency, in cold hues.
The transparency of the watercolour makes the line
in certain parts, but the drawing gains consistency
not from the duct, but from the skill with which the
artist “harvests light”.
Nud pe fotoliu [1932]
Ştefan Dimitrescu este unul dintre cei mai
profunzi, reprezentativi şi influenţi artişti ai picturii
româneşti moderne. Capacitatea de interiorizare
şi esenţializare este trăsătura principală a operei
sale, artistul pătrunzând realitatea lumii, pe care
o surprinde în arta lui total eliberată de orice
„vanitate subiectivistă”. Nicolae Tonitza, alături de
care activase şi în forma organizată a „Grupului
celor patru”, identifica în operele sale „conţinutul
laolaltă viguros şi cald, expresiv şi discret, odihnitor
şi obsedant. Ştefan Dimitrescu are rafinamentul
sănătos şi cuminte al artistului de rasă”, spunea el,
în 1927. Pictorul va păstra din perioada studiilor
pariziene, ca şi Tonitza, lecţia construcţiei solide
a lui Cézanne, pe care o va prelucra într-o formulă
personală.
Lucrarea Nud în fotoliu aparţine creaţiei de maturi-
tate a pictorului Ştefan Dimitrescu (datat: 1932).
Tema nudului apare târziu în creaţia artistului, ra-
portat la scurta sa existenţă, abia în jur de 1925.
În anul 1926, împreună cu Tonitza, Şirato şi Oscar
Han formau Grupul celor patru, dar activitatea ală-
turi de Tonitza nu îi influenţează modul de abordare
a temei, astfel încât în vreme ce nudurile lui Tonitza
tresaltă de senzualitate, cele ale lui Dimitrescu stau
în primul rând sub semnul monumentalului.
Artistul reuşeşte o compoziţie rafinată a genului,
remarcabilă prin tonul grav-delicat, graniţa perfect
stabilită între puritate – decenţă – senzualitate, na-
turaleţea reprezentării şi rafinamentul plastic. Într-o
paginare inspirată, tânăra nu pare să pozeze, ci să
îşi mărturisească o anume relaţie cu propriul trup,
marcată de emoţie, poate chiar teamă de necunos-
cut, într-un moment unic şi irepetabil al existenţei ei.
Atenţia pictorului se îndreaptă atât către descoperi-
rea şi surprinderea universului interior al modelului,
cât şi către definirea unei atmosfere şi a unui mediu
intimist, în care personajul se încadrează firesc.
Monumentală în dimensiuni şi definită printr-un ra-
finament şi o expresivitate specifice, lucrarea este
una dintre piesele de referinţă ale ultimei etape din
creaţia lui Ştefan Dimitrescu.
Nude in an Armchair [1932]
Ştefan Dimitrescu is one of the most representative
and one of the most profoundly influent artists of
the Romanian modern painting. The main charac-
teristic of his creation is the capacity to interiorize
and essentialize the reality of the world which he
penetrates in his totally ostentatious less art. Nico-
lae Tonitza, one of the fellows of the Group of four /
Grupul celor patru /, identified in his work the content
which was “vigorous and warm, expressive and dis-
crete, soothing and obsessive” and “the mild healthy
refinement of the true artist”. The education in Paris
brought him Cezanne’s lesson in the solid construc-
tion of form, which Dimitrescu would assimilate and
use in a personal manner.
Nude in an Armchair is a painting of Dimitrescu’s
mature years, dated 1932. The subject of the
nude is a relative late option in his creation (around
1925). Though already in 1926 the artist worked
more in Tonitza’s proximity, as the Group of Four was
founded that year, Dimitrescu did not allow himself
to be influenced by the way Tonitza approached the
genre. Thus, while the nude Tonitza painted vibrates
with sensuality, those depicted by Dimitrescu im-
pose themselves mostly with their monumentality.
In this work, the artist creates a refined composition,
remarkable through its solemn, delicate key, and the
perfect balance between purity, decency and sen-
suality, the naturalness of the representation and
the plastic refinement. In an inspired placement, the
young woman seems not to pose, but to confess a
certain relationship with her own body, touched with
emotion, even fear of the unknown, in a unique and
unrepeatable moment of her life. The artist is mindful
of the unveiling and catching of the interior universe
of the model, and of defining an intimate atmosphere
and milieu in which the character naturally fits.
Characterized by monumentality, refinement and
specific expressivity, the painting is one of the major
works of the last stage in Ştefan Dimitrescu’s cre-
ation.
Bibliografie/Bibliography: Broşteanu 1974; Para-
dais 1978; Busuioceanu 1980; Artmark Auction,
23 February 2011, cat. 23, lot 36.
Iosif Iser
1881, Bucureşti - 1958, Bucureşti
Perioadele europene, cele franceze îndeosebi, au
adus în opera lui Iosif Iser câteva dintre cele mai
caracteristice motive iconografice ale momentului,
care ajung emblematice pentru creaţia sa. Lucrarea
Femeie în fotoliu galben aparţine ultimei perioade
pariziene (1920–1934). Figura umană este una
dintre principalele preocupări ale artistului, perso-
najul său fiind ca şi în acest caz, plasat într-un inte-
rior, care contribuie indirect la o caracterizare mai
complexă. Portretul este individualizat cu mai multă
insistenţă decât în alte compoziţii asemănătoare
ale aceleiaşi perioade. Senzualitatea femeii este du-
blată de o anume gravitate a „gândurilor nespuse”,
însoţite de un discret sentiment de tandreţe cu care
artistul o înconjoară, care însă nu pare împărtăşit de
personajul cu atitudine distantă şi uşor sfidătoare.
Remarcăm aici una dintre trăsăturile definitorii ale
operelor lui Iser: expresia unitară a imaginii, în con-
diţiile unei neliniştitoare mişcări a liniei şi a vivacită-
ţii redării cromatice în dominantă caldă echilibrată.
Contrastele complementare şi simultane ale culori-
lor impun întregii compoziţii un ritm îndrăzneţ şi o
impresie decorativă, iar fluiditatea liniilor şi a volu-
melor conferă lucrării o căldură senzuală ce aduce o
moliciune vag lascivă atmosferei.
Lucrarea este realizată în guaşă, tehnică atât de
potrivită abordărilor sale, care i-a evidenţiat la cote
maxime calităţile de colorist, prin intermediul căreia
reuşeşte să transmită prospeţimea impresiilor.
His European periods, especially the French pe-
riod, brought some of the most characteristic icono-
graphic motifs of the moment, which will become
emblematic in his creation. Woman in a Yellow Arm-
chair belongs to his last Parisian period, between
1920 and 1934. The human figure is one of the art-
ist’s main preoccupations; as in many other cases,
the model is placed in an interior which completes
the characterization. The portrait is more individual-
ized than other works dating from the same period.
The sensuousness of the woman is doubled by a
feeling of tenderness with which the artist surrounds
her, but which the model, distant and slightly defying,
does not seem to share.
We observe here one of the traits which define Iser’s
creation: the entity of the image despite a restless-
ness induced by the lines and despite a vivacious,
warm, balanced, chromatic. The complementary
and simultaneous contrasts of the colours give the
composition a bold rhythm and a decorative impres-
sion, while the fluidity of the lines and of the volumes
gives it a sensuous warmth and a vaguely lascivious
softness. The technique employed by the artist is the
guache, so adequate to his approaches, underlining
his colourit skills which convey the freshness of the
impressions.
Lucrarea Nud pe fotoliu, realizată la patru ani după
revenirea din Franţa la Bucureşti, continuă seria de
portretizări în diferite ipostaze, prin mijlocirea căreia
artistul explorează condiţia umană. Regăsim aici câ-
teva dintre trăsăturile pe care le-am evidenţiat deja
în compoziţia Femeie în fotoliu galben, în speţă pre-
ferinţa pentru modelul feminin, pe care îl reprezintă
în compoziţii în interior, nota de senzualitate dublată
de o reţinută tristeţe existenţială, şi efectele de caldă
armonie şi strălucire cromatică pe care reuşeşte să
le obţină în tehnica guaşei.
Probând influenţe asimilate dinspre fauvism şi ex-
presionism, trecute prin atât de necesarul filtru al
propriei viziuni, imaginea are o deosebită forţă ex-
presivă, rezultată din forma conturată cu vigoare
printr-un desen sigur, care se impune pregnant într-
un cadru lipsit de adâncime, şi prin vibraţia strălu-
citoare a paletei. Anume exagerări ale volumelor şi
masivitatea lor, conturul sintetic, feresc trupul gol de
orice urmă de lascivitate, fără a-i atenua feminitatea
obosită. Portretizarea este maxim atenuată în favoa-
rea formelor nude ale trupului, puternic evidenţiate.
Cromatica se exprimă şi aici mai ales prin gama cal-
dă a culorilor, cu preferinţa pentru ocruri şi brunuri
subtil nuanţate, „aprinse” în combinaţia cu albastru
stins, înviorate de intervenţiile de ulei şi vernis.
Iser painted Nude in the Armchair four years after
returning from France. It continues the series of por-
traits in different hypostases which give the artist the
possibility to explore the human condition. We find
here some of the characteristics we have already un-
derlined in Woman in a Yellow Armchair, namely the
artist’s bias for the feminine model, which he depicts
in compositions of the interior, the touch of sensu-
ousness, doubled by a refrained sadness and effects
of warm harmony and chromatic brightness he can
render in the gouache technique.
Confessing influences assimilated from Fauvism and
from Expressionism, adapted to his own vision, the
image has a powerful force of expressiveness, com-
ing from the firm drawing, which vigorously contours
the shape assigned in a frame devoid of depth, and
from the vibrant colours. Certain exaggerations of
the volumes as well as their massiveness, the syn-
thetic contour, protect the nude body from luscious-
ness without diminishing its tired femininity. The
portrayal is softened in favour of the nude shapes of
the body, which are strongly rendered evident.
The colours are warm, mostly hues of ochres and
browns, subtly nuanced, ablazed by the association
with a quiet blue, freshened by interventions of oil
and varnish.
Bibliografie/Bibliography: Busuioceanu 1980; Mi-
halache 1982; Chromatic Universe 2011; Artmark
Auction, 10 April 2012, cat. 52, lot 25; Artmark
Auction, 20 March 2012, cat. 51, lot 106.
Jean Alexandru Steriadi
1880, Bucureşti - 1956, Bucureşti
Personalitate caracterizată printr-un spirit profund
intuitiv, Jean Alexandru Steriadi a descoperit în por-
tret unul dintre genurile preferate pentru posibilită-
ţile pe care acesta i le oferă în ilustrarea celor mai
profunde valori ale sufletului uman.
În Dobrogea, spaţiul care i-a îmbogăţit substanţial
repertoriul imagistic şi expresiv, Steriadi
reverberează la peisajul specific, explorând mereu
valenţele luminii şi formele pe care aceasta le dizol-
vă în aerul ce vibrează de căldura toridă a zilelor de
vară, dar aici artistul are prilejul să-şi demonstreze
şi vocaţia de portretist prin redarea diversităţii de
tipuri pitoreşti întâlnite.
În tabloul Ovreiul, pictorul abordează frontal modelul
şi restrânge maximal structura şi rolul fundalului pe
care se profilează personajul. Compasiunea pe care
autorul nu şi-o reţine, dar pe care o suprapune unei
fine ironii, conferă lucrării şi sugestive accente so-
ciale. Viziunea picturală este intensă, compactă, iar
confruntarea cu expresiva fizionomie, de la o apropi-
ere dusă până în intimitatea modelului şi cu lumina
intensă care parcă se revarsă din pastă, conferă ten-
siune lucrării. Umbra ce cade în partea superioară a
feţei ascunde privirea şi induce o notă de mister şi
melancolie, contrazisă de zâmbetul uşor ce parcă
refuză nota de compasiunea iniţial intenţionată de
artist.
Tabloul emană o anume emoţie, prin chiar alegerea
modelului, care revelează şi gustul său pentru anec-
dotic, dar apelând cu nonşalanţă şi maliţiozitate la
categoria estetică a „urâtului”, Steriadi fereşte acest
gen de lucrări de pericolul sentimentalismului ieftin.
Profoundly intuitive, Jean Alexandru Steriadi dis-
covered that portraiture was the genre which offered
him the possibility to illustrate the most profound
values of the human soul.
Dobrudja, the space which added substantially to his
imagistic and expressive repertoire, makes Steriadi
reverberate to the characteristic landscape always
exploring the valences of light and the shapes that
it dissolves in the air which vibrates in the scorching
heat of the summer days. Here, too, the artist can
display his strong inclination toward portraiture in
rendering the various picturesque types he encoun-
tered.
In his painting A Jew, the painter approaches the
model frontally and reduces the structure and the
importance of the background to the maximum. The
compassion, which he makes no effort to withhold,
but which he blankets under a subtle irony, gives the
portrait suggestive indicative social accents. The
artistic vision is intense, and he confronts the facial
expression, from a short, almost intimate distance in
an intense light which seems to ooze from the paint,
and which adds to the tension.
The very choice of the model causes the painting
to emanate a certain emotion and reveals the art-
ist’s taste for the anecdotical but, nonchalantly and
maliciously resorting to the the aesthetic cathegory
of the “ugly”, he avoids the danger of cheap senti-
mentality.
Deşi de mici dimensiuni, lucrarea Turc cu tichie (sau
cu fes) roşie, aduce întreaga atmosferă a locurilor şi
oamenilor de la ţărmul Mării Negre. În acelaşi timp,
este un portret de expresie, în care personajul este
bine individualizat şi prezentat prin filtrul spiritului
histrionic al artistului. În pofida prezenţei unui pito-
resc intrinsec subiectului, constatăm o lipsă totală a
sentimentalismului sau emfazei. Abordarea subiec-
tului are ceva jovial şi stenic, dar austeritatea abor-
dării se impune de asemenea.
Steriadi exploatează mobilitatea extremă a tehnicii
alese (creion şi acuarelă); în creion defineşte trăsă-
turile de bază ale modelului: desenează cu linii rapi-
de, severe, cu angulozităţi, dar revine şi accentuează
anumite trăsături cu haşuri şi îngroşări ale ductului.
Aplică apoi umbre şi lumini în laviuri şi acuarelă, în
transparenţe vaporoase, accentuând trăsăturile fe-
ţei şi expresia privirii. Aceste caracteristici specific
grafice dau lucrării un aspect de eboşă, o notă de
spontaneitate, evidenţiind şi astfel fizionomia aparte
a personajului.
Although of small dimensions, Turk with Red Fez
brings the entire atmosphere of the places and the
people who live on the Black Sea Coast. But, at the
same time, it is a portrait of expression, where the
character is well individualized and filtered by the
histrionic spirit of the artist. Despite the intrinsec
picturesque of the subject, the portrait lacks senti-
mentality and pomposity. The approach is jovial and
sthenic, but also austere.
197
Steriadi capitalizes on the extreme mobility of the
techniques he employs (pencil and watercolour);
with quick, austere lines and angles he defines the fa-
cial characteristics of the model, but returns and un-
derlines some of them with hachures and thick ducts.
Then in watershades and watercolour, in vapoury
transparencies, underlining the face and the expres-
siveness of the eyes, he introduces shade and light.
These graphic characteristics give the painting the
aspect of an ébauche, a touch of spontaneity thus
underlining the peculiar physiognomy of the model.
Bibliografie/Bibliography: Oprescu 1942; Dan
1988; Artmark Auction, 17 July 2011, cat. 34, lot
65; Octavian 2012, repr. p. 94
Vasile Popescu
1894, Bucureşti - 1944, Bucureşti
 depicting the woman, like and odalisque, brings an
Tipul de construcţie pentru care optează, linia raţio-
nală, preferinţa pentru forma plată, gama cromatică
şi modul de alăturare al culorilor, precum şi reperele
din arta europeană fac uşor identificabilă pictura lui
Vasile Popescu.
Compoziţia cu marinar şi sirenă poate fi încadrată
celei de-a doua etape pe care pictorul o petrece în
Dobrogea, la Balcic şi Mangalia, din 1933, perioa-
dă ce deschide o nouă serie peisagistă, în care linia
are funcţie decorativă, în vreme ce rolul expresiv al
culorii este exploatat la maxim, în sensul valorificării
esenţei cromatice a formelor şi obiectelor.
Ca şi naturile statice, peisajele lui Vasile Popescu do-
vedesc interesul pentru tectonica solidă a registrelor
cromatice, în compoziţii deseori surprinzătoare. Pe-
isajele dobrogene sunt frecvent sprijinite pe un mo-
tiv arhitectural ce apare în prim plan, lateral, lăsând
perspectiva să se deschidă amplu, spre mare. De
data aceasta, motivul de arhitectură delimitează un
prim plan îngust, de spaţiul amplu pe care se desfă-
şoară marea, iar laterala este închisă de un element
natural.
Cele două personaje sunt alăturate neglijent, cu o
notă de relaxare specifică peisajului „de vacanţă” al
modernităţii. acest tip de redare a femeii amintind
odalisca, este un element inedit în creaţia sa de până
acum, dar va mai apare în câteva compoziţii ale sale
din deceniului patru.
Culoarea este aşternută în zone compacte, clar de-
limitate, într-un strat subţire, cu o pensulaţie largă,
dezordonată, în care intervin incizii caligrafice deli-
cate. În cadrul gamei reci artistul apelează la com-
binaţia preferată: albastrul apei şi verdele vegetaţiei,
cu variaţiile albului şi intervenţiile calde ale ocrurilor.
Întreaga compoziţie este dovada interesului
artistului pentru mijloacele de exprimare ce ţin de
dinamica structurii interne a imaginii: compunere,
ritmare.
The type of construction he chooses, the rational line
and his bias for the flat shape, the colours and the
way he brings them together, the connections with
European art reveal the art of Vasile Popescu.
Sailor and Mermaid can be placed in his second
stage in Dobrudja, spent in Mangalia and in Balcic,
in 1939, stage which inaugurates a new stage in his
landscapes, where the line is decorative, while the
198
expressive role of the colour is exploited to the maxi-
mum in the sense of putting the chromatic essence
of shapes and object to the maximum.
Just like his still lifes, Vasile Popescu’s landscapes
show an interest for the solid tectonics of the colours
in often surprising compositions. The Dobrudjan
landscapes are frequently built on an architectural
motif which appears laterally in the foreground, al-
lowing for the perspective to unfold amply towards
the sea. This time, the architectural motif separates
a narrow foreground from the ample space which al-
lows for the sea to spread, while the side is closed by
a natural element.
The two characters are casually laid side by side, in
a relaxed manner, characteristic of the modernity
brought by the “holiday” landscape. This manner of
element of novelty in his creation, but it will appear
again in some of his composition in the 40s.
The colour is spread in compact, clearly separated
areas, in broad, untidy strokes with interventions of
delicate calligraphic interventions. He resorts to the
perfect combination: the blue water and the green
vegetation, with variations of white and interven-
tions of ochre.
Bibliografie/Bibliography: Comarnescu 1985;
Preutu 1990; Pavel 1990; Artmark Auction, 26
January 2012, catalogue 47, lot 93.
Paul Scorţescu
1895, Iași - 1976, Paris
Cronicarul Victor Bilciurescu îl acredita pe Paul Scor-
ţescu cu aprecieri din cele mai favorabile în cronica
din ziarul Universul, din 26 aprilie 1922, numindu-l:
„un talent remarcabil” cu „un desen corect şi un colo-
rit impecabil”. Studiase la Academia Julian cu profe-
sorii Jean Paul Laurens şi Pierre Albert Laurens, că-
lătoriile de studiu, apoi, la Veneţia, Atena şi Istanbul,
au avut un rol însemnat în maturizarea sa artistică.
Lucrarea Turc la Balcic probează atracţia artistului
pentru motive cu tentă exotică, pitorească, prezen-
te atât în peisajul urban, cât şi în portretizarea unor
tipuri umane, pe care le redă cu ştiinţa surprinderii
atmosferei şi trăsăturilor definitorii. Atenţia acordată
construcţiei compoziţionale, tendinţa de simplifica-
re şi geometrizare a formelor probează însuşirea
lecţiei în descendenţă cézanniană. Gustul pentru
culoarea puternică, în alăturări contrastante, alteori
nuanţat modelată, este dovada asimilării şi a expe-
rimentelor post-cézanniene ale coloriştilor francezi.
The chronicler Victor Bilciurescu wrote favourable
appreciations in the Universul, on 22 April 1922,
calling Paul Scorţescu a “remarkable talent” with an
“accurate drawing and impeccable chromatic”. Paul
Scorţescu had studied at the Julian Academy, with
Jean Paul Laurens and Pierre Albert Laurens and the
voyages he took to Venice, Athens and Istanbul con-
tributed to the process of artistic maturity.
The painting Turk from Balcic reveals the artist’s
attraction for picturesque, exotic motifs, which he
approaches both in his urban scapes and when he
portrays human typologies, rendered with the skill of
capturing the atmosphere and the defining features.
The attention he gives to the building of the compo-
sition, his tendency to simplify and to represent the
shapes geometrically link him to Cézanne. The taste
for powerful colours, placed in contrasts, shows that
he had assimilated the post-Cézannian experiments
of the French masters of colour.
Bibliografie/Bibliography: Oprea 1988; Deac,
Octavian 2007; Artmark Auction, 20 March 2012,
catalogue 51, lot 143.
Constantin Artachino
1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti
Tendinţele conceptuale şi extrem de diverse din
peisajul artistic european, se recunosc în creaţia lui
Constantin Artachino, sub forma unor asimilări veni-
te dinspre academism, impresionism, simbolism şi
chiar Arta 1900, conferind operei sale acel aspect
eclectic, întrucâtva inconsecvent stilistic.
Împărtăşind gustul pentru tărâmul exotic de la
malul Pontului Euxin, Artachino abordează peisajul,
portretul sau scena de gen în peisaj, într-o manieră
descriptiv-obiectivă, cu atenţie pentru calitatea de
comunicare a aspectelor pitoresc exotice. Portretele
de dobrogeni datează în majoritate din deceniul trei
şi probează un grad de autenticitate şi o culoare
locală într-o formulare unică în cadrul picturii
româneşti interbelice.
În portretul de Turc, artistul utilizează maniera sa
specifică în realizarea lucrărilor acestui gen în care
linia are rol principal, iar culoare vine să „umple”
suprafeţele create de duct. Armoniile preferate sunt
cele reci, bine echilibrate, între galben şi albastru.
Atenţia se îndreaptă şi spre elementele de costum,
care contribuie semnificativ la caracterizarea perso-
najului.
The conceptual and extremely diverse tendencies
of the artistic European landscape, are present in
the creation of Constantin Artachino in the form of
assimilations coming from Academism, Impression-
ism, Symbolism and even Art 1900, giving his cre-
ation an eclectic, somewhat stylistically inconsistent
aspect.
A partaker of the taste for the Pontine exoticism,
Artachino approaches landscapes, portraiture and
genre scenes in landscapes in a descriptive-ob-
jective manner, having great care for the manner
in which he renders the exotic and picturesque as-
pects. The portraits of people from Dobrudja date
mostly from the third decade and are a display of
authenticity and local colour unique to Romanian
inter-war painting.
The Turk is depicted in the usual manner in which
he approaches this type of works, in which the line
plays the leading role and the colour comes to “fill in”
the spaces created by the duct. He is partial to cold,
well balanced harmonies of yellow and blue. Atten-
tion is also drawn to the elements of the garment,
which contribute significantly to the delineation of
the character.
Bibliografie/Bibliography: Oprea 1971; Oprea
1998; Dreptu 2004; Mateescu, Matei, Dreptu 2006;
Artmark Auction, 17 July 2011, cat. 34, lot 76.
Ștefan Popescu
1872, Finţești, Buzău - 1948, București
Traseele de călătorie, din Bretania pe malurile ţăr-
mului pontic şi apoi în Orient, sunt marcate, în acti-
vitatea lui Ştefan Popescu, de frecventele participări
expoziţionale la Paris, Bucureşti, Berlin, München,
Veneţia, Berna, Stocholm, Barcelona.
Tabloul Înserare peste Chioggia a fost realizat în anul
1924, când Ştefan Popescu lucra în sudul Franţei.
Artistul se apropie de peisaj într-o atitudine contem-
plativă, dar sub dominantă senină, redând cu clarita-
te motivul şi dovedind o atenţie bine dozată în selec-
tarea elementelor definitorii ale locului. Personajele
sunt cu totul absente, ca în cele mai multe din com-
poziţiile sale, artistul căutând efectele spectaculoa-
se ale luminii apusului de soare, cărora le atribuie o
notă de mister de descendenţă romantică târzie. De-
cuparea motivului impune o impresie de monumen-
talitate prin simplitatea şi stabilitatea compoziţiei, în
care orizontala dominantă este ritmată de verticale-
le catargelor ambarcaţiunilor. Preocupat de lumină
şi efectele acesteia, Şt. Popescu face o demonstraţie
de seducătoare virtuozitate la nivel cromatic, prin
contraste puternice pe alocuri, apoi ansamblul cro-
matic abil armonizat, în care lumina pare prinsă în
pastă, unificând toate elementele compoziţiei.
The voyages he took, from Brittany to the Black Sea
Coast and then to the Orient are marked in the cre-
ation of Ştefan Popescu by frequent contributions to
exhibitions in Paris, Bucharest, Berlin, Munich, Ven-
ice, Bern, Stockholm, Barcelona.
Ştefan Popescu painted Nightfall in Chioggia while
working in the south of France. The artist approaches
the landscape contemplatively, but serenly, depict-
ing the motif with clarity and displaying a well bal-
anced attention in the selection of the elements
which define the place. As in most of his creations
there are no characters, the artist searching for the
spectacular effects of the light of the setting sun to
which he attributes a touch of mystery, influence
of late Romanticism. The cutting up of the motif,
the simplicity and the stability of the composition,
where the vertical of the masts gives rhythm to the
dominant horizontal, inspires monumentality. Ob-
sessed by light and its effects, Şt. Popescu displays
a charming chromatic virtuosity: strong contrasts, a
skillfully harmonized chromatic ensemble where the
light seems to have been caught in the paint uniting
all the elements of the composition.
Bibliografie/Bibliography: Oprescu 1966; La pe-
inture roumaine 1995; Păuleanu 2010;Artmark
Auction, 29 September 2011, cat. 36, lot 57.
Eustaţiu Stoenescu
1885, Craiova - 1957, New York
Portretistului Eustaţiu Stoenescu i se reproşează de
către critica de artă chiar acea calitate care i-a adus
succesul în timpul vieţii. Talentul său remarcabil de
a reda chipurile personajelor din portretele sale, nu
este însoţit de emoţia sa şi de empatia cu modelul,
elemente esenţiale ale genului, care conferă operei
de artă încărcătura spirituală. Prea aspră, credem,
această stigmatizare a artistului care a reuşit să se
impună în cele mai sofisticate şi/sau moderne cer-
curi ale unora dintre cele mai importante capitale
artistice ale lumii din prima jumătate a secolului XX:
Paris şi New York. Lucrările sale se remarcă printr-o
excepţională stăpânire a „meşteşugului” şevaletului
şi o impresionantă acurateţe a expresiei. Iar origi-
nalitatea sa stă tocmai în acea atmosferă de mister
pe care o induce, cu osebire portretelor de femei, şi
distincţia înglobată personalităţii modelului. Seduc-
ţia culorii la Stoenescu, constă în abila utilizare a
tonurilor, cu „dulcile armonii de griuri, de brunuri şi
albastruri”, cum o definea Busuioceanu.
Portretul pictoriţei Elena Barbu face parte din catego-
ria portretelor mondene ale maestrului. Lucrarea se
remarcă prin acea spontaneitate artistică obţinută
prin libertatea şi lejeritatea tuşelor şi remarcabilul
joc de umbre ce reliefează fizionomia. Racursiul,
uşor forţat, accentuează graţia personajului într-o
manieră ce aminteşte de sensibilitatea artistului faţă
de pictura spaniolă. Clarobscurul specific acestui
gen de portrete, anihilează importanţa fundalului, în
vreme ce figura se afirmă cu farmec şi seducţie, re-
ducând importanţa aprofundării psihologice sau mo-
rale, în favoarea unei prezenţe mai spectaculoase şi
reprezentative, cu certă adresă mondenă.
Eustaţiu Stoenescu the portraitist is reproached by
the critics with the same quality which made him
successful in his lifetime. The remarkable talent with
which he painted the faces of his characters does
not reveal any of his feelings and does not show em-
pathy with the model, elements considered essential
to the genre and which give the work of art a spiritual
charge. We believe that the critics were too harsh on
the artist who made himself accepted in the most
sophisticated and/or modern circles of the most
important capitals of art in the first half of the 20th
century: Paris and New York. His works reveal an
exceptional skill and an impressive accuracy of the
expression. And his originality comes from that aura
of mystery he induces, especially when he paints
women and from the refinement he adds to the per-
sonality of the model. In Stoenescu’s portraits, the
seduction of the colour consists in the skillful use of
shades, with what Busuioceanu defined as “sweet
harmonies of greys, browns and blues”.
The Portrait of the Paintress Elena Barbu is one of the
mondain portraits that Stoenescu painted. It has an
artistic spontaneity which comes from the remark-
able play of shadows which reliefs the physiognomy.
The slightly strained foreshortening underlines the
grace of the character in a manner reminding of the
artist’s sensibility for Spanish painting. The chiar-
oscuro, characteristic of this type of portraits, an-
nihilates the importance of the background, while
the figure is asserted with charm and seduction,
reducing the importance of moral or psychological
introspection in favor of a more spectacular, more
representative, and evidently mondain, presence.
Bibliografie/Bibliography: Busuioceanu 1980;
Rezeanu 2000; Şuşară 2001.
Lucian Grigorescu
1894, Medgidia - 1965, București
Culoarea este marca creaţiei lui Lucian Grigorescu.
Situată sub semn solar, opera sa este cuceritoare
prin verva cromatică, încărcătura de lumină, prin
vivacitatea tuşei, topirea formelor şi măiestria ală-
turărilor de tonuri şi contraste.
Maniera moderat impresionistă de a surprinde pe
pânză vibraţiile atmosferice şi felul în care lumina
îmbracă şi defineşte formele, se definise încă din
timpul perioadelor petrecute la Balcic, dar fascinaţia
peisajului însorit din sudul Franţei, unde pictaseră cu
puţin timp în urmă, Matisse, Derain, Picasso, Othon
Friesz şi mulţi alţii, îl întoarce către sine, îi revelează
dimensiunea poetic lirică, înspre o sinteză ideală în-
tre culoare, lumină şi formă.
Tabloul Peisaj la Cassis se raportează la perioada
franceză care abundă în peisaje ale coastei, ale mă-
rii, ale ambarcaţiunilor – chiar dacă este considerat
ca aparţinând creaţiilor de la mijlocul deceniului trei.
Tema este reluată deseori, artistul schimbând puţin
unghiul de abordare a motivului. Lucrarea păstrează
o ordine figurală, deşi întreaga compoziţie pare să
se dizolve sub strălucirea luminii. Contururile sunt
spulberate de tuşe anarhice, păstoase părând să
se topească în atmosfera fierbinte-sărată. Perspec-
tiva plastică ce părea că se naşte din poziţionarea
artistul care vede marea peste şirul scund de case,
se topeşte în perspectiva cromatică. Ocrurile, gal-
benul auriu şi roşul de flacără, par să explodeze în
faţa noastră, în vreme ce albastrurile verzui de nu-
anţe şi intensităţi diferite, marchează adâncimile şi
depărtările. Comunicarea pictorului cu peisajul pare
o scufundare în esenţa acestuia, o „metaforă a unei
zile de vară”.
The colour is the mark of Lucian Grigorescu’s cre-
ation. Placed under the sign of the sun, his art con-
quers with the chromatic vivacity, with its light, with
its liveliness with the melting of the shapes and with
the adjoining of tones and contrasts.
The moderate impressionistic manner in which the
vibrations of the atmosphere are captured on canvas
and the way in which the light envelopes and defines
the shapes had already crystallized in the stages he
spent in Balcic, but the fascination of the scapes in
the South of France, where Matisse, Derain, Picasso,
Othon Friesz and others had painted, helps him to
turn seek within his inner self and then to reveal his
lyrical dimension and to come to that ideal synthesis
between colour, light and shape.
His picture, “Landscape from Cassis”, dates from the
French stage, which is rich in paintings depicting the
coast, the sea, the boats, although it is placed among
his paintings dating from the third decade. The artist
returns to the theme time and again, changing the
angle of approach. There is a figural order in the pic-
ture, although the entire composition seems to dis-
solve in the brightness of the light. The contours are
dissipated by thick, anarchical touches which seem
to melt in the hot-salty air. The artistic perspective
which appeared to come from the position which of-
fered the artist the view of the sea above the row
of houses, melts in a chromatic perspective, The
ochres, the golden yellow, and the fire red seem to
explode in front of our eyes, while the greenish blues,
of different hues and intensities, mark the depths
and the distance. In communicating with the land-
scape, the painter seems to immerse in its essence,
“a metaphor of a summer day”.
Bibliografy/Bibliography: Oprea 1967; Cârneci
1989; Luca 1994; Artmark Auction, 29 September
2011, catalogue 36, lot 82.
199
Bucureștiul Vechi dinspre Sf. Spiridon
Maniera moderat impresionistă de a surprinde pe
pânză vibraţiile atmosferice şi felul în care lumina
defineşte formele, este urmată, în evoluţia profilului
stilistic al lui Lucian Grigorescu, de o pictură a va-
lorilor mai acuzat plastice şi aderarea la „noul cult
internaţional al formei”. Perioada petrecută în su-
dul Franţei, la Cassis-sur-Mer, numită de criticii săi
„constructivă” sau „cézanniană” se defineşte prin
principii plastice deliberat raţionale, prin compoziţia
solid articulată a formelor, consistenţa volumelor şi
claritate cromatică. După 1930, stilul lui Lucian Gri-
gorescu se limpezeşte şi se maturizează în sensul
întoarcerii la un „lirism pictural”, la problematica
şi bucuria culorii şi picturalităţii, aspirând înspre o
sinteză ideală între culoare, lumină şi formă.
Libertatea imprevizibilă a tuşei ne surprinde şi în
această imagine a Bucureştiului vechi, inundat de
lumină. Suntem cuceriţi de muzicalitatea elevată
şi explozivă a artei lui Lucian Grigorescu – pictorul
„exclusiv”, „incorigibil” sau „pictorul cel mai pic-
tor” – obţinută prin densitate coloristică specială,
prin raporturile de culoare şi forţa nuanţelor. Pasta
este aşezată pe pânză în nuanţări modulate de un
rafinament extrem, iar culoarea se construieşte pe
sine asigurând arhitectura interioară a tabloului. O
anvelopă atmosferică învăluie şi fluidizează forme-
le naturale şi arhitecturile acestui peisaj citadin, dar
cromatica rămâne să susţină senzaţia de prospeţi-
me şi vitalitate.
The moderate impressionistic manner in which he
captures and renders the vibrations of the atmo-
sphere and the manner in which the light defines
the shapes is followed, in the evolution of Lucian
Grigorescu’s artistic profile, by a more evident ar-
tistic painting of values and by embracing the “new
international cult of shape”. The time he spent in
the south of France, at Cassis-sur-Mer, which his
critics called “constructive”, or “cézannian” is de-
fined by deliberately rational artistic principles, by
a solidly articulated composition of shapes and by
chromatic clarity. After 1930, Lucian Grigorescu’s
style becomes clear and in going back to an “artistic
lyricism”, to the joy of colour and picturalness, aspir-
ing to reach the ideal synthesis between colour, light
and shape, it reaches maturity.
The unforeseeable freedom of the brush stroke is
surprising in this image of the old Bucharest, flooded
by light. We are captivated by the refined, explosive
melodiousness of Lucian Grigorescu’s art – the
“exclusive”, “incorrigible”, “the painter of painters” –
coming from a special chromatic, from the balance
of colour and the power of the shades. The paste
is laid in shaded modulations of extreme subtlety,
while the colour builds itself giving the interior archi-
tecture of the painting. The air envelopes and fluidi-
fies the natural and architectural shapes of this city
scape, but the chromatic preserves the freshness
and the vitality.
Bibliografie/Bibliography: Oprea 1967; Cârneci
1989; Luca 1994.
Rudolf Schweitzer-Cumpăna
1886, Piteşti - 1975, Bucureşti
Pasta abundentă, aplicată cu forţă şi savoare rezultă
în pânzele lui Rudolf Schweitzer-Cumpăna, într-o ve-
200
hemenţă de expresie ce caracterizează întreaga sa
operă, indiferent de etapa de creaţie.
Podul peste Sena, tablou din perioada pariziană, datat
1932 (când artistul face o călătorie de studiu în capi-
tala franceză), este reprezentativ pentru tratarea pe-
isajelor urbane în creaţia maestrului. În privinţa con-
strucţiei formelor, lucrarea mărturiseşte receptarea
influenţelor picturii lui Cézanne, dar în egală măsură,
amprenta decisivă a impresionismului este evidentă
în folosirea culorii, deşi artistul construieşte formele
şi volumele prin armonii şi contraste vibrante. Spaţiul
este complet eliberat de prezenţa umană, lăsând ar-
hitecturile bătrânului oraş, redate în volume grele în
registrul inferior, şi în forme mai zvelte şi mai uşoare
în cel superior, să transmită atmosfera de linişte me-
lancolică a zidurilor vechi de secole, martori tăcuţi la
curgerea lină a solemnului fluviu. Culorile calde (bru-
nuri şi ocruri în multiple nuanţe şi irizări, galben, albu-
ri colorate), lumina prinsă în pastă, liniştea care parcă
face formele să încremenească, creează o senzaţie
de irealitate, care poate fi percepută şi în alte pânze
ale lui Schweitzer-Cumpănă cu motive „decupate” din
vechi spaţii urbane.
The thick paste is applied vigorously and with gusto
resulting in a vehement expression which charac-
terizes the works of Rudolf Schweitzer-Cumpăna
regardless of the stage of creation they belong to.
Bridge over the Seine was painted in 1932, when
the artist was in Paris to further his artistic forma-
tion and is representative for the manner in which he
approaches cityscapes. The building of the shapes
bears the influence of Cézanne, while the colours
bear the mark of the Impressionism although the
shapes and the volumes are the result of harmonies
and vibrant contrasts. The space is completely de-
void of human presence leaving the architecture of
the old city – heavy volumes in the lower part, and
slim, lighter shapes in the upper part – to convey
the atmosphere of melancholy of the old walls, silent
witnesses of the calm flow of the river. The warm co-
lours (multiple shades and irisations of browns and
ochres, yellow and coloured whites), the light cap-
tured in the paste, the silence which gives the shapes
a stone-stillness, all lead to a feeling of non-reality
also present in other Schweitzer-Cumpăna creations
cut out of old urban spaces.
Bibliografie/Bibliography: Artmark Catalogue,
Romanian Impressionism and Post-impression-
ism Auction, September 25 2012, cat. 76; Io-
nescu, Radu, Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Rudolf
Schweitzer-Cumpăna Foundation, Bucharest, 2003;
Poenaru, Gheorghe, Rudolf Schweitzer-Cumpăna,
Bucharest, 1969; Rudolf Schweitzer-Cumpăna, 125
since his birth, Exhibition Catalogue, National Muse-
um Cotroceni, Bucharest, 2011.
Nicu Enea
1897, Lucăceşti, Bacău – 1960, Bacău
„Şcoala de artă” de la ţărmul Mării Negre, apoi călăto-
riile din Italia, Muntenegru, Macedonia şi de pe coasta
dalmată au reprezentat etape necesare şi esenţiale
în conturarea viziunii picturale a lui Nicu Enea. Arta lui
câştigă mult în picturalitate, în interesul pentru lumi-
nă, pentru surprinderea ei în pastă, prin rafinamentul
efectelor de nuanţe şi definirea formelor prin culoare.
Efectele atmosferice specifice locurilor cu climat me-
diteranean, aflate în apropierea mării sau a fluviilor se
constituie într-un subiect favorit.
Redarea atmosferei pudrate de lumina umedă şi cal-
dă, este preocuparea sa şi în cazul tabloul: Port. Ar-
tistul aplică o formulă compoziţională frecvent uzita-
tă în pictura de peisaj marin, în care privitorul este
confruntat cu prezenţa masivă, în primul plan a unor
ambarcaţiuni văzute dinspre proră. Suprafaţa mării
găseşte rapeluri în albastrurile abil nuanţate, griuri-
le şi alburile colorate din tratarea cerului, întrerupte
fiind de arhitecturile cu contururi incerte in fundal.
Perimetrul stilistic în care se plasează viziunea artis-
tică a lui Nicu Enea se află în zona de întrepătrunde-
re a influenţelor impresioniste şi post-impresioniste,
în cadrul căreia artistul abordează o manieră de
exprimare filtrată prin lirismul temperamentului său.
Repertoriul său tematic se defineşte îndeosebi prin
pictura de nud şi portretistică, secondate de peisajul
rural, natural şi uman.
În interpretarea sa, nudul feminin impune nu o
viziune plăpândă şi edulcorată, ci o frumuseţe
naturală, în care gradul de senzualitate este în raport
defavorabil cu robusteţea aproape monumentală a
formelor. Fizionomia e schiţată sumar, dar artistul
insistă firesc asupra anatomiei trupului, iar în poza
adoptată şi în compoziţie, găseşte repere mai ales
în arta marilor maeştri europeni renascentişti.
Efectul pozei senzuale al tinerei întinse pe divan,
este atenuat de atenţia îndreptată nu spre posibilul
spectator, ci spre şiragul de mărgele, precum şi de
armonia valoraţiilor din tratarea cromaticii în tonuri
de brun-ocruri luminoase, calde.
The “Art School” from the Black Sea Coast, his voy-
ages to Italy, Montenegro, Macedonia and to the Dal-
matian Coast were necessary and essential stages
in shaping Nicu Enea’s artistic vision. His art gains
in picturalness, in the interest for light and the way
it can be captured in the paint, in the refinement of
the hues and in the defining of shapes through co-
lours. The atmospheric effects, a characteristic of the
Mediterranean area, or in the vicinity of big rivers,
are favourite themes.
In the Harbour, the artist is mainly preoccupied
to render the atmosphere imbued by the humid,
warm light. He resorts to a compositional formula
frequently used in seascape painting, where the
onlooker is confronted with the massive presence,
in the foreground, of ships seen from the prows.
The surface of the sea finds answers in the subtly
nuanced blues, in greys and in the coloured whites
used for the sky, interrupted by the vague contours
of architecture in the background.
The artistic area in which we can place Nicu Enea’s
vision is placed at the confluence of Impression-
ism and Post-impressionism, where the artist ap-
proaches his themes in a manner which he first fil-
tres through the lyricism of his nature. His thematic
repertoire is defined by nudes and portraiture, com-
pleted by rural, natural and human landscape.
In his interpretation, the feminine nude is not frail,
edulcorated, but of a natural beauty with a degree
of sensuousness which is almost shadowed by the
monumental robustness of the shapes. The physiog-
nomy is barely sketched, but the artist insists upon
the anatomy, while the pose and the composition
bear the mark of the artists of the Renaissance. The
effect caused by the sensuous pose of the young
woman lying on the divan is attenuated by the string
of beads as well as by the harmony of the chromatic,
in shades of warm, luminous ochre browns.
Bibliografie/Bibliography: Octavian 2003; Deac,
Octavian 2007; Păuleanu 2008; Artmark Auction,
June 15th, 2011, cat. 33, lot 13.
Ion Theodorescu-Sion
1882, Ianca, Brăila - 1939, București
Componenta simbolistă, gustul pentru decorativ, in-
teresul pentru compoziţie şi pentru o artă cu specific
naţional au marcat constant preocupările lui Ion The-
odorescu-Sion, chiar dacă opera sa probează şi alte
experimentări stilistice şi conceptuale, ce au trecut
prin impresionism, pointilism, sintetism, cubism, re-
alism, decorativism, Art Nouveaux etc.
Natura statică este unul dintre genurile consecvent
prezente în opera lui Theodorescu Sion, în toate
etapele de creaţie (care pot fi definite prin trăsături
distincte), dar devine predominantă după 1920. În
căutarea celor mai potrivite elemente care să expri-
me specificul naţional, Theodorescu Sion apelează la
obiecte, vase de ceramică, unelte agricole, costume
populare, cărora le evidenţiază şi decorurile specifi-
ce, fie că e vorba de compoziţii cu personaje, fie de
naturi statice.
În redarea recuzitei şi formelor din acest tablou,
artistul este atent la urmărirea conturului subliniat
prin negrul pregnant al ductului. El manifestă o
tendinţă de geometrizare a volumelor care stabileşte
un accentuat ritm al formelor, apoi armoniile
cromatice nuanţate alternează cu contrastele de
culoare, conferind vitalitate motivului. Culoarea este
aşternută cu cuţitul, sau în tuşe onctuoase, cu formă
căutată, consistenţa pastei nefiind egală şi contribu-
ind o dată în plus la caracterizarea, materialitatea şi
tactilitatea fiecărui detaliu al compoziţiei.
Diversitatea formelor de exprimare ale artei din
capitala Franţei îl confruntă pe Theodorescu-Sion
cu sugestii ale picturii nabiste, neoimpresioniste,
cézanniene, ale expresionismului lui Van Gogh şi,
bineînţeles, cu cele ale artei de inspiraţie extrem
orientală. Marca Artei 1900, atât prin direcţia sim-
bolistă cât şi prin decorativismul specific, se va re-
găsi în creaţia artistului român de-a lungul întregii
activităţi.
Lucrarea Nimfă mărturiseşte în mod direct,
prin subiect şi tratare, influenţa asimilată de
Theodorescu-Sion din pictura japonizantă şi din Art
Nouveau. Întâlnirea cu nabiştii fusese una dintre cele
mai puternice şi durabile experienţe din formarea sa,
care se va regăsi ulterior sub forma tendinţelor de
simplificare decorativistă.
Motivul femeii cu evantai apare fie singur, ca în
această lucrare, fie în compoziţii cu mai multe per-
sonaje (Pe malul apei).
The symbolist component, a taste for decorative-
ness, an interest for composition and for an art root-
ed in the traditional features are a constant in the
creations of Ion Theodorescu-Sion, although there
are also other stylistic and conceptual experiments
inspired by Impressionism, Pointillism, Synthetism,
Cubism, realism, Decorativism, Art Nouveau, etc.
Still life is an ever present genre in all the stages of
Theodorescu Sion’s creation (which can be defined
by distinct features), but it takes precedence after
1920. In search of the most adequate elements
which could express the national features, Theo-
dorescu Sion resorts to objects, clay pots, farmer’s
tools, national dresses and enhances their decora-
tions. In rendering the props and the shades in this
painting, the artist carefully follows the contour which
is underlined by the black of the duct. He displays
a tendency to geometrize the volumes thus giving
rhythm to the shapes, to alternate nuanced chro-
matic harmonies with contrasts of colour, bringing
life into the motif. The colour is spread with a knife, or
in unctuous touches, in a carefully studied manner,
in an uneven consistency, once again contributing to
the characterization, to the materialness and to the
tactual of each and every detail of the composition.
In the capital city of France, Theodorescu-Sion is
confronted with a variety of means of expression:
suggestions of Nabism, Neoimpressionism, Ce-
zanne, Van Gogh and, of course, influences coming
from the art of the Far East. The symbolist direction
and the charactertic decorativism coming from Art
1900 appear throught his creation.
The subject Theodorescu-Sion chose and in which
he approached it bear testimony to the influence of
the Japanese painting as well as to what he picked
up from Art Nouveau. His encounter with the Nabists
was one of the most powerful and most durable ex-
periences of his formative years, which will later ap-
pear in the way he attempts decorativist simplifying.
The motif of the woman with a fan appears either
alone, like in this painting, or in compositions with
more characters (On the Brink).
Bibliografie/Bibliography: Pavel 1967; Schobel,
Clonaru 1971; Vlasiu 2000;Artmark Auction, 12
June 2012, catalogue 63, lot 84.
Camil Ressu
1880, Galaţi - 1962, București
În pictura românească interbelică, Camil Ressu a fost
unul dintre principalii reprezentanţi ai specificului
naţional, atât prin scrierile sale, cât şi prin creaţia
artistică. Distanţându-se de abordările idilic facile
consacrate în epocă, Ressu a fost preocupat de
elaborarea unui stil autentic, fundamentat pe valorile
artei populare, care să reflecte spiritul naţional
românesc. Subiectele sale sunt astfel inspirate din
cotidian, din viaţa omului simplu, frecvent al mediului
rural (subiect predilect în opera sa începând cu
deceniul al doilea al secolului XX). Tema se impune
din perioada 1909-1914, când Camil Ressu stă la
Vlaici, la conacul lui Alexandru Bogdan-Piteşti. Aici
îşi însuşeşte un univers figurativ sub semnul vieţii
rurale: ţăranul şi momentele esenţiale ale existenţei
sale.
Lucrarea Ţărănci din Vlaici impune aspecte carac-
teristic operei lui Ressu: preocuparea pentru con-
strucţie, tendinţa de monumentalitate, tendinţa de
simplificare a formelor şi de realizare a unor ritmuri
constructive. Personajele sunt plasate ferm în cadrul
compoziţiei, într-un echilibru ce conferă un senti-
ment de linişte şi pace, dinamizat de ritmarea supra-
feţelor cromatice.
Artistul nu e interesat neapărat de portretizarea
personajelor, cât de atmosfera senină, luminoasă şi
optimistă pe care o creează. Remarcăm nota voios
jucăuşă a momentului, ca diferenţă faţă de aborda-
rea gravă a membrilor comunităţilor rurale din alte
compoziţii ale aceleiaşi etape.
In the Romanian painting of the inter-war period, Ca-
mil Ressu was one of the main representatives of the
direction of “national specificity”, characteristic both
for his writings and for his artistic creation. Leaving
behind the idyllic approaches of the subject in the
epoch, Ressu was interested in elaborating an au-
thentic style to reflect the national Romanian spirit,
founded on the values of popular art. Thus, he took
his subjects from the everyday life of simple people,
frequently from the rural milieu, the subject of the
peasant life becoming of interest in his work from
the second decade of the 20th century. Between
1909 and 1914, Camil Ressu spent the summers
in at Alexandru Bogdan-Piteşti’s mansion, in Vlaici.
There, he approached multiple compositions char-
acteristic for the essential moment of the peasant’s
existence.
Peasant Women from Vlaici asserts many features
of Ressu’s creation: interest in construction, ten-
dency towards monumentality, towards simplifying
the forms and inducing constructive rhythms. The
characters are well balanced within the composi-
tion, emanating quietness and peacefulness slightly
invigorated by the rhythm of the coloured surfaces.
The artist is not especially interested in portraying
his characters, but rather in the joyful luminous and
optimistic atmosphere he creates. Compared to oth-
er compositions of the same stage defined by sober,
stern atmosphere, there is a different specific joyful
trace here that optimizes the viewer.
Gheorghe Ionescu Sin(aia)
1896, Sinaia - 1988, Bucureşti

Formarea personalităţii artistice a lui Gheorghe Io-
nescu Sin a avut loc la Academia Ranson şi în at-
mosfera cosmopolită şi clocotitoare a cercurilor
artistice pariziene. Participările sale expoziţionale,
la întoarcerea în ţară, sunt bine cotate, incluzându-l
eşalonului de top al generaţiei sale. Până nu demult
aproape uitat – poate şi datorită ultimei perioade de
creaţie, care nu se ridica la valoarea anilor de tine-
reţe şi maturitate – locul său în istoria artei din Ro-
mânia este cu siguranţă acum în curs de reevaluare.
Pictura de nuduri a reprezentat o constantă în aria
sa tematică. Francisc Şirato observa priceperea sa
de a realiza compoziţii cu nuduri, ritmul stabilit la
nivel formal şi cromatic şi „încadrarea motivului prin-
cipal în liniştea de compoziţie”.
În Nud cu idol artistul îşi dozează cu ştiinţă atenţia
între redarea frumuseţii trupului feminin, redat ma-
iestuos şi impunător, şi raportul rafinat pe care îl sta-
bileşte cu ansamblul compunerii imaginii, ritmul pe
care elementele componente îl dezvoltă între ele şi
armonia întregului.
Culoarea, de o eleganţă ferm instituită, este părtaşă
cu rol esenţial în expresia imaginii, fiind aplicată pe
suprafeţe mari, în nuanţări, valoraţii şi alăturări de
efect. De o senzualitate sugerată, nu etalată, nudul
pare a ţine de o îndepărtată inspiraţie din creaţiile
tahitiene ale lui Gauguin şi are un aer exotic, solemn,
201
pe care fizionomia insolit misterioasă a modelului şi
idolul din mâna sa stângă le augmentează.
Culoarea este aşternută pe zone compoziţionale
ample, compacte, şi în tabloul Ţărănuş de pe Olt, dar
într-o gamă mai luminoasă şi în alăturări contrastan-
te. Personajul este succint portretizat din profil, dar
bine surprins ca gestică şi atitudine, căpătând o notă
vag monumentală, profilat viguros prin cromatică, pe
fundalul cu un peisaj sumar schiţat. Tratarea forme-
lor, ca şi în cazul altor tablouri ale lui Gh. Ionescu Sin,
poate fi raportată la principiile Noii Obiectivităţi
The artistic personality of Gheorghe Ionescu Sin was
shaped at the Ranson Academy and in the cosmo-
politan and effervescent atmosphere of the artistic
circles of Paris. Upon his return to Romania, his
contributions to exhibitions were well received and
he was considered to be a top representative of his
generation. Unfortunately his last stage of creation
did not meet the expectations of the critics and of
the public and he fell into oblivion. Lately, though,
his place in Romanian art history is going through
a process of reevaluation. Although up until recently
he seemed to have been forgotten – perhaps his last
stage of creation, which did not rise to the expecta-
tions – his place in the Romanian art history is going
through a process of reevaluation.
For Ionescu Sin nudes were a constant preoccupa-
tion. Francisc Şirato noticed his skill in depicting such
compositions, their rhythm – in shape and chromatic
– and the “placing of the main motif in the peace of
the composition.”
In Peasant Boy on the Banks of the Olt River, the
colour is spread in ample, compact, compositional
areas, but in a more luminous chromatic with con-
trasting colours brought togther. The character,
placed against a background in a vaguely sketched
landscape, is succinctly portrayed half face, but his
attitude and his gestures are firm and they give him
a vague monumentality. The shapes, approached in
the same manner in other paintings by Gh. Ionescu
Sion, are tributary to the principles of the New Ob-
jectivity.
Bibliografie/Bibliography: Oprea 1978; Busui-
oceanu 1980; Oprea 1998; Octavian, Deac 2007;
Goldart Auction, 11 October 2009, lot 89; Artmark
Auction, 26 January 2012, catalogue 47, lot 30;
Artmark Auction, 15 November 2011, catalogue
39, lot 35.
Henri H. Catargi
1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti
Relaţia om-natură a fost o preocupare constantă în
creaţia lui H.H. Catargi, artist şcolit sub îndrumarea
câtorva dintre marile nume ale picturii franceze: Ma-
urice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul
Serusier, André Lhote, Marcel Gromaire etc. Peisajul
din Valea Argeşului, o lucrare dintr-o etapă târzie,
reprezintă opţiunea compoziţională şi cromatică în
care artistul s-a stabilit confortabil, în cadrul acestui
gen, constant ca preferinţă de-a lungul întregii sale
creaţii.
Catargi se dovedeşte din nou un colorist „plin de
nuanţe”, probând astfel, prin acel ascetism al stilu-
lui (mai ales în peisaj), precum şi prin modul în care
202
stăpâneşte materialitatea, relevându-i cu subtilitate
spiritualitatea, descendenţa palladyană. Artistul re-
nunţase încă din anii ’30 la cromatica severă expri-
mată doar prin ocruri, griuri, verzuri şi alburi surd nu-
anţate, deşi nu pentru a deveni un colorist exuberant,
ci doar pentru a exprima o viziune mai luminoasă în
relaţia cu natura. Delimitarea nuanţărilor tonale in-
duce un discret efect decorativ, iar elementele de
construcţie se revendică şi acum din experienţa pa-
riziană, când a relaţionat cel mai bine cu arta postim-
presioniştilor francezi.
Peisajul din Valea Argeşului este conceput într-o con-
strucţie riguroasă, artistul contextualizând forma în
relaţia cu volumele cromatice, într-o viziune concisă
în interiorul căreia mizează pe sugestivitatea redării
naturii, obţinută prin redarea esenţialului ei expre-
siv. Subiectul în sine nu are nimic spectaculos, dar
peisajul cucereşte prin puterea de sugestie şi prin
dinamica arhitecturală, rezultate din sinteza compo-
ziţională şi cromatică.
The relationship between man and natures a con-
stant in the creation of H.H. Catargi, artist who had
worked under the guidance of famous names of the
French painting: Maurice Denis, Pierre Bonnard, Ed-
ouard Vuillard, Paul Serusier, André Lhote, Marcel
Gromaire etc. Landscape from the Argeșului Valley
dates from a late stage in the painter’s creation and
is the compositional and chromatic option in which
he has settled comfortably and has favoured through
his entire career.
Once again Catargi proves to be a „nuanced” colour-
ist, demonstrating, through that austerity of the style
(especially in his landscapes) and through the way in
which he controls materiality subtly relieving its spir-
ituality, a Palladyan origin. The artist had abandoned
the austere chromatic expressed with the help of
ochres, greys, greens and whites vaguely nuanced,
although not in order to become an exuberant co-
lourist, but only in order to express a bright vision in
his relationship with nature. The limited choice of nu-
ances/tones/shades/hues induces a discreet deco-
rative effect, while the elements of construction are
still rotted in his Parisian experience, when he had
a very good relationship with the art of the French
Post-impressionists.
Landscape from the Argeșului Valley has a rigorous
construction the artist weaving the shape in a re-
lationship with the chromatic volumes, in a concise
vision inside which he relies on the suggestive way
in which he depicts nature conveying her expressive
essence. The subject is not spectacular, but the land-
scape captures through its power of suggestion, the
dynamic of the architecture which originate from the
synthesis between composition and chromatic.
Bibliografie/Bibliography: Cebuc 1987; Crişan
2006; Artmark Auction, 15 June 2011, cat. 33,
lot 94.
Simon Hollosy
1857-1918
Educaţia artistică și-a dobândit-o la Academia
Regală de Arte Plastice din München unde a studiat
sub îndrumarea lui Alois Gabl, Otto Diez şi Ludwig
von Loefftz între 1878 şi 1882. S-a stabilit defini-
tiv în metropola bavareză unde avea să locuiască
până la sfârşitul vieţii. Tot acolo şi-a deschis propria
sa Şcoală particulară de pictură în 1886, instituţie
devenită apoi celebră printre tinerii – central și est-
europeni – aspiranţi la cariera de artiști, reuniti în
metropola bavareză pentru a își edifica o educaţie
artistică, fie de pregătire ori complementară la fil-
iera „academică”, fie de tip așa-zis alternativ „liber”.
Din acest moment evoluţia carierei lui Hollósy este
definită de inseparabila împletire a creaţiei originale
şi operei pedagogice. Prin această dublă vocaţie,
cariera artistului a produs două borne fundaţionale
majore pentru cultura artistică din Europa Centrașă
și de Răsărit: una durabilă în timp până astăzi,
rezistentă la „intemperiile” istoriei și care s-a rein-
ventat pe sine ciclic – prin întemeierea coloniei ar-
tistice de la Baia Mare (prin sezoanele coloniste de
vară ale școlii sale müncheneze, între 1896-1901)
– și care s-a „autoedificat” progresiv în ceea ce
numim astăzi Centrul Artistic Baia Mare; apoi, o a
doua bornă, efemeră (atât timp cât a trăit artistul, în
sezoanele de vară ale anilor 1904-1918), dar nu
mai puţin importantă (chiar dacă astăzi îi cunoaștem
doar fragmentar istoria) – prin întemeierea coloniei
artistice de la Teceu (astăzi Tyacev, în Ucraina)
Interior este o mică „bijuterie” picturală, realizată
cel mai probabil cândva în anii deceniului 1880,
ce ilustrază faza timpurie din creaţia lui Simon
Hollósy. Ea depune mărturie despre eforturile ar-
tistului îndreptate înspre depăşirea avatarurilor
academiste ale picturii müncheneze de gen şi de
salon. Bazate aproape exclusiv pe o tematică rurală,
compoziţiile din aceşti ani apelează la o sintaxă
picturală naturalistă, chemată să exprime un ame-
stec de căutări artistice şi frământări existenţiale.
Acele căutări au dat formă și conţinut unor tipologii
de subiecte şi caractere umane întru totul specifice
spiritului acelor dezbateri asupra identităţilor is-
torice, etnice şi culturale prin care intelectualitatea
central şi est europeană şi-a construit imaginile de-
spre sine şi despre societate sub impactul ecloziunii
procesului de tranziţie a acestei părţi a continentului
înspre formele de civilizaţie industrială şi urbană ale
viitoarei Europe a naţiunilor.
Simon Hollósy received his artistic training at the
Royal Fine Arts Academy in Munich, where, between
1878 and 1883, he studied under the guidance of
Alois Gabl, Otto Diez and Ludwig von Loefftz. He set-
tled in the Bavarian metropolis, living there until the
end of his life. It was also in Munich, that, in 1886, he
opened a Private Painting School of his own, an insti-
tution which became famous among aspiring artists
coming from Central and Eastern Europeans coun-
tries. They came to the Bavarian metropolis in order
to be trained in fine arts and did it complementary to
the “academic” curriculum or opted for the alterna-
tive way of free studies. From this moment on, Hol-
lósy’s career is defined by an inseparable interlacing
of his original creation and his pedagogical work.
Due to his double vocation the artist’s career has
produced two fundamental milestones to the artis-
tic culture in Central and Eastern Europe: one which
lasts until today, resistant to the “changing weather”
of history, reinventing itself cyclically – the founda-
tion of Baia Mare Art Colony (when from 1896 to
1901 his Munich school settled during the summers
in Baia Mare) – which step by step “build itself up
”becoming what we call today Baia Mare Art
Center”. The second milestone was an ephemeral
one (it lasted during the artist’s lifetime, the sum-
mer sessions 1904-1918) but not less important
(even if its history is but fragmentary known) – the
foundation of Tecen Art Colony (today Tyacev in
Ukraine).
Interior is a little jewel, created probably during in
the 1880’s, illustrating an early stage of Simon Hol-
lósy’s creation. It proves his efforts to tide over the
shortages of Munich’s academic genre and salon
painting. Based almost exclusively on rural themes,
the compositions from this time span are character-
ized by a naturalistic syntax, meant to witness a mix
of artistic quests and existential interrogations. This
kind of quest gave form and content to a typology
of topics and human personalities which character-
ized the discussions concerning historical, ethnical
and cultural identities. Through them, the Central and
Eastern European intelligentsia built its own image
of itself and that of the society they lived in, being
influenced by the impact transition to the industrial
and urban civilization, to a future Europe of nations,
had triggered. (Tiberiu Alexa).
Sandor Ziffer
1880 - 1962
Sándor Ziffer și-a săvârșit formaţia profesională
și intelectuală în patru medii educaţionale dis-
tincte: unul de tip academic la Budapesta (1895-
1900: Școala de desen industrial și Școala de arte
industriale), respectiv trei de tip așa-zis liber – la
München (1900-1906, Școala privată de pictură
Anton Aźbe; Școala privată de pictură Simon Hol-
lósy), la Baia Mare (1906, 1907: colonist indepen-
dent) și la Paris (1906, 1907: cercul atelierului lui
Henri Mattise). Între 1902-1906 a colonizat pentru
sezoanele de vară împreună cu studenţii müchenezi
ai Școlii Hollósy, succesiv, la Fonyód (Ungaria),
Hunedoara și Teceu (azi Tyacev, în Ucraina). Con-
tactul cu mediile avangardiste pariziene i-a orientat
decisiv concepţia și creativitatea înspre valorile „în-
noitoare” ale artei europene. În timp, Ziffer a elabo-
rat o stilistică proprie, puternic personalizată, ce a
exercitat o influenţă decisivă atât în mediul artistic
băimărean, cât și în întregul spaţiu cultural-artistic
transilvănean, o stilistică întemeiată pe un mix ex-
presionist–fovist agrementat cu elemente asimilate
din sintaxele postimpresionismului, geometrismului
cézanne-ian „noului obiectivism” și neorealismului
«Noii Arcadii»
Astăzi percepem opera și personalitatea lui Sándor
Ziffer din perspectiva unui reprezentant de vârf al
istoriei Centrului Artistic Baia Mare: colonist perma-
nent (începând din 1906) al cărui destin uman și
artistic se identifică deopotrivă cu impunerea ide-
alului insurgenţei novatoare de tip avangardist în me-
diul creativ băimărean de la finalul epocii moderne
(1906-1944) și, respectiv, cu conservarea valorilor
avangardei clasice și interbelice la Baia Mare în con-
textul tulbure al primelor două decenii ale epocii
contemporane (1945-1962).
Natură statică cu pahar albastru este o piesă
reprezentativă pentru perioada de maturitate a
creaţiei zifferiene. Face parte dintr-o serie bogată
de naturi statice și a fost realizată, cel mai proba-
bil, cândva în intervalul 1935-1945 (poate în-
tre 1940-1944 ?), atunci când problemele de
sănătate, dar și contextul anilor de război, ocupaţie
și prigoană rasială l-au împins pe artistul la o re-
tragere din spaţiul public pentru a crea în intimi-
tatea atelierului și a grădinii casei în care locuia.
Dincolo de măiestria picturală, de îndrăzneaţa
perspectivă plonjată ce conferă iluzia unei discrete
monumentalităţi pe care arareori în regăsim în
„aranjamentele” compoziţionale cu naturi statice,
și în ciuda energetismului cromatic atât de specific
picturii, resimţim o stare de „solilocviu”, de dialog al
înţeleptului cu sine, într-o atmosferă cu un vag „par-
fum” de meditaţie întristată.
Sándor Ziffer fulfilled his professional and intellectual
formation in four distinct educational environments:
an academic one in Budapest (1895-1900: Techni-
cal Drawing School and School of Industrial Arts) and
three so-called free ones – Munich (1900-1906,
Anton Aźbe’s Private Painting School; Simon Hol-
lósy’s Private Painting School), in Baia Mare (1906,
1907: independent colonist) and Paris (1906,
1907: circle around Henri Matisse’s studio). From
1902 to 1906, during the summer months, he
joined the colonies Fonyód (Hungary), Hunedo-
ara and Teceu (today Tyacev, in Ukraine) together
with Hollósy’s Muncheneze art students. Due to his
closeness to the avant-garde circles in Paris, Ziffer
orientated his conception and creativity towards the
“reviving” values of European art. Over the years, he
developed a powerful style of his own, which influ-
enced decisively the artistic environment of Baia
Mare and the entire cultural and artistic space of
Transylvania. His style is based on an expressionist-
fauvist mix, adorned with elements he assimilated
from the postimpressionist syntax, from Cézanne’s
geometry, from new objectivity and the new realism
of «New Arcadia»
Today we perceive Sándor Ziffer’s oeuvre and per-
sonality as a peak of Baia Mare Art Center’s history:
permanent colonist (from 1906), whose human and
artistic destiny identifies with both: imposing the
insurgent avant-garde ideal to the creative medium
of Baia Mare at the end of the modernity (1906-
1944) and the conservation of the values of classical
and interwar avant-garde in Baia Mare in the hazy
context of two decades (1945-1962).
Still Life with Blue Cup is a representative work
for Ziffer’s mature stage of creation. It belongs to a
rich series of still lifes and was created, most prob-
ably, in the interval 1935-1945 (maybe between
1940-1944), a time span when, apart from his
health problems, war, occupation and racial per-
secution, determined the artist to retreat from the
public space and create in the intimacy of his studio
or house garden. Disregarding his painterly skills,
the daring perspective which confers the painting
a discrete monumentality, rarely found in composi-
tional “arrangements” of still lifes, and despite of the
chromatic energy which characterizes the painting,
we feel a state of “soliloquies”, of the wise man’s dia-
logue with him, in an atmosphere with a vague “per-
fume” of sad meditation. (Tiberiu Alexa).
Janos Krizsan
1866 - 1948
Formaţia sa artistică se fundamentează în mod
esenţial pe studiile efectuate la Baia Mare cu Ist-
ván Réti şi Béla I. Grünwald în cadrul celei dintâi
„promoţii” modelată în Școala Liberă de Pictură de la
Baia Mare (1902-1908). Astfel, alături de Jenő Ma-
ticska (concitadinul şi congenerul său stins prematur
din viaţă), János Krizsán reprezintă cel de al doilea
important artist de obârşie locală propulsat pe scena
vieţii culturale de învăţământul artistic băimărean.
S-a manifestat, activ și dinamic, pe scenele pub-
lice din Baia Mare și din spaţiul transilvănean între
1909-1948. A fost un pictor relativ productiv, apoi
un „actor” major al organizării vieţii și manifestărilor
oficiale ale comunităţii artistice băimărene prin in-
termediul Societăţii Pictorilor Băimăreni și a Școlii
de Arte Frumoase de la Baia Mare (1927-1935;
1940-1944).
Opera artistică realizată de János Krizsán se dis-
tinge printr-o remarcabilă coerenţă stilistică plasată
pe traiectul acelei direcţii tradiţionalist–conserva-
toare care s-a nutrit din valorile idealului fondator al
plein air-ismului statutat la Baia Mare de Simon Hol-
lósy, ideal care a fost modulat apoi prin peisagistica
impresionistă elaborată de Károly Ferenczy.
Lucrările lui János Krizsán sunt adeseori citate
atunci când se evocă controversabilul spirit pictural
băimărean. Lumini in gradină este o remarcabilă
piesă ce ilustrează pe deplin această aserţiune, la un
standard superior de calitate artistică,
Amestecul de viziune realistă, praxis plein-air–
ist şi mijloace tehnice de insiraţie impresionistă
(pensulaţie în tuşe juxtapuse, ecleraj de o tensi-
une moderată) induce, întradevăr, acea amprentă
distinctivă ce aşează pictura lui János Krizsán la
loc de frunte în seria stilistică dezvoltată pe direcţia
tradiţionalizării cvasiacademizante a modelului im-
presionist. Devoţiunea cu care artistul s-a aplecat
asupra peisagisticii, dar şi absenţa aproape totală
a tematicii antropologice dovedesc că orizontul
intelectual al demersurilor lui János Krizsán se
concentrează asupra conspectării subiectivante a
spectacolului naturii în termenii unui intuiţionism
bergsonian.
His artistic formation is essentially based on the
training in Baia Mare with István Réti and Béla I.
Grünwald in the framework of the first “cohort”
shaped in the Baia Mare Free Painting School (1902-
1908).
Consequently, together with Jenő Maticska (his
fellow-citizen and peer, who prematurely passed
away), János Krizsán is the second important local
artist propelled to the cultural life by Baia Mare art
school. Between 1909 and 1948 he was an active
and dynamic actor on the public scene not only in
Baia Mare, but in Transylvania. He was a relatively
prolific painter and then a master of ceremonies,
organizing of the life and the official events of Baia
Mare community through the Society of Baia Mare
Painters and the Baia Mare School of Fine Arts
(1927-1935; 1940-1944).
János Krizsán’s artistic oeuvre is characterized by a
remarkable stylistic coherence placed on the tradi-
203
tional -conservative trajectory, which was nourished
by the values of the ideals of plein airiism, introduced
in Baia Mare bySimon Hollósy. Afterwards this ideal
was weakened through Károly Ferenczy’s impres-
sionist landscape painting.
János Krizsán’s works are often quoted when the
controversial pictorial spirit of Baia Mare is evoked.
Lights in the Garden (Baia-Mare) is a remarkable
piece of work, fully illustrating this assertion at a
standard of high artistic quality. The mix of realis-
tic vision, plein-air praxis and technical means of
impressionist inspiration (juxtaposed brushing, il-
lumination of moderate tension) are really induc-
ing the distinctive fingerprint which confers János
Krizsán’s painting a front place in the stylistic series
developed in the direction of quasi-academic tra-
ditionalizing the impressionist model. The artist’s
devotion for landscape painting, but also the almost
total absence of anthropologic themes, proves that
the intellectual horizon of his actions was focused
on subjective, abstracting the spectacle of nature
in terms of Bergsonian intuitionism. (Tiberiu Alexa).
Oszkar Nagy
1883, Pecica, Arad - 1965, Baia Mare
După o primă colonizare temporară la Baia Mare
în 1912 (cursant al Școlii Libere de Pictură sub în-
drumarea lui Károly Ferenczy și János Thorma),
efectuează studii academice nefinalizate la Școala
Superioară de Arte Frumoase din Budapesta (1913-
1915, cu Károly Ferenczy). În 1921-1922 petrece
aproape doi ani de documentări și studii libere în Ita-
lia, ca bursier al Ministerului Artelor de la București.
În 1920 s-a stabilit definitiv la Baia Mare și a de-
venit, în timp, unul dintre cei mai spectaculoși și
importanţi „inovatori” interbelici din pictura produsă
și promovată public în Centrul Artistic Baia Mare.
Trebuie considerat ca principal contributor (alături
de Dávid Jándi, Hugo Mund, József Klein, Tasso
Marchini, Traian Bilţiu Dâncuș, Petre Abrudan) la „re-
inventarea ciclică” a înnoirilor produse în Centrul Ar-
tistic Baia Mare prin valurile avandardiste trei (1920-
1933) și patru (anii deceniilor 1930-1940). După
mijlocul anilor 1920 s-a alăturat așa-zisului grup
disident constituit în jurul lui Aurel Popp contribuind
substanţial la colonizarea artistică de la Baia Sprie,
acolo unde s-a putut coagula o alternativă înnoitoare
avangardistă la conservatorismul realist de tip plein
air-ist promovat la nivel oficial de establishment-ul
instituţional băimărean.
De la bun început și-a însușit spiritul constructiv de
tip raţionalist al lecţiilor picturale cézanne-iene. Apoi,
treptat, a elaborat o viziune stilistică de sinteză
strict personală, în care încorporat o diversitate
de elemente prelevate din sintaxele stilistice târziu
postimpresionistă, expresionistă, cubo–constructiv-
iste și primitivistă. Acest peisaj de iarnă relevă cu
pregnanţă tocmai natura sintetică a stilisticii „marca
Ozskár Nagy” și înfăţișarea pe care a dobândit-o dis-
cursul formal al picturii artistului în anii de maturitate
timpurie ai deceniului 1930.
After a first stay at Baia Mare colony in 1912 (as an
attendee of the Free Painting School, run by Károly
Ferenczy and János Thorma), he studied at the Uni-
versity of Fine Arts in Budapest (1913-1915, with
204
Károly Ferenczy), but did not finish his studies. As a
grant holder of the Bucharest Arts Ministry, between
1921-1922, he enjoyed a sojourn for studying and
documentation in Italy. In 1920 he finally settled in
Baia Mare and became, over the years, one of the
most spectacular and important “innovators” of in-
terwar art produced and publicly promoted by the
Baia Mare Art Center. He must be looked upon as
a main contributor (together with Dávid Jándi, Hugo
Mund, József Klein, Tasso Marchini, Traian Bilţiu
Dâncuş, Petre Abrudan) to the “cyclical reinvention”
of the innovations produced by Baia Mare Art Center
through the third (1920-1933) and fourth avant-
garde waves (1930-1940). After the mid twen-
ties he joined the so-called dissident group formed
around Aurel Popp. Doing so, Oszkár Nagy contrib-
uted substantially to the artistic colonization of Baia
Sprie, the place where an avant-garde alternative,
opposed to the conservative realistic plein-air-ism
promoted by the official Baia Mare institutional es-
tablishment, evolved.
From the very beginning he adopted the construc-
tive, rationalist spirit of Cezanne’s painting lessons.
Then, little by little, elaborated a strictly personal
stylistic vision of synthesis, incorporating a great
variety of elements taken from the stylistic syntaxes
of late Postimpressionism, Expressionism, Cubo-con-
structivism and Primitivism. This winter landscape
reveals the synthetic nature of the style which be-
came “brand Ozskár Nagy”, as well as the formalistic
discourse of his painting during the early mature
years of the artist, the 1930’s. (Tiberiu Alexa).
David Jandi
1893-1944
Prin studiile pe care le-a efectuat la Baia Mare,
între 1911-1915, sub îndrumările lui Károly Fe-
renczy, János Thorma și István Réti, Dávid Jándi
reprezintă unul dintre cei mai relevanţi și importanţi
„produși educaţionali” pe care învăţământul artistic
băimărean l-a propulsat pe scena artistică publică
în anii interbelici. Repetate stagii de documentare în
Italia l-au apropiat de cercurile artistice ale mișcării
novecento, însă formula estetică atât de personală
– clasificată astăzi drept „marca Jándi” – s-a con-
turat, încă de la începutul anilor deceniului 1920,
printr-o sinteză stilistică fundamentată pe un strat
consistent expresionist și cu fuzări de elemente sin-
tactice prelevate din retoricile primitivismului, „noii
obiectivităţi” și neosimbolismului. Succesiv, artistul
s-a numărat printre principalii „actori” ai mediului
artistic „insurgent” din pictura interbelică elaborată
și promovată public în Centrul Artistic Baia Mare, mai
întâi prin exponenţii celui de al doilea val avangardist
(1911-1923), apoi prin cei ai celui de al treilea val
avangardist (1920-1933) și celui de al patrulea val
avangardist (anii deceniilor 1930-1940).
Coborârea de pe cruce reprezintă un studiu de in-
vetigare picturală consacrat elaborărilor (cu diverse
variante cunoscute) pe această temă biblică ce l-a
preocupat pe artist de-a lungul întregii sale vieţi cre-
ative și care, în timp, s-a convertit și în câteva lucrări
„definitive” în ulei pe pânză. Saceastă variantă în pas-
tel ne permite să identificăm deopotrivă „metodo-
logia” de construire a spaţiului plastic: compoziţie
dinamică deschisă, cu aranjament piramidal al mo-
tivelor antropomorfe; depersonalizarea fizionomiilor
personajelor – dublată de „încărcarea” emoţional–
tragică a trăirilor prin intermediul poziţiilor și gesti-
cii corporale; organizarea cromatică prin suprafeţe
tonale compacte contrastate valoric.
Due to his training in Baia Mare, between 1911-
1915, under the guidance of Károly Ferenczy, Já-
nos Thorma and István Réti, Dávid Jándi represents
one of the most relevant and important “educational
products” the art school Baia Mare had propelled onto
the interwar art scene. Several documentation stages
in Italy brought him close to thenovecento art move-
ment, but his very personal aesthetic formula, – classi-
fied today as “brand Jándi” – had already taken shape
at the beginning of the nineteen-twenties, through
a stylistic synthesis based on a consistent expres-
sionist layer and elements taken from the rhetoric of
primitivism, new objectivity and neo-symbolism. Over
the years, the artist became one of the main “actors”
of the “insurgent” artistic scene of interwar painting
elaborated and publicly promoted by the Baia Mare
Art Center, through the second avant-garde wave
(1911-1923), followed by the third (1920-1933)
and fourth ones (1930-1940).
Deposition from the Cross represents a study of
painterly investigation which led to elaborated works
(with different known variants) on this biblical theme
which preoccupied the artist throughout his entire
creative life. Over the years, the preoccupation was
converted to several “completed” oil paintings on can-
vas. This variant on pastel permits us to identify the
“methodology” of building up the plastic space: open,
dynamic composition with pyramidal arrangement of
anthropomorphic motives; depersonalization of the
physiognomy of the characters depicted – doubled
by an emotional-tragic “load” of feelings, through
bodily positions and gestures; chromatic organization
through compact tonal surfaces which are contrasted
from the point of view of their value. (Tiberiu Alexa).
Bordi Andras
1905-1989
Bordi András s-a format în spiritului plei air-ismului
practicat de reprezentanţii şcolii maghiare la începu-
tul secolului XX, unde l-a avut profesor pe Réti István,
venind apoi în contact şi cu elemente ale post-im-
presionismului francez, în timpul anului de studiu de
la Academia Julian. S-a îndreptat de preferinţă în-
spre tehnica acuarelei, în care a realizat portrete de
o acută expresivitate şi peisaje de atmosferă.
Lucrările sale se află nu numeroase colecţii publice
şi particulare din România, Anglia, Australia, SUA,
Franţa, Israel, Croaţia, Canada, Ungaria, Germania,
Italia, Elveţia.
Bordi András was educated in the spirit of the plein-
air adopted by the representatives of the Hungarian
school of landscapists at the beginning of the 20th
century, where he studied with Réti István. He also
spent a year at the Julian Academy, where he came
in contact with elements of the French Post-Impres-
sionism. He has a bias for watercolours, technique
which allowed him to create expressive portraits and
landscapes.
His creations are in public and private collections
in Romania, England, Australia, USA, France, Israel,
Croatia, Canada, Hungary, Germany, Italy and Swit-
zerland.
Carol Hubner
1902, Sighişoara - 1981, Brașov
Karl Hübner a studiat timp de un an la Berlin, cu pic-
torii Erich Wolsfeld, Eugen Spiro şi Bató József, în
1926, şi apoi, din 1927, a parcurs cursurile Şcolii
de Arte Frumoase din Bucureşti, cu profesorii Gavril
Popescu, Costin Petrescu şi Camil Ressu. Rămâne
la Bucureşti până în anul 1932, unde are un ateli-
er şi participă la manifestări expoziţionale, apoi se
întoarce la Braşov, unde activează ca artist liber
profesionist.
Creaţia sa cunoaşte mai multe etape de receptare
şi asimilare a influenţelor ideologice şi stilistice, ale
perioadei, de la debutul sub semnul unui impresio-
nismul domol, apoi prelucrarea unor elemente ale
construcţiei post-impresioniste, orientarea spre o
formulă a neo-realismului, cea mai solidă şi mai con-
formă personalităţii sale, dezvoltată în sincronicitate
cu pictura europeană, urmată de un tradiţionalism
de tip Heimatkunst, realism socialist, şi avangardism
târziu. În privinţa tematică, Karl Hübner se dovedeş-
te aparţinător la modernitate
Balerina, piesă ce provine din colecţia familiei Hüb-
ner, din Braşov, este realizată în anul 1956, într-o
formulă stilistică ce pleacă dinspre Noua-obiectivi-
tate pentru a poposi în realismul agreat oficial în pe-
rioada de început a comunismului. Tabloul aparţine
unei formule de gen de succes a lui Hübner, şi anu-
me aceea a portretului inclus într-o compoziţie, pe
care o utilizează şi în cazul compoziţiilor religioase,
pe care le considerăm – alături de portret – partea
consistentă a operei sale.
Aderarea la comanda socială, adusese în creaţia
sa, lucrări cu scene de muncă în mediul urban sau
rural, portrete de muncitori şi ţărani, peisaje rurale
şi peisaje industriale, despre care nu putem afirma
neapărat că fac notă discordată în cadrul tematicii
abordate de artist în perioada anterioară, dar care
au, multe, o doză mare de artificialitate şi poartă ti-
tluri mărturisit angajate.
Tratarea mai intimă, apropierea de subiect şi comu-
nicarea cu acesta, explorarea universului personal al
celor portretizaţi are loc în cazul subiectelor de care
artistul se simte mai ataşat emoţional. Este şi cazul
lucrării Balerina, în care compoziţia iscusit aşezată
în două planuri, pune în valoare figura bine realizată
a tinerei surprinsă într-un moment de pauză, de rela-
xare şi chiar abandon. Compoziţia are şi un conţinut
simbolic, cele două planuri fiind viaţa intimă, trăiri
personale versus expunere/spectacol/ societate. O
propunere de interpretare ar putea să se refere chiar
la destinul artistului constrâns să urmeze o cale în
care nu crede, pentru a nu renunţa complet la arta sa.
In 1926, Karl Hübner studied in Berlin with Erich
Wolsfeld, Eugen Spiro and Bató József, and in 1927
he returned to Bucharest where he became a stu-
dent of the School of Fine Arts, studying with Gavril
Popescu, Costin Petrescu and Camil Ressu. He re-
mained in Bucharest until 1932, painting in his stu-
dio and contributing to numerous exhibitions. After
that, he returned to Braşov, where he was an active
freelance artist.
In his creation there are several stages, correspond-
ing to the manner in which he adopted and assimi-
lated the ideological and stylistical influences of
each period, since his debut under the sign of a calm
Impressionism, followed by the adaptation of certain
elements of Post-Impressionism, by the bias for a
formula of Neorealism, which best suited his person-
ality, and developed in synchronicity with European
painting, followed by a Heimatkunst type of tradition-
alism, socialist realism, and late Avant-garde. But his
thematic proves that he belongs to modernity.
The Ballerina, which comes from the collection of the
Hubner family, from Braşov, was painted in 1956,
in a stylistic formula which originates in the New
Objectivity and lands in the Realism which was of-
ficially acknowledged at the dawn of Communism.
The painting is an example of a successful approach
that of a portrait included in a composition – option
which he will also employ in his religious composi-
tions, which are, together with the portraiture, the
most significant part of his creation.
Adhering to the Communist orientation of the time,
he depicted work scenes, both in the urban and in
the rural areas, portraits of workers and peasants,
rural and industrial scapes. Although we can hardly
say that they do not match the themes the artist ap-
proached previously, they do show artificialness and
their titles bear testimony to his attitude towards
Communism.
Intimacy in the manner in which he approaches the
theme, the way in which he communicates with it, in
which he explores the universe of his models, is ob-
vious when the artist feels emotionally attached. This
is the case of the Ballerina. Here, the composition is
masterfully placed in two levels and values the figure
of the young woman in a moment of relaxation, of
abandonment even. There is a symbolic aspect here,
too, the two levels being the private life versus the
life on stage which expose her to the society. One
might interpret this as the compromise the artist had
to make in order to be able to continue practicing
his art.
Aurel Ciupe
1900, Lugoj - 1988, Cluj-Napoca
În pictura din Transilvania, Aurel Ciupe este artistul
care marchează un moment important în raportul
formă - culoare, acordând acesteia din urmă un rol
precumpănitor. Echilibrul şi o duioasă melancolie
stăpânesc atmosfera creaţiei lui Aurel Ciupe, fie că
este vorba de peisaj, poate genul său preferat, fie de
portret sau natură statică, la fel de frecvent abordate
şi tratate cu aceeaşi atenţie şi emoţie creatoare.
Portretul, ca de altfel întreaga sa operă, dovedeşte
ştiinţa organizării raţionale a suprafeţei picturii şi
importanţa culorii.
În lucrarea Portret de fată, pictorul nu îşi propune
să caracterizeze personalitatea acestui model, ci să
îi surprindă expresia în clipa în care ea îi pozează,
acea frumuseţe şi acel zâmbet efemer, care pope-
seşte pe chipul ei doar în clipa imortalizată de pictor.
Rafinamentul cromatic susţine gingăşia formelor şi
a atitudinii modelului. Alburile colorate şi rozurile si-
defii definesc chipul şi vestimentaţia tinerei. Fundalul
este realizat în brunuri ciocolatii, albastruri intense,
metalice şi griuri închise, amplu nuanţate cu accente
de roşu şi ocru gălbui, asigurând contrast figurii, dar,
în acelaşi timp, prin rapeluri şi vibraţii ale culorii o
elegantă picturalitate.
In Transylvanian painting, Aurel Ciupe is the artist
who marks an important moment in the relation
between shape and colour, giving greater weight to
colour. Balance and a sweet melancholly rule over
the atmosphere of Aurel Ciupe’s creation, be it lan-
dscape, portraiture – his favourite genre – or still life,
which he approaches with the same creative thrill.
Portraiture is a display of rational organizing of the
surface of the painting and of the importance of co-
lour.
In Portrait of a Girl, he does not set out to charac-
terize his model, but to capture her expression ath
the moment when she poses, that beauty and that
epfemeral smile which appear only in the moment
immortalized by the artist.
The chromatic refinement supports the delicate sha-
pes and the attitude of the model. The coloured whi-
tes and the mother-of-pearl pink define her face and
her clothes. The background is a display of colours,
chocolate browns, intense blues, dark, metallic greys
amply nuanced with red and yellow ochre giving con-
trast to the shape and elegant, artistic vibrations to
the colours.
Bibliografie/Bibliografhy: Deac, Mircea, AurelCiupe,
Cluj-Napoca, 1978;Lăptoiu, Negoiţă, Aurel Ciupe,
în Incursiuni în plastic românească, II, Cluj Napoca,
1987;Șorban, Raul, AurelCiupe,București, 1967.
Petre Abrudan
1907 - 1979
Și-a săvârșit educaţia academică în efervescentul
mediu cultural din Clujul interbelic, studiind pictura
și desenul cu Catul Bogdan, Aurel Ciupe, Anastase
Demian în Școala de Arte Frumoase (1925-1928).
În vara anului 1927 colonizează la Baia Mare
și studiază în cadrul Școlii Libere de Pictură sub
îndrumările și corecturile lui János Thorma. După
efectuarea stagiului militar și finalizarea examenelor
de diplomă (1932), Petre Abrudan s-a stabilit la
Baia Mare integrându-se, treptat și printr-o activi-
tate dinamică, în viaţa creativă a comunităţii Centru-
lui Artistic Baia Mare timp de 15 ani (1933-1948).
După alţi doi ani petrecuţi la Oradea, s-a stabilit
definitiv la Cluj unde și-a împlinit etapa de maturi-
tate a originalei sale creaţii artistice, în paralel cu o
prodigioasă carieră didactică în mediul academic al
Institutului de Arte Plastice «Ion Andreescu».
Peisagist prin excelenţă, dar și autor de interesante
compoziţii tematice cu motive antropomorfe, în
perioada băimăreană a carierei sale Petre Abrudan
s-a atașat valorilor celui de al patrulea val avangard-
ist activ în pluralista creaţie a Centrului Artistic Baia
Mare din anii deceniilor 1930-1940, sub „umbrela
mentorală” exercitată de celebrul Sándor Ziffer și
alături alţi „insurgenţi” băimăreni precum Dávid Ján-
di, József Klein, Ozskár Nagy, François Gáll, Gheza
Vida și Peer Melroe (ambii sculptori).
Vedere din Baia Mare este o ilustrare tipică și
exemplară pentru discursul peisagistic elabo-
rat de artist în anii deceniului 1930: schemă
compoziţională solidă – dinamică și închisă; motive
plastice – specifice citadinismului băimărean in-
205
tervelic: case minerești, silueta Dealului Crucii, podul
peste zăul Săsar, vegetaţia arboricolă – redate în
mase corporale compacte și robuste care degajă
senzaţii discret monumentale; univers cromatic
energetic și tensionat articulat pe exploatarea con-
trastului complementar roșu–verde și agrementat de
contrapuctări contrastive în galben, ocruri, albastru
și violeturi; factură stilistică de sinteză, compozită,
în care sunt reunite elemente specifice expresionis-
mului, primitivismului și „noului obiectivism”.
He fulfilled his academic formation in the efferves-
cent cultural environment of interwar Cluj, where,
at the Fine Arts School, he studied drawing and
painting with Catul Bogdan, Aurel Ciupe, Anastase
Demian (1925-1928). In the summer of 1927,
Petre Abrudan came to Baia Mare Colony, where he
studied in the Free Painting School under the guid-
ance of János Thorma. After military service and
after passing the diploma exams (1932), he settled
in Baia Mare, where, for fifteen years (1933-1948),
he integrated in the dynamic and creative life of Baia
Mare Art Center. Then, he spent two years in Ora-
dea, after which he settled in Cluj, a city in which he
fulfilled the maturity stage of his original artistic cre-
ation. In addition he had a prodigious educational ca-
reer in the academic milieu of the Institute for Plastic
Arts «Ion Andreescu».
Landscape painter par excellence, but also author
of interesting compositions with anthropomorphic
motifs, Petre Abrudan became attached, during his
stay in Baia Mare, to the values of the fourth avant-
garde wave of the pluralistic creation of the Art
Center during 1930-1940. Petre Abrudan worked
under the “mentorship” of the famous Sándor Ziffer
and together with other “insurgents” from Baia Mare
as Dávid Jándi, József Klein, Ozskár Nagy, François
Gáll, Gheza Vida and Peer Melroe (both sculptors).
Cityscape from Baia Mare illustrates, in a typical
and exemplary manner, the landscape discourse
elaborated by Petre Abrudan during the 1930’s:
solid compositional scheme– dynamic and closed;
plastic motifs – characteristic for the city of Baia
Mare during the interwar period: miners’ houses,
the silhouette of Dealul Crucii (Cross Hill), the bridge
over Săsar river, groups of trees – depicted in ro-
bust and compact masses, which emanate a discrete
monumentality; the chromatic universe is energetic
and tensioned, articulated on the exploitation of the
complementary contrast of red and green, interwo-
ven with contrastive counterpoints of yellow, ochre,
blue and violet; style of synthesis, in which elements
from expressionism, primitivism and new objectivity
can be found. (Tiberiu Alexa).
Ion Vlasiu
1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti
Ion Vlasiu surprinde şi impresionează cu măiestria
cu care abordează domenii diferite ale artei pentru
a-şi exprima trăirile complexe, selectând cu sensibi-
litate materialul şi tehnica potrivite fiecărui subiect,
fiecărei teme.
Lumea satului, cu temele specifice care generează
şi un anume mod de tratare a materialului şi formei,
206
este sursa principală a inspiraţiei sale, indiferent că
se exprimă prin sculptură sau pictură (sau chiar prin
scris). Abordarea subiectului generează sensuri me-
taforice, artistul explorând deseori potenţialul sim-
bolic al motivului în sine.
După consacrarea ca sculptor, exprimarea prin in-
termediul limbajului picturii, a intervenit în timpul
călătoriei de studii la Paris din 1938-1939. Lucră-
rile acestei prime etape conţin ceva din francheţea
limbajului sculpturii, prin soliditatea tectonică a for-
melor, rezultat al aplicării culorii cu şpaclul.
Tematica diversă a picturii lui Ion Vlasiu cuprinde
portrete, „expresive măşti ale genului”, peisaje, teme
istorice, naturi statice etc.
Fidelitatea faţă de model este transgresată în acest
portret de grup printr-o abstractizare tipologică de
inspiraţie expresionistă. Personajele sunt aduse
într-un prim plan accentuat, spaţialitatea fiind ast-
fel suprimată, ceea ce proiectează puternic figurile
în atenţia vizuală a privitorului. Viziunea dramatică
sugerând atmosfera romanului kafkian omonim, este
exprimată prin simplificările expresive şi violenţă
cromatică. Roşul sângeriu este aprins de alătura-
rea negrului sau albastrului metalic, iar sobrietatea
sumbră a brunurilor este potenţată de intervenţiile
de alb şi negru. Împăstările, tuşele nervoase şi su-
prapunerile tonale dau suprafeţei pictate o vibraţie
surdă, fremătătoare.
The skill with which Ion Vlasiu approaches vario-
us domains of art in order to express his complex
feelings, carefully selecting the material and the te-
chnique which are appropriate for each subject, for
each theme, are surprising and impressive.
The rural world, with its characteristic themes, whi-
ch generate a certain approach of the material and
of the shape, is the main source of his inspiration
expressed in sculpture, painting, and even writing.
The approach generates metaphors, the artist often
exploiting the symbolic potential of the motif itself.
Once established as a sculptor, while taking a for-
mative trip to Paris between 1938 and 1939, he
began expressing himself through plastic language.
The creations of this first stage still have something
of the frankness of sculpture, perhaps in the material
solidity of shapes, resulting from applying the paste
with a palette knife.
The diverse themes of Vlasiu’s paintings comprise
portraits, “expressive masks of the genre”, land-
scapes, historical themes, still-life’s, etc.
In this group portrait, the attachment to the model
transgresses in a typological abstractization. The
characters are brought in an enhanced foreground,
thus suppressing spatiality and bringing the figures
to the full visual attention of the onlooker. The dra-
matic vision is rendered through expressive simpli-
fications and chromatic violence. The blood red is
set on fire by black and by metallic blue, while the
sobriety and the dramatism of the browns are inten-
sified by interventions of white and black. Nervous
pastings and superposed tones give the surface a
voiceless stir.
Bibliografie/Bibliografy Demetrescu 1984; Lăp-
toiu 1987. Catalog Artmark, Licitaţia din 21 februa-
rie 2013, cat. 416.
Eugen Găscă
1908,Cheţani - 1989, București
Format în mediul cultural transilvănean (ale cărui spi-
rit şi valori au rămas imprimate personalităţii sale),
Eugen Gâscă se stabileşte la Bucureşti, după ce ab-
solvă în capitala României, cursurile Şcolii de Arte
Frumoase, îndrumat de Camil Ressu şi Constantin
Artachino.
Eliberat de orice detalii superflue, în efortul de identi-
ficare şi reţinere a esenţelor, stilul său probează asi-
milarea şi abordarea unei concepţii moderne, sinte-
tice a picturalităţii cu care se apropie de temele ce se
revendică din spiritualitatea spaţiului transilvănean.
Dramatismul lucrării Reverie, se naşte la întâlnirea
dintre forma de o simplitate austeră, conţinutul sim-
bolist şi tratarea expresivă. O formă laconică, fixată
pe pânză cu un desen sigur, pare coborâtă din re-
sursele unei arte străvechi. Sub semnul miracolului
vieţii, personajul şi elementele naturale sunt parte
a întregului cosmic, guvernat de o lege supremă.
Cromatica este reţinută, în game reci, modelate în
tonuri foarte apropiate.
Culoarea e aşternută în suprafeţe mari, perfectând
starea de senzualitate calmă, deja indusă de formele
conturate de linia fermă şi elegantă prin simplitate.
Educated in Transylvania, in a cultural milieu whose
spirit and values are imprinted on his personality,
Eugen Gâscă settled in Bucharest after graduat-
ing from the School of Fine Arts, where he studied
under the guidance of Camil Ressu and Constantin
Artachino.
Free from any superfluous details, in the effort of
retaining the essence, his style bears testimony to
assimilating and approaching of a modern, synthetic
concept of picturalness with which he comes takes
on themes rooted in the spirituality of the Transyl-
vanian space.
The dramatism of this painting comes from the
encounter between the simple, austere shape, the
symbolistic content and the expressive approach. A
curt shape, placed on the canvas by a firm drawing,
seems to descend from the resources of an ancient
art. Under the sign of the miracle of life, the charac-
ter and the natural elements are part of the cosmic
whole, governed by a supreme law. The chromatic is
refrained, cold, in very close tones.
The colours are spread on large surfaces adding
to and perfecting the state of calm sensualness, al-
ready induced by the stern lines and elegant in its
simplicity.
Bibliografie/Bibliography: Lăptoiu 1987; Vlasiu,
Székely Sebestyén 2011.
Lucia Piso-Ladea
(1914-1972)
Cu studii parţiale la Şcoala de Arte Frumoase din
Cluj, apoi la Academia de Arte Frumoase din Bucu-
reşti, Lucia Piso şi-a întregit pregătirea artistică cu
profesorul Catul Bogdan, la Timişoara, şi receptând,
din puternica personalitate artistică a lui Romul La-
dea, soţul ei, ceva din vigoarea construcţiei plastice
a sculpturii acestuia.
Portretistă de mare fineţe, artista a portretizat cu
duioşie şi capacitate de pătrundere şi revelare a
universului interior al modelelor sale personaje
dragi din anturajul său şi numeroşi copii, cu priviri
luminoase şi atitudini ghiduşe. Comparată cu Nicolae
Tonitza pentru subtilitatea, verva şi sensibilitatea cu
care s-a apropiat de universul copilăriei, Lucia Piso
impresionează prin exploatarea seninătăţii fireşti,
a optimismului şi generozităţii necondiţionate, a
drăgălăşeniei naturale, lipsită de convenţionalismul
vârstelor mai mature, prinse în privirile luminoase şi
atitudinile drăgălaş stângace sau de o cuceritoare
naturaleţe.
Pictoriţa dovedeşte admirabile abilităţi de particula-
rizare fizică şi psihică a modelului şi foarte buna stă-
pânire a elementelor de limbaj. Lucrarea cucereşte
prin paginarea ce asigură o atmosferă de intimitate,
admirabila capacitate de expresie şi dezinvoltura
abordării.
Schooled at the Academy of Fine Arts in Cluj and
then at the Academy of Fine Arts in Bucharest, Lucia
piso ompleted her formation with professor Catul
Bogdan in Timisoara. She was also influenced by the
strong personality of Romul Ladea, her husband.
A subtle portraitist, she painted her models, which
she found in her entourage and among children, with
warmth and with a unique capacity of revealing their
inner universe, of depicting their bright eyes and
playful attitudes. Compared with Nicolae Tonitza for
her subtlety, her vivacity and the sensitiveness with
which she approached the universe of childhood, Lu-
cia Piso impresses us with her nmanner of exploring
the natural serenity, the optimism, the unconditional
generosity, the natural sweetness (untouched by the
conventionalityof the mature age), caught in the lu-
minous glances and in the lovely, charming awkwar-
dness attitudes.
Her work reveals her ability to individualize her mo-
del, both phisically and psychologically, and a skilfull
control of the elements of language. We are conque-
red by the atmosphere of intimacy, by an admirable
capacity of expression and by her free manner.
Bibliografie/Bibliografy: Lăptoiu, Negoiţă, Lucia
Piso Ladea (1914 – 1972), în Incursiuni în arta ro-
mânească, IV, Cluj Napoca, 2009
Teodor Harșia
1914, Filipaşu Mare, Mureş - 1987, Cluj Napoca
Prezentat sumar în istoriile artei din România, re-
pus întrucâtva în conştiinţa specialiştilor şi publicului
prin eforturile istoricilor de artă ai şcolii clujene, Te-
odor Harşia a reintrat în ultimii ani „în circulaţie” şi
prin prezenţa la casele de licitaţie. De cele mai multe
ori de format mic, lipsite de spectaculozitate, dar cu
o sensibilitate înţelept dozată de către pictorul care
a ştiut să dea emoţie, culoare şi expresie vibraţiilor
specifice mediului rustic transilvan, lucrări semnate
de el au ajuns la colecţionarii care au rezonat cu me-
sajul lor delicat şi profund.
Opera lui Teodor Harşia dovedeşte întâlnirea cu ope-
rele clasicilor artei româneşti Grigorescu şi Luchian
şi apropierea de spiritualitatea veche românească,
ceea ce dă o notă aparte manierei sale.
Cusătoreasa este o lucrare prin care artistul pătrun-
de în universul intim al femeii surprinsă într-o activi-
tate obişnuită care îi captează atenţia până la uitare
de sine, şi adâncirea în propriile gânduri, amintind
astfel, de Fata cu mărgele roşii a lui Grigorescu sau
de Cusătoreasa lui Vermont (aici prezentată). Tablo-
ul este apreciat ca făcând parte din creaţia de după
1950, perioadă când artistul dezvoltă o sensibilitate
aparte faţă de universul familial. Lumina este distri-
buită astfel încât să reliefeze esenţialul şi să elimi-
ne detaliile nesemnificative, să creeze o atmosferă
de intimitate şi linişte, ce dă impresia că suntem
beneficiarii privilegiului de a pătrunde pentru câte-
va momente în spaţiul intim descris. La fel de bine
dozate sunt şi descrierea interiorului şi a costumului
popular, în vreme ce culoarea are atât rol unificator,
cât şi de focalizarea a atenţiei. Remarcăm, la nivel
cromatic, efectele şi strălucirea ce par coborâte din
smalţul ceramicii vaselor populare româneşti.
Rarely mentioned by art historians, brought to the
attention of the specialists and to the eye of the pub-
lic through the efforts of specialists from Cluj, Teodor
Harşia’s creations have also been auctioned lately.
Mostly of small size, without anything spectacular,
but with a wisely distributed sensivity, they display
the chromatic and the vibrations which characterize
the rustic Transylvanian environment, his creations
were purchased by collectors who have resonated
with their delicate, yet profound message.
Teodor Harşia’s creation confesses the encounter
with the art of the Romanian classics, Grigorescu
and Luchian, and his connection with the old Roma-
nian spirituality, which gives his manner a unique
touch. The Seamstress is the creation which takes
the artist into the private universe of the woman
caught in an ordinary activity which captures her at-
tention to such an extent that she becomes oblivious
of herself, thus reminding of Grigorescu’s Girl with
Red Beads, or with Vermont’s Seamstress, also dis-
cussed in this presentation. The painting is thought
to be post 1950, stage in which the artist develops
a special sensivity for the universe of the family. The
light is distributed in such a manner that it brings out
the essential eliminating the unimportant details,
creating an atmosphere of intimacy, of peace, which
gives us the impression that we are privileged to be
allowed a few moments in the intimate space de-
scribed. Just as well distributed are the description
of the interior and of the popular costume, while the
colours come to unify and to focus the attention of
the onlooker. The effects and the brightness of the
chromatic seem to have been borrowed from the
glaze of the Romanian pottery.
Bibliografie / Bibliography: Lăptoiu 1987; Licita-
tia Artmark 23 martie 2011, cat. 27, lot 8 / Artmark
Auction, March 23 2011, cat. 27, lot no. 8.
Paul Sima
Cluj, 1932 - 1991
Paul Sima a absolvit Institutul de Arte Plastice „Ioan
Andreescu” din Cluj, unde va şi preda mai apoi, la
Facultatea de Pictură, pentru o perioadă deţinând
funcţia de decan.
Şi-a făcut debutul expoziţional la Cluj, în 1957, apoi
de-a lungul carierei, a participat la un mare număr
de expoziţii colective şi personale, atât în ţară cât şi
în străinătate (Budapesta, Bratislava, Berlin, Torino,
Brindisi). Probează interes pentru o gamă variată de
subiecte, de la peisaje şi portrete, la compoziţii istorice.
Limbajul său se menţine în sfera figurativului, dar
tratarea este extrem de sintetică. Prin geometri-
zări severe şi organizări compoziţionale riguroase,
lucrările capătă un pregnant aspect decorativ, dar
simplificările severe ale formei şi acest aspect geo-
metrizat, nu dăunează conţinutului, care nu-şi pierde
din componenta lirică a mesajului.
Paul Sima graduated from the “Ion Andreescu” Insti-
tute of Visual Arts, Cluj; where he later taught; also,
for a while he was the dean of the Faculty of Fine Arts
He made his debut in 1957, in Cluj, and later he
contributed to numerous collective and personal
exhibitions, both in Romania and abroad (Budapest,
Bratislava, Berlin, Tokyo, Brindisi). He approaches a
variety of subjects, from landscapes and portraits, to
historical compositions.
His language remains in the field of the figurative,
but the approach is synthetical to the extreme. Strict
geometrization and rigorous compositional organi-
zation give his works a decorative aspect without
affecting the content which preserves a lyrical com-
ponent of the message.
Bibliografie/Bibliografy: Cebuc, Florea, Lăptoiu
1996; Horşia 1981,127 Artişti Plastici Clujeni
1974.
Alexandru Ciucurencu
1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, București
Întâlnirea cu Odalisca semnată Ciucurencu, şi data-
tă 1942, provoacă două remarci imediate: prima
este cea legată de importanţa culorii în pictura lui
Alexandru Ciucurencu, artistul fiind recunoscut în
istoria artei româneşti ca unul dintre marii noştri co-
lorişti. În acelaşi timp (şi în al doilea rând) observăm
influenţele pe care pictorul le-a asimilat dinspre
pictura franceză, în speţă dinspre Raoul Dufy şi
Henri Matisse, atât din punctul de vedere al tratării
plastice, cât şi al subiectului. Artistul descoperise
motivul odaliscei în perioada franceză, rămânând
interesat de această tematică până pe la mijlocul
anilor 40.
Trebuie să observăm şi tratarea originală a motivu-
lui, poziţionarea modelului în aşa fel încât privitorul
pătrunde în imediata lui proximitate, nefiind confrun-
tat cu contactul vizual pictorul reuşind astfel crearea
unei ambianţe intime, marcate de voluptatea femeii,
dar mai ales de o atmosferă de meditaţie şi melan-
colie.
Construcţia compoziţională stabileşte o anume ri-
goare formală, dar ea devine simplu pretext pentru
jocuri cromatice surprinzătoare, pentru desfăşura-
rea rafinatei exuberanţe cromatice. Artistul recurge
la armonii neaşteptate adăugând contrastelor dintre
culorile calde şi reci, alăturări armonioase de culori
calde, multiple nuanţări ale alburilor colorate până la
rozuri, şi specificele accentele de negru.
Melancolică, exotică şi rafinată, Odalisca este o lu-
crare reprezentativă pentru acest gen din creaţia lui
Alexandru Ciucurencu.
The major role of colour is the first thing the onlooker
notices when he meets Alexandru Ciucurencu’s cre-
ation. Of similar importance are the influences the
artist assimilated from the French painting of the
period, namely from Raoul Dufy and Henri Matisse,
207
both from the point of view of plastic and subject ap-
proach. The motif of the odalisque was discovered
by Ciucurencu during the French period in his artistic
education, and the theme remains relevant up to the
mid 40’s.
We notice the original approach of the motif and the
position of the model so that the viewer can get into
the very proximity of the model who does not con-
front him visually. The resulting atmosphere is inti-
mate, touched by the voluptuousness of the woman
and with a veil of melancholy and meditation.
The compositional structure settles a certain formal
rigour, but it becomes just a pretext for surprising
chromatic games and refined exuberance of the
colours. The artist establishes unexpected harmo-
nies, adding to the warm – cold contrasts, harmo-
nious joining of warm nuances, multiple shading of
coloured whites, pink and the specific black accents.
Melancholic, exotic and sophisticated the Odalisque
is a representative work of the genre in Alexandru
Ciucurencu’s creation.
Corneliu Baba
1906, Craiova - 1997, Bucureşti
Viziunea picturală a lui Corneliu Baba, emanaţie a
profundelor meditaţii asupra existenţei – proble-
matică ce l-a preocupat de-a lungul întregii creaţii
artistice –, se fundamentează pe apelul la valorile
marii tradiţii a picturii europene, dar originalitatea
conceptuală şi stilistică a artistului este incontesta-
bilă şi este puternic legată de tradiţia spiritualităţii
spaţiului românesc.
Temele sale principale (de maturitate), arlechinul, re-
gele nebun, spaima, se ordonează în cicluri, în cadrul
cărora fiecare nouă operă surprinde sau şochează
prin intensitatea viziunilor coşmareşti, tragice, halu-
cinante, prin conştientizarea şi exhibarea dimensiu-
nii tragice a umanului.
În suita de portrete, genul care îi oferă, structural,
posibilitatea comunicării celei mai profunde cu
lumea, se impun cu forţă autoportretele, sugestiv
numite de Pavel Şuşară „cronică a disperării”, „dis-
curs asupra înfrângerii în imediat şi al victoriei în
absolute”, ce formează laolaltă o mărturisire de o
sinceritate dureros agresivă.
Maturizarea, apoi bătrâneţea au încărcat treptat,
până la exploziv, expresivitatea portretelor, a auto-
portretelor îndeosebi, ca urmare a lucidităţii necru-
ţătoare a analizei şi introspecţiei şi excepţionalei
stăpâniri a mijloacelor de exprimare plastică.
O suită de portrete şarjate, caricaturizate expresi-
onist, copleşesc autoportretul (din Autoportret cu
personaje) pictorului (stânga jos), auto-redare nu
mai puţin cutremurătoare, ansamblul compunând o
viziune coşmarescă. Dramatice până la paroxism,
fizionomiile emană o tensiune vecină cu demenţa.
Figurile portretizate individual formează împreună
un cutremurător portret colectiv hiper dramatizat
prin aglomerarea / masarea în avanscenă, prin lip-
sa gesturilor şi prin viziunea cromatică apocaliptică.
Tuşa păstoasă pare neglijent aruncată, augmentând
aspectul dezordonat, zdrenţuit al vestimentaţiei
acestor personaje ce par lovite de blestem.
Corneliu Baba’s artistic vision, efflux of the artist’s
profound meditation on existence – which was a
constant throughout his entire career – is based
208
on the values of European tradition in painting, to
which the artist contributes an original concept and
original style, rooted in the traditions of Romanian
spirituality.
The themes he most liked in his mature years, the
harlequin, the mad king and fear, are arranged in se-
ries with each new work surprising or shocking with
its intense, nightmarish, hallucinating, visions and
with the tragical dimension of the humane brought
to his attention and exhibited.
Portraiture is the genre which offers him the possibil-
ity to convey his most profound communication with
the world and the self-portraits, which Pavel Şuşară
calls “a narrative of despondency”, “an address on
the defeat in the immediate and a victory in the ab-
solute” form together a pinfully aggressive confes-
sion.
Maturity and old age have gradually charged, bring-
ing it close to the point where it looks like it is about
to explode, the expressiveness of the portraits, es-
pecially of the self-portraits, a result of the unfor-
giving clearness of analysis and introspection, of
the extraordinary control of the artistic means of
expression.
A series of portraits, caricaturized in the manner
of the expressionists, overwhelm the portrait of the
artist (bottom left in Self-portrait with Characters),
an impressive self depiction in a nightmarish vision.
The figures, individually portrayed, come together to
form a hyperdramatized collective portrait, a gather-
ing in the forestage, in a vision devoided of gestures,
but depicted in an apocalyptic range of colours. The
rich pasty touches seem neglectfully thrown, aug-
menting the untidy, shabby, aspect of the clothes of
the characters that seem to be under a curse.
Bibliografie / Bibliography: Corneliu Baba 1997
– ***, Corneliu Baba (ediţie îngrijită de Maria Mus-
calu Albani), Fundaţia Culturală Română, Bucureşti,
1997 / Şuşară 2001 – Şusară, Pavel, Corneliu Baba,
Londra, 2001; Şuşară 2008 – Şuşară, Pavel, Corne-
liu Baba 102, în România literară, nr. 50/2008; Vi-
anu 1964 – Vianu, Tudor, Corneliu Baba, Bucureşti,
1964; Zambaccian 1958 – Zambaccian, K. H., Cor-
neliu Baba, Bucureşti, 1958.
Octav Angheluţă
1904 - 1979
De numele lui Octavian Angheluţă este indestructi-
bil legată integritatea colecţiilor Pinacotecii Statului,
al cărei director a fost numit în anul 1940. Făcuse
studii cu Artachino, Mirea şi Ressu, excursii de studii
în Franţa şi Italia şi expunea la toate manifestările
Saloanelor oficiale, Tinerimii artistice şi ale Grupului
Nostru. Prezenţă activă a vieţii artistice interbelice,
Angheluţă a fost şi membru fondator al Asociaţiei
pictorilor şi sculptorilor, alături de Lucian Grigores-
cu, Alexandru Ciucurencu, Ion Ţuculescu, Alexandru
Moscu şi Dumitru Ghiaţă. Din anul 1952 a fost pro-
fesor la Institutul Nicolae Grigorescu.
Originalitatea formulei stilistice pentru care optează,
tratarea plastică de mare rafinament, sentimentul
frust şi vital pe care îl degajă opera îi asigură lui Oc-
tav Angheluţă un loc important printre reprezentanţii
picturii româneşti a secolului al XX-lea.
Întâlnirea cu creaţia sa înseamnă întâlnirea cu bucuria
vieţii, bucuria culorii şi luminii conţinute în pictura
sa. Pictorul a considerat omul, cu complexitatea sa
interioară, cu ale sale virtuţi expresive, cu bogăţia
experienţelor de viaţă acumulate, o ideală şi
inepuizabilă sursă de inspiraţie. Interesul şi emoţia
cu care se apropie de modelul său transpare şi în
portretul Ţăran. Artistul îşi înţelege modelul, chiar se
identifică cu acesta şi îi surprinde apoi cu vivacitate
şi umor subtil, poate chiar ironie, trăsăturile definito-
rii. Alături de sentimentul profund de autenticitate,
lucrarea se distinge şi prin rafinamentul cromatic al
sidefiilor nuanţări de alburi şi griuri colorate în ele-
ganta alăturare a brunurilor şi accentului de negru.
Tratarea motivului în Casă ţărănească trezeşte dulci
nostalgii legate de locurile de care îţi este mereu dor,
de casa părintească sau de casa bunicilor, păstrată
în memorie ca spaţiu curat şi sigur, la care poţi ori-
când reveni pentru purificare sufletească şi alinare.
 
In 1940, Octav Angheluţă became director of the
State Pinacotheca; thus, his name will forever be tied
to the integrity of these collections. He had studied
with Artachino, Mirea and Ressu, had taken study
trips to France and Italy and was a constant pres-
ence in all the official salons and in the exhibitions
organized by the Artistic Youth and by Our Group.
He was also one of the founders of the Association
of painters and Sculptors, together with Lucian Gri-
gorescu, Alexandru Ciucurencu, Ion Ţuculescu, Alex-
andru Moscu and Dumitru Ghiaţă. In 1952, he began
his career as a professor at the Nicolae Grigorescu
Institute.
His style is original, his artistic approach elegant, his
creations are full of vitality. These characteristics se-
cured his place among the representatives of 20th
century Romanian painting.
An encounter with his creation signifies an encoun-
ter with the joy of life, colour and light. For him, man,
with all the complexity of its inner life, with his ex-
pressive virtues, with the rich experience accumulat-
ed in a life time, was a never ending source of inspi-
ration. He approaches his models with keenness and
emotion and this is revealed in his Peasant. The artist
understands his model and the two seem to become
one; with vivacity and a subtle sense of humour, he
captures his characteristics. Not only the feeling of
authenticity, but also the elegant chromatic of hues
of ivory whites and coloured greys subtly matched
with browns and traces of black.
Bibliografie/Bibliografy: Buga 2009; Nanu 1968.
Ion Popescu Negreni
1907, Negreni,Olt - 2001, Bucureşti
Ion Popescu Negreni, artist format sub îndrumarea
profesorilor Camil Ressu şi Constantin Artachino,
s-a apropiat de realitate cu dragoste şi cu emoţie lu-
cidă. Modelul real rămâne pentru artist un reper, dar
importanţa acestuia este în primul rând de sugestie,
de punct de plecare în compuneri de forme şi culori
cu valori pur picturale.
Indiferent de subiectul abordat în lucrare, artistul
ştie să-i evidenţieze, să îi descopere şi să îi com-
plinească frumuseţea în formulări caracterizate prin
schematism compoziţional, simplificări formale, ex-
presivitate cromatică, coroborate prin esenţa lirică
a temperamentului său, în adevărate poeme croma-
tice.
Aparent spontană, cu simplificări libere şi deconcer-
tante, maniera sa de natură sintetică – în care unii
critici identifică ecouri expresioniste – se caracte-
rizează printr-o perfecţiune a reţinerii pe pânză a
esenţei. „Gloria în artă, spunea artistul, se obţine
prin ardere proprie, printr-un consum dureros al fi-
inţei tale.”
Culoarea picturii lui Ion Popescu Negreni este depli-
nă şi seducătoare, suavă şi strălucitoare, recunoscu-
tă în frumuseţea naturii şi redată prin profunzimea
percepţiei artistului.
Educated under the guidance of professors Camil Res-
su and Constantin Artachino,Ion Popescu Negreni ap-
proached reality with love and lucid emotion. The real
model remains a reference point in his composing of
forms and colours with purely picturale values.
No matter the subject, the artist has the ability to
put it into evidence, to discover and define its beauty
in formulas based on compositional schematism,
formal stylizations, chromatic expressivity, put to-
gether through the lyric essence of this temper, in
real chromatic poems.
Spontaneous, with unexpected free simplifications
his synthetic manner in which some critics identify
expressionistic echoes – is characterized through
the perfection of essentialising. “Glory in art, the art-
ist says, is the result of inner burning, a painful con-
summation of your own being.”
Bibliografie/Bibliografy: Licitaţia Artmark, catalog,
16 decembrie 2010, cat. 20, lot 93.
Constantin Piliuţă
1929, Botoşani - 2003, Bucureşti
Creator al unei picturi în arealul figurativului interpretat,
Constantin Piliuţă, unul dintre cei mai reprezentativi
pictori români contemporani, a abordat un repertoriu
tematic de mare diversitate – naturi statice, peisaje,
portrete, nuduri, balerine, beţivi, lăutari etc. – crâmpee
de viaţă, pretexte ale unor formulări compoziţionale ce
imortalizează clipa efemeră, evocând un univers plas-
tic plin de compasiune, duioşie şi căldură.
Lumea de forme şi culori a lui Constantin Piliuţă, afla-
tă sub zodia bucuriei de a trăi şi a generozităţii de a
crea, degajă un firesc cuceritor, creat în primul rând
de sensibilitatea şi sinceritatea apropierii de motiv,
de fragilitatea momentului pe care îl evocă, ludicul
discret, de luminozitatea tonurilor culorii.
Lucrarea, un autoportret de tinereţe (datat 1961),
se defineşte printr-o abordare sintetică, chiar o se-
veritate în eliminarea oricăror detalii, în folosirea
liniei şi în economia elementelor cromatice (alburi şi
griuri). Prin limbajul concis şi atitudinea introspecti-
vă, autorul îşi scrutează personalitatea, eul, respon-
sabilitatea faţă de sine şi faţă de viaţă, definindu-şi
cu seriozitate rolul de creator, lăsând, totuşi, să
transpară abia „şoptit” o adiere de auto-ironie.
Desenului riguros, nervos, cu o doză de spontaneita-
te al acestui autoportret – principalul element de ex-
presie – i se anexează intervenţii de culoare doar în
zona figurii, unde artistul recurge la artificiul desco-
punerii culorilor, concentrând aici atenţia privitorului.
Author of an interpreted figurative creation, Con-
stantin Piliuţă, one of the most representative con-
temporary Romanian painters, approached a very
diverse thematic repertoire – still lifes, landscapes,
portraits, nudes, ballerina dancers, drunkards, fid-
dlers, etc – fragments of life pretexts for composi-
tional expressions which immortalize the efferalness
odd the moment ad which evoke a compassionate,
warm, plastic universe.
Constantin Piliuţă’s world of shapes and colours is
under the sign of the joy of living, of the generosity
of creation and it emanates a charming naturalness
coming, first of all, from the sensitiveness and from
the honesty with which he approaches the motif,
from the fragility of the moment it invokes, from the
discreet playfulness and from the luminous hues.
The pianting, a self-portrait dated 1961, is de-
fined by a synthetic approach, even severe in that
it removed any details, in the use of line and in the
chromatic (whites and greys). Through a concise
language and an attitude of introspection the author
scrutinizes his personality, his inner self, the respon-
sibility for himself and for life and takes responsibil-
ity for defining his creative mission notwithstanding
a touch of irony.
The strict drawing, vigorous, but with a touch of
spontaneity, of this portrait – the main element of
expression – is completed by chromatic interven-
tions only in the area of the face, where the artist
resorts to decomposition of colours thus is focusing
the attention of the onlooker.
Bibliografie/Bibliografy: Licitaţia Artmark, Catalog,
cat. 97, lot 27, 23 martie 2011; Prut 1983.
Vasile Varga
1921, Ususău, Arad - 2005, Lipova, Arad
Activitatea lui Vasile Varga în planul creaţiei şi al
teoriei şi criticii de artă s-a concretizat în bogăţia
creaţiei, în numărul mare de expoziţii la care a parti-
cipat şi în lucrări de specialitate devenite bibliogra-
fie de referinţă în domeniu, printre care se remarcă
monografiile dedicate lui Nicolae Grigorescu şi Ioan
Andreescu.
Rigurozitatea aplicării construcţiei plastice pure,
folosirea culorii pornind de la riguroase teorii, prin-
tre care cele formulate de André Lhote, temeinicia
austeră a demersului său artistic, individualizează cu
claritate creaţia lui Vasile Varga în cadrul artei con-
temporane româneşti.
În alegerea motivelor Vasile Varga recurge la o
selecţie operată în câmpul universului figurativ.
Redarea pe pânză are loc în urma unui proces
controlat de simplificare, prin epurarea detaliilor,
şi reţinerea esenţelor, în limitele unui structuralism
figurativ.
În lucrarea Mere pe ştergar, apelând la o prezenta-
re perspectivică multiplă, ca şi în alte naturi statice
din creaţia sa, Vasile Varga captează rapid atenţia
privitorului. Acest efect este imediat secondat în
impactul vizual de folosirea culorilor, în contraste
simultane şi valorice, în formula saturată. Aplicat
cu o pastă consistentă, roşul ce dă formă stilizată
fructelor, e delimitat de întâlnirea cu galbenul aprins
printr-o linie de contur uşor trasată, în griuri albăstrii.
Volumele se conturează doar în faldurile suportului
textil pe care sunt aşezate merele.
Vasile Varga was active in several fields: he was a
prolific painter, who contributed to numerous exhibi-
tions, a theorist whose writings (such as his mono-
graphs on Nicolae Grigorescu and Ioan Andreescu)
are now used for reference.
The rigorous, artistic construction, the chromatic,
based on the theories of André Lhote, the severe
solidity of his artistic endeavour clearly individual-
ize Vasile Varga’s creation. In choosing his motifs,
Vasile Varga resorts to a selection in the field of the
figurative universe. The motif is then transferred on
to the canvas as a result of a controlled process of
simplification where the details are purged and only
the essence remains within the limits of a figurative
structuralism.
In Apples on a Towel, he chooses a multiple presenta-
tion of the perspective which catches the attention
of the onlooker. The visual impact caused by the
chromatic, in simultaneous contrasts, in a saturated
formula, follows immediately. Spread thickly, the red
which gives stylized shape to the apples is sepa-
rated from the bright yellow by a thin contour of blu-
ish greys. The contour of the volumes nestles in the
pleats of the towel.
Bibliografie/Bibliography: Romanian Impres-
sionism and Post-impressionism Auction, Septem-
ber 25, 2012; Cebuc, Alexandru, Florea, Vasile,
Negoiţă, Lăptoiu, Encyclopedie des artistes roumains
contemporains, vol. I, Bucharest, 1999.
Nicolae Apostol
n.1939, Berca, Buzău
Vorbind despre sursele inspiraţiei sale, Nicolae
Apostol invocă miturile şi ritualurile sacre cu a că-
ror atmosferă ancestrală s-a contopit. Legătura cu
spiritul locului, acela atât de particular şi legat de
pâmânt şi strămoşi şi conectat cosmic, îi este sursa
de energie şi forţă.
Absolvent al Institutului de Arte „Nicolae Grigores-
cu”, Apostol a activat cea mai mare parte a timpului
la Baia Mare. Creaţiile sale au fost expuse în ţară şi în
străinătate la Londra, Paris, Moscova, Varşovia, Tu-
nis, Santiago de Chile etc., şi se găsesc acum în nu-
meroase colecţii private şi publice din întreaga lume.
Portretul cu pălărie nu lasă să răzbată spiritul său ne-
liniştit şi cercetător, dar iradiază o atmosferă ca din-
tr-o lume nepământeană. Pare portretul unui perso-
naj de vis, sau a unui gând, a unei dorinţe sau a unei
fantezii. Voluptatea tinerei nu invită, ci ţine la distan-
ţă, iar privirea, deşi pare a dori să îşi mărturisească
tristeţea, impune privitorului o limită de netrecut.
When talking about the sources that inspired him,
Nicolae Apostol invokes the sacred, ancestral myths
and rituals that he blended with. His connection with
the spirit of the place, so unique, which connects him
to the land, to the ancestors and to the cosmic ener-
gies, is his force and his energy.
A graduate of the “Nicolae Grigorescu” Institute,
Apostol was active mostly in Baia Mare. His cre-
ations were exhibited both in Romania and abroad in
London, Paris, Moscow, Warsaw, Tunis, Santiago de
Chile, etc., and are now part of numerous Romanian
and foreign collections.
His Portrait with Hat does not reveal his restless,
inquisitive spirit, but emanates the atmosphere of
an unearthly world. It seems to be the portrait of
someone seen in a dram, of a thought, of a wish or
of a fantasy. The voluptuousness of the woman is not
209
tempting, but rejecting while her eyes, although ap-
parently wanting to express sadness, place a barrier,
a boundary that the onlooker cannot cross.
Bibliografie/Bibliografy: Alexa, Tiberiu, Moldovan
Traian, Muscă Mihai, Centrul artistic Baia Mare 1896
– 1996 / Baia Mare Artistic Centre, Muzeul Judeţean
Maramureş, Baia Mare, decembrie 1996 – august
1997.
Ion Sălişteanu
1929, Piteşti - 2011, Bucureşti
Ion Sălişteanu a studiat cu profesorii Samuel Mützner
şi Adam Bălţatu, pentru a deveni apoi, din 1955, pro-
fesor la Institutul Nicolae Grigorescu. Cu o persona-
litate dinamică şi cu o minunată bucurie a meseriei,
pictorul a avut o creaţie prolifică şi un număr impresi-
onant de participări expoziţionale – între care 86 de
expoziţii personale –, în ţară şi în străinătate. „O ex-
poziţie, spunea artistul, este o meditaţie pe marginea
surselor, pe marginea a ceea ce este de făcut pentru
o corectă relaţie cu motivul. Poţi să urmăreşti unde e
forţată natura ta în contact cu natura exterioară sau
limitele între care se afirmă conceptul de real deter-
minat prin lucrările tale.”
Opera sa se conturează din numeroasele fragmente
ale materiei asupra cărora s-a oprit şi ne confruntă cu
structuri dinamice, în încercarea de a stabili raporturi
între micro şi macro-structuri, între forme şi spaţiul
căruia ele îi sunt incluse. Ion Sălişteanu pleacă de la
forme ale realităţii, pe care le conduce, prin iscusite
epurări, înspre esenţa materiei din care ele sunt con-
stituite, într-o tentativă ce pare să îşi propună să o
dubleze pe cea ştiinţifică, de identificare a structurilor
şi componentelor fundamentale ale universului. Artis-
tul nu se dezice total de câteva norme ale picturii de
tradiţie, menţinând interesul pentru compoziţie şi un
anume tip de dinamizare a acesteia. Apoi, în interiorul
structurii stabilite, se manifestă cu o mare libertate de
tip gestual care nu anulează, ci chiar susţine discursul
figurativ.
Titlul propus acestei lucrări face uşor lizibil motivul
propus de pictor. Un fascicol de lumină albă, la întâl-
nirea cu bogăţia cromatică a buchetului de flori, pare
să descompusă materia, pentru ca apoi, în viteza
particulelor luminoase, realitatea tinde să se reconsti-
tuie din zvâcnete de culoare. Vorbind despre naturile
sale statice cu flori, pictorul spunea: „...nici o floare nu
e floare, ci doar o invitaţie de a privi din perspectiva
unei experienţe abstractizante ceva ce poate consti-
tui un element recognoscibil din natură.”
After having studied with Samuel Mützner and Adam
Bălţatu, in 1955, Ion Sălişteanu became a professor
at the Nicolae Grigorescu Institute. A dynamic person-
ality, displaying a wonderful zest for his art, he was
a very prolific artist who contributed to numerous
exhibitions – 96 personal exhibitions among them
–, both in Romania and abroad. In his own words, an
exhibition is a meditation initiated by the sources and
by what an artist does in order to establish a good
relationship with his motif. You can observe where
your nature is coerced in contact with the outer world,
or the boundaries within which the concept of reality
determined by your works asserts itself”.
His creation is built from the  numerous fragments
of matter on which he dwelled and confronts us with
210
dynamic structures in an attempt to establish rela-
tions between micro and macro-structures, between
shapes and the space in which they are included. Ion
Sălişteanu takes forms of reality which he skillfully
cleanses and then takes them to their very essence in
an attempt which seems to intend to double the sci-
entific identification of structures and of the essential
components of the Universe. The artist does not re-
nounce the laws of traditional painting, maintaining an
interest for composition and a certain dynamic. Then,
within the structure once established, he acts with a
great freedom of gestures which does not annihilate,
but rather gives support to the figurative speech. The
title of this creation reveals the motif he puts to us. A
beam of white light, when meeting the rich chromatic
of the flowers, seems to decompose matter; but, in
the speed of the luminous particles, reality is recre-
ated by throbs of colour. Referring to his still-lifes, the
artist used to say: „.. a flower is not a flower, but an
invitation to see, from an abstract perspective, some-
thing an element which can be recognized in nature.”   Ion Alin Gheorghiu
Georgeta Năpăruş
1930, Comarnic, Prahova - 1997, București
Recursul la simplificări şi ritmuri ludice inspirate de
arta populară, în compoziţii în care narativul se for-
mulează cu farmec, umor şi/sau ironie caracterizează
originala creaţie a Georgetei Năpăruş, atât de greu de
încadrat în tipare stilistice riguroase, limitative.
Tentaţia abstractizării se manifestă în întreaga sa cre-
aţie, doar gradul în care se îndepărtează de motivul
realităţii este diferit, de cele mai multe ori, însă artista
nu face pasul decisiv al desprinderii de figurativ. Por-
tretistica a reprezentat un capitol special în creaţia
Georgetei Năpăruş, în cazul acestui Portretul fără chip
(o păpuşă din cârpe în care elementele componente
sunt asamblate aleatoriu, cu o spontaneitate cinică,
pe o dramatică axă centrală roşu-sângerie) evidenţi-
indu-se una dintre tendinţele spre care a evoluat genul
în abordarea sa, de la clasic, la stilizarea figurativului
către simbolic.
Accente ale unei acute expresivităţi marchează ten-
sionant aglomerarea compoziţională în Aurolacii.
Ca într-o serie de benzi desenate, triste figuri de pe
stradă se suprapun povestindu-şi destinele dezordo-
nate, tulbure etilizate. Extravaganţa de semne şi figuri
te cheamă şi te obligă la citiri, interpretări şi reinter-
pretări, toate în cheia unei disperate ironii irefutabil
acceptate a sorţii. Culoarea unifică suveran înşelător
ludicul conglomeratul de figuri şi forme.
The tendency to simplify and to capitalize to introduce
playful rhythms picked up from popular art in compo-
sitions where the narrative is woven with charm, fun
and/or irony characterizes the creation of Georgeta
Năpăruş, so difficult to pin down and place within rig-
orous, limitative artistic frame.
The temptation to abstractize is present in all her
works which differ only in the way she moves away
from the reality of the motif without taking the final
steps and break with the figurative. Portraiture is a
special chapter in the creation of Georgeta Năpăruş.
In Portrait without Face (a rag dollwhose parts are
randomly assembled with a cynical spontaneity on a
blood-red central axis), her tendency to move from
classic to stylization of the figurative to the symbolic
is evident.
Accents of an acute expressiveness mark strenuously
the compositional crowd in The Addicted. A succes-
sion of cartoons brings sad figures from the streets
which overlap and tell the story of their sad, existence,
blurred by ethyl. An extravagance of signs and figures
call and force one to red, interpret and reinterpret in
the key of a desperate irony of accepting fate. What
brings this ludicrous congeries of figures and shapes
together is the chromatic.
Bibliografie/ Bibliografy: Bogdan, Radu George,
Georgeta Năpăruş, Bucureşti, 1983; Cassian, Nina,
Prefaţă la catalogul expoziţiei Georgeta Năpăruş, Mu-
zeul Ţării Crişurilor, Oradea, 1976; Catalog Artmark,
Licitaţia din 13 noiembrie 2012, cat. 44; Licitaţia
Artmark, 14 decembrie 2011, catalog 45, lot 69;
Catalog Artmark, Licitaţia din 13 noiembrie 2012,
cat. 43.
1929, București - 2001, București
Abilitatea dirijorală a limbajului plastic de amploare
simfonică prin formule care trec subtil din figurativ în
abstract, conturează la maestrul Ion Alin Gheorghiu,
o originalitate ce transcede eforturile de încadrare
stilistică. Opera sa este emoţia sublimată a legăturii
profunde a artistului cu lumea.
În cadrul ciclurilor obsesive din creaţia sa,
expansivitatea sugestiilor şi complexitatea ideatică
anulează orice risc de redundanţă. Tema grădinii,
preferată şi recurentă în creaţia maestrului
Gheorghiu, a cunoscut o evoluţie spre esenţializare,
în forme vagi, în care cromatica stăpâneşte şi
impune. Adevărate „geografii poetice”, Grădinile
suspendate sunt riguroase ordonări compoziţionale
de linii, planuri, forme şi culori cu un puternic impact
decorativ, în care absenţa figurativului din elementele
componente, formulează surpriza recunoaşterii
„grădinii” în armonia întregului. Investigaţia analitică
de excepţie şi procesului de decodificare, sunt
urmate de re-ordonare, concentrare a sensurilor şi
reformulări conceptuale. Pătrunzând în analiza sa
până la nivel microscopic, artistul revelează structura
materiei (biologic, vegetal, mineral) până la nivel
celular, absoarbe şi apoi reconstruieşte realul, într-o
exprimare caracterizată de rigoare şi armonie.
În Pasărea Phoenix, sonoritatea cromatică cucereşte
prin afinităţile cu prospeţimea şi strălucirea smalţului
ceramicii populare. Simetria dispunerii elementelor
componente nu aduce monotonii compoziţiei, ci îi
induce monumentalitate, eliberând şi un dinamism
interior ce pare că se naşte din ritmul lor sacadat. Ele-
ganţa lucrării este nu doar rezultatul formelor delicat
îngemătate, ci mai ales al strălucirii pe care o pulsea-
ză culoarea aşezată în tonuri ce se exaltă reciproc. In-
tervenţia roşului, culoarea sa preferată pe care o înno-
bilează căutându-i timbrul grav şi acordurile profunde,
alături de galbenul luminos şi portocaliul strălucitor,
aduc simbolisticii subiectului un plus de optimism şi
vitalitate.
Căutarea esenţelor se face la Alin Gheorghiu sub
semnul dramaticului, dar descoperirile îi pun opera
sub semnul luminii şi al bucuriei revelaţiei.
The ability of conducting the plastic language in for-
mulas that subtly move from figurative to abstract
painting represent Ion Alin Gheorghiu’s originality
which transcends the efforts of stylistical affiliation.
His creation is the sublime emotion of the artist’s pro-
found connection with the world.
Within the obsessive cycles of his creation, the ex-
pansiveness of suggestions and the ideatic complex-
ity annuls all risks of redundancy. The theme of the
garden, favourite and recurrent in the creation of Alin
Gheorghiu, has evolved towards essentialization, in
vague shapes, where the chromatic rules and inspires.
A veritable “poetic geography”, the „Hanging Gar-
dens” is rigorous compositional arrangements of
lines, shapes and colours with a powerful decorative
impact where the absence of the figurative in the com-
posing elements expresses the surprise of finding the
“garden” in the harmony of the whole. The exceptional
analytical investigation and the decoding process are
followed by the re-arranging, the centring of meanings
and conceptual rephrasing. Taking the analysis to mi-
croscopic levels, the artist reveals the structure of the
matter (biological, vegetal, mineral) and then, vigor-
ously and harmoniously rephrases the real.
In Phoenix, the chromatic sonority and the freshness
of the glaze on the traditional pottery are captivat-
ing. The symmetrical positioning of the composing
elements does not render it monotonous, it induces
monumentality releasing an interior vitality which
comes from their irregular rhythm. The elegance of
the painting is given not only by the delicately twinned
shapes, but also by the bright, throbing colours laid
in tones that enhance each other. Red is his favourite
colour and he ennobles it by seeking its grave timbre
and profound accord. Red, paced alongside luminous
yellow and bright orange, adds optimism and vitality
to the symbolism of the subject. The search for es-
sence is, in Alin Gheorghiu’s creation, placed under
the sign of the dramatic, but the discoveries place it
under the sign of light and of the joy of revelation.
Bibliografie/ Bibliografy: Ion Alin Gheorghiu, pictor
şi sculptor 2004; Catalog Artmark, Licitaţia din 13
noiembrie 2012, cat. 64; Catalog ALIS, Licitaţia din
5 martie 2013, cat. 7.70.
Sorin Ilfoveanu
n.1946, Câmpulung Muscel
Reprezentant al marii tradiţii picturale româneşti, So-
rin Ilfoveanu, prin creaţia sa, a prestat omagiu celor
doi mari maeştri Corneliu Baba şi Alexandru Ciucu-
rencu, de la care a preluat respectul pentru desen şi
potenţialul liniei şi, respectiv, pasiunea pentru culoare.
Simplitatea aparentă a desenului este suma esenţiali-
zărilor şi rafinării excepţionale a liniei, culoarea supra-
punându-se uneori în nuanţe vii, dar de cele mai multe
ori, în diafanele, melancolicele tonalităţi ale culorilor
de pământ. Spaţiul astfel creat devine lumea persona-
lă a artistului, construită în cele mai profunde creuzete
ale esenţei sale artistice.
Modernitatea viziunii pictorului Ilfoveanu îşi extrage
substanţa din valorile autentice, arhaice, tradiţiona-
le. „Modernitatea nu poate sta decît pe tradiţie. Arta
nouă nu poate sta decît pe fundamente vechi”, afirmă
maestrul, menţionând arta veche, cultura Cucuteni
sau tradiţia frescei ortodoxe, ca repere ale operei sale.
Personajele maestrului Ilfoveanu sunt în egală măsură
tipuri şi individualităţi. Rupte de lume, ele par să tră-
iască într-un tărâm al singurătăţii şi tristeţii imuabile,
resemnate într-o încremenire de gesturi şi destine. În
compoziţiile cu personje pe fond neutru, modalităţile
de folosire ale instrumentarului expresiv generează o
reprezentare hieratică, în cadrul căreia imaginea for-
mal şi simbolic rezumată emană religiozitate. Fondul
eliberat de recuzita superfluă, oferă spaţiul necesar
personjului, care îşi revendică şi îşi construieşte pro-
pria lume, pe un eşafodaj aparţinând acelei invocate
mitologii subiective a pictorului Ilfoveanu. „S-a vorbit
des despre singuratea personajelor lui Sorin Ilfovea-
nu. Asta poate pentru ca folosesc foarte mult spaţiu
în jurul lor, îţi dă acea senzaţie de gol. Niciodată nu-mi
impun că trebuie să fac în felul acesta, aşa îmi iese. Nu
ştiu dacă sunt triste personajele mele. Mi-au plăcut in
general personajele cu feţe lunguieţe, care mă trimit
tot timpul la acele personaje din icoane, din frescă, la
simplitatea lor.” (extras dintr-un interviu cu Carmen
Dragomir)
Modelul feminin apare în multiple ipostaze tratate de
artist prin arsenalul său simbolist cu o potenţializare
de mare originalitate. Cel mai frecvent simbol al dra-
gostei, cu ipostazele atracţiei/sexualităţii, fertilităţii/
maternităţii, este de data aceasta (Flori de toamnă),
simbolul efemerităţii, al trecerii timpului, al „toamnei”,
în vreme ce Ţăranul din Rădeşti, spiritualizat în însăşi
fiinţa sa de trecerea timpului, deţine în fructele coapte
un atribut al împlinirii.
Stilul figurativ-stilizat, de o elegantă simplitate, amal-
gamează demersul de conceptualizare cu minuţia şi
plăcerea detaliului caligrafiat, ce rezultă dintr-o asceză
formală/gestuală şi spirituală/conceptuală. Imaginea
esenţializată comunică la nivelul unei profunzimi şi
complexităţi extrase din arta veche, iar plasarea şi
sugestiile de citire a simbolurilor – codificarea imagi-
nii obligă privitorul la recursul simbolistic – se fac cu
trimitere la rigida monumentalitate din arta veche a
iconarilor medievali.
The creation of Sorin Ilfoveanu, representative of the
great Romanian artistic tradition, is a tribute to the
two masters, Corneliu Baba and Alexandru Ciucuren-
cu who taught him respect for drawing, the potential
of the line and the passion for colour. The apparent
simplicity of the drawing is the result of essentializati-
on and of the exceptional refinement of the line, while
the colours sometimes overlap in vivid shades, but
is most often laid in the pale, melancholy hues of the
colours of earth. The space thus created becomes the
artist’s personal world, built in the innermost melting
pot of his artistic essence.
His modern vision is rooted in authentic, archaic, tra-
ditional values. “Modernity can only stand on tradition.
New art can only stand on old foundations,” said the
master indicating ancient art, the Cucuteni culture, or
the tradition of the Orthodox fresco, as landmarks of
his creation.
Sorin Ilfoveanu’s characters are both types and indi-
vidualities. Far from the world, they seem to live in a
realm of solitude and sadness, resigned in their ges-
tures and in their destinies. In the compositions where
he places his characters against a neutral background,
the ways in which he employs the means of expres-
sion generate a hieratic representation where the
image, formally and symbolically summarized, oozes
religiousness. The background, freed from the super-
fluous properties, allows the character to claim and to
build his/her own world on the structure of Ilfoveanu’s
already invoked subjective mythology. “The solitude of
Sorin Ilfovanu’s character was often debated. Maybe
because of the space I build around them, which gives
the impression of emptiness. I never plan to do that,
but it always comes out that way. I do not know if my
characters are sad. I’ve always liked characters with
long faces, which always send me to the characters
depicted in religious icons, to their simplicity” (frag-
ment from an interview by Carmen Dragomir).
Using his symbolistic arsenal with great originality, he
depicts multiple hypostases of femininity. The symbol
of ephemeralness, of “autumn”, a symbol of love in all
its aspects – lust/ sexuality, fertility/ maternity – is
present in Autumn Flowers, while the Peasant from
Rădeşti, spiritualized by the passing of time holds the
ripe fruit, an attribute of fulfillment.
The figurative-stylized manner, elegant in its simpli-
city, amalgamates the process of conceptualization,
the minute attention and the pleasure of the caligra-
phed detail which result in a formal and spiritual/con-
ceptual austerity. The essentialized image communi-
cates on a profound and complex level extracted from
old art, while the arrangement of the symbols and the
clues to their deciphering leads the onlooker towards
symbolism and towards the rigid monumentality of
the medieval painters of religious icons.
Bibliografie/ Bibliografy: Deac 1983; Dragomir
2011; Plămădeală 2011.
Ştefan Câlţia
n. 1942, Brașov
Tablourile lui Ştefan Câlţia par realizate cu ajutorul
unei baghete magice. O desăvârşită lume a frumuseţii
invită cu o reverenţă să îi descifrezi codurile şi să îi
descoperi potecile. Acceptând provocarea afli sau îţi
aduci aminte că există pentru fiecare o lume a fericirii,
a frumuseţii, a magiei. Totul depinde de poziţionarea
privitorului, căci pictorul afirmă: „Fantasticul este rea-
litatea văzută cu ochii unui copil.”
Dintr-o perspectivă personală, Câlţia abordează ma-
rile teme ale clasicilor picturii universale, pe care le
tratează într-un stil original ce aminteşte de arta pro-
fesorului său de la Academia de Artă, Corneliu Baba,
dar şi de arta vechilor maeştri, de cea a pictorilor
medievali şi chiar de delicateţea caligrafiei orientale.
Raportată la lumea teatrului, pictura lui Câlţia se si-
tuează, chiar, pe un palier superior al simbolurilor şi
metaforelor, oferind nu măşti, roluri sau costume, ci
surse, drumuri, coduri sau chei, către lumea de din-
colo de aparenţe.
Lucrarea Călător cu aripi roşii face parte din ciclul „că-
lătorilor”. Imaginea pictată îşi îndeplineşte şi aici rolul
de „naraţiune vizuală”. Călătorul pluteşte pe drumul
revelaţiilor, purtat de aripile roşii ale curajului şi vic-
toriei. Este credem, o călătorie cu funcţie sacră, poate
iniţiatică, poate misionară, în scopul descoperirii unor
adevăruri superioare într-o formă accesibilă oameni-
lor.
Că lumea visează şi speră să ajungă pe tărâmul ferici-
rii o spune succesul de care se bucură opera lui Câlţia
şi cota de vânzare în continuă creştere. Lucrările artis-
tului se află în mari colecţii muzeale şi particulare din
ţară şi străinătate, printre care: Muzeul de Artă al Ro-
mâniei, Colecţiile Ministerului Culturii, Muzeul Naţional
Brukenthal, Det Norske Teatret, Oslo, Muzeul de Artă
Contemporană, Oslo, Goteborg, International Center
for Fantastic Art, Château de Gruyéres, Elveţia etc.
 
A magic wand seems to have performed its magic in
the creations of Ştefan Câlţia. An exquisite world of
211
beauty invites the onlooker to decipher its codes, to
discover its foot paths.
Once the challenge accepted, one learns, or remem-
bers, that there is a world of happiness, of beauty and
of magic, for everyone. It all depends, in the words of
the painter, on how you look at it: “Fantasy is nothing
but reality seen through the eyes of a child.”
From a personal perspective, Câlţia approaches
themes that had already been approached by the
classics of universal painting, to which he adds his
personal touch, which sends us to the art of his profes-
sor, Corneliu Baba, but also to the art of old masters,
medieval painters, or even to Oriental calligraphy.
Set against the world of the theatre, Câlţia’s painting
stands prominent over masks, parts or costumes, of-
fering sources, directions, codes, keys that lead to the
world which lies beyond appearances.
He created a cycle of “wanderers”, which the Red
Winged Wanderer is a part of. The painted image is
a “visual narrative”. The wanderer is carried by the red
wings of courage and victory in the world of revela-
tions. It is a sacred, perhaps initiatic, perhaps mission-
ary voyage undertaken with the purpose of revealing
superior truths in a manner accessible to ordinary
human beings.
Horia Bernea
1938, Bucureşti - 2000, Paris
Destăinuindu-şi aspiraţia impetuoasă de recuperare
a tradiţiei – „Sunt dominat de credinţa puternică în
valorile artei ţărăneşti” –, Horea Bernea reclamă ca
obsesivă în conştiinţa sa creatoare prezenţa unor for-
me arhetipale – dealul, coloana, praporele – elaborate
în creaţia sa în cicluri. Ceea ce determină recurenţa
motivelor – a descoperit despre sine artistul – este
înţelegerea şi aprofundarea materialităţii fiecărei noi
forme abordate. „Nu pot ataca o nouă temă – sau
chiar o nouă pictură în cadrul aceleiaşi teme – decât
în momentul în care mă captează o nouă variantă a
substanţei ei picturale. Eu resimt materialitatea ca pe
o motivaţie profundă a creaţiei artistice, dacă nu a
creaţiei în genere.” În concepţia maestrului, materia
se spiritualizează şi devine concept al esenţei spiri-
tuale a tradiţiei.
Toate lucrările ciclului de prapori sunt construite pe
coordonatele matematice ceea ce le conferă echilibru,
stabilitate, forţă. Forma patrată a praporelui este core-
lată nivelelor superioare ale spiritualităţii (patratul era
forma sufletului în concepţia lui Pitagora, iar la chinezi
patratul neînchis simboliza infinitul; Mondrian şi Ma-
levici au folosit forma pătrata obsesiv în creaţiile lor),
pătratul are o funcţie restrictivă, dar şi una magică, de
difuzare, dar mai ales de concentrare, iar suprapuneri-
le şi alternările de poziţie creează un dinamism intern
centrifug.
Preluând obiectul din realitatea imediată, artistul îi
invocă misterul, îi rememorează spaţiul ancestral, tra-
diţional şi îi asigură trancendenţa precedând revelaţia.
Confessing his aspiration to retrieve tradition – “I am
driven by a strong belief in the values of peasant art”
– Horia Bernea avows that his artistic conscience
was inescapably preoccupied with the presence of
archetypal shapes – the hill, the column, the banner
– which are recurrent in his creation. What caused
this recurrence – discovered the artist about himself
– was the understanding and the thorough study of
212
the materialness of each new shape he approached.
“I cannot approach a new theme – or another paint-
ing within the same theme – unless I am captivated
by a new variant of its pictorial substance. I perceive
materialness as a profound motivation of artistic cre-
ation, if not of creation in general.” In his vision, matter
becomes spiritualized and becomes concept of the
spiritual essence of tradition.
All the paintings belonging to this cycle are built on
mathematical coordinates, which give them balance,
stability and force. The square-shaped banner is in
correlation with the upper levels of spirituality (ac-
cording to Pythagoras, the square is the shape of the
soul, while in the Chinese tradition, the open square
symbolizes the infinity; Mondrian and Malevici used
the square obsessively in their creations), the square
is both restrictive and magical, it spreads and it brings
together, while the overlapping and the alternation of
the positions create a centrifugal internal dynamic.
Taking the object from the immediate reality, the artist
invokes its mystery, rememorizes its ancestral, tradi-
tional space and preceding the revelation ensures its
transcendence.
Bibliografie/Bibliografy: Babeţi 19
97; Balaci 2007; Oroveanu 2007.
Teodor Botiș
n.1938, Gherla, Cluj –
Teodor Botiş este una dintre cele mai reprezentative
prezenţe ale vieţii artistice clujene contemporane. A
studiat la Institutul de Arte Plastice „Ioan Andrees-
cu”, în clasa profesorului Aurel Ciupe, şi a avut de-a
lungul carierei un impresionant număr de participări
expoziţionale, de grup şi personale, în ţară şi în stră-
inătate. Este membru UAP din 1969 şi conferenţiar
universitar la Academia de Arte Vizuale şi Design din
Cluj-Napoca.
Principala sursă a creaţiei sale o constituie arta ve-
che, tradiţia artistică românească, în mod special cea
hrănită din spiritualitatea provinciei intracarpatice.
Maturizarea, esenţializarea, decantarea stilului său
se evidenţiază în economia mijloacelor de expresie
şi potenţarea profundă a semnificaţiilor înglobate în
operă.
Compoziţional, lucrarea din colecţia Lucian Pop se
naşte şi creşte dintr-o contrapunctică şi mlădioasă
ritmare interioară. Fragmentele de vitraliu cu trans-
parenţe şi nuanţe delicate sofisticat îngemănate, dau
naştere unor forme al căror conţinut se situează la
o graniţă aici iniţiată, între arta populară şi cea abs-
tractă. Hieratismul interior este aparent temperat de
materia colorată care îşi păstrează savoarea, utilizată
în preţiozităţi de tonuri şi nuanţe. Cristalele de griuri
perlate şi alburi colorate alternează mozaical cu subti-
le nuanţe de albastru şi verzuri şi sunt vitalizate de ac-
centele de galben, portocaliu şi brun roşcat. Lirismul
latent al creaţiei lui Teodor Botiş se insinuează şi din
acest Vitraliu, ca o cale spre adânc păstrate adevăruri,
pavată cu preţioase sonorităţi de mozaicuri bizantine.
Theodor Botiş is one of the most representative pres-
ences of contemporary art in Cluj. He studied at the
Ion Andreescu Institute of Plastic Arts with professor
Aurel Ciupe and he contributed to numerous group
and personal exhibitions, both in Romania and abroad.
He has been a member of the Union of Plastic Artists
since 1969 and a professor at the Academy of Visual
Arts and Design from Cluj Napoca. Old art, the Roma-
nian artistic tradition, especially that nurtured by the
spirituality of Transylvania, ripening, essentialization,
decantation of style are evident in his means of ex-
pression and in the enhancing of the significance of
his creation. Compositionally, the creation belonging
to Lucian Pop’s collection originates and grows from
an interior rhythm, harmoniously counterpointed. The
fragments of stained-glass with transparencies and
delicate hues, subtly twinned, give birth to shapes
whose substance borders between popular and ab-
stract art. The interior hieratic is apparently tempered
by the coloured matter which preserves its savour/
particularity, employed in precious tones and shades.
The pearl-grey and coloured white crystals alternate
with subtle shades of blues and greens and are vital-
ized by touches of yellow, orange and reddish brown.
The latent lyricism of the creation of Theodor Botiş is
the road to deep truths, paved with the precious so-
norities of Byzantine mosaics.
Mihai Cămăruţ
1904 - 1981
Amprenta acumulărilor din perioada studiilor la Aca-
demia de Arte Frumoase din Iaşi cu profesorii Octav
Băncilă şi Ştefan Dimitrescu, a rămas detectabilă în
întraga creaţie a pictorului ieşean.
Repertoriul tematic, similar celor doi artişti care i-au
fost profesori, este extras din viaţa simplă, legată de
pământ, de natură, a oamenilor obişnuiţi, deseori a
celor din mediul rural, într-o abordare realistă. Linia,
cu mare potenţial expresiv aminteşte de desenul
clar, concentrat, cu mare putere de expresie al lui Di-
mitrescu, în vreme ce folosirea pastei onctuoase, în
desfăşurări cromatice de forţă, este mai apropiată de
maniera lui Băcilă.
The accumulations dating from the formative years at
the Academy of Fine Arts in Iassy, where he studied
with Octav Băncilă and Ştefan Dimitrescu, left a mark
which is visible in the creation of Mihai Cămăruţ.
The thematic repertoire, similar to the two apinters
who were his teachers, is rooted in a simple life, con-
nected to the land, to nature, to ordinary people, often
from the rural area, in a realistic approach. The line,
with a great expressive potential, reminds of the clear,
focused drawing of Ştefan Dimitrescu, while the unc-
tuous paste, unfolding in powerful colours, reminds of
Octav Băncilă.
Bibliografie/Bibliografy: Aldea 2000. Barbosa
1976. Licitaţia Alis (catalog), cat. 515, lot 8.49, 20
sept. 2011. Pelin 2005.
Leon Vreme
n.1930, Noul Caragaci, Basarabia
Pentru Leon Vreme realitatea rămâne un reper solid
al lucrărilor de artă pe care le creează, dar reprezen-
tarea nu este de tip mimetic, ci în spiritul construc-
tivismului. Elementele definitorii ale imaginii pe care
el o compune într-o manieră esenţializatoare sunt cu-
loarea, lumina, materialitatea şi forma. Formula la care
artistul recurge este un rezultat al căutărilor în privin-
ţa raporturilor formale şi experimentelor cromatice, a
valorificării calităţilor materiei picturale, a desităţii şi
aspectului pastei. Valorificând cu savoare expresivi-
tatea materialului, analizând profund şi condensând
detaliile, Leon Vreme unifică sintetizând elemente
aparent disparate, incubându-le o doză considerabilă
de subiectivism.
Artistul are capacitatea de a metamorfoza emoţiile
şi trăirile senzoriale într-un discurs plastic de factu-
ră abstractă, în care titlul este o cheie sugestivă spre
descifrarea simplificărilor şi semnificaţiilor pe care au-
torul ni le propune.
The works of Leon Vreme are firmly anchored in rea-
lity, but the depiction is not mimetic, it is in the spirit of
constructivism. The defining elements of the image he
creates in an essentializing manner are colour, light,
materiality and shape. The solution he resorts to is the
result of attempts to find a certain balance of shapes
and of the chromatic experiments, of putting the qua-
lities of the pictural matter, of the density and of the
aspect of the paste to value.
The artists proves capacity to metamorphose emoti-
ons and sensorial feelings in an abstract plastic disco-
urse, where the title is a suggestive key to descifer the
significances he proposes.
Bibliografie/Bibliografy: Barbosa 1976; Pintilie
2007.
Suzana Fântânaru
1947, Baia - Suceava -
Personalitate complexă a vieţii artistice româneşti
contemporane, Suzana Fântânariu este doctor în arte
vizuale, profesor la Facultatea de Arte şi Design a
Universităţii de Vest, Timişoara. Expoziţiile personale,
copleşitor de numeroasele premii obţinute la partici-
pările expoziţionale din ţară şi străinătate şi cărţile pu-
blicate completează profilul acestei artiste (grafician,
pictor, sculptor) şi teoretician al artei.
Forţa şi anvergura demersului său conceptual şi vizual
în cheie post-modernă, monumentalitatea viziunii, în-
cărcătura simbolică, originalitatea demersului plastic
sunt considerate definitorii pentru calitatea operei
Suzanei Fântânariu.
Acut ancorată lumii din care face parte, artista îi iden-
tifică şi îi descifrează coordonatele dramatice. Por-
nind de la silueta umană sau de la forma atropomorfă
şi coborând până la nivel celular, artista descoperă o
lume plurisemantică a tensiunilor existenţiale.
ProfunzimeA radiografierilor, discreţia şi fineţea ob-
servaţiilor la care recurge artista, scot la iveală, prin-
tr-un „alfabet anatomic”, frământări, zbucium, drame.
Suzana Fântânariu ne propune imagini dinamice, cu
forme fluide în proces de metamorfozare într-o me-
reu surprinzătoare şi adâncă tensiune, care plasează
şi privitorul într-un spaţiu al emoţiei, chiar al anxietăţii,
al neliniştilor şi căutărilor de descifrare a codului cu
care este confruntat.
Complex personality of the contemporary Romania
artistic life, Suzana Fântânariu has a Ph.D in visual arts,
and is a professor at the West University of Timiso-
ara, Faculty of Arts and Design. Her personal exhibi-
tions and the numerous awards bestowed upon her
at national and international exhibitions, as well as the
books she published complete the profile of an artist
(drawer, painter, sculptor) who is also a theorist of art.
The force and the amplitude of her conceptual and
visual endeavour, in a post-modern key, the monu-
mentality of her vision, the symbolic charge, the ar-
tistic originality, are defining for Suzana Fântânariu’s
creation.
Anchored in the world she is a part of, the artist identi-
fies and deciphers its dramatic coordinates. Starting
from the human silhouette, or from an anthropomor-
phic shape and descending all the way to the cellular
level, she discovers a plurisemantic world of existen-
tial tensions.
The depth of her radiograph, the discretion and the el-
egance of her observations reveal, in an “anatomical
alphabet”, anxiety, fret, drama.
Suzana Fântânariu offers dynamic images, with fluid
shapes, in a process of metamorphosis, in a perpetu-
ally deep and surprising tension, which places the
onlooker in a space of emotion, anxiety, of restless
attempts to decipher the code it confronts.
Bibliografie/ Bibliografy: Fântânaru 2009.
Doina Moisescu
n.1944, Buzau, -
Doina Moisescu-Herivan a absolvit Institutul de Arte
Plastice Nicolae Grigorescu, clasa pictorului Corneliu
Baba, alături de Sorin Dumitrescu, Ştefan Câlţia, Sorin
Ilfoveanu, Zamfir Dumitrescu, Mihai Cişmaru. Lucrările
sale se află în colecţii muzeale (Muzeul de Artă Plo-
ieşti, Muzeul de Artă Târgu Mureş, Muzeul de Artă Tul-
cea, Muzeul de Artă Târgovişte etc.) şi în numeroase
colecţii particulare din ţară şi din străinătate.
Pe drumul formulării stilului propriu – stil care o reco-
mandă cu o pregnantă marcă în spaţiul artei contem-
porane româneşti –, artista a evoluat dinspre abstract
spre un figurativ cu o viziune nuanţată a raportului
formă culoare, din care răzbat străfulgerări ale unui
cromatism descins din patima fovilor.
Pervaz cu flori este o natură statică cu flori într-un
interior, un spaţiu în cadrul căruia elemente vegetale
şi de arhitectură, se îngemănează, se reflectă, se po-
tenţează şi se sprijină reciproc, compoziţional, formal
şi cromatic.
Într-o compoziţie complexă, construită pe o
diagonală abil ritmată, justificată de caracteristicile
interiorului redat, Doina Moisescu se joacă cu spaţiul
pe care îl deschide şi îl închide în efecte şi sugestii
perspectivice, care incită la perseverenţa citirii
imaginii, dincolo de efectul plastic imediat. Explozia
nereţinută de culoare este potenţată de folosirea
alburilor colorate şi a griurilor perlate care catifelează
efectele pastei onctuoase. Rafinamentul alăturărilor şi
juxtapunerilor cromatice fereşte lucrările de stridenţe,
fără a le ştirbi din vitalitatea şi prospeţimea impactului.
Doina Moisescu-Herivan graduated from the “Nico-
lae Grigorescu” Institute of Plastic Arts where she
had studied with Corneliu Baba alongside of Sorin
Dumitrescu, Ştefan Câlţia, Sorin Ilfoveanu, Zamfir Du-
mitrescu, Mihai Cişmaru. Her creations are now in art
museums in Romania (Ploieşti, Târgu Mureş, Tulcea,
Târgovişte etc.) as well as in many private collections.
The evolution of her style, which places her firmly in
the space of contemporary Romanian art, took her
from abstract to figurative with a nuanced vision of
the balance between shape and colour with flashes of
colours descending from the Fauves.
Window Frame with Flowers is a still life with flowers
in a space where vegetal and architectural elements
come together, reflect, support and enhance each
other; composition, shape and chromatic.
In a composition carefully built on a rhythmical di-
agonal, justified by the characteristics of the interior
depicted, Doina Moisescu plays with the space she
opens and shuts in indications of perspective which
incite you to persevere in reading the image beyond
the immediate plastic effect.
Bibliografie/Bibliografy: Ostahie 2011.
Marilena Măntescu-Isac
1954, Bucureşti-
Marinela Mantescu-Isac a fost eleva maestrului Cor-
neliu Baba, în a cărui îndrumare şi-a găsit confirmată
propria exuberanţă, spontaneitate şi energie creatoa-
re, şi de la care a asimilat şi atenţia cu care îşi ela-
borează suprafaţa compoziţională. Creaţia sa stă sub
semnul solarităţii şi al vitalităţii debordante exprimate
prin folosirea exuberantă a culorii aşternute în tonuri
pure, luminoase, elegant armonizate.
Natura statică cu flori, ceas şi ghitară din colecţia Luci-
an Pop, probează predilecţia artistei pentru folosirea
liniei cursive, a acoladei mlădios arcuite, în energii
bine dozate ce se exhilibrează reciproc. Un anumit
fast „baroc”, componenta decorativă a imaginii, pasi-
unea alăturării elementelor constitutive ale compozi-
ţiei, precum şi utilizarea tuşei scurte, libere şi folosirea
alburilor colorate care induc lumină ansamblului, ge-
nerează asocieri ale unor paliere ale creaţiei Marinelei
Mantescu, cu opera Elenei Popea.
Marinela Mantescu-Isac was Corneliu Baba’s disciple
and under his guidance she confirmed her own exu-
berance, spontaneity and creative energy and from
whom she assimilated the care with which she elabo-
rates the composition of surfaces. Her creation is
placed under the sign of the sun, under an overwhelm-
ing vitality expressed in the exuberant use of colour
layed in pure, luminous, elegantly harmonized hues.
Still life with flowers, clock and guitar, part of the Lu-
cian Pop collection, bears testimony to the artist’s
bias for the continuous line, for the gracefully arched
accolades, in well distributed energies which balance
one another. A certain “baroque” pump, the decora-
tive component of the image, the passion for align-
ing the constitutive elements of the composition as
well as the short, free touches employed to spread
coloured whites which induce light to the ensemble,
generate the possibility of certain associations with
the creation of Elena Popea.
Emanoil Mazilu
1964, Bucureşti-
Absolvent al Institutului de Arte Plastice şi Decorative
„Nicolae Grigorescu”, secţia pictură, sub îndrumarea
maestrului Vasile Grigore, Emanoil Mazilu s-a instalat
conforabil în viaţa artistică contemporană prin partici-
parea la numeroase expoziţii de grup şi personale, din
Bucureşti şi din străinătate.
Lucrările sale se găsesc în colecţii particulare din Ro-
mânia, Spania, Germania, Franţa, Grecia, SUA, Japo-
nia, Canada etc.
213
După cum artistul însuşi mărturisea, peisajul ca gen
s-a impus relativ târziu în creaţia lui Emanoil Mazilu.
În abordarea sa din cele două lucrări ale colecţiei Lu-
cian Pop, peisajul este complet eliberat de prezenţa
umană, lăsând elementele naturale să „se construias-
că” şi să transmită mesajul artistic. Pictorul limitează
adâncimea compoziţiei, concentrându-se pe un motiv
spaţial restrâns, prin perspectiva ascendentă sau prin
plasarea motivului într-un prim plan accentuat.
Preluând de la profesorul său, Vasile Grigore, ceva din
obsesia pentru lumină şi culoare ca materie-esenţă a
vieţii şi creaţiei, Emanoil Mazilu oferă o reuşită alătu-
rare a unei componente lirice cu rigoarea cerebrală
a construcţiei. Spaţiul este abil dezvoltat şi echilibrat
prin alternarea zonelor colorate, cu zonele neutre şi
transparenţele.
A graduate of the “Nicolae Grigorescu” Institute of
Fine Arts where he was the student of Vasile Grigores,
Emanoil Mazilu is comfortably settled in the Romanian
artistic life and contributes to numerous group and
personal exhibitions in Bucharest as well as abroad.
His creations are in private collections in Romania,
Spain, Germany, France, Greece, the USA, Japan,
Canada, etc.
As the artist himself confessed, landscape was a
genre he approached rather late. In the two paintings
that are part of Lucian Pop’s collection, the landscape
is lacking of human presence and only the natural
elements “build” and convey the artistic message.
The painter limits the depth of the composition and
focuses on the motif of the space, restricted by the
ascending perspective or by placing the motif in the
foreground.
Inheriting his master’s obsession for light and colour
as matter-essence of life and creation, Emanoil Mazilu
succeeds in bringing together the lyrical component
and a rigorous construction. Space is skillfully devel-
oped by alternating coloured areas, neutral areas and
transparencies.
Bibliografie/Bibliografy: 4 pictori la Balcic 2010.
Miron Duca
1952, Boianu Mare, Bihor-
Absolvent al Institutului „Ioan Andreescu”, Miron Duca
este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România,
filial Bistriţa. Lucrările sale au fost expuse în nume-
roase expoziţii organizate în România şi în străină-
tate (Austria, Ungaria, Venezuela, Polonia, Germania,
Franţa, Turcia, Canada, Israel). Activitatea artistică a lui
Miron Duca a fost răsplătită în anul 1993 cu Premiul
Naţional al UAP, iar în 2004 cu Meritul Cultural acor-
dat de Preşedenţia României.
De un rafinament aparte, cu un temeinic suport teo-
retic, pictura lui Miron Duca dovedeşte propensiunea
spre abstract şi o adevărată frenezie a materiei colo-
rate. Spontaneitatea gestualistă a utilizării culorii este
domolită de lirismul melodios, ce evoluează în limitele
unui expresionism abstract. Artistul îşi defineşte astfel
un spaţiu al său personal, în care pe suprafeţele ample
de pastă, accentele de culoare sub forma unor notaţii
succinte, complicate caligrame, marchează energic
momente de tensiune cromatică, compoziţională,
emoţională.
A graduate of the “Ion Andreescu” Institute, Miron
214
Duca is also a member of the Romanian Union of
Plastic Artists, the Bistriţa branch. His works have
been exhibited in numerous exhibitions both in Roma-
nia and abroad (Austria, Hungary, Venezuela, Poland,
Germany, France, Turkey, Canada, Israel). In 1993,
he was awarded the Prize of the Romanian Union of
Plastic Artists, and in 2004, the President of Romania
awarded him the Cultural Merit.
Of a unique refinement, built on a solid theoretical
foundation, Miron Duca’s painting indicates his in-
nate tendency for the abstract and a true frenzy of
coloured matter. The spontaneity with which he uses
colour is softened down by a melodious lyricism which
evolves in the limits of an abstract expressionism. The
artist defines his personal space in which he fills ample
surfaces with paint, the accents of colour, in the shape
on succinct notes, complicated calligraphies, firmly
mark the moments of chromatic, compositional and
emotional tension.
Dorel Petrehuș
1957, Dumbrava, Tg-Lăpuş
Destinul artistic al lui Dorel Petrehuş este intim legat
de cel al Centrului artistic Baia Mare. Absolvent al In-
stitutului de Arte Plastice „Ioan Andreescu” din Cluj
Napoca, Petrehuş desfăşoară o intensă activitate
expoziţională, cu predilecţie în centrele artistice din
Transilvania, între care se impune menţionată per-
sonala de la Muzeul de Artă din Baia Mare, din anul
1994. Lucrările sale pot fi găsite în colecţii publice şi
private din România, Ungaria, Austria, Franţa, Germa-
nia, Italia, Olanda, etc.
Într-o manieră figurativ abstractizantă, cu semnificaţii
pe care artistul însuşi le impune, elementul
antropomorf este punctul de plecare şi reperul
principal. Artistul este obsedat de universul interior al
omului, unde pătrunde ferm şi identifică, analizează şi
apoi reconstruieşte metaforic credinţe, gânduri, vise,
emoţii, frustrări etc.
În lucrările sale, identităţi fără chip, fragmentate,
anonime, într-o perpetuă urmărie, într-o mişcare
de nestăpânit, par să alerge pentru a se îndepărta
de propriile frământări, impunând suferinţa, groaza,
teama, disperarea, renunţarea, ca emoţii în sine.
The artistic destiny of Dorel Petrehus is intimately
connected with the Baia Mare Art Centre. A graduate
of the Ion Andreescu Institutre of Fine Arts from Cluj-
Napoca, Petrehus is present in exhibitions especially
in Transylvanian art centres, his creations ar in public
and private collecyions in Romania, Hungary, Austria,
France, Germany, Italy, Holland, etc.
In a figurative abstract manner with meanings intro-
duced by the artist himself, the antropomorphic ele-
ment is both the starting and the reference point. The
artist is obsessed with the interior universe of man,
which he enters with determination and identifies,
analyses and, metaphorically, rebuilds beliefs, thou-
ghts, dreams, emotions, frustrations, etc.
In his paintings, identities without face, fragmented, an-
nonymous, in perpetual pursuit, in an uncontrollable mo-
vement, seem to run away from their own turmoil allowing
for pain, terror, fear, dispair, renunciation to set in.
Bibliografie/Bibliografy:
Alexa, Tiberiu, Moldovan Traian, Muscă Mihai, Centrul
artistic Baia Mare 1896 – 1996 / Baia Mare Artistic
Centre, Muzeul Judeţean Maramureş, Baia Mare, de-
cembrie 1996 – august 1997.
Radu Șerban
1960, Cluj-Napoca-
Actuala formă de expresie a artei lui Radu Şerban
este rezultatul unei evoluţii care a început să se cris-
talizeze în „TranspArenţe” în urmă cu câţiva ani şi a
generat transpunerea „referentului obiectual într-o
imagine autonomă, fără suport narativ”, în cuvintele
artistului. După 1989, pictorul parcursese câteva
stagii de călătorii de studiu în Italia, Spania şi Canada,
al căror impact asupra expresiei picturale se va ma-
nifesta abia mai târziu, şi care într-o primă etapă va
marca doar desprinderea de tendinţele curentului de
sorginte neo-ortodoxă din Bucureştiul ultimului dece-
niu al secolului XX.
În lucrarea Grădină dimineaţa, Radu Şerban dezvăluie
şi ascunde, apelează cu un spirit ludic mai degrabă la
sugestii, decât la afirmaţii, într-un joc al formelor şi
apoi al sensurilor induse limbajului plastic. Tendinţa
care se impune este aceea a esenţializării, în care fi-
gurativul pierde teren ca semnificaţie şi ca pondere în
organizarea plastică a imaginii, artistul concentrându-
se pe conceperea discursului formelor şi culorilor cu
valoare plastică în sine.
The present form of expression which characterizes
Radu Şerban’s art is the result of an evolution which
began to crystallize a few years ago in “Transparence”
and generated, in the words of the artist himself, the
transposition of the „objectual referent into an auton-
omous image without narrative support”. After 1989,
the artist went through a few stages of formation in
Italy, Spain and Canada, which will have an impact on
the artistic expression manifest only later and which
will mark the detachment from the neo-orthodox cur-
rent of expression popular in Bucharest in the last de-
cade of the 20th century.
The compelling tendency is to essentialize, the figura-
tive loses significance and weight/share in the artistic
organizing of the image, while the artist focuses on
conceiving the discourse of shapes and colours with
intrinsec plastic value.
In Garden in the Morning, Radu Şerban reveals and
conceals, playfully resorts to suggestions rather that
to assertions, in a play of shapes, then of meanings,
induced to the artistic language.
Bibliografie/Bibliografy: Şerban 2010.
Ioan Şulea
n. 1960, Reghin
Ioan Şulea este membru al Uniunii Artiştilor Plastici
din România din anul 1993. Perioada de căutate
clarificări conceptuale şi stilistice a dat naştere unei
formule de exprimare care înglobează o încărcătură
spirituală care îl caracterizează şi defineşte profund.
După etapa ce ar putea fi încadrată gestualismului
abstract, Ioan Şulea s-a oprit la o pictură de un tip
figurativ extrem de restrictiv, cantonată în zona sa-
crului. Componenta abstractă este de fapt păstrată şi
în această nouă abordare, prin prezenţa dimensiunii
transcedentale. Imaginea plastică a Sântului Potir a
marcat această trecere, ce deschide în creaţia artis-
tului o nouă dimensiune, pe care el nu o consideră
mistică, ci ţinând doar de timpul sacru „văzut ca timp
liturgic, repetabil la nesfârşit”.
Prin ciclul Potirului Sfânt, esenţă a sfintei împărtăşanii,
într-un „efort de re-sacralizare a obiectului ritualic”,
Ioan Şulea face o declaraţie de credinţă în care îmbină
nivelul conceptual cu cel stilistic.
Tabloul din colecţia Lucian Pop se înscrie tipului com-
poziţional la care artistul recurge în realizarea acestui
ciclu. Plasat în centrul lucrării, obiectul liturgic se con-
stituie într-un axis mundi, legând cele două orizontale:
materie şi spirit, profan şi sacru. Culoarea şi lumina
sunt elementele cheie ale expresiei plastice. Cromati-
ca este rezolvată în dominantă de roşu cu încărcătură
simbolică. Prin elegante şi aprinse nuanţări, radiind
lumina sfântă, auriul potirului se metamorfozează în
roşu vibrat, fierbinte: iubire, sacrificiu, credinţă.
Ioan Şulea has been a member of the Union of Plastic
Artists since 1993. His search for a clear concept and
for a clear style characterizes and defines him. After a
stage in which his gestures were abstract, Ion Şulea
opted for an extremely restrictive figurative painting
anchored in religion. The transcendental dimension
shows that the abstract component is present in this
new approach. The plastic image of the Holy Chalice
marks these passing which opens a new dimension
in the creation of the artist, one that he does not con-
sider mystical, but in connection with the sacred time
“seen as liturgical, endlessly repeatable, time”. With
the cycle of the Holy Chalice, essence of the eucharist,
in an “effort to re-sacralize the ritualistic object”, the
artist makes a declaration of faith whereby he brings
together the conceptual and the stylistic levels.
The painting belonging to the Lucian Pop collection
belongs to the same compositional type of the cycle.
Placed in the centre of the painting, the liturgical ob-
ject becomes an axis mundi, tieing the two horizon-
tals, matter and spirit, profane and sacred. The colour
and the light are key elements of the artistic expre-
ssion. Red is the dominant colour and has symbolic
value. Elegant and vibrant shades, radiating the Holy
Light, the gold of the chalice, becomes hot, vibrant
red: love, sacrifice, faith.
Bibliografie/Bibliografy: Ioan Şulea 2010.
Vasile Tolan
Buru, Cluj
Cadru universitar la Universitatea Naţională de Arte
Bucureşti şi vicepreşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici
din România, Vasile Tolan este un nume de rezonanţă
în peisajul vieţii artistice din România. Lucrările sale
se găsesc în numeroase colecţii private şi muzeale şi
galerii din România, Franţa, Germania, SUA.
Mărturisirea abruptă, spontană, liberă, într-o tratare
expresivă a materiei, plasează arta lui Vasile Tolan pe
coordonatele neo-expresionismului în cheie liric abs-
tractă, ale gestualismului abstract, în alăturarea căruia
poate fi descifrat şi recursul la recuzita artei minimale,
taşismului, artei brute, etc.
Într-un demers de individualizare conceptuală
şi stilistică esenţialmente abstract, Vasile Tolan
ne confruntă în lucrările sale cu fragmente ne-
recognoscibile ale realului destructurat până în
profunzimi, ce par să se încarce, în cheie post-
modernă cu potenţiale sensuri şi semnificaţii, artistul
considerând plastica „drept arta care spiritualizează
prin excelenţă materia palpabilă”.
Descătuşare abruptă şi tensionată a energiilor interi-
oare la impactul cu suportul, în cadrul căreia tuşa sau
linia devin o formă de energie, devin expresie. Intenţia
şi gestul sunt secondate de ritm.
Gestualismul lui Tolan nu este arbitrar, ci este stârnit
şi impus de sinele său profund care îi controlează şi
formulează esenţa mesajului vizual, care mai degrabă
transmite, decât comunică.
Absenţa titlurilor este o opţiune nu un accident, în cre-
aţia lui Tolan, care eliberează astfel, de orice restricţii
sau constrângeri, receptarea actului său de creaţie.
Vasile Tolan, professor at the Art University, Bucha-
rest and vice-president of the Union of Plastic Artists
Romania, is a name of note in Romania. His creations
can be found in numerous private collections, in mu-
seums and galleries in Romania, France, Germany and
the United States.
His spontaneous, free confession, in an expressive
depiction of the matter, places Vasile Tolan’s art on
the coordinates of neo-expressionism in an abstract
key, of abstract gestures, where we can also find the
properties of minimal art, of the tachism etc.
In an essentially abstract endeavour, Vasile Tolan con-
fronts us with unrecognizable fragments of destruc-
tured reality which seem to gain potential significant
meanings which come to support the artist’s opinion
that „painting is the form of art which spiritualizes the
palpable matter.”
Abrupt and tense release of inner energies following
the impact with the base, where the touch or the line
becomes a form of energy, become expression. The
intention and the gesture are followed/accompanied
by rhythm, concision, dynamics, and unpredictability.
His gestures are not arbitrary, they are triggered and
enforced by his profound inner self who controls and
expresses the essence of the visual message, which
transmits rather than communicates. The absence of
titles is an option, not an accident in his creation and
thus the very act of creation breaks free from any re-
strictions or coercions.
215
216
Bibliografie selectivă/
Selective bibliography
Alexa, Tiberiu, Moldovan, Traian, Muscă, Mihai, Centrul artistic Baia Mare /
The Artistic Centre Baia Mare 1896–1996, Baia Mare, 1996.
Andreescu, Viorica, Samuel Mützner, Bucureşti, 1974.
Babeţi, Coriolan, Ion Dumitriu şi poetica jocului [Ion Dumitriu and the
poetics of game], în Orizont, nr. 20, 17 mai 1985.
Balaci, Ruxandra, Horia Bernea (catalog de expoziţie), Bucureşti, MNAR,
2007.
Bogdan, Radu, A doua moarte a lui Andreescu [Second death of
Andreescu], în România literară, nr. 7, 2000.
Bogdan, Radu, Ioan Andreescu, Bucureşti, 1969.
Bogdan, Radu (Cuvânt înainte, Studiu şi Catalog comentat), Expoziţia
comemorativă Ioan Andreescu, 1850–1882: anii de creaţie în ţară: 21
decembrie 1982 – 6 februarie 1983 [Commemorative exhibition Ioan
Andreescu], Muzeul de Artă al R.S.R.
Brezianu, Barbu, Anii de tinereţe ai lui Nicolae Tonitza [Nicolae Tonitza’s
youth years], în SCIA, nr. 3-4 (1957).
Broşteanu, Aurel, Acest altceva, pictura... [About painting…], Bucureşti,
1974.
Buga, Adrian, Octav Angheluţă, Bucureşti, 2009.
Busuioceanu, Alexandru, Scrieri despre artă [Studies on art], Bucureşti,
1980.
Cataloagele Casei de Licitaţie Artmark 2009–2015 [Artmark
catalogues].
Cataloagele Casei de licitaţii Goldart 2009–2015 [Goldart catalogues].
Cârneci, Magda, Artele plastice în România1945-1989 [Arts in Romania
1945-1989], Bucureşti, 2000.
Cârneci, Magda, Lucian Grigorescu, Bucureşti, 1989.
Cârneci, Magda, O iniţiere în realitate [Initiation in reality], în Ion Dimitriu
(catalog de expoziţie), 1990.
Cârneci, Magda, O lectură posibilă: Ion Dumitriu [A possible reading: Ion
Dimitriu], în Arta, 1982.
Cebuc, Alexandru, H. H. Catargi, Bucureşti, 1987.
Cebuc, Alexandru, Luchian, Bucureşti, 2007.
Chira, Maria, Mândrescu, Gheorghe, Elena Popea (catalog de expoziţie),
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, 1975.
Comarnescu, Petre, Ştefan Luchian, Bucureşti, 1965.
***, Corneliu Baba (ediţie îngrijită de Maria Muscalu Albani), Fundaţia
Culturală Română, Bucureşti, 1997.
Costescu, Eleonora, Varga, Vasile, Andreescu, Bucureşti, 1978.
Cristea, Ioana, Popescu, Aura, Doamnele artelor frumoase româneşti
afirmate interbelic [The ladies of Romanian arts in the interwar period],
Bucureşti, 2004.
Crişan, Maria-Magdalena, Henri H. Catargi – demnitatea unei profesiuni
[Henri H. Catargi – Dignity of a profession], în Observator cultural, nr. 92,
2006.
***, Culorile avangardei. Arta în România 1910–1950 [Colours of the
Avangarde. Arts in Romania 1910-1950] (coordonator: Erwin Kessler),
Bucureşti, 2007.
Dan, Călin, Jean Al. Steriadi, Bucureşti, 1988.
Deac, Mircea, Magdalena Rădulescu, 1980.
Deac, Mircea, 200 pictori români uitaţi 1890-1945 [200 forgotten
Romanian painters 1890-1945], Bucureşti, 2003.
Deac, Mircea, Peisajul impresionist în pictura din România [Impressionist
landscape in Romanian painting], Bucureşti, 2009.
Deac, Mircea, Octavian, Tudor, 300 de pictori români, Dicţionar de pictură
românească modernă [300 Romanian painters. Dictionary of Romanian
painting], Fundaţia Jean Louis Calderon, 2007.
Drăgoi, Livia, Sava Henţia, Bucureşti, 1979.
Drăguţ, Vasile, Florea, Vasile, Grigorescu, Dan, Mihalache, Marin, Pictura
românească în imagini [Romanian painting in images], Bucureşti, 1970.
Drăguţ, Vasile, Florea, Vasile, Grigorescu, Dan, Mihalache, Marin, La
Peinture Roumaine, Bucarest, 1977.
Dreptu, Ruxandra, Constantin Artachino (1870–1954), Expoziţii
aniversare şi comemorative, MNAR, Bucureşti 2004.
Dumitrescu, Maria, Elena Popea, Bucureşti, 1969.
Dumitrescu, Maria, Adam Bălţatu, Bucureşti, 1970.
***, Elena Popea (coordonator: Radu Popica; autori: Iulia Mesea, Radu
Popica, Pavel Şuşară), Muzeul de Artă Braşov, Braşov, 2010.
Enache, Monica, Florian, Alexandru, Iancu, Valentina, Artişti evrei din
România modernă. Destine marcate de antisemitism şi holocaust [Jewish
artists in modern Romania], Bucureşti, 2012.
Enescu, Theodor, Ştefan Luchian şi spiritul modern în pictura românească
[Ştefan Luchian and the modern spirit in Romanian painting], Bucureşti,
2000.
Enescu, Theodor, Simbolismul şi pictura. Un capitol din evoluţia picturii şi
a gustului artistic la sfârşitul secolului al XIX-lea şi începutul secolului al XX-
lea [Symbolism and painting. A chapter in the evolution of painting and
artistic taste at the end of the 19th and beginning of the 20th century], în
217
Scrieri despre artă, Bucureşti, 2003 roumain, Muzeul Naţional de Artă al României 24 august – 26 noiembrie
2006.
Enescu, Theodor, Ştefan Luchian: Pictură. Pastel. Acuarelă. Desen [Ştefan
Luchian. Painting. Pastel. Watercolour. Drawing], Bucureşti, 2007. Mândrescu, Anatol, Theodor Pallady, Bucureşti, 1971.

***, Hans Eder. Expoziţie retrospectivă – 125 de ani de la naştere [Hans Mereuţă, Iulian, Andreescu, Bucureşti, 1972.
Eder. Retrospective exhibition – 125 years from his birth] (coordonator:
Mesea, Iulia, Arta germanilor din Transilvania secolele XVIII-XIX / Die Kunst
Radu Popica; autori: Iulia Mesea, Radu Popica, Rohtraut Wittstock), Muzeul
der Deutschen aus Siebenbürgen 18. - 19. Jahrhundert, Timişoara, 2012.
de Artă Braşov, 2008.
Mesea, Iulia, Peisagişti din sudul Transilvaniei secolele XVIII-XX
***, Friedrich Miess (Coordonare: Radu Popica, Autori: Iulia Mesea, Radu
[Transylvanian landscape painters 18th to 20th centuries], Sibiu, 2008.
Popica, Günter Horvath), Braşov, 2014.
Mesea, Iulia, Pictori din Transilvania în centre artistice europene /
Grigorescu, Dan, Idee şi sensibilitate. Direcţii şi tendinţe în arta
Transylvanian painters in European artistic centres, Sibiu, 2007.
românească contemporană [Idea and sensibility. Trends and tendencies in
contemporary Romanian arts], Bucureşti, 1991. Mesea, Iulia, Nicolae Tonitza, Lucrări de pictură şi grafică din colecţia
Muzeului Naţional Brukenthal [Nicolae Tonitza. Painting and graphics in the
Grigorescu, Dan, Ion Vlasiu, Bucureşti, 1970.
collection of the Brukenthal National Museum], Muzeul de Artă Timişoara,
***, Grupul celor patru. Şirato, Dimitrescu, Tonitza, Han [The group of the 8 iunie – 20 august 2011.
four], Centrul Cultural Art Society, Bucureşti, 2010.
Mesea, Iulia, Dobrogea – pitoresc şi exotism la ţărmul Mării Negre. Lucrări din
Guţă, Adrian, Generaţia 80 în artele vizuale [The 80’s in visual arts], colecţia Muzeului Naţional Brukenthal şi din colecţii particulare [Dobrudgia.
Piteşti, 2008. Picturesque and exoticism at the Black Sea coast], Sibiu, 2012.
***, Ion Alin Gheorghiu, pictor şi sculptor [Ion Alin Gheorghiu painter Mitran, Gheorghe, Moscaliuc, Raluca, Viaţa şi opera pictorului Stavru
and sculptor] (album monografic coordonat de Ruxandra Garofeanu şi Tarasov 1883 – 1961, Colecţia de artă plastică a familiei pictorului,
Anamaria Smigelschi), Bucureşti, 2004. Braşov, 2009.
Ionescu, Radu, Printre artiştii plastici contemporani [Among contemporary Morar, Ovidiu, Avangardismul românesc [Romanian Avant-garde],
Romanian artists], Bucureşti, 2003. Bucureşti, 2005.
Ispir, Mihai (Prefaţă), Theodor Rusu (catalog de expoziţie), Bucureşti, Nanu, Adina, Octav Angheluță, București, 1968.
1989.
Nanu, Adina, Theodor Pallady, Bucureşti, 1963.
Ittu, Gudrun-Liane, Artişti plastici germani din România. Între tradiţie,
Nadin, Mihai, Hans Eder, Bucureşti, 1973.
modernitate şi compromis ideologic, anii 1930-1944 [German artists
from Romania. Tradition, modernity and ideologic compromise], Bucureşti, Neamţu, Costin, (Prefaţă de Valentin Ciucă), Visual Efemer, Iaşi, 2010.
2011.
***, Noi studii ale avangardei [New studies on the Avant-garde] (Editor:
Ivaniuc, Florenţa, Velescu, Cristian, Magdalena Rădulescu. Pictură şi grafică Călin Stegerean), Cluj Napoca, 2007.
[Magdalena Rădulescu. Painting and graphics] (Catalog de expoziţie),
Octavian, Tudor, Pictori români uitaţi [Romanian forgotten painters],
Bucureşti, 1994.
Bucureşti, 2003.
Lăptoiu, Negoiţă, Incursiuni în plastica transilvană [Notes on Transylvanian
Octavian, Tudor, Carul cu boi. Pictura în România 1800-2000 [The oxen
art], Cluj-Napoca, 1981.
cart. Painting in Romania 1800-2000], Editura Monitorul Oficial, 2012.
Lăptoiu, Negoiţă, Incursiuni în plastica românească [Notes on Romanian
Oprea, Petre, Scrieri despre arta românească [Studies on Romanian art],
art], Cluj-Napoca, 1987.
Bucureşti, 1971.
Lăptoiu, Negoiţă, Petre Abrudan, Bucureşti, 1979.
Oprea, Petre, Corneliu Mihăilescu, Bucureşti, 1972.
Lăptoiu, Negoiţă, Szabó, Tamás, Plasticieni clujeni – chipuri, biografii,
Oprea, Petre, Aşa i-am cunoscut [This is kow I knew them], Bucureşti
imagini [Artists from Cluj], Cluj-Napoca, 2011.
1998.
***, Lumière magyares. Les tendances coloristes de la peinture hongroise
Oprea, Petre, Expozanţi la saloanele oficiale de pictură, sculptură, grafică
entre 1870 et 1914, Salle Saint Jean, Hôtel de la Ville de Paris, 11
1924–1944 [The official painting, graphics and sculpture exhibitions
octobre 2001 – 13 janvier 2002.
1924-1944], Bucureşti, 2004.
***, Malerei aus Rumänien. Erste und zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts
Oprescu, George, Franţa văzută de pictori români [France in the vision of
[Painting from Romania. First and second half of the 20th century], Galerie
the Romanian painters], Bucureşti, 1945.
Emilia Suciu, Cluj, 2002.
Oprescu, George, Italia văzută de pictori români [Italy in the vision of the
Marian, Rodica, Samuel Mützner 1884–1959, Bucureşti, 2005.
Romanian painters], Bucureşti, 1946.
Mateescu, Denia, Matei, Rodica, Dreptu, Ruxandra, Culorile grădinii în
Oprescu, George, Jean Alex. Steriadi, Bucureşti, 1942.
peisajul românesc 1850–1955 /Les couleurs du jardin dans le paysage

218
Oprescu, George, Scrieri despre artă [Writings on art], Bucureşti, 1966.
Oroveanu, Mihai, Horia Bernea 1938-2000, Bucureşti, 2006.
Păuleanu, Doina, Pictori români la Balcic [Romanian painters at Balcic],
Bucureşti, 2012.
Păuleanu, Doina, Singularitate şi reconstrucţie imaginară. Pictori români
în Bretania 1876-1946 [Singularity and imaginary reconstruction.
Romanian painters in Brittany 1876-1946], Muzeul de Artă Constanţa,
Bucureşti, 2010.
Pavel, Amelia, Ion Theodorescu-Sion. Monografie, Bucureşti, 1967.
Pavel, Amelia, Pictura românească interbelică [Romanian interwar
painting], Bucureşti, 1996.
Pintilie, Andrei, Elemente pentru redescoperirea lui Corneliu Michăilescu,
SCIA, 1979.
Pintilie, Ileana, Timişoara între tradiţie şi modernitate. Pedagogia artistică
în secolul al XX-lea [Timişoara between tradition and modernity. Artistic
pedagogy of the 20th century], Timişoara, 2006.
Popescu, Mircea, Sava Henţia, Bucureşti, 1954.
Popica, Radu, Arta germană din Transilvania în colecţia Muzeului de Artă
Braşov / Deutsche Kunst aus Siebenbürgen im Bestand des Kunstmuseums
Kronstadt, Braşov, 2011.
Popica, Radu, Şcoala de la Poiana Mărului [The artistic school at Poiana
Mărului], Braşov, 2013.
Popica, Radu, Zamfir, Anca Maria, Arta sub comunism. Arta oficială a
regimului comunist, în colecţia Muzeului de Artă Braşov 1945 – 1989
[Arts in communism. Official art of the communist regime in the
collection of the Art Museum in Braşov], Braşov, 2011.
Postolache, Florica, Stavru Tarasov, 1883–1961, Catalog al Muzeului de
Artă din Constanţa, 1968.
Preutu, Marina, Răileanu, Brânduşa, Pictorii familiei Verona [Verona family
of painters], Bucureşti, 2002.
Prut, Constantin, Dicţionar de artă modernă şi contemporană, Bucureşti,
2002.
Rezeanu, Paul, Pictori puţin cunoscuţi, Craiova, 2009.
***, Rudolf Schweitzer-Cumpăna – 125 de ani de la naştere, Muzeul
Naţional Cotroceni, 2011.
Schobel, Doina, Clonaru, Hariton, Ion Theodorescu-Sion, Muzeul de Artă al
României, 1971.
Şorban, Raoul, Theodor Pallady, Bucureşti, 1975.
Şorban, Raoul, Nicolae Tonitza, Bucureşti, 1983.
***, Ştefan Luchian – Univers artistic, Bucureşti, 2013.
Şulea, Ioan, Sf. Mahramă. Ioan Şulea [The holy veil], martie-aprilie 2010,
Târgu Mureş.
Şusară, Pavel, Corneliu Baba, Londra, 2001.
Şuşară, Pavel, Corneliu Baba 102, în România literară, nr. 50/2008.
Şuşară, Pavel, Peisajul în pictura românească [The Landscape in Romanian
painting], în România literară, nr. 42, 2002.
***, Thorma János (1870-1937) nemzetközi vándorkiálitás /
Internationale János Thorma (1870-1937, Wanderausstellung / Expoziţie
itinerantă internaţională Thorma János (1870-1937 / János Thorma
1870-1937 international traveling exhibition, Kecskemét, Baia Mare,
Kiskunhalas, München, Stuttgart, Berlin, Budapest, 2012-2013.
Titu, Alexandra, Horia Bernea, în 13 pictori contemporani, Bucureşti,
1983.
Titu, Alexandra, Experiment în arta românească după 1960 [Experiment in
Romanian art after 1960], Bucureşti, 2003.
Toncian, T., Experiment şi tradiţie. Postmodernism în artele vizuale
[Experiment and tradition. Postmodernism in visual arts], Cluj-Napoca,
2008.
Tonitza, N.N., Corespondenţă, Bucureşti, 1978.
***, Tonitza – armonii de culoare (Editor: Director Adina Renţea; Autori
texte: Cătălina Cocan, Iulia Mesea, Ana Maria Zamfir), Muzeul Naţional
Cotroceni, 2010.
***, Univers cromatic. Iosif Iser [Chromatic universe: Iosif Iser] (Editor:
director Adina Renţea; Autori texte: Mircea Deac, Iulia Mesea, Livia Iorga),
Muzeul Naţional Cotroceni, Bucureşti, 2011.
Varga, Vasile, Pictura românească în perspectivă europeană (VI): Ioan
Andreescu [A European perspective on Romanian painting: Ioan
Andreescu], în Revista Arta, nr. 1, 1970.
Vasiu, Dinu, Hans Eder, expoziţie retrospectivă (catalog) [Hans Eder.
Retrospective exhibition. Catalogue], Muzeul Judeţean Braşov, 1972.
Vianu, Tudor, Corneliu Baba, Bucureşti, 1964.
Vlasiu, Ioana, Boema. Tânăra artă clujeană interbelică / Fiatal
koloszvári művészet a két világháború között / Junge Klusengurger
Zwischenkriegskunst [Bohema. Young inter-war art of Cluj], Cluj, Koloszvár,
Klausenburg, 2011.
Vlasiu, Ioana, Anii 20 – tradiţia şi pictura românească [The 20’s. Tradition
and Romanian painting], Bucureşti, 2000.
Zambaccian, K. H., Corneliu Baba, Bucureşti, 1958.
219
220
Index
Pagina / Page Pagina / Page Pagina / Page

Petre Abrudan 99 Andras Bordi 94 Aurel Dan 147

1907, Zucor, Sălaj - 1979, Cluj Napoca 1905-1989 1944, Aspra, Maramureş-
Priveliște din Baia-Mare / Cityscape from Peisaj / Landscape Plaiuri
Baia-Mare
Teodor Botiș 144 Aurel Dan 148
Petre Abrudan 99 n.1938, Gherla, Cluj – 1944, Aspra, Maramureş-
1907, Zucor, Sălaj - 1979, Cluj Napoca Vitraliu / Stained-glass Window Puterea rugãciunii / Power of prayer
Iarnă grea / Tough winter
Eugen Ștefan Boușcă 110 Aurel Dan 145
Ioan Andreescu 38 1914, Iași - 1991, Iași 1944, Aspra, Maramureş -
1850, Bucureşti - 1882, Bucureşti Lada de zestre / Dowry Glob-anotimpuri-zare I / Globe, seasons,
Ulcică cu flori de câmp / Small Pot with fairies I
Wild Flowers Corneliu Brudașcu 185
n.1937, Tusa, Sălaj - Ștefan Dimitrescu 54
Octav Angheluţă 112 Balerin / Dancin 1886, Huşi - 1933, Iaşi
1904, Brăila - 1979, București În faţa casei / In Front of the House
Ţăran/ Peasant Petre Bulgăraș 64
1884, Bârlad - 1939, Iasi Ştefan Dimitrescu 55
Octav Angheluţă 111 Portret din profil / Profile 1886, Huși - 1933, Iași
1904, Brăila - 1979, București Nud pe fotoliu / Nude in an Armchair
Case din Poiana Sibiului / Houses from Henri H. Catargi 86 [1932]
Sibiu’s Glade [1965] 1894, Bucureşti - 1976, Bucureşti
Peisaj din Valea Argeșului / Landscape Miron Duca 171
Nicolae Apostol 122 from the Argesului Valley 1952 Boianu Mare, Bihor -
n.1939, Berca, Buzău Compoziţie / Composition
Portret cu pălărie / Portrait with Hat Lucia Călinescu 180
n.1952, Târgu-Mureș - Miron Duca 172
Gheorghe Apostu 141 Muntele de sare / Salt Mountain 1952 Boianu Mare, Bihor -
1937, Cluj-Napoca - Compoziţie / Composition
Peisaj / Landscape Titina Călugăru Căpitănescu 50
1911, București - 1973, București Miron Duca 175
Nina Arbore 50 Pregătiri de rendez-vous / Preparing for a 1952 Boianu Mare, Bihor -
1889, București - 1942, București Rendez-vous Compoziţie / Composition
Natură statică cu legume / Still Life with
Vegetables Mihai Cămăruţ 149 Ion Dumitriu 136
1904 - 1981 1943, Galaţi - 1998, Bucureşti
Constantin Aricescu 40 Însămânţări / Sowing Coacăze roșii / Red currant
1861, Vălenii Podgorei, Argeş - 1933,
Bucureşti
 Ştefan Câlţia 132 Nicu Enea 73
Efect de asfinţit / Effect of dusk n.1942, Brașov 1897, Lucăceşti, Bacău – 1960, Bacău
Călător cu aripi roșii / Red winged Port / Harbour
Max Arnold 76 wanderer
1897, Iași - 1946, București Nicu Enea 74
Cap de tătăroaică [începutul anilor ‘30] / Mircea Ciobanu 133 1897, Lucăcești, Bacău - 1960, Bacău
Turk woman head Early ‘30s 1950, Bucureşti - 1991, Geneva Nud cu mărgele / Nude with Beads
Peisaj din Plumbuita / View from
Constantin Artachino 66 Plumbuita Nicu Enea 75
1870, Giurgiu - 1954, Bucureşti 1897, Lucăcești, Bacău - 1960, Bacău
Turc / Turk Alexandru Ciucurencu 107 Ţăran cu ștergar/ Peasant with towel
1903, Ciucurova, Tulcea - 1977,
Corneliu Baba 108 București Suzana Fântânaru 155
1906, Craiova -1997, Bucureşti Odaliscă / Odalisque 1942 1947, Baia- Suceava -
Autoportret cu personaje / Self-portrait Femeie lascivã / Lascivious Woman
with Characters Aurel Ciupe 98
1900, Lugoj - 1988, Cluj-Napoca Suzana Fântânaru 154
Horia Bernea 135 Portret de fată / Portrait of a Girl 1947, Baia- Suceava -
1938, Bucureşti - 2000, Paris Portret albastru / Blue portrait
Prapor / Banner Ioana Crăciun Dobrescu 161
1958 - Irina Florescu 166
Horia Bernea 134 Pădure tânară / Underbrush 1972, Bucureşti -
1938, Bucureşti - 2000, Paris Peisaj, Landscape
Prapor alb / White banner Onisim Colta 168
b. 1952, Baia Sprie, Maramureş Irina Florescu 167
Samuel Bogdanovici 63 Imbinări / Joinings [2000] 1972, Bucureşti -
1895, Iași - 1976, Paris Peisaj, Landscape
Oraş din Orient /City of Orient Aurel Dan 146
1944, Aspra, Maramureş- Eugen Gâscă 104
Andras Bordi 94 Maramureș V 1908, Cheţani - 1989, București
1905-1989 Iele / Iele
Portret cu carte / Portrait with book

221
 Pagina / Page Pagina / Page Pagina / Page

Eugen Gâscă 103 Sorin Ilfoveanu 130 Corneliu Michăilescu 48

1908, Cheţani - 1989, București n. 1946 1887, București - 1965, București
Reverie / Reverie Ţăran din Rădeşti / Peasant from Rădeşti Peisaj / Landscape

Ion Alin Gheorghiu 128 Sorin Ilfoveanu 131 Andras Mikola 91

1929, București - 2001, București n. 1946 1884 - 1970
Pasărea Phoenix [mijlocul anilor ‘60] / Flori de toamnă / Autumn Flowers Vedere din Baia-Mare / Baia-Mare
Phoenix [Mid Sixties] Landscape
Gheorghe Ionescu Sinaia 84
Ion Alin Gheorghiu 127 1896, Sinaia - 1988, Bucureşti
 Doina Moisescu 158
1929, București - 2001, București Nud cu idol / Nude and Idol n.1944, Buzau, -
“Grădină suspendată” / Hanging Garden Pervaz cu flori / Window Frame with
Gheorghe Ionescu Sinaia 85 Flowers
Ion Alin Gheorghiu 129 1896, Sinaia - 1988, București
1929, București - 2001, București Ţărănuș pe Olt / Peasant Boy on the Banks Doina Moisescu 159
Natură statică cu peşti albaștri / Still Life of the Olt River n.1944, Buzau -
fith blue fishes Odihnã / Rest
Iosif Iser 56
Lucian Grigorescu 69 1881, Bucureşti - 1958, Bucureşti Gabor Miklossy 96
1894, Medgidia - 1965, București Femeie în fotoliu galben / Woman in a 1912-1998
Peisaj la Cassis / Landscape from Cassis Yellow Armchair Pictorul cu două modele / The painter with
two models
Lucian Grigorescu 70 Iosif Iser 57
1894, Medgidia - 1965, Bucureşti 1881, Bucureşti - 1958, Bucureşti Oszkar Nagy 89
Potecă prin pădurea Mogoșoaia / Path in Nud pe fotoliu / Nude in the Armchair 1883, Pecica, Arad - 1965, Baia Mare
Mogoşoaia Forest Așteptare / Waiting
David Jandi 91
Lucian Grigorescu 71 1893-1944 Georgeta Năpăruş 124
1894, Medgidia – 1965 București Coborârea de pe Cruce / Descent from 1930, Comarnic, Prahova - 1997, București
Bucureștiul Vechi dinspre Sf. Spiridon / the Cross Portret fără chip / Portrait without Face
Wiev from Bucharest
Janos Krizsan 88 Georgeta Năpăruş 125
Nicolae Grimani 33 1866 - 1948 1930, Comarnic, Prahova - 1997, București
1872 - 1925 Lumini în Gradină Baia-Mare / Lights in Aurolacii / The Addicted
Învierea / Resurection 1915 the Garden Baia-Mare, 1907 c.
Georgeta Năpăruş 126
Teodor Harșia 106 Denes Kutti 178 1930, Comarnic, Prahova - 1997, București
1914, Filipaşu Mare, Mureş - 1987, Cluj-Napoca n.1952 - Tg. Mureș - Jurnal de călătorie / Logbook
Cusătoreasă / Seamstress Lumini / Lights
Costin Neamţu 151
Dan Hatmanu 118 Denes Kutti 179 n.1939, Corni-Liteni, Suceava –
n.1926, Scobinţi, Iași n.1952 - Tg. Mureș - Floarea luminii / The light’s flower
Desprindere / Detachment Tonuri / Tones
Aurel Nedel 122
Dan Hatmanu 117 Emilian Lăzărescu 41 1930, Haidei, Hunedoara - 2014, București
n.1926, Scobinţi, Iaşi 878 - 1934, Bucureşti Femeie șezînd / Seated Woman
Iarnă / Winter Supărata / The sad woman 1917
Gheorghe Olariu 138
Dan Hatmanu 116 Kimon Loghi 42 1929-1984
n.1926, Scobinţi, Iaşi 1873, Serres, Macedonia - 1952, Peisaj de iarnă / Winter landscape
Autoportret ca arlechin / Self-portrait as Bucureşti
a Harlequin Scenă mitologică / Mythological Scene Andra Panduru 165
1965, Bucureşti-
Dan Hatmanu 119 Ştefan Luchian 36 Profil / Profile
n.1926, Scobinţi, Iași 1868, Ştefăneşti – 1916, Bucureşti
Natură statică cu vioară / Still life with Pierrot Andra Panduru 164
violin 1965, Bucureşti-
Emanoil Mazilu 163 Peisaj / Landscape
Sava Henţia 31 1964, Bucureşti-
1848, Sebeşel – 1904, Bucureşti Scaieţi / Thistles Fried Pal 92
Fraţii / The Brothers 1882 1893, Budapesta - 1976, New York
Emanoil Mazilu 163 După spectacol / After the show
Cezar Herrer 93 1964, Bucureşti-
1868-1919 Peisaj / Landscape Theodor Pallady 44
Femeie cu chitară / Woman with guitar 1871, Iași - 1956, București
Georges Mazilu 184 Femeie pe gânduri / Woman in Thought/
Cezar Herrer 93 n.1951 Thinking
1868-1919 Cvartetul / The quartet
Profil de femeie / Profile of woman Lajas Pall 95
Marilena Măntescu-Isac 160 1938 Corund- 2012 Odorheiu Secuiesc
Simon Hollosy 87 1954-Bucureşti- Cireada / The herd
1857-1918 Natură statică / Still Life
Interior / Interieur Lajas Pall 95
Consuela Meiloiu 162 1938, Corund- 2012, Odorheiu Secuiesc
Carol Hubner 97 n. București - Biserica / The church
1902, Sighişoara - 1981, Brașov Aleea trandafirilor / Rose Alley
Balerina / Balerina

222
 Pagina / Page Pagina / Page Pagina / Page

Ioan Panteli Stanciu 77 Rudolf Schweitzer-Cumpăna 72 Ion Theodorescu-Sion 80

1901, Brăila - 1981, București 1886, Piteşti - 1975, Bucureşti 1882, Ianca, Brăila - 1939, București
Nud pe divan [1935] / Nude on divan Pod peste Sena [1932] / Bridge over the Compoziţie cu motive româneşti /
[1935] Seine 1932 Composition with Romanian Motifs

Ștefan Pelmuș 156 Paul Scorţescu 62 Ion Theodorescu-Sion 79

1949, Valea Calugărească- 1895, Iași – 1976, Paris 1882, Ianca, Brăila – 1939, București
Horus, Cronos, Angelus, Cartier în Damasc / District in Damascus Femeie cu ulcior/ Woman with pitcher

Gheorghe Petraşcu 46 Paul Scorţescu 61 Vasile Tolan 169

1872,Tecuci, Galaţi - 1949, București 1895, Iași - 1976, Paris Buru - Cluj
Dormind / Sleeping Turc la Balcic / Turk from Balcic Fără titlu II / Untitled II

Dorel Petrehuș 174 Dimitrie Serafim 32 Vasile Tolan 170

1957 Dumbrava, Tg-Lapus 1862, Bucureşti - 1931, Bucureşti Buru - Cluj
Vis I / Dream I Lecţia pentru şcoală / Lesson for school Fără titlu I / Untitled I

Dorel Petrehuș 175 Paul Sima 142 Nicolae Tonitza 52

1957 Dumbrava, Tg-Lapus Cluj, 1932 - 1991 1886, Bârlad - 1940, Bucureşti
Trasee I / Itineraries I Orvieto / Orvieto Pe verandă / On the Verandah

Constantin Piliuţă 115 Paul Sima 143 Nicolae Tonitza 51

1929, Botoşani - 2003, Bucureşti Cluj, 1932 - 1991 1886, Bârlad - 1940, Bucureşti
Autoportret / Selfportrait Iarna la ţară / Winter at country Pescarul și muza / The Seagull and the
Muse
Lucia Piso-Ladea 105 Albert Sofian 187
1914-1972 n. 1981, Sibiu Vasile Varga 120
Fetiţă cu codiţe / Girl with Tails Nud / Nude [2012] 1921, Ususău, Arad - 2005, Lipova, Arad
Mere pe ștergar / Apples on a towel
Elena Popea 49 Jean Alexandru Steriadi 51
1879, Braşov - 1941, Bucureşti 1880, Bucureşti - 1956, Bucureşti Corneliu Vasilescu 153
La malul mării / By the Sea Turc cu tichie roşie / Turk with Red Fez 1934 Barlad -
Complementare II / Complementary II
Ion Popescu Negreni 113 Jean Alexandru Steriadi 58
1907, Negreni, Olt - 2001, Bucureşti
 1880, Bucureşti - 1956, Bucureşti Corneliu Vasilescu 154
Natură statică cu farfurie și flori / Still Life Ovreiul / A Jew 1934 Barlad -
with Plate and Flowers Compoziţie / Composition
Eustaţiu Stoenescu 68
Ștefan Popescu 67 1885, Craiova - 1957, New York Mircea Velea 114
1872, Finţești, Buzău - 1948, București Portretul Pictoriţei Elena Barbu/ Portrait of 1924, București - 1993, București
Înserare peste Chioggia / Nightfall in the Paintress Elena Barbu Șlepuri pe Dunăre / Barges on the Danube
Chioggia
Aculina Strașnei Popa 152 Nicolae Vermont 34
Vasile Popescu 60 1943, Orhei – 2014 Arad 1866, Bacău - 1932, Bucureşti
1894, Bucureşti - 1944, Bucureşti
 Trunchiuri / Trunks Cusătoreasă / Needlewoman
Compoziţie cu marinar şi sirenă /
Composition with Sailor and Mermaid Ipolit Strâmbu 43 Ion Vlasiu 102
1871, Mărășești, Gorj – 1934, București 1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti
Andra Predescu 181 Lectură interesantă / Interesting Reading Procesul [anii ‘60] / The Trial [The Sixties]
1960, Seini- Maramureş -
Arhetip / Archetype Mircea Suciu 186 Ion Vlasiu 100
n.1978, Baia Mare 1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti

Camil Ressu 82 Dictatorii / Dictators Port la Dinard / Harbour to Dinard 1938
1880, Galaţi - 1962, București
Ţărănci din Vlaici /Peasant Women from Andras Szecsi 177 Gheorghe Vrăneanţu 121
Vlaici 1934, Bucureşti - 1991 Tg-Mures 1939, Timişoara - 2006, Ploieşti
Peisaj / Landscape Sătească II / Village II
Paula Ribariu 183
n.1938, Braila - Radu Șerban 176 Leon Vreme 150
Deveninţă / Becomeness 1960, Cluj-Napoca - n.1930, Noul Caragaci, Basarabia
Gradină dimineaţa / Garden in the Morning Autumnală / Autumnal
Teodor Rusu 137
1935, Moreni, Dâmboviţa - 2005 Ioan Şulea 182 Gheorghe Zamphiropol Dall 65
Casă la Poiana Mărului [1974] / House in n. 1960, Reghin - 1883, Iaşi - 1951, Bucureşti
Poiana Marului Sfântul Potir / The Holy Chalice Nud / Nude

Ion Sasu 140 Ion Theodorescu-Sion 78 Sandor Ziffer 90

1939, Târșolt-Oaș -2011 1882, Ianca, Brăila - 1939, București 1880 - 1962
Toamna copacului / Autumn trees Canceu cu floarea-soarelui / Jug with Natură Statică cu Pahar Albastru / Studio
Sunflower Still-Life with Blue Glass
Ion Sălişteanu 123
1929, Piteşti - 2011, Bucureşti Ion Theodorescu-Sion 77
Explozia florilor în lumină / Flowers 1882, Ianca, Brăila – 1939, Bucureşti
Exploding in Light Nimfă / Nymph

223
Album de artă sponsorizat de: