AR TA R O MAN Ă

Formarea artei romane.

Formarea, dezvoltarea si ascensiunea artei romane încep paralel cu dezvoltarea
si consolidarea statului sclavagist roman. În secolul al III-lea î.e.n. Roma era un
oras modest cu monumente putine. În urma cuceririlor, Roma se împodobeste
cu obiectele de arta pe care generalii victoriosi le aduc în special din Grecia si
din regatele elenistice. În secolele III - I î.e.n. încep sa apara preocupari
urbanistice iar numarul constructiilor începe sa creasca.
La baza artei romane stau traditiile locale etrusce si influentele grecesti. De la
858s1816i etrusci, romanii au mostenit în special folosirea boltei si a arcadei în
arhitectura , iar în sculptura preferinta pentru portret . Influenta culturii grecesti
s-a exercitat în mod direct dupa cucerirea Greciei si a regatelor elenistice. Clasa
dominanta romana a avut o mare pasiune pentru arta si cultura greaca. Operele
de arta grecesti erau copiate sau imitate. Din arta greaca si elenistica romanii au
adoptat ordinele arhitecturii, numeroase tipuri si planuri de constructii, pictura
în fresca etc. Arta romana nu este însa o arta eclectica, adica formata din
împrumuturi. Toate elementele de arta etrusca sau greaca au fost contopite si
prelucrate, iar operele de arta care apar dovedesc un stil original.
Perioada de maturitate a artei romane, în care apar si monumentele cele mai
reprezentative, se situeaza între sfârsitul secolului I î.e.n. si sfârsitul secolului al
II-lea e.n când Imperiul Roman a atins apogeul, atât în ceea ce priveste
întinderea cât si prosperitatea sa economica. În aceasta perioada, Roma, dupa
cum marturisea însusi împaratul Augustus, "s-a prefacut dintr-un oras de argila
într-un oras de marmura". Toate ramurile artei au cunoscut o dezvoltare
exceptionala.
Arta Romei Antice și a Imperiului său include
arhitectură , pictură , sculptură și lucrări cu
mozaic . Obiectele de lux din prelucrarea
metalelor , gravarea bijuteriilor , sculpturile în
fildeș și sticla sunt uneori considerate a fi
forme minore de artă romană, deși nu erau
considerate ca atare la acea vreme. Sculptura
a fost probabil considerată drept cea mai
înaltă formă de artă de către romani, dar
pictura cu figuri a fost, de asemenea, foarte
apreciată. Un corp foarte mare de sculptură a
supraviețuit începând cu secolul I î.Hr., deși
foarte puțin dinainte, dar foarte puțin pictură
rămâne și probabil nimic din ceea ce un
contemporan ar fi considerat a fi de cea mai
înaltă calitate.
In manifestarile cele mai vechi ale artei
romane se regasesc elemente ale artei
celorlalte popoare italice cu care romanii au
venit in contact. Prima faza deci a artei
romane se prezinta ca o sinteza a
contributiilor acestor populatii italice .
Ideosebi aportul etrusc a fost fundamental in
arhitectura templeror si in scluptura in
bronz.
Incat , incepind cu sec VI ien creatia
artisticaa romanilor va evolua timp de 4
secole paralel cu arta etruscilor. In sec IIien
arta romana incepe insa sa-si defineasca
personalitatea: numai din acest secol incolo
se poate vorbi de o 'arta romana'.
Este adevarat ca influenta artei grecesti si in
special a artei elenistice contemporane se
facuse simtita mai de mult pri intermediul
etruscilor au al colonistilor greci din sudul
Italiei. Dar acum dupa cucerirea Corintului
de catre romani tablouri, statui de bronz sau
de marmura, basoreliefuri etc jefuite de
cuceritorii romani din intreaga lume au fost
aduse la Roma in cantitati considerabile.
Dupa care ,in orasele Italieisi in primul rand
la Roma au venit din Grecia si din orasele
Asiei Mici , de buna voie un mare numar de
artisti i mestesugari , arhitecti ,pictori si
scluptori.
Spirite pozitive si practice ,romanii aveau
vocatia realismului .Tendintele artei
romanesunt preponderent realiste. Fondul
stravechi rustic al romanilor nu-i putea ajuta
sa aprecieze nici subtilitatea, nici fantezia ,
nici rafinamentul, nici temele pur abstracte
in arta.Viziunea fundamental realista a
romanilor este perfect confirmata si ilustrata
in scluptura , dar si un pictura, inclusiv in
mozaic.
Din vastul corp de pictură romană avem acum doar
câteva buzunare de supraviețuiri, multe tipuri
documentate nu supraviețuind deloc sau facând acest
lucru doar de la sfârșitul perioadei. Cel mai cunoscut și
mai important buzunar este picturile de pe pereți din
Pompei , Herculaneum și alte site-uri din apropiere,
care arată cum locuitorii unei stațiuni bogate de pe
litoral și-au decorat zidurile în secolul mai puțin înainte
de erupția fatală a Muntelui Vezuviu din 79 e.n. O
succesiune de stiluri datate au fost definite și analizate
de către istoricii moderni de artă începând cu August
Mau , arătând o elaborare și o rafinament crescânde.
Heracles și Omphale , frescă romană Pompeian al
patrulea stil (45-79 d.Hr.), Muzeul Național Arheologic
din Napoli , Italia Începând cu secolul al III-lea d.Hr. și
terminând cu aproximativ 400, avem un corp mare de
picturi din Catacombele Romei , nicidecum toate
creștine, care arată continuarea ulterioară a tradiției
decorative domestice într-o versiune adaptată -
probabil nu foarte adaptată - pentru utilizare în
camerele de înmormântare, în ceea ce a fost probabil
un mediu social destul de mai umil decât cele mai mari
case din Pompei. O mare parte din palatul lui Nero din
Roma, Domus Aurea , a supraviețuit ca grote și ne
oferă exemple despre care putem fi siguri că reprezintă
cea mai bună calitate a picturii de perete în stilul său și
care ar fi putut reprezenta o inovație semnificativă în
stil. Există o serie de alte părți ale camerelor pictate
Heracles și Omphale , frescă romană
Pompeian al patrulea stil (45-79 d.Hr.),
Muzeul Național Arheologic din Napoli ,
Italia Arta romană - din cei aproximativ 900 de ani de istorie romană și la
Pictor pompeian cu statuie pictată și pictură
înrămată, Pompei Arta
care supraviețuiesc din Roma și din alte părți, care
ajută într-o oarecare măsură să umple golurile
cunoștințelor noastre despre pictura de perete. Din
Egiptul Roman există un număr mare de ceea ce sunt
cunoscute sub numele de portrete de mumii Fayum ,
portrete de bust pe lemn adăugate la exteriorul
mumiilor de către o clasă de mijloc romanizată; în
ciuda caracterului lor local foarte distinct, acestea sunt
probabil reprezentative pe larg în stilul roman în
portretele pictate, care altfel sunt complet pierdute.
Nimic nu rămâne din picturile grecești importate la
Roma în secolele IV și V, sau din pictura pe lemn
realizată în Italia în acea perioadă. Pe scurt, gama de
eșantioane se limitează la doar aproximativ 200 de ani
pictura provincială și decorativă. Cea mai mare parte a
acestei picturi murale a fost realizată folosind metoda
secco („uscată”), dar unele picturi în frescă existau și
în epoca romană. Există dovezi din mozaicuri și câteva
inscripții că unele picturi romane au fost adaptări sau
copii ale unor lucrări grecești anterioare. Cu toate
acestea, adăugarea confuziei este faptul că inscripțiile
pot înregistra numele artiștilor greci imigranți din
epoca romană, nu din originalele grecești antice care au
fost copiate. Romanilor le lipsea cu desăvârșire o
tradiție a picturii în vaze figurativ Arta.
 PORTRETE
Pliniu s-a plâns de starea de declin a portretului roman, „Pictura portretelor care transmiteau de-a lungul
veacurilor asemănările exacte ale oamenilor, a dispărut în întregime ... Indolența a distrus artele”. În Grecia și
Roma, pictura murală nu a fost considerată o artă înaltă. Cea mai prestigioasă formă de artă în afară de
sculptură a fost pictura pe panouri , adică pictura cu tempera sau encaustică pe panouri de lemn. Din păcate, din
moment ce lemnul este un material perisabil, au rămas doar câteva exemple de astfel de picturi, și anume
Severan Tondo din c. 200 d.Hr., un portret oficial de rutină de la unele birouri guvernamentale provinciale și
binecunoscutele portrete ale mumiei Fayum , toate din Egiptul roman, și aproape sigur nu de cea mai înaltă
calitate contemporană. Portretele erau atașate la mumii de înmormântare de pe față, de care aproape toate au
fost acum desprinse. De obicei, înfățișează o singură persoană, care arată capul sau capul și pieptul superior,
privite frontal. Fundalul este întotdeauna monocrom, uneori cu elemente decorative. În ceea ce privește tradiția
artistică, imaginile derivă în mod clar mai mult din tradițiile greco-romane decât cele egiptene. Sunt remarcabil
de realiste, deși variabile în ceea ce privește calitatea artistică, și pot indica acea artă similară care a fost
răspândită în altă parte, dar nu a supraviețuit. Câteva portrete pictate pe sticlă și medalii din imperiul ulterior au
supraviețuit, la fel și portretele cu monede, dintre care unele sunt considerate și foarte realiste.

Reliefuri narative
În timp ce sculptorii greci au ilustrat în mod tradițional exploatări militare prin utilizarea
alegoriei mitologice, romanii au folosit un stil mai documentar. Relievele romane ale scenelor de
luptă, precum cele de pe Coloana lui Traian , au fost create pentru glorificarea puterii romane, dar
oferă și reprezentarea directă a costumelor militare și a echipamentului militar. Coloana lui
Traian consemnează diferitele războaie dace conduse de Traian în ceea ce este România modernă
. Este cel mai important exemplu de relief istoric roman și una dintre marile comori artistice ale
lumii antice. Această realizare fără precedent, cu o lungime în spirală de peste 650 de picioare,
prezintă nu doar indivizi redați în mod realist (peste 2.500 dintre ei), ci peisaje, animale, nave și
alte elemente dintr-o istorie vizuală continuă - de fapt un străvechi precursor al unui film
documentar. A supraviețuit distrugerii când a fost adaptată ca bază pentru sculptura creștină. În
perioada creștină de după 300 d.Hr., decorarea panourilor ușilor și sarcofagelor a continuat, dar
sculptura de dimensiuni mari a dispărut și nu pare să fie un element important în bisericile
timpurii.
Sculptură Secțiunea Coloanei lui Traian , CE 113, cu scene
din războaiele dacice Arta romană timpurie a fost influențată
de arta Greciei și de cea a etruscilor vecini , ei înșiși foarte
influențați de partenerii lor comerciali greci. O specialitate
etruscă era aproape de efigii de mormânt în mărime naturală,
din teracotă , de obicei situate deasupra unui capac de
sarcofag sprijinit pe un cot în poziția unui restaurant din acea
perioadă. Pe măsură ce Republica Romană în expansiune a
început să cucerească teritoriul grec, la început în sudul
Italiei și apoi în întreaga lume elenistică, cu excepția
orientului îndepărtat parțian , sculptura oficială și patriciană
a devenit în mare măsură o extensie a stilului elenistic, din
care elementele specifice romanului sunt greu de descurajați,
mai ales că atât de multă sculptură greacă supraviețuiește
doar în copiile perioadei romane. Până în secolul al II-lea
î.Hr., „majoritatea sculptorilor care lucrau la Roma” erau
greci, adesea robiți în cuceriri precum cea din Corint (146
î.Hr.), iar sculptorii au continuat să fie în majoritate greci,
adesea sclavi, ale căror nume sunt înregistrate foarte rar. Un
număr mare de statui grecești au fost importate la Roma, fie
ca pradă, fie ca rezultat al extorcării sau al comerțului, iar
templele erau adesea decorate cu lucrări grecești refolosite.
Un stil italian nativ poate fi văzut în monumentele
mormântului unor prosperi romani de clasă mijlocie, care au
prezentat deseori busturi de portrete, iar portretizarea este,
fără îndoială, principala forță a sculpturii romane. Nu există
supraviețuiri din tradiția măștilor strămoșilor care erau
purtate în procesiuni la înmormântările marilor familii și
altfel afișate în casă, dar multe dintre busturile care
supraviețuiesc trebuie să reprezinte figuri ancestrale, probabil
din mormintele mari ale familiei, precum Mormântul
Scipiosului sau mausolea ulterioară în afara orașului.
Faimosul cap de bronz presupus al lui Lucius Junius Brutus
este datat foarte divers, dar luat ca o supraviețuire foarte rară
a stilului italic sub Republica, în mediul preferat al
bronzului. În mod similar, capetele severe și puternice sunt
văzute în monedele consulilor, iar în perioada imperială
monedele, precum și busturile trimise în jurul Imperiului
pentru a fi plasate în bazilicele orașelor de provincie erau
principala formă vizuală a propagandei imperiale; chiar
Londinium avea o statuie aproape colosală a lui Nero , deși
mult mai mică decât Colosul lui Nero de 30 de metri înălțime
din Roma, acum pierdută. Mormantul Eurysaces Baker , un
succes Freedman (c. 50-20 î.Hr.) are o friză , care este un
exemplu neobișnuit de mare a stilului „plebeu“. Portretul
imperial a fost inițial elenizat și extrem de idealizat, ca în
Blacas Cameo și alte portrete ale lui Augustus . Arch of
Constantin , 315: Hadrian lion-hunt (left) and sacrifice
(right), above a section of the Constantinian frieze, arată
contrastul stilurilor. Romanii nu au încercat, în general, să
concureze cu lucrările grecești de sine stătătoare ale
exploatărilor eroice din istorie sau mitologie, ci au început să
producă lucrări istorice în relief , culminând cu marile
coloane triumfale romane, cu reliefuri narative continue
înfășurate în jurul lor, dintre care comemorarea lui Traian
(113 CE) și Marcus Aurelius (până în 193) supraviețuiesc la
Roma, unde Ara Pacis („Altarul păcii”, 13 î.Hr.) reprezintă
stilul oficial greco-roman în cel mai clasic și rafinat stil, iar
sculpturile Sperlonga îl la cel mai baroc. Unele sculpturi
publice romane târzii au dezvoltat un stil masiv, simplificat,
care uneori anticipează realismul socialist sovietic . Printre
alte exemple majore se numără reliefurile refolosite mai
devreme de pe Arcul lui Constantin și baza Coloanei lui
Antonin Pius (161), reliefurile Campana erau versiuni mai
ieftine de ceramică ale reliefurilor din marmură, iar gustul
pentru relief era din perioada imperială extins la sarcofagul.
Toate formele de sculptură mică de lux au continuat să fie
patronate, iar calitatea ar putea fi extrem de ridicată, la fel ca
în Cupa Warren de argint , Cupa Lycurgus din sticlă și
cameele mari precum Gemma Augustea , Gonzaga Cameo și
„ Marele Cameo al Franței ”. Pentru o porțiune mult mai
largă a populației, decorarea în relief a vaselor de ceramică și
a figurinelor mici a fost produsă în cantitate mare și adesea
de calitate considerabilă. După trecerea printr-o fază
„barocă” de la sfârșitul secolului al II-lea, în secolul al III-
lea, arta romană a abandonat în mare măsură sau pur și
simplu a devenit incapabilă să producă sculptură în tradiția
clasică, o schimbare ale cărei cauze rămân mult discutate.
Chiar și cele mai importante monumente imperiale arătau
acum figuri ciudate, cu ochi mari, într-un stil frontal aspru, în
compoziții simple care subliniază puterea în detrimentul
harului. Contrastul este ilustrat faimos în Arcul lui
Constantin din 315 din Roma, care combină secțiuni din noul
stil cu rotunjile din stilul greco-roman anterior, preluat din
alte părți, și cei patru tetrarhi (c. 305) din noua capitală a
Constantinopol , acum la Veneția . Ernst Kitzinger a găsit în
ambele monumente aceleași „proporții groase, mișcări
unghiulare, o ordonare a pieselor prin simetrie și repetare și o
redare a trăsăturilor și a pliurilor de draperii prin incizii, mai
degrabă decât prin modelare ... Semnul distinctiv al stilului,
oriunde apare, constă într duritate emfatică, greutate și
unghiularitate - pe scurt, o respingere aproape completă a
tradiției clasice ”. Această revoluție în stil a precedat în scurt
timp perioada în care creștinismul a fost adoptat de statul
roman și de marea majoritate a oamenilor, ducând la sfârșitul
marii sculpturi religioase, cu statui mari folosite acum doar
pentru împărați, ca în celebrele fragmente ale unui statuia
acrolitică colosală a lui Constantin și Colosul din Barletta din
secolul al IV-lea sau al V-lea . Cu toate acestea, creștinii
bogați au continuat să comande reliefuri pentru sarcofage, la
fel ca în Sarcofagul lui Junius Bassus , iar sculpturile foarte
mici, în special în fildeș, au fost continuate de creștini,
bazându-se pe stilul dipticului consular .
 Ceramică și teracotă Articole principale: Ceramică romană
antică și relief Campana Romanii au moștenit o tradiție a
artei într-o gamă largă de așa-numitele "arte minore" sau
artă decorativă . Cele mai multe dintre acestea au înflorit
cel mai impresionant la nivel de lux, dar un număr mare
de figurine de teracotă , atât religioase, cât și seculare, au
continuat să fie produse ieftin, precum și câteva reliefuri
Campana mai mari în teracotă. Arta romană nu a folosit
pictura în vaze în felul grecilor antici, dar vasele din
ceramica romană antică erau adesea decorate elegant în
relief mulat. Producătorii a milioane de lămpi mici cu ulei
vândute par să se fi bazat pe decoruri atractive pentru a
învinge concurenții și fiecare subiect al artei romane, cu
excepția peisajului și portretului, se găsește pe ele în
miniatură.
O biremă navală romană descrisă într-un relief de la Templul Fortunei
Primigenia din Praeneste ( Palastrina ), care a fost construit c. 120 î.Hr .;
expus în Muzeul Pius-Clementine ( Museo Pio-Clementino ) din Muzeele
Vaticanului .
Sarcofag etrusc , secolul III î.
.
Blacas CAMEO lui Augustus , din ultimii ani , sau la scurt timp Diverse geamuri romane expuse la Muzeul Metropolitan de Artă
Sticlă Articol principal: sticlă romană Diverse geamuri
romane expuse la Muzeul Metropolitan de Artă Artele de
lux includeau sticla romană de lux într-o gamă largă de
tehnici, dintre care multe tipuri mai mici erau probabil
accesibile pentru o bună parte din publicul roman. Acest
lucru nu a fost cu siguranță cazul pentru cele mai
extravagante tipuri de sticlă, cum ar fi cupele în cușcă sau
diatreta , dintre care Cupa Lycurgus din British Museum
este un exemplu figurativ aproape unic în sticlă care își
schimbă culoarea atunci când este văzută cu lumina care
trece prin ea. . Vaza Augustan Portland este capodopera
sticlei romane cameo și a imitat stilul pietrelor mari
gravate ( Blacas Cameo , Gemma Augustea , Great Cameo
of France ) și a altor sculpturi din piatră tare, care au fost,
de asemenea, cele mai populare în această perioadă.