Caracteristicile generale ale picturii romane antice

Pictura romană a ajuns până la noi aproape exclusiv sub formă de picturi murale. În acest sens, majoritatea
operelor de artă se află încă în locul pentru care au fost create și unde sunt păstrate în condiții adesea dificile.
Dovezi importante ale picturii romane sunt decorațiunile mormintelor și caselor private, ale templelor și
sanctuarelor din întregul imperiu.

Influența greacă a predominat inițial și în pictura romană. Un sit specific roman a fost găsit din secolul al III-
lea î.Hr. C. în aşa-numitele picturi triumfale. Pentru a onora generalii învingători, picturile au fost purtate ca
reportaje populare în procesiunea triumfală și apoi expuse în public. Din păcate, aceste picturi nu au
supraviețuit și sunt atestate doar în literatura antică.

Obiceiul pictării pereților interiori ai caselor a intrat în orașele romane în secolul al II-lea î.Hr. din orașele
grecești din sudul Italiei, dar pictorii decoratori romani, bazându-se pe tehnicile grecești, și-au dezvoltat
creativ sistemul bogat de decorare a pereților.

În pictura murală romană din secolul al II-lea î.Hr. se obișnuiește să se facă distincția între patru stiluri
decorative, care sunt uneori numite „Pompeian” (deoarece astfel de picturi murale în tehnica frescei au fost
descoperite pentru prima dată în timpul săpăturilor de la Pompei).

O mare contribuție la studiul picturilor murale din Roma Antică a avut-o omul de știință german August
May, care a fost responsabil cu identificarea celor patru stiluri de pictură pompeiană.

Împărțirea în stiluri de pictură este destul de arbitrară și nu se suprapune cu legile generale ale evoluției
picturii romane în ansamblu.
Pictura murală romană poate fi văzută din diferite poziții: În primul rând, ca o singură compoziție picturală
care decorează aceasta sau alte premise de o anumită dimensiune și scop. În al doilea rând, ca un ecou al
compozițiilor grecești și elenistice.

În al treilea rând, ca căutare a unuia sau acela standard cultural, un standard al gusturilor artistice romane din
diferite epoci. În al patrulea rând, ca reprezentant al diferitelor curente artistice ale picturii romane în sine,
abilitățile tehnice ale creatorilor săi.

Tehnici și stiluri de pictură romană

Interioarele clădirilor romane au fost adesea decorate generos, cu culori și modele îndrăznețe. Picturile
murale, frescele și utilizarea stucului pentru a crea efecte de relief au fost realizate în secolul I î.Hr

Este folosit în clădiri publice, case private, temple, morminte și chiar instalații militare din întreaga lume
romană.

Design-urile au variat de la detalii complicate, realiste până la redări foarte impresioniste, care acoperă
adesea întreaga secțiune disponibilă a peretelui, inclusiv tavanul.

Pregătirea tencuielii a fost atât de importantă încât Pliniu și Vitruvius explică, în lucrările lor, tehnica
folosită de pictori pentru a frescă pereții: în primul rând trebuia făcută tencuială de bună calitate care să
poată fi formată și din șapte straturi succesive de compoziție diferită.
Prima era mai aspra, apoi celelalte trei erau facute cu mortar si nisip iar ultimele trei cu mortar si praf de
marmura; În general, se făceau straturi de tencuială la o grosime de aproximativ opt centimetri, primul fiind
așezat direct pe perete pentru a adera bine și era cel mai gros (trei până la cinci cm) din nisip și var.

Pictorii romani au preferat culorile naturale de pământ, de asemenea roșu, galben și ocru mai închis.
Pigmenții albastru și negru au fost, de asemenea, folosiți pe scară largă pentru modele mai simple, dar
dovezile de la un atelier de vopsitorie din Pompei arată că a existat o gamă largă de tonuri.

În secolele III și II î.Hr. imaginile nu erau pictate direct pe perete. În tencuiala pictată au fost imitate plăci
dreptunghiulare de marmură, în picioare și culcate, de diferite tipuri de culori, care erau folosite pentru
acoperirea pereților la mare altitudine. În partea de sus acest decor era închis cu un cadru de ipsos, aceste
rame conținând probabil panouri libere. Câteva exemple ale acestui sistem de decorare s-au păstrat în
Campania, inclusiv Casa Sallust din Pompei.

Aceasta a urmat moda care s-a răspândit în întreaga lume elenistică. Abia la începutul secolului I î.Hr. a
apărut o adevărată artă romană. Plăcile nu au mai fost redate în stuc de plastic, ci au fost vopsite și forma
sugerată de dungi de lumină și umbră.

Mai târziu, partea centrală a zidului a fost pictată ca și cum s-ar fi retras ușor și au fost înfățișate la intervale
regulate coloane care păreau să stea pe un podium și susțineau aparent acoperișul. Partea superioară a
peretelui sugera o vedere a unei alte încăperi sau a unei curți. Construcțiile arhitecturale au fost dispuse
simetric și în jurul unei deschideri pictate, cu o ușă sau poartă în centru, ca în vila lui Publius Fannius
Sinistor de la Boscoreale, 50-40 î.Hr.

Subiectele au fost portrete, scene din mitologie, arhitectură trompe l'oeil, floră, faună şi chiar grădini, peisaje
şi peisaje urbane întregi pentru a crea panorame spectaculoase care transportă privitorul din spaţiile înguste
în lumea nelimitată a imaginaţiei pe care pictorul. deturnat.

Cele mai mari exemple de pictură romană provin din frescele din zona Vezuviului (Pompeii și
Herculaneum), din tăblițele egiptene din Fayum și din modele romane, unele derivate din epoca paleo-
creștină (picturi din catacombe). Avem dovezi ale picturii romane în trei tehnici:

 Pictura murală: realizată în frescă, pe var proaspăt, și deci mai rezistentă; culorile au fost amestecate
cu ou sau ceară pentru a le ajuta să prindă;
 Pictura pe lemn sau panou: datorita naturii suportului, exemplele primite sunt rare. O excepție
faimoasă vine de la pietrele funerare din Fayum (Egipt), păstrate din fericire datorită situației
deosebite de mediu și climat;
 Pictura abstracta, aplicata pe obiecte, in scop decorativ. Se caracterizează de obicei prin accidente
vasculare cerebrale sumare și rapide.

În general, picturile anterioare și cele ale caselor mai bogate prezintă mai multe straturi decât picturile
ulterioare și cele ale clădirilor rezidențiale mai puțin înstărite. Începând de sus, pe perete s-au aplicat straturi
de tencuială și apoi vopsele și, în final, s-au terminat în partea de jos.

În ciuda diferențelor mari de detalii, pereții sunt construiți după aceeași schemă. Există întotdeauna o zonă
de bază, o zonă de mijloc și o zonă superioară. Zona de bază este de obicei destul de simplă, poate fi
monocromă, dar poate avea și imitație de marmură sau picturi simple cu plante. Modelele geometrice sunt,
de asemenea, foarte populare.
În zona de mijloc, însă, se desfășoară centrul de greutate al picturii. În funcție de stil, vei găsi arhitectură
elaborată sau câmpuri simple, centrul peretelui fiind de obicei deosebit de greu și decorat cu un tablou.

Picturile de câmp, care au fost deosebit de răspândite în al treilea stil (ornamental), constau într-o alternanță
de câmpuri largi, monocrome și înguste, care sunt adesea bogat decorate cu plante, arhitectură ireală sau alte
modele.

Pictura era deja practicată de etrusci (picturi funerare), dar cele mai vechi dovezi ale activității picturale din
Roma datează din prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr.: în special, figura celebrului Fabius Pictor
(sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.). este amintit, decorator al Templului lui Salus.

Se ridică ipoteza că în această fază cea mai veche, pictura romană prezenta deja înclinația particulară pentru
caracterul festiv al secolelor următoare, exprimată printr-o narațiune fluidă și clară, ca în basoreliefurile
sculpturale contemporane. Foarte faimoasă este așa-numita pictură pompeiană, numită după picturile găsite
la Pompei, Herculaneum și alte țări atinse de erupția Vezuviului (79 d.Hr.). Este împărțit în patru stiluri
diferite:

primul stil

Secolele III-II î.Hr., numite și „incrustații”. Ea corespundea vieții romanilor din secolul al II-lea î.Hr. Acest
stil este o imitație a zidăriei din marmură colorată. Pe pereții încăperilor interioare, toate detaliile
arhitecturale au fost realizate în piese tridimensionale: pilaștri, cornișe, cornișe, console individuale de
zidărie, iar apoi totul a fost pictat, imitând pietrele de finisare în culoare și model.

Tencuiala, pe care a fost aplicată vopseaua, a fost pregătită din mai multe straturi, unde fiecare strat ulterior
a fost mai subțire.
Stilul „încrustație” a fost o imitație a interioarelor palatelor și caselor bogate din orașele elenistice, unde
sălile erau căptușite cu pietre multicolore (marmură). Primul stil decorativ a ieșit din modă în anii 80 î.Hr.
Un exemplu de stil „încrustație” este Casa Faunului din Pompei. Culorile folosite, roșu închis, galben, negru
și alb, se remarcă prin puritatea tonului.

Frescele din Casa Grifonilor din Roma (100 î.Hr.) pot servi ca o etapă de tranziție între primul și al doilea
stil decorativ.

Combinația de culori albastru, liliac, maro deschis, o gradație subtilă a picturii regale și ilustre, imagine
plană și volumetrică, între decorarea peretelui panoului și coloanele, parcă proeminente din perete, permite
evidențierea picturii House of Griffins ca o modalitate de tranziție de la o imitație meschină a zidăriei la
modul spațial activ de rezolvare a zidului.

al doilea stil

Secolele II-I î.Hr. Denumită „perspectivă arhitecturală”, este, spre deosebire de stilul plat anterior, de natură
mai spațială. Pereții prezentau coloane, cornișe, pilaștri și capiteluri cu o iluzie totală a realității, inclusiv
înșelătorie. Partea de mijloc a zidului a fost acoperită cu imagini de pergole, verande, prezentate în
perspectivă, folosind clarobscurul. Cu ajutorul picturii decorative s-a creat un spațiu iluzoriu, pereții
adevărați păreau să se despartă, camera părea mai mare.

Uneori, între coloane și pilaștri erau plasate figuri umane individuale, sau scene sau peisaje întregi cu mai
multe figuri. Uneori, în centrul peretelui erau tablouri mari cu figuri mari. Intrigile picturilor au fost în mare
parte mitologice, mai rar de zi cu zi. Adesea, picturile celui de-al doilea stil erau copii ale lucrărilor
pictorilor greci antici din secolul al IV-lea î.Hr.
Un exemplu de pictură în al doilea stil decorativ este decorarea pitorească a Vilei Misterelor din Pompei.
Într-o cameră mică cu un soclu înalt asemănător marmurului, pe fundalul unui perete roșu aprins cu pilaștri
verzi, douăzeci și nouă de figuri sunt grupate în mărime naturală.

Cea mai mare parte a compoziției este dedicată misterelor în onoarea zeului Dionysos. Aici este înfățișat și
Dionysos însuși, sprijinit pe genunchii Ariadnei (soția). Bătrâni, tineri satiri, menade și femei sunt afișate
aici.

Foarte interesantă este scena în care un bătrân voinic, înfățișat pe un perete al camerei, își îndreaptă privirea
către tânăra menada, care este înfățișată pe celălalt perete. În același timp, Silenus batjocorește un tânăr satir
cu o mască de teatru în mâini.

O altă scenă de pictură este, de asemenea, interesantă, care arată o zeiță formidabilă biciuind o fată în
genunchi cu un bici lung pe spatele ei, încercând să devină un participant deplin la mistere. Poza fetei,
expresia feței ei, ochii plictisiți, șuvițele încâlcite de păr negru transmit suferință fizică și angoasă psihică.
Acest grup include și figura frumoasă a unui tânăr dansator vacant care a trecut deja probele cerute.

Compoziția frescei se bazează nu atât pe proporția volumelor în spațiu, cât pe juxtapunerea siluetelor pe un
plan, deși figurile reprezentate sunt voluminoase și dinamice. Întreaga frescă este conectată într-un singur
întreg prin gesturi și posturi ale personajelor înfățișate pe diverși pereți. Toate personajele sunt iluminate de
o lumină moale care curge din tavan.

Corpurile goale sunt pictate magnific, schema de culori a hainelor este extrem de frumoasa. Chiar dacă
fundalul este roșu aprins, niciun detaliu nu dispare pe acest fundal contrastant. Participanții la mistere sunt
reprezentați pentru a crea iluzia prezenței lor în cameră.

O trăsătură particulară a celui de-al doilea stil sunt imaginile peisajului: munți, mare, câmpii, însuflețite de
diverse figuri grotesc de oameni, executate schematic. Spațiul de aici nu este închis, ci liber. În cele mai
multe cazuri, peisajul include imagini de arhitectură.
Pe vremea Republicii Romane, un portret pictural de șevalet era foarte comun. În Pompei există un portret al
unei tinere cu tăblițe de scris, precum și o imagine a pompeianului Terentius cu soția sa. Ambele portrete
sunt pictate într-un mod pictural moderat. Se disting printr-un bun transfer al materialelor plastice faciale.
portrete profunde.

al treilea stil

Stilului ornamental i-a corespuns cel de-al treilea stil pompeian (sfârșitul secolului I î.Hr. – începutul
secolului I d.Hr.) În locul decorațiunilor pitorești, cu scopul de a separa și înlocui zidurile regale, există
picturi care decorează peretele fără a-i rupe planul.

Tablourile, dimpotrivă, subliniază planul peretelui, decorându-l cu ornamente delicate, printre care
predomină coloane foarte grațioase, mai degrabă ca niște candelabre metalice. Nu întâmplător al treilea stil
decorativ este numit și „candelabru”.

Pe lângă acest decor arhitectural ușor, în centrul zidului au fost amplasate mici tablouri cu conținut
mitologic. Natura statică, mici peisaje și scene cotidiene sunt introduse în decorul ornamental cu multă
pricepere.

Ghirlandele de frunze și flori pictate pe un fundal alb sunt foarte caracteristice. Bijuteriile cu flori pictate,
ornamentele, scenele în miniatură și naturile moarte necesită o vizionare atentă. Pictura celui de-al treilea stil
subliniază confortul și intimitatea camerei.
Paleta artiștilor celui de-al treilea stil este interesantă și variată: o bază neagră sau violet închis, pe care
obișnuiau să fie înfățișate mici tufe, flori sau păsări. În partea superioară au fost prezentate panouri alternate
de albastru, roșu, galben, verde sau negru, pe care au fost așezate picturi mici, medalioane rotunde sau figuri
individuale împrăștiate.

Artiștii romani au elaborat soluția grecească a scenelor mitologice în conformitate cu stilul predominant.
Expresii faciale serioase, postură calmă și moderare a gesturilor, figuri statuare.
O atenție mai mare a fost acordată unui contur clar care delimitează clar faldurile hainei. Un exemplu al
celui de-al treilea stil este Vila lui Cicero din Pompei. Peisaje pastorale idilice au supraviețuit în Pompei și
Roma. De obicei tablouri de dimensiuni mici, oarecum schitale, uneori pictate cu una sau două culori.

al patrulea stil

Al patrulea stil decorativ s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului I. Al patrulea stil este sofisticat și
exuberant, combinând construcțiile arhitecturale promițătoare ale celui de-al doilea stil cu decorațiunile
ornamentale ale celui de-al treilea stil.

Partea ornamentală a picturilor capătă caracterul unor compoziții arhitecturale fantastice, iar picturile situate
în părțile centrale ale pereților au un caracter spațial și dinamic.

Gama de culori este de obicei variată. Intrigile picturilor sunt în mare parte mitologice. Multitudinea de
figuri iluminate neregulat, înfățișate în mișcare rapidă, sporesc impresia de spațiu. Al patrulea stil pictura
rupe din nou planul peretelui, extinde limitele camerei.

Maeștrii celui de-al patrulea stil, creând picturi murale, înfățișează pe pereți un portal magnific al palatului
sau picturi narative, alternând cu „ferestre” prin care sunt vizibile părți ale altor structuri arhitecturale.

Uneori, pe partea superioară a peretelui, artiștii pictau galerii și balcoane cu figuri umane, parcă s-ar uita la
cei prezenți în cameră. Pentru pictura în acest stil, selecția de vopsele a fost, de asemenea, caracteristică. Mai
ales în acest moment reprezintă compoziții cu acțiuni dinamice sau ascuțite

La Pompei s-au păstrat picturi murale și un spirit pur roman. De exemplu, pe Calle de la Abundancia, la
intrarea în atelierul vopsitorului Verecundo, pe peretele exterior era un tablou realizat cu precizie și
scrupulozitate, care înfățișează toate procesele vopsitorului și ale asistenților săi. Un exemplu al celui de-al
patrulea stil este pictura palatului lui Nero din Roma (Casa de Aur), a cărei decorare pitorească a fost
regizată de artistul roman Fabullus.

A fost cel mai somptuos stil, îmbinând arhitectura fantastică și iluzionistă a celui de-al doilea stil, panouri
false de marmură și elemente ornamentale ale celui de-al treilea stil (Casa Vettii din Pompei, Casa Dioscuri).
În această perioadă există exemple maiestuoase de arhitectură cu efect teatral și scenografic care, totuși,
refac și combină elemente extrase din stiluri anterioare.

Multe vile pompeiene au fost decorate în acest stil de la reconstrucția după cutremurul din anul 62 d.Hr. Un
exemplu de ele este Casa Vettii, împodobită cu scene din viața cotidiană (de ex. luptă între cocoși) și, mai
presus de toate, scene cu un subiect mitologic.

Originalitatea picturii murale romane din secolele II-III

După dispariția Pompeii, Herculaneum și Stabiae în anul 79 d.Hr. Este foarte greu de urmărit calea
dezvoltării picturii romane antice, întrucât monumentele datând din secolele II-IV sunt foarte puține. Putem
spune cu siguranță că pictura murală în secolul al II-lea a devenit mai răspândită. Spre deosebire de al
patrulea stil decorativ, unde s-a creat iluzia unui spațiu mare, planul peretelui este acum subliniat. Peretele
este interpretat liniar de arhitecturi individuale.

Pe langa pictura la decorarea camerei, s-au folosit diverse tipuri de marmura precum si mozaicuri amplasate
atat pe podea, cat si pe pereti. Un exemplu este pictura vilei împăratului Hadrian de la Tivoli, lângă Roma.
La sfârșitul secolului al II-lea și prima jumătate a secolului al III-lea, tehnicile de pictură decorativă au fost
simplificate și mai mult.
Planul peretelui, tavanului, suprafeței de boltă a mormântului a fost împărțit prin dungi întunecate în
dreptunghiuri, trapeze sau hexagoane, în interiorul cărora (ca într-un cadru) a fost pictat un cap masculin sau
feminin sau un motiv. plante, păsări și animale.

În secolul al III-lea s-a dezvoltat un mod de pictură, care se caracterizează prin traze care subliniază doar
volumele principale și urmăresc forma plastică. Riduri dense întunecate, ochi bine definiti, sprâncene, nas.
Părul era de obicei tratat în vrac. Cifrele sunt schematice. Acest stil a devenit deosebit de popular atunci
când pictați catacombe creștine și morminte romane.

La sfârșitul secolului al III-lea mozaicurile sunt deosebit de populare. Figurile mozaice se disting prin
rigiditatea ipostazei, desenul liniei faldurilor de îmbrăcăminte, locația schemei de culori și planul general al
formei. Fețele personajelor reprezentate sunt lipsite de trăsături individuale.

Era obișnuit ca nobilimii să aibă pereții vilelor și caselor private decorați și de aceea majoritatea dovezilor
picturale care au ajuns până la noi derivă din acest context. Foarte importantă pentru pictura romană a fost
influența greacă, derivată din cunoașterea sculpturilor și picturii grecești, dar mai ales din răspândirea
pictorilor greci la Roma. Din sfera elenistică, pictura romană a moștenit nu numai teme decorative, ci și
naturalețe și realism reprezentativ.

Portrete funerare de la Al Fayum

Alături de pictura romană și cu clopot, se numără celebrele Portrete Fayum (secolul I î.Hr. – secolul III
d.Hr.) care sunt o serie de tăblițe egiptene asemănătoare portretelor care au fost așezate defunctului în timpul
înmormântării. Subiecții au fost înfățișați vii, cu un puternic realism al fețelor, reprezentate frontal și adesea
pe un fundal neutru. Caracteristic acestor tablete este o vivacitate picturală excepțională.

Un caz exemplar de integrare între diferite culturi, acest grup de picturi este cunoscut sub numele de Portrete
de la Al Fayum – Egipt datorită locului în care au fost găsite. Există aproximativ șase sute de portrete
funerare, realizate pe scânduri de lemn cu tehnica encaustică sau tempera între secolele I și III, și păstrate în
stare excelentă datorită climei uscate a locului. Populația care locuia aici era de origine greacă și egipteană,
dar era deja puternic romanizată în utilizările sale, adaptându-le la propriile tradiții.

Acest tip de pictură pe masă este un adevărat tablou al defunctului și face parte din riturile funerare locale:
costul putea fi și foarte mare întrucât portretul putea fi decorat cu frunze de aur pentru a imita bijuterii și
obiecte prețioase, era așezat între bandajele mumiei pentru câteva zile în timpul expunerii cadavrului acasă
înainte de înmormântare.

Rit egiptean, obicei grecesc, dar stil roman: această comunitate a fost afectată de arta romană și i-a copiat
temele și tendințele; toate portretele au un fundal neutru, dar sunt foarte plauzibile în redarea trăsăturilor
faciale și a detaliilor de îmbrăcăminte și coafuri.

În această producție se regăsesc personaje recurente care au fost răspândite și la Roma: ochii mari, privirea
fixă și simplificarea volumetrică (anularea planurilor de contur și a corpului) se regăsesc și în unele portrete
romane din perioada Severă și la scurt timp după.

Ca prim exemplu de pictură biblică pot fi clasificate picturile lui Dura Europos (Siria), datând din prima
jumătate a secolului al III-lea. Invenția noii iconografii creștine se arată aici ca fiind puternic influențată de
tradiția iconografică elenistico-evreiască: primele ilustrații creștine extrag, de fapt, elemente și iconografie
din repertoriul evreiesc și păgân, înzestrându-le cu un nou sens religios.

Având în vedere afinitățile iconografice și stilistice apropiate, se crede că artiștii lucrau simultan pentru
clienți păgâni și creștini. Realismul care caracterizase întotdeauna pictura romană s-a pierdut încet în
antichitatea târzie când, odată cu răspândirea artei provinciale, formele au început să fie simplificate și
adesea simbolizate.

Este apariția picturii creștine timpurii, cunoscută mai ales prin picturile catacombelor care combină scene
biblice, decorațiuni, figuri dintr-un context încă păgân și un repertoriu bogat de simboluri care fac aluzie la
figuri și conținut creștin (de exemplu, peștele , Ciobanul cel bun). Cele mai cunoscute exemple provin din
catacombele Priscila, Callisto și SS. Pietro și Marcellino (Roma).
Mozaicul roman

Pe lângă mozaicul lui Alexandru, scene mai mici, în mare parte pătrate, compuse din pietre multicolore, au
fost găsite la Pompei și au fost încorporate ca centru al podelelor mai simplu realizate. Așa-numita
emblemata datează din secolul I î.Hr. Mozaicuri elenistice similare au fost găsite pe Delos. Imaginile, care îl
au adesea pe Bacchus pe o panteră sau naturi moarte, seamănă cu picturile.

Este diferit cu podelele alb-negru, care au apărut în Italia în secolul I î.Hr. Au fost executate în marmură și
aveau motive geometrice, plante și flori stilizate și reprezentări simplificate ale oamenilor și animalelor ca
temă și se potrivesc pe deplin arhitecturalului lor. funcţie. Acest mozaic alb-negru, tipic Italiei, s-a dezvoltat
cu adevărat abia în secolul al II-lea d.Hr., în special în Ostia, unde s-au realizat compoziții mari de creaturi
marine.

În nord-vestul imperiului s-au alăturat inițial tradiției alb-negru a Italiei, dar de la mijlocul secolului al II-lea
d.Hr. oamenii au început să folosească din ce în ce mai multă culoare. Împărțirea în suprafețe pătrate și
octogonale, pe care erau aranjate diferite imagini, era populară acolo.

Arta mozaică a înflorit în Africa de Nord, unde mari scene mitologice și scene din viața de zi cu zi au fost
înfățișate în multe culori pe etaje (vila Piazza Armerina din Sicilia). În Antiohia se păstrează și mozaicuri
policrome. În secolul I d.Hr., mozaicurile de perete erau folosite în principal acolo unde pictura era mai
puțin potrivită (de exemplu, pe clădirile de puțuri). Mozaicurile de perete și bolți din secolele II și III s-au
pierdut aproape complet.

Mozaicul de perete s-a dezvoltat pe deplin doar în bisericile creștine (sec. IV). Pe lângă mozaic, s-a folosit și
o tehnică numită opus sectile, în care figurile și motivele erau alcătuite din piese mari tăiate din diferite
tipuri de marmură. Această tehnică a fost folosită nu numai pentru podele, ci și pentru pereți.
Curiozități

 Potrivit lui Pliniu, culorile erau împărțite în „înflorate” (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla,
indicum și purposum) care trebuiau achiziționate direct de client și „austere”, care în schimb erau
incluse de artist în prețul final. a lucrării și includea în general ocru galben și roșu, pământ și albastru
egiptean
 S-a descoperit că în Vila Imperială din Pompei picturile de pe coridoare, toate aparținând celui de-al
treilea stil, fuseseră restaurate cu câțiva ani înainte de erupție și la numai cincizeci de ani de la
construirea acesteia, ceea ce demonstrează marea valoare deja atribuită în antichitate.

 Natura reprezentată în pictura romană este întotdeauna și numai cea a grădinilor: în mentalitatea
vremii natura spontană era combinată cu obiceiurile barbare și cu absența civilizației, singurele
reprezentări tolerate sunt cele ale animalelor sălbatice în scenele de vânătoare mitologice.
 În secolul al XV-lea, la Roma, a fost descoperită accidental o „peșteră” cu pereți complet pictați: era
Domus Aurea a împăratului Nero. Pictorul de curte Fabullus sau Amulius din 64 până în 68 d.Hr.
lucrează în Domus Aurea, pictând în frescă majoritatea camerelor în al patrulea stil pompeian.

CROMATICA

Culorile au fost realizate cu pigmenți de origine vegetală sau minerală, iar Vitruvio în cartea De
Architectura vorbește despre un total de șaisprezece culori dintre care două organice, cinci naturale și nouă
artificiale. Primele sunt negre, obținute prin calcinarea rășinii cu bucăți de lemn rășinos sau tescovină arse la
cuptor și apoi legate cu făină, și violet, derivat din murex, care era folosit mai mult în tehnica călirii.
Culorile de origine minerală (alb, galben, roșu, verde și tonuri închise) au fost obținute prin decantare sau
calcinare. Decantarea este o tehnică de separare care constă în separarea a două substanțe dintr-un amestec
solid-lichid prin forța gravitațională (în practică, solidul se depune pe fundul unui recipient până când tot
lichidul de deasupra se limpezește).

Calcinarea este un proces de încălzire la temperatură ridicată care se continuă atâta timp cât este nevoie
pentru a îndepărta toate substanțele volatile dintr-un compus chimic și a fost folosit din cele mai vechi
timpuri pentru producerea pigmenților de vopsea, inclusiv cerulean. Cele nouă artificiale au fost obținute din
compoziția cu diverse substanțe iar dintre acestea cele mai utilizate au fost cinabru (roșu vermilion) și
cerulean (albastru egiptean).

Cinabrul, de origine mercurială, era greu de aplicat și întreținut (se întuneca la expunerea la lumină) și era
foarte scump și foarte căutat. A fost importat din minele de lângă Efes în Asia Mică și din Sisapo din Spania.
Ceruleanul a fost făcut din nisip nitro-fleur zdrobit amestecat cu pilitură umedă de fier care au fost uscate și
apoi arse în pelete.