Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Butnaru Lorena
Renasterea
Renașterea a fost o mișcare culturală care s-a întins pe perioada
secolelor XIV-XVI. A debutat în Italia, în perioada Evului Mediu
Târziu și ulterior, s-a răspândit în restul Europei. Deși apariția
tiparului a accelerat difuzarea ideilor în secolul al XV-lea, schimbările
Renașterii nu au fost experimentate uniform de întreaga Europă.
Dezvoltarea artei în Renașterea italiană are loc la începutul secolului
al XV-lea în Florența. Filippo Brunelleschi (1377-1446), cel mai
însemnat constructor al Renașterii, descoperă perspectiva liniară -
caracteristică artei din această perioadă - și realizează cupola Domului
din Florența (1436).
reprezentanti
Botticelli
Florenţa şi începuturile picturii moderne: (re)inventarea
perspectivei şi a imaginii narative; configurarea cadrului
„all’antica”, a recuzitei antice şi a subiectelor mitologice;
Leonardo da Vinci
înzestrarea excepţională şi multiplele preocupări ale lui
Leonardo; conexiunile dintre artă şi ştiinţă; revoluţionarea
concepţiilor asupra artei;
Albrecht Dürer
Lucrările lui Dürer se adresează nu numai pictorilor, ci și tehnicienilor
și arhitecților, inițiindu-i în construcția figurilor geometrice, iar
regulile stabilite fiind însoțite de demonstrații riguroase.
Leonado da Vinci
Doamna cu hermina Albrecht Dürer
autortret
Sandro Botticelli
Nasterea lui Venus
Prezentare generala
Albrecht n. 21 mai 1471, Nürnberg, Ducatul de Bavaria – d. 6 aprilie 1528
Nürnberg, Ducatul de Bavaria) a fost un pictor german, creator de gravuri
și teoretician al artei, una din personalitățile de seamă ale istoriei
universale a artei. Opera sa impregnată de ideile Renașterii, Umanismului
și Reformei a exercitat o deosebită influență în special asupra artiștilor
germani și olandezi de mai târziu. Cu cele cca. 350 de gravuri în lemn și
100 gravuri în cupru a contribuit în mod hotărâtor la dezvoltarea gravurii
ca formă de artă de sine stătătoare.
S-a format sub influența umaniștilor din orașul natal, dar și din Țările de
Jos și Italia, unde a întreprins diverse călătorii.
Albrecht Dürer
autortret la varsta de 38 de ani
Mâinile rugătoare
Albrecht Dürer a fost al doilea dintre cei 18 copii ai aurarului Albrecht Dürer cel
Bătrân și al Barbara Holper. Doi dintre frații săi mai mici au câștigat, de asemenea, o
oarecare recunoaștere: Hans ca artist și Andreas ca aurar. Ulterior, Albrecht s-a căsătorit cu
Agnes Frey, fiica unui negustor, în 1494, dar căsătoria a fost fără copii.
Albrecht Dürer și-a început pregătirea ca desenator în atelierul de aur al tatălui său,
care a aranjat ulterior un ucenicie pentru fiul său alături de pictorul și ilustratorul de gravuri
pe lemn Michael Wolgemut Albrecht Dürer a murit brusc în 1528, posibil din cauza malariei
cronice, pe care probabil că a contractat-o într-o călătorie în Țările de Jos în 1520–21.
Operele sale reflectă tendința înaintată a societății germane, lupta de
clasă din perioada Reformei și a Războiului Țărănesc German.
Lucrari reprezentative.
gravura
Cavalerul,
Week 1
moartea si diavolul Adam si Eva Rinocer
Lucrari reprezentative.
pictura
S-a decis să se facă altarul mic, fără aripi laterale. Singur era nou
și neobișnuit. Dürer a refuzat cu ușurință clapele laterale, de la
dimensiunile mari, dar nu a putut să se despartă de ideea că altarul
ar trebui cu siguranță să fie solemn.
Când Dürer a pictat un porumbel în partea de sus a imaginii – întruchiparea Duhului Sfânt, sub el – Dumnezeu
Tatăl, care ține crucea cu Hristosul răstignit, el a urmat un obicei obișnuit. Această imagine a Trinității era
tradițională și a fost numită „Calea milei”. Dar Dürer nu a repetat doar ceea ce a fost acceptat în general. Acest
lucru nu a fost în caracterul său, iar timpul a fost obligat imperativ să caute noi soluții.
Oricine s-a apropiat de tabloul Dürer a văzut imediat că nu numai sfinții drepți, dar și mirenii au fost înălțați la
cer. Ei formează o singură mulțime. Pe un nor învolburat care curge prin aer ca un imens avion de covor, se află
un episcop, cavaleri, cetățeni înstăriți, călugări și călugărițe, soldați, un țăran cu un flăcău. Toate în haine festive
și toate la un loc. Așadar, Dürer a exprimat ideea că toți locuitorii pământului – și cei care au bani pentru a plăti
iertarea păcatelor, și cei care nu-i au, și nobilii, și simpli, și bogații și săracii – sunt egali înaintea „Calea milei” .
Imaginea a fost neobișnuit de frumoasă. Cea mai mare bucurie când o privești era culoarea. Această imagine,
spre deosebire de altele care au murit sau au fost mult modificate în timpul restaurării, a fost norocoasă. Ea a
supraviețuit și a supraviețuit secolelor. Vopselele ei păstrează în continuare captivantă prospețime, luminozitate,
rezistență. Imaginea sună triumfător roșu, albastru, verde și auriu. Paltonul albastru deschis care flutură în
spatele crucifixului răsună rochia albastră închisă a Mariei, hainele albastre surde ale profeților și veșmintele
albastre ale laicilor. Petele de haine stacojiu, roșu carmin și crimson clipește în mulțime. Culorile polifonice
vesele din punct de vedere muzical provoacă bucurie în sufletul omului de astăzi care vede o poză în sala
muzeului.
Bibliografie
https://
ro.wikipedia.org/w/index.php?search=renastere&title=Special
:C%C4%83utare&go=Salt&ns0=1
https://www.fundatiacaleavictoriei.ro/arta-renasterii-italiene-s
andro-botticelli-leonardo-da-vinci-michelangelo-buonarroti
/
https://
delphipages.live/ro/arte-vizuale/pictura/pictori/albrecht-durer-
german-artist
https://ro.painting-planet.com/adorarea-sfintei-treimi-
albrecht-durer/