Marin George Costin

Istoria Artei, Anul II

Rembrandt van Rijn

Cel mai mare pictor olandez, i unul dintre cei mai mari care au trit vreodat a fost
Rembrandt van Rijn. Cu o generaie mai tnr dect Rubens i cu 7 ani mai tnr dect Van
Dyck i Velazquez. Rembrandt nu ne-a lsat nsemnri scrise ca Leonardo sau Durer, n-a fost
un geniu admirat ca Michelangelo, sau un diplomat care schimba idei cu erudiii vremii ca
Rubens. i totui ni se pare c-l cunoatem mai ndeaproape pe Rembrandt dect pe oricare alt
mare artist, deoarece ne-a lsat o uimitoare mrurie asupra vieii sale, o serie de autoportrete
(88 pastrate) mergnd de la vremea tinereii, pe cnd era un maestru la mod, plin de succese,
pn n anii btrneii singuratice, cnd chipul sau exprima tragedia falimentului dar i voina
nenfrnt a unui mare artist. Aceste portrete compun o adevarat autobiografie.

Rembrandt s-a nascut in 1606, ca fiu al unui morar instrit, la Leiden, un ora universitar din
apropierea Rinului, de unde i porecla van Rijn. Este cel de-al optulea fiu din nou, i
singurul care merge s studieze la prestigioasa coala Latin (la 9 ani), iar mai trziu, la 14 ani
frecventeaz Universitatea din Leiden (fondat de Wilhelm de Orania). Aici este mai degrab
interesat de pictur i desen dect de drept i teologie, drept care renunt la coal i intr
ucenic la atelierul unui renumit pictor, Jacob Issaczsoon van Swanenburg, unde rmne trei

ani. n 1624 Rembrandt pleac la Amsterdam i i continu ucenicia n atelierul lui Pieter
Lastman unde i va fi transmis interesul fat de doi pictori: Adam Elsheimer i Caravaggio,
ambii adepi, chiar dac ntr-un mod diferit, al stilului clarobscur, violent i dramatic.
ntorcndu-se la Leiden, i deschide un atelier ca pictor independent, unde pune pe pnz
prima sa capodoper: Tobit, Ana i iedul (datat 1626).

ntr-o camer srccioas, plin de igrasie, printre obiecte casnice (coul de pe perete, funia
de usturoi) Bogatul Tobit, acum rpus de srcie st lng fereastr pe un scaun din lemn.
Alturi de el se afla soia sa , Ana, cu un ied n brae. Jos se afl bastonul lui Tobit, iar un cine
st lng foc. Episodul din acest tablou are ca surs de inspiraie Cartea lui Tobit o scriere
apocrif din Biblie. Rembrandt ni se dezvluie ca un fin observator i ne descrie fidel
realitatea. Pentru a pune n eviden elemente importante precum haina ponosit a lui Tobit,
expresia feei, figura Anei, artistul folosete dou surse de lumin: fereastra din partea stng i
focul din partea dreapt, jos.
Lumina lui Caravaggio. Rembrandt preia lumina din tablourile adepilor lui Caravaggio
din Utrecht. Acest lucru marcheaz un moment crucial n ceea ce privete stilul pictorului.
Aceast nou etap se va reflecta n picturile realizate ntre 1627-1630, cum ar fi Parabola
bogatului nesabuit (1627).

O vpaie de lumin se revars asupra unui btrn care studiaz cu atenie o moned n lumina
unei candele, n mijlocul unor cari voluminoase i pergamente cu nscrisuri ebraice, probabil
registre contabile. n stnga, pe o sob, se afl un ceas, cu evident valoare simbolic. Fiecare
detaliu este studiat i ngrijit, culorile sunt sub form de past, paleta cromatic este sobr.

Tabloul Sf. Pavel meditand (1629-30) se remarc ca fiind un alt pas ctre stpnirea tehnicii
de redare a luminii. Sfntul, redat ca un btrn care mediteaz n faa unei cri, n colul
camerei, este acoperit de o raz de lumin artificial din partea dreapt i de o surs de lumin
natural din partea stng, care se ntreptrund, crend jocuri clarobscure. Pentru a crea aceast
lucrare, Rembrandt a studiat nite desene cu Sf. Pavel, n care era reprezentat n ntregime sau

eznd, nsa, n acest tablou sfntul are o atitudine mai puin obinuit, este surprins dup un
moment de reflecie, pe punctul de a se ridica, sprijinindu-se cu pumnul de mas.
n ciuda criticilor, cum c i se acord prea mult importan unui morar cruia nu i-a crescut
nc barba i care abordeaz o form de art minor, cum era considerat portretul, Rembrandt
se afirm n oraul natal, Leiden, precum i la Haga. Este susinut de ctre Constantijn
Huygens (secretarul prinului de Orania), care scria: Pictorul, fcndu-ne portretul, tie s
imortalizeze ceea ce picteaz i astfel putem vedea fizionomia stramoilor notri. Chipul este
un fel de rezumat al omului, att al trupului ct i al spiritului su. Iar Rembrandt se pricepea
de minune s redea aceste stri.

Acest lucru se poate observa i n Autoportret cu guler din dantel (1629), unde are un
caracter oficial, care reiese din privirea sigur i ndraznea, haine, fineea peliculei, tuele
prudente, puin neclare.
n cel de-al treilea deceniu de via se dedic portretelor i autoportretelor, dnd natere unei
serii impresionante de opere cum este i

Portretul unui batran cu caciula din blana, datat 1630 (tatl lui Rembrandt), un btrn
fascinant cu o cciul de blan pe cap, ca aceea pe care o folosesc evreii polonezi. Acesta este
unul din primele portrete n care pictorul se concentreaz asupra capului i a chipului infiat.

Un alt tablou, Profeta Ana datat 1631, n care apare o btrn cu chipul stafidit, aezat pe
un scaun frumos decorat, acoperit cu o mantie roie i studiind o carte, este posibil s

reprezinte portretul mamei sale. Lumina artificial care cade pe chip i carte este extrem de
rafinat, tipic anilor 30 n care pictorul era fascinat de stilul Caravaggio practicat in Utrecht.
Dup moartea tatlui su, n 1631, Rembrandt se mut la Amsterdam, un ora bogat i
populat al secolului al XVII-lea. Aici burghezia bogat dorete s i imortalizeze chipurile pe
pnz i s-i umple casele cu tablouri. Din 1631 i pn n 1635, pictorul realizeaz peste 50
de portrete ale cetenilor din Amsterdam, dobndind astfel faima de cel mai mare portretist.
Pentru 50 de florini pentru chip sau 500 de florini pentru un portret ntreg, toi voiau ca
Rembrandt s le picteze portretul, fie individual, fie n cuplu sau n grup.
Unul din primele portrete realizate la Amsterdam este cel al Negustorului din Amsterdam
Nicolaes Ruts din 1631.

Acesta apare cu o cciul mare i cu o manta somptuoas din blan, probabil importat din
Rusia, ar cu care Ruts fcea comer. Rembrandt se inspir din modelele contemporane ale lui
Van Dick sau Rubens, ns le aduce n limbajul su personal, n care lumina subliniaz
gesturile i expresia feei. Portretul unui brbat la birou din 1631 reprezint un filozof sau
profesor universitar alturi de carile sale (paginile pe care le are n fa sunt cu un text
continuu, nu cifre sau calcule).

Artistul acord o mare importana minilor, iar minile personajului sunt foarte ngrijite, pe
deget poart un inel sobru, lucru care accentueaz ideea c este vorba de un intelectual.
Rembrandt picteaz i portretele cuplurilor de tineri mbrcai n negru, dup moda spaniol,
ca de exemplu portretul dublu al lui Marten Soolmans i Oopjen Coppit, proaspt cstorii,
datat 1634: el, un tnr nzorzonat, i ofer mnua soiei sale ca o pecete a nunii, ea, o tnar
sever i cunoscut din Amsterdam, care ii poart inelul agat de un lnior la gt.

Urmeaz apoi portretele unor prieteni cum ar fi cel al lui Maurits Huygens (1632), un tablou
excepional n care lumina sugereaz o anumit atmosfer i forme plastice.

Un alt valoros portret este cel al unui personaj oriental Nobilul slav (1632), un btrn cu
privirea intens, purtnd pe cap un turban de care sunt prinse pietre preioase. Vemntul pe
care l poart este redat n detaliu, esturile fiind nvaluite ntr-o lumin frumoas, restul
rmnnd n umbr.

Prima lucrare n care Rembrandt se apropie de arta portretului de grup al secolului XVII, este
Lecia de anatomie a doctorului Tulp(1632). Aceast lucrare a fost comandat de ctre
breasla chirurgilor, pentru a aminti de lecia inut public de catre Nicolaes Tulp asupra
fiziologiei braului.

Celebra lucrare ne infieaz apte personaje cu gulere albe, atente la explicaiile doctorului
Tulp, al crui nume este scris pe o foaie din mna unuia dintre personaje. La dorina lui Tulp,
artistul l picteaz pe medic n timpul prelegerii sale despre tendoanele care permit flexarea
degetelor, ndoindu-i el nsui degetele de la mn ntr-un gest demonstrativ. Chipurile
celorlalte personaje sunt i ele caracteristice picturii lui Rembrandt, iar expresiile sunt i ele
accentuate cu ajutorul luminii.
n 1633 artistul se logodete cu Saskia Uylenburgh, iar n anul urmtor se cstoresc. Saskia
devine i model pentru Rembrandt, care o picteaz ntr-o serie de desene, gravuri i tablouri.
Un prim portret al soiei artistului este: Saskia zambind (1633), n care tnra ndragostit
zmbete pentru olandezi, zmbetul fiind un simbol al dragostei avnd pe cap o plrie
roie, cu pene, i o hain verde brodat cu aur.

De menionat este i portretul dublu al lui Rembrandt i al Saskiei Fiul risipitor sau cuplul
vesel (1635-36) artistul s-a pictat cu un pahar mare n mn, n timp ce soia sa pregatete
vnatul pe mas. Vemintele sunt luxoase i bogate iar pe feele lor se poate citi bucuria.

n acea perioad Rembrandt a avut cteva conflicte cu unchiul Saskiei iar n urma certurilor
merge la academie i ncepe s lucreze pe cont propriu. Toastul din acest tablou ne face s
credem c artistul srbatorete acest eveniment. ns mai poate fi dat i o alt interpretare
acestei opere, avnd n vedere c familia Saskiei fcea parte dintr-o secta rigida protestant, s-a
facut aluzie la fiul risipitor care cheltuiete banii tatlui su pentru o viaa luxoas (se face
referire la faptul c luxul este un pcat).
n 1642, la apogeul carierei sale, Rembrandt a primit comanda de a picta un portret de grup,
de mari dimensiuni (3,8/4,5m) al unui grup de grzi civile. Cunoscut sub numele de Rondul
de noapte.

n sunetul unei tobe, grupul se pregtete s nceap marul sub stindardul ridicat. n centrul
compoziiei, n negru, decorat cu o banderol roie i innd n mn un baston, se afl
Cpitanul Frans Banning Cocq, care deschide drumul cu braul ntins. Este urmat ndeaproape
de locotenetul su, mbrcat ntr-un costum splendid galben cu auriu. Portretele de grup ale
grzilor civile erau obinuite n sec. XVII, n republica Olandez. Ceea ce este extraordinar i
unic n tabloul lui Rembrandt este faptul c n loc s-i aeze pe membrii grupului ntr-un ir
ordonat i s acorde fiecrei persoane spaiu i importan egale, artistul creeaza o scen plin
de dinamism, asemntoare unei povestiri istorice, n care grzile se pregtesc s intre n
formaie. Fiecare dintre personaje a trebuit s plteasc cte 100 de florini pentru portret, iar
cpitanul i locotenetul o sum mai mare, iar toi au numele nscris pe un scut din fundal.
Rembrandt dramatizeaz scena prin folosirea zonelor ntunecate, cu accente de lumin pe
fiecare chip. n republica Olandez, miliienii erau recunoscui dup armele pe care le purtau.
Cei din acest grup erau cunoscui sub numele de kloveniers sau archebuzieri (arm de foc cu
eava lung). Aici un barbat mbracat n rou ii ncarc arma. Autoportretul lui Rembrandt. Pe
lng semnatura din stnga jos, artistul i-a inclus autoportretul n spatele unui sulia din
spatele compoziiei. Uor de recunoscut dup nasul proeminent i dup faimoasa beret, pare
s trag cu ochiul la ntreaga scen. Van Ruytenburch poate fi identificat ca locotenent
deoarece poart un partisan (arm cu lama lat, de fier) i primete ordine de la cpitan. Crucile
din blazonul Amsterdamului i decoreaz umerii, dovedind c miliienii sunt archebuzieri ai
Amsterdamului. Frunzele de stejar pe casc. Barbatul aplecat care tocmai a tras cu arma, poart
o casc pe care apare o frunz de stejar. Acesta era simbolul tradiional al archebuzierilor i
reprezint una din aluziile la acest breasl i la Amsterdam. Fata in auriu. n stnga
cpitanului apare imaginea neateptata a unei fete mbracate n auriu. Aceasta este nsi
Saskia, pe care artistul a imortalizat-o n acest tablou, iar pe centura ei apare o pasare moart.
Grupurile de miliieni aveau ca blazon o ghear de pasre, iar ghearele psrii fac aluzie la
acest simbol.
Rembrandt n-a fost doar un portretist, el a pictat i tablouri cu subiecte religioase, precum
Iisus si apostolii n furtun(1633), care este singurul peisaj maritim al lui Rembrandt ce a
ajuns pn n zilele noastre.

Toma necredinciosul (1634), pentru care a avut ca inspiraie tabloul Mica pasiune a lui
Albrecht Durer.

Jertfirea lui Isaac(1635), avnd ca referin cteva opere ale lui Lastman, maestrul su.
n tabloul Ospul lui Baltazar(ca.1635), Rembrandt nfieaz spaima lui Nabucodonosor
n clipa n care mna lui Dumnezeu las urmtorul mesaj n ebraic: mane, tekel, fares
("numrat, cntrit, mprit"), ceea ce el nu nelege, simindu-i ns sensul tragic (regatul su
va fi divizat mai trziu ntre mezi i peri). Acest episod din cartea Profetului Daniel se
desfoar n timpul unui osp al lui Baltazar. Oaspeii beau din cupele de aur jefuite din
templul de la Ierusalim. Spaima de pe chipul comesenilor este evident la femeia i la brbatul
din partea stng a tabloului.

Rembrandt avea un mod aparte de a lucra, scenele i portretele pe care le realiza aveau ceva
deosebit, teatral, ceea ce la inceputul carierei i-a sporit faima. Dupa 1650 nsa, acest stil n-a
mai fost pe placul comanditarilor, iar ntre pictor i clieni apar adesea polemici. Este i cazul

lui Jan Six (primarul Amsterdamului), care, nemulumit de felul n care l-a portretizat
Rembrandt, ajunge s schimbe pictorul (l alege pe Flick). Scderea comenzilor i cheltuielile
exagerate cu arta pe care o coleciona l aduc n pragul falimentului. Creditorii ncep s pun
presiune pe artist pentru a ii recupera banii. Rembrandt ajunge ntr-un final s-i vnd casa,
iar coleciile sale de art i curioziti sunt vndute la licitaie. Ultimile zile din viaa pictorului
sunt dominate de tristee i srcie. Se stinge din viaa la 4 octombrie 1669 i este nmormntat
n cimitirul sracilor. n acest ultim autoportret, artistul poart o manta nchis la culoare,
mblnit, are chipul zbrcit, dar expresia feei, dei trist, nc red vechiul orgoliu.

Bibliografie:

F. A., Istoria ilustrat a picturii, Editura Meridiane, Bucureti, 1973

FAURE, Elie, Istoria artei, Vol. I-V, Editura Meridiane, Bucureti, 1970
http://www.rembrandtpainting.net, accesat la data de 25.10.2013