Joseph Barbera

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Joseph Barbera (n. 24 martie 1911, Manhattan, New

York – d. 18 decembrie 2006, Los Angeles, California) a Joseph Barbera
fost un animator, regizor, scenarist și producător de filme
de animație american de origine siciliană, ale cărui
personaje animate sunt urmărite de milioane de fani din
întreaga lume.

Anii tinereții i-a petrecut în New York City, unde a urmat

cursurile Liceului Erasmus și unde și-a început cariera.
După ce a prestat diverse meserii, printre care și cea de
funcționar bancar, Barbera s-a angajat la studioul de
animație Van Beuren Studios în 1932, iar, în 1936, s-a
angajat la Terrytoons. În anul 1937 s-a mutat în
California, unde l-a cunoscut pe William Hanna, în timp
ce lucra la studiourile Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Cei doi au început să colaboreze, iar în anul 1957 au
fondat Hanna-Barbera Productions, Inc., care a devenit
unul din cele mai de succes studiouri de filme de
animație, producând seriale animate precum Familia
Flintstone, The Huckleberry Hound Show, Familia Joseph Barbera în 1993
Jetson, Scooby-Doo, Ștrumfii și Ursul Yogi. Cel mai de Date personale
succes proiect al lor sunt filmele de animație din seria Născut 24 martie 1911
New York City, New York, SUA
Tom și Jerry. În anul 1967 studioul Hanna–Barbera a
fost achiziționat de către Taft Broadcasting pentru suma Decedat 18 decembrie 2006 (95 de ani)
Los Angeles, California, SUA
de 12 milioane de dolari, cei doi rămânând, însă,
Înmormântat Forest Lawn Memorial Park[*]
conducătorii companiei până în 1991, an în care studioul
a fost vândut companiei Turner Broadcasting System, Căsătorit cu Dorothy Earl (1935-1963)
Sheila Holden(1963-2006)
care, la rândul ei, a fuzionat în 1996 cu Time Warner,
Număr de
deținătorii companiei Warner Bros.. Hanna și Barbera au copii 4
rămas în cadrul companiei și au activat pe post de Naționalitate americană
consilieri. Cetățenie  Statele Unite ale Americii
Etnie sicilieni americani[*]
Hanna și Barbera au câștigat șapte premii Oscar și opt
premii Emmy. Filmele lor de animație au devenit Ocupație Regizor, producător
simboluri culturale, iar personajele acestora au fost Activitate
folosite și în alte materiale media precum filme, cărți sau Alma mater Erasmus Hall High School[*]
Pratt Institute
reviste și au fost, de asemenea, transformate și The Derryfield School[*] 
comercializate ca jucării, articole vestimentare etc. Ani de
Filmele lor de animație au fost vizionate la nivel global activitate 1932 - 2001
de peste 300 de milioane de persoane și au fost traduse în Organizație Van Beuren Studios[1] 
peste 20 de limbi. Premii Premiul Primetime Emmy[*]
Stea pe Hollywood Walk of
Fame[*] (21 iulie 1976)[2][3]
 Daytime Emmy Award[*]
Cuprins Winsor McCay Award[*] (1977)
Prezență online
Biografie
Internet Movie Database (https://wikidata-exte
Carieră rnalid-url.toolforge.org/?p=345&url_prefix=htt
Primii ani ps://www.imdb.com/&id=nm0053484)
Modifică date / text (https://ro.wikipedia.org/w/index.ph
Film
p?title=Joseph_Barbera&action=edit&section=0)
Televiziune  

Deces
Moștenire
Note
Lectură suplimentară
Legături externe
Vezi și

Biografie
Joseph Barbera s-a născut la 24 martie 1911 pe strada Delancey Street, nr. 10, din cartierul Mica Italie din
Manhattan, New York,[4] fiind primul copil al cuplului Vincent Barbera și Frances Calvacca, descendenți
sicilieni, și a crescut vorbind italiana.[5]:17–18, 58, 128, 208[6][7] Când a avut patru luni, familia s-a mutat în
Flatbush (Brooklyn, New York).[5]:17–18, 58[8] A avut doi frați mai mici, Larry și Ted, care au participat la
cel de-al Doilea Război Mondial. Larry a luat parte cu Armata Statelor Unite ale Americii la invadarea
Siciliei, iar Ted a fost un pilot în Forțele Aeriene ale Statelor Unite și a luptat în Campania din Insulele
Aleutine.[5]:91–95 Tatăl lui Barbera, Vincent, a fost un prosper deținător a trei frizerii, dar a risipit averea
familiei la jocuri de noroc[5]:19 și i-a părăsit când Barbera avea 15 ani, iar unchiul din partea mamei, Jim, a
devenit modelul tatălui.[5]:22–24

Barbera și-a arătat talentul la desen încă din clasa I.[5]:25–26 A absolvit liceului Erasmus Hall High School
din Brooklyn în 1928.[5]:23[9] În perioada liceului, Barbera a câștigat mai multe titluri la box, iar Al Singer,
campion mondial la box la categoria semi-ușoară, i-a fost impresar, dar și-a pierdut repede interesul pentru
acest sport.[5]:30–32 În 1935 s-a căsătorit cu iubita sa din liceu, Dorothy Earl, împreună cu care erau
cunoscuți în școală ca „Romeo și Julieta”[5]:28. S-au despărțit temporar când Barbera a plecat în California,
apoi s-au împăcat, dar au fost pe punctul de a se separa din nou când au descoperit că Dorothy era
însărcinată cu primul lor copil. În cele din urmă au divorțat în anul 1963,[5]:58, 61, 66, 90, 129 iar la puțin
timp după divorț, Barbera a cunoscut-o pe cea care avea să fie a doua soție, Sheila Holden, la restaurantul
Musso & Frank, unde Sheila era contabilă și casieră. Spre deosebire de Dorothy, care prefera să stea acasă
cu copii, Sheilei îi plăcea viața socială a Hollywood-ului la care Barbera participa
frecvent.[5]:137–139, 147[10]

Carieră

Primii ani

În timpul liceului Barbera a muncit livrând marfă croitorilor.[5]:28 În timpul marii crize economice, a
încercat să se angajeze pe postul de caricaturist pentru revista The NY Hits Magazine. Și-a câștigat existența
lucrând la o bancă și a făcut eforturi să publice desene. Desenele erau scurte și nu grupate în benzi
desenate. Acestea au început să fie publicate în Redbook, Saturday Evening Post și Collier's, revista la care
a avut cel mai mult succes.[5]:35–36 De asemenea, Barbera i-a cerut în scris lui Walt Disney sfaturi pentru a-
și începe cariera în industria animației.[11]:105 Disney i-a răspuns, promițându-i că îl va suna într-o vizită pe
care avea să o facă în New York, dar convorbirea nu a mai avut loc.[5]:38[12]

Joseph Barbera a frecventat cursurile de artă ale Art Students League of New York și Pratt Institute și a fost
angajat în departamentul „desen și culoare” al Studiourilor Fleischer. În 1932 s-a angajat la Studiourile Van
Beuren ca animator și scenarist.[5]:38–42 A lucrat la serii de desene animate cum ar fi Cubby Bear,
Rainbow Parades și Tom și Jerry. Seria Tom și Jerry avea în prim-plan doi oameni; nu se asemăna cu seria
ulterioară a lui Barbera cu șoarecele și pisica. În 1936, când studiourile Van Beuren au dat faliment,
Barbera s-a mutat la Terrytoons, studioul animatorului Paul Terry.[5]:53–54

Film

Atras de un salariu mai bun, Barbera a plecat în 1937 de la studioul

Terrytoons din New York la secția de desene animate a Metro-
Goldwyn-Mayer (MGM) din California.[5]:58–59[11]:106 A descoperit
că Los Angeles suferea la fel de mult ca Brooklyn-ul pe urma crizei și
era cât pe ce să se întoarcă în Brooklyn.[5]:201

Masa sa de lucru la MGM era față în față cu cea a lui William Hanna,
iar cei doi și-au dat repede seama că pot face echipă bună.[13]:Prefață
Până în 1939 puseseră bazele unui parteneriat care avea să dureze 60
de ani.[14][15] Hanna și Barbera au lucrat împreună cu regizorul de
desene animate Tex Avery, care crease personajele Daffy Duck și
Bugs Bunny pentru Warner Bros. și regiza filmele animate cu Droopy
Joseph Barbera și William Hanna
la MGM.[13]:33[16]:18
în 1965
În 1940, Hanna și Barbera au colaborat la regizarea filmului Motanul e
pus pe liber, care ulterior a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurt metraj animat.[17][18]
În ciuda succesului, studioul dorea un portofoliu de desene mai diversificat, așa că șeful celor doi, Fred
Quimby, nu a mai dorit să producă în continuare și mai multe animații cu șoarecele și pisica.[5]:75–76
Surprinși de succesul filmului Motanul e pus pe liber, cei doi au ignorat opoziția lui Quimby[13]:45 și au
continuat să dezvolte personajele, chiar dacă în tot acest timp Hanna dorea să se întoarcă la studiourile lui
Ising, față de care nutrea un sentiment de profundă loialitate. Când Hanna și Barbera s-au întâlnit cu
Quimby, acesta din urmă a descoperit că deși Ising își arogase meritul pentru producerea peliculei Motanul
e pus pe liber, nu avusese nicio contribuție la crearea acesteia. Drept urmare, Quimby le-a dat permisiunea
celor doi să-și continue ideea cu șoarecele și pisica, iar rezultatul a fost cea mai celebră creație, Tom și
Jerry.[5]:78–79

Având personajele inspirate, cu mici diferențe, din cele din Motanul e pus pe liber, seria se centrează în
jurul lui Jerry, șoarecele enervant care se ceartă mai mereu cu prietenul său felin, Tom.[19][20] În legătură cu
celebrul desen animat, Hanna a afirmat că au ales tema șoarecelui și a pisicii întrucât: „Știam că vom avea
nevoie de două personaje. Ne-am gândit că avem nevoie de conflict, urmăriri și acțiune. O pisică care
urmărește un șoarece ni s-a părut o idee bună, simplă.”[21] Personajele astfel modificate au apărut pentru
prima dată în scurtmetrajul Gustarea de la miezul nopții din 1941,[13]:46 pentru ca în următorii 17 ani, cei
doi animatori să se ocupe aproape în exclusivitate de Tom și Jerry,[17] regizând peste 114 scurtmetraje, care
aveau la bază acțiunea și mai puțin dialogul.[15][22] În timpul celui de-al Doilea Război Mondial au produs
desene animate pentru antrenarea soldaților.[5]:92–93 În ciuda popularității sale, Tom și Jerry a fost des
criticat ca fiind excesiv de violent,[23]:42[24]:134 însă, cu toate
acestea, seria a câștigat primul său Premiu Oscar pentru cel de-
al 11-lea desen animat, „The Yankee Doodle Mouse” (1943)
— o aventură de război—,[19] și a mai fost nominalizată în
cadrul acelorași premii de 14 ori, din care a câștigat 7
distincții.[25] Niciun desen animat bazat pe aceleași personaje
nu a câștigat mai multe premii, și nici alte serii cu același
personaj.[14][26] Tom și Jerry au apărut în mai multe dintre
filmele cu actori ale studioului MGM, cum ar fi de pildă
Anchors Aweigh (1945) și Invitation to the Dance (1956) cu
Gene Kelly și Dangerous When Wet (1953) cu Esther Personajele care l-au făcut celebru: Tom
Williams.[26][27][28] și Jerry

Quimby a ridicat toate premiile Oscar fără să-i invite pe Hanna

și Barbera pe scenă, iar desenele au fost lansate cu Quimby menționat ca singur producător, aceeași practică
pentru care el însuși îl criticase pe Ising.[5]:83–84 Când Quimby s-a pensionat în 1955, Hanna și Barbera au
fost numiți la conducerea secției de desene animate a MGM.[29][14] În momentul în care veniturile
studioului au început să scadă din cauza concurenței făcute de televiziune,[30][31] MGM și-a dat seama că
redifuzarea desenelor mai vechi era mult mai profitabilă decât producerea altora noi,[5]:2–3, 109 drept pentru
care, compania i-a ordonat în 1957 directorului economic al lui Hanna și Barbera să lichideze secția de
desene animate și să-i concedieze pe angajați prin telefon.[5]:2–3, 109 Hanna și Barbera nu au înțeles
decizia, mai ales că seria avusese un real succes.[26]

Televiziune

Parteneriatul lor s-a încheiat repede, iar În 1957 Barbera a făcut din
nou echipă cu fostul său partener William Hanna în vederea producerii
desenelor animate pentru televiziune și cinematografe.[20] Cei doi au
contribuit cu aptitudini diferite în cadrul companiei, Barbera având
talent la scrisul gagurilor și la desenat[32] pe când Hanna avea talent la
construcția narațiunii, găsirea momentului potrivit pentru introducerea
unei acțiuni și recrutarea celor mai buni artiști. Deciziile importante de
afaceri erau luate de ambii parteneri, iar titlul de președinte revenea
fiecăruia prin rotație, o dată la un an.[5]:120[12][13]:77, 146 Întâietatea
numelui lui Hanna în denumirea companiei a fost decisă de o aruncare
cu banul,[13]:Prefață numele inițial al studioului fiind H-B Enterprises,
mai târziu schimbat în Hanna–Barbera Productions.[12][30]
Quickdraw McGraw pe coperta
Primul serial lansat de noua companie a fost The Ruff & Reddy unei cărți de colorat
Show,[20] în care este redată prietenia dintre un câine și o pisică.[20][33]
În ciuda criticilor lipsite de entuziasm pentru primul lor film
cinematografic, Loopy De Loop, Hanna și Barbera au scos pe piață două seriale de televiziune de succes:
The Huckleberry Hound Show și The Yogi Bear Show. Conform unui sondaj realizat în anul 1960, jumătate
dintre cei care urmăreau serialul erau adulți. Acest lucru a determinat compania să creeze un nou serial de
desene animate, Familia Flintstone,[28][34] o parodie a serialului The Honeymooners, care prezintă viața de
zi cu zi a unei familii din Epoca de piatră înconjurată de aparate de uz casnic, animale vorbitoare și invitați
celebri. Vizionat atât de adulți cât și de copii, acesta a devenit primul desen animat difuzat la ore de vârf ce
s-a transformat într-un mare succes, fiind totodată și cel mai longeviv (până la doborârea recordului de către
Familia Simpson în 1997).[28][33][35][36][37] Expresia „yabba dabba doo”, rostită de Fred Flintstone, a
intrat în limbajul de zi cu zi al limbii engleze,[28][38] iar serialul a propulsat studioul în vârful domeniului
desenelor animate televizate.[27] Îndemnată de succesul acestui film serial, compania a creat și produs
Familia Jetson — o variantă a Familiei Flintstone — a cărui acțiune se petrece în spațiu, în viitor. Deși
ambele seriale au reapărut pe ecranele de televiziune în anii 1970 și 1980, Familia Flintstone a avut de
departe cel mai mare succes la public.[33]

La sfârșitul anilor '60, Hanna–Barbera Productions era cel mai de

succes studio de desene animate. Studioul a lansat de-a lungul anilor
peste 3000 de episoade de câte o jumătate de oră.[28] Printre cele mai
mult de 100 de serii de desene animate și programe speciale pe care le-
a produs se numără: Atom Ant, Augie Doggie și Doggie Daddy (o
copie a seriei Spike și Tyke aparținând MGM), Jonny Quest, Josie și
Pisicile, Magilla Gorilla, Pixie și Dixie și Mr. Jinks, Quick Draw
McGraw și Top Cat.[26][39] Cu toate că Top Cat se bazează pe
Clădirea studioului Hanna-Barbera personajul Sgt. Bilko jucat de Phil Silvers,[40] s-a afirmat greșit că Sgt.
Bilko ar fi servit ca inspirație pentru Ursul Yogi.[15] Studioul The
Hanna–Barbera a mai produs Scooby-Doo (1969–1986) și Ștrumfii
(1981–1989), [20] dar și filme de desene animate bazate pe poveștile Alice în țara minunilor, Jack și vrejul
de fasole, Cyrano de Bergerac, precum și filmul de lungmetraj Miracolul prieteniei (1973).[5]:228–230

În ciuda popularității desenelor în anii '60, artiștii nu le agreau.[41] Programele de televiziune aveau bugete
mai mici decât filmele de desene animate cinematografice, iar această realitate economică a dus la
închiderea multor studiouri de animație în anii '50 și '60, mulți oameni din domeniu pierzându-și locul de
muncă.[15][34] Hanna–Barbera a jucat un rol crucial în dezvoltarea animației limitate,[42]:75[43]:54 care a
dus la reducerea costurilor producerii programelor de televiziune, dar care sacrifica calitatea
artistică.[20][26][39][44] Hanna și Barbera experimentaseră cu aceste tehnici prima oară la începuturile
serialului Tom și Jerry.[5]:74, 115 Pentru a reduce costurile fiecărui episod, se punea accentul pe dialogul
dintre personaje în detrimentul animației detaliate,[15][41] iar numărul desenelor executate manual pentru un
episod de aproximativ 7 minute a fost redus de la 14.000 la aproape 2.000. În plus, compania a implementat
tehnici inovatoare cum ar fi cea a schimbării rapide a fundalului pentru a îmbunătăți vizionarea.[34] Criticii
nu au agreat trecerea de la animația bogată și detaliată la personaje plate (fără substanță) cu mișcări
repetitive.[41] Ca răspuns, Barbera a declarat că au avut de ales între a se adapta la bugetele pentru
televiziune, care scăzuseră de la 35.000 de dolari pentru un episod de șapte minute cu Tom și Jerry la 2.700
de dolari pentru unul cu Ruff și Reddy,[13]:83 și a-și alege o altă meserie.[42]:75[43]:54 Cu toate acestea,
noul stil nu a limitat succesul desenelor animate, permițându-le celor doi să-și continue lucrul și oferind
locuri de muncă unor oameni care altfel ar fi fost șomeri.[34] Animația limitată a devenit standardul pentru
desenele animate televizate și continuă să fie folosită și în ziua de azi în programe de televiziune ca Familia
Simpson și South Park[41][45]

În 1966, Hanna-Barbera Productions a fost vândută companiei Taft Broadcasting (redenumită Great
American Communications în 1987) pentru suma de 12 milioane de dolari.[5]:162, 235–236 Hanna și
Barbera au rămas la conducerea companiei până în 1991,[46]:16[47][48]:151 an în care aceasta a fost
cumpărată de Turner Broadcasting System pentru o sumă estimată la 320 de milioane de dolari;[49] la
rându-i, firma din urmă a fuzionat în 1996 cu Time Warner, deținătoare a Warner Bros.[33] Acest moment a
reprezentat începutul unei colaborări strânse cu Cartoon Network, Hanna și Barbera continuând să-și
consilieze fosta companie, dar lucrând în paralel și la crearea unor noi desene animate, cum ar fi seria The
Cartoon Cartoon Show și ecranizările Familiei Flintstone (1994) și Scooby-Doo (2002).[28][50][51]

Deces
Barbera a murit din cauze naturale la vârsta de 95 de ani în Studio City (Los Angeles) la data de 18
decembrie 2006,[52] după o carieră de șaptezeci de ani în domeniul filmelor de animație.[53] Soția lui,
Sheila, i-a fost alături până la moarte.[53] Barbera a lăsat în urmă trei copii din prima lui căsătorie: Jayne
(care a lucrat la studiourile Hanna–Barbera), Lynn, și Neal,[5]:105–107 doi nepoți și trei strănepoți.[53]

A fost înmormântat în mausoleumul Great Mausoleum din cimitirul Forest Lawn Memorial Park,
Glendale.[54] Filmul de animație Tom și Jerry: Povestea spărgătorului de nuci a fost dedicat în memoria
sa.[55]

Moștenire
Multe dintre filmele sale de animație aveau ca temă prietenia strânsă și parteneriatul; această temă este
evidentă la personajele Tom și Jerry, Ursul Yogy și Boo Boo, Fred Flintstone și Barney Rubble, Ruff și
Reddy, familia Jetson și prietenii din Scooby-Doo, fiind probabil o reflecție a prieteniei strânse și a
parteneriatului dintre Hanna și Barbera, care a durat timp de aproape 60 de ani.[13]:214 Deși calitățile
profesionale, punctele slabe și personalitățile lor se potriveau perfect,[14][27][28][45] Hanna și Barbera
făceau parte din cercuri sociale total diferite. În cercul de prieteni al lui Hanna se aflau în principal alți
producători, în timp ce lui Barbera îi plăcea societatea mondenă de la Hollywood.[13]:52–53 Prin împărțirea
sarcinilor de serviciu se completau reciproc, dar nu aveau multe pasiuni în comun, din moment ce Hanna
era interesat de activitățile în aer liber, iar lui Barbera îi plăceau plajele, mâncarea bună și băuturile
fine.[5]:120–121 Cu toate acestea, în timpul parteneriatului din care s-au născut peste 2.000 de personaje
animate, Hanna și Barbera s-au contrazis foarte rar.[20] Barbera afirma următoarele: „Ne înțelegeam perfect
reciproc și fiecare avea un respect profund pentru munca celuilalt.”[17]

Barbera este considerat a fi unul dintre cei mai mari producători de animație din toate timpurile, la același
nivel cu Tex Avery.[36] Hanna și Barbera au fost printre primii producători de animație care și-au dat seama
de potențialul enorm pe care îl reprezenta televiziunea și care s-au adaptat perfect schimbărilor pe care
aceasta le-a adus industriei.[44][56] Leonard Maltin a spus că echipa Hanna–Barbera „[probabil că] deține
recordul pentru producerea desenelor animate de înaltă calitate folosind aceleași personaje an de an, fără
pauză sau schimbări în rutină. Personajele lor sunt nu numai supervedete animate, dar și o parte iubită a
culturii populare americane.”[28][57] Cei doi sunt deseori considerați singurii rivali ai lui Walt Disney în arta
creării filmelor de animație.[20][58] Hanna și Barbera au avut un impact de durată asupra desenelor animate
televizate,[46]:16 ele aflându-se deseori în clasamentele celor mai bune din branșă.[33][59] Multe dintre
personajele create de ei au apărut în filme, cărți, jocuri și în alte produse,[50] iar desenele lor animate au fost
vizionate la nivel mondial de peste 300 de milioane de oameni și au fost traduse în mai mult de 20 de
limbi.[34] Peliculele nu au fost elogiate doar pentru animație, ci și pentru muzica lor, The Cat Concerto
(română Concertul motanului) (1946) și Johann Mouse (română Johann șoarecele) (1952), fiind ambele
câștigătoare ale Premiului Oscar și totodată numite „capodopere ale animației” — în mare parte datorită
muzicii clasice.[14][23]:34[24]:133

În total, cuplul Hanna–Barbera a câștigat șapte Premii Oscar și opt Premii Emmy,[60][61]:32 The
Huckleberry Hound Show primind în 1960 primul Emmy acordat unui serial animat.[28][33] Le-au mai fost
înmânate Globul de Aur pentru realizări în televiziune (1960),[60] Premiul Golden IKE — pionieri ai
audiovizualului —, Premiul Iris—NATPE — Oamenii anului (1988) —, Premiul guvernatorilor Academiei
Artelor Televiziunii și a Științei (1988), Premiul Jackie Coogan pentru contribuiții extraordinare aduse
tinerilor prin divertisment în film (1988), Premiul Frederic W. Ziv pentru realizări deosebite în
telecomunicații și radiodifuziune — a Conservatorului de Muzică din Cincinnati (1989) —, stea pe
Hollywood Walk of Fame (1976), mai multe premii Annie[13]:170 și numeroase alte distincții care au dus la
includerea lor în Television Hall of Fame în 1994.[13]:171[28][33] În martie 2005, Academia Artelor
Televiziunii și a Științei, în colaborare cu Warner Bros. Animation, le-a dedicat un basorelief de bronz la
Television Academy's Hall of Fame Plaza în North Hollywood.[62]

În 1992, Barbera s-a întâlnit cu cântărețul de muzică pop Michael Jackson, un fan înrăit al desenelor
animate, pentru a-l convinge să cânte în filmul Tom și Jerry: Filmul, propunere refuzată de Jackson.
Barbera a desenat cinci scheciuri cu Tom și Jerry, pe care s-a semnat. Jackson i-a dat un autograf pe o poză
de a sa dedicat nepoatei lui Barbera, Nicole, cu mesajul: „Pentru eroul de ieri, astăzi, și de mâine, cu multe
mulțumiri pentru toți prietenii din desenele animate pe care mi i-ai dăruit în copilărie. Ei reprezentau tot ceea
ce aveam.—Michael"[5]:236–237

Note
1. ^ Animation: A World History: Volume I:
Foundations - The Golden Age (2016
Taylor & Francis ed.)[*], p. 114 Verificați
valoarea |titlelink= (ajutor)
2. ^ Hanna-Barbera (http://walkoffame.com/ha
nna-barbera) (în engleză), accesat în 28
ianuarie 2018
3. ^ News Release (http://walkoffame.com/me
dia/photos/pr/hanna-barbera-pr.jpg) (în
engleză), accesat în 28 ianuarie 2018
4. ^ Gifford, Dennis (20 decembrie 2006).
„Joe Barbera” (http://www.guardian.co.uk/fil
m/2006/dec/20/usa). The Guardian.
London. Accesat în 7 august 2010.
5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
aa ab ac ad ae Barbera, Joseph (1994). My
Life in "Toons": From Flatbush to Bedrock
in Under a Century. Atlanta, GA: Turner
Publishing. ISBN 1-57036-042-1.
6. ^ „Biography for Joseph Barbera” (http://ww
w.tcm.com/tcmdb/participant.jsp?spid=957 12. ^ a b c Itzkoff, Dave (19 decembrie 2006).
4&apid=89197). Turner Classic Movies.
2009. Accesat în 12 octombrie 2009.
7. ^ Fiecconi, Federico (20 decembrie 2006).
„Barbera, l'uomo che sfidò Disney” (http://w
ww.ilgiornale.it/pag_pdf.php?ID=40862)
(PDF) . Il Giornale (în Italian): 33. Accesat în
12 octombrie 2009.
8. ^ Whitworth, Melissa (20 decembrie 2006). 13. ^ a b c d e f g h i j k Hanna, William; Tom Ito
„Master cartoonist who created Tom and
Jerry draws his last” (http://www.telegraph.c
o.uk/news/main.jhtml?xml=/news/2006/12/
20/nbarbera20.xml). New York:
Telegraph.co.uk. Accesat în 9 septembrie
2008.
9. ^ English, Merle. "Brooklyn Diary. Portrait
of The Cartoon Artist As a Young Man" (htt
p://pqasb.pqarchiver.com/newsday/access/
102676617.html?dids=102676617:102676
617&FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=cur
rent&date=Sep+22%2C+1991&author=Mer
le+English&pub=Newsday+(Combined+ed
itions)&desc=BROOKLYN+DIARY+Portrait
+of+The+Cartoon+Artist+As+a+Young+Ma
n&pqatl=google), Newsday, 22 septembrie
1991. Accesat la 22 octombrie 2009. „Dar
amintirile la care ține cel mai mult sunt cele
din perioada liceului [Erasmus Hall High
School], pe care l-a absolvit în 1928.”
10. ^ „Joseph Barbera” (http://www.timesonlin
e.co.uk/tol/comment/obituaries/article75828
1.ece). The Times. London. 20 decembrie
2006. Accesat în 20 septembrie 2008.
11. ^ a b Grant, John (1994). Masters of
Animation. New York, NY: Watson-Guptill
Publications. ISBN 0-8230-3041-5.
„Joseph Barbera, Half of Cartoon Duo,
Dies at 95” (http://www.nytimes.com/2006/1
2/19/arts/19barbera.html?scp=1&sq=Josep
h%20Barbera,%20Half%20of%20Cartoo
n%20Duo,%20Dies%20at%2095%20-%20
New%20York%20Times&st=cse). The New
York Times. Accesat în 23 august 2008.
(2000). A Cast of Friends (http://books.goog
le.com/?id=pHhw_ZgO6WoC). Emeryville,
California: Da Capo Press. ISBN 0-306-
80917-6. Accesat în 18 august 2008.
14. ^ a b c d e Vallance, Tom (24 martie 2001).
„William Hanna” (http://www.independent.c
o.uk/news/obituaries/william-hanna-72895
8.html). The Independent. London. Accesat
în 4 august 2008.
15. ^ a b c d e „A Cartoon King Is Dead at 90” (h
ttp://www.newsday.com/news/a-cartoon-kin
g-is-dead-at-90-1.352770). Associated
Press. 22 martie 2001. Accesat în 14
august 2008.
16. ^ Adams, T. R. (1991). Tom and Jerry: 50
years of Cat and Mouse. New York, NY:
Crescent Books, a Random House
Company. ISBN 0-517-05688-7.
17. ^ a b c „The cartoon dream team” (http://new
s.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/1237649.st
m). BBC News. 21 martie 2001. Accesat în 28. ^ a b c d e f g h i j „Animation legend William
13 august 2008.
18. ^ „Legendary cartoonist William Hanna
dies”. United Press International. 23 martie
2001.
19. ^ a b Gifford, Denis (24 martie 2001).
„William Hanna: Master animator whose
cartoon creations included Tom and Jerry
and the Flintstones” (http://www.guardian.c
o.uk/news/2001/mar/24/guardianobituaries.
filmnews1). The Guardian. London.
Accesat în 21 august 2008.
20. ^ a b c d e f g h „William Hanna” (http://www.t
elegraph.co.uk/news/obituaries/1327678/W 30. ^
illiam-Hanna.html). The Daily Telegraph.
Londra. 22 noiembrie 2001. Accesat în 16
august 2008.
21. ^ „Hanna Obit”. City News Service — Los
Angeles. 22 martie 2001.
22. ^ „Tom and Jerry: Episode Guide” (http://w
ww.cartoonnetwork.com/tv_shows/tomjerry/
index.html). Cartoon Network. 2008.
Accesat în 25 septembrie 2008.
23. ^ a b Hanna, William; Joseph Barbera, with
Ted Sennett (1989). The Art of Hanna-
Barbera: Fifty Years of Creativity. New
York, NY: Viking Studio Books. ISBN 0-
670-82978-1..
24. ^ a b Smoodin, Eric (1992). „Cartoon and
Comic Classicism: High-Art Histories of
Lowbrow Culture”. American Literary
History. Oxford, Anglia: Oxford University
Press. 4 (1).
25. ^ Pearson, Richard (25 martie 2001).
„William Hanna TV Animator”. The
Washington Post. p. C04.
26. ^ a b c d e „Animation Legend William
Hanna Dead” (http://www.cbsnews.com/sto
ries/2001/03/22/entertainment/main28105
6.shtml?source=search_story). CBS News.
21 martie 2001. Accesat în 14 august 2008.
27. ^ a b c „William Hanna Dies at 90; Created
Cartoon Characters” (http://query.nytimes.c
om/gst/fullpage.html?res=9C04E6D7143C
F930A15750C0A9679C8B63&partner=rss
nyt&emc=rss). The New York Times. 23
martie 2001. Accesat în 6 august 2008.
Hanna dies at 90” (http://archives.cnn.com/
2001/SHOWBIZ/TV/03/23/obit.hanna/inde
x.html). CNN. 23 martie 2001. Accesat în 6
august 2008.
29. ^ Itzkoff, Dave (19 decembrie 2006).
„Joseph Barbera, Half of Cartoon Duo,
Dies at 95” (http://www.nytimes.com/2006/1
2/19/arts/19barbera.html?scp=1&sq=Josep
h%20Barbera,%20Half%20of%20Cartoo
n%20Duo,%20Dies%20at%2095%20-%20
New%20York%20Times&st=cse). The New
York Times. Accesat în 23 august 2008.
a b Moore, Ron (24 martie 2001). „Toons
King Dies; Hanna's Magic Touch Brought
Us Fred, Yogi, and Scooby-Doo”. Daily
Record.
31. ^ „William Hanna”. The Times. 24 martie
2001.
32. ^ „Tom și Jerry au rămas orfani” (http://ww
w.hotnews.ro/stiri-arhiva-1134281-tom-jerry
-ramas-orfani.htm). București: HotNews. 19
decembrie 2006. Accesat în 1 ianuarie
2012.
33. ^ a b c d e f g Mullen, Megan. „Hanna,
William, and Joseph Barbera: U.S.
Television Animators” (http://www.museum.
tv/archives/etv/H/htmlH/hannawillia/hanna
willia.htm). Museum of Broadcast
Communications. Accesat în 10 august
2008.
34. ^ a b c d e Savage, Mark (16 decembrie
2006). „Hanna Barbera's golden age of
animation” (http://news.bbc.co.uk/2/hi/entert
ainment/6193603.stm). BBC News.
Accesat în 13 august 2008.
35. ^ „Familia Flintstone sărbătorește 50 de ani 44. ^ a b Buncombe, Andrew (24 martie 2001).
de la prima difuzare” (http://www.protvmaga
zin.ro/stiri/cinema/a7434894-familia-flintsto
ne-sarbatoreste-50-de-ani-de-la-prima-difu
zare). protvmagazin.ro. 30 septembrie
2009. Accesat în 1 ianuarie 2011.
36. ^ a b „Legendary American cartoonist dies”
(http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/12
37370.stm). BBC News. 21 martie 2001.
Accesat în 10 august 2008.
37. ^ Adriana V. Păduraru (27 decembrie
2006). „În memoriam - Joseph Barbera, 60
de ani dedicați desenului animat” (http://ww
w.jurnalul.ro/special/in-memoriam-joseph-b 46. ^ a b Alasdair, Steven (28 martie 2001).
arbera-60-de-ani-dedicati-desenului-anima
t-print-5351.htm). Jurnalul Național.
Accesat în 10 august 2008.
38. ^ Whitworth, Melissa (20 decembrie 2006).
„Master cartoonist who created Tom and
Jerry draws his last”. The Daily Telegraph
(Londra). p. 9.
39. ^ a b Kerr, Alison (24 martie 2001). „William
Hanna; Cartoon scriptwriter with a natural
gift for gags and comic timing”. The Herald.
p. 16.
40. ^ Gentile, Gary (22 martie 2001). „Cartoon
Pioneer Hanna Dead at 90” (http://www.mk
bmemorial.com/FWHp/fwhp_hanna.html).
The Associated Press. Accesat în 15
august 2008.
41. ^ a b c d Nash, Eric P. (30 decembrie 2001).
„The Times They Lived: William Hanna, B.
1910; Stone-Age Visionary” (http://query.nyt
imes.com/gst/fullpage.html?res=9E06E0D9 51. ^ „Cartoon creator Joe Barbera dies” (http://
1231F933A05751C1A9679C8B63). The
New York Times. Accesat în 15 august
2008.
42. ^ a b Wells, Paul (2002). Animation and
America (http://books.google.com/?id=8YA 52. ^ „A murit creatorul lui „Tom si Jerry" ” (htt
Xkfe__H8C&printsec=frontcover&dq=Anim
ation+and+America). New Brunswick, NJ:
Rutgers University Press. ISBN 0-8135-
3160-8. Accesat în 23 august 2008..
43. ^ a b Thompson, Kirsten Moana (12
ianuarie 2004). „Animation and America by
Paul Wells”. Film Quarterly. University of
California Press. 58 (2).
„William Hanna, the cartoonist who
transformed animation, dies aged 90” (htt
p://www.independent.co.uk/arts-entertainm
ent/film-and-tv/news/william-hanna-the-cart
oonist-who-transformed-animation-dies-ag
ed-90-688796.html). The Independent.
Regatul Unit. Accesat în 17 august 2008.
45. ^ a b Hogan, Sean (23 martie 2001).
„William Hanna” (http://www.irishtimes.com/
newspaper/obituaries/2001/0331/0103310
0098.html). The Irish Times. p. 16. Accesat
în 17 august 2008.
„William Hanna, animator and cartoon
creator”. The Scotsman.
47. ^ International Directory of Company
Histories (http://www.fundinguniverse.com/
company-histories/HannaBarbera-Cartoon
s-Inc-Company-History.html). 23.
Farmington Hills, MI: St. James Press.
1998. Accesat în 19 august 2008..
48. ^ Natale, Richard; Phil Gallo (21 martie
2001). „William Hanna”. Variety.
49. ^ „Joseph Barbera” (http://www.timesonlin
e.co.uk/tol/comment/obituaries/article75828
1.ece). The Times. Regatul Unit. 20
decembrie 2006. Accesat în 20 septembrie
2008.
50. ^ a b Rinker, Harry L. (1996). „William
Danby Hanna and Joseph Roland
Barbera”. Antiques & Collecting Magazine.
100 (12): 24.
www.dallasnews.com/sharedcontent/dws/e
nt/stories/121906dnentbarberaobit.1e1b33
1.html). Associated Press. 18 decembrie
2006. Accesat în 16 august 2008.
p://www.9am.ro/stiri-revista-presei/2006-12-
20/a-murit-creatorul-lui-tom-si-jerry.html).
9am.ro. 20 decembrie 2006. Accesat în 11
februarie 2012.
53. ^ a b c „Cartoon creator Joe Barbera dies”
(http://web.archive.org/web/200701040458
19/http://www.dallasnews.com/sharedconte
nt/dws/ent/stories/121906dnentbarberaobit.
1e1b331.html). Dallas Morning News / AP.
18 decembrie 2006. Accesat în 18
decembrie 2006.Copia arhivată (http://web.
archive.org/web/*/http://web.archive.org/we
b/20070104045819/http://www.dallasnews.
com/sharedcontent/dws/ent/stories/121906
dnentbarberaobit.1e1b331.html) la
Wayback Machine.
54. ^ Bahn, Paul G. (14 aprilie 2014). The
Archaeology of Hollywood: Traces of the
Golden Age. v. ISBN 978-0759123786.
55. ^ „Tom and Jerry: A Nutcracker Tale” (http
s://www.imdb.com/title/tt1114698/). Imdb.
2007. Accesat în 20 septembrie 2008.
56. ^ „Cartoon pioneer William Hanna dead at
90” (http://www.usatoday.com/life/2001-03-
22-hanna-obit.htm). USA Today. 23 martie
2001. Accesat în 19 august 2008.
57. ^ Glendinning, Lee (19 decembrie 2006).
„Joe Barbera, creator of cartoon classics,
dies at 95” (http://www.guardian.co.uk/worl
d/2006/dec/19/usa.media). The Guardian.
Regatul Unit. Accesat în 4 august 2008.
58. ^ Juddery, Mark (29 martie 2001). „Cat and
mouse game fathered TV cartoon empire”.
The Australian. p. 12.
59. ^ „Bugs Bunny tops greatest cartoon
characters list” (http://archives.cnn.com/200
2/SHOWBIZ/TV/07/30/cartoon.characters/i
ndex.html). CNN. 30 iulie 2002. Accesat în
14 august 2008.
60. ^ a b „William Hanna—Awards” (http://www.
allmovie.com/cg/avg.dll?p=avg&sql=2:933
52~T3). allmovie. Accesat în 12 august
2008.
61. ^ Vallance, Tom (20 decembrie 2006).
„Joseph Barbera: Animation pioneer whose
creations with William Hanna included the
Flintstones and Tom and Jerry”. The
Independent (Londra).
62. ^ „Academia Artelor Televiziunii și a Științei
a dezvelit miercuri un basorelief de bronz
cântărind 1200 de livre, dedicat
animatorilor și creatorilor de desene
animate Joseph Barbera și William Hanna,
la Hall of Fame Plaza în North Hollywood”.
Daily Variety. 17 martie 2005.

Lectură suplimentară
Cawley, John; Jim Korkis (1990). The Encyclopedia of Cartoon Superstars: From a to
(Almost Z). Las Vegas, NV: Pioneer. ISBN 1-55698-269-0.
Erickson, Hal (1987). Television Cartoon Shows: An Illustrated Encyclopedia, 1949–1993.
Jefferson City, NC: McFarland & Company. ISBN 0-7864-0029-3.
Horn, Maurice (1980). The World Encyclopedia of Cartoons. New York, NY: Chelsea House
Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
Lenburg, Jeff (2011). William Hanna and Joseph Barbera: The Sultans of Saturday Morning.
New York, NY: Chelsea House. ISBN 1-60413-837-8.
Mallory, Michael (1987). Hanna Barbera Cartoons. Englewood, NJ: Universe. ISBN 0-
88363-108-3.
Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. New
York, NY: New American Library. ISBN 0-452-25993-2.

Legături externe
 Joseph Barbera (https://www.imdb.com/name/nm0053484/) la Internet Movie Database
Site-ul oficial Hanna–Barbera (http://www2.warnerbros.com/web/hannabarbera/index.jsp) la
Warner Brothers

Vezi și
Premii primite pentru Tom și Jerry

Adus de la https://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Barbera&oldid=14684825

Ultima editare a paginii a fost efectuată la 11 decembrie 2021, ora 02:13.

Acest text este disponibil sub licența Creative Commons cu atribuire și distribuire în condiții identice;
pot exista și
clauze suplimentare.
Vedeți detalii la Termenii de utilizare.