UNIVERSITATEA ”OVIDIUS” DIN CONSTANTA

Facultatea DE ARTE
Departamentul MUZICA, TEATRU SI ARTE VIZUALE
Programul de studii: EDUCATIA VIZUALA PRIN STUDIUL PEISAJULUI SI FIGURII
Anul universitar:2023-2024
Denumirea disciplinei: EDUCATIA PLASTICA PRIN STUDII DE FIGURA SI PEISAJ
IN PLEIN-AIR, anul II, Sem. 1

Tema
Henri Eugen Augustin Le Sidaner

Masterand- Diana MELIU (Cîrjaliu)

Henri Le Sidaner, Autoportret, 1882

Introducere

Henri Eugène Augustin Le Sidaner (7 august 1862 – 14 iulie 1939), contemporan al

postimpresioniştilor, a fost un pictor intimist cunoscut pentru picturile sale de interioare
domestice și scene de stradă liniștite. Stilul său conținea elemente de impresionism, cu
influențe ale lui Édouard Manet, Monet și ale poantiliștilor, care se disting în opera sa. Le
Sidaner a utilizat moderat culoarea, preferând nuanțate de gri și opal aplicate cu tușe
neuniforme și pătate pentru a crea atmosferă și aură de misticism. Un pictor nocturn
priceput, a călătorit pe scară largă în Franța și Europa înainte de a se stabili la Gerberoy,
în zona rurală a Picardiei, unde a pictat timp de peste treizeci de ani.
Picturile și pastelurile lui Le Sidaner au fost adunate pe scară largă de-a lungul carierei
sale. Vederile sale seducătoare ale grădinilor pe care le-a creat în ruinele cetății medievale
de la Gerberoy, cu mesele lor recent eliberate, pătate de lumina soarelui și acoperite de
trandafiri, i-au cimentat reputația de artist unic care nu se încadrează ușor într-o mișcare
artistică.

2. Viața și opera

Henri Le Sidaner s-a născut pe 7 august 1862, la Port Louis din Mauritius, unde locuiau
părinții săi bretoni Jean Marie (1828–1880) și Amélie Henrietta (n. Robberechts). Tatăl
său, Jean Marie, a fost inspector de nave pentru Lloyd's, a cărui afacere a dus familia
înapoi în Franța în 1872. A murit înecat, cand Henri avea 8 ani. La varsta de 10 ani s-a
stabilit cu mama si cele patru surori la Dunkerque, unde acestea s-au apucat de muzică în
timp ce el a început să deseneze. Aici a urmat cursurile Colegiului et Lycée Notre Dame
des Dunes, unde s-a întâlnit și s-a împrietenit pe viață cu Eugène Chigot. La vârsta de
optsprezece ani, s-a mutat la Paris la prestigioasa École nationale supérieure des Beaux-
Arts, cu bursă din parte orașului Dunkerque.

La Paris a studiat sub Alexandre Cabanel, unul dintre cei mai influenți profesori ai
picturii franceze belle époque. Deși Cabanel a pictat în principal într-un stil academic,
care a fost respins în derizoriu drept L'art pompier (literal „artă pompierului”) de către
unii critici, el deținea o cunoaștere profundă a artei franceze din secolul al XIX-lea, în
special a picturii En plein air și a naturalismului Școlii Barbizon.
Tânărul a fost deranjat de lucrările lui Manet, pe care le-a descoperit la sosirea sa la Paris
în 1880 și a devenit rapid deziluzionat de predarea academică oferită la Beaux-Arts.
Rezultatul a fost că Le Sidaner și-a dat demisia de la școala lui Cabanel, pe motiv de
diferențe artistice. Interesele lui Le Sidaner pentru folosirea culorii, moliciunea formei și
pictura în lumină sclipitoare s-au format în această perioadă, în care căuta un remediu
artistic în naturalism și pictura En plein air.

Colonia artistică din Étaples

În 1883 s-a întors în Côte d'Opale, unde s-a alăturat colegului artist Eugène Chigot la
Étaples pentru a înființa un atelier de artiști și expoziții regulate care s-au transformat în
cele din urmă într-o școală de artă, numită Villa des Roses.

Biserica Saint Michel, Etaples (1885)

Ulei pe pânză, 45 × 55 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Dunkerque.

Recent stabilit la Étaples, se bucură de spațiile naturale și de arhitectura locală. Mai târziu
a scris: „Am cea mai emoționantă amintire a zilei și a orei în care am trăit impresia de
neuitat a sosirii mele în Etaples, a acestei băi de aer și lumină. Toate acestea sunt încă în
mine.” (Citat de site-ul Henri Le Sidaner. Pe vremea intimiștilor)
Étaples avea o tradiție a picturii în aer liber, stabilită de Charles-François Daubigny
(1817–1878), care s-a retras acolo de la izbucnirea Comunei din Paris în 1871 și a
pictorului local din Deauville, postimpresionistul Eugène Boudin (1824–1898). La
sfârșitul secolului al XIX-lea, numeroși artiști au fost atrași de dunele de nisip, de lumina
atmosferică și de rămășițele unei Franțe mai vechi. În special, artiști din Statele Unite,
Australia și Insulele Britanice s-au stabilit în jurul Étaples într-un colectiv liber.
Majoritatea au plecat la începutul Marelui Război în 1914, când Flandra a devenit parte a
Frontului de Vest. Le Sidaner a stat la Étaples timp de doisprezece ani, preferând să
lucreze izolat.

În 1884 a fost fondată Société des Artistes Indépendants, în timp ce mișcări precum
poantilismul, cu utilizarea exuberantă a culorii, subminau bazele academismului. În acest
context, în 1887, Le Sidaner a trimis primul său tablou la Salonul de la Paris, urmat în
1888 de La Promenade des Orphelines, una dintre cele mai celebre lucrări timpurii ale
sale.

Plimbarea Orfelinelor
Ulei pe pânză, 126 × 210 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Dunkerque.

Interesat de viața celor umili, pictează scene de realism sentimental, în care peisajul și
figurile se combină pentru a evoca o emoție, adesea aproape de milă. Artistul împrumută
luminozitate de la impresioniști, dar registrul cromatic este în mod voit limitat: ocru, alb,
albastru pal, gri.
Plecarea lui Tobias (1894)
Ulei pe pânză, 81 × 116 cm, colecție privată.

Lucrarea face trimitere la Cartea lui Tobias, din Vechiul Testament. După multe aventuri,
tânărul Tobias reușește să vindece orbirea tatălui său cu fiere de pește. Sidaner, care nu
era credincios, avea o puternică sensibilitate spiritualistă care îl conducea către
simbolism. Pictorul reia un subiect des abordat în secolele precedente, fără a ezita să
plaseze în compoziția sa o figură tradițională cu aureola sfințeniei, care dispăruse treptat
din secolul al XVI-lea. Fără îndoială, îngerul păzitor este cel care îl va însoți pe Tobias și
o reafirmare a importanței simbolismului semnificativ.

Picturile de peisaj dezvăluie o fascinație față de redarea luminii, în special la amurg. Față
de impresioniști și pointillisti, care utilizau culorile strălucitoare pentru a exprima emoția,
Le Sidaner a început să lucreze în culori pastelate, tonale și a folosit o paletă mai deschisă
pentru a crea peisaje la lumina lunii.

”Clar de lună, Etaples”, 1892, 27x35,6 cm

Duminica (1898)
Ulei pe pânză, 112,5 × 192 cm, muzeul Chartreuse, Douai.

„Acest tablou în format orizontal reprezintă 12 fete tinere îmbrăcate în alb, într-o grădină,
sub lumină albastru pal. În spiritul mișcării simboliste, aceasta este poate o viziune
serafică. » (Comentariu bazat pe Musenor).
Serafimii sunt îngeri. Prin stilul său eteric, pictura evocă calitățile atribuite îngerilor:
imaterialitate, puritate, suavitate.
Pictorul s-a mutat de scurtă vreme la Étaples și se bucură de spațiile naturale și de
arhitectura locală. Mai târziu a scris: „Am cea mai emoționantă amintire a zilei și a orei în
care am trăit impresia de neuitat a sosirii mele în Etaples, a acestei băi în aer și lumină.
Toate acestea sunt încă în mine. » (Citat de site-ul Henri Le Sidaner. Pe vremea
intimiștilor)

Trandafiri si glicină pe casă (1907)

Ulei pe pânză, 81 × 65 cm, Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japonia.

La Etaples, Sidaner a găsit expresia artistică care l-a făcut celebru: armonia omului și a
naturii. O reședință frumoasă comunică cu vegetația omniprezentă în timp ce protejează
oamenii, a căror prezență este sugerată de fereastra iluminată. Omul a putut să folosească
natura pentru a-și înfrumuseța mediul de viață, dar nu a modificat-o.

Inspirația din Bruges

În 1895, Le Sidaner a părăsit Étaples și s-a mutat într-o suburbie a Parisului, unde a
devenit parte dintr-o grupare artistică care includea pe muzicianul Gabriel Fauré și
negustorul de artă,George Petit, căruia Le Sidaner i-a încredințat vânzarea viitoarei sale
lucrări. Mutarea la Paris a fost probabil făcută din motive de carieră.
În 1898 a fugit la Bruges cu Camille Navarre, în vârstă de douăzeci și doi de ani, cu care
se va căsători ulterior.
În Bruges, Le Sidaner a pictat o serie de nocturne care explorează lumina strălucitoare din
jurul amurgului sau cea crepusculară.
”Canal în Bruges, iarna” (1899).
Ulei pe pânză, 45 × 55 cm, Muzeul de Arte Frumoase, Dunkerque.
” Crépuscule, Maisons Quai De Rosaire” (1900).
Paleta sumbră este compensată de motivul familiar al unei ferestre luminate care își
aruncă penumbra peste apele tăcute ale canalului. Caracteristică este sugerarea prezenței
omului în liniștea din spatele zidurilor.

„Cheiul verde, Bruges”, 1906, Ulei pe panză, 73,5x100,5 cm

Mutarea la Gerberoy și succesul international

Grădina albă în crepuscul (1924)

Ulei pe pânză, 60 × 74 cm, colecție privată.

„După mulți ani de căutări, dorința arzătoare a lui Le Sidaner de a găsi un loc în mediul
rural din afara Parisului, unde să-și poată proiecta propria grădină, a fost în cele din urmă
realizată în 1904. Rémy Le Sidaner notează că „la începutul secolului, Henri Le Sidaner a
fost cuprins de o ambiție arzătoare.Dorea să-și creeze propria grădină, în care peisajul să
fie proiectat de el însuși și în care să-și creeze efectele de iluminare preferate.I-a vorbit
despre asta lui Auguste Rodin, care i-a spus că recomandă regiunea Beauvais.A
ceramistul care locuia la Beauvais, pe nume Delaherche, a recomandat satul Gerberoy”
(R. Le Sidaner, citat în Yann Farinaux, Le Sidaner, 1989, p. 14). În 1904, Le Sidaner a
cumpărat o casă fermecătoare în Gerberoy, pe care a vizitat-o pentru prima dată în 1901,
și s-a apucat imediat să extindă casa și parcul. El proiectează el însuși toate aspectele
extensiei cu mare grijă.

Gerberoy, al cărui farmec apare în lucrarea de față, a inspirat artistul de-a lungul carierei
sale artistice. Acest subiect preferat i-a permis artistului să evidențieze aspectul magistral
al acestui mediu luxuriant și diversitatea plantațiilor pe care le oferea, alături de un joc de
lumină mereu prezent și minunat de încântător. Criticii au descris adesea opera lui Le
Sidaner în termeni de muzicalitate și tăcere. Întotdeauna într-o „tonalitate minoră”,
armoniile subtile prezente în pictura sa sunt percepute ca evocarea unei dispoziții
melancolice exacerbate, rezultând, după cum notează Paul Signac, absența personajelor:
„Operele sale manifestă un gust pronunțat pentru tandru, blând. şi atmosfere tăcute.
Încetul cu încetul, a ajuns chiar până la a îndepărta orice prezenţă umană din picturile
sale, de parcă s-ar fi temut că cea mai mică formă umană ar putea tulbura tăcerea lor
înăbuşită”.
Le Sidaner a susținut expoziții personale de succes la una dintre Galeriile lui George Petit
în 1897 și la La Libre Esthétique din Bruxelles în 1898. Dornic să lucreze într-o
singurătate reflectivă, închiriat o proprietate neglijată la Gerberoy, în zona rurală a
Picardiei, pe care a cumpărat-o ulterior. Odată ajuns la Gerberoy, Le Sidaner a pictat
rareori figuri, preferând să creeze stări impresioniste prin obiecte care implică prezența
umană.De asemenea, a inițiat crearea unei grădini magnifice care să rivalizeze cu cea a
lui Monet la Giverny. A petrecut iarna lui 1903 la Chartres și pe cea din1906 la Veneția,
unde a finalizat unele dintre cele mai mari capodopere ale sale. Acestea includ o serie de
picturi nocturne: Le Grand Canal, Le Palais ducal, Le Palais Rouge, La Sérénade, (1906).
Această serie de picturi a fost foarte apreciată ca exemple ale capacității lui Le Sidaner de
a capta efectele luminii atmosferice, folosind pensula pătată pentru a crea un sentiment de
luminozitate a amurgului.

”Le grand canal, Venise”, 1906, 64,7x53,5 cm

 Palatul rosu, Venetia, 1907. 55,9x99,7

La serenade, Venise, 1905. 137x184 cm

Afișate inițial la salonul Société Nationale des Beaux-Arts, acestea au deschis calea unei
expoziții majore la Londra în 1907-1908, unde Le Sidaner a creat o serie de lucrări cu
Londra și Palatul Hampton Court și grădinile sale.

Saint Paul, soare matinal, iarna (1906-1907)

Ulei pe pânză, 116 × 90 cm, Walker Art Gallery, Liverpool.

„Sidaner a fost fascinat de imaginea cupolei vaste a cupolei Catedralei Sf. Paul care părea
să plutească deasupra orașului Londra. Deși a fost foarte influențat de pictura lui Monet,
Le Sidaner a lucrat rareori în aer liber ca impresioniștii, preferând în schimb, ca și în
cazul acestei compoziții, să dezvolte mici schițe și să le mărească pe pânza atelierului.
Sidanerul a fost întotdeauna mai interesat de a crea o stare de spirit decât de adevăr. »
 La balustrade (Hampton Court) care a fost expusă la Salon în 1908 este cea mai abstractă
dintre ele, balustrada ornamentală a grădinii palatului este învăluită în albastru, verde
aqua, ocru. Lumina pătată și înclinată refractă umiditatea din aer pentru a crea o himeră
delicată, difuză, în care doar balustradele sunt definibile.

Masă de piatră în crepuscul (1917)

Ulei pe panză, 74 × 93 cm, colecție particulară

Anii din urmă

Mică masă în crepuscul, 1921
Ulei pe pânză, 100 × 81 cm, Muzeul de Artă Ohara, Japonia.

Tonul rece al compoziției sugerează noaptea care coboară încet asupra orașului. Reflexele
luminii de pe suprafața apei au fost folosite încă de la începuturile impresionismului de
Monet și Renoir. Sidaner-ul combină aici această lumină naturală care se estompează cu
lumina artificială a ferestrei iluminate, care semnalează prezența umană, fără să o arate
efectiv.

În anii care au urmat tulburărilor Primului Război Mondial, pictura lui Le Sidaner a
evoluat și mai mult pe măsură ce alegerea sa de culori a devenit mai strălucitoare și mai
intensă.

Henri Le Sidaner, ”Parau în răsărit de soare”, 1922

Ulei pe panză, 26 x 35 cm

Acest tablou a fost pictat de Le Sidaner în mai 1922, în timpul unui sejur în Le Croisic, în
sudul Bretaniei. Pânza pentru care acest ulei pe panou a fost un studiu, a fost prezentat în
martie 1923 la o expoziție la Galerie Georges Petit, unde artistul a expus împreună cu
camarazii săi Henri Martin și Ernest Laurent. A fost achiziționat la expoziție a prietenului
său pictorul Henri Duheim din Douai care, câteva săptămâni mai târziu, la cererea sa, a
returnat pânză pentru a o prezenta la prima expoziție de la Salon des Tuileries din Paris,
unde a fost un alt mare succes.
Tabloul aparține acum Muzeului Mamottan-Monet.

Rue de l Eglise, Villefranche -sur-Mer, 1928

Rue de l'Eglise, Villefranche-sur-Mer (1928), acum la Muzeul Thyssen-Bornemisza din

Madrid, este tipică operei sale de mai târziu. Este vibrantă cu roșu, portocaliu și verde și
înfățișează o stradă aparent obișnuită din Villefranche, cu vedere la un pasaj îngust abrupt
care duce la o biserică. Există o figură în roșu pe scări aproape scufundată în clădire, un
simbol al luminii în întuneric.A fost o abatere plină de culoare de la reprezentările neclare
și difuze ale luminii care i-au caracterizat anii mijlocii.

De-a lungul anilor 1920, Le Sidaner a pictat în toată Franța, de la Bretania până la Coasta
de Azur, unde a stat adesea la Villefranche-sur-Mer și din casele sale din Versailles și
Gerberoy, unde a pictat studii intimiste despre interioarele casnice în special, despre
mesele libere de cafenea care includeau La Table, harmonie blanche (1927) un studiu în
alb, care amintește de Whistler, scăldat într-o somnolență poetică.
Clar de lună într-o piață din Cherbourg (1934)
Rotterdam Ulei pe pânză, 56 × 46 cm, Muzeul Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

„Le Sidaner a creat primul său peisaj urban nocturn în jurul anului 1900. În această
lucrare, pictată mai bine de treizeci de ani mai târziu, el înfățișează încă ferestre pe fațade
violet închis în același stil post-impresionist. Subiectul său l-a deosebit de impresioniști,
care rareori pictau scene de seară sau de noapte. »

Le Sidaner a murit la Versailles la 16 iulie 1939.

Moştenire
Opera lui Henri Le Sidaner se află la confluența marilor mișcări picturale de la sfârșitul
secolului al XIX-lea: realism, impresionism, neoimpresionism sau divizionism,
simbolism. A părăsit rapid realismul sentimental pe care l-a practicat în timpul șederii
sale la Étaples din 1885 până în 1894. Din această perioadă, impresionismul și
simbolismul au reprezentat influențe majore. Stilul său matur împrumută frecvent din
divizionism sau puntillism, fără a constitui sistemul foarte restrictiv folosit de inițiatorul
acestei tehnici, Georges Seurat (1859-1891)
Tema evoluează mult și ea, de la scenele de gen realiste ale începutului până la scenele
intime sugerând prezența prin simbolismul așteptării: mese servite, ferestre luminate cu
vedere la o grădină sau o piață. Absența figurilor umane exprimă mai puțină singurătate
decât misterul trecerii timpului. Este vorba despre trezirea visului prin elaborarea narativă
sugerată. Privitorul picturii simte întreaga dimensiune poetică a locului și își poate lăsa
mintea în derivă spre evenimente trecute sau viitoare care ar fi putut avea loc acolo. O
formă de spiritualitate non-religioasă, legată de natură, locuiește în această lucrare.
Această spiritualitate nu este doar o moștenire a simbolismului, ci reprezintă viziunea
singulară a artistului asupra lumii,
Cromatismul se concentrează pentru fiecare tablou pe alegerea unui ton de ansamblu, fără
contraste excesive, rezultând o pictură de o seninătate visătoare, uneori descrisă ca
postimpresionism sentimental.
Grădinile pe care Le Sidaner le-a creat la casa lui din Gerberoy sunt acum deschise
publicului, la fel ca și fostul său studio. „Am cea mai frumoasă grădină din lume și nu am
nevoie de grădinar”, spunea artistul.
Există drumuri care poartă numele lui în Montpellier, Versailles și Dunkerque.
Pictura lui Henri Le Sidaner a sedus un mare public francez și anglo-saxon. A expus peste
tot în lume, în special începand din1914, într-o încăpere întreagă la Bienala de la Veneția,
la Institutul Carnegie din Pittsburgh în 1921 și s-a alăturat unei expoziții itinerante în
1929 în Statele Unite. La Paris, Galerie Charpentier i-a dedicat o expoziție specială în
1933 și 1939.
Pictorul a primit numeroase onoruri oficiale, devenind ofițer al Legiunii de Onoare în
1914, membru asociat al Academiei Regale a Belgiei în 1929, membru al Academiei de
Arte Frumoase în 1930 și apoi președintele ei în 1937.
Henri le Sidaner s-a bucurat de un succes imens până la sfârșitul vieții. Lucrările sale,
care au primit numeroase premii, sunt acum expuse în aproximativ o sută de muzee
importante din Statele Unite, Japonia, Franța, Belgia, Spania și Regatul Unit.

Bibliografie

https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/henri-le-sidaner.html
https://www.lesjardinshenrilesidaner.com/henri-le-sidaner-biographie?lang=en