GRUPA: 31G

Pierre-Auguste Renoir (n. 25 februarie 1841,d. 3

decembrie 1919) a fost unul din cei mai celebri
pictori francezi, creator - împreună cu Claude
Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne și alții - al
curentului impresionist. Dragostea lui pentru
desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat
mai târziu de impresionism.

Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883,

universul său coloristic devine mai blând, pictează
trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept
„pictorul bucuriilor vieții,” Renoir pictează cu
pasiune până în ultima clipă a existenței sale.
 Picturile lui Renoir se remarcă prin lumina lor vibrantă și
culoarea saturată, concentrându-se cel mai mult pe
oameni în compoziții intime și sincere. Nudul feminin a fost
unul dintre subiectele sale principale. Cu toate acestea, în
stilul caracteristic al impresionismului, Renoir sugerează
detaliile unei scene prin atingeri liber trase de culoare,
astfel încât figurile sale se contopesc ușor între ele și cu
mediul lor înconjurător.

Picturile sale inițiale arată influența colorismului lui

Eugène Delacroix și luminozitatea lui Camille Corot. De
asemenea, a admirat realismul lui Gustave Courbet și
Édouard Manet, iar lucrările sale timpurii seamănă cu ale
lor în utilizarea negrului ca culoare. Renoir admira simțul
mișcării lui Edgar Degas.
COADA DE PAR 1886-1887
"Coada de păr" este una dintre cele mai populare lucrări apreciată
de numeroși vizitatori ai Muzeului Langmatt și trimisă în întreaga
lume ca carte poștală. Pictura prezintă o femeie care își țese părul
într-un cadru încântător, înconjurată de detalii naturale
complicate. Cu trăsături faciale extrem de realiste, aproape
fotorealiste, această operă arată că impresioniștii puteau picta cu
tehnică proficientă. Vegetatia înconjoară capul femeii ca o pălărie
cu un aspect extins și la modă; ea își țese părul cu gândurile în altă
parte.
În timpul creării acestei picturi, Renoir trecea printr-o criză
artistică profundă, dar a reușit să-și regăsească calea revenind la
stilul său caracteristic "focalizare ușoară" din perioada
impresionistă. Cu toate acestea, lucrarea dezvăluie și o libertate
surprinzătoare în abaterea de la subiectul original, transformând
modelul original, Susanne Valadon, într-o "femeie italiană" cu o altă
înfățișare. Această abordare ar putea fi atribuită și considerațiilor
comerciale ale vremii, în care reprezentările realiste erau mai
apreciate decât arta impresionistă, adesea neînțeleasă de publicul
vremii.
MARILE SCALDATOARE 1884-1887
"Les Grandes Baigneuses," sau "Marile Scaldatoare" este
o pictură realizată de Pierre-Auguste Renoir între 1884 și
1887.
Pictura înfățișează o scenă cu femei goale în timpul baiei.
În prim-plan, două femei sunt așezate lângă apă, iar o a
treia stă în apă în apropierea lor. În fundal, alte două femei
fac baie. Cea care stă în apă în prim-plan pare că se
pregătește să stropească cu apă una dintre femeile
așezate pe mal. Acea femeie se întoarce în spate pentru a
evita stropirea așteptată.
Figurile au o calitate sculpturală, în timp ce peisajul din
spatele lor strălucește cu lumină impresionistă. Cu acest
nou stil, intenția lui Renoir era de a compara formele
moderne ale picturii cu tradițiile picturii din secolele al După ce a terminat "Marile Baieți", Renoir a primit critici severe
XVII-lea și al XVIII-lea, în special cele ale lui Ingres și din cauza noului său stil. Obosit și deziluzionat, el nu a mai
Raphael. Renoir admira, de asemenea, lucrările lui Rubens creat niciodată picturi de acest calibru. Un subiect similar a
și Titian și încerca să găsească un compromis între apărut mai târziu într-o serie de picturi realizate de Paul
stilurile acestor maeștri vechi și noul stil impresionist. Cézanne.
Bal du moulin de la Galette 1876
Este o pictură din 1876 realizată de artistul francez Pierre-Auguste Renoir. Aceasta este expusă la Musée d'Orsay din
Paris și este una dintre cele mai celebrate capodopere ale impresionismului.
Scena se desfășoară în aer liber, conform principiilor impuse de impresioniști, într-o duminică după-amiază, la Moulin de
la Galette din Montmartre. Oamenii prezenți în scenă sunt prieteni ai pictorului: modele, pictori, clienți obișnuiți ai locului,
printre care se recunoaște scriitorul Georges Rivière, pictorii Norbert Gœneutte și Franc-Lamy, care sunt așezați la masa
din primul plan, precum și o femeie numită Estelle, care stă pe o bancă, și Frédéric Samuel Cordey. Renoir reprezintă
astfel pe pânza sa o mulțime veselă de oameni din diferite medii sociale, care se distrează, dansează în stânga, iar
discută, fumează și beau. în dreapta.
Se pot distinge trei planuri: în prim plan, avem grupul de persoane așezate la discuții, în al doilea plan sunt dansatorii, iar
în al treilea plan sunt clădirile în care se poate vedea orchestra. În loc să utilizeze, așa cum fac majoritatea pictorilor,
claritate la prim plan și treptat un efect de estompare, estomparea este prezentă peste tot, iar singura diferențiere a
profunzimii se realizează prin mărimea personajelor reprezentate. Renoir decide să reprezinte această scenă într-o
atmosferă albastră cu pete de lumină distribuite inegal, ca și cum ar trece prin frunzișul copacilor pentru a ajunge la
mulțime. Prin intermediul luminii, Renoir scoate în evidență personajele sale, de exemplu, cuplul din stânga scenei pare că
este înconjurat de lumină la sol, iar rochia roz deschisă a femeii accentuează acest efect și îi pune în prim-plan. Renoir
folosește culori pastel mai mult sau mai puțin vibrante în anumite zone.
MULTUMESC PENTRU ATENTIE!
BIBLIOGRAFIE
https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Grandes_Baigneuses_(Renoir)
https://www.langmatt.ch/en/collection/pierre-auguste-renoir-the-braid-circa-1886/87
https://ro.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D1%83%D0%B0%D1%80,_%D0
%9F%D1%8C%D0%B5%D1%80_%D0%9E%D0%B3%D1%8E%D1%81%D1%82
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/pierre-auguste-renoir
https://snippetofhistory.wordpress.com/portfolio/auguste-renoir/
https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir
https://en.wikipedia.org/wiki/Bal_du_moulin_de_la_Galette