Tendințele romantice în creația

lui Francesco de Goya

Date biografice
Francisco Goya , integral Francisco José de Goya y Lucientes , (născut
la 30 martie 1746, Fuendetodos, Spania - decedat la 16 aprilie 1828, Bordeaux ,
Franța), artist spaniol ale cărui picturi, desene și gravuri reflectau răsturnările
istorice contemporane și au influențat importante Pictori din secolele XIX și XX.
Seria de gravuri The Disasters of War (1810–14) consemnează ororile invaziei
napoleoniene.
 Francisco Goya a studiat la Zaragoza , Spania, cu José Luzán y Martínez și la
Madrid cu pictorul de curte Francisco Bayeu . A fost influențat de Giovanni
Battista Tiepolo , de Anton Raphael Mengs și de Diego Velázquez . El a recunoscut
trei maeștri: Velázquez, Rembrandt van Rijn și natura.
 Goya și-a început studiile la Zaragoza cu José Luzán y Martínez, un artist local
format la Napoli, iar mai târziu a fost elev, la Madrid, al pictorului de curte
Francisco Bayeu , cu a cărui soră s-a căsătorit în 1773. A plecat în Italia pentru a-și
continua studiile. și a fost la Roma în 1771. În același an s-a întors la Zaragoza,
unde a obținut prima sa comisie importantă pentru fresce în catedrală, pe care a
executat-o la intervale de timp în următorii 10 ani. Aceste și alte picturi religioase
timpurii realizate la Zaragoza sunt în stil baroc-rococo actual în Spania și sunt
influențate în special de marele pictor venețian.Giovanni Battista Tiepolo , care și-
a petrecut ultimii ani din viață la Madrid (1762–70), unde fusese invitat să picteze
plafoane în palatul regal.
 Cariera lui Goya la curte a început în 1775, când a pictat prima dintr-o serie de
peste 60 de ani lucrări (picturi pregătitoare; în mare parte păstrate în Prado,
Madrid), pe care a fost angajat până în 1792, pentru Fabrica Regală de Tapiserii
din Santa Bárbara . Aceste picturi ale scenelor vieții contemporane, ale
distracțiilor aristocratice și populare, au fost începute sub îndrumarea artistului
german Anton Raphael Mengs , un mare exponent al neoclasicismului care, după
moartea lui Tiepolo, devenise incontestabil dictator de artă la curtea spaniolă.
 În primele lucrări ale lui Goya, influența stilului decorativ
al lui Tiepolo este modificată de învățăturile lui Mengs, în
special insistența sa asupra simplității. Desenele ulterioare
reflectă independența sa crescândă față de tradițiile străine și
dezvoltarea unui stil individual, care a început să apară prin
studiul său asupra picturilor pictorului curții din secolul al
XVII-lea.
 În 1780 Goya a fost ales membru al Academiei Regale din San Fernando,
Madrid, piesa sa de admitere fiind Hristos pe cruce , o compoziție convențională
în maniera lui Mengs, dar pictată în stilul naturalist al lui Hristos pe cruce al lui
Velázquez, pe care, fără îndoială, îl cunoștea. În 1785 a fost numit director adjunct
de pictură la Academie și în anul următor pictor al regelui, Carol al III-lea . În
acest deceniu apar primele sale portrete cunoscute ale oficialilor de la curte și ale
membrilor aristocrației , pe care i-a reprezentat în ipostaze convenționale din
secolul al XVIII-lea.
Hristos pe cruce
Francesco de Goya, 1780
 Sub patronajul noului rege, Carol al IV-lea, care l-a ridicat imediat la gradul de
pictor de curte, Goya a devenit cel mai de succes și la modă artist din Spania; a
fost numit director al Academiei în 1795 (dar a demisionat doi ani mai târziu din
motive de sănătate) și primul pictor de curte în 1799. Deși a salutat onorurile
oficiale și succesul lumesc cu entuziasm nedisimulat, evidența pe care a lăsat-o din
partea patronilor săi și a societatea în care a trăit este pătrunzătoare fără milă.
 După o boală din 1792 care l-a lăsat permanent surd, arta sa a început să capete o
nouă direcție, care a dat expresie liberă observațiilor ochiului său căutător și ale minții
critice și față de noua sa facultate de imaginație.
Cu toate acestea, pentru satirele sale mai intenționate și mai serioase, el a început
să folosească mijloacele mai intime de desen și gravură . În Los caprichos , o serie de
80 de gravuri publicate în 1799, a atacat abuzurile politice, sociale și religioase,
adoptând imaginea populară a caricaturii, pe care a îmbogățit-o cu calități de invenție
extrem de originale. Folosirea magistrală de către Goya a tehnicii recent dezvoltate a
Aquatinta pentru efecte tonale conferă Los caprichos o vitalitate dramatică uimitoare și
le face o realizare majoră în istoria gravurii.
 În timp ce lucrările necomandate au oferit posibilități depline pentru
„observații”, „fantezie” și „invenție”, în picturile sale comandate, Goya a continuat
să folosească formule convenționale. Decorarea sa a bisericii din San Antonio de la
Florida, Madrid (1798), este încă în tradiția lui Tiepolo; dar execuția îndrăzneață,
liberă și realismul expresiv al tipurilor populare utilizate pentru figurile religioase
și seculare sunt fără precedent.
 În numeroasele sale portrete de prieteni și oficiali, o tehnică mai largă este
combinată cu un nou accent pe caracterizare. Fețele șezătorilor săi dezvăluie
discernământul său viu de personalitate, care este uneori apreciativ, în special în
portretele sale de femei, precum cea a Doanei Isabel de Porcel , dar care este
adesea departe de a fi măgulitoare, ca în portretele sale regale.

În grupul de Familia lui Carol al IV-lea , Goya, în ciuda poziției sale de pictor
de curte, a descris urâtul și vulgaritatea principalelor figuri atât de viu încât să
producă efectul caricaturii.
Portretul Doanei Isabel de Porcel

Francesco de Goya, 1805

Portret al familiei
lui Carol al IV-lea
Francesco de Goya, 1800-1801
 Cele mai faimoase picturi ale lui Francisco
Goya includeau Maja goală , Maja îmbrăcată ,
Familia lui Carol al IV-lea , 3 mai 1808:
Execuția apărătorilor de la Madrid și Saturn
mâncându-și copiii . Gravurile sale au inclus
seria Los Caprichos și The Disasters of War .
Maja dezbrăcată
Francesco de Goya, 1800-1803
Maja îmbrăcată
Francesco de Goya, 1803
”Saturn devorându-și fiul”
Francesco de Goya, 1819-1823

Pânză, ulei
146x83 cm
Inițial frescă, apoi transferată pe pânză
3 mai 1808:
Execuția
apărătorilor de la
Madrid
FRancesco de Goya, 1814
Dezastrele războiului
”Asta-i cel mai rău”
Francesco de Goya,1799
Carpriciile
”Și în plăceri trebuie
să fim cumpătați”
Francesco de Goya,1799
Saturn își devorează fiul
Este una dintre cele mai memorabile și de neuitat
imagini ale lui Goya, aparținând unei serii de „tablouri
negre”. Aceste fresce au fost create de Goya pe pereții
tencuiți ai casei sale – situate pe malurile râului
Manzanares, în apropiere de Madrid.
 Inițial, pereții erau decorați cu imagini pozitive care înălțau starea de
spirit, dar, în timp, maestrul a început să creeze compoziții dure și
tulburătoare, a căror cauză a fost depresia și paranoia în creștere, precum
și preocupările legate de moartea iminentă.

Maestrul nu a scris, nu a vorbit și nu a făcut deloc eforturi pentru a

face cunoscută această serie. Abia în 1874, la 50 de ani de la moartea
artistului, opera a fost transferată de pe pereți pe pânză.
 Povestea pe care o ilustrează lucrarea se referă la mitul zeului roman
Saturn, care, înspăimântat de profeția că va fi răsturnat de unul dintre fiii
săi, a devorat potențiali concurenți. La final, soția lui Saturn a reținut cel
de-al șaselea fiu, Jupiter, și profeția s-a făcut realitate. Există o părere că
Goya s-a inspirat din lucrarea cu același nume de Rubens, dar ferocitatea
și nemilosul cu care Saturn mănâncă un copil contrastează cu caracterul
cu sânge rece și metodic al lui Rubens, ceea ce face murala terifiantă și
unică.
 Imaginea arată un psihopat care nu este capabil să-și controleze acțiunile.
Rușinea, goliciunea, confuzia părului lui Saturn, precum și un aspect larg și un
comportament agresiv – toate acestea indică o nebunie isterică. Poate că
aceasta este o referire la evenimentele teribile care au avut loc în Spania la acel
moment.
Zeul nebun deja s-a sfâșiat și a înghițit capul copilului, mâna dreaptă și
este ocupat să-și mănânce stânga, iar mâinile sale sunt atât de încăpățânate
sacrificate încât să străpungă pielea. Există dovezi că falusul a fost ridicat în
imaginea originală a lui Saturn, care a umplut lucrarea cu o groază și mai
mare.
Ca de obicei, unele întrebări rămân fără răspuns. De exemplu, fesele
rotunjite și forma coapselor victimei subnutrite indică faptul că Saturn își
devorează fiica mai degrabă decât fiul său. În plus, nu este deloc un copil,
este o tânără bine dezvoltată. Tabloul alegoric este interpretat în diferite
moduri. Unii istorici de artă cred că poate simboliza statul spaniol care își
devorează propriii cetățeni, în timp ce alții interpretează Saturn ca
revoluția franceză sau chiar Napoleone.
Gravuri – „Capriccios” (Capricii)
La sfârșitul secolului al XVII-lea, Goya creează o serie nemuritoare de
printuri Capriccios – capricii. Seria include 80 de foi, numerotate,
semnate. În aceste gravuri, artistul acuză lumea de rău, obscurantism,
violență, ipocrizie și fanatism. În aceste pliante satirice, Goya
ridiculizează, folosind un limbaj alegoric, adesea în loc de oameni,
înfățișând animale, păsări.
Carpriciile n.43
”Somnul rațiunii naște
monștri”
Francesco de Goya,1799
Carpriciile
”Din ce cauză voi muri”
Francesco de Goya,1799
 Tema gravurilor este neobișnuită, adesea de înțeles doar pentru
artistul însuși. Cu toate acestea, claritatea satirilor sociale și a aspirației
ideologice este absolut clară. O serie de foi sunt dedicate obiceiurilor
moderne. O femeie mascată, care dă mâna unui mire urât, este
înconjurată de o mulțime de oameni mascați. Un servitor trage un bărbat
pe ajutoare, într-o rochie pentru copii. O tânără, acoperindu-și chipul cu
groază, scoate un dinte de la un bărbat spânzurat. Poliția este prostituată.
 O întreagă serie de foi este o satiră a bisericii: enoriași evlavioși se
roagă unui copac îmbrăcat într-o casă monahală; un papagal
propovăduiește ceva din amvon. Foi cu măgar: un măgar își examinează
arborele genealogic; învață mâncarea de alfabet; o maimuță scrie un
portret de la un măgar; două persoane poartă măgari. Bufnițe, lilieci,
monștri înfricoșători înconjoară omul adormit: „Somnul rațiunii produce
monștri”.
 Limba esopiană, sub forma unei fabule, parabole,
legende, Goya lovește lovituri bine orientate către curte
și nobilime. Limbajul artistic al lui Goya este izbitor,
modelul este expresiv, compozițiile sunt dinamice, iar
personajele sunt de neuitat.
Vânzător de articole de masă
Francesco de Goya, 1779
259x220 cm
Pânză, ulei
Vânzător de articole de masă
Pictura a fost pictată într-o manieră expresivă caracteristică lui Goya
și plină de personaje. Are o compoziție complexă cu multe fațete, care nici
nu vă permite să prindeți imediat motivul principal al imaginii. Primul
care a atras atenția este o căruță mare cu servitori fetiți și un vagon.
 Înăuntru, puteți vedea un tânăr aristocrat bogat îmbrăcat care se uită
pe fereastră. În ciuda faptului că caii nu sunt înfățișați pe pânză, artistul a
reușit să transmită o mișcare activă și rapidă – se pare ca și cum trăsura
zboară rapid pe lângă privitor. Și distras doar de trăsura care trece, puteți
lua în considerare și alte personaje: vânzătorul de vase, care și-a pus
mărfurile pe paie, femeile care aleg produse, mersul unui caballero într-o
ținută stacojie și o perucă pudră, sprijinindu-se pe umărul unui servitor
într-o pălărie cochetă.
 Devine clar că ne arată piața – o scenă de zi cu zi
plină de viață. Datorită măiestriei lui Goya, pânza este
umplută cu lumină și aer, culorile arată suculente și, în
același timp, naturale. Tot ceea ce pare să trăiască în
conformitate cu propriile legi interne. Acesta este un
fragment de timp capturat de secole.
Bibliografie
http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1032-goya-and-lusentes-francisco-de

https://www.theartstory.org/artist/goya-francisco/

https://delphipages.live/ro/arte-vizuale/pictura/pictori/francisco-goya

https://ro.painting-planet.com/portret-de-familie-al-lui-charles-iv-francisco-de-goya/

http://www.gasl.org/refbib/Goya__Caprichos.pdf