Arta în fiecare colț al lumii

Apasă pe una din țările etichetate și vino într-o aventură în care vei descoperi artiști din
întreaga lume și despre efectul pe acre aceștia l-au avut asupra lumii artistice.

Glosar
 Frida Kahlo 1907 – 1954
Frida Kahlo a fost o pictoriță mexicană. Ea a pictat
mai ales autoportrete și tablouri cu natură moartă pe foi metalice, apoi pe pânză.

Prin arta sa, ea a explorat teme precum identitatea, genul, clasa socială și rasa, însă
cel mai important pentru Kahlo a fost să reflecte viața și politica mexicană
folosind stilul tradițional mexican în operele sale.

Informație interesantă:
Kahlo s-a îmbolnăvit de poliomielită la vârsta de 6 ani, iar când
avea 18 ani a suferit un accident grav de autobuz, cauzându-i
dureri și probleme medicale întreaga viață.
Tablourile ei vibrante, pline de culoare reflectează adesea
experiențele sale de viață și durerea cu care a trăit, dar
sărbătoresc în același timp și cultura nativă mexicană.
Autoportret

Hartă
 Piet Mondrian 1872 – 1944
Piet Mondrian a fost un pictor olandez, născut în Țările de Jos. De-a lungul
anilor, lucrările sale au trecut către cubism și poantilism.

Arta sa avea legătură cu studiile sale asupra unor teme spirituale și filozofice.

El a inventat termenul de „neoplasticism”, ceea ce înseamnă artă folosind linia

dreaptă și culori primare bine definite.

A folosit culori pure, strălucitoare și tușe de pensulă expresive.

A devenit fascinat de linii și schimbări ale formei.

Informații interesante:
Mondrian își planifica lucrările folosind mici pătrate de
hârtie colorată lipite de pereți. Înainte de a începe să picteze,
schimba poziția acestora.
 Stilul schimbător al lui Mondrian
Un tablou de la început

Vedere trunchiată a Copac orizontal Compoziție cu un

Broekzijdse Molen pe careu mare roșu,
râul Gein galben, negru, gri și
albastru
大块红色，黄色，
黑色，灰色和蓝色
的构成

Hartă
 Wassily Kandinsky 1866 – 1944
Kandinsky a fost un artist rus care, mai târziu, a devenit cetățean francez.

El a fost inspirat să creeze artă cu un simț al spiritualității. De asemenea, a interpretat

culorile ca fiind sunete muzicale, ceea ce însemna că diferite combinații de culori
produceau o gamă de vibrații, asemeni unie compoziții muzicale.

Lui îi este atribuit rolul de pionier al artei moderne abstracte.

El a interpretat formele și liniile ca provocând un răspuns rece sau

cald, iar cercul, de exemplu, reprezintă sufletul omului, fiind o
„formă calmă”.

Informație interesantă:
Kandinsky a fost atât de impresionat atunci când a văzut
tablourile lui Monet din colecția Căpițe cu fân la o expoziție,
încât această experiență i-a schimbat viața.
 Uragane de culoare și forme

Jaune Rouge Bleu

Compoziția Nr. 4

Hartă
Compoziția X
 Katsushika Hokusai 1760 – 1849
Hokusai a fost un artist, pictor și grafician japonez.

În acea perioadă cărțile se realizau prin imprimarea folosind cuburi de lemn. Hokusai a
ajuns ucenic la un sculptor în lemn, ajungând să stăpânească arta tablourilor și a
tiparelor pe cuburi de lemn.

A început să ilustreze în operele sale viețile japonezilor și peisaje.

Cu toate că a lucrat de la vârsta de 6 ani, Hokusai a produs cele mai

bune lucrări de la vârsta de 60 de ani până la moartea sa. Cea mai
mare dintre operele lui Hokusai este colecția de 15 volume „Hokusai
Manga”, ce cuprinde aproape 4 000 de schițe și a fost publicată în
1814.

Informație interesantă:
În timpul vieții, Hokusai a avut 30 de nume diferite, în funcție de
diferite perioade ale vieții sale.
Japonism – o manie pentru arta japoneză

Marele val la Kanagawa

Ukiyo-e tipăritură pe bucată de

lemn a unui cuc și azalee

Katsushika Hokusai - Gravură Hartă

 Emily Carr 1871-1945

Binecunoscută ca artistă, dar și ca scriitoare, Emily Carr este una dintre cei mai
celebri artiști ai Canadei. Ea a adoptat un stil artistic aventuros, abstract și
modernist, în ciuda faptului că regiunea din Canada în care trăia, Columbia
Britanică, nu primea ușor ideile noi.

Multe dintre capodoperele lui Carr au fost create mai târziu. Ea a fost inspirată și
uimită de arta și cultura locuitorilor din vestul Canadei. Arta sa a fost puternic
influențată de arta popoarelor Haida, Gitxsan și Tsimshian, cât și de propria sa
conexiune spirituală cu pădurile și natura.
 Emily Carr 1871-1945
Emily Carr este considerată membru
onorific al Grupului celor Șapte, un
grup faimos al artiștilor canadieni ce au
realizat peisaje.

Informație interesată:
În 1905, Emily s-a întors în Columbia
Britanică după ce studiase în Anglia, și
a devenit profesor de arte în
Vancouver. Totuși, a renunțat la slijbă
după o lună deoarece studenții refuzau
să participe la cursurile ei din cauza
fumatului său și a limbajului
nepotrivit!
 Fără titlu (Autoportret),
1924-1925
Portul Blunden,
1930

Disprețuit ca lemnul, Toamna în Franța, 1911 Hartă

preaiubit de cer, 1936
 Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni 1475 – 1564
Michelangelo a fost un sculptor, pictor și arhitect italian, și figură a perioadei
Renascentiste. A fost descris ca fiind unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor
timpurilor.

Incredibila sa viziune și îndemânare au avut ca

rezultat statuile în marmură ale lui Moise și
David, comenzi ale Papei pentru a picta frescele
Judecății de Apoi, în Capela Sixtină, proiectul
arhitectural al Bazilicii Sfântul Petru din Roma și
trei sute de sonete poetice, alături de nenumărate
alte opere de artă.

Portret al lui Michelangelo la vârsta de 60 de ani, de Jacopino

del Conte
 Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni 1475 – 1564

Lui Michelangelo i s-a permis să studieze anatomia pentru realizarea statuilor sale
realiste, sculptând apoi în marmură ore în șir.

A început realizarea comenzii pentru Pietà, o statuie în

marmură a Feciarei Maria cu Iisus, la vârsta de 24 de ani.

Informație interesantă:
Michelangelo a terminat Capela Sixtină în doar patru ani,
în ciuda faptului că aceasta acoperă o suprafață de 500 de
metri pătrați de tavan, pe care i-a pictat stând întins pe
spate! În multe fresce a inclus și portrete ale sale, iar pe
figurile politice nepopulare le-a portretizat ca fiind
Diavolul!
 Munca unui geniu

Pietà la Vatican
哀悼基督

David al lui Michelangelo

Hartă
Imagini din Capela Sixtină
 Edvard Munch 1863 – 1944
Edvard Munch a fost un pictor norvegian. Mama sa a murit când Edvard avea 6 ani, iar
tatăl său suferea de probleme mintale, ce au avut un efect semnificativ asupra lui Edvard și
a celor patru frați ai săi.

Munch a dezvoltat un stil de pictură cunoscut ca Simbolism. Picturile reflectau sentimentele

artistului, iar emoțiile erau înfățișate folosind linii contrastante, culori închise și exagerări.

El a lucrat folosind culori în ulei și pasteluri.

Lucrarea lui Munch a fost descrisă ca fiind „violentă și brutală”. Unul

dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale, „Țipătul”, a fost creat
după ce a suferit o formă de atac de panică pe un pod la asfințit.

Informație interesantă:
Munch și-a ascuns tablourile atunci când naziștii au invadat Norvegia
și a trăit temându-se că acestea vor fi descoperite și distruse.
“Natura nu este doar tot ceea ce este vizibil ochiului ... ea include și tablourile
interioare ale sufletului.” Edvard Munch

Melancolie

Țipătul

Hartă
Seară pe Karl Johan
 Pablo Picasso 1881 – 1973
Picasso a fost un artist spaniol, ce a trăit aproape toată viața în Franța. El a fost un pictor,
sculptor, grafician, ceramist și poet co-fondator al Cubismului. Tot el a inventat și
„sculptura construită” (ce implica obiecte tridimensionale ce ieșeau din partea principală a
unei opere de artă) și a co-inventat „colajul”.

Picasso a învățat artă de la tatăl său, care era, de asemenea, un pictor. Copil fiind, a demonstrat
un extraordinar talent artistic.

Picasso a fost extrem de prolific, având un număr estimat de compoziții

de peste 50 000!

Munca lui Picasso se baza pe interpretarea sa asupra formelor dintr-un

obiect. Obișnuia să taie hârtia în diferite forme pe care le lipea în
compoziții. Acesta era colajul.

Informații interesante:
Picasso picta mai ales noaptea. Artistul Henri Matisse a fost un
prieten și un rival de-o viață al lui Picasso.
 Magie cubistă

Fată în fața oglinzii

Vioară și struguri
Femeie jelind

Photo courtesy of nglklm(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution

Hartă
Photo courtesy of nichodesign(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution
 Paul Gaugin 1848 – 1903
Gaugin a fost un artist francez ale cărui opere de artă au devenit populare după moartea sa.
El a fost pictor, grafician, ceramist, sculptor și scriitor.

A fost cunoscut pentru folosirea îndrăzneață și experimentală a culorii, ce a condus spre

situlul Sintetist al artei moderne.

După niște recenzii reci ale unei expoziții cu operele sale, Gauguin a
călătorit în Tahiti și a început să folosească culori vibrante, ca cele
văzute pe insulă.

Înainte de a deveni pictor, Gauguin a fost un agent de bursă de

succes timp de 11 ani. A creat și tablouri folosind pasteluri.

Informație interesantă:
Gaugin a fost prieten bun cu Van Gogh, însă prietenia lor a fost una turbulentă. În scurt
timp s-a mutat din apartamentul pe care-l împărțeau și nu l-a mai revăzut pe Van Gogh, cu
toate că au păstrat legătura prin intermediul scrisorilor.
 Culori vibrante

Femei din Tahiti pe plajă

Turma de porci, Britania

Femeie cu o
floare

Hartă
 Helen Frankenthaler 1928 – 2011
Frankenthaler a fost un pictor expresionist abstract american. Ea a realizat tablouri la scară
mare în care a simplificat compozițiile.
Ea a experimentat cu formele lineare și cu cele rotunde.

Frankenthaler a folosit adesea pete unice de culori în ulei puternic diluate cu terebentină, ce
cauza un efect de acuarelă în care culorile „se îmbinau” una cu cealaltă.

Într-un final a folosit culori acrilice, deoarece acestea

ofereau un contrast de culoare pe pânza albă.

Frankenthaler a urmat cursuri de grafician, pentru a se

dezvolta ca artist. Și-a realizat propriile matrițe folosind
lemn.
Photo courtesy of dr vaxon(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution

Informație interesantă:
Lui Frankenthaler i-a fost decernată Medalia Națională a Artelor în anul 2001.
 Tehnica petei unice

50 de lucrări pe hârtie
Cravat

Tutti Frutti

Hartă
Photo courtesy of smallcurio(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution
Photo courtesy of CG Hughes(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution
Photo courtesy of clarity(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution
 John Constable 1776 – 1837
John Constable a fost un pictor englez ce a crescut în Suffolk. Regiunea înconjurătoare,
Dedham Vale, este acum cunoscută drept „Constable Country”.

Constable considera că tablourile sale trebuie să vină pe cât posibil, din natură. Considera că
artiștii nu ar trebui să picteze din memorie, astfel încât el realiza câteva schițe preliminare ale
peisajelor sale, pentru a organiza compoziția înainte de a începe tabloul principal.

Marea la Weymouth și Brighton îi permiteau lui Constable să încerce tehnici

noi folosind culori strălucitoare și tușe de pensulă vivace.

Constable petrecea ore întregi în aer liber, surprinzând schimbările cerului și

ale luminii în sute de schițe în ulei.

Informație interesantă:
Constable nu a avut niciodată succes financiar în timpul vieții, vânzând doar 20 de tablouri
în Anglia. A vândut mai multe în Franța.
 “A picta este doar un alt cuvând pentru a simți.”
John Constable

Mori de vânt în peisaj

Valea Stour și
biserica Dedham
Hartă
Golful Weymouth
 Artă din națiunile africane
Continentul Africa are multe țări distincte, fiecare cu propriul său stil artistic unic.

Din păcate, până în secolul XX, arta din aceste țări nu a fost studiată de elevii din Occident și
a fost desconsiderată.

Ca urmare, se cunosc foarte puține lucruri despre artiștii care au

trăit înainte de anii 1900.

Din fericire, interesul față de arta din țările africane este în

creștere și, cu ajutorul internetului, uimitoarele opere ale artiștilor
africani sunt disponibile pentru a fi admirate de întreaga lume.

Gilbert G. Groud, artist din Coasta de Azur, 2006.

 „O călătorie fantastică”- Wangechi Mutu,
mijlocul anilor 1990.
Este o artistă din Nairobi, Kenya

„Copil soldat în Coasta de Fildeș, Africa” – Gilbert

G. Groud, 2007.

„Karibib, Africa de sud-vest” – Jacovus Hendrik Pierneef, 1929. Hartă

A fost un artist sud-african ce picta peisaje.
 Fernando Botero 1932-prezent
Ca artist și sculptor, lucrările lui Fernando Botero sunt atât de diferite, încât există un stil
artistic ce îi poartă numele: Boterismo. Lucrările sale sunt de obicei foarte exagerate și
mari, ceea ce îl ajută să exprime umor și, uneori, criticism politic.

Născut în Medellín, Columbia, a crescut într-o familie muncitoare,

având foarte puțin acces la artă. A fost inspirat de bisericile în stil
Baroc din comunitatea sa și a început să exerseze desenul de la o
vârstă fragedă. În anii 1950 s-a mutat în Europa și a petrecut timpul
lucrând și studiind arta în Barcelona, Madrid și Paris. Operele sale se
găsesc în întreaga lume, el continuând să exploreze atât subiecte
sensibile, cât și subiecte nostime prin intermediul artei sale.

Informație interesantă:
Cu toate că Fernando își petrece acum doar o lună pe an în Columbia, se consideră „cel mai
columbian artist în viață”, datorită faptului că a crescut izolat de arta și cultura occidentală.
 „Oameni mari”

Oameni mari „Pisică”– Fernado Botero,

1990
„Madonna și Pruncul”
– Botero, 1959

Hartă
 Shen Zhou 1427-1509
Ca fiu al unei familii bogate, Shen Zhou a avut o mai mare șansă de a studia
artele decât mulți alți oameni din acea vreme. Averea tatălui său, ce era colector
de taxe, i-a permis lui Shen Zhou să-și dedice viața de adult artei, contemplând
lumea naturală, îngrijindu-și mama și socializând.

Arta sa, în special primele lucrări, urmează stilul

dinastiei Yuan. Deoarece Shen Zhou era sufiecient de
bogat încât să nu aibă nevoie de un patron (cineva care
să-l plătească pentru a crea opere de artă), el a putut
testa metode experimentale pe măsură ce îmbătrânea.
De asemenea, a lucrat alături de prietenii săi pentru a
combina poezia, caligrafia și pictura.

„Autoportret la 80 de ani”– Shen Zhou, în jurul anului 1507

 Peisaje de Shen Zhou

„Poet pe un vârf de munte” – Shen Zhou

Hartă
„Magnolia” – Shen Zhou
 Sidney Nolan 1917-1992
Unul dintre cei mai prolifici artiști australieni ai secolului XX, Sir Sidney Nolan
a folosit ca bază pentru multe dintre picturile sale legende din istoria Australiei,
inspirându-se și din peisaje și arta aborigenă.

În anii 1940 s-a alăturat mișcării artistice Pinguinii

Furioși și, în timp ce trăia la Muzeul Heide de Artă
Modernă, a început să lucreze la emblematica serie de
tablouri ale tâlharului și nelegiuitului Ned Kelly.
Operele sale sunt adesea viu colorate și au un stil
deliberat ciudat, reprezentând povești de pierdere,
iubire și eșec.

Poză cu Sidney Nolan, făcută în 1964, în fața unuia dintre

tablourile sale.
 Snake

„Șarpe” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Sidney Nolan. Șarpele curcubeu
uriaș, găzduit de Muzeul de Artă Nouă din Hobart, Tasmania, este alcătuit din 1620 de
tablouri individuale și se bazează pe motive adesea regăsite în arta aborigenă australiană.

Hartă
Photo courtesy of DarrenHunter(@flickr.com) - granted under creative commons licence – attribution
 Tom Roberts 1856 – 1931
Născut în Marea Britanie, Tom Roberts a devenit un membru cheie al Impresionismului
australian și al școlii Heidelberg.

După ce a studiat în Melbourne și, mai târziu, în Europa, a pornit să capteze viața autentică a
Australiei. Tom Roberts a fost un portretist împlinit, însă cel mai recunoscut a fost pentru
peisajele sale, multe dintre ele fiind pictate în aer liber și oferind o perspectivă asupra vieții
muncitorilor australieni.

Tabăra,
Sirius Cove, 1899

Autoportret, 1924
 Imaginea de ansamblu, 1903, redă
deschiderea primei sesiuni a Parlamentului
O evadare! 1891 Australiei, de către Ducele de Cornwall, mai
târziu Regele George
al V-lea, în 1901.

Tunsul berbecilor, 1890, redă viața de zi

cu zi a tunzătorilor de oi, fiind adesea
considerată o reprezentare emblematică a
vieții pastorale.

Hartă
 Colin McCahon 1919 – 1987
Artistul născut în Noua Zeelandă, Colin McCahon, a realizat opere de artă timp de peste 45
de ani. Acestea sunt o colecție de peisaje, figurație, artă abstractă și suprapunere de text
pictat.

Colin McMahon s-a născut în Timaru pe 1 august

1919. A fost încurajat să devină artist de către
bunicul său, William Ferrier. În timpul celui de-al
Doilea Război Mondial, McMahon a deținut mai
multe funcții. A fost obligat să lucreze sezonier,
fapt ce a inspirat multe din picturile sale ce reflectă
locurile în care a călătorit. În anii 1960, McMahon
a devenit tot mai popular în Noua Zeelandă și în
întreaga lume și a început să picteze tot timpul.
Unele dintre operele sale mai cunoscute sunt
„Priveghiul” și seria de panouri „Northland”.
Desenele „Northland”. Aceste
tablouri fac parte dintr-o serie
de opere.

Hartă
 Peter McIntyre 1910 – 1995
Peter McIntyre a lucrat ca designer grafic pentru Otago Daily Times, unde a devenit
pionier în tehnica litografiei. Combinația dintre arta populară și marea artă au devenit
trăsături majore ale lucrărilor lui McIntyre.

Peter McIntyre s-a născut pe 4 iulie 1910 în

Dunedin, Noua Zeelandă. El și-a început studiile de
licență la Universitatea din Otago pentru a deveni
jurnalist. În această perioadă era cunoscut ca
realizator al desenelor pentru ziarele universității și
al portretelor de familie. A decis să-și urmărească
pasiunea pentru artele vizuale și și-a abandonat
studiile universitare pentru a-și continua educația
studiind artele fine în Anglia. McIntyre a fost
recunoscut ca pictor al celor mai interesate peisaje
din punct de vedere vizual din țara sa natală.
The Kestrel – Auckland

Dansatori din Tahiti– acuarelă

Hartă
 Glosar
artă ce nu reprezintă realitatea ci creează efecte cu ajutorul culorii, texturii și
artă abstractă formei

abstracție liberate față de calitățile figurative în artă

pânză un material rezistent, aspru, nealbit, întins pe o ramă de lemn pentru a fi

pictat

comandă o operă de artă realizată la comandă sau la cerere

compoziție o piesă realizată prin muncă creativă

cubism stil de pictură ce folosește forme geometrice simple și planuri interconectate

figurism acțiunea de a modela într-o figură anume

Japonism influența și studiul artei și talentului japonez asupra artei occidentale

Următorul
 Glosar
litografia metodă de imprimare bazată în mod original pe amestecul uleiului și al apei

pionier prima persoană care a creat sau a folosit o nouă tehnică sau un nou stil

poantilism folosirea punctelor foarte mici pentru a crea o imagine mare

simbolism folosirea imaginilor simbolice pentru a exprima idei mistice, emoții și stări
de spirit
artă sintetică un tablou cu trei elemente principale: aspectul exterior al formelor naturale;
sentimentele artiștilor față de subiectele lor; considerațiile legate de linie,
culoare și formă

Hartă