EMIL NODLE

IONESCU OANA-ELENA
ANUL I – MASTER
LITERATURĂ ROMÂNĂ ȘI HERMENEUTICĂ LITERARĂ
 EMIL NOLDE
• a fost un pictor expresionist german
• Nolde este unul din marii acuareliști și un maestru al culorilor printre artiștii
secolului XX
• la vârsta de 17 ani, se înscrie la Școala de Arte Aplicate din Flensburg, pe care o
frecventează până în anul 1888
• în anul 1906 aderă la gruparea „Die Brücke", la invitația pictorului Karl
Schmidt-Rottluft și începe să expună cu membrii acestui grup la Dresda
• în acest timp, pictura sa se caracterizează printr-o tematică câmpenească sau
florală și prin vioiciunea culorilor.
• după un an părăsește grupul „Die Brücke" și intră în legătură cu membrii
grupului „Neue Sezession” din Berlin, iar mai apoi cu „Der Blaue Reiter”.
• temele tablourilor sale evoluează, el abordează subiecte religioase, folosind
aceeași tehnică a culorilor pure
• cu toate că simpatizează cu național-socialismul, va cădea în dizgrație - ca de
altfel toți ceilalți artiști expresioniști - operele sale sunt expuse în expoziția
„Arta degenerată”.
• în 1937, peste o mie din lucrările sale sunt scoase din muzeele germane,
autoritățile interzicându-i să mai picteze.
• în această perioadă realizează pe ascuns o serie de acuarele, pe care le
denumește „tablourile mele ne-pictate”.
 CARACTERISTICILE OPEREI
• în picturile sale - ca și în gravurile colorate și în acuarele - se afirmă un
temperament puternic, cu tensiuni spirituale și vitale ce se exaltă până când iau
forma unor dramatice confruntări.
• culorile, așezate în straturi dense, contrastează violent, prin alăturarea pe
suprafețe întunecate, sau prin prezența șocantă a unor tonuri foarte vii.
• în portrete, dar mai ales în peisaje, atmosfera nocturnă, tenebroasă, definește
expresionismul tipic pentru spațiul nordic (Peisaj cu mlaștine, 1916; Barcă de
pescuit, 1946).
• uneori sentimentul este al unor cataclisme iminente, și nu întâmplător unele
tablouri tratează motive biblice, apocaliptice.
• pictorul simplifică trăsăturile personajelor, reduce la esențial elementele unui
peisaj, păstrează lumina în formele ei pure în reprezentarea florilor.
 DISTINCȚII

• 1927: Doctor honoris causa, din partea Universității Christian-Albrechts, Kiel

• 1949: Medalia Stefan-Lochner din partea orașului Köln
• 1950: Premiul Bienalei din Veneția pentru opera grafică.
• 1952: Premiul cultural din partea orașului Kiel
 DANCE
AROUND THE
GOLDEN CALF
1910
• Dance around the Golden Calf is one of the most important religious works of
the German expresionist painter Eil Nolde. I was finished in 1910 and it is
considered an electric piece of art, as the viewer can distinguish two distinct
perspectives on art: expresionism and formalism.
• the central symbol of the work is the golden calf, which represents decadence
and choice of the wrong path. Even though religion was a previously exploited
theme, Emil Nolde uses biblical motifs in a modern way, making use of his
personal perspective.
• typical for an expressionist piece of art, the accent is put un the feelings of the
human beings presented in the painting. Therefore, we can easily spot another
characteristic of the expressionist trend: the exaggeration of the feelings and
facial expression.
PENTECAST
1909
• The Pentecost with its yellow masks and purple flames which are reminiscent of
Henri de Groux’s paintings could always shock a public unprepared for such
violence. This painting was of course refused at the Berlin Secession in 1910.
THE LAST SUPPER - 1909
• religious subject matter appeared in Nolde's oeuvre shortly after recovering
from a bout with food poisoning that nearly killed him.
• these works are widely considered to be his most powerful. The gaunt
appearance of Christ in the piece has led some to speculate that Nolde
identified with Him, having just recovered from a near death experience.
• the choice of subject matter may be attributed to Nolde's early travels that
included a trip to Milan where he viewed Leonardo da Vinci's Last Supper. Its
influence remained with him for years afterward.
• however, this painting is starkly different from traditional representations of
the religious scene. There is no depth or spatial context to the space, no
sprawling table, just 13 men mostly surrounding the central figure. The light
source seems to come from Christ himself at the center of the canvas.
THE PAINTER SCHMIDT-
ROTTLUFF
1906
• in 1906, Nolde was invited to Dresden by the leaders of the Die Brücke group.
This experience, which was to last only a year and a half nevertheless gave him
his full artistic breadth.
• the companionship with Schmidt-Rottluff , Kirchner and Heckel ended, not
without its disagreements, but it was to act as a catalyst on Nolde’s production
and gave the painter the stature of a master.
• the particularly appealing room devoted to this period shows a dozen striking
oils. The touch has become broader, the colours explode, and the composition
frees itself completely from depth to return to the plane
CANDLE DANCERS
1912
CHILD AND
LARGE BIRD

1912
SELF-PORTRAIT

1912
THE MISSIONARY
PAPUAN YOUTH

1914
BONNICHSEN
FAMILY
1915