Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Ernst Ludwig Kirchner (pseudonim Louis de Marsalle; n. 6 mai 1880, Aschaffenburg, Bavaria,
Imperiul German – d. 15 iunie 1938, Davos Frauenkirch(d), cantonul Graubünden, Elveția) a fost un
pictor și grafician german, unul din principalii reprezentanți ai expresionismului și ai expresionismului
german. Fiind student la arhitectură, Kirchner, alături de alți trei colegi, a fost unul dintre fondatorii
grupării artistice Die Brücke.
Biografie
Kirchner a studiat la început arhitectura la Dresda, unde l-a întâlnit în anul 1902 pe Fritz Bleyl.
În 1903 a plecat la München, unde a frecventat școala de pictură Debschitz până în 1904. După ce s-a
întors la Dresda, l-a regăsit pe Bleyl și l-a cunoscut pe Erich Heckel, care i l-a prezentat pe Karl
Schmidt-Rottluff. Cei patru tineri se adună regulat în atelierul lui Kirchner pentru a picta și a discuta
despre necesitatea "renașterii artei germane". Aceste aspirații comune vor duce la apariția grupului Die
Brücke ("Puntea") și la dezvoltarea stilului care se va numi mai târziu expresionism.
În această primă etapă a creației sale, Kirchner pictează de preferință nuduri, portrete, scene de circ și
de teatru. El popularizează în "Die Brücke" tehnica gravurii în cupru - foarte populară
în Germania și Austria în secolul al XV-lea - pe care o deprinsese de la tatăl său, inginer chimist,
executând în acest mod și manifestul grupului. Această tehnică, la început considerată
meșteșugărească, devenise un mijloc consacrat de exprimare artistică mai ales datorită lui Albrecht
Dürer. Viața în comunitate a celor patru tineri artiști va continua, începând din anul 1911 la Berlin.
Totuși, pe măsură ce li se formează personalitatea creatoare, legăturile lor slăbesc. În 1913, Kirchner
publică un articol referitor la istoria formării grupului "Die Brücke", în care își revendică rolul principal.
Acest fapt duce la discuții contracdictorii și gruparea se destramă.
În scurtă vreme izbucnește primul război mondial, Kirchner se prezintă voluntar, dar - după o primă
criză de nervi - este demobilizat. Devine dependent de medicamente (Veronal, Morfină) și este
tratat psihologic fără vreun succes într-un sanatoriu de lângă lacul Baden.
În 1917, se stabilește în Elveția, lângă Davos, unde trăiește pictând munții și realizând diverse tapițerii.
În urma unui eficient tratament de dezintoxicare, în anul 1921 intervine o stabilizare a stării sale de
sănătate. Începând cu 1925, călătorește de mai multe ori în Germania și, în 1931, este primit în
"Academia de Arte Frumoase" de la Berlin. Devine însă, ca și alți artiști, victimă a național-
socialismului, operele sale sunt îndepărtate din muzee, iar unele dintre ele vor fi incluse în expoziția
defăimătoare Artă degenerată (Entartete Kunst), organizată de regimul nazist în 1937. După repetate
episoade de depresiune, devenit între timp din nou dependent de morfină, pe 15 iunie 1938, Kirchner
se sinucide.
Opera
Kirchner opune artei academiste un colorit viu, un desen viguros, o compoziție dinamică inspirată din
experiența nemijlocită. Studierea nudului este pentru el un lucru fundamental. În Fată cu umbrelă
japoneză voluptatea modelului este sugerată grație tratării aproape brutale a culorii, chipul fetei este
modelat ca o mască primitivă, în timp ce trupul este conturat pe un fond negru și albastru. Caracterul
japonez al umbrelei îi permite să sublinieze senzualitatea asociată cu exoticul.
Stăpânirea tehnicii gravurii este esențială în ceea ce privește linia și volumul. Kirchner "își construiește"
treptat tablourile, introduce în ele fragmente geometrice din care iau naștere personajele și decorul
urban. Berlinul stimulează entuziasmul creator al lui Kirchner. Liniștea și seninătatea nudurilor pictate
înainte fac loc unui ritm rapid și impulsiv, rezultând compoziții sub forma unui vitraliu. Într-o serie de 14
tablouri cu "scene de stradă" realizate la Berlin, Kirchner păstrează efectele cromatice contrastante,
fâșiile întunecate care taie tabloul accentuează pozițiile persoanelor reprezentate, cocotele berlineze
nu mai au senzualitatea nonșalantă a odaliscei cu umbrelă.
Acum ele se mișcă, aproape vibrează. Erotismul acestora este artificial, plin de grabă, asemenea
capitalei pe care o animă prezența lor neliniștitoare.
Când, la începutul secolului, Kirchner - împreună cu prietenii săi din "Die Brücke" - s-a hotărât să
revoluționeze pictura, a făcut-o pentru a-i da viața care, după părerea artistului, lipsea din operele
convenționale ale multora din contemporanii săi. În acest scop s-a ocupat de rezolvarea aspectului
mișcării.
Kirchner a desenat aproape neîntrerupt după un motiv sau din memorie, încercând să păstreze în toate
cazurile caracterul expresiv al schiței, al primei trăsături de penel. În anul 1937 artistul scria: "Să redau
ceva în linii repezi și îndrăznețe, iată în ce mi-am exersat mâna oriunde am fost; și întorcându-mă
acasă, am realizat din amintire desene uriașe, învățând în felul acesta mișcarea, căutând forme noi în
exaltarea și graba unei asemenea munci".
Galerie de imagini
Legături externe
• E. L. Kirchner Foundation în Berlin
• Muzeul Kirchner în Davos
• E.L.Kirchner în Colecția Frieder Burda Arhivat în 22 ianuarie 2007, la Wayback Machine.
• E.L.Kirchner: Biografie și Opera