Arta Abstractă

Arta Abstractă
 Arta abstractă rezultă din munca a trei pictori
care, fără a se cunoaște, au creat paralel în
spații diferite.
 E vorba de rusul Wassily Kandinsky,(1910)*,

de olandezul Piet Mondrian, (1914 la Paris) și

de rusul Kazimir Malevitch, (1913 la
Moscova).
 Ei sunt contemporani cu Nabis, cu fovismul,

cu expresionismul, cubismul (prima

perioadă).
 Arta abstractă, fenomen al artei și nu doar o
tendință a acesteia, se dezvoltă în secolul XX,
în Europa și Statele Unite.
 Ea apare între 1910 și1920, se dezvoltă mai

ales în pictură și sculptură între 1920 și

1930, apoi se propagă în toată Europa între
1930 și 1945. După 1945, artiștii francezi
reactualizează arta abstractă.
Patru perioade care marchează arta abstractă
 În anii 1910-1920, vitalitatea sa creativă
rezultă din ’’ descompunerea ’’ artei.
Abstracția lirică a lui Kandinsky,
neoplasticismul lui Mondrian, suprematismul
lui Malevitch, orfismul lui Robert Delaunay
caracterizează această primă perioadă de
abstractizare, al cărei prim estetician este, din
1908, Worringer.
 Între 1920 și 1930, noi forme de
abstractizare parcurg Europa: vorticismul,
futurismul, raionismul.
 În anii ’30, sute de artiști se convertesc la

abstractizare și aderă la grupurile CERC și

PĂTRAT, ARTA CONCRETĂ și la asociația
ABSTRACȚIE-CREAȚIE. Acest fenomen la
modă se explică prin voința artiștilor de a
înălța la rangul de sistem pictural căutările
pionerilor artei abstracte (Kandinsky,
Mondrian, Malevitch) ale căror scrieri le dețin,
ce raționalizează imaginația creatoare de
elaborare a operei de artă abstractă.
 După războiul din 1945, arta abstractă devine
un fenomen mondial, din care pornesc apoi
noi mișcări: arta optică, tașismul, pictura
gestuală( Action Painting ), arta caligrafică,
arta informală, minimal art.
 Totuși la sfârșitul anilor șaptezeci, izbucnește
criza abstractizării. Azi, abstractizarea nu se
mai opune la fel de radical ca înainte
reprezentării, întrucât reprezentarea
abstractă sau abstracția figurativă există.
 Numai după 1945, formulările

distinctive ,, abstracție geometrică’’ și ,,

abstracție lirică’’ sunt definite și utilizate de
Școala din Paris.
 Sub denumirea de ,, abstracție geometrică’’
sunt de obicei grupate mai multe mișcări:
 Neoplasticismul;
 Suprematismul;
 Raionismul;
 Arta cinetică și op art;
 Minimal Art;

 Prin ,, abstracție lirică’’ se definește în general

arta lui Kandinsky și uneori arta informală.
Wassily Kandinsky Kazimir Malevitch Piet Mondrian
Abstracție lirică
 În anul 1910, primul pictor abstract și teoretician al
artei non figurative, Wassily Kandinsky, își realizează
prima acuarelă Prima operă abstractă inspirându-se
din muzica romantică a lui Wagner.

 Căutările picturale ale artistului nu se mai referă la

obiectul figurativ și material, ci la însuși conținutul
artei.

 Scopul picturii, așa cum o definește el, este ,, de a

găsi viața, de a-i face perceptibile pulsațiile, de a
stabili legile ce o conduc’’.
Caracteristici
 Acuarele, crochiuri și schițe de format mic pe
hârtie și pânze de mari dimensiuni, pictate în
ulei, constituie opera pictorului.
 El utilizează uneori trasorul și compasul.
 Subiectul operelor sale abstracte lirice constituie

,, forța emoțiilor’’ și se manifestă în tablou

prin ,,necesitatea interioară’’ de a-l picta.
 Mișcarea generală a compoziției este marcată de

săgeți, de linii negre grăbite și direcționale,

ascendente, descendente sau rotative.
 Pentru prima oară în pictură, albul are același
rol ca și culorile care evadează formele. Pentru
Kandinsky, tabloul e o ,,compoziție bazată pe
armonie (…) ale cărei culori acționează asupra
întregului corp uman’’.
 Pentru a înțelege mai bine emoția provocată de
culori asupra corpului uman, Kandinsky explică:
,,albastru liniștește și calmează, adâncindu-se.
Alunecând spre negru, el se umple de o tristețe
(…). Când se deschide (…) albastru pare
îndepărtat și indiferent (…)’’.
Prima operă abstractă, 1910
Vaca, 1910
Compoziția 6, 1913
Neoplasticism
 Apărut prin 1920 din voința unui singur pictor,
olandezul Piet Mondrian, denumirea ,,neoplasticism’’
este traducerea termenilor,,Nieuwe Beelding’’
înseamnă ,,noua imagine a lumii’’ folosit de teozoful
Schoenmackers (teozofia este o filosofie ce vizează
cunoașterea lui Dumnezeu prin aprofundarea vieții
interioare). Pentru Mondrian ea permite tendința
spre materializare prin formă ideală a Absolutului și
a Adevărului universal.
 El își elaborează arta ce se înscrie în abstracția

geometrică, între 1920 și 1942, cu sprijinul revistei

și grupării De Stijl, fondate de Theo Van Doesburg.
Caracteristici
 Piet Mondrian pictează în ulei, pe formate de
dimensiuni medii.
 Adesea întitulate ,,Compoziții’’, operele sale
reprezintă progresiv simplificarea extremă a
copacilor, a dunelor, a bisericilor, a morilor de vânt,
a fluviilor.
 Indiferent de subiecte, formele epurate până la
absolut se unesc până la a deveni niște orizontale
pentru dune și câmpii, verticale pentru clopotnițe și
copaci, golite de conținutul lor concret, tinzând spre
un conținut abstract în care curba este interzisă.
 Mondrian dă formei baze solide. Planuri, linii
și unghiuri se așează într-o compoziție
perfectă, rațională și echilibrată.
 Forma nu e o imagine, ea nu aparține

obiectului. Culoarea pură este ecoul liniilor

perfecte și directe a tablourilor.
 Cele trei culori primare, albastru, galben și

roșu se opun și se echilibrează cu două

non-culori, albul și negrul.
Compoziția 10, 1939-42 Victory Boogie Woogie,1944
Suprematism
 Suprematism - este denumirea sub
care pictorul Kazimir Malevich și-a prezentat -
începând cu anii 1914-1915 - propria pictură,
în care renunță la reprezentarea obiectelor
pentru a înregistra sensibilitatea degajată de
orice aluzie la lumea vizibilă. 
 "Prin suprematism - scrie Malevich- înțeleg
supremația sensibilității pure în artele plastice".
 Malevici așază, în cadrul golit de prezențe sau
de aluzii la lumea concretă, mărturiile
sensibilității sale, transcrise în limbaj abstract
și geometrc. 
Pătratul negru, 1915
Cercul negru
Supremus No. 55, 1916