Wassily

Kandinsky
1866 - 1944
Wassily Kandinsky
◦ Unul dintre cei mai faimosi artisti ai secolului XX, Wassily
Kandinsky este creditat ca fiind primul care a pictat lucrări
abstracte.
◦ în 1910, a creat prima lucrare complet abstractă , în arta modernă,
o acuarelă intitulată Compozitie I sau abstractizare .

El este cunoscut ca inițiator al artei abstracte și părintele expresionismului abstract.

Wassily Kandinsky
◦ Creatia lui WASSILY KANDINSKY de artă pur abstractă, a urmat
după o lungă perioadă de maturizare si dezvoltare a gandirii intens
teoretică, bazată pe experientele artistice personale. El si-a
denumit această devotare: frumusete interioara, fervoarea spiritului,
iar dorinta profunda interioara: necesitate interioara, care a
constituit un aspect central al artei sale.
◦ WASSILY KANDINSKY a invatat dintr-o varietate de surse in
timpul tineretii si a timpului petrecut in Moscova. Mai tarziu, avea sa-si amintească cum
era fascinat si neobisnuit de stimulat de culoare in copilărie. Fascinatia pentru simbolismul
si psihologia culorii a continuat si in maturitate.
Concepţii
◦ Concepţiile despre artă ale lui Kandinsky şi-au găsit tot mai mulţi
critici. În decembrie 1921, artistul a plecat cu soţia sa la Berlin.
Nu s-a mai întors niciodată în Rusia. În 1922, la Weimar, a fost
numit profesor la Bauhaus, Şcoala de Arhitectură şi Arte Aplicate,
creată în 1919 de arhitectul Walter Gropius. Considerând
abstractizarea un proces esenţial în elaborarea artei, Kandinsky
a orientat această şcoală spre funcţionalism şi geometrizarea formelor.
Analizele lui Kandinsky asupra formelor și culorilor rezultă nu din asocia ții de idei simple,
arbitrare, ci din experiența interioară a pictorului. A petrecut ani întregi creând picturi
abstracte , bogate senzorial, lucrând cu forma și culoarea, observând neobosit propriile
picturi și ale altor artiști, observând efectele lor asupra sim țului său de culoare. Această
experiență subiectivă este ceva ce oricine poate face - nu observa ții știin țifice, obiective, ci
interioare, subiective.
Etapele de dezvoltare artistică
◦ Tipurile picturii lui Kandinsky erau reprezentaționale și
naturaliste, dar stilul său s-a schimbat după ce a fost expus la
post-impresioniști in Fauves în 1909 , după o excursie la Paris.
◦ Lucrările sale au devenit mai colorate și mai puțin
reprezentaționale ceea ce duce la prima sa piesă cu totul abstractă, Compoziție I , un
tablou colorat distrus în timpul al doilea război mondial, cunoscut
acum doar printr - o fotografie alb - negru.
Der Blaue Reiter constituie una dintre perioadele sale de evolutie artistică (1911-1914),
avand caracteristice picturi compuse din mase de culoare mari si foarte expresive,
individualizate prin forme si linii, care nu mai reprezintă doar o delimitare a lor, ci sunt
suprapuse si intrepatrunse intr-un mod foarte liber, pentru a forma picturi de o forta
extraordinară.
Der Blaue Reiter
◦ În 1911, Wassily Kandinsky şi Franz Marc au creat grupul
expresionist Călăreţul Albastru, care a apărut la München.
◦ Grupul s-a numit astfel deoarece Kandinsky iubea
culoarea albastră şi Franz Marc iubea caii. Cei doi artişti au
organizat expoziţii internaţionale de avangardă care s-au
dovedit a fi evenimente importante în dezvoltarea expresionismului german. În almanahul Der
Blaue Reiter, ei au reprodus lucrări artistice din toate timpurile.
În acest timp , el a creat lucrări abstracte și figurative, folosind forme organice, curbilinii și linii
curbe. Deși lucrările artiștilor din grup au fost diferite de la unul la altul, toți au crezut în
spiritualitatea artei și legătura simbolică între sunet și culoare. Grupul se desfințează în 1914
din cauza primului război mondial , dar a avut o influență profundă asupra expresionismul
german.
Etapele de dezvoltare artistică
◦ În urma primului război mondial, picturile lui Kandinsky au
devenit mai geometrice. El a început să folosească cercuri, linii
drepte, arce măsurate, și alte forme geometrice pentru a crea
arta sa. Picturile nu sunt statice, deși, formele nu stau pe un
plan plat, dar par să se retragă și să avanseze în spațiu fără
margini.
◦ Kandinsky crezut că o pictură ar trebui să aibă același impact emoțional asupra
privitorului ca o bucată de muzică.
◦ În lucrarea sa abstractă Kandinsky a inventat un limbaj de formă abstractă pentru a
înlocui formele naturii. El a folosit culoarea, forma, si linie pentru a evoca sentimente și
rezonează cu sufletul uman. ( ex Succesiunea)
Etapele de dezvoltare artistică
◦ În ultimul deceniu de viaţă, Kandinsky a combinat imaginile
libere şi intuitive ale primilor săi ani cu formele geometrice ale
perioadei Bauhaus. Stabilind unele analogii între pictură şi
muzică, Kandinsky şi-a intitulat lucrările „Compoziţii”,
„Improvizaţii” sau „Impresii”, individualizându-le printr-o
numerotare cronologică. În tablourile sale a introdus liniile
negre alături de formele colorate şi a modificat raporturile dintre figură şi fond.
(Circle and square-1943)
Cateva picturi celebre
Cateva picturi celebre
Boros Iuliana- Clasa a XII-a B
Colegiul de Arte Baia Mare- prof. coord. Botis Eniko