UNIVERSITATEA SPIRU HARET

FACULTATEA DE ARHITECTURA

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

STUDENT ARHITECT: BUTOESCU OCTAVIAN ADRIAN

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

Cuprins
PLAN DE IDEI
CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus
CAPITOLUL II: Kandinsky in perioada Weimar
1. nceputul scolii Bauhaus
2. nvaaturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondenei
3. Inceputurile Designului in Bauhaus
CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933
1. Point and Line to Plane
2. Teoria Culorii
3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933)
BIBLIOGRAFIE

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

PLAN DE IDEI
CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus

Perioada copilariei
Perioada studentiei
Inceputul perioadei artistice
Implicarea sa in Suprematism

CAPITOLUL II: Kandinsky in perioada Weimar

1. Inceputul scolii Bauhaus

Principiile Bauhaus
Momentul in care Kadinsky se alatura scolii Bauhaus
coala i profesorii ei

2. Invataturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondentei.

Metodele aplicate de Kandinsky in cursurile sale

Teoria corespondentei

3. Inceputurile Designului in Bauhaus

Influenta teoriilor sale in design

CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933

Metodele de predare din aceasta perioada

Noua reorientarea pragramului scolii

1. Point and Line to Plane

Teoriile prezentate in carte lui Kandinsky

Designul cartii

2. Teoria Culorii

Teoriile cale despre culoare

Sistemele de culoare i secvene, corespondena dintre culoare i form, relatiile dintre culori i
culoare i spaiu.

3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933)

Importanta ultimilor picturi din perioada Bauhaus

Inchiderea scolii Bauhaus

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus

Vasili Kandinski (16 December 1866 13 December 1944) a fost un pictor rus influent si teoreticean
in domeniul artei. El este cunoscut ca fiind pictorul care a realizat primele lucrari pur abstracte. Kandinsky
s-a nascut in Moscova, iar copilaria si-a petrecut- o in Odessa.
El a urmat Universitatea din Moscova unde a studiat dreptul si economia. Vasili
Kandinski a avut success in meseria sa, astfel I s-a oferit un post de profesor la
Catedra de Drept Roman la Universitatea din Dorpat. La varsta de treizeci de
ani Kandinsky incepe primele lecii de pictura.
n 1896 Kandinsky s-a stabilit la Mnchen, studiind n primul rnd la scoala
privat lui Anton Abe si apoi la Academia de arte frumoase.
In 1914 se intoarce in Moscova dupa inceperea Primului Razboi
Mondial. Nemultumit de ideile comuniste in legatura cu arta Vasili Kandinsky
Fig. 1 Kandinsky
prseste Rusia si se muta in Germania in 1922.

CAPITOLUL II: Kandinsky in perioada Weimar

1. Inceputul scolii Bauhaus
Kandinsky ajunge la Bauhaus (in 1922) chiar in momentul in care
scoala urma sa isi schimbe orientarea teoretica si stilistica: scoala se
indeparteaza de ideile Expresionismului si se indreapta catre
Constructivism.
Xilogravura lui Lyonel Feininger pentru celebrul manifest Bauhaus
(Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar), sugereaz
caracterul colii n perioada sa iniial. Aceast imagine de Catedrala
transmite starea utopic din primii ani ai Germaniei in democraie
socialist. De asemenea grafica de pe copert ntruchipeaz o viziune
expresionista din Evul mediu, perceperea Catedralei Gotice ca centru al
culturii, unind oamenii din diferite clase sociale sub o ideologie spirituala
comuna i integrarea artelor vizuale si ale spectacolului n limitele sale
fizice. Faptul ca Vasili Kandinsky impartasea aceste idei, reiese inca de la
inceputul anilor 1920 prin scrierile sale. De asemenea Kandinsky
recunoaste aparitia grupurilor: Arbeitsrat fr Kunst, November- gruppe si
Fig. 2 Lyonel Feiniger, coperta
program Bauhaus 1919
Bauhaus si cere crearea unei case internationale de arte numita Marea
Utopie. Stilul expresionist al xilogravurii lui Feininger preia un Cubism
derivat din integrarea a formelor si spatiului, cea ce sugereaza unificarea parii materiale cu cea cosmica,
i de asemenea formele unghiulare si dovezile tehnicii de xilogravura atrag atentia asupra procesului de
artizanat implicat. Grahica lui Lyonel Feininger este de fapt un rezumat al filozofiei Bauhaus in momentul
fondarii.
Atunci cnd Kandinsky s-au alturat scolii Bauhaus, a devenit parte dintr-o facultate formata mai ales din
artisti, incuzandu-i pe: Feininger, care a fost maestru de atelier de imprimerie, Johannes Itten, director al
cursului preliminar, Paul Klee, profesor i maestru al Workshopului de vitralii de sticl, i Oskar Schlemmer,
maestru de atelier de sculptur. Ca artist deja remarcat, Kandinsky a devenit maestru de Atelierul de Pictura

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS
Mural i, n plus, ca si Paul Klee, a predat unul dintre cursurile nTeoria si Form, care era necesar tuturor
elevilor nainte de a intrat n unul din workshop-uri. Gropius credea
c artitii ar putea oferi viziunea necesara pentru crearea unui nou tip
de design, care ar servi societatii moderne, i de asemenea, a ajuns la
concluzia c predarea unor cursuri de teorie sunt necesare pentru ai
ajuta pe elevii s isi dezvolte nelegerea principiilor i elementelor
formei. Kandinsky afirm cu fermitate c "arta libera" ar trebui s fie
baza la artelor practice, parere pe a pastrat- o mult timp dup ce scoala
a inceput sa se concentreze mai mult un design utilitarist. Cursurile lui
Kandinsky si ale lui Klee suplimentau worksop- urile lui Itten, care mai
tarziu au fost preluate de Josef Albers si Moholy-Nagy.
Asemanator lui Itten, Kandinsky foloseste in cursurile sale
diagrame de culoare, dar mai simple, cum ar fi cercul impartit in sase
culori. Un alt exemplu in care Kandinsky imprumuta metodele lui
Itten, este reprezentat de un exercitiu pentru studenti ce avea in
vedere contrastul chromatic utilizand formatul patrat- in- patrat.
Fig. 3 Contrastul chromatic

2. Invataturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondentei.

Privind nvataturile lui Kandinsky n perioada Weimar putine lucruri sunt cunoscute, cea mai mare parte
din dovezi sunt propriile sale note de curs i publicaii. Kadinsky discuta in termini generali in publicatia
Bauhaus Ausstellung din august si septembrie 1923 modul sau de a abordare in predarea cursurilor despre
forma si culoare. In aceste texte Kandinsky sustine crearea unui studiu mai amanuntit al caracteristicilor
de putere si efect, ale culorii si formei. Aici artistul se refera la propietatile fiziologice si psihologice, efectele
perceptute si expresive ale culorii si formei. Mai mult din
notitele studentilor luate in 1924 reiese faptul ca in discutia
despre culoare Kandinsky se bazeaza pe lucrarea sa cu acelasi
subiect Concerning the Spiritual Art. Un subiect de
specializare pe care Kandinsky l-a predat in Bauhaus a fost
desenul analitic. La acest subiect studentii trebuiau sa realizeze
o natura statica si apoi sa ii analizeze formele si apoi relatiile
dintre acestea. Patru dintre desenele studentilor au fost
publicate in Bauhaus Ausstellung. Cu cat exemplele studentilor
erau mai abstracte cu atat se putea observa o simplificare a
conturului desenelor cat si o analiza mai amanuntita a
Fig. 4 Teoria Corespondentei
retelelor structurale ce apartineau de natura statica. Ulterior,
in Desau, Kandinsky creaza un studiu analitic mai sistematc.
Linearismul i claritate grafica din picturile sale, ncepute nc din 1923, trebuie s fii derivat din geometria
constructiv si din desene analitice.
O alta caracteristica de predare a lui Vasili Kandinsky care a jucat un rol important in perioada
Weimar, a fost teoria corenspondentei dintre culorile primare si forme. El a reusit sa implice intreaga
comunitate Bauhaus in acest subiect prin intermediul discutiilor la seminar i prin circulaia unor
chestionare la Atelierul de Pictura Mural. Acest studiu avea ca scop sa verifice in mod stiintific teoria
artistica, utilizand un formular pe care erau reprezentate prin contur trei figuri geometrice. Participantii
erau rugati sa a completeze figurile geometruice cu culoarea primar corespunztoare i s explice
alegerea lor. Cu exceptia notabila a lui Schlemmer i Klee experimental a confirmat teoria lui Kandinsky
acea ca intre culori si figurile geometrice exista o legatura: culorea galben ii era atribuita triunghiul, rosu ii

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS
era atribuit patratului si albastru cercului. Conceptul corespondentei era bazat pe fenomenul de sinestezie
concept folosit de Kandinsky si in cartea sa On the Spiritual in Art. In cartea sa el da exemple de sinestezie,
mentionand faptul ca culoarea galben poate fii perceputa o culoare care poate deranja ochilor asemenea
unui sunet foarte inalt care afecteaza auzul. De asemenea, formele si culorile pot avea caracteristici ce
sunt in stransa legatura una cu cealalta, astfel combinate ele se pot intensifica. De exemplu : culorile
tiptoare cresc ca intensitate in forme cu cunghiuri mai ascutite (culoarea galben in triunghi). Efectul
culorilor profunde este pronuntat de formele rotunde (de exemplu: albastru intr-un cerc). O publicatie in
revista Bauhaus Ausstellung din 1923 prezinta o relatiile canonice si extinderea lor la formele
tridimensionale (piramida, cub, sfera).
Teoria Corespondentei exemplifica atitudinea stiintifica pe care Kandionsky o avea fa de art, dea lungu carierei sale, el va ncercat s formuleze o tiin a artei (Kunstwissenscbaft). Incercarea sa de crea
o baza stiintifica pentru teoriile sale prin abordarea sistematica si utilizarea chestionarelor era o notiune
pur subiectiva. Combinarile corecte dintre culori si forme nu aveu nici o utilitate real in design ci era
doar un simplu nivel grafic sau decorativ. Cu toate acestea Kandinsky predat teoria pe parcursul carierei
sale in Bauhaus i ocazional a si aplicat-o in propriile sale opere. El punea valoare pe experienta expresiva
care putea fi oferita prin aplicarea teoriei sale si credea ca studentii sai ar trebui sa abordeze sistematc
elementele formale inainte ca ei sa devina implicati in mai multe procese intuitive de design creativ.
3. Inceputurile Designului in Bauhaus
Teoria Corespondentei a lui
Kandinsky ajunge sa fie in accord cu
tendintele elementariste in design
din Bauhaus in perioada 1923 si 1924.
Formele geometrice sunt folosite in
multe din obiectele executate in
scoala. Un bun exemplu de aceast
predilecie catre elemete formale,
(cu utilizarea de triunghiuri, cilindre,
cercuri i semisphere) il reprezinta
scrumiera si ceainicul realizat de
Marianne Brandt in 1924
Piesele de sah create de Josef
Hartwig (ce include cuburi si
Fig. 5 Tabla de sah de Josef Hartwig 1
piramide) cat si elementele cromate
si de sticla ale lampii facute de K.J. Jucker si Wilhelm Wagenfeld indica varietatea de materiale ce putea fi
atribuita elementelor geometrice. Figurile geometrice de baza cat si culorile primare au fost introduse in
tipografie si in designul graphic, unde literele erau formate din unitati sum forma de patrate, circulare si
triunghiulare. In acest context se poate mentiona si costumul creat de Schlemmer in1922 care transforma
corpul unui dansator intr-o serie de figure geometrice abstracte.
Prin idealismul socialist si prin credinta ca standardizarea vocabularului de forme ar putea unifica mediu
vizual, Bauhaus reflecta de asemenea si punctual de vedere Werkbund, acela al imbunatatirii designului si
simplificarea formelor obiectelor utilitare, astfel nct acestea sa poate fi produse n mas.
Obiectele produse de Bauhaus erau menite sa exprime modernitate, deoarece prin geometria strict, au
fost eliberate de ornament tradiional i au ntruchipat un nou raionalism. Presupunerea facuta a fost ca
aceste forme pure erau mai functionale si mult mai potrivite pentru a servii producerii in masa decat cele

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS
traditionale. Produsele Bauhaus reflecta de fapt ca nu sunt un rezultat al unei evaluari logice a funciunii
unui obiect sau a unui procesului de fabricatie ci reflecta de fapt un stil, o atitudine preconceputa asupra
formelor. Stilul exprima convingerile despre natura lumii moderne si noua democratie rationala.

CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933

Forat s prseasc Weimar n mijlocul anului 1925 datorita
aciunilor majoritii de
dreapta din Parlamentul de stat al Turingiei, scoala Bauhaus se muta n ora industrial din Dessau. Aici
coala a atis apogeul, abordarea sa modernista asupra designului fiind reprezentata de faimoasa cladire
construita de Gropius in 1926 care devine i sediul Bauhaus.
In timpul perioadei Dessau, Kandinsky scrie cartea Point and Line to Plane, ce apare intro serie de
Carti Bauhaus, i de asemenea publica un numar de articole, dintre care trei apar in revista Bauhaus. In
aceasta perioada el isi sistematizeaza cursurle si sunt pastrate si peste doua sute de exercitii realizate de
catre studeni. Perioada Dessau reprezinta o perioada productiv pentru Kandinsky din punct de vedere a
operelor de arta realizate. Dupa ce el pune in aplicare in arta sa principiile formulate in Point and Line to
Plane, el dezvolta un set de imagini pictoriale. Unele dintre acestea reprezinta raspunsuri particulare la
contextual Bauhaus si la adresa colegilor sai mai ales Klee.
Dupa ce Meyer se alatura scolii in departamentul de arhitectura in primavera anului 1927, Kandinsky
incepe sa predea seminarul sau sa de Pictura Libera. In contextual in care o institutie ce se dedica artei
aplicare si designului, astfel de cursuri cum erau cele predate de Kandinsky nu mai isi au sensul, dar
Kandinsky impreuna cu alti colegi cu acelasi tip de gandire, au oferit un echilibru pentru preocuparile
tehnice. In plus fata de cursul lui Kandinsky, Klee preda un curs de pictur iar Joost Schmidt preda un curs
de sculptura, toate acestea fiind obtionale. Faptul ca in scoala Bauhaus interesul pentru arte era puternic
este indicat de expozitiile realizate ce includeau picturiile studentilor.
1. Point and Line to Plane
Cartea a fost principala
contributie a lui Kandinsky in realizarea
unei Stiinte ale artei, un obiectiv pe
care il prezentase si in alte scrieri ale sale
si cu care Gropius si alti colegi de ai lui
erau de accord. Conceptele lui Kandinsky
erau bazate pe propiile sale observatii si
lecture
in
domeniul
psihologiei
perceptuale si a teoriei artei de la
Fig 6. Desene :Point and Line to Plane
sfarsitul secolului XIX si inceputul
secolului XX. Folosirea de surse stiintifice, au fost bineinteles, utilizate cu intentia de
aasigura valabilitatea principiilor pentru utilizare universal. Mai mult Kaqndinsky dorea sa integreze o
varietate de discipline intelectuale si artistice asa cum a solicitat n conceptul su de sinteza. Cartea isi
prezinta materialele sale ca leg ice conduc la teoria compozitiei.
Sursele care stau la baza conceptiei de fenomen visual sunt preluate din psihologia perceptuala,in
special conceptual psihologului Theodor Lipps acela a empatiei cinetice si teoria perceptiei a miscarii
ochilor.
Designul cartii a fost ralizat Herbert Bayer cartea este ilustrat cu multe diagrame i desene de
Kandinsky i o serie de fotografii pe lng ilustraii preluate din publicaii tiinifice. Chia si o mica selectie
dintre ilustratii poate indica ambundenta de investigatii a elementelor de baza si ramificatiilor lor. De
exemplu el a mentionat ca punctual poate avea diferite forme si dimensiuni si poate fi multiplicat si a ilustrat

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS
faptul ca punctul poate fi multiplicat dand exemple din natura: o vedere prin telescop a Nebuloasei Hercule
si o vedere prin microscop a formarii nitritului.
2. Teoria Culorii
Exercitiile de culoare pe care le faceau studentii lui Kandinsky arata natura sistematica a sa. Kandinsky a
elaborat un set de exercitii care aveau scopul de ai face pe studentii sai sa devina implicati in mod direct cu
fenomenul si princpiile culorii, decat sa participle doar la prelegeri teoretice. Tipul acesta de educatie era
programul cental Bauhaus. Studentii beneficiau nu numai prin executarea studiilor dar si din discutiile
despre lucrarile lor. Majoritatea studiilor de culoare se refer la patru teme majore: sistemele de culoare
i secvene, corespondena dintre culoare i form, relatiile dintre culori i culoare i spaiu.
3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933)
La ncheierea perioadei Bauhaus, Kandinsky a pictat un numr de imagini majore, care a reunit elemente
lucrarilor din anii anteriori i a exploatat gama de efecte vizuale i valorile evocatoare de geometrie
abstracte i culoare. n decembrie 1928 Kandinskya scris c, n urma perioadei sale de liniste,

Fig. 7 Tabla de sah de Klee

Fig. 8 Balance pink de Kandinsky

care a culminat n anii Weimar, opera sa a fost caracterizata de "mare calm cu puternice tensiuni
interioare." Simplitatea compoziionala i claritatea structurii lucrrilor lui Kandinsky din perioada trzie
Dessau au sporit aceast calitate a calmului. n ultimii doi ani petrecuti in Germania Kandinsky si-a dezvoltat
i si-a intensificat aceste caracteristici printr-o utilizare oarecum mai densa a elementelor.
Lucrarea care afieaz o complexitate structurala este Balance Pink, realizata la inceputul anului
1933. Kandinsky prezint armonii de culoare i acorduri n modelele de reea i dungi, asa cum facea si Klee
n imaginile sale cu tabla de sah, dar folosete o varietate mai mare de motive geometrice.
Crearea unei imagini de reinere i calm a fost un rspuns semnificativ la condiiile din Germania n
timpul 1932 i 1933. Deja la mijlocul lunii decembrie 1931 Kandinsky i-a exprimat incertitudinea lui asupra
evoluiilor politice ntr-o scrisoare catre Galka Scheyer, n care a declarat ca venirea nazitilor sau a
comunitilor la putere l-ar lasa fr loc de munc. In august 1932 nazistii ajunsi la putere desfinteaza scoala.
Dup ce sa mutat la Berlin i a nceput s funcioneze ca un institut privat, Bauhaus a ntlnit din nou
opoziie, iar n aprilie 1933 naziti, acum la putere la nivel naional, cautate si nchis cldirea. n mod ironic,
a doua zi fost livrati termenii nazisti pentru a permite Bauhaus s continue s existe: ei au inclus demisia lui
Kandinsky, precum i a lui Ludwig Hilbersheimer i nlocuirea lor cu persoane care garanteaz pentru
suportul principiile ideologiei naional-socialist.

Euristica proiectului de arhitectura

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

BIBLIOGRAFIE:
1. DROSTE Magdalena - The Bauhaus Editura Taschen, 2013
2. POLING Clark V. - Kandinsky: Russian and Bauhaus years Editura The Solomon R.
Guggenheim Foundation, 1983
3. POLING Clark V. -Kandinskys Teaching at the Bau haus Editura Rizzoli, 1987
4. DCHTING Hajo- Kandinsky Editura Taschen, 2012