IMPRESIONISMUL N ARTA MUZICAL

ROMNEASC AL SEC.XX

Impresionismul este curentul artistic care a aprut mai nti n arta plastic francez la
sfritul secolului al XIX-lea i ilustrat de pictori ca Claude Monet (1840-1926) , Edgar Degas
(1834 1917), Pierre Auguste Renoir (1841 -1919), Camille Pissaro (1830 1903), Alfred
Sisley (1939 1899), PaulCzanne (1839 -1906) .a., fiind urmat mai trziu i n creaia
muzical francez, marcnd desprinderea artei moderne de academismul tradiional.
Ca urmare a dezvoltrii artelor sub profundele prefaceri politice, sociale i culturale,
declanate de revoluiile de la 1948, care au generat reacii de sperane privind ideea de
libertate i progres care primete valene noi.
Unitatea artei de factur romantic ncepe s se clatine sub apariia noilor idei realiste
ce aduc o nou estetic bazat pe modaliti i mijloace de expresie specifice. Odat cu
declinul romantismului se contureaz o nou estetic cu specific naional la care se raliaz o
serie de mari artiti din generaii diferite, prin apariia unor voci autoritare care se opun
platitudinii, lipsei de nelegere pentru frumosul autentic, mpotriva unei arte suprasaturate de
abuzuri, canoane i legi academice.
n muzic, apariia impresionismului se datoreaz strnsei legturi ale acesteia cu
micarea similar din pictura francez i simbolistica literaturii acelei vremi. Debutul
impresionismului se descoper a fi n arta plastic, n care primele semne ale nnoirii apar mai
devreme n jurul anilor 1830, cnd Ferdinad Eugne Delacroix (1798 1863) picta Libertate
pe baricade, iar Jean Louis Andre Gericault (1791 -1824) abtndu-se de la stilul academic
realizeaz o apropiere a artelor plastice de straturile i mediile sociale. Pornind de la noile
direcii i tendine ale literaturii i picturii impresioniste franceze ce s-a dezvoltat n perioada
anilor 1867 i 1886 deci n ultimul sfert al secolului al XIX-lea, caracterizat prin
concentrarea supra impresiilor produse de o scen sau un obiect, asupra mobilitii
fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil i conceptual al lucrurilor, i care au
preferat pictura n aer liber, folosind o cromatic pur i tueuri fine de penel, pentru a simula
lumina real - au aprut de asemenea i muzicieni care au aderat acestei micri spre o
dezinvolt libertate a expresiei muzicale i o percepie subiectiv a culorilor sonore i a
ritmului.
Criticul de art Louis Leroy (1812 -1885) s-a exprimat pentru prima dat opinia despre
coala impresionist, fiind creatorul termenului impresionism pe care-l va utiliza n articolul
su le Charivari referindu-se la un tablou al lui Claude Monet intitulat Impresie, rsrit de
soare ( Impression soleil levant) expus ulterior n anul 1874, criticnd de asemenea tabloul
lui douard Manet din 1864 cel intitulat Le Matador.
Impresionitii au creat o art a reaciilor imediate, surprinznd a anumit impresie
asupra lumii i materiei ; n tablourile impresionitilor vibraia luminii este principiul
dominant iar culoarea dobndete principala funcie expresiv. Transferul acestui termen n
domeniul muzicii se cuvine a fi fcut cu precauiile impuse de orice comparaie dintre cele
dou domenii care opereaz cu sisteme de semne diferite.
Putem afirma faptul c muzica impresionist este tipul muzical aparinnd epocii
moderne care-i triete viaa n ultima sfert de veac al XIX-lea, al crui reprezentant de

seam este Claude Debussy (1862 1918), care se caracterizeaz printr-o scriitur nu
neaparat liniar dar care dimpotriv aduce multe succesiuni de mici impresii. Putem
recunoate n aceste lucrri muzicale cuplajul dintre o tonalitate extrem de cutat i
modalitatea unei mari sofisticri.
Termenul impresionism n muzic a fost extrem de dezbtut de foarte mult timp ,
compozitorii nii n vremea lor i-au manifestat reticena pentru aceast denumire.
n arta lui Claude Debussy, de care uneori este ataat termenul de impresionism apar
elemente care pot fi apropiate , pn la un anumit punct, de pictura omonim.
Considerabila mbogire a limbajului armonic, utilizarea modurilor gregoriene i a
celor proprii muzicii Extremului Orient, scriitura pentru orchestr, bogat n combinaii
instrumentale inedite, ajungnd la o adevrat pulverizare a timbrurilor, ca i scriitura
pianistic, plin de nuane i subtile indicaii de expresie, concur la crearea unui sistem de
culori sonore comparabil cu irizaia cromatic a picturii impresioniste.
Arta lui Claude Debussy, ca i a impresionitilor, este cea a evocrii i nu a
descripiei, a sugestiei i nu a reprezentrii. Se poate oare reda misterul unei pduri
msurndu-se nlimea copacilor ? Claude Debussy
n ce msura aceste elemente i altele, precum preferina pentru miniatura de form
liber degajat de structurile tradiionale, justific analogia dintre Claude Debussy i pictorii
impresioniti este o ntrebare care rmne deschis.
Se poate vorbi ns cu siguran despre un contextul cultural artistic omogen n linii
sale mari (alturi de pictura impresionist, rolul poeziei simboliste n definirea acestuia este
esenial), n care creaia singular a lui Claude Debussy i plaseaz aportul de puternic
originalitate.
Putem deci considera ca prim lucrare impresionist n muzic fiind poemul
simfonic Prlude l'aprs-midi d'un faune de Claude Debussy creat ntre anii 1982 -1894
inspirat dup poemul LAprs - midi dun faun de Stphane Mallarm.
Acest poem simfonic a fost pus n scen pe 22 decembrie 1894 sub interpretarea
Orchestrei Societii Naionale din Paris fiind dirijat de compozitor i avndu-l ca ef de
orchestr (concert maistru ) pe elveianul Gustave Vincent Charles Doret. Din alctuirea
formaiei orchestrale fac parte trei flaute , trei oboaie, dou clarinete, dou bassons, patru
corni, un corn englezesc, dou harpe, dou cymballe antice, precum i un cvintet alctuit din
dou viori, o viol, un violoncel i un contrabas.
Claude Debussy a scris o not explicativ : Muzica acestui Preludiu este o ilustrare
foarte liber a frumosului poem a lui Mallarm, el neavnd pretenia a fi o sintez a acestuia,
fiind mai degrab o succesiune de fonduri peste care se suprapun o serie de triri, visele unui
faun n cldura acestei dup amieze. Acesta este una dintre cele mai cunoscute lucrri ale
lui Cl.Debussy, al crui succes a fost imediat i care este cel mai bun exemplu de muzic
impresionist.
Poemul bucolic LAprs - midi dun faun de Stphane Mallarm prezint o sut zece
versuri alexandrine i publicat n anul 1876 cu ilustraiile lui Edouart Manet, reprezentnd
monologul unui faun care evoc nymfele i natura care-l nconjoar, ntr-o serie de imagini
poetice. Acest poem a fost subiectul poemului simfonic LAprs - midi dun faun al lui Cl.
Debussy i care n anul 1912 a fost pus n scen sub form de balet de ctre coregrafulVaslav
Nijinsky, realizat i montat n scen de Baletul Rus a lui Serge de Diaghilev , coregrafie va
revoluiona arta baletului din acel timp.
O alt lucrare muzical a lui Claude Debussy de factur impresionist este La
Mer(1905).
Termenul de impresionism preluat de ctre criticii muzicali nc de la 1887 i cere
calific n special operele lui Cl.Debussy i mai n general ale compozitorilor care s-au

preocupat de percepia subiectiv a culorilor sonore i ale ritmurilor, punnd n valoare

libertatea formelor, al frazelor i a limbajului armonic.
Despre o coal impresionist n muzic nu poate fi vorba, cu toate c elemente
caracteristice pot fi ntlnite la numeroi compozitori de mai mic importan, francezi sau de
influen francez. Ele nu mbrac ns trsturi de sistem cnd apar la personaliti de prim
mrime ca:
Maurice Ravel (1875 1937) Jeux deau(1901), Miroirs (1905)
Manuel de Falla (1876 -1946) Nuits dans les jardins dEspagne(1915)
Ottorino Respighi (1879 1936) Pini di Roma (1924) utilizat pentru desenul
animat Fantasia 2000
Albert Roussel (1866-1937) Le festin de lAraigne(1912),
Karol Szymanovski (1882 1937)
Charles Griffes (1884 -1920)
Paul Dukas (1865 1935)
Ralph Vaughan Willams (1872 -1958)
Erik Satie (1866 -1925) Giomopdies(1888)
Martial Caillebotte (1853 -1910) Airs de Balletspour piano (1876)
Igor Fiodorovici Stravinski (1882 -1971)
George Enescu (1881 -1955)
Zoltan Kodaly (1882 -1967), .a.
n arta romnesc, coala lui Alfonso Casaldi (1874 1942), din care fceau parte Ion
Nonna Otescu (1888 1940), Constantin Nottara (1890 1951), i Alfred Alessandrescu
( 1893 1959), se nscriu n aceast sfer impresionist pentru care arta lui Claude Debussy
a constituit nu un model ci o deschidere spre un drum propriu.
Ion Nonna Otescu - compozitor romn (Bucureti, 1888 1940), i-a nceput studiile
muzicale la Conservatorul din Bucureti (1903-1907), cu D.G. Kiriac (teorie, solfegii,
armonie) i Alfonso Castaldi (contrapunct, compoziie, orchestraie), continundu-le la Paris,
la Schola cantorum (1908-1911), unde a studiat compoziia cu Vincent dIndy i la
Conservatorul din Paris, unde l-a avut ca profesor pe Charles-Marie Widor. A frecventat
Facultatea de Drept din Bucureti, obinndu-i doctoratul la Paris.
Cariera sa pedagogic s-a desfurat la Conservatorul bucuretean, unde a predat
armonie, contrapunct i compoziie (1913-1940) i al crui director (1918-1931) i rector
(1931-1940) a fost timp de peste dou decenii. Numele lui este legat i de Opera Romn din
Bucureti, unde a fost prim dirijor (1921-1939) i director (1937-1939). De asemenea, Ion
Nonna Otescu a fost membru fondator i vicepreedinte (1920-1940) al Societii
Compozitorilor Romni. n 1916, a avut un rol important n nfiinarea revistei Muzica din
Bucureti.
Creaia sa a fost distins cu premiul I onorific de compoziie George Enescu (1913)
i cu Premiul naional de compoziie (1928). Exceleaz n domeniul muzicii pentru orchestr
i cu precdere n poemul simfonic, fiind unul dintre primii reprezentani ai genului n
Romnia, alturi de Alfonso Castaldi i Alfred Alessandrescu: Templul din Gnid (1908);
Legenda trandafirului rou (1910); Narcis (1911); Vrjile Armidei (1915). A mai compus
muzic pentru scena liric: comedia muzical Bubi (1903); baletul Ileana Cosnzeana (1918);
baletul Rubinul miraculos (1919); opera buf De la Matei cetire (1938); muzic de camer i
vocal.
Constantin Nottara - compozitor, violonist, dirijor, pedagog i critic muzical romn
(Bucureti, 1890 1951), i-a nceput studiile la Conservatorul din Bucureti (1900-1907), cu
D.G. Kiriac (teorie-solfegii), Alfonso Castaldi (armonie, compoziie), Robert Klenck (vioar),
a continuat la Paris (1907-1909), cu George Enescu i Berthelier (vioar), Dufay i Thodou

compoziie) i, n sfrit, la Knigliche Akademie der Knstler din Berlin (1909-1913), cu K.

Klinger (vioar) i Schatzenholz (contrapunct, compoziie).
A activat ca violonist n orchestra Ministerului Instruciunii Publice (1905-1907), apoi
a susinut o prodigioas carier de violonist-concertist (1907-1938), n paralel fiind violonist
n orchestra filarmonicii din Bucureti (1918-1920), fondator i dirijor al Orchestrei
municipiului Bucureti (1929-1932), dirijor al Orchestrei Radio-Bucureti (1933-1938). Este
fondatorul cvartetului Nottara (1914), preluat de stat n 1924. A fost profesor de vioar la
Conservatorul din Bucureti (1916-1947).
Pe plan componistic, a fost distins cu premiul al II-lea de compoziie George Enescu
(1931), Palmes Acadmiques (Frana, 1926) i premiul Robert Cremer (1932). C.C. Nottara
apeleaz n creaia sa pe de o parte la melosul bizantin, iar pe de alt parte la cel popular.
Printre lucrrile sale se numr un poem pentru vioar i orchestr (1920), o suit (1930),
Poemul Pcii (1948), un nonet. Suita n stil romnesc (1930), spre exemplu, propune o
alternan a prilor dup criteriul succesiunii genurilor n folclor, cntec-joc. Din opera sa
amintim cteva lucrri de muzic de teatru: baletul mimodrama Iris (1926); opera dramatic
La drumul mare (dup Cehov, 1932); opera comic Cu dragostea nu se glumete (1933), dup
Alfred de Musset; opera Se face ziu ( dup Zaharia Brsan,1943); baletul Nunt rneasc (
1950); opera Ovidiu ( dup Vasile Alecsandri,1950), muzic terminat i revizuit de Wilhelm
Berger (1960). C.C. Nottara a mai scris muzic vocal-simfonic, pentru orchestr (Poem
pentru vioar i orchestr, 1920; suitele pentru orchestr Impresii din Cehoslovacia, 1932,
Saudades de Portugal, 1932; Concert pentru vioar i orchestr, 1950), muzic de camer,
coral i vocal. Aflat la nceput sub influena impresionismului francez, creaia lui Nottara
s-a integrat treptat tendinei primelor decenii ale secolului XX de formare a unui stil naional
romnesc.
Alfred Alessandrescu - compozitor, pianist i dirijor romn (Bucureti, 2 august 1893
18 februarie 1959). Studiile muzicale le ncepe la Conservatorul din Bucureti (19031911), avndu-i printre profesori pe D. G. Kiriac (teorie-solfegii, armonie) i Alfonso Castaldi
(armonie, contrapunct, compoziie). Se perfecioneaz la Schola cantorum din Paris (19131914, 1923-1924), unde urmeaz compoziia cu Vincent dIndy, iar n anul universitar 19131914 audiaz cursurile de compoziie ale lui Paul Vidal la Conservatorul din Paris,
frecventnd i Facultatea de Drept din acelai ora.
Alfred Alessandrescu a activat mult timp ca pianist de muzic de camer (1919-1945),
aproape patru decenii a dirijat orchestra Operei Romne din Bucureti (1921-1959),iar n
paralel a fost dirijor (1926-1940) i subdirector (1926-1937) al Filarmonicii din Bucureti.
Activitatea sa pedagogic este de scurt durat : profesor de teorie-solfegii (1932-1934) i de
armonie-contrapunct (1938-1939) la Conservatorul din Bucureti. Mai mult de 25 de ani a
fost director artistic al Orchestrei simfonice Radio din Bucureti (1933-1959), iar ntre anii
1933 i 1938, apoi dup rzboi, ntre 1945 i 1947, director muzical al Radiodifuziunii
Romne.
Ca dirijor, ntreprinde turnee n ntreaga Europ, iar ca pianist de muzic de camer,
colaboreaz cu George Enescu, Jacques Thibaud etc. O serie de distincii i-au marcat cariera
artistic: premiul I de compoziie George Enescu (1916), titlul de Cavaler al Legiunii de
Onoare franceze (1930). n 1954 a primit titlul de Maestru Emerit al Artei.
Dup ce a
debutat componistic cu succes, la vrsta de 17 ani, cu schia pentru orchestr de coarde Amurg
de toamn (1910), Alfred Alessandrescu s-a preocupat din ce n ce mai mult de activitatea
dirijoral i de cea de critic muzical. Spre sfritul vieii, a semnat numeroase orchestraii i
transcripii ale unor lucrri de Bach, Brahms, Canteloube, Ceaikovski, Hndel, Rossini, Verdi
etc., care pun n valoare rafinamentul unui mare orchestrator.Creaia sa se distinge printr-o
factur de tip impresionist, din care nu lipsesc accentele naionale : poemul simfonic Didona

(1911, poem simfonic dup Eneida de Virgiliu); Fantezia romn (1913); poemul simfonic
Acteon (1915, distins cu premiul I George Enescu), lucrare programatic ce reprezint
culmea evoluiei componistice a lui Alfred Alessandrescu. A mai scris lieduri pentru voce i
pian pe versuri de poei francezi , piese pentru pian i vioar i cvartete de coarde ce se includ
ca lucrri pentru muzic de camer, a semnat i traduceri de librete, orchestraii i transcripii
peste 100 de lucrri, de toate formele i genurile. Cercetrile sale muzicologice au fost
polarizate de analizele lucrrilor lui George Enescu, ( Studii de muzicologie, Bucureti
nr.9,1958) iar n perioada interbelic i de activitatea de cronicar muzical, articolele sale
particularizndu-se printr-un stil literar elegant i limpede, lipsit de duritate, dar i de concesii.
Impresionismul s-a manifestat ulterior n muzic dup cum am afirmat anterior dup
apariia colii franceze, n pictur n ultimul sfert de secol XIX, ca urmare a desprinderi artei
moderne de academismul tradiional. Pictura impresionist s-a dezvoltat n perioada cuprins
ntre 1867 i 1886 , caracterizat prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o
scen sau de un obiect, asupra mobilitii fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil
i conceptual al lucrurilor, prefernd pictura n aer liber i folosind o cromatic pur i tueuri
fine de penel pentru a simula lumina real.
n muzic se vorbete de asemenea de un stil impresionist al compozitorilor
preocupai de percepia subiectiv a culorilor sonore i a ritmurilor cci putem asista la
nceputul secolului XX n toate domeniile artistice fr ndoial o evoluie estetic foarte
rapid care a fost radical, n msura n care aceasta a afecta nu doar nite teme, culori sau
procedee de lucru , elaborare a acestora, dar n egal msur acest nou limbaj muzical a fost
utilizat pentru crearea de lucrri muzicale, crearea unor opere noi n art. Limbajul muzical n
aceste creaii artistice devine repede punctul central n procesul de creaia artistic a crei
tendine a fost n permanen de rennoire a acesteia. ncercnd s depeasc limitele
stilistice i armonice exploatate de ctre limbajul lucrrilor cu caracter romantic compozitorii
de la nceputul secolului XX au ncercat s se desprind i s ias din convenionalul
sistemelor de abordare a formelor muzicale clasice.
Aadar, faptul c abia la nceputul secolului XX ideea de form primete o pondere
att de nsemnat n investigaia lucrrilor muzicale din acest punct de vedere, acest fapt se
explic prin perspectiva istoric cu prinztoare pe care o avem astzi asupra evoluiei de pn
acum a muzicii. n acelai timp, rapida derulare a unor curente estetice artistice, a unor
metode de lucru i stiluri proprii timpurilor noi., face ca noiunea de tipar formal s se
asocieze, am zice spontan, ideii de stil i, n ultim instan, a celei de coninut. Sferele lor se
ntretaie i se condiioneaz reciproc, iar din interferena lor reiese tiparul formei, asociat cu
tot ceea ce ine de tehnica artistic, de instrumentele de redarea a expresiei .a.
Astfel, cercetrile contemporane a fenomenului formal va fi asociat pe drept cuvnt cu
analiza stilistic, cci indiferent din ce unghi s-ar analiza o compoziie muzical, tiparul,
elementele ei se raporteaz la timpul n care a fost creat, la modul de gndire a oamenilor
acelei epoci, cruia n nici un caz compozitorul nu i se poate sustrage. Relaia form - stil
coninut rmne o constant care determin cmpul analitic al unei lucrri muzicale,
determinat i de autenticitatea sensibilitii autohtone pe care autorii romni ca spre exemplu
George Enescu, o transpun n mod firesc n lucrrile sale. Putem spune c n arta muzical
romneasc a secolului XX elemente romantice sau impresioniste franceze se regsesc i n
Sonatele I i II pentru vioar, Simfoniile I, II, III, n Cvartetul pentru pian op.16, Dixtuor
op.14 ale marelui nostru compozitor George Enescu, ele aprnd mascate n spatele
mijloacelor de expresie ce recupereaz tehnici demult consacrate, tradiionale.
Abordarea formelor mari a condus i la utilizarea :
- unor procedee ciclice datorate prezenei celulelor generatoare ( ntlnite n Sonata a II-a
pentru vioar, Suita I pentru orchestr, Simfonia I, Dixtuor George Enescu)

dezvoltri i elaborri tematico motivice ( prezente n Sonatele, Simfoniile , Cvartetul

op.16 George Enescu)
- elemente intonaionale i armonice ale muzicii franceze impresioniste conin i apte
cntece op.15 pe versurile lui Clment Marot sunt grefate pe o atmosfer arhaizat.
Ele stau alturi evident de celebrele modele de acest fel din muzica lui Claude Debussy i
Maurice Ravel
- combinaii timbrale i orchestrale ( nentlnite pn acum n muzica romneasc) se
regsesc n Octuor op.7 i Dixtuor op.14 aduc formule de ansamblu instrumental de o
noutate puin obinuit n acea vreme, pe lng miestria deosebit a mbinrilor timbrale
i polifonice, atmosfer de un suav lirism i sonoriti cu adevrat feerice.
Cultul faptului material i al notaiei rapide a impresiei i micrii fugitive, libertatea n
creaie, culoarea sonor nou, ineditul micrilor cromatice pe o ritmic dedus din ritmul
atmosferei i al universului au exercitat o puternic influen asupra compozitorilor timpului
prin lucrrile pe care le-au realizat ce ne dezvluie o adevrat seducie pentru nlnuiri ce
sugereaz micare, aciune, transparen, irizare, prelund claritatea i elegana specific
lucrrilor compozitorilor francezi nc din vremea lui Francois Couperin i Jean Philippe
Rameau, reactualizate n planul expresiei muzicale n concordan cu jocul de lumini i
transparena subtil acesteia pe luciul apei, n vibraia aerului din atmosfera rarefiat sub
micarea uoar a norilor, sau a grdinilor scldate n soare sub adnca respiraie a existenei
ce face apel la simul olfactiv ca poart a sufletului.
Impresionismul a influenat n egal msur i ali compozitori ca : Frederick Theodore
Albert Delius (1862 1934), Isaac Manuel FranciscoAlbniz (1860-1909), Alfred Erik Leslie
Satie (1866 -1925), Camille Saint-Sans (1835 1921), ct i pe muzicianul pianist de jazz
ca Bill Evans (William John Evans -1929 1980)
Impresionismul i-a spus cuvntul fiind liantul spre o art nonobiectiv, care odat
eliberat de reflectarea fidel a realitii secolului XX, n muzica romneasc apar o serie de
acumulri, n care evoluia stilistic i a mijloacelor de expresie cunoate un progres constant
datorat fluctuaiilor stilistice legate indubitabil de noiunea organizrii i a structurilor
formale, fenomen care a fost prezent mereu pe parcursul evoluiei n timp a muzicii i a
tiparelor n care se ncadra, dar care aduce o permanen i continu perfecionare a formelor.
Marea bogie i varietate a muzicii noastre romneti face ca aceasta s uzeze practic de
toate cuceririle tehnologice i de construcie pe care le-a acumulat n decursul timpurilor, de
modalitile moderne de organizare ce sunt nscute pe trunchiul tradiiei, ce au la baz
practici structurale i formale artistice mai vechi.

Bibliografie :
XXX - Dicionar Enciclopedic, (2004) vol.II, Editura:Univers
XXX - Dicionar de art modern i contemporan, (2002) Editura: Univers
enciclopedic
XXX Mic dicionar Enciclopedic, (2002) Editura Univers
XXX Dicionar de termeni muzicali Larousse, (2000). Ed.:Univers
enciclopedic
Herman, V ( 1977) Form i stil n creaia romneasc. Bucureti : Editura muzical
Herman, V (1982) Originile i dezvoltarea formelor muzicale, Ed.: Muzical
Popovici, F O introducere n muzica secolului XX, (2002) Ed.: Enciclopedic
Prut, C.
Dicionar de art modern i contemporan, (2002).
Tomescu, V. (1962). Alfred Alessandrescu. Bucureti: Editura muzical
Sperania, E. (1966). Medalioane muzicale. Bucureti: Editura muzical
Vancea, Z. (1968). Creaia muzical romneas. Secolele XIX -XX. Bucureti: Editura
muzical
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_impressionniste

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9lude_%C3%A0_l%27apr%C3%A8smidi_d%27un_faune
http://ro.wikipedia.org/wiki/Constantin_C._Nottara