Sunteți pe pagina 1din 28

Rotaru tefan-Bogdan Enea Radu-Mihail Anul II, Semian B

Secesiunea vienez
Secesiunea vienez (n limba german Wiener Secession) a fost o micare artistic aprut n 1897 la Viena, dup modelul "Secesiunii mncheneze" (Mnchner Secession, 1892, Fig.1) scurt timp nainte de "Secesiunea berlinez" (Berliner Secession, 1898, Fig.2). Micarea reunea mai ales artiti plastici, pictori, graficieni i arhiteci, cu denumirea oficial de "Vereinigung Bildender Knstler sterreichs, Secession" ("Uniunea artitilor plastici din Austria, Secesiune").

Fig.1. Afi Mnchner Secession, 1892

Fig.2. Afi Berliner Secession, 1898

Termenul de "secesiune", o variant german a curentului "Art Nouveau" aprut n Europa la sfritul secolului XIX i nceputul secolului XX, s-a aplicat n cercurile artistice tuturor eforturilor de desprindere (n latin: secessio = separare, scindare) din vechile tipare, cutndu-se ci de combatere a srcirii i uniformizrii comportate de standardele produciei industriale. Jugendstil (n Germania), de rigueur (n Frana), Le Modern Style, Arte joven (n Spania, Fig.3), Arte nuova (n Italia), Nieuwe kunst (n Olanda), Stile Floreal, Lilienstil, Style Nouille, Stile Vermicelli, Bandwurmstil, Paling Stijl sau Wellenstil sunt doar cteva dintre denumirile nsuite ale stilului cunoscut cel mai frecvent drept ART NOUVEAU (Fig.9). Numele de Art Noveau sau Jugenstil provin de la Galeriile de art L'art Nouveau din Paris deschise n 1895 de dealer-ului de art Siegfried Bing (Fig.4) i Galeria Jugendstil din Munchen (precum i al revistei cu acelai nume), care aveau ca punct comun promovarea unui nou stil n materie de art, mobilier, obiecte decorative, corpuri de iluminat, bijuterii, materiale textile i stil de ambientare al unui spaiu. 1

Fig.3. Revista Arte Joven unde a publicat Pablo Picasso

Fig.4. Intrarea la Galeriile de art L'art Nouveau, Paris

Secesiunea debuteaz n Germania n 1892, deschiznd seria dizidenilor fa de arta academist promovat de "Asociaia artistic din Mnchen" (Mnchener Knstlergenossenschaft). Din aceast micare fceau parte Franz von Stuck (Fig.5), Fritz von Uhde (Fig.6), Wilhelm Trabner (Fig.7), Arnold Bcklin (Fig.8) .a., care se reunesc n jurul revistei Die Jugend (Tineretul, Fig.10), de unde numele de Jugendstil rspndit n rile de limb german, pn la afirmarea stilului expresionist n preajma primului rzboi mondial.

Fig.5, 6. Autoportrete

Franz von Stuck i Fritz von Uhde

Fig.7, 8. Autoportrete

Wilhelm Trabner i Arnold Bcklin

Fig.9. Afi Art Nouveau

Fig.10. Coperta Revistei Die Jugend, Nr.14, 1896

Secesiunea vienez ia fiin la 3 aprilie 1897, n jurul lui Gustav Klimt (primul preedinte al Uniunii). n 1897 arhitecii vienezi Otto Wagner (Fig.11) i studentii si Josef Hoffmann (Fig.12) i Josef Olbrich (Fig.13) s-au alturat artitilor Gustav Klimt, Koloman Moser, Kurzweil Max i alii ntr-o micare de rennoire a artelor i meseriilor. Modelat pe curentul Secession de la Mnchen din 1892 i Secession de la Berlin din 1893, Secession Viena a rupt legturile cu Academia de Arta local i i-a declarat independena.

Fig.11. Otto Wagner

Fig.12. Joseph Maria Olbrich

Fig.13. Josef Hoffmann

Secession la Viena, (n care Art Nouveau a ajuns la extremele sale cele mai bizare) a fost marcat de o atitudine internaionalist, dar i de o manifestare de a ignora glasurile de ru augur care a explodat la declaraia de rzboi a Serbiei ctre Austria la 28 iulie 1914. Carl Schorske a scris: Daca burghezia vienez a nceput prin sprijinirea templului artei ca form surogat de asimilare n aristocraie, a sfrit prin a gsi n ea o evadare, un refugiu din lumea neplcuta a realitii politice din ce n ce mai periculoase. Tot Schorske spune Noi trebuie s ne eliberm de lume nainte ca ea s se prabueasc.

Gustav Klimt (Fig.14) a fost numit lider-ul revoltei. El este personalitatea cea mai recunoscut n rndul secesionitilor din Viena, i n domeniul mai larg al Art Nouveau este, probabil, a doua n notorietate.

Fig.14. Gustav Klimt

Secesionitii erau interesai n mbinarea diferitelor forme de art separate: sculptur, arhitectur, pictur, muzic, pentru a crea o oper de art comprehensiv. Asociaia editeaz revista Ver Sacrum (1898-1903, Fig.15, 16) i fondeaz "Atelierele vieneze" (Wiener Werksttte, Fig.17) n 1903, ce devin un centru al design-ului european de-a lungul a trei decenii.

Fig.15, 16. Doua coperi ale revistei-manifest "Ver Sacrum" (1898-1903)

n expoziiile organizate, publicul vienez ia contact cu pictura francez modern, n special cu operele impresionitilor.

Fig.17. "Atelierele vieneze" (Wiener Werksttte), 1903.

De o mare popularitate s-a bucurat a XIV-a Expoziie a secesiunii din anul 1902 (Fig.18), dedicat lui Ludwig van Beethoven, organizat de Josef Hoffmann. Muzica lui Beethoven se potrivea ideii secesionitilor de gesamtkunstwerk (oper de art complex, comprehensiv). Gustav Klimt i-a adus contribuia cu o oper monumental, pe perete, "Frizele Beethoven", ce ncojoar statuia compozitorului realizat de Max Klinger, aflat n centru (Fig.19).

Fig.18. Afiul Expoziiei Secession din 1902

Fig.19. Statuia lui Beethoven de Max Klinger

Scopurile secesiunii vieneze erau:

- reunirea forelor creatoare din ntraga ar; - instaurarea de contacte cu artitii strini; - schimb internaional de idei; - s dea impuls artelor aplicate; - opunerea unei noi expresii artistice veritabile fa de arta nvechit a saloanelor oficiale vieneze. Artitii din "Secesiune" au practicat, n general, un anume stil geometric, care a contribuit la cristalizarea direciei raionalisto-funcionaliste (International Style). Klimt i-a influenat pe pictorii expresioniti Egon Schiele (Fig.20) i Oskar Kokoschka (Fig.21).

Fig.20. Egon Schiele i Fig.21. Oskar Kokoschka

Gustav Klimt Secesiunea a avut prima sa expoziie public n 1898, dupa un an de la fondarea sa. Posterul expoziiei a fost fcut de Klimt (Fig.22) i este un prim exemplu de utilizare a multora dintre principiile Art Nouveau, cum ar fi: planeitate, linii puternic curbate, utilizarea de simboluri i simbolism, text integrat cu grafice sau nsoit de elemente.

Bretele de vi de vie mbrind cuvntul Secession i liniile groase ondulate din colul din dreapta jos se ndeprteaz de la textul direct. Pe seciunea de mijloc n dreapta posterului, zeia Atena cu suli, scut i casc decorate st n profil. Poart sandale i este mbrcat cu o fust ornat de o mas de linii drepte n fa, aflate la distane mici, ce progreseaz curbnduse puternic n spate, intercalate cu puncte. Deasupra scutului este capul zeiei Atena, al crui pr curge ntr-o serie de linii groase, negre, ondulate, desenate vertical de sub casc, ce dispar n spatele scutului. Casca este decorat cu linii curbate i spirale. Aceste atribute ale zeiei sunt simboluri ale misiunii secesionitilor fixate de ei nsii. n partea de sus a posterului, n spatele Atenei, ca o pictur mural, este pictat o scen din mitul grecesc al lui Tezeu i Minotaurul. Minotaurul a fost gardian al Labirintul regelui Minos din Creta i descendentul uniunii dintre soia sa i un taur alb. Atena, care a pierdut un rzboi cu Creta, a fost obligat s trimit ca tribut apte tineri i apte fecioare n fiecare an. Acetia au fost nchii n Labirint ca prad pentru Minotaur. Fig.22. Posterul expoziiei din 1898 fcut de Simbolismul n alegerea acestui mit pentru poster este evident. Gustav Klimt Secesionitii s-au vzut luptndu-se cu Minotaurul, ce reprezint autocraia reacionar din comunitatea artistic a Vienei i ntregii Austrii. Tinerii i fecioarele cerute de Minos reprezint in absentia tinerii artiti din Secession i cei cere le mprtesc punctele de vedere, trimii n reeaua labirint a lumii artistice austriece pentru a nu mai fi vzui niciodat. Tezeu reprezint membrii gruprii Secession. Tezeu a fost eroul care a salvat grupul de tineri atenieni trimii la Minos ca s pun capt odat pentru totdeauna tributului. Secesionitii s-au vzut eroi moderni, cu misiunea curajoas de a salva tinerii artiti din timpul lor i de dup de la fatala inadaptailitate a artei vieneze acceptate.

n 1899, Klimt a realizat Nuda Veritas (Fig.23), un nud al unei femei rocate cu o oglind n mna dreapt, la nivelul gtului ei i nainte de umrul drept, artat celor ce privesc pictura i, probabil, artistului nsui. n aceast lucrare, panoul principal este mprit n trei pri. Panoul de jos conine textul cu titlul lucrrii, Nuda Veritas (adevrul gol) i semntura artistului. Trecnd peste acest panou, eclipsnd parial textul i leagndu-l cu graficul de mai sus, este un arpe gri-verde, cu cap negru de viper, n care strlucesc doi ochi albi. Cealalt mn este ntr-o poziie confortabil pe lng corp, cu degetele ondulate. Femeia este palid, cu olduri largi i sni mici. Are nas lung i drept, este roie pe buze i obraji, are ochii albastru deschis sau gri, spre deosebire de cei ai arpelui de la picioarele ei. Prin prul ei sunt intercalate margarete, embleme ale zeiei Venus ce reprezint inocena, virginitatea. Fondul este albastru turbionar, cu violet. n spatele figurii fetei este un cmp indigo umplut cu linii lungi, sinuoase ca via de vie, acoperit cu spirale. Panoul superior conine un citat din Friedrich Schiller: Nu poi mulumi pe toata lumea prin faptele i arta ta. F-o doar pentru civa. S mulumeti mulimea e ru. Fontul este similar cu cel din posterul primei expoziii Secession. n 1908 Klimt realizeaz portretul Adele Bloch-Bauer (Fig.24). n aceast lucrare, faa i minile sunt reprezentate aproape n totalitate clasic. Dar orice asemnare cu o lucrare clasic se ncheie brusc cu aceste dou elemente. Nici un alt indiciu n aceast pictur nu este prezentat tridimensional. Planeitatea, alungirea corpului i accentul pus pe modelul de rochie amintesc de lucrri din epoca bizantin, cum ar fi mozaicul Teodorei mprteasa n Biserica San Vitale din Ravenna (Fig.25). Diferena semnificativ este c artistul Bisericii San Vitale a ncercat s arate volum, ns Klimt nu ofer un astfel de element. Srutul (Fig.26) este opera cea mai faimoas a lui Klimt. Cele dou figuri, un brbat i o femeie, sunt situate la marginea unui abrupt nflorit. Brbatul poart dreptunghiuri colorate neutru i o coroan de vi de vie, femeia poart cercuri tangente viu colorate i flori n pr. Restul picturii se dizolv n structuri sclipitoare, plate, extravagante.
Fig.23. Klimt, Nuda Veritas, 1899

Fig.24. Portretul Adele Bloch-Bauer

Fig.25. Mozaicul Teodorei mprteasa n Biserica San Vitale din Ravenna

Fig.26. Srutul, opera lui Gustav Klimt

Koloman Moser Nu a existat practic nicio zon de arta aplicat de care Moser (Fig.27) s nu fi fost interesat i pentru care s nu fi dezvoltat o nou form de expresie individual. Moser a proiectat sala principal a celei de-a zecea expoziii Secession n 1901, a creat coperi de carte, desene textile i tapet, mobilier cu design, bijuterii, tacmuri, sticl, vitralii i mod. El a fost asociat cu revista-manifest a micrii Secession Viena, Ver Sacrum, de la nceputurile sale, n 1898.

10

n ediia a unsprezecea a primului volum al Ver Sacrum, Moser a ilustrat poemul Iris de Arno Holz (Fig.28). Ilustraia a fost domeniul preferat al lui Moser (Fig.30) i aceast lucrare este un exemplu de mestrie.

Fig.27. Koloman Moser

Cu apte miliarde de ani nainte de naterea mea, am fost un iris. Sub rdcinile mele splendide s-a transformat o stea. Giganta mea inflorire albastr nota pe apele sale ntunecate. O lucrare fcut pentru balul municipal din Viena n 1897, numit Am fost atras de un Will-o Wisp, (Fig.28) este un alt exemplu de principii Art Nouveau n opera lui Moser. Exist doar indicii de form i mas n figura reprezentat n aceast lucrare: liniile scurte de la articulaiile degetelor de la ambele mini i ncheietura de la mna dreapt, precum i o ngroare uoar a liniilor pleoapelor i buzelor. De altfel, lucrarea este complet plat, adncimea fiind demonstrat de stratificarea elementelor i de o implicare a perspectivei liniare la stncile ntunecate sau copacii din fundal. O a treia ilustrare a lui Moser n stil Secession se concentreaz pe forma plantelor. n Sirena ntins pe rm (Fig.29), figura central este observat doar dup ce ochiul a fost atras de masa de frunze.
Fig.28. Koloman Moser - Am fost atras de un Will-oWisp

Cnd secesionitii s-au desprins de Knstlerhaus, au avut nevoie de un loc pentru a se ntlni, lucra i a prezenta expoziii. Rezultatul a fost Secession House a lui JM Olbrich, finalizat n 1898.

11

Fig.29. Koloman Moser - Sirena ntins pe rm

Fig.30. Moser - poster Expoziia a 13-a Secession

Pe terenul pus la dispoziie de municipalitate, asociaia i construiete n 1898 un palat propriu n manier Jugendstil (Fig.31) dup planurile lui Joseph Olbrich (Fig.32), discipol a lui Otto Wagner, care gzduia expoziii internaionale. Olbrich a conceput cldirea ca un manifest tridimensional al societii tinerilor artiti, conferindu-i o faad art-deco decorat cu ghirlande din frunze de laur. Forma de baz a planului este ptratul, ndulcit prin curbe i ornamente. Deasupra intrrii este motto-ul secesionitilor: Epocii arta sa. Artei libertatea sa. (Fig.33).

Fig.31. Palatul de expoziii al Secesiunii vieneze, exemplu de Jugendstil n arhitectur

Cldirea este sobr i folosete doar dou culori: alb i auriu. Datorit pereilor masivi, drepi, pare construit din cuburi solide. Bufniele Jugendstil (Fig.34) simboliznd zeia greac a nelepciunii, victoriei i meeugarilor, Atena Pallas sunt atribuite lui Koloman Moser. Au fost folosite pentru decorarea faadei laterale.

12

Fig.32. Semntura J Olbrich Cldirea Secession

Fig.33. Cldirea Secession - Motto-ul: Epocii arta sa. Artei libertatea sa.

Mtile celor 3 gorgone (Fig.35) domin intrarea. Deasupra lor, parial acoperite de erpi, sunt cuvintele Pictura, Arhitectura, Plastica, cel din urm incluznd sculptur, metal, sticl, textile etc. Aceasta este o declaraie de scop i un motto: artitii Secession au avut intenia de a estompa sau terge linia de demarcaie dintre artele plastice i aplicate. Cupola executat din 3.000 de frunze de laur aurite (Fig.36) ce simbolizeaz vctoria, demnitatea i puritatea, se reflect n friza decorativ de pe u ce se extinde pe faad i este conectat la seciunea inferioar a peretelui prin basoreliefuri din trunchiuri de copaci, ce se repet pe pereii laterali.

Fig.34. Cldirea Secession - Bufniele

Fig.35. Secession Gorognele Pictura, Arhitectura, Plastica

Pe peretele cldirii st scris numele revistei Ver Sacrum (1898-1903, Fig.37), manifest al micrii.

Fig.36. Cldirea Secession - Cupola cu frunze de laur

Fig.37. Secession Pe perete Ver Sacrum

Pereii sunt ornamentai cu ghirlande aurite, modele florale i plante. Deasupra intrrii principale este plasat un copac executat n ntregime din aur. Sala de expoziii, n form de basilic, cu un naos nalt i dou culoare mai joase, poate fi uor adaptat orcrui tip de manifestare. Fiind aproape n ntregime acoperit cu o bolt de sticl, interiorul este scldat ziua de o lumin constant. Funcionalismul sobru al Cldirii Secession a fost primit cu repulsie i aspru criticat la finalizarea acesteia n 1898. Criticii spuneau c arat ca o ser, ca un depozit sau ca o toalet public i c este o insult la adresa bunului-gust. Cldirea a fost deteriorat n timpul Celui de-al doilea rzboi mondial i jefuit de bogiile ei n 1945. A fost restaurat i redeschis n 1964.

13

n anii 1985-1986 cupola din bronz a fost reaurit cu o ornamentaie n form de frunze de laur (poreclit "goldenes Krauthappel" - cpn aurit de varz) datorit donaiei ambasadorului SUA la Viena din acea vreme, Ronald Lauder i a soiei sale, iar Secession a fost renovat i adaptat necesitilor contemporane sub conducerea lui Adolf Krischanitz (Fig.38), avnd posibilitatea s se desfoare manifestri muzicale, de teatru i prezentri video.
Fig.38. Adolf Krischanitz

n cursul renovrii friza lui Beethoven (Fig.39) - cu o lungime de 34 m, creat de Gustav Klimt pentru expoziia dedicat lui Beethoven din anul 1902, o interpretare n pictur a Simfoniei a Noua a lui Beethoven - a fost expus permanent pentru vizitare ntr-o sal de la subsol, special amenajat pentru acest exponat. Cldirea Secession este cel mai bun exemplu de Art Nouveau i stil Secession n arhitectura vienez. Liniile generale ale edificiului sunt simple, curate i liniare, iar frunzele de laur, erpii, trunchiurile de copac, au celebrele forme curbe i organice. Faada cldirii este mprit n seciuni, la fel ca o ilustrare Art Nouveau, iar n texte sunt incorporate elemente grafice caracteristice Art Nouveau.
Fig.39. Gustav Klimt - Friza lui Beethoven

Astzi muzeul Secession este specializat n art contemporan. Adesea artitii schimb aspectul exterior al cldirii adugnd sculpturi sau modificnd lumina. Cu timpul unitatea de vederi a membrilor grupului secesionist a nceput s se destrame. n 1902, unii artiti considerau c revista Ver Sacrum este prea cosmopolit, mpiedicnd identitatea artistic vienez, i nfiineaz fundaia "Wiener Hagenbud". Otto Koloman Wagner n a doua jumtate a secolului XIX, mparatul Franz Iosif I, a decis s schimbe imaginea oraului. Principala influen avea sa o dovedeasc Otto Wagner, a crui viziune de ansamblu art deco sau "Jugendstil" este nc vizibil n ora, fiind arhitectul care a combinat cel mai bine tradiia istoric cu tendinele moderne. nainte de a deveni unul dintre cei mai renumii arhiteci vienezi i un susintor al arhitecturii funcionale, Otto Wagner (1841 1918) a fost un renascentist clasic. El a trecut de la stilul neorenascentist la modernitate, prin respingerea crmizii tradiionale n favoarea structurilor din oel. Niciun alt arhitect nu i-a pus amprenta att de puternic asupra oraului Viena. n Arhitectura Modern (1895) Wagner analizeaz Arhitectul, Stilul, Compoziia, Construcia, Practica artistic. Despre ahitect: 14

Wagner spune c este cel care poart cununa de lauri a omului modern datorit unirii fericite n creaia sa dintre idealism i realism. Din pcate numai el percepe acest adevr. Instruirea arhitectului, care dureaz pn la sfritul vieii, rspunderea care este legat de creaia sa, marile greuti care se opun realizrii operelor sale, indolena i concepiile confuze despre arhitectur ale mulimii, o rea voin, din pcate mult prea frecvent i diferena de opinii ale colegilor de breasl acoper, aproape ntotdeauna, drumul vieii sale cu spini i adesea el privete cu tristee la discipolii artelor surori, care, de regul, parcurg drumul vieii presrat cu roze, purtai pe brae de omenire. Lauda i dojana care ar trebui s fac s rodeasc o carier artistic, precum soarele i ploaia pmntul, se arat numai arareori pe cerul arhitecturii; doar venicul cenuiu al practicii i ntunericul sinistru al indiferenei generale acoper orice perspectiv liber, senin. Arhitectul nu poate conta niciodat pe un succes momentan, pe o rsplat ideal, imediat. Recunoaterea sperat i va veni, poate, dup ani, cnd, sub povara unor nedrepti, i-a desvrit opera; punctul culminant al extazului su artistic i al bucuriei creaiei se afl ns n acel moment n care i schieaz una dintre acele intuiii fericite, dup prerea sa, ce-i drept invizibil i de neneles pentru alii. Arhitectul trebuie s-i caute cea mai mare parte a recompensei sale n mulumirea luntric. Cu toate acestea, trebuie s-i pstreze opera constant naintea ochilor, cu aceeai dragoste i rbdare i s nu devin nesigur sau obosit, chiar dac rsplata pecuniar, cum se ntmpl, din pcate, este bun doar pentru un ceretor. Printre artele plastice doar arhitectura este cu adevrat creatoare i fecund, ceea ce nseamn c numai ea este n stare s creeze forme, care par omenirii frumoase, fr a gsi modelul n natur. Chiar dac aceste forme i au germenele ntr-o structur natural, iar originea n material, lucrul finit se afl ns att de departe de punctul de plecare nct trebuie considerat drept o creaie cu totul nou. Astfel, nu poate s ne surprind cnd auzim spunndu-se c n arhitectur trebuie recunoscut expresia cea mai nalt a capacitii artistice de a atinge universalul. Despre stil Wagner afirma: Cnd evenimente epocale au zdruncinat un stat, arta a stagnat; dar cnd popoarele, prin fora lor, au acumulat putere i prestigiu, n sfrit, au ajuns la pace. Atunci arta a prins mereu noi rdcini. Marile transformri sociale au dat ntotdeauna natere unor stiluri noi. Aadar arta i aa-numitul ei stil au reprezentat, n permanen, expresia apodictic a idealului de frumusee al unei anumite epoci. Artitii tuturor timpurilor au avut sarcina, clar precizat, de a crea din ceea ce li s-a transmis forme noi care au reprezentat apoi formele artistice ale epocii lor. Este un lucru demonstrat c arta i artitii reprezint nencetat epoca lor. Chiar i un spirit de observaie mai puin ascuit poate trezi n noi convingerea c aspectul exterior, mbrcmintea oamenilor, prin form, culoare i aspect, corespunde n ntregime concepiilor despre art i creaiilor artistice potrivite timpului i c nici nu pot fi concepute altfel. Marii maetri ai secolelor trecute au euat atunci cnd au vrut s reprezinte personaje n costumele predecesorilor. Concepia lor, sensibilitatea lor, corespundeau ntotdeauna formelor propriei lor epoci. Ceea ce au creat condeiul i pensula a corespuns ntotdeauna stilului epocii lor. Cit de diferit este n ziua de astzi! Un amestec de stiluri, totul se copiaz, ba chiar se i patineaz; i toate acestea trebuie s fie n ton cu aspectul nostru exterior? Unde se afl greeala? De unde aceast neconcordan ntre mod i stil? Omenirea modern nu a pierdut nimic din punct de vedere al gustului; astzi ea observ, mai bine ca oricnd, chiar i cea mai mic abatere de la mod, ceea ce acum e i mai greu dect odinioar.

15

Lucrurile care au izvort din concepii moderne sunt n acord total cu viziunea noastr; nu ns i cele care copiaz i imit modelele predecesorilor. ntreaga creaie modern, dac vrea s fie n ton cu lumea modern, trebuie s corespund noului material i cerinelor prezentului; trebuie s ilustreze ceea ce avem noi mai bun, caracterul democratic, contient de sine, ideal, s in cont de marile realizri tehnice i tiinifice, precum i de latura predominant practic a omenirii. Abaterea de la calea bttorit a imitaiei i obinuinei, aspiraie natural ctre adevr n art, dorin de eliberare, se impun cu o for uria, nimicind tot ce st n calea triumfului scontat. Ca ntotdeauna, arta va avea fora s prezinte omenirii chipul ei ideal. Despre compoziie: Arta este o pricepere, o aptitudine, care, ridicat la perfeciune de civa artiti, confer frumuseii o expresie senzorial. n cazul n care aceast expresie este perceput vizual, atunci ea corespunde noiunii de art plastic. Dintre artele plastice, pictura i sculptura i au ntotdeauna modelele n natur, n timp ce arhitectura se bazeaz direct pe fora de creaie uman i tie s obin forme cu totul noi din ceea ce prelucreaz. Germenele acestor noi forme i au pmntul roditor n viaa oamenilor; aceasta genereaz sarcina pe care o are de rezolvat arta prin artiti. Aceast datorie, de a cunoate n mod corect necesitile omenirii, este prima condiie fundamental a creaiei fructuoase a unui arhitect. nceputul fiecrei creaii arhitecturale este compoziia. Despre construcie: Noiunea de utilitate pur nu poate fi suficient; simul pentru frumos, caracteristic omului, a chemat arta n ajutor i a transformat-o ntr-o nsoitoare permanent a procesului de a construi. Astfel s-a nscut arhitectura ! Necesitatea i construcia in pasul cu omenirea care nzuiete; arta, care pete maiestuos, rmne n urm. Teama c principiul utilitar pur ar putea da la o parte arta pare astfel justificat. Partea greit a acestei concepii se afl n premisa c utilitatea ar putea nlocui n ntregime idealismul i, drept consecin, omenirea ar putea tri i fr art. O gndire logic trebuie s ne conduc la convingerea c afirmaia: Orice form arhitectural a izvort din construcie i a devenit treptat form artistic este de netgduit. Astfel se poate trage concluzia c noi scopuri trebuie s dea natere unor noi construcii i unor noi forme. Construcia preced ntotdeauna, pentru c, fr ea, nu poate lua natere nici o form de art, iar datoria artei, de a idealiza ceea ce este existent, este imposibil fr existenta obiectului. Arhitectul trebuie s dezvolte ntotdeauna forma artistic pornind de la construcie Printre materialele care influeneaz n bun msur modul de a construi modern, fierul joac, desigur, rolul principal. Proprietile fierului sunt de fapt att de extraordinare nct aproape c este n stare s ndeplineasc orice condiie; n ceea ce privete ntrebuinarea acestui material, nu se poate vorbi dect de o limit pecuniar. Aceast universalitate a sa a dus i la supraaprecierea sa, care, n urm cu civa ani, s-a rspndit inestetic i destul de inoportun. Construciile gndite corect nu sunt numai condiii vitale ale oricrei opere arhitecturale, ci ele vor conferi arhitectului creator modern, i acest lucru se poate repeta la infinit, o mulime de imbolduri pozitive n crearea de forme noi. Domeniul construciei trebuie asociat cu o experien bogat, aa nct fraza: fr cunoaterea construciei i fr experien noiunea de arhitect este de neconceput poate s treac drept postulat !

16

Despre practica artistic: Raporturile sociale i politice influeneaz modul de a construi n orae. Democraia a conferit artei un numr mare de sarcini noi, dar ceea ce a ctigat arta prin posibilitile ce i-au fost create de construciile moderne, a pierdut prin dispariia dorinei de glorie a individului. Cldirile colos (expoziii, gri, parlamente) sunt, n contrast cu castelele, palatele etc., o mrturie convingtoare. Nu trebuie s existe n art o mprire pe clase a obiectivelor produse de artiti. Astfel, nu poate fi vorba dect de art i niciodat de arte. A crea artistic nseamn a gsi expresia frumosului indiferent dac obiectul este mare sau nensemnat. Artistul va fi condus pe ci determinate prin aptitudine i condiionare. Progresul se va nregistra prin ncercri, studiu, energie tenace i entuziasm. Totui, numai creativitatea rmne msura performanelor activitii sale i numai aceasta l conduce spre succes. Modernismul i datoreaz naterea i dezvoltarea unui numr de artiti care aparin tuturor ramurilor artei, a cror unire, provocat de dorina de eliberare, i-a condus la acest fapt. Agitaia maselor va determina arta s coboare uneori, dar ea se va ridica mereu, dac i se vor da impulsuri noi, nsufleitoare. Misiunea sfnt a artitilor este s nsoeasc umanitatea i nu s-o abandoneze, chiar dac drumul devine spinos, pentru ca lucrul creat prin art s bucure omenirea. Artistul trebuie s aib permanent n vedere c arta este chemat s acioneze pentru oameni i nu invers. Fora creatoare trebuie s se reafirme mereu, n orice oper de art. Cldirile sale sunt corpuri de construcie cu linii clare, dispuse de obicei simetric, care exprim obiectivitate i luciditate. Cele mai importante edificii Wagner sunt staiile, balustradele i podurile fostului tren urban Stadtbahn (astzi liniile U4 i U6), Casa Majolika i Casa Muzeelor de pe Wienzeile, Biserica am Steinhof (Fig.44) i Postsparkasse. Cele dou pavilioane din Karlsplatz (Fig.41) au fost construite de Otto Wagner n 1897, ca staii gemene pentru Trenul Vienei, predecesorul metroului de astzi tras de cai sau nu, mai trziu acionat de aburi. Wagner a proiectat 34 de staii i diferite poduri i viaducte pentru linia ferat, care a fost terminat n 1901. Pavilioanele de aici au fost fabricate din oel i dale de marmur, iar acoperiul de deasupra porii de intrare arcuit este decorat cu ornamente aurite. Ambele staii i-au pierdut utilitatea cnd s-au construit liniile de metrou moderne i sunt folosite astzi ca spaii expoziionale, de Muzeul de Istorie. n decorul neobinuit al Bncii de economii a Potei (Fig.43), arhitectul Otto Wagner i-a implementat toate principiile, combinnd funcionalismul cu un design atrgtor. Cldirea ptrat de ase etaje, construit n dou faze, ntre 1904 i 1912, are o faad simpl de marmur de granit. Plcile de piatr sunt fixate de zidurile exterioare cu nituri de metal, ceea ce a fcut ca porecla dat de localnici acestei cldiri s fie cutia de cuie. Exteriorul solid se afl n contrast cu interiorul fragil, acoperit cu o bolt de sticl. Majolika Haus (Fig.42) a fost proiectat de Wagner n 1898. Casa este decorat cu modele florale viu colorate, aezate pe plci de ceramic trandafiri roz, frunze verzi i boboci albatri rspndii pe suprafaa rezistent la intemperii a cldirii. Pervazurile sunt ncrcate cu modele florale asortate. n prezent e mprit n apartamente, cu magazine la parter. Alturi de Majolika Haus se afl o alt cldire n stil Art Nuveau a lui Otto Wagner - Casa Wagner (Fig.40). Casa cu ase etaje are o faad tencuit alb, cu frumoase elemente aurii de stucatur. ntre rndurile superioare de ferestre se afl medalioane aurii cu capete feminine, proiectate de colegul lui Wagner, Koloman Moser. Deasupra medalioanelor sunt dispuse frunze de palmier aurii, iar pn la ferestrele de dedesubt, pene de pun. Deasupra colului rotunjit, cu un portic din fier i sticl, pot fi admirate statuete feminine de sirene create de 17

Othmar Schimkowitz (1864 1947). Unele creaii aparin studenilor lui Wagner, care au devenit i ei arhiteci renumii, cum ar fi Joseph Maria Olbrich, arhitectul Cldirii Secession.

Fig.40. Casa Otto Wagner

Fig.41. O. Wagner - Karlsplatz Stadtbahn, Viena

Fig.42. Otto Wagner - Casa Majolika, Viena

Fig.43. Otto Wagner - Casa Postei, Viena

Fig.44. Otto Wagner - Biserica Sf. Leopold,Viena

Adolf Loos Loss (Fig.45) refuzat orice ornamentaie a cldirilor i a propagat ideea unei arhitecturi pur funcionale, distannduse astfel explicit de Jugendstil. Casa Loos (Fig.46) de pe Michaelerplatz este cea mai elocvent mrturie a creaiei sale. Nici o alt cldire nu a mai generat attea controverse ca aceast construcie terminat n 1911. n locul ornamentelor a utilizat att n exterior ct i n interior materiale de calitate superioar. Casa fr sprncene" (i lipsesc obinuitele cornie de fereastr) a fost un adevrat oc pentru burghezii din Viena 18 Fig.45. Adolf Loos

obinuii cu historismul, dar i pentru mpratul Franz Joseph care putea vedea aceast cldire din Hofburg i o detesta fiindc distrugea imaginea pieei. Din acest motiv, a ordonat ca la Palatul Hofburg perdelele s fie trase. Patru etaje sunt acoperite cu marmur verde. Astzi este sediul unei bnci.

Fig.46. Casa Loos, Viena Josef Hoffmann Un alt reprezentant nsemnat al Jugendstil din Viena a fost Josef Hoffmann. Graie vilelor sale din Districtul 19 ne putem face i astzi o impresie despre stilul arhitectonic dominant al acelor timpuri. n 1905, nemulumit de tendinele unor artiti, Gustav Klimt prsete curentul artistic mpreun cu nc 17 artiti i formeaz o "secesiune n secesiune", constituind "Klimtgruppe", la care ader, printre alii, pictorul Koloman Moser i arhitectul Josef Hoffman, care construiete pentru acest grup "Galeria Kunstschau" (Fig.47). De la nceput atelierele de lucru au fost destinate s fie o ntreprindere comercial. A devenit clar c mobila i obiectele de art vieneze reformate nu au atras clasele de jos, ci, mai degrab, au fost achiziionate de ctre avangarda intelectualilor i membrii clasei superioare. Reformatorii au fost obligai s adapteze modul de gndire despre produsele lor, n scopul de a ctiga ncrederea Fig.47. Galeria patronilor bogai i a clienilor pentru care bunurile de lux Kunstschau, Viena realizate de ei erau accesibile. Adepi ai pstrrii tradiiei sau ai radicalismului funcional, n conformitate cu necesitile omului modern, arhitecii Secession au desavrit o oper care a transformat Viena ntr-un ora de talia Parisului, fr ns a avea originalitatea acestuia. De la Viena, micarea secesionist s-a rspndit i n alte provincii ale imperiului austroungar. n Transilvania, cldiri n stil secesionist pot fi ntlnite la Cluj (Palatele Berde i Elian), Turda (Palatul Finanelor), Arad. Stilul Hundertwasser

19

Friedensreich Hundertwasser (15 decembrie 1928, Viena - 19 februarie 2000, pe un vas n Oceanul Pacific, n apropiere de Noua Zeeland, Fig.48) a fost un multitalentat artist austriac, pictor, grafician i arhitect, cu numele real Friedrich Stowasser pe care i l-a schimbat n 1949 (explicaia schimbrii numelui: Sto n limba rus nseamn o sut, respectiv Hundert n limba german). Tablourile sale bogat colorate se caracterizeaz prin forme naturale i linii curbe n spiral ("linia dreapt nu corespunde naturii", spunea Hundertwasser), inspirat de micarea artistic Secession din Viena. A dezvoltat un adevrat Stil Hundertwasser prin picturi, afie (Fig.49, 50), timbre (Fig.51), monede (Fig.59), steaguri (Fig.60) multiplicate n articole de mas sub form de baticuri, umbrele i alte obiecte de uz comun (Fig.52), ce i-au adus renume internaional.
Fig.48. Friedensreich Hundertwasser

Hundertwasser a proiectat i a contribuit la execuia multor cldiri, dintre care foarte cunoscute sunt Hundertwasserhaus ("Casa Hundertwasser") n Viena, HundertwasserBahnhof ("Gara Hundertwasser") n Uelzen, Hundertwasserhaus ("Casa Hundertwasser") n Wittenberg.

Fig.49, 50. Hundertwasser Afie. Afi pentru Jocurile Olimpice din Mnchen, 1972 (dreapta)

20

Fig.51. Hundertwasser - Timbre

21

Hundertwasser s-a nscut n 1928 la Viena, unde i-a petrecut copilria i tinereea. Friedensreich Hundertwasser a studiat la "Kunstakademie" (Academia de Belle Arte) din Viena ntre 1948-1949, dup care a ntreprins mai multe cltorii de studiu n Italia, Toscana (1949), Frana, Paris (1950), Maroc i Tunis (1951). Numeroasele cltorii l-au dus i n Noua Zeeland, ar pe care o ndrgete i devine a doua cas. ncepnd cu anul 1967 devine foarte popular prin vnzarea de grafice i afie, n mare tiraj. n 1981 este numit profesor la Academia de Arte din Viena. n 1991 se deschide la Viena "Muzeul Hundertwasser". A trit mai mult n Noua Zeeland i pe propriul su vas Regentag (Zi ploioas aa cum i plcea chiar s se autointituleze ntr-o perioad din tineree, nainte de a-i schimba numele), cu care a navigat n special n Oceanul Pacific. n timpul unei cltorii pe nava Queen Elizabeth II nceteaz din via la 19 februarie 2000, n urma unui atac de cord.
Fig.52. Stil Hundertwasser obiecte vestimentare

Stilul sau a devenit unul foarte cunoscut mai ales datorit viziunii sale ecologice. Unii l-au denumit chiar arhitect al vindecarii. Multe din operele sale se regsesc pe steaguri sau timbre, monede i postere. Influena colii Montessori din Viena este evident n opera lui Hundertwasser tocmai prin respectul pentru culorile vii i pentru natur. nc din tineree aduna i studia plante pe care le presa, iar acest gust pentru colecionare se va regsi i mai tarziu n celebrele sale colecii de sticl veneiana i obiecte japoneze. Cu sigurana artistul este un continuator al stilului vienez Seccesion, varianta austriaca a Art Nouveau-ului francez sau a Jugendstil-ului nemesc. Acesta i propune s foloseasc arta drept decoraiune. Pictura sa are influene din operele lui Klimt i Schiele. Picturile sale sunt inspirate din muzica arab i mai ales din asimetria armoniei naturii. Din pnzele sale erup cu for calitile naturii care par accidentale i neregulate. Tablourile sale (Fig.53-58) au fost considerate drept greoaie, rigide, pe alocuri arhaice i chiar primitive. Primitivismul su este dat de tehnica culorii i liniei abordate. Hundertwasser poate fi considerat un pictor al culorii pentru c aceasta este elementul cel mai important al operei lui. El folosete n special culori suprasaturate pentru a evidenia tema operei. De cele mai multe ori picta n timp ce cltorea, folosind acuarele sau pigmeni pudr pe care le pstra mereu n buzunar. De asemenea utiliza i tempera din praf de ou peste care adauga praf metalic. n operele sale regsim frecvent apoape orice fel de materiale, inclusiv buci de pnz sau de hrtie, pmnt, cioburi de sticl sau de ceramic deasupra crora, drept ultim retu, adaug un strat subire de ulei.

22

Fig.53-58. Tablouri Hundertwasser

23

Hundertwasser a folosit exclusiv doar ase culori spectrale fr a avea predilecie pentru una. Acest lucru se datoreaz credinei profunde ca esena este conferit de folosirea combinat a culorilor. Felul n care folosete i combin culorile nu respect nicio schem tradiional, este total neconvenional, urnd orice teorie a artei. Artistul este atras de culorile decadente, murdare, pentru c e convins c orice culoare asociat cu mucegaiul este de fapt o expresie real a naturii n sine i a obiectelor moarte. Spiralele au fost primele dintre liniile folosite de Hundertwasser n pictura sa. El considera c toate celelalte micri artistice au distrus toate formele i de aceea este necesar aplicarea unor noi reguli i forme care s corespund ideii micrii contrariilor, deci noua micare este cea n spiral. Dar spirala lui nu este deloc exact din punct de vedere matematic, ea este mai degrab una neregulat ca form, iar micarea este ceva neclar ntre centripet i centrufug. Spiralele au fost descrise de artist drept punct de plecare ale picturii atunci cnd nici o alt form nu pare destul de potrivit, avnd ulterior posibilitatea de a introduce orice alt form care s graviteze n jurul formei centrale, spirala.

Fig.59. Hundertwasser monede Fig.60. Steag Hundertwasser

Hundertwasser considera c fiecare dintre noi reprezint o compilaie de amintiri, senzaii, imagini, vise i dorine denumite generic "Individualfilm" iar rolul artei este de a scoate acest film din subcontient n nivelul contient, material. Este mai mult decat evident c stilul arhitectural al lui Hundertwasser a fost influenat de opera din Barcelona a lui Antoni Gaudi precum i de civa arhiteci germani. Acest lucru reiese din introducerea n designul cldirilor a formelor neregulate aproape accidentale. 24

Hundertwasser a avut ntotdeauna o antipatie pentru arhitectura auster i mai ales pentru liniile drepte. n lucrarea sa de arhitectura Hundertwasser nlocuiete monotonia cu varietatea i reeaua cu neregulariti organice. Hundertwasser a construit multe cladiri n Austria i Germania, incluznd muzee, grdinie, coli i biserici. Principalul sau material de transformat au fost vechile fabrici, uzine, silozuri. Autoritile Consiliului Vienei, impresionate de lucrrile lui Hundertwasser, l-au angajat s proiecteze dup propriile idei o cas special pe colul fcut de strzile Lowengasse cu Kegelgasse, n distictul 3 al Vienei. Maestrul a acceptat proiectul cu entuziasm fiindc n sfrit i se ddea posibilitatea s-i pun n aplicare viziunea proprie asupra unui complex rezidenial urban cu adevrat natural i potrivit locuirii. n opinia sa, casa perfect ar trebui s fac parte din natur o form de sculptur vie, somptuoas, coninnd elemente regale, strlucind n culori tari. Fiecare mic parte a cldirii trebuie s fie funcional, iar vechile materiale s fie folosite dup principiul reciclrii. Hundertwasser a terminat prima machet al casei fcut din cutii de chibrituri n 1979. A urmat o machet din beton un an mai trziu. Dup dificulti iniiale n gsirea unui arhitect potrivit pentru a-l asista pe Maestru, sarcina i-a fost dat lui Peter Pelikan, Dip.Eng. Piatra de temelie a casei, ce urma a fi executat din crmid, a fost pus la 6 august 1983. Maestrul nsui a muncit un an ntreg pe antierul Casei i a ales, cu mult grij pentru detaliu, faiana, piatra i crmizile. Pentru zidria vizibil de pe acoperi, de exemplu, a cutat printre materialele caselor demolate crmizi vechi, intacte, ce aveau inscripionat blazonul imperial. Casa Hundertwasser din Viena (Fig.61, 62, 64) a fost construit ntre 1983-1986 i s-a dorit a fi casa de vis care s nu corespund niciunui tipar. Casa este o pies de arhitectur foarte interesant n care regsim pri de natur, copaci, colonade. Primii locatari s-au putut muta n cldire n 1986. Intersul public pentru aceast construcie neobinuit a fost imens nc de la nceput. 70.000 de vizitatori au fost prezeni la inaugurarea Casei, care continu s fie vizitat i astzi de un numr mare de turiti. Casa nu poate lsa pe nimeni indiferent: pentru unii este o copie vesel a lucrrilor arhitectului spaniol Antoni Gaudi, ns pentru cei mai muli este o capodoper arhitectural, o oaz colorat de armonie n interiorul posac al unui mare ora. Hundertwasser a proiectat faadele folosind cele mai variate culori, astfel nct fiecare apartament, care este considerat o unitate independent n Cas, s fie separat de vecini la exterior prin diferena de culoare. Zonele publice, precum scrile, sunt marcate de faade exterioare gri. Maestrul a pstrat o bucat de faad n forma sa iniual, atfel nct a putut s afirme: Spiritul casei vechi poate renate n cea nou. Dup viziunea artistului, o cas este format nu din perei, ci din ferestre. De aceea a proiectat 13 ferestre diferite ca mrime, culoare i form. Ferestrele au fost finisate i decorate folosind ceramic colorat. Hundertwasser s-a asigurat c fiecare contract de nchiriere conine dreptul ca locatarul s proiecteze faada dup voina sa i dup posibilitatea ca braul cu o perie de curat s ajung cu uurin peste fereastr. Doar doi locatari au fcut uz de acest amendament, n special datorit faptului c este necesar obinerea un permis special de la municipalitatea Vienei. Maestrul credea c fiecare bucic de natur furat de oameni prin construcii ar trebui s fie nlocuit prin crearea unei zone verzi corespunztoare. Astfel, nenumrate plante nfrumuseeaz Casa: liliac, fagi, castani slbatici cresc pe zonele de acoperi asemntoare cu terasa. Sunt 3 terase mari la care au acces toi locatarii. Restul teraselor deservesc unul,

25

maximum dou apartamente. Unele zone sunt redate total naturii, astfel nct n acele zone inaccesibile vegetaia se poate dezvolta spontan. Balcoanele i faadele sunt integrate n peisaj, fiind nbriate de ieder i vi de vie slbatic. Un element unic sunt aa-ziii copaci-locatari (Fig.63). Acetia sunt copaci ce cresc n afara ferestrelor unor apartamente. i pltesc chiria, ca s spunem aa, dnd umbr locatarilor, purificnd i mbogind aerul cu oxigen i avnd rol estetic. Casa este decorat cu numeroase elemente somptuoase i maiestoase, care pot prea unora kitsch. Majoritatea vizitatorilor sunt, ns, fascinai de multitudinea de elemente ce le confer un rgaz romantic ntr-o existen anost. Exact acest lucru i l-a propus Maestrul atunci cnd a amplasat statui, coloane, mingi, lei i ace pe perei i nie. Statuile de piatr reprezentnd lei sunt aeate pe directia strzii Lowengasse, iar acele ornamenale pe strada Kegelgasse. Un element important al Casei sunt coloanele (Fig.66), proiectate diferit ca forme i dimensiuni. Nu toate au funcie de rezisten, unele fiind gndite pentru a crea un sentiment domestic de acas. Vremurile n care doar oamenii bogai i puternici traiau n cldiri somptuoase cu turnuri i domuri au trecut, dup Hundertwasser. Din acest motiv, a construit dou turnuri ceap din lemn acoperit cu tabl, unul negru, cellalt auriu. Fiindc liniile drepte, unghiurile drepte i figurile geometrice regulate sunt considerate complet nenaturale de ctre Maestru, nu se gsesc n Casa Hundertwasser. Soclul pereilor este confecionat din plastic i poate fi pictat, desenat sau zgriat de copii. Mozaicurile ce decoreaz toat casa sunt din resturi de ceramic spart. Motivele artistice ca flori, psri, fluturi, decoreaz pereii, podeaua, faadele, apartamentele, scrile i curtea. Un kilometru de panglic colorat din ceramic nconjoar ntreaga cas. Ceramica este aezat att de dezordonat n bi i toalete nct creez impresia c niciun perete nu este drept. n exterior, unele buci ceramice au caracteristicile unor mici oglinzi ce dau un efect luminos prin reflexia razelor soarelui. Terasa cafenelei, grdina de iarn (folosit uneori pentru festiviti pivate) i piaeta din vecintatea aleii pietonale de pe strada Kegelgasse sunt centrii de comunicaie ai Casei. n piaet exist o fntn (Fig.65) decorat cu mozaicuri, iar de jur mprejurul acestui spaiu trectorii au timp s se relaxeze i s viseze c astfel de case nu sunt o excepie, ci caracterizeaz oraul n locul construciilor gri din beton. Cteva caracteristici ale acestei opere arhitecturale: a fost construit ntre 1983-1985 de administraia oraului; locatarii sunt artiti i intelectuali; sunt 50 de apartamente; s-au folosit doar crmid i lemn; fiecare apartament are o culoare; un bru de ceramic nconjoar cldirea, individualiznd apartamentele prin culoare; principiul lui Hundertwasser a fost "tolerana neregularitii; colurile casei sunt rotunjite; ferestrele au dimensiuni diferite; bile sunt faianate neregulat; coridoarele nu sunt nivelate; la parter peretele poate fi desenat de copii; faadele imit pe cele ale palatelor de pe Marele Canal din Veneia; dou turnuri ceap aurite dau locatarului senzaia de rege; stlpii colorai, neregulai i fntna sunt elemente pline de via.

26

Fig.61-66. Casa Hundertwasser, Viena

Ideea de baz pentru arhitectur este o buna colaborare a arhitectului cu proprietarul. Tot ce este vechi, aprope demolabil poate fi transformat, fcut funcionabil i mai ales interesant, cu adevrat inedit prin folosirea tuturor materialelor imperfecte sau deteriorate. Astfel putem

27

creea suprafee neregulate chiar i n locul podelelor, putem imprumuta din natura un pic de verdea prin plantarea unui copac chiar n camer, avnd bineneles coroana ieit prin fereastr. Aceste lucruri pot fi vazute n Kunsthaus din Viena (Fig.67). Acest muzeu a fost iniial o fabric de mobil pe care artistul a modificat-o att n interior ct i n exterior n stilul su caracteristic. Hundertwasser a folosit elemente neregulate din sticl, metal, cramid, lemn i ceramic de diferite culori. Muzeul artei a fost deschis n 1991 i adpostete o expoziie permanent a lucrarilor artistului la etajele superioare, iar la parter este un restaurant i un magazin.

Fig.67. Hundertwasser Kunsthaus, Viena

Satul lui Hundertwasser (Fig.68) a fost construit ntre 1990-1991 n Viena vis-a-vis de Casa Hundertwasser i reprezint opusul ei, cci este o construcie privat. Acesta este de fapt un mall modern n care se pot admira decoraiunile sale abstracte. Casa a servit la nceput drept garaj de autobuze, staie service i mai apoi ca trg de anvelope.

Fig.68. Satul Hundertwasser, Viena

Hundertwasser a fost un maestru al arhitecturii neconvenionale, arhitectura fr linii drepte sau suprafee complet asimetrice, cu coridoare ntortocheate, coluri rotunjite, plante i copaci n cretere pe acoperiuri i balcoane. 28