ISSN 18571042

ACADEMIA DE TIINE A MOLDOVEI INSTITUTUL PATRIMONIULUI CULTURAL CENTRUL STUDIUL ARTELOR

ARTA
SERIA ARTE VIZUALE ARTE PLASTICE ARHITECTUR

CHIINU 2011

COLEGIUL DE REDACIE: Tudor STAVIL, dr. hab. redactor tiinific Liliana CONDRATICOVA, dr. responsabil de ediie Constantin CIOBANU, dr. hab. (Bucureti) Mariana LAPAC, dr. hab. Constantin PRUT, dr., prof. (Bucureti) Ioan OPRI, dr., prof. (Bucureti) Tamara NESTEROV, dr. Gheorghe BOBN, dr. hab. Tatiana BUIMISTRU, dr. Recenzeni: Dr. Dumitru OLRESCU Dr. Ana SIMAC
Toate articolele din acest volum au fost recenzate, discutate n cadrul Seciei Arte Vizuale a Centrului Studiului Artelor i recomandate pentru publicare de Consiliul tiinific al Institutului Patrimoniului Cultural al Academiei de tiine a Moldovei Institutul Patrimoniului Cultural al Academiei de tiine a Moldovei DESCRIEREA CIP A CAMEREI NAIONALE A CRII Arta / Academia de tiine a Moldovei, Institutul Patrimoniului Cultural, Centrul Studiul Artelor; col. red.: Tudor Stavil (red. t.), Chiinu: Editura Princeps, 2011 ISSN 1857 1042 2011: Arte Vizuale. 2011. 184 P. Bibliografie i note la sfritul articolului. 175 ex. ISSN 1857 1042

Date despre autori: Andrie-Tabac Silviu dr. n istorie, vicedirector al IPC Bologa Mircea dr. hab. n fizic, academician, Institutul de Fizic al AM Brihune Manole prot-mitrofor, cercettor tiinific Muzeul Naional de Etnografie i Istorie Natural din Chiinu Ciobanu Constantin dr. hab. n studiul artelor, Universitatea Istoria Artelor G. Oprescu, Bucureti, Romnia Ciobanu Iraida doctorand, IPC Condraticova Liliana dr. n studiul artelor, cercettor tiinific coordonator, IPC Klociko Liubovi dr. hab. n istorie, cercettor tiinific coordonator, Muzeul de Istorie a Podoabelor, Kiev, Ucraina Malcoci Vitalie dr. n studiul artelor, cercettor tiinific coordonator, IPC Marian Ana dr. n studiul artelor, cercettor tiinific, IPC Morel Maia dr. n arte, Montral, Qubec, Canada Mustea Elena ef al Catedrei Design vestimentar, Facultatea Industrie Uoar, Universitatea Tehnic din Moldova Nesterov Tamara dr. n studiul artelor, cercettor tiinific coordonator, IPC Palatnaia Svetlana dr. n istorie, cercettor tiinific superior, Muzeul de Istorie a Podoabelor, Kiev, Ucraina Podlesnaia Natalia doctorand, UTM Procop Natalia cercettor tiinific, IPC Rocaciuc Victoria dr. n studiul artelor, cercettor tiinific superior, IPC Savicaia Iarina doctorand, IPC Stavil Tudor dr. hab. n studiul artelor, profesor cercettor, director al Centrului Studiul Artelor al Institutului Patrimoniului Cultural al AM lapac Mariana dr. hab. n studiul artelor, vicepreedinte al Academiei de tiine a Moldovei Toma Ludmila dr. n studiul artelor, cercettor tiinific coordonator, IPC Tronciu Sergiu doctorand, UTM

SUMAR
STUDII Tudor STAVIL. Istoria artei basarabene la interseciile sale europene .5 ARTA ANTIC I MEDIEVAL Constantin CIOBANU. Pictura exterioar din Moldova (secolul XVI), din Oltenia i Muntenia (sec. XVII - prima jumtate a sec. XIX (Sursele literare ale profeiilor antichitii i ale sibil elor) ...13 Mariana LAPAC. Bastioned fortresse from Tiraspol ..25 . " " ( .) ...32 Tamara NESTEROV. Etape controversate ale formrii arhitecturii cetii Hotin ..39 Iarina SAVICHI. Gravura Moldovei medievale n contextul artei europene. Studiu istori ografic . 48 ARTA MODERN I CONTEMPORAN . ..54 Manole BRIHUNE. Biserica Sfntul Nicolae de la Miletii Mici. Aspecte arhitecturale i de art ecleziastic........ 60 Silviu ANDRIE-TABAC. Stratgies patrimoniales et fondation de lglise Sainte Trinit (1913) de Cuhuretii de Sus, district de Soroca, par les surs Eugnie et Alexandrine Bogdan .... 67 Liudmila TOMA. Creaia lui D. Sevastianov n anii 1930 71 Maia MOREL. Vingt ans aprs linternationalisme en Moldavie: vers une ouverture interculturelledes arts ..80 Liliana CONDRATICOVA. Bijutierul, pictorul i meterul de art decorativ Gheorghe Cojunean ....86 Ana MARIAN. Seria de lucrri artistul i modelul n creaia lui Iurie Canain ........93 Vitalie MALCOCI. Reprezentri plastice zoomorfe n creaia artistic popular din Moldova ....... 98 Victoria ROCACIUC. Grafica i pictura lui Arcadie Antoseac (Oskar Adin) ......... 102 Natalia PROCOP. Cration de lcole nationale du batik et de tapisserie... 106 Natalia PODLESNAIA. Specificul picturii monumentale 114 Elena MUSTEA. Gravura n perioda postbelic . 123 Iraida CIOBANU. Natura static: dileme de gen .... 131 Sergiu TRONCIU. Arhitectura ecleziastic din oraul Tiraspol .. 137 JUBILEE Tudor STAVIL. Lazr Dubinovschi la un secol de la natere. O faet mai puin oficial 143 Alla CEASTINA. The architect Georgio (Georgii Ivanivich) Torricelli (1796 1843) . 146 IN MEMORIAM . (prefa Tudor Stavil, adaptare Liudmila Toma) .... 151 ntlniri n spaiul operelor lui Tudor Cataraga (Ana Marian) . 170 RECENZII I PREZENTRI DE CARTE Arta bijuteriilor din Moldova o apariie editorial mult ateptat (acad. Mircea Bologa) ................... 173 Simbolurile naionale ale Republicii Moldova o viziune istorico-artistic. Chiinu: Instituia Public Enciclopedia Moldovei, 2011, Bons Offices (Liliana Condraticova)...... 175 O apariie tiinific necesar. Centrul istoric al oraului Chiinu. Chiinu: Arc, 2010, 568 p. (Tudor Stavil) ........................................................................................................................................... 177 Teodor Octavian Gheorghiu. Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a spaiilor nvecinate pn la renatere Roma Antic. Timioara, Artpress, 2010, vol. III (L. Condraticova)..................................... 180

ARTA 2011

ARTA 2011

Tudor STAVIL

ISTORIA ARTEI BASARABENE LA INTERSECIILE SALE EUROPENE1

Istoricul de arte este n egal msur un depozitar i un creator de memorie cultural, bazndu-se pe operele concrete ale artei, create n diverse epoci, care ilustreaz patrimoniul universal i naional pe care l motenim. Lipsit de comentarii arbitrare, istoria artei este un model care se completeaz permanent, stabilind o punte ntre civilizaii prin abordarea specificului tendinelor artistice, interferena lor cu mesajele anterioare, dar i posibilele conexiuni cu cele ulterioare. Datorit particularitilor sale, acest domeniu se bazeaz pe stabilirea unei ierarhii clasificate i ordonate dup anumite criterii, identificnd prioritile i stabilind diferenele, care au origini istorice comune sau rupturi de tradiii, de fiecare dat promovnd o nou abordare i un nou concept artistic, acceptnd o redescoperire a trecutului prin reconstituirea i descifrarea mesajelor. De la o perioad la alta preferinele i ierarhiile se modific, iar istoricul este parte activ n acest proces, punnd n valoare tradiii uitate, reevalueaz canoanele i, nu mai puin important, i mbogete instrumentariul. Istoria artelor2 are drept obiect de cercetare operele de art create pe parcursul existenei civilizaiei umane, presupunnd studierea condiiilor n care i-au fcut apariia operele, receptarea valorii lor artistice de ctre societate n contextul spiritual, cultural, antropologic, economic i social al artelor. Sub alt aspect, istoria artelor este tiina care studiaz arta n complexitate, treptele evoluiei fenomenelor artistice de-a lungul timpului, ca form auxiliar a istoriei. Termenul provine de la cuvntul latin ars-artis, care, dup Ervin Panofsky, are o semnificaie dubl, primul referindu-se la ansamblul de reguli i tehnici care pun n valoare opera, pentru a favoriza cunoaterea prin reprezentarea realitii, cel deal doilea referindu-se la capacitatea contient i intenionat a omului de a produce ob iecte de aceieai origine, la fel cum natura creeaz fenomenele ( 2009, 9). Aceast disciplin este specializat n analiza creaiilor artistice i ale unor diverse dimensiuni i concepte ce se refer la Idee (n art, cultur), obiect (oper, tehnic, material), individuum (artist, spectator ), la limbajul i procedeele plastice utilizate. Exist mai multe variante care specific noiunea de istoria artei. Dup Daniel Arasse (19442003), ea este tiina comportamentului artistic uman, o tiin a practicilor artistice (Arasse 2004, 34), iar n viziunea lui Florence de Meridieu istoria artelor se reduce, n esen, la istoria formelor sau ideilor, tinde spre o istorie a operelor de art, pe durata unuia din elementele fondatoare, materialul i imaterialul (Meredieu 2008, 1213). Despre operele de art ntlnim informaii, ncepnd cu lucrrile lui Plinius cel Btrn i Pausanias le Periegete, referitor la antichitatea Mediteranean i terminnd cu epoca Renaterii (Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti, Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci i Giorgio Vasari). Un interes aparte n studierea istoriei artelor le revine secolul XVIII XIX, prin lucrrile lui Johann Joachim Winckelmann i Jacob Burchardt, n care istoria artelor a fost dispersat de arheologie, bibliotecologie i muzeologie, ca un d omeniu complementar al filosofiei i al literaturii. n mod sistematizat, bazele istoriei artelor au fost puse n epoca Renaterii de Giorgio Vasari n lucrarea sa Vieile pictorilor i sculptorilor celebri (Le Vite) i aprofundate n sec. XVIIIXIX de Johan J. Winckelmann (Kulter-mann 1977, 110-148) conturnd un progres evident al evoluiei istoriei artelor. nsi termenul art are diverse interpretri n fiecare epoc i ambian artistic. n Grecia antic, noiunea de art corespundea termenului tekhne (tehnic), lipsind diferena dintre artizan i artist. J.J. Vinckelmann a fost printre primii care a propus periodizarea istoriei artelor dup anumite epoci i ri, aplicnd clasamentul cronologic i cel geo-cultural. Astfel, n opinia cercettorilor n arta greac, perioada arhaic corespunde artei minoice, miceniene i cicladice, iar perioada clasic i apogeul creaiei antice se refer la epoca construciei Parthenonului din Atena, la sculptura lui Fidias i operele lui Platon i Socrate, urmat de o perioad de decaden (Republica Atenian trzie, elenismul pn la invazia roman). Aceleai criterii au fost aplicate i fa de arta roman, unde arta arhaic coincide cu epoca auster a Republicii, cea clasic- cu apogeul Imperiului, iar decadena cu epoca artei paleo-cretine. n ultimii ani noiunea de istoria artelor tot mai mult se reduce la categoria artelor vizuale (artele plastice i arhitectura), pentru a le distinge de muzicologie i studiile n arta spectacolului (teatrul, dansul, circul), care au paralele cu alte asocieri ale patrimoniului cultural. n conformitate cu principiile i criteriile cronologice i geo-culturale acceptate, istoria artei universale cuprinde cele mai importante evenimente artistice i ri, fiind divizat astfel: Arta preistoric (40.0004.000 .Hr.); Arta antic (3.500 .Hr. secolul III d.Hr., mesopotamian, egiptean, greac, roman i paleo-cretin); Arta medieval (secolul IVXIV, bizantin, romanic i gotic); Arta timpurilor

ARTA 2011

moderne n Europa Occidental (secolul XIV XVIII, Renaterea, manierismul, barocul i clasicismul, stilurile rococo i academismul) i tendinele artei contemporane europene din secolul XIXXX, care includ asemenea curente, ca neoclasicismul, romantismul, realismul, impresionismul i post-impresionismul, fovismul, cubismul i arta abstract. Fiind un domeniu de cercetare complex, pn astzi se discut despre autonomia istoriei artelor ca tiin, metodologia ei avnd tangene cu fenomenologia (Merleau-Ponty 1945), sociologia (Francastel 1970), structuralismul (Panof-sky 1984), formalismul i semiologia (Wolflin 1970) etc. n acelai timp istoria artelor este criticat, reprondu-i-se egocentrismul occidental (G. Basin), ea fiind fondat n baza artei cretine i a surselor greco-romane, datorit tradiiilor elitiste i ierhaizate, depind nivelul unei culturi generale, prin perpetuarea unei tipologii ale artelor nobile n existena particular a culturii, de reintroducerea unui raport divinisant, inaccesibil artei i cnd se vorbete de oper, care este deja un document adjudecat, fiind contrariul categoriei imagine, destul de neutr, dup coninut etc. Primele ncercri de a iniia o prim istorie a artelor aparine lui Duris din Samos (secolul IV .Hr.), (Kultermann 1977), crmuitorul insulei greceti, care a fost primul alctuitor al unei culegeri de biografii de artiti, fragmente izolate fiind citate de Plinius. Concomitent i fac apariia i primele ghiduri de cltorie, cu referin la principalele orae ale Greciei. Sculptorul elenistic Pracsiteles a scris n sec. I .Hr. o carte despre cele mai cunoscute opere de art, stimulnd la romani pasiunea pentru colecionarea artei greceti. n acelai cadru informaional se situeaz i lucrarea lui Pausanias, care a descris n sec. II d.Hr., pentru vizitatorii din Roma, cele mai importante opere din perioada clasicii greceti, inclusiv despre renumitele sculpturi ale lui Fidias, multe dintre care nu s-au mai pstrat. Tradiiile descrierii operelor de art este urmat de Plinius cel Btrn (2379 d.Hr.), care n a sa Naturalis Historia, completeaz informaiile despre resursele geografice i subterane ale Greciei cu biografii de maetri din sec. VIV .Hr, aa cum au fost relatate n sursele greceti. Plinius a fost printre primii istorici, care a lansat ideea evoluiei artelor n conformitate cu anumite faze de la origini, la etapa de nflorire, urmat de perioada declinului. Relatri sporadice despre legitile ce in de imaginea reprezentat n ierarhia decorului pentru bisericile i catedralele cretine le identificm n Erminiile Evului mediu ortodox, care erau, de fapt, cri de reguli, canoane i reete despre prepararea vopselelor pentru pictur, iconografia i scenele principale, care urmau s decoreze interioarele arhitecturii. Una dintre aceste cri - Diversarium artium scbdula

de Theophilus (cca 1100) - a fost descoperit de Lessing n Biblioteca din Wolfenbuttel. O nou etap n dezvoltarea istoriei artelor se deruleaz odat cu epoca Renaterii italiene, printre autori figurnd Dante Alighieri (1 265 1321) care a scris despre Cimabuie i Giotto. Ctre anul 1400 Cennino Cennini i-a scris renumita Trattato della pittura, urmat de scrierile despre pictur, sculptur (Masaccio, Brune-lleschi, Donatello) i arhitectur ale lui Leone Battista Alberti (14041472), de cele trei cri n-titulate Comentarii ale lui Lorenzo Ghiberti (13781455), n care sculptorul apeleaz la biografiile artitilor antici, ale contemporanilor si, ncheind volumul trei cu propriile sale viziuni asupra aspectelor de optic i a teoriei proporiilor. Secolului XVI i aparine un loc aparte pentru istoriografia artei. n Italia a devenit cunoscut Le vite depittori, scultori et architetti (1550) de pictorul i arhitectul Giorgio Vasari (15111547), oferind o structur bine definitivat a unor momente disparate din universul istoriei artei. Datorit operei sale monumentale, G.Vasari a fost una dintre personalitile remarcabile ale timpului su, ptrunznd ntr-un domeniu care mai trziu avea s fie calificat drept tiin despre art. Indiscutabil, Vieile italianului au influenat profund literatura despre art att n Italia, ct i n rile de Jos, Frana i Germania, muli dintre cei care l-au citit au preluat modelul i s-au inspirat din biografii, constituind astfel un nou gen de literatur despre art cel al autobiografiilor. n rile de Jos, succesor al lui Vasari n domeniul biografiilor devine Carel van Mander (15481606), opera cruia, Cartea despre pictori (1604), a avut o nsemntate deosebit n evoluia artei din nordul Europei. Autorul a inclus att date biografice ale contemporanilor si, ct i informaii despre creaia artitilor din Germania. Depirea genului biografic n istoria artelor i apariia unor lucrri de sintez se manifest abia n secolul XVIII. O lucrare generalizat despre dezvoltarea artelor italiene, culminat de o anumit etap a istoriografiei artelor, se datoreaz lui Luigi Lanzi (17321810) care, n Storia pittorica dellItalia (1789), a prezentat artitii grupai n coli de la Florena, Veneia, Roma etc., depindu criteriile pur biografice i introducnd unele clasificri i legiti istorice priv itor la istoria artei. ns de o importan excepional n constituirea istoriei artelor ca domeniu de sine stttor, sunt lucrrile germanului Johann Joachim Winckelmann (17171768) (Pommier 2003), aprute ca o consecin a disputei despre problemele estetice n sculptura elenistic Laoocon, la care au participat i scriitorii Lessing, Goethe, Schiller .a. n opera sa capital Geschichte der Kunst des Altertums (Istoria artei antice), aprut n 1764, selectnd operele i artitii Greciei antice, Winckelmann a

ARTA 2011

formulat propria ipotez privind originile, transformrile, evoluia i dec-linele artei, n conformitate cu criteriile stilistice ale operelor, realiznd astfel periodizarea epocilor antice n perioada arhaic, clasic i a declinului. Importana realizrilor savantului german a fost unic pentru secolul XVIII, influennd estetica i filozofia artei n Frana (Diderot, Voltaire), Germania (Kant, Heggel, Goethe) i Anglia (Reynolds, Hogarth). Istoria artelor din secolul XIX este indispensabil de numele altui german Jakob Bur-ckhardt (18181897), care prin studierea artei bizantine i a Renaterii italiene a identificat co-nexiunea raporturilor universalculturale. Prin operele sale Die Zeit Konstantins des Grossen (Epoca lui Constantin cel Mare, 1852), n care analizeaz temeinic perioada intermediar de la antichitate la arta paleocretin, Die Geschichte der Renaissance in Italien (Istoria Renaterii n Italia, 1867), unde a prezentat istoria arhitecturii italiene, urmat de Weltgeschichtliche Betra-chtungen (Consideraii asupra istoriei universale, 1905), cu deidealizarea artei elene, J.Bur-ckhardt amplaseaz opera de art n societate, analiznd relaiile reciproce dintre stat, religie i cultur i interdependena lor. n secolul XX, printre cele mai emblematice nume n istoria artelor sunt cehul Max Dvorak (18741921), redescoperitorul goticului polo-nezul Josef Strzygowski (1862 1941), care a co-relat arta antic oriental cu evoluia cunoscut a celei europene, germanul Heinrih Wolfflin (18641945), cu renumita sa monografie Kunst-geschichtliche Grundbegriffe (Principii fundamentale ale istoriei artei, 1915), francezul Henri Focillon (1881 1943), cu Vie des formes (1934), americanul Bernard Berenson (18651959), cu Estetic i istorie n arta plastic din 1928, istoricii de art rui N.P. Kondakov (18441925) ( 1914, 15), M.V. Alpatov (19021986) ( 1948, 55), lituanianul Jurgis Baltru-saitis (19031988) cu Istoria general a artei n dou volume (1934, 1939), englezul Ernst H.Gombrich (19091994) (Gombrih 1961) cu referine la psihologia artei i muli alii. Punerea n circuitul valoric universal al corpusului de opere i artiti, referitor la originalitatea discursurilor artistice presupune utilizarea unor asemenea noiuni, ca capodoper, stil, manier, coal, curente i tendine, precum i interaciunea lor cu istoria, cu evenimentele politice i sociale. Identificate, clasificate i ierarhizate, aceste categorii sunt considerate suportul metodologic al istoriei artei. Dar n fiecare caz aparte aceste noiuni atribuioniste sunt arbitrar utilizate n biografiile narative sau n monografiile despre artiti. Ca domeniu al tiinei, studiul artelor n Basarabia (Epigraf 2008) i face apariia ctre sfritul secolului al XIX-lea, iniiatorii acestui

proces fiind funcionarii din cancelaria guvernatorului, care nc la nceputul secolului al XIX-lea fac o inventariere a patrimoniului cultural din gubernie. n 1837, Ministerul Afacerilor Interne al Rusiei remite Guvernatorului Militar i Civil al Basarabiei o adres, prin care cere conducerii guberniale s organizeze adunarea materialelor privind antichitile existente n inut. ntru ndeplinirea indicaiei respective guvernatorul P. Fiodorov a solicitat acumularea informaiei cu privire la mnstiri, biserici, ceti i alte importante monumente ale trecutului. Respectivele surse au fost folosite de majoritatea cercettorilor monumentelor basarabene din secolul al XIX-lea nceputul secolului al XXlea. Printre acetia i putem aminti pe N. Murzakevici (Murzakevici 1848, 50) care pentru prima dat public un repertoriu al mnstirilor din Basarabia i scurte date istorice privitoare al acestea. Informaiile au fost preluate, cu unele modificri i de alctuitorii de mai trziu a monografiilor despre Basarabia: A. Zaciuk (Zaciuk 1862), P.Batiukov (Batiukov 1892), Z. Arbure (Arbure 1898) i N. Iorga (Iorga 1899). Cele mai multe publicaii au fost consacrate bisericii Adormirea Maicii Domnului din Cueni (sec. XVXVI), unicul ansamblu de pictur monumental bisericeasc din Basarabia, cu frescele realizate de zugravii Stanciul, Voicul i Radu (17631775), cel mai important monument care a suscitat n permanen atenia cercettorilor. Monumentul figureaz n informaiile guvernatorului militar al Basarabiei P. Fiodorov (18371838), publicate n materialele lui I. Halippa ( , , .2, 1902), ale preotului I. Neaga ( . , .II , 1881), ale protoiereului E. Mihalevici i poetuluipreot A. Mateevici ( - , --- , 1918), istoricului V.Kurdinovski .a. Majoritatea cercetrilor din perioada dat a fost axat pe studii care prezentau monumentele ecleziastice i operele de art (arhitectura, icoana, catapeteasma, gravura de carte i obiectele de art decorativ) sub aspect descriptiv, istoric, fr a fi remarcate particularitile specifice i comune evidente pentru un anumit gen al artelor. Date informative i descrieri ale edificiilor de cult i ale altor monumente din Basarabia au fost publicate de revistele Be-ssarabskie Eparhialnye Vedomosti, Zapiski Odesskago Obscestva Istorii i Drevnostei i Trudy Bessararabskago Cerkovnago, IstorikoArheologiceskago Obscestva. Perioada interbelic, timp n care Basarabia a fost parte integrant a regatului Romniei, s-a caracterizat

ARTA 2011

prin completarea serioas a fondului de documente publicate referitoare la istoria monumentelor de arhitectur de aici. Remarcm contribuia deosebit a Revistei Societii istorico-arheologice bisericeti din Chiinu i a Arhivelor Basarabiei, a istoricilor Nicolae Iorga, tefan Ciobanu, Aurel Sava, Leon Boga, Constantin Tomescu .a. Un rol capital n studiul arhitecturii tradiionale l-a avut nfiinarea Seciei Basarabene a Comisiunii Monumentelor Istorice din Romnia, activitatea creia i-a gsit reflectare n publicarea a trei anuare, n adunarea unui bogat fond arhivistic (actualmente practic pierdut), n contribuia la restaurarea unor monumente istorice, printre care biserica mnstirii Rudi (1777) i biserica Adormirea Maicii Domnului din Cueni (sec. XVXVIII). n aceste timpuri apar studii cu caracter teoretic referitoare la arhitectura noastr medieval, cum ar fi cele trei volume ale lui Gh.Bal referitoare la bisericile i mnstirile medievale din ara Moldovei, printre care au fost incluse i monumente aflate pe teritoriul Ba sarabiei. Astfel, pentru prima dat monumentele arhitecturii basarabene au fost privite drept parte integrant a procesului de dezvoltare a arhitecturii rii Moldovei. Majoritatea cercetrilor au fost consacrate monumentelor de arhitectur, unele constituind monografii aparte. Astfel, arhimandritul Gurie public n 1911 - - , unde descrie istoricul construciei bisericilor i executarea icoanelor, comandate la Sankt Petersburg. V.Kurdinovski ( 1910) descrie biserica armeneasc de la Chilia, considernd-o printre cele mai vechi, amintind i de unele icoa-ne din acest lca. Informaii mai detaliate ns apar n publicaiile Comisiunii monumentelor is-torice. Secia din Basarabia, n cele trei volume ale anuarului, editate n anii 1924, 1928 i 1931, scrise respectiv de t. Ciobanu, t. Berechet, N.iganco i P. Constantinescu-Iai. t.Ciobanu (Cultura romneasc n Basarabia sub stp-nirea rus, 1923; Biserici vechi din Basarabia. Descrierea ctorva biserici, 1924 i Cetatea Tighina, ambele - n Comisiunea monumentelor istorice. Secia din Basarabia, 1928 ) descrie bisericile de lemn Sfinii Voievozi din Vorniceni, din Nimoreni, biserica lui V. Lupu Sf.Dumitru din Orhei, mnstirea Cpriana i istoricul cetii Tighina. t. Berechet (Cinci biserici vechi din Chiinu, 1924; Mnstirea Cpriana, ambele n Comisiunea monumentelor istorice. Secia din Basarabia, 1928) face descrierea unor biserici vechi din Chiinu, printre care figureaz Buna Vestire (1810), Mazarache (1752), Sf. Ilie (1799, 1808) demolat n perioada postbelic i despre bisericile mnstirii Cpriana (Adormirea Maicii Domnului, 1545; Sf. Nicolae, 1840; Sf. Gheorghe, 1905). P.ConstantinescuIai (Biserici de lemn, n Viaa Basarabiei, nr.3 1923; Biserica Sfntul

Gheorghe din Chiinu,1928; Circulaia vechilor cri romneti n Basarabia sub rui, n Revista Societii istorico-arheologice din Basarabia, vol. XIX, 1929) ne-a lsat descrierea unor biserici de lemn i unele mostre de sculptur popular (troie) din mediul rural, mai detaliat oprindu-se asupra ar-hitecturii i iconostasului din biserica Sf.Gheor-ghe din Chiinu. n aceeai perioad V. Puiu face o incursiune asupra celor mai importante mnstiri din Basarabia (1919), urmat de publicaia lui N.i-ganco (iganco 1928). Tot atunci a fost editat monografia Mnstirea Japca din judeul Soroca de Gh. Bezviconi. P. Mihailovici pune n circuit mai multe titluri (Mihailovici 1939, 1940), n care face referin la istoricul mnstirilor Hrbov, Curchi, bisericile din satele Dereneu, Meleeni, Oni-cani, Hogineti i ibirica (Orhei), Ghiliceni, Ba-latina i Bisericani (Bli) i la obiectele bisericeti, aflate n patrimoniul lor. Printre lucrrile cu coninut istoric, ce includ informaii privind patrimoniul cultural al Basarabiei lucrarea de referin ests monografia lui N.Popovschi Istoria bisericii din Basarabia n veacul al XIX-lea sub rui (1931). Cercetarea icoanei medievale din Basarabia dateaz cu sfritul secolului al XIXlea nceputul sec. al XX-lea. Relatrile istoricului V.Kurdinovski sau ale profesorului A. Kociu-binski despre biserica armeneasc din Cetatea Alb (astzi Belgorod-Dnestrovsk, Ucraina), care iniial a fost ortodox, par s confirme existena unor vechi icoane, anterioare secolului al XVI-lea, cu texte explicative slavone la aceast biseric. Este aproape cert faptul c icoane datnd din secolele XVIXVII au existat i n ctitoriile lui Vasile Lupu de la Orhei i Chilia (bisericile Sf. Dumitru i Sf. Nicolae). n anii 192030 ai secolului XX, cercettorii t. Ciobanu, t. Berechet, P. ConstantinescuIai i N. iganco au ncercat, n articolele i nsemnrile lor, publicate sub egida Comisiunii Monumentelor Istorice (Secia din Basarabia), s valorifice fenomenul icoanei autohtone, s inventarieze operele de art iconografic rmase n lcaurile i coleciile particulare basarabene. Astfel, N. iganco ne-a lsat descrierea unor icoane depistate ntmpltor la mnstirea Rughi (Rudi) n timpul reconstruciei bisericii mnstireti. Icoanele din biserica Sf. Gheorghe din Chiinu au fost studiate i descrise n anul 1928 de P. ConstantinescuIai. n lucrarea Basarabia arheologic i artistic aprut n 1933, acelai P. ConstantinescuIai ne ofer descrierea amnunit a unui valoros iconostas portativ, ce a aparinut doamnei Sofia Cocurato. Acest iconostas, judecnd dup fotografiile reproduse i dup descrierea stilului picturii, pare s fi fost o pies de epoc, anterioar secolului al XVIII lea i nu este exclus s fi fost zugrvit la Muntele

ARTA 2011

Athos, dup cum susinea tradiia transmis de posesoare. n anuarul din 1924 al Comisiunii Monumentelor Istorice, aprut la Chiinu, t.Ciobanu a mai amintit de cteva vechi icoane provenite din biserica Sf. Nicolae din Ismail, zidit n 1810, n stil rusesc, pe locul unei mai vechi biserici moldoveneti cu acelai hram. Monografii de sintez, care reflect evoluia arhitecturii i a artelor plastice n principatele romne medievale sunt realizate de cunoscuii istorici de art G.Bal (Bal 1933) i V. Vtanu (Vtanu 1959). Primul deceniu dup cel de al Doilea Rzboi Mondial, att pentru Romnia, ct i pentru RSS Moldoveneasc ri pe teritoriul crora se afl operele de art monumental a Moldovei istorice, cercetrile artei medievale au fost ap-roape totalmente stopate din motive de ordin ideologic. Or, arta medieval, fiind prin excelen o art cretin ortodox, nu se nscrie n programele de ateizare forat a populaiei din fostele ri ale lagrului socialist i din fosta Uniune Sovietic. Pltindu -se tribut vremurilor, monumentele arhitecturii vechi din Moldova medieval erau prezentate ca monumente distanate n cadrul comun al istoriei. Separarea de contextul dezvoltrii istoriei i arhitecturii rii Moldovei a contribuit la crearea n lucrrile timpului a unei imagini distorsionate a istoriei i arhitecturii prii de est a Principatului Moldovei. Dup anexarea Basarabiei de ctre URSS (1944) i formarea pe o parte a teritoriului ei a RSS Moldoveneti, studiul istoriei arhitecturii inutului s-a plasat pe o pist diferit de cea de pn la cea de-a doua conflagraie mondial. Faptul s-a manifestat n ncercarea de a privi ntreaga dezvoltare a arhitecturii inutului de pn la anul 1812, n special, prin prisma relaiilor cu slavii de est i Rusia i n ncercarea de a face, pe ct este posibil, abstracie de unitatea dezvoltrii artei pe teritoriul istoric al rii Moldovei. Totui, ncercri de a prezenta aceast unitate au existat. Putem remarca, spre exemplu, lucrarea - XVIXIX (Monumente ale arhitecturii moldoveneti din secolele XVI XIX) semnat de cercettorii K. Rodnin i I. Poniatovski (1962). n cadrul Academiei de tiine, cercetrile n domeniul studiului artelor au fost iniiate n anul 1962, cnd a fost creat Secia de Etnografie i Studiul Artelor, care ulterior a suferit mai multe modificri: n 1991 se constituie Secia Studiul Artelor, transformat n 1994 n Institutul de Istoria i Teoria Artei, iar din 1995Institutul Studiul Artelor, care din 2006 este comasat cu alte instituii i denumit Institutul Patrimoniului Cultural al AM. n RSSM investigaiile n domeniul artei medievale sunt mai modeste, dar i aici apar cteva ediii de popularizare a patrimoniului artei medievale naionale. Astfel, n 1965 vede lumina tiparului

cartea - (Arta plastic a Moldovei) semnat de A.M. Zevin i de K.D.Rod-nin, iar n 1967 aceiai autori, mpreun cu D.Golov i A. Eltman, public cartea - (Arta Moldovei), o ediie lrgit a publicaiei din 1965. n anii 196070 istoria bisericii din Cueni a fost cercetat de istoricul de art K. Rodnin, care a scris un eseu dedicat picturilor murale al acestui loca. n a doua jumtate a anilor 1980, monumentul de la Cueni intr n centrul ateniei istoricului E. Dragnev i istoricilor de art T. Stavil i C. Ciobanu. Cantitatea de articole dedicate monumentului sporete exponenial, fiind acumulate noi date istorice, ceea ce-i permite lui C. Ciobanu s publice n anul 1997 monografia Biserica Adormirea Maicii Domnului din Cueni . Noi informaii dup apariia monografiei au fost descoperite i de arhitectul S. Ciocanu, de istoricul E. Dragnev i de C. Ciobanu. Ele au vzut lumina tiparului n ediia Patrimoniul cultural al judeului Tighina: prezent, trecut, viitor, aprut n anul 2003, n baza lucrrilor simpozionului tiinific Patrimoniul cultural al judeului Tighina, care s-a desfurat la Cueni, n toamna anului 2002. Activitatea de propagare a patrimoniului medieval naional, n pofida interdiciilor de ordin ideologic i n pofida cenzurii drastice existente pe atunci n RSSM, a cunoscut la mijlocul anilor 1970, un adevrat reviriment. Astfel, n anii 1974 i 1976, n volumele 3 i 4 ale Istoriei artei popoarelor din URSS ( - ,) publicate la Moscova, K.Rodnin a realizat o prezentare sumar a specificului icoanei basarabene. n volumul trei al ediiei menionate cercettorul de la Chiinu a inclus fotografiile uilor mprteti i ale icoanei Maica Domnului ndurerat de la Sn-tuca, iar n volumul patru a prezentat destul de amnunit iconostasul de la mnstirea Cp-riana. Spre sfritul anilor 70 nceputul anilor 80, problema popularizrii icoanei basarabene devine stringent. n anul 1982 apare albumul cu reproducerile operelor de art plastic pstrate n Muzeul de Stat de Arte Plastice al RSSM, alctuit de E. Barakov. n acest album au fost reproduse cteva icoane de cert valoare artistic din Fondul de Art Medieval al muzeului. Apariia n anul 1985 a albumului Poliptic moldav, semnat de P. Balan i V. Druc, a prilejuit familiarizarea opiniei publice cu alte cteva zeci de icoane de provenien autohton. Restructurarea gorbaciovist a permis organizarea la sfritul anului 1987 a primei (de dup cel de-al Doilea Rzboi Mondial) expoziii de icoane de pe teritoriul Republicii Moldova. Fondul culturii unionale, n fruntea cruia se afla academicianul Dmitri S. Lihaciov, a nserat n prestigioasa revist (Motenirea noastr, nr. 4 din 1988) un articol de C. Cio-banu, dedicat primei expoziii de

ARTA 2011

icoane din incinta Catedralei din Chiinu, transformat pe atunci n sal de expoziii i a publicat fotografiile color ale icoanelor Pantocratorul din satul Rotunda, Visul lui Iacob din satul Tabani i Sfntul Gheorghe ucignd balaurul din satul Orac. Renaterea naional de la sfritul anilor 80 i de la nceputul anilor 90 a demolat barierele artificiale impuse anterior activitii de popularizare i studiere a artei icoanei. n aceast perioad se iniiaz o reevaluare a criteriilor de apreciere a artei naionale. n anul 1990, la editura Timpul apare catalogul Muzeul de Stat de Arte Plastice al RSS Moldoveneti (T. Stavil) care insereaz reproducerile a 20 de piese de art medieval, dintre care 13 sunt icoane, iar n anul 1991 apare publicaia postum a lui K.Rodnin cu genericul Arta medieval a Moldovei, coordonat de T. Stavil. Cercetarea icoanei medievale din Republica Moldova a fost favorizat i de apariia Institutului Studiul Artelor (actualmente Centrul Studiul Artelor), care din 1992 i pn n prezent editeaz anuarul Arta. n acest anuar publicaiile dedicate icoanei au devenit destul de frecvente. Astfel, n 1993 a aprut articolul lui T. Stavil Icoana popular din Basarabia secolului al XIX-lea, n 1995 a aprut eseul lui C. Ciobanu Aproximare la icoan, iar n 1998 T. Stavil public mai multe articole despre arta plastic din Basarabia n secolul al XIX-lea n anuarele institutului din 2003, 2004, 2006, 2007, n care un rol preponderent este rezervat analizei stilisticotipologice a icoanei acelui veac. Aceleiai probleme i sunt consacrate publicaiile aprute n anii 20022004 n culegerea Studii de istoria artei din Cluj. ntre anii 1994 i 1997, C. Ciobanu realizeaz unele compartimente consacrate icoanei moldoveneti din secolele XVXVIII, care vd lumina tiparului n revista Neamul romnesc din 1996 (nr.2). n anul 2000, la mplinirea celor 2000 de ani de la naterea lui Iisus Hristos, editura Arc public albumul-monografie Icoane vechi din colecii basarabene (C. Ciobanu, T. Stavil), iar n 2002 C. Ciobanu, V. Negru i R. Aculova coordoneaz catalogul operelor restaurate din colecia Muzeului de Arte, catalog aprut cu genericul Restaurarea chezie a conservrii patrimoniului cultural. Arta plastic i arhitectura din epoca modern i contemporan (19001990) face referin la apariia i constituirea artelor profesionale, laice. Principalele materiale care vizeaz arta modern din Basarabia i fac apariia ctre sfritul secolului XIX, n publicaiile guberniale -, , - etc. despre expoziiile de art ale peredvijnicilor rui i ucraineni, organizate la Chiinu, mpreun cu pictorii basarabeni. Aceleai aspecte figureaz n presa periodic i dup 1903, cnd este fondat Societatea iubitorilor de art din Basarabia,

urmat de Societatea de Arte Frumoase din Basarabia, care se constituie n anul 1921. Articolele despre evenimentele acestei perioade sunt semnate de O.Plmdeal, N.Costenco i A. Plmdeal, ultimul semnnd articolul de sintez Artiti plastici basarabeni un scurt istoric publicat n revista Viaa Basarabiei n anul 1933. n perioada postbelic, tematica privind istoria artelor este continuat de M. Livi, A.Mansurova, L. Cezza i K. Rodnin, care, n li mitele ideologice ale realismului socialist, au abordat acest subiect ca pe un fenomen negativ al activitii artistice, diviznd artificial pictorii n realiti i formaliti. Abia dup 1985 apar primele publicaii de reabilitare a creaiei artitilor plastici basarabeni, semnate de T. Stavil i integrate n monografiile Arta basarabean de la sfritul secolului XIX nceputul secolului XX (1990), Arta plastic modern din Basarabia (2000), care reflect interferenele artei basarabene cu arta european de epoc, autorul relevnd aspectele comune i, totodat, specificul artei autohtone. n acelai timp au aprut o serie de monografii consacrate etapei moderne a evoluiei artelor plastice din RSS Moldoveneasc, un loc aparte fiind acordat personaliilor. (1977), (1970, 1977), (1959, 1978), (1975), (1971), (1960, 1981), (1959, 1978), . (1979) i altele semnate de M. Livi, D. Golov, L. Cezza, L. Toma, S. Bobernaga, L. Purice, K.Rodnin. O apariie de excepie poate fi considerat inaugurarea seriei Maetri basarabeni din secolul XX , realizat de editura Arc, care cuprinde 14 monografii-albume, consacrate celor mai reprezentative nume ale artei naionale din secolul trecut: Nina Arbore, Auguste Baillayre,Lazr Dubinovschi, Mihail Grecu, Leonid Grigora-enco, Theodor Kiriacoff, Eugenia Maleevschi, Milia Petracu, Alexandsru Plmdeal, Valen-tina Rusu Ciobanu, Andrei Srbu, Igor Vieru, Pavel ilingovschi i Serghei Ciocolov, autori fiind Gh. Vida, I. Vlasiu, C. Ciobanu, T. Stavil, E. Barbas, I. Calanicov, T. Braga, N. Vasiliev .a. Majoritatea lucrrilor referitoare la istoria arhitecturii inutului scrise, n timpul regimului sovietic, s-au axat pe dezvoltarea ei din anii dominaiei ariste (18121917). Informaii bogate n domeniul arhitecturii au fost acumulate datorit spturilor arheologice de pe teritoriul RSS Moldoveneti. Printre descoperirile cele mai importante se numr punerea n valoare a vestigiilor entitii urbane medievale de la Orheiul Vechi, a monumentelor fortificative i ecleziastice, care au permis completarea substanial a istoriei dezvoltrii arhitecturii inutului prin monografiile T. Nesterov (Situl Orheiul Vechi. Monumente de

ARTA 2011

10

arhitectur, 2003), M. lapac, (Cetatea Alb, 1999); idem, Ceti medievale din Moldova (mijlocul sec. al XIVXVI), 2004); M.Andronic, T Nesterov., N. Demcenco (Toate drumurile duc la ... Putna. Suceava, 2001). Un material deosebit de valoros pentru cunoaterea arhitecturii vechi se datoreaz albumului Centrul istoric al Chiinului, editat de editura Arc la nceputul anului 2011 i elaborat de T.Nesterov, B. Gangal, E. Rbalco i P. Starostenco, avnd la baz varianta electronic a www.site.md., elaborat de aceiai autori. Un document important al cercetrii monumentelor de istorie i cultur, realizat de

un colectiv de autori (N. Demcenco, T. Nesterov, S.Apostol, I. Hncu, I. Bobeico .a.), a devenit lucrarea (Monumente ale istoriei i culturii din RSSM, 1987), care conine informaii inedite despre patrimoniul zonei de nord a Republicii Moldova. Printre cei care au publicat monografii i articole despre arhitectura monumentelor din RSS Moldoveneasc i putem meniona pe V. Voiehovski, A. Toramanean, D. Go-berman, Ia. Taras, M. Ilviki .a., care i-au adus aportul lor la popularizarea monumentelor de arhitectur din Moldova.

BIBLIOGRAFIE Arasse D. Histoires de Peintures, Paris, Gallimard, 2004, 357 p. Bal G. Bisericile i mnstirile moldoveneti din veacul al XVII-lea i al XVIII-lea, Bucureti, 1933, 284 p. Arbure Z. Basarabia n secolul XIX, Bucureti, 1898, 739 p. Iorga N. Studii istorice asupra Chiliei i Cetii Albe, Bucureti, 1899 Gombrih E. Art et Culture, Paris, Gallimard, 1961, 314 p. Francastel P. Etudes de sociologie de l art: creation picturale et societe, Paris, Denoel-Gonthier, 1970, 256 p. Meredieu Florence, de. Histoire materielle et immaterielle de l art moderne et contemporaine, Paris, Larousse, 2008, 404 p. Merleau-Ponty M. Phenomenologie de la perception, Paris, Gallimard, 1976, 213 p. Mihailovici P. Legturi crturreti dintre mitropolia Moldovei i mnstirea Noul Neam , Chiinu, Tipar moldovenesc, 1939, 167 p.; Cri bisericeti, manuscrise i icoane din Basarabia, Chiinu, Tipar moldovenesc,1940,53 p.; Tiprituri romneti n Basarabia dela 1812 pn la 1918, Bucureti, Academia Romn, 1940, 377p. Kultermann Udo. Istoria istoriei artei, Bucureti, Meridiane, 1977, 278 p. Panofsky E. Idea: Contribution a l hisoire du concept de l ancienne theorie de l art, Paris, Gallimard, 1984, 268 p. Pommier E. Winckelmann, Naissance de l histoire de l art, Paris, 2003, 243 . iganco N. Mnstirea Rughi, Comisiunea monumentelor istorice. Secia din Basarabia, Chiinu, 1928 57 . Vtanu V. Istoria artei feudale n rile Romne, Bucureti, Meridiane, 1959, 315p. Wolflin H. Principiile fundamentale ale artei, Bucureti, Meridiane, 1970, 197 p. . , n 3 vol., -, , 19481955. . . , -c, 1892. . , , II, -c,1862 . , n 2 vol., -c, 1914-15 . . // ,, 1910, 179. . , T. II, , 1848-50 . , -, -, 2009, 480 p. NOTE 1. Acest material selectiv al autorului, cu unele precizri, a fost publicat n bucletul Institutul Patrimoniului Cultural care i-a fcut apariia la Chiinu, Editura Epigraf, n 2008, p. 87-94. 2. Aici i n continuare, informaiile ce se refer la autorii antici i din perioada Renaterii, privitor la istoria artei sunt preluate din Istoria istoriei artelor de Udo Kultermann (Buc., 1977) REZUMAT. Istoria artei basarabene la interseciile sale europene Apariia acestui articol se datoreaz mai multor circumstane, cum ar fi lipsa unor tradiii n domeniul istoriei artelor, a specialitilor i a monografiilor consacrate acestor probleme. Dac facem o succint trecere n revist a realizrilor din acest domeniu pe parcursul secolului XX, ne convingem c lacunele domin n acest spaiu, realizrile fiind mult mai modeste. Majoritatea care au practicat acest domeniu n prima jumtate a secolului XX au fost publiciti, cum e cazul lui A. Mateevici, N. Costenco i O. Plmdeal, istorici (P. Constantinescu-Iai, P. Mihailovici, Z.Arbure, V. Adiasevici, V.Curdinovschi, t. Ciobanu) .a. Perioada sovietic face unele schimbri de situaie n acest domeniu, care puin difer de cel anterior. Dintre cei sus-amintii, n Basarabia sovietic nu mai rmne nimeni, acest spaiu fiind ocupat de filologi (L. Cezza; G.Remenco) sau de specialiti n domeniu, invitai din Rusia K. Rodnin, M. Livi, L. Toma, printre localnici figurnd doar A. Zevin i S. Bobernaga. Evident, n ambele cazuri se abordau probleme ale artelor locale, bisericeti n perioada interbelic i cu referin la realismul socialist din epoca sovietic, fiecare perioad aducndu-i aportul su n constituirea colii naionale de istoria artei. Analiza comparativ cu coala european de istoria artei ne convinge de acest lucru. Cuvinte-cheie: istoria artelor, teorie, analiz, tendine, oper de art, periodizare, istorism, clasicism, structuralism, fenomenologie.

ARTA 2011

11

. , , , . 20- , , , . 20 - , . , . . , (.-, . , . , . , . , . ) . , . , , , , (. , . ) . , . , . , . . . , , , . . : , , , , , , , , ,

SUMMARY. The History of bessarabian art at its European crossroads The appearance of this article is due to several circumstances, such as lack of traditions in the history of arts, professionals and monographs devoted to these problems. The brief review of the achievements in the given field during the twentieth century shows that there are much more unsolved problems than accomplishments. Most of published materials on the history on the first half of the twentieth century were given either by journalists or by poets, like A. Mateevici, N. Costenco and O. Plmdeala, or historians (P. Constantinescu-Iasi, P. Mikhailovich, Z. Arbure, V. Adiasevici, V. Curdinovschi, t. Ciobanu) etc. During the Soviet period there were made some changes in this field, which didnt improve it too much. There was no one left from those people who had worked during the Soviet Bessarabia, this space being occupied by philologists (L. Cezza, G. Remenco) or specialists invited from Russia K. Rodnin, M. Livi, L. Toma, among appearing only locals A. Zevin and S. Bobernaga. Obviously, in both cases were treated the problems of local arts, the church in the interwar period and with reference to socialist realism during soviet epoch, where each period brought its contribution in establishing national school of art history. Comparative analysis with the European school of art history convinces us of this fact. Keywords: art history, theory, analysis, trends, work of art, timing, historicism, classicism, structuralism, phenomenology.

ARTA 2011

12

ARTA ANTIC I MEDIEVAL

Constantin I. CIOBANU PICTURA EXTERIOAR DIN MOLDOVA SECOLULUI AL XVI-LEA I CEA DIN OLTENIA I MUNTENIA DE LA SFRITUL SECOLULUI AL XVIII-LEA I DIN PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA (SURSELE LITERARE ALE PROFEIILOR NELEPILOR ANTICHITII I ALE SIBILELOR)
Apariia n Moldova medieval a fenomenului picturii exterioare a trezit demult interesul cercettorilor. Pe parcursul ultimului secol savani de renume au lansat felurite explicaii ale acestui fenomen. Josef Strzygowski a cutat originile picturii exterioare n arta mazdeist (!?) a Iranului (Strzygowski 1923; Ulea 1963, 59). David Talbot Rice era nclinat s cread c sursele ei trebuie depistate n decorul faadelor bisericilor din Trebizonda (Millet, Talbot Rice 1935, 175176; Ulea 1963, 59)1. I. D. tefnescu considera c id eea picturii exterioare putea s ptrund n Moldova prin filiera bulgreasc, invocnd n sprijinul acestei ipoteze unele teme iconografice izolate de la biserica din satul Berende i de la mnstirile Dragalev i Bo-boevo (tefnescu 1929, 150). Andr Grabar s-a strduit s explice apariia fenomenului picturii exterioare rareiene ca pe o consecin a generalizrii decorului pridvorului, n care pictura se extinde (prin arcadele lui) i asupra faadelor edificiilor (Grabar 1935, 365382; Ulea 1963, 58). El era de prere c acest proces de extindere a decorului a nceput nc n arta srbeasc a secolului al XIV-lea. Existena unor elemente de pictur mural exterioar n locaurile ortodoxe de pe insula Veliki Grad din lacul Prespa2, de la Kastoria3, din alte zone ale Balcanilor au fost semnalate i de ali cercettori [G.Bokovi, V.Grecu (Grecu 1935, 235242), M. A. Orlova ( 2002)]. Elemente de pictur exterioar fragmentar au fost gsite i n nordul Rusiei, n decoraiile exterioare4 ale portalului bisericii mnstirii Terapont zugrvite de celebrul pictor medieval rus Dionisi i de fiii si Feodosi i Vladimir. Chiar i pe teritoriul Moldovei avem n Judecata de Apoi de pe faada de vest a bisericii de la Ptrui o excelent mostr de pictur exterioar parial. Trebuie, ns, accentuat faptul c elementele de pictur exterioar fragmentar, prezente n diverse regiuni ale lumii ortodoxe, nu pot fi considerate drept surse sau predecesori ai frescelor exterioare moldoveneti. Or, funcia principal a acestor fresce const n formarea unei imagini de ansamblu a pereilor zugrvii. Mai mult dect att, faptul c pictura exterioar moldav nu este un fenomen de mprumut ci s-a constituit i dezvoltat n arealul nord-carpaticbucovinean este probat i de evoluia istoric a acestei picturi, de nnoirile de tehnologie (necesare unor fresce expuse intemperiilor), de particularitile arhitectonice ale locaurilor moldave din secolul al XVIlea, interiorul crora, fiind lipsit de nave laterale, nu permitea prezentarea plenar a programului iconografic ortodox, constituit la acea epoc. Eclipsate n mare msur de celebrele ctitorii moldoveneti cu faade pictate din secolul al XVI-lea, bisericile cu pictur mural exterioar de la sfritul secolului al XVIII-lea i din prima jumtate a secolului al XIX-lea din ara Romneasc (Oltenia i Muntenia) sunt mai puin cunoscute pe plan internaional, dar ofer o varietate de surse literare ilustrate tot att de abundent. Adevrate enciclopedii ale timpului n care au fost create, pereii pictai ai ctitoriilor din Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov, trgul Bucuretilor, episcopia Rmnicului .a. erau un fel de biblioteci n aer liber, biblioteci n care enoriaii de la sfritul secolului fanariot puteau vedea scene ilustrate din Fiziologul medieval, din Alexndria i Esopia populare, puteau descoperi scene cinegetice, Roata vieii, fabula Btrnul i Moartea sau chipurile marilor filosofi ai Antichitii (nsoite de filactere cu citate), ale sibilelor i ale profeilor biblici. Abordarea comparativ a celor dou tipuri de pictur exterioar romneasc a celei moldoveneti i a celei olteneti-munteneti este un demers cu o istorie de mai multe decenii, un demers care s-a impus n modul cel mai natural cu putin, date fiind analogia, complementaritatea i situarea similar n cadrul cmpului cultural a ambelor fenomene. O ct de succint prezentare factologic nu va putea face abstracie de similitudinile existente n: a) durata (de peste apte decenii!) att a picturii murale exterioare din Moldova ct i a celei din Oltenia-Muntenia; b) amplasarea pe faade la locurile cele mai vzute ale locaurilor i acoperirea, n multe cazuri aproape integral, cu picturi a exteriorului bisericilor; c) certele valene decorative ale ambelor tipuri de pictur; d) perfecta nscriere a picturilor exterioare n mediul ambiental;

ARTA 2011

13

e) rolul important acordat tematicii soteriologice i intercesionale n economia programelor iconografice; f) apariia unor teme similare: filosofii, imaginile unor sfini (Sf. Gheorghe, Sf. Dimitrie, Sf. Nicolae), ngeri, arhangheli, profei veterotestamentari, chipuri ale ctitorilor; g) folosirea n ambele cazuri de ctre zugravi a unor erminii i caiete de modele n calitate de surse ale imaginarului iconografic; h) rolul n ambele cazuri acordat folclorului, surselor i motivelor apocrife (viziunea vmilor vzduhului din Viaa lui Vasile cel Nou i Zapisul lui Adam din Moldova, Roata vieii, fabula Btrnul i Moartea, Ducipalul din Ale-xndria popular, scenele de cinegetic .a. n ara Romneasc). Dar exist i foarte multe incongruene, divergene, chiar polarizri att fundamentale ct i de detaliu ntre cele dou tipuri de pictur. Oferim mai jos o list, ntocmit ad hoc i evident incomplet, a celor mai vizibile deosebiri dintre picturile exterioare din Moldova pe de o parte i cele din ara Romneasc pe de alt parte: a) epoca cnd au fost realizate picturile murale (secolul al XVI-lea pentru Moldova i sfritul secolului al XVIII-lea prima jumtate a secolului al XIX-lea pentru Oltenia i Muntenia); b) numrul cu mult mai mare al ctitoriilor cu pictur exterioar din Oltenia-Muntenia n raport cu cele din Moldova5; c) categoria comanditarilor i ctitorilor (domnia, mitropolia sau marii dregtori n cazul moldav; componena social cu mult mai larg i mai democratic a ctitorilor din Oltenia i Muntenia mica boierime de provincie, preoimea local, ctitorii meteugari, breslai, vtafi, simpli oreni, chiar rani etc.; d) diferenele de tehnic i tehnologie n realizarea frescelor; e) gamele cromatice absolut diferite ale picturii exterioare din cele dou ri romne; f) stilul, mai bizantin sofisticat i rafinat , al tratrii chipurilor i gesticii figurilor reprezentate n pictura exterioar moldav i maniera mult mai naiv, accentuat expresiv, a personajelor picturii exterioare olteneti i munteneti; g) deosebirile de concept ale programelor iconografice zugrvite: rolul imens acordat n Moldova imaginii Rugciunii tuturor sfinilor6 (de pe cele trei abside imagine n mai multe registre7, care sudeaz tot programul iconografic al faadelor), Arborelui lui Iesei, ciclului desfurat al Acatistului Buneivestiri (cu celebra scen a Asediului Constantinopolului) i absena total sau prezena la scar redus a acestor teme n pictura olteneasc i munteneasc; pe de alt parte prezena n frescele din Oltenia a tuturor celor dousprezece sibile n locul unei singure sibile, identificate n Moldova cu regina Sudului (= regina din Saba);

h) dependena de fond n cazul moldav i autonomia total n cazul rii Romneti a imaginii nelepilor (filosofilor) Antichitii de imaginea Arborelui lui Iesei; i) limbile diferite, folosite cu precdere n inscripii: slavona de redacie medio -bulgar n Moldova (n cazul Suceviei puternic influenat de slavona din inuturile ruseti) i limba romn de secol XVIIIXIX, n baza grafiei chirilice, folosit n ara Romneasc (acest moment, evident, a avut repercusiuni i asupra surselor literare accesibile zugravilor!); j) deosebirea dintre sursele literare folosite de ctre programatorii frescelor: rolul preponderent acordat aa-numitelor cri populare (Alexndriei, Esopiei, culegerilor de proverbe [Fig. 1], Florii darurilor) n cazul Olteniei-Munteniei i absena aproape total a acestor surse n cazul moldav; pe de alt parte accentul pus n pictura exterioar din Bucovina pe sursele hagiografice (ciclurile desfurate ale vieilor ntemeietorilor monahismului Sf. Antonie cel Mare, Sf. Pahomie, viaa patronului Moldovei Ioan cel Nou i transportarea la Suceava a osemintelor lui, viaa Sf. Nicolae, extrem de popular n lumea ortodox . a.), pe ilustrarea etapelor ascensiunii sufletului la ceruri (Scara lui Ioan Climax [Fig. 2], Vmile vzduhului), pe simbolismul liturgic i euharistic (n special n imensa compoziie a Cinului);

1. Ilustrarea proverbului A vedea gunoiul din ochiul altuia i a nu vedea brna din propriul ochi. Pictur exterioar a bisericii Naterea Maicii Domnului din Piscu Mare (fost schit Jgheaburi), comuna Stoieneti, judeul Vlcea, nceputul secolului al XIX-lea.

k) deosebirea tipurilor de naraiune artistic folosite: o naraiune hagiografic ampl, desfurat, cu multe detalii i conotaii simbolice n cazul frescelor moldave i, o naraiune livresc mai eterogen, cu motive alegorice i anecdotice, de fabul sau povestire popular n cazul Olteniei i Munteniei; l) deosebirile de mesaj promovat: n cazul moldav un mesaj combativ, de eradicare a viciilor de ordin moral, conjugat cu un mesaj patriotic, de aprare a rii i a credinei ortodoxe n lupt cu alte state sau confe siuni (lupta cu Imperiul Otoman, cu islamul,

ARTA 2011

14

iudaismul, riposta n faa Reformei protestante etc.); n cazul Olteniei i Munteniei un mesaj mai temperat, axat mai mult pe laturile narativ i anecdotic [Fig. 3], un mesaj cu profunde ingerine de limbaj vernacular, cauzat de mentalitatea (personalitatea) extrem de eterogen a ctitorilor, de dorina celor din urm de a se impune n ochii comunitilor locale din care fceau parte.

2. Scara lui Ioan Scrarul (Climax). Pictur exterioar pe peretele nordic al bisericii nvierea Domnului a mnstirii Sucevia. Sfritul secolului al XVI-lea sau nceputul secolului al XVII-lea.

Similitudini i deosebiri ntre imaginile nelepilor Antichitii i ale Sibilelor din pictura exterioar a rii Romneti n raport cu imaginile omonime din pictura exterioar a Moldovei.

investigaii suplimentare pentru a stabili n noianul de forme gramaticale distorsionate i de transcrieri greite adevratele nume i adevratele citate ale protagonitilor zugrvii. Andrei Paleolog a reuit s descifreze, s translitereze (din alfabet chirilic n alfabet latin) i s catalogheze numele marii majoriti a nelepilor Antichitii din pictura exterioar romneasc de secol XVIIIXIX. Tabloul onomastic s-a dovedit a fi destul de eterogen i de ambiguu. Astfel, alturi de arhicunoscute nume de filosofi gen Pitagora, Socrate, Diogene, Platon, Aristotel, Filon, de legislatori i oameni politici gen Solon sau Pisistrates, de istorici gen Tucidide i Herodot (Irodot), de oratori gen Isocrate, de scriitori i dramaturgi gen Esop, Euripide, Sofocle, Plutarh i Ovid(iu), de medici gen Hipocrate i Galen, de nelepi orientali gen Hermes Tris-megistul, apar i o serie de nume care fie c aparin unor zeiti precum sunt Amon sau Apolo(n), fie unor personaje mitice sau literare de tipul lui Xantos i Telemah, fie unor personaje biblice de tipul celor trei magi, prezentai att n versiunea occidental de Gaspar, Balthasar i Melchior, ct i n versiunea oriental de Avimeleh (nume atestat la Urani, jud. Vlcea, celelalte dou nume de Elisur i Eliav fiind terse). La acestea se mai adaug i un impuntor corpus de nume exotice, precum Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici i alii. Similar este situaia i n cazul Sibilelor, caracterizate prin toponimia sanctuarelor unde au profetizat: alturi de toponime prezente n tradiia Oracolelor Sibiline i n ciclurile de Minuni ale Maicii Domnului, cum ar fi Cimeria, Cumae, Delfi, Eritreia, Frigia, Helespontul, Libia, Persia, Samos, Sardis sau Ti-buriu, apar i o serie de toponime i nume proprii, care nu au nimic n comun cu tradiia sibilinic [exemple: Adesea-pica(?), Ana, Calipso, Irofikia(?), Mariami, Pe-laghia, Prokla, Sofia [Fig.4] probabil se acea n vedere Sofianelepciunea Divin), Veghe-mia(?), Zinfoda(?) .a.].

3. Ctitor Stanciu Covrea, zugrav Ilie ot Teiu: Ursari. Pictur exterioar a bisericii Olari Covreti din Horezu, judeul Vlcea, 1826.

nelepii precretini (sau, cum li se mai spune, Filosofii Antichitii) au fost identificai n cel puin 58 de monumente din Oltenia i Muntenia. n marea majoritate a cazurilor imaginile acestor filozofi erau intercalate cu imaginile Sibilelor Antichitii, motiv pentru care merit a fi examinate mpreun. Cu toate c exist destul de multe surse literare n care pot fi descoperite numele corecte i citatele exacte ale nelepilor Antichitii i ale Sibilelor, att crile de zugrvie (erminiile) de redacie romneasc, ct i pictura mural propriu-zis, ne ofer o varietate onomastic att de exotic, nct, asemenea cazului filosofilor din pictura exterioar moldoveneasc de secol XVI, se cer

4. Sibila Sofia. Pictur exterioar a bisericii Sf. Paraschiva, comuna Scorniceti, judeul Vlcea, nceputul secolului al XIX-lea.

ARTA 2011

15

Evident, c, n cadrul prezentului articol, nu vom avea spaiul necesar pentru a elucida toate misterele onomasticii parietale a bisericilor cu faade pictate din ara Romneasc a secolului fanariot. Ne vom concentra doar asupra unor monumente, a cror epigrafie prezint, din punctul nostru de vedere, un interes sporit pentru cercetarea profeiilor nelepilor Antichitii din pictura monumental. S ncepem cu oraul Bucureti. Aici, pe Calea Moilor se afl o extrem de interesant biseric, construit la 1728, dar zugrvit dup 1817. Hramul locaului este Intrarea n biseric a Maicii Domnului, dar tradiia popular, datorit imaginilor de pe faade, a botezat-o Biserica cu sfini sau Biserica cu Sibile. Actualmente, marea majoritate a inscripiilor de pe filacterele Sibilelor i Filosofilor Antichitii (din cauza erodrii zidurilor i a impuritilor depuse) nu mai pot fi citite. n anul 1916, ns, situaia era mai bun i o bun parte a acestor inscripii a fost reprodus de generalul P. V. Nsturel n ediia periodic Albina (Nsturel, XIX, 1916, 12481250). Numele Stoici al unuia dintre filosofii reprezentai pe zidul sudic al locaului [Fig. 5] ne-a trezit interesul. Inscripia romneasc de pe filactera acestui filosof conine textul S cinstim pe Maria care bine au ascuns taina cea din veac, din care va s se nasc Dumnezeu [Fig. 6]. Or, acesta este ac elai text, pe care, n traducere slavon, l gsim pe filacterele enigmaticului Astakoe de la Moldovia [Fig. 7] i a nu mai puin enigmaticului Astakue de la Sucevia [Fig. 8]. n lucrarea noastr Stihia profeticului, aprut n anul 2007 la Chiinu, am oferit o trecere n revist a transformrilor onomastice care au afectat paternitatea citatului amintit i care, dup o serie de confuzii de ordin sintactic, caligrafic sau fonetic, au transformat numele vechiului mag oriental Ostanes, n genitivul Ostanu din manuscrisul bizantin Codex Parisinus Graecus 1168, f. 54 de secol XIII, n numele Astanu din manuscrisul bizantin Codex Barrocianus, Oxford-50 de secol XI [Fig. 9b], nume care, ulterior, s-a transformat n forma epigrafic Astakoe (Astakue) din Moldova rareian, n forma Astakor de la Arbanassi (Bulgaria) sau n mbinarea de cuvinte A Staik din Viaa despotului Stefan Lazarevici [Fig. 9a] a lui Konstantin Kosteneki (1431), pentru ca, ntr-un final, s se transforme n sintagma filosoful Stoic(!) din Cronografele i Podlinnikurile (Crile de zugrvie) slavono-ruse. De la acest pretins filosof Stoic, n urma unei nesemnificative modificri de terminaie, putem obine i forma epigrafic Stoici, atestat iniial n traducerile romneti ale Erminiilor i preluat de acolo de ctre zugravii Bisericii cu Sfini din Bucureti. Tot la Biserica cu Sfini din Bucureti generalul P. S. Nsturel a identificat pe filactera filosofului Fokidi (citit de general Fokiandir!)

cuvintele Mai nainte Dumnezeu d un cuvnt i D(u)hul cu Dnsul.... n realitate aici este vorba de celebra profeie a miticului Thulis, considerat rege al Egiptului antediluvian. Traducerea corect romneasc a acestei profeii ar fi urmtoarea: nti Dumnezeu, pe urm Cuvntul i Duhul (Spiritul) cu El, toate de aceeai fire (sau natur).... Profeia amintit figureaz n Cronica lui Malalas, n Cronica Pascal, n Istoria comparat a lui Kedrenos, n Lexikonul lui Suidas, n culegerile de profeii bizantine din grupul hi (conform clasificrii lui Hartmut Erbse) i n manuscrisul grecesc Codex Athous 4627. n literatura slavon aceast profeie a intrat din secolul X, odat cu traducerea pe teritoriul Bulgariei actuale a Cronicii lui Malalas. Fragmentul referitor la Thulis, tradus din aceast cronic bizantin, este inserat n mai multe cronografe slavono-ruse anterioare secolului XVI: Cronograful Sofiisk (nr. 1454), Cronograful Tihonravov (nr. 704), Letopiseul elino-roman (din colecia Pogodin, nr. 1437) . a. Pentru a fi inclus n Viaa despotului Stefan Lazarevici, profeia miticului rege al Egiptului a fost tradus dup un original greco-bizantin, de tipul manuscrisului din Codex Baroccianus Oxford 50 de la Biblioteca Bodleian. Fiind compilat din Viaa despotului..., profeia lui Thulis (numit Fulidos) intr i n capitolul 82 al Cronografului rus. Albina srbeasc atribuie aceast profeie lui Thukid, dar este clar c forma corupt a numelui neleptului ascunde adevratul nume Thulid, apariia consoanei k n loc de l fiind cauzat de contaminarea cu numele apropiat al istoricului Fukidid (Tucidide), situat n imediat vecintate, pe aceeai fil. Curios lucru, dar aceeai atribuire eronat a citatului lui Tucidide din Albina srbeasc s-a produs i la Biserica cu Sfini din Bucureti. Or, numele Fokidi, care poate fi citit i astzi pe faad, se pare c l desemneaz pe celebrul istoric antic. i mai interesant este proveniena numelui i profeiei Filosofului Istoil de la biserica cu hramul Sf. Ioan Boteztorul din Neghineti-Cacova (comuna Stoieneti, judeul Vlcea), zug-rvit la 1819 [Fig. 10]. Cuvintele Apolon nu ieste Dumnezeu... de pe filactera inut de filosof au o veche istorie n literatura bizantin, post-bizantin, i n cea de expresie slavon. Iniial aceste cuvinte erau atribuite demonului, care, fiind ntrebat de ctre slujitorul sanctuarului lui Apolo din Delphi referitor la noua propovduire vestind un nou Dumnezeu pe Iisus Hristos , fu nevoit s recunoasc faptul c vechea divinitate, Apolo, nu este adevratul Dumnezeu. Ulterior, deja n textele de expresie slavon aceste cuvinte i sunt atribuite fie lui Aristotel, fie lui Platon. Aceasta este situaia pe care o ntlnim n cel mai timpuriu manuscris slavono-rus coninnd profeiile Anticilor referitoare la Hristos. Este vorba de Cartea a 37a a lui Guri Tuin, fost egumen al Mnstirii Kirillo-Belozersk, caligrafiat ntre anii 1523 i

ARTA 2011

16

1526. n aceast carte cuvintele amintite i sunt atribuite lui Aristotel [Fig. 11]. Ulterior, la sfritul secolului al XVI-lea, aceleai cuvinte le regsim atribuite lui Platon n decorul uilor ferecate i aurite ale Mnstirii Ipatievsk din Kostroma [Fig. 12]. Pentru cercettorii artei italiene din Proto-renatere i din Renaterea timpurie, cred c un anumit interes l-ar prezenta sfritul profeiei lui Aristotel (alias Platon) din manuscrisele slavone. Acest sfrit al profeiei nu a fost copiat la Neghineti-Cacova, dar l gsim n form de profeie independent pe filacterele purtate de Elinul Platon din pictura mural medieval moldav de secol XVI (la Moldovia [Fig. 13], Vorone [Fig. 14] i Sucevia). Este vorba de c uvintele Hristos (sau Dumnezeu) are a se nate din fecioara Maria i crez (!) n El, iar dup patru sute de ani (n unele variante dup opt sute de ani) de la moartea mea oasele mele vor fi luminate de soare (n unele variante m va vedea soarele). Istoricii literaturii bizantine au stabilit demult faptul c aceste cuvinte sunt un citat din Cronografia lui Teofan Mrturisitorul (anii 752818 d.Hr.). De aici ele au migrat n marile cronici bizantine (Hamartolos, Manases, Zonaras . a.) i, fiind traduse n limba latin, au nimerit i n Summa Theologiae a lui Toma din Aquino (Pt. II II, quest. 2, a. 7 [Fig. 15]). Citatul complet din cronici nu pomenete numele filosofului, dar amintete de un mormnt de marmur, de un mort n el i de o inscripie identic cu cuvintele citate de noi mai sus. n literatura tiinific aceast profeie este numit profeia filosofului anonim. Ea nu este neaprat legat de numele lui Platon sau Aristotel. Curios lucru, dar itinerarul ilustrrii profeiei anonimului n operele de art plastic pare s contrazic itinerarul migrrii textului acestei profeii. Astfel, cea mai veche imagine conservat a filosofului anonim este descoperit nu n Bizan, ci n Italia, n reliefurile faadei Domului din Orvieto (13211330), atribuite echipei de sculptori condus de Lo-renzo Maitani. Aici, n cadrul compoziiei Arborele lui Iesei, n registrul cu imaginile nelepilor Antichitii, putem vedea sculptat o racl deschis ce conine un schelet [Fig. 16]. n pofida faptului c reliefurile de la Orvieto nu conin texte scrise, este absolut clar c aici e vorba de racla cu profeia anonimului, descoperit pe timpul mprailor bizantini Constantin i Irina. Aceasta rezult din prezena la Orvieto a mormntului deschis i a scheletului care figureaz i la mnstirile Moldovia, Vorone, Su-cevia, la biserica Sf. Treime a mnstirii Ipatievsk i n alte lcae unde legtura dintre text i imagine nu trezete nici un fel de dubii. Ulterior, n crile de zugrvie romneti de la sfritul secolului al XVIII-lea sau de la nceputul secolului al XIX-lea, amintirea provenienei tombale a profeiei nu va fi uitat. Ca i n vechile cronici ale lui Theofan sau ale lui Hamartolos, n erminiile de tipul celei

de la cota nr. 1283 (din fondul de carte manuscris a Bibliotecii Academiei Romne) profeia Hristos are a se nate din fecioara Maria... va fi precedat de textul explicativ: Acestea s-au aflat scrise pre mormntul lui. S revenim ns la identificarea filosofului Istoil de la Neghineti-Cacova. Atribuirea (fie ea i extrem de fantezist!) n unele manuscrise slavone sau vechi romneti a citatului respectiv lui Aristotel, nume ortografiat adesea n forma Aristotil, ne demonstreaz n mod indubitabil faptul c forma onomastic Istoil nu este o corupere a substantivului comun stoic ci este o abreviere a numelui filosofului din Stagira. (Vezi: Aristotil Istoil).

5. Filosoful Stoici. Biserica Cu sfini (Intrarea n biseric a Maicii Domnului) din Bucureti, arhitectura 1728, pictura exterioar dup 1817.

6. Textul de pe filactera filosofului Stoici. Pictur exterioar a bisericii Cu sfini din Bucureti, dup 1817.

7. Filosoful Astakoe. Pictur exterioar de pe contrafortul de sud-vest al bisericii Buna Vestire a mnstirii Moldovia, 1537.

ARTA 2011

17

8. Filosoful Astakue. Pictur exterioar de pe peretele sudic al bisericii nvierea Domnului a mnstirii Sucevia. Sfritul secolului al XVI-lea sau nceputul secolului al XVIIlea.

Extrem de simpl s-a dovedit a fi identificarea filosofului numit Ermi. Acest filosof a fost pictat n aceeai pictur exterioar a faadei bisericii din Neghineti-Cacova [Fig. 17] precum i n pictura faadei bisericii Bunavestire din satul Copceni, judetul Vlcea [Fig. 18]. Dup cum ne i ateptam, aici a fost reprezentat neleptul oriental Hermes Trismegistul, autor al Corpusului Hermetic (dialogurile Poimandres i Asklepios, celebra Tabula Smaragdina .a.), identificat de ctre egiptenii epocii elenistice cu zeul nelepciunii Toth. Istoria profeiei, nceput cu cuvintele Pre Dumnezeu nu isete lesne ..., de pe filacterul acestui Ermi are o istorie aproape bimilenar. Se pare c prima ei atestare figureaz n tratatul Cohortatio ad graecos al lui Pseudo-Justin (sfritul secolului IInceputul secolului III d.Hr.). n limba latin o redacie apropiat a acestei profeii se afl n Epitoma la Divinarum Institutionum (4,5) a lui
Profeia lui Asklepios din Codex Parisinus Graecus 400 (sec. XIV). , , .

Lucius Coelius Firmianus Lactantius (cca. 240 cca. 320 d.Hr.). Sfntul Chiril al Alexandriei (mort n anul 444 d.Hr.) a reprodus aceast profeie (ntr-o form uor modificat!) n prima carte a tratatului su Pentru sfnta religie a cretinilor mpotriva crilor nelegiuitului Iulian: Pe Dumnezeu s-L cugei este lucru grozav de greu, s-L ari este cu neputin chiar dac este cu putin s-L cugei, pentru c ceea ce este netrupesc nu este cu putin s fie neles de cel trupesc. i ceea ce este perfect nu poate fi priceput de ceea ce nu este perfect, este nespus de greu s stea mpreun ceea ce este venic cu cel ce dureaz doar puin vreme. O redacie a acestei profeii, foarte apropiat de cea a Sf. Chiril, putem gsi n Antologia lui Stobaios (secolul V d.Hr.). n Cronograful rus (de nceput de secol XVI) aceast profeie a lui Hermes nu a ptruns direct din sursele antice trzii sau bizantine timpurii. Redacia slavono-rus din Cronograf, care a influenat ulterior redaciile traduse din erminiile atestate n secolele XVIII XIX n Moldova i n ara Romneasc, este, de fapt, o traducere a unei redacii greceti mai trzii a profeiei lui Hermes, redacie la care a fost adugat calificativul de triipostatic (-), ce nu figura n redaciile primare greceti. Existena unei atare redacii bizantine trzii este atestat n manuscrisul de secol XIV Codex Pa-risinus Graecus nr. 400 (f. 33v-34r), redacia cronografic slavono-rus fiind doar o traducere fidel a originalului grecesc din acest manuscris:

Profeia a 2-a a lui Ereme din capitolul 82 al primei redacii a Cronografului rus (anii 15161522). : , , , i.

Traducerea profeiei.

romneasc

A gndi pe Dumnezeu este greu, a spune este cu neputin-, ntruct (El) este din trei ipostaze alctuit, fiin i fire, neavnd ntre muritori asemnare.

Faptul c n textul grecesc n loc de Hermes Trismegistul figureaz numele Asklepios nu trebuie s ne surprind. Se tie c unul din dialogurile Corpusului Hermetic se numete Askle-pios, sau Cartea sacr a lui Hermes Trismegistul adresat lui Asklepios.

9-10. Filosoful Istoil. Pictur mural exterioar a bisericii Sf. Ioan Boteztorul din Neghineti-Cacova, comuna Stoieneti, judeul Vlcea, 1819; Filosoful Platon n faa sicriului i a slujitorului sanctuarului zeului Apolon. Decor aurit de pe uile ferecate ale mnstirii Ipatievsk din Kostroma, Rusia, sfritul secolului al XVI-lea.

ARTA 2011

18

n pictura exterioar moldav din secolul XVI aceast profeie a lui Hermes Tris-me-gistul nu s-a pstrat. Nu este exclus ca ea s fi fost prezent pe filacterul unuia din cei 30 (14 + 16) de filosofi reprezentai pe faada sudic i pe contraforturile bisericii Sf. Gheorghe din Suceava.

11. Filosoful Platon i Sibila. Pictur exterioar de pe contrafortul de sud-vest al bisericii Buna Vestire a mnstirii Moldovia, 1537.

Spre deosebire de Antichitatea grecoroman, care, prin canonul su varronian, preluat ulterior i de ctre scriitorul cretin Lac taniu autor al Instituiilor Divine , a cunoscut doar zece Sibile (Persic, Libian, Delfic, Cimerian, Eritreic, Samian, Cumeic, Helespontic, Frigian i Tiburtin), spre deosebire de pictura Moldovei secolului al XVIlea, care, n ramificatele compoziii ale Arborelui lui Iesei, ne-a prezentat doar o singur Sibil,
Martin Bielski. Kronika, to iesth Historya wiata na sze wiekw, Krakw, 1564 (ediia a 2-a) O Sybillah 8. Sybilla Frigia: Widziaam wszech naywysznego Na swiat bardzo gniewliwego: Mia ludzie zlosliwe strawie, Zas si z nimi chce poprawic. Posle do Panny aniela, Aby go z wiara przyiela. Tak si Bogu podolalo: Gdy On wezmie z Panny cialo, Ma ie za swe ofiarowac, Upadle ludzie ratowac.

identificat pentru prima dat de ctre Gheorghe Hamartolos cu Regina Sudului (un cognomen al Reginei din Saba), pictura exterioar din Tara Romneasc a secolelor XVIIIXIX cunoate att numele ct i spusele tuturor celor dousprezece Sibile, atestate n culegerea Minunile Maicii Domnului, tiprit pentru prima dat la Veneia, n anii 16411642 (aici figureaz toate cele zece Sibile ale canonului varronian plus Sibila Agrippa i Sibila Europeea). Tradiia manuscris a spuselor celor dousprezece Sibile pare, ns, s fie cu mult mai veche dect prima lor ediie tiprit. Pentru a ne convinge de acest lucru este suficient s analizm coninutul profeiei Sibilei Frighia (Frigiene) de la Horezu [Fig. 19]. Textul de pe filacterul ei ncepe cu cuvintele: Vzut-am pre Domnul cel prea nalt.... Se pare c acest text nu descinde direct din Oracolele Sibiline, ci apare n secolul al XVI-lea, n Cronica polonez a lui Martin Bielski. Din a doua jumtate a secolului al XVI-lea, sub influena Cronicii lui Martin Bielski, profeia Sibilei Frighia reapare n manuscrisele poloneze, slavone, ruse vechi i mai trziu, din secolul al XVIII-lea n manuscrisele i picturile murale romneti (picturile exterioare de la Genuneni [Fig. 20] i Horezu, manuscrisul lui Ghenadie al Rmnicului .a.). n secolul al XVIII-lea o traducere rus a acestei profeii a Sibilei Frighia este inclus de Nicolae Milescu Sptarul n cartea sa Despre Siville. Aceast traducere pstreaz parial chiar lexicul, ritmica i unele rime ale originalului polonez:

Nicolae Milescu Sptarul. Cartea despre Sibile (scris n limba rus la Moscova n anii 16721673) : , , / . / / / . . / / , / .

Manuscrisul lui Rmnicului, 1891 Sivila Frighie:

Ghenadie

al

Vzut-am pre Domnul cel prea nalt, De ctre toi fiind foarte mnios / Spre fctoarea de rele, lumea vrut-a s piard / Pre oamenii cei ri, i iari va face frie cu dnii./ Trimite-va la Fecioar pre ngerul su/ Cu credin s-l primeasc pre Dnsul, / Iar Dumnezeu mai nainte de veci foarte i este drag, / Ca s ia trup din Fecioar, / i s-l fac pre el jertf pentru ai si, / i va pre oamenii curai s-i puie la bine...

Evident, c, n cadrul scurtului nostru articol, nu am avut posibilitatea s examinm toate numele exotice ale Filosofilor i ale Sibilelor Antice din pictura exterioar a rii Romneti. Cteva observaii generale, obinute n urma analizei numelor i profeiilor Anticilor, merit, totui, a fi consemnate.

n primul rnd, spre deosebire de Moldova secolului al XVI-lea, Filosofii i Sibilele din pictura mural a Trii Romneti din secolele XVIIIXIX nu mai sunt ataai de imensa compoziie Arborele lui Iesei. Imaginile lor iau dobndit autonomia i formeaz adesea frize orizontale continui de-a lungul faadelor.

ARTA 2011

19

n al doilea rnd, spre deosebire de Moldova rareian, care cunoate doar o singur Sibil pe aa-numita Regin a Sudului, ara Romneasc cunoate att numele ct i s pusele tuturor celor dousprezece sibile. i, n al treilea rnd, redaciile spuselor nelepilor i ale Sibilelor nu mai provin din manuscrise disparate, eterogene, ci se datoreaz totalmente redaciilor constituite i consacrate

de Erminii. Aceste Erminii sau Cri de Zugrvie sunt traduse fie din greac, fie din slavon. De obicei ele coincid cu celebra Erminie a lui Dionisie din Furna, dar exist cteva manuscrise care, n mod indiscutabil, au influenat pictura mural din ara Romneasc i care aparin unei tradiii literare anterioare celei pr ezentate de Dionisie.

ABREVIERI: ACIEB Actes du Congrs International des tudes Byzantines BCMI Buletinul Comisiunii Monumentelor Istorice RRH Revue Roumaine dHistoire RRHA Revue Roumaine dHistoire de lArt, Srie Beaux-Arts SCIA, Seria AP Studii i Cercetri de Istoria Artei, Seria Arte Plastice

BIBLIOGRAFIE Carli E. Il Duomo di Orvieto. Rome, 1965. Cartojan N. Zapisul lui Adam // Extras din Arta i Tehnica grafic, caiet 3, martie 1938, Bucureti, 1938,. Cartojan N., Crile populare n literatura romneasc. V. I-II, Bucureti, ed. Enciclopedic, 1974. Crile populare n literatura romneasc. Ediie ngrijit i studiu introductiv de Ion C. Chiimia i Dan Simonescu. V. I-II, Bucureti, ed. pentru literatur, 1963. Ciobanu C. I. Albina srbeasc o surs important n studiul profeiilor nelepilor Antici din pictura exterioar moldav // culegerea de studii Civilizaia medieval i modern n Moldova (n honorem Demir Dragnev) Chiinu, ed. Civitas, 2006. Ciobanu C. I. Cinul din pictura exterioar a Moldovei medievale i iconostasul nalt rus // Art. Istorie. Cultur. Studii n onoarea lui Marius Porumb, Cluj-Napoca, ed. Nereamia Napocae, 2003. Ciobanu C. I. Geneza imaginii Asediul Constantinopolului din pictura mural exterioar moldav (rolul surselor literare i al ilustraiei de carte) // Arta 2006, Seria Arte Vizuale, Chiinu, 2007. Ciobanu C. I. Istoria cercetrii profeiilor nelepilor Antichitii din pictura mural medieval // Arta 2005, Seria Arte Vizuale, Chiinu, 2005. Ciobanu C. I. Profeiile Filosofilor Antici din pictura mural de la mnstirea Sucevia // Revista de istorie a Moldovei. Nr. 1 2 (61, 62), 2005, numr dedicat Simpozionului Internaional Dinastia Moviletilor interferene politice i culturale ale elitelor din Europa Central i de Est.. Ciobanu C. I. Stihia profeticului. Chiinu, ed. Business-Elita, 2007. Ciobanu C. I., Asediul Constantinopolului n pictura mural postbizantin din Moldova // Arta 2002, Seria Arte Vizuale, Chiinu, 2002. Dionisie din Furna. Carte de pictur. Bucureti, ed. Meridiane, 1979. Drgu V. Du nouveau sur les peintures murales extrieures de Moldavie. Considerations historiques et iconografiques // RRH, 1987, nr. 12. Dujcev I. Nouvelles donnes sur les peintures des philosophes et des crivains paens Bakovo // Revue dtudes sud-est europennes, T. IX, nr. 3, 1971. Duu A. Crile de nelepciune n cultura romn. Bucureti, ed. Academiei, 1972. Erbse, Hartmut, Fragmente griechischer Theosofien, n Hamburger Arbeiten zur Altertumswissenschaft, band 4, Hamburg, ed. Hansischer Gildenverlag, 1941. Grabar A. Lorigine des faades peintes des glises moldaves // Mlanges offerts Nicolae Iorga, Paris, 1935. Grecu V. Cri de pictur bisericeasc bizantin. Introducere i ediie critic a versiunilor romneti att dup redaciunea lui Dionisie din Furna, tradus la 1805 de arhimandritul Macarie, ct i dup alte redaciuni mai vechi traduceri anonime. Cernui, Tiparul Glasul Bucovinei, 1936. Grecu V. Darstellungen Altheidnischer Denker und Schriftsteller in der Kirchenmalerei des Morgenlandes // Bulletin de la section historique de lAcadmie Roumaine, T.XI, Congrs de byzantinologie de Bucarest, Mmoires, Bucarest, ed. Cultura naional, 1924. Grecu V. Eine Belagerung Konstantinopels in der rumnischen Kirchenmalerei // Byzantion. T. I, 1924. Grecu V. Filosofi pgni i sibile // Extras din Arta i tehnica grafic. Caiet 10. Bucureti, 1940. Grecu V. Influene srbeti n vechea iconografie bisericeasc a Moldovei // Codrul Cosminului. Cernui, 1935. Grecu V. Versiunile romneti ale erminiilor de pictur bizantin // Codrul Cosminului. Anul I, 1924, Cernui, ed. Glasul Bucovinei, 1925. Henry P. Folklore et iconographie religieuse. Contribution ltude de la peinture moldave // Bibliothque de lInstitut franais de Hautes-tudes en Roumanie. T. I . Mlanges, 1927. Henry P. Larbre de Jess dans les glises de Bukovine // Extrait de la Bibliothque de lInstitut franais de Hautestudes en Roumanie. T. II. Mlanges, 1928, Bucarest, ed. Cultura naional, 1929. Henry P. Monumentele din Moldova de Nord. De la origini pn la sfritul secolului al XV I-lea. Contribuii la studiul civilizaiei moldave. Bucureti, ed. Meridiane, 1984. Luia O. Legenda Sf. Ioan cel Nou dela Suceava n frescurile din Vorone // Codrul Cosminului. Anul I, 1924, Cernui, 1925.

ARTA 2011

20

Millet G., Talbot Rice D. Byzantine Painting at Trebizond. London, 1935. Nandri G. Umanismul picturii murale postbizantine din Estul Europei // Umanismul picturii murale postbizantine. V. II. Bucureti, ed. Meridiane, 1985. Paleolog A. Pictura exterioar din ara Romneasc (secolele XVIII XIX). Bucureti, ed. Meridiane, 1984. Premerstein A. Griechisch-heidnische Weise als Verknder der christlichen Lehre in Handschriften und Kirchenmalereien // Festschrift der Nationalbibliothek in Wien, herausgegeben zur Feier des 200jhrigen Bestehens des Gebaudes. Wien, 1926. Serbische und bulgarische Florilegien (Pele) aus dem 13. 15. Jahrhundert, Nachdruck der Ausgabe von M.Speranskij (1904) mit einer Einleitung und neuen Registern von Dmitrij Tschiewskij . Mnchen. Wilhelm Fink Verlag, 1970, Band 28 // Slavische Propylen. Simonescu D. Sibilele n literatura romn // Contribuii privitoare la istoria literaturii romne. Bucureti, 1928. Strzygowski J. Origin of Christian Church Art. Oxford, 1923. tefnescu I. D. Iconografia artei bizantine i a picturii feudale romneti. Bucureti, ed. Meridiane, 1973. tefnescu I. D. Lart byzantin et lart lombard en Transylvanie. Peintures murales de Valachie et de Moldavie. Paris, ed. Librairie Orientaliste Paul Geuthner, 1938. tefnescu I. D. Lvolution de la peinture religieuse en Bukovine et en Moldavie. Paris, ed. Librairie Orientaliste Paul Geuthner, 1928. tefnescu I. D. Lvolution de la peinture religieuse en Bukovine et en Moldavie, depuis les origines jusquau XIXe sicle. Nouvelles recherches. tude iconographique. Paris, ed. Librairie Orientaliste Paul Geuthner, 1929. Taylor M. D. A historiated Tree of Jesse // Dumbarton Oaks Papers, nr. 34 35, Washington, ed. Center for Byzantine Studies, 1980 1981. Taylor M. D. Three local motifs in Moldavian Trees of Jesse, with an excursus on the liturgical basis of the exterior mural programs // Revue des tudes sud-est europennes. T. XII. Nr. 2. Bucarest, 1974. Ulea S. La peinture extrieure moldave: o, quand et comment est-elle apparue // RRH, 1984, nr. 4. Bucureti, ed. Acad. RSR, 1984. Ulea S. Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti (I ) // SCIA. T. X, nr. 1, Bucureti, ed. Acad.RSR, 1963. Ulea S. Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti (II) // SCIA. Seria AP. T. XIX. Bucureti, ed. Acad.RSR, 1972. Vasiliu A. Monastres de Moldavie: XIVe XVIe sicles. Les Architectures de limage. Milano-Paris, ed. Humanitas, Editoriale Jaca Book, ditions Paris-Mditerrane, 1998. Vtianu V. Pictura mural din nordul Moldovei. Bucureti, ed. Meridiane, 1974. Voinescu T. Un aspect puin cercetat n pictura exterioar din ara Romneasc: motivul sibilelor // SCIA. Seria AP. T. XVII. Bucureti, ed. Acad. RSR, 1970. . . . , ed. , 1982. . . , ed. , 1978. . // j . XLIX. ed. , . 4, 1956. . . XVIXVII . // . . XVII. -, ed. , 1961. . . , ed. , 1996. . . . , , . , ed. , 2002.

NOTE 1. Sorin Ulea (Ulea 1963, 59) a remarcat faptul c bisericile din Trebizonda cu faade integral pictate sunt trzii de secol XVII XVIII, i, n consecin, nu pot fi invocate n calitate de surse pentru pictura exterioar moldoveneasc de secol XVI. 2. Este vorba de biserica Sf. Petru (anii 60 70 ai sec. al XIV-lea) de pe aceast insul, unde faadele sunt pictate cu scene din Imnul Acatist i unde figureaz cea mai timpurie din arta monumental(!) ilustrare a strofei introductive la textul imnului (aa numitul proimion) n form de Asediu al Constantinopolului. 3. Este vorba de biserica Panaghia Mavriotissa din Kastoria (sec. XIII), unde, n exterior, pe una din faade, figureaz redacia nedesfurat a Arborelui lui Iesei. 4. Ulterior, dup nlarea exonartexului, aceste picturi au devenit interioare. 5. Istoricul de art Andrei Paleolog, dup o asidu investigaie bibliografic i documentar, a identificat existena n ara Romneasc a peste 250 de monumente de arhitectur mpodobite cu picturi murale exterioare. Din aceste 250 de monumente depistate, n anul 1984 la data apariiei crii Pictura exterioar din ara Romneasc 220 mai pstrau nc pictura original, cu sau fr repictri ulterioare. 6. Alte denumiri: Cinul sau Marea Deisis. 7. De la 5 la 7. REZUMAT. Eclipsate n mare msur de celebrele ctitorii moldoveneti cu faade pictate de secol aisprezece, bisericile cu pictur mural exterioar de secol XVIIIXIX din ara Romneasc (Oltenia i Muntenia) sunt mai puin cunoscute pe plan internaional, dar ofer o varietate de surse literare ilustrate tot att abundent. Adev rate enciclopedii ale timpului n care au fost create, pereii pictai ai ctitoriilor din Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov, trg ul Bucuretilor, episcopia Rmnicului . a. erau un fel de biblioteci n aer liber, biblioteci, n care enoriaii secolului

ARTA 2011

21

fanariot puteau vedea scene ilustrate din Fiziologul medieval, din Alexandria, Esopia i inegetica populare, puteau descoperi Roata vieii sau chipurile nsoite de citate pe filactere ale marilor filosofi ai Antichitii, ale Sibilelor i ale profeilor biblici. Istoricul de art Andrei Paleolog, dup o asidu investigaie bibliografic i documentar, a identificat existena a peste 250 de monumente de arhitectur (doar n ara Romneasc) mpodobite cu picturi murale exterioare. Din aceste 250 de monumente depistate, n anul 1984 la data apariiei crii Pictura exterioar din ara Romneasc doar 220 mai pstrau pictura original cu sau fr repictri ulterioare. Dei practica picturii exterioare continu s existe n Oltenia i Muntenia pn n prezent, numrul ctitoriilor cu pictur exterioar anterioar secolului XX se afl, cu prere de ru, n continu scdere. nelepii precretini (sau, cum li se mai spune, Filosofii Antichitii) au fost identificai n cel puin 58 de monumente. n marea majoritate a cazurilor imaginile acestor filosofi erau intercalate de imaginile Sibilelor Antichitii, motiv pentru care am examinat mpreun ambele tipuri de imagini. Cu toate c exist destul de multe surse literare n care pot fi descoperite numele corecte i citatele exacte ale nelepilor Antichitii i ale Sibilelor, att crile de zugrvie (erminiile) de redacie romneasc, ct i pictura mural propriu-zis, ne ofer o varietate onomastic att de exotic, nct, asemenea cazului filosofilor din pictura exterioar moldoveneasc de secol XVI, se cer investigaii suplimentare pentru a stabili n noianul de forme gramaticale distorsionate i de transcrieri greite adevratele nume i adevratele citate ale protagonitilor zugrvii. Andrei Paleolog a reuit s descifreze, s translitereze (din alfabet chirilic n alfabet latin) i s catalogheze numele marii majoriti a nelepilor Antichitii din pictura exterioar romneasc de secol XVIIIXIX. Tabloul onomastic s-a dovedit a fi destul de eterogen i de ambiguu. Astfel, alturi de arhicunoscute nume de filosofi gen Pitagora, Socrate, Diogene, Platon, Aristotel, Filon, de legislatori i oameni politici gen Solon sau Pisistrates, de istorici gen Tucidide i Herodot (Irodot), de ora tori gen Isocrate, de scriitori i dramaturgi gen Esop, Euripide, Sofocle, Plutarh i Ovid(iu), de medici gen Hipocrate i Galen, de nelepi orientali gen Hermes Trismegistul, apar i o serie de nume care fie c aparin unor zeiti cum sunt Amon sau Apolo(n), fie unor personaje mitice sau literare de tipul lui Xantos i Telemah, fie unor personaje biblice de tipul celor trei magi, prezentai att n versiunea occidental de Gaspar, Balthasar i Melchior, ct i n versiunea oriental de Avimeleh (nume atestat la Urani, jud. Vlcea, celelalte dou nume de Elisur i Eliav fiind terse). La acestea se mai adaug i un impuntor corpus de nume exotice, precum Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici i alii. Similar este situaia i n cazul Sibilelor, caracterizate prin toponimia sanctuarelor unde au profetizat: alturi de toponime prezente n tradiia Oracolelor Sibiline i n ciclurile de Minuni ale Maicii Domnului, cum ar fi Cimeria, Cumae, Delfi, Eritreia, Frigia, Helespontul, Libia, Persia, Samos, Sardis sau Tiburiu, apar i o serie de toponime i nume proprii, care nu au nimic n comun cu tradiia sibilinic [exemple: Adespica(?), Ana, Calipso, Irofikia(?), Mariami, Pelaghia, Prokla, Sofia (probabil se acea n vedere Sofia-nelepciunea Divin), Veghemia(?), Zinfoda(?) .a.]. Evident, c, n cadrul scurtei noastre intervenii, nu am avut posibilitatea s examinm toate numele exotice ale Filosofilor i ale Sibilelor Antice din pictura exterioar a rii Romneti. Cteva observaii generale, obinute n urma analizei numelor i profeiilor Anticilor, merit, totui, a fi consemnate. n primul rnd, spre deosebire de Moldova secolului al XVI-lea, Filosofii i Sibilele din pictura mural a Trii Romneti din secolele XVIIIXIX nu mai sunt ataai de imensa compoziie Arborele lui Iesei. Imaginile lor i-au dobndit autonomia i formeaz adesea frize orizontale continui de-a lungul faadelor. Conform punctului de vedere al lui Miltos-Miltiadis Garidis, aceast separare a nelepilor de Arbore este un indiciu i o caracteristic a unor mentaliti post-renascentiste, posibil, chiar, baroce. n al doilea rnd, spre deosebire de Moldova rareian, care cunoate doar o singur Sibil pe aa-numita Regin a Sudului, ara Romneasc cunoate att numele ct i spusele tuturor celor dousprezece sibile. i, n al treilea rnd, redaciile spuselor nelepilor i ale Sibilelor nu mai provin din manuscrise disparate, eterogene, ci se datoreaz totalmente redaciilor constituite i consacrate de Erminii. Aceste Erminii sau Cri de Zugrvie sunt traduse fie din greac, fie din slavon. De obicei ele coincid cu celebra Erminie a lui Dionisie din Furna, dar exist cteva manuscrise care, n mod indiscutabil, au influenat pictura mural din ara Romneasc i care aparin unei tradiii literare anterioare celei prezentate de Dionisie. Cuvinte cheie: Biserici cu pictur exterioar, filosofi ai Antichitii, fresc, nelepi, Moldova, Muntenia, Oltenia, sibila, ara Romneasc, profeii

RIASSUNTO. Le chiese moldave cinquecentesche dalle facciate dipinte e le chiese dalle pitture murali esterne del Settecento e dellOttocento dellOltenia e della Muntenia. (Le fonti letterarie delle profezie dei Saggi e delle Sibille dellAntichit) In gran parte messe in ombra dalle celebri chiese moldave cinquecentesche dalle facciate dipinte, le chiese dalle pitture murali esterne del Settecento e dellOttocento della Valacchia (della Muntenia e dellOltenia) sono meno note a livello internazionale, ma offrono una variet di fonti letterarie illustrate altrettanto abbondante. Delle vere enciclopedie dellepoca nella quale furono realizzati, i muri dipinti delle chiese di Dolj, Gorj, Vlcea, Arge, Ilfov, della citt di Bucarest, del vescovato di Rmnic ecc. erano una specie di biblioteche allaperto in cui i parrocchiani del secolo fanariota potevano vedere delle scene illustrate del Fisiologo medievale, dellAlessandria, dellEsopia e della Pseudocinegetica popolari, potevano scoprire La Ruota della Vita, La Ruota della Fortuna oppure i volti accompagnati da citazioni scritte su filatteri dei grandi filosofi dellAntichit, delle Sibille e dei profeti biblici. Lo storico dellarte Andrei Paleolog, in seguito a unassidua indagine bibliografica e documentari a, ha individuato lesistenza di oltre 250 monumenti di architettura (solo in Valacchia), decorati con dipinti murali esterni. Di questi 250 monumenti individuati nel 1984 la data dellapparizione del libro Pictura exterioar din ara Romneasc - soli 220 conservavano la pittura originale, con o senza riverniciature successive. Sebbene la pratica della pittura esterna continui ad esistere fino a oggi in Oltenia e in Muntenia, il numero delle chiese dalla pittura esterna anteriore al Novecento , purtroppo, in continua diminuzione. I Saggi precristiani (o, come vengono chiamati, i Filosofi dellAntichit) sono stati identificati in almeno cinquantotto monumenti. Nella maggior parte dei casi, le immagini di questi Filosofi erano intercalate tra le immagini

ARTA 2011

22

delle Sibille dellAntichit, motivo per cui abbiamo esaminato entrambi i tipi di immagini. Anche se esistono numerose fonti letterarie in cui si possono trovare i nomi corretti e le citazioni esatte dei Saggi dellAntichit e delle Sibille, tanto i manuali di pittura (le cosiddette erminii) redatte in romeno quanto la pittura murale propriamente detta ci offrono una variet onomastica cos esotica che come nel caso dei Filosofi della pittura esterna moldava cinquecentesca ci vogliono ulteriori ricerche per stabilire - nella moltitudine di forme grammaticali distorte e di trascrizioni erronee i veri nomi e le citazioni reali dei protagonisti raffigurati. Andrei Paleolog riuscito a decifrare, a traslitterare (dallalfabeto cirillico nellalfabeto latino ) e a catalogare i nomi della maggior parte dei Saggi dellAntichit della pittura romena esterna del Settecento e dellOttocento. Il quadro onomastico si dimostrato piuttosto eterogeneo ed ambiguo. Cos, accanto ai nomi di filosofi famossissimi quali Pitagora, Socrate, Diogene, Platone, Aristotele, Filone, di legislatori e politici come Solone o Pisistrato, di storici come Tucidide ed Erodoto (Irodot), di oratori come Isocrate, di scrittori e drammaturghi come Esopo, Euripide, Sofocle, Plutarco e Ovidio, di medici come Ippocrate e Galeno, di saggi orientali come Ermete Trismegisto, compaiono anche una serie di nomi che appartengono sia alle divinit, come Ammone o Apollo, sia a personaggi mitici e letterari come Zanto e Telemaco, sia a personaggi biblici come i Re Magi, raffigurati tanto nella versione occidentale come Gaspare, Melchiorre e Baldassarre, quanto in quella orientale come Avimeleh (nome attestato ad Urani, nella regione di Vlcea, mentre gli altri due nomi, Elisur ed Eliav, sono stati cancellati). A questi si aggiunge un imponente corpus di nomi esotici, come Akidin, Anadan, Daftian, Ermi, Natativ, Stoici ed altri. Lo stesso vale anche nel caso delle Sibille, caratterizzate dalla toponimia dei santuari dove profetizzarono: accanto ai toponimi presenti nella tradizione degli Oracoli sibillini e nei cicli de I miracoli della Madonna, come Cimmeria, Cumana, Delfica, Eritrea, Frigia, Ellespontica, Libica, Persica, Samia, Sardinica o Tiburtina, compare anche una serie di toponimi e nomi propri che non hanno nulla in comune con la tradizione sibillina [per esempio: Adespica(?), Ana, Calipso, Irofikia(?), Mariami, Pelaghia, Prokla, Sofia (presumibilmente si trattava di Sofia la Divina Sapienza), Veghemia (?) Zinfoda (?) ecc.]. Evidentemente, nel nostro breve articolo non abbiamo avuto la possibilit di esaminare tutti i nomi esotici dei Filosofi e delle Sibille antiche della pittura esterna della Valacchia. Tuttavia bisogna fare alcune osservazioni generali, risultate in seguito allanalisi dei nomi e delle profezie degli Antichi. Primo, a differenza della Moldavia del Cinquecento, i Filosofi e le Sibille della pittura murale della Valacchia del Settecento e dellOttocento non fanno pi parte dellimmensa composizione dell Albero di Jesse. Le loro immagini sono diventate autonome e spesso formano dei fregi orizzontali continui lungo le facciate. Secondo, a differenza della Moldavia di Rare, che conosce una sola Sibilla la cosiddetta Regina del Sud, la Valacchia conosce tanto i nomi quanto le profezie di tutte le dodici Sibille. E terzo, le redazioni delle profezie dei Saggi e delle Sibille non provengono pi da manoscritti isolati, eterogenei, ma interamente dalle redazioni costituite e consacrate dai manuali di pittura. Questi sono gi tradotti in romeno sia dal greco, sia dal slavo. Di solito essi coincidono con il celebre Manuale di pittura di Dionigi di Furna, ma ci sono anche alcuni manoscritti che (bench avessero influenzato la pittura murale della Valacchia!) appartengono a una tradizione letteraria anteriore a quella presentata da Dionigi. Parole chiave: Chiese dalle facciate dipinte, filosofi dellAntichit, affresco, saggio, Moldova, Muntenia, Oltenia, sibilla, Valacchia, le profezia . . ( ) , ( ) . , . , , , , , , . , , , , , . , , 250 ( ), . 250- , 1984- , . , 220 . , 18- 19- , , . (, , ) 58- . . . , , - , , , . ( ) , - . . , , , , , , , , , , , ,

ARTA 2011

23

 , , , , , , , , , , , , , (, ), ( , ). , : , , , , , . , : , , , , , , , , , , (: , , , , , , , , , .). , , . , , - , -, : -, , - , . -, , ( , ), - , . , -, , , - . . , , . : , , , , , , , , , .

12.

13.

14.

15.

16.

17.

12. Filosoful Platon. Pictur exterioar de pe peretele sudic al bisericii Sf. Gheorghe a mnstirii Vorone, 1547. 13. Atelierul sculptorului Lorenz Maitani: Racla cu scheletul i profeia filosofului anonim. Fragment din relieful cu imaginea Arborelui lui Iesei de pe faada de vest a Domului din Orvieto, Italia, cca. 1321 1330. 14. Filosoful Ermi (Hermes Trismegistul). Pictur exterioar a bisericii Sf. Ioan Boteztorul din Neghineti-Cacova, comuna Stoieneti, judeul Vlcea, 1819. 15. Zugravi Manole i Dinu din Craiova: Filosoful Ermie (Hermes Trismegistul). Pictur mural exterioar a bisericii Buna Vestire din satul Copceni, judeul Vlcea. nceputul secolului al XIX-lea. 16. Zugravi Manole i Dinu din Craiova: Sibila Frighia. Pictur mural exterioar a bisericii Intrarea n biseric a Maicii Domnului din Horezu, judeul Vlcea, 1807. 17. Zugrav Dinu din Craiova: Sibila Frighia. Pictur mural exterioar a bisericii Trei Ierarhi din Genuneni, judeul Vlcea, 1801.

ARTA 2011

24

Mariana LAPAC THE BASTIONED FORTRESS FROM TIRASPOL

Following the Russo-Turkish war from 17811791 the Russian Empire annexed the Ottoman territory between the Dniester and Southern Bug, the so-called region Ochakov. At tsarina Catherine II indication Basil Kahovski, Yekaterinoslav governor, an expedition investigated new tsar possessions and proposed concrete solutions for administrative-territorial organization and construction of fortresses (http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm, 1). In his report of May 1792 it is mentioned: Visiting all... the necessary places in the newly acquired land, I have the courage to report your Majesty that I found very fertile and fruitful earth on the whole examined area, a fact demonstrated by the remains of numerous settlements ruins... (http://www.pmr21.info/text.php?..gorodnadn estretiraspol, 1). Later, in September 1792, the governor wrote: I present you... the general map of this region with its division in 4 districts: 4 county maps..., plans of 4 county cities. The fourth city will be built near the Middle fortress across the Botna River. The newly-built fortress will be an attraction for new inhabitants of the city, which due to market days and fairs and cultivation of orchards and gardens will be convenient for the fortress (http://www.pmr 21.info /text.php?... gorodnadnestretiraspol , 1). In the Ochakov region erection of five fortresses was expected: New Fortress or the Middle in Tiraspol city, Hacider (Ovidiopol) fortress, both of them being situated on the left side of the Dniester River, Hacibei (Odessa) fortress and two reinforcements to Ochakov. Defending of the Russian Empire southern border was to be performed by the Dniester Line, which includes all the above-named forts. Construction of this defensive line was entrusted to General-FieldMarshal Alexander Suvorov, recalled from Finland by Catherine II. He had to inspect the new borders and report how they can be brought in a battle state against an unexpected attack. Contemporaries wrote that reinforcements built by him made Finnish border to be secure and will testify about his art and always will surprise the engineers ( 1951, 107). At that time, the count Suvorov served as army commander in the province Yekaterinoslav and in the Northern Black Sea area, being obliged to assure security of the new possessions and selection of military character information in territories beyond the Dniester River, which was transmitted regularly to the capital of Russian Empire. For the construction of Dniester Line military objectives, well known specialists with good knowledge of the epoch fortification art have been invited. Projects were supervised by the Commission for construction of southern for-

tresses, which was in charge of building new developed towns near Dniester Line fortifications. Thus, Hacibei, Hacider and Tiraspol fortresses were designed by a specialist of Dutch origin, who served in the tsarist army, engineermajor Franois Sainte De Wollant ( 1993, 25). He participated in the conquest of Bessarabia localities Cueni, Palanca, Akkerman and Bender, having been present at Kilia siege, Ismail attack and so on. In 1972 De Wolant was responsible for fortresses on the banks of the Black Sea and Azov Sea. Later, he served as chief architect of cities Odessa, Ovidiopol, Tiraspol, Novocherkask, Voznesensk and so on. Catherine II empowered Alexander Suvorov to undertake projects elaborated by the engineer-major De Wolant, who in 1793 became the principal engineer of the South Army. The count carefully examined the location of future fortresses and made a series of proposals for the plan of actions. Although, at the beginning, observations of army commander aroused a discontent of engineer-major De Wolant, a talented, but very ambitious man, later, the work in common reconciled and brought them together. In the result of fitting, a new plan of imperial borders engineering arrangement appeared, which was sent to St. Petersburg in January 1793 (, 85). According to the elaborated document, Tiraspol had the role of a prime importance location on this border (http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm, 1). The first known plan of the Middle Fortress from Tiraspol, called the Main Depot, dates from 1793 (http://tiraspol-city.by.ru/plan.jpg). The importance of the military objective is confirmed by Alexander Suvorov signature. Fortification plan reminds of an irregular star with many rays-bastions and demi-bastions. Tendency to symmetry about the transverse axis is observed. From the north, fortress bastions are protected by a covered way of zigzag configuration with 3 outside places of arms of triangular plane. From the west, there is only one place of arms of irregular plan, and from the east, the covered way widens, becoming an advanced defensive objective, which includes two places of arms. Here, access to the fortress from the urban settlement is organized. The other entry in the fortress is located on the opposite side. From the South, Middle Fortress is protected by two bastioned lines. In intramuros there is a church of cruciform plan and three complexes of auxiliary buildings, located on a rectangular path around the perimeter. According to the urban concept, there is a certain distance between the fortress

ARTA 2011

25

and the new settlement, both of which are located on the Dniester River, which forms a loop in this place. Town quarters present equal rectangles, strictly following the Russian classical urban fashion. The first corner stone of the Middle Fortress was laid on 22 June 1793 here, on the left bank, opposite the Bender fortress, in place of Moldovan Sucleea settlement, burned during the Russo-Turkish war ( 1986, 7). The ceremony of founding of the new fortress was attended by count Suvorov. Besides the fortress, designed in the best European military traditions, after a predetermined plan, Tiraspol developed as well. This is described in 1799 by Paul Sumarokov, Russian writer, who has taken a trip to Crimea and Bessarabia: Tiraspol, a border city, located at 89 versts from Ovidiopol, stands in the place, where a few years ago Moldovan village Sucleea was... The new city stands according to a concrete plan, with wide streets and has up to 350 households ...1. Middle Fortress from Tiraspol was seen as a buttress to Ottoman fortress of Bender, occupying a dominant position in height. The head engineer of the construction works was engineer-major De Wolant. Although the project was approved in St. Petersburg, the required amount for construction had not arrived in time and Suvorov was forced to begin construction of the fortress from his own money, getting into debt and even selling a few Novgorod villages. It would be lost a year if I had shuffled contracts, without which, after the fortress state, it was impossible to build wrote the count to Secretary of State Pyotr Turcinski (). Being impressed that Suvorov had begun fortifying the new borders on his own account, Catherine II commanded to cover all expenses from the state treasury and gave money for the construction (). No difficulties in supplies and building materials transporting, diseases of the military effective, caused by climate and difficult living conditions, could stop erection of the fortress, which had to be used urgently as arsenal and base of attack in a possible war against Ottoman Empire. At construction works militaries of Kherson Grenadeer regiment, two battalions of the Bug hunt corps and Cossack infantry team participated (http://tiraspol-city.by.ru/crepost. htm, 2). Fortress was equipped with modern weapons and imposing reserve supply. Towards the end of 1795 the Middle Fortress was built. On 27 January 1795 Tiraspol gained the status of a county town in Novorossiysk region, and in 1803 became a component part of Kherson region. In the personal collection of the architectrestorer Eugene Smolin there is a copy of the 1795 fortress plan, the original being kept in one of the Russian archives2. This topographical document, signed by engineer-lieutenant Andrew Von Der Planitz, represents a fortress of earth with 8 bastions, 2 demi-bastions (one

without the right flank, and the other without the left flank), two access gates and a redan in the south-west corner of the defensive objective. Bastion from the north-west is amplified from the extramuros by a contregard in sharp angle placed strictly symmetrical to the capital line. Most of the bastions have two faces, two flanks and an open gorge. Some contain, inside, certain auxiliary constructions. The whole defense objective is subjected to French engineer Vauban principle, as confirmed by the traverses with passages from the front. Three sides of the fortification are surrounded by a defense ditch. The central place within the fortress is occupied by the garrison church. Auxiliary buildings and outbuildings are located almost symmetrically to the north-south axis, all of them having in the plan a trapezium or rectangle-shaped perimeter disposition. Access to the east is flanked from the yard by two stone buildings. To the east of the fortification new urban quarters are located, numbered with Roman figures, all rectangular, each having 6, 8 or 14 equal parcels, numbered with Arabic figures. Legend offers an explication only to city: the old church of the former Sucleea village, a place proposed for the new church, places for location of some administrative buildings, including the school, county court, county coffers, city police building, shops for meat trade, wells and so on. It is known that more than 2500 of people lived in the city at that time.

Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1793 (http://tiraspolcity.by.ru/plan.jpg).

In the plan, finished constructions, erected in part, unrealized and planned for the future, are indicated in color. It also shows the territories for planting orchards. Another item of information is related to shops existing in the fourth quarter, which suffered during fire. The next plan of the Tiraspol fortress, preserved in the collection of the architect-restorer Smolin, was elaborated in 17963. This document provides more details on composition of the fortification. It is noted that the vast majority of bastions have male names: Vladimir, Paul, Peter, George and Nicholas, but there is a bastion named Slava (Glory) and another one called Pobedonosets (Trophy-Bearer). Demi-bastions also have male names: Alexander and Joann. On the contrary, places of arms, which occupy a

ARTA 2011

26

more advanced position toward the battlefield, are dedicated to women: Elena, Olga, Maria, Ekaterina and Alexandra. Interior constructions, identical to those from the plan of 1795, are listed in the legend: the church, store powder arsenal, police station, houses for officers, body guard, major housing, barracks, warehouses, supply depots, blacksmithing, shops, inn, commandant house and so on. Configuration of glacis has a zigzag form. In 1796 the Sardinian ambassador in Russia, Baron De-la-Turbia writes in his travel notes: Tiraspol on the Dniester, 100 versts from Ovidiopol and 4 versts from Bender. The location is bad, but the fortress is pretty good, it has 6 bastions, bread magazines and barracks for 45 thousand people ( 1900, 26). From the report of Alexander Suvorov to Catherine II, prepared in 1796 about Russian troops arrangement, we can learn that during winter in the Middle Fortress next military units stationed: Starodub, Voronej, Ostrogoj and Mariupol cavalry armies, Tavria infantry army, Arhangelogorod and Polotsk Musketeers armies and two Bug battalions of hunters ( 1951, 513). In other documents signed by Suvorov in the same year living conditions of soldiers in the fortress and some discipline problems are listed: Polotsk regiment stayed in Tiraspol in wet ba rracks ( 1951, 514); I order that works in the main depot of Tiraspol, Ovidiopol and Odessa fortresses to be performed according to the timetable set out in the table... If otherwise will be found, gentlemen will pay with their jobs, but to comply with this order during work they will supervise: in surrounding the fortress from Tiraspol Mr. brigade major and cavalier Knorring, near Ovidiopol Mr. lieutenant Mosolov and along the Odessa Mr. major-general Comte De-Castro Lacerdo ( 1951, 529). In 1800 the Tiraspol fortress of earth was called by the tsar authorities the best of fortresses on the Dniester Line. It entered the number of 58 of state fortifications of the Russian Empire and was classified as Class II military objective, belonging to Kiev region. Since 1812, when Russia border was transferred from the Dniester River to the Prut River, the Middle Fortress lost its once importance. In the same year, regiments stationed in Tiraspol fought with Napoleon's army on the Borodino Field since then the fortress square is called Borodino Field. Later, a micro-district of the city, built on fortification place, took the name Borodinka. The next plan of the Middle Fortress, from 1827, provides valuable data on its elements components4.

Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1795 (the personal collection of Eugene Smolin).

ARTA 2011

27

Additionally, to names of bastions, demibastions and places of arms, contregard Gregory and redan Constantine as well as Braclaw (westen) and Kherson (eastern) gates are added. On the plan districts names (First District, Second District, Commissioner District and Engineers District) and some explications (magazines belonging to the Artillery Department) appear. There is a certain difference in location of buildings against the plan from 1795: so the central complex of buildings located on a perimeter road on the south side of the rectangular court is replaced by two rows of magazines, the first being a considerable extent. Legend has more than 70 interior constructions: stone church of St. Archangel Andrew the FirstCalled, punishment cell, corps de guard, commandant house, hospital, barracks for soldiers and officers, arsenal, magazines, supply and ammunition depots, engineers housing etc. The plan of 1827 is signed by engineer praporshchik Timochkin and by second-class conductor Kubasov. At the end of 1833 major-general Charles Jervais was appointed as a commandant of fortress, but he did not remain in Tiraspol for long. Strategic Committee has inspected in summer of 1835 a series of fortifications in the south of the Russian Empire and came to the conclusion that the Middle Fortress is of no importance any more (http://tiraspol-city.by.ru/ crepost.htm, 3). On 15 July 1835 it ended its existence as a

military objective ( 1972, 5). However, fortification hosted Russian military units by the early twentieth century, serving as place for tsarist troops arrangement. In the list of settlements related to Tiraspol county, region Kherson, compiled in 1907, the following is mentioned: Between the city and Zakrepostnaya Slobodka a broken fortification is located (occupied by barracks, hospital, ammunition depots, apartments for officers and so on); between Zakrepostnaya Slobodka and Kirpich the barracks of Jitomir regiment are located, on the northern periphery of the city the Astrakhan dragoon regiment 22 barracks are, between Kalkatova Balka and city artillery camps ... ( 1907, 110). In the second half of the nineteenth century early twentieth century there were deployed Jitomir infantry regiment 56, Astrakhan regiment 8, Polotsk regiment and artillery units and pantone battalion (http://tiraspol-city.by. ru/crepost.htm, 3). Today, there are remnants of the fortress in the south-west of Tiraspol between Zakrepostnaya Slobodka district and Fedko Street. In place of the old fortification there is Borodinka micro-district, bearing the official name of Suvorov Fortress. The city has retained only Vladimir and Paul bastions and the stone covered powder store, which houses the Tiraspol Fortress Museum, a branch of Tiraspol Unit Museum.

NOTES Apud: . , 1799 ., , 1800 // ., , , 1986. 2. 1795 . (the personal collection of the architect-restorer Eugene Smolin whom I am very grateful). 3. . 1796 (the personal collection of the architect-restorer Eugene Smolin). 4. 1826- (the personal collection of the architect-restorer Eugene Smolin), published in http://tiraspolcity.by.ru/crepost.htm. Accesat 21.III.2011 1.

SOURCES http://tiraspol-city.by.ru/crepost.htm : . , / http://tiraspolcity.by.ru/crepost.htm. Accesat 15.IV.2011 http://www.pmr21.info/text.php?...gorodnadnestretiraspol : . , / http://www.pmr21.info/text.php?... gorodnadnestretiraspol Accesat 10.IV.2011 1951: .., , 150- ( . . ), , 1951. 1993: ., i ii i ii / i , ' i, 1993, p. 25. : ., // , , locul, anul, editura, . 85. http://tiraspol-city.by.ru/plan.jpg: 1793 ., published in http://tiraspolcity.by.ru/plan.jpg. Accesat 17.III.2011 1986: ., , , 1986. 1900: -- , 1796 . // , 4, , 1900. 1972: ., , , , 1972. 1907: , , 1907, . 170.

ARTA 2011

28

REZUMAT: Cetatea bastionat de la Tiraspol. n urma rzboiului ruso-turc din 17811791 n teritoriile anexate cuprinse ntre Bugul de Sud i Nistru se preconiza amenajarea Liniei Nistrene de aprare, care includea cinci fortificaii noi: Cetatea Nou sau de Mijloc la Tiraspol, cetatea Hagider (Ovidiopol), cetatea Hagibei (Odessa) i dou ntrituri la Oceakov. La edificarea acestor obiective militare au fost invitai specialiti cu ren ume, buni cunosctori ai artei de fortificare de epoc, prntre care i inginerul-maior Franois Sainte De Wollant. De construcia cetilor n noile posesiuni ariste rspundea generalul-fieldmareal Aleksandr Suvorov. Prima piatr de temelie a Cetii de Mijloc de la Tiraspol a fost pus la 22 iunie 1793, pe malul stng al Nistrului, vizavi de cetatea Bender, pe locul aezrii moldoveneti Sucleea, ars n timpul rzboiului ruso-turc. Lucrrile de construcie s-au terminat spre sfritul anului 1795. Autorul articolului analizeaz cteva documente grafice de epoc: dou planuri publicate (cele din 1793 i 1827) i dou inedite, din colecia personal a arhitectului-restaurator Evgheni Smolin (cele din 1795 i 1796), toate reprezentnd fortificaia de la Tiraspol. Astfel, documentul din 1795 semnat de inginerul-sublocotenent Andrei Von Der Planitz nfieaz cetatea cu opt bastioane, dou semibastioane, dou pori de acces i un redan n colul de sudest. Amenajarea defensiv conine elemente de fortificare ale colii inginerului francez Vauban. Spre est de fortificaie se gsesc noile cartiere urbane, de plan rectangular, avnd cte 6, 8 sau 14 parcele egale. Planul din 1796 ofer date importante referitoare despre elementele componente ale cetii. Aici sunt indicate denumirile bastioanelor (Vladimir, Pavel, Piotr, Gheorghi, Nicolai, Slava (Gloria) i Pobedonose (Purttorul de Biruine), semibastioan elor (Aleksandr i Ioann), pieelor de arme (Elena, Olga, Maria, Ekaterina i Aleksandra) .a. Legenda indic 15 construcii interioare, inclusiv biserica garnizoanei, corpul de gard, locuina comandantului, comisariatul, cazrmile solda ilor i ofierilor, arsenalul, magaziile, fierria, hanul .a. Cetatea bastionat de la Tiraspol i-a ncheiat existena ca obiectiv militar n anul 1835. Cuvinte-cheie: cetate, cetate bastionat, arhitectura de aprare, Tiraspol, Franois Sainte de Wollant, Alexandr Suvorov ABSTRACT: The bastioned fortress from Tiraspol Following the Russo-Turkish war of 1781-1791 years, in the annexed territories situated between the Southern Bug and Dniester, it was envisaged the construction of the Dniester line of defense, including five bastioned: New Fortress or the Middle in Tiraspol city, Hacider (Ovidiopol) fortress, both of them being situated on the left side of the Dniester River, Hacibei (Odessa) fortress and two reinforcements to Ochakov. Well-known specialists with good knowledge of the epoch fortification art, including engineer-major Franois Sainte De Wollant, were invited to construct these military objectives. Construction of the fortresses in the new king's territories was entrusted to GeneralField-Marshal Alexander Suvorov. The first corner stone of the Middle Fortress was laid on 22 June 1793 here, on the left bank, opposite the Bender fortress, in place of Moldovan Sucleea settlement, burned during the Russo-Turkish war. The author analyses a number of documents: two published plans from 1793 and 1827 years and two unpublished, from 1795 and 1796 years, from the personal collection of the architect Eugene Smolin. So, on the paper from 1795 year, signed by the engineer-lieutenant Andrew Von Der Planitz, represents the fortress of earth with 8 bastions, 2 demi-bastions, two access gates and a redan in the south-west corner of the defensive objective. It contains elements of fortification proposed by the famous French engineer Francois Vauban. To the east of the fortress there is new urban quarters, rectangular in plan, with 6, 8 and 14 equal areas. The plan from 1796 contains important information regarding the constituent elements of the fortress. Here are the names of the bastions (Vladimir, Paul, Peter, George, Nicholas, Glory, the Trophy-Bearer), semi bastions (Alexander John), and the names of arms markets (Elena. Olga, Maria, Ekaterina, Alexandra) and so on. Legend shows 15 building interiors, including the garrison church, body guard, house master, commissariat, soldier's and officer's barracks, arsenal, stores, smithy, inn and others. Bastion city of Tiraspol ended its existence as a military objective in 1835. Key words: fortress, bastioned fortress, defensive architecture, Tiraspol, Franois Sainte de Wollant, Alexander Suvorov : - 1781-1791 . , , , : , () (), . , , - , . - . 22 1793 , , , , - . 1795 . : 1793 . 1827 . , 1795 . 1796 ., . 1795 ., , , , - . , . , , 6, 8 14 . 1796 . . (, , , , , , ) (, ), (. , , , ). 15 , , , , , , , , ,

ARTA 2011

29

 . - 1835 . : , , , Franois Sainte de Wollant,

Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1796 (the personal collection of Eugene Smolin).

ARTA 2011

30

Plan of Tiraspol bastioned fortress, 1827 (the personal collection of Eugene Smolin, published in http://tiraspolcity.by.ru/crepost.htm). Accesat 20.IV.2011

ARTA 2011

31

 " " ( )
40 , ( ) ( pektos ) ( 1979, 73-93) . . , , ( ), , " ". - , , . , .. , . , , , . , , , " , ". "", .. , , . , ( 2005, 151, 157, 139-162). , : , , - , .. , , " ". , , (. 1). , , . . , , , . , . . : , , , . , . , . . , ( 2005, 143).

1. (. .).

, . , . . , , . , , ( )

ARTA 2011

32

 ( .. ) ( 2005, 139). , . , , . . , , . .., " , " ( 1983, 181). , 70 , , - - . , , , , "" , . . .. : , , , , , ( 1983, 189). , , . , , , . . , . . , . .. , , " ". .. ( 1976, 31). , ,

, , . .. " " , . , , , .

2. - ( ).

, , , , - . : , (. 2, 3). , -, . .. , , , ( ). , ( ). "" , ( 1983, 71-72) (. 4, 5).

3. .

ARTA 2011

33

 . -, , , , , -, , - . , , , , , , . , , , . , , , , , , . , " " ( 2008, 324).

4. .

, , . , . , (. 2, 3). , (, ). , , . : , , .

, , ( 1979, 79) (. 2). (, , ) . , , . , , , (.1982, 31-43). , , , . , : , - ( 1964, 62, . 203). , , . .. , , ( 2005, 154). ( 1982, 57-68). , , , . . , - . , . , , , . , , . , , . () , . : , (. 4, 1). , , , . , , . , . , ,

ARTA 2011

34

 ( , ), . . . ( ) , , (. 4, 2) ( 1989, 135, . 18 ). , , , . , , , . , : , . , , . visavi : , , , . . , , , . , , . . , . , .. - , in situ, , , . , , , , (inzulin 1991, 137-142, Abb. 5, 6). , , , , , : , , . . , ,

. , ( 1992, 26-33). . , , , , . , , "" . , . 5 . . ( 1992, 31).

5. , .

" ". . . " " ( 1995, 59). . , . , " ": , (. 5).

6. .

ARTA 2011

35

 , , . , , , , , , (. 6). , ( 2005, 143). . , . , , , , . , . , "", : . . . , " " , , ( 2006, 75, . 27, 20). , , , , . , .

, . , , , . , , . , , ( 1972). . , , , ( ).

7. .

, , , . .., " ", , , . ( 1995, 52-64). IV . .. , .. , . , , , , . .. . , , . , 23 (. 7). ..: " , , " ( 1995, 53). , , . , (. 7). .. , ( ) ( 1995, 55). : ( 123-136 ), (136-144 ) , ( 1995, 55).

8. .

ARTA 2011

36

 (. 5, 6). , ( ), , , , . ( 1995, 58). , . , , , (. 8). , , , (. 8). , , IV . .. ,

, , , , . , " ", . .. , , , , , , : , , . . .

.. . ., 1964, .. . .,1983 .. . ., 1995. .. // . 1976. - 20. .. .// . 1982. 47. .. IVIII . ..// . ., 1982. .. .// . 1992.- 1. .. . // . . . ., 2008. .. . ., 1979. .. . ., 2005. .. . ., 1985 .. XVIII-XX . ., 1989 . . ( ). ., 2006 inzulin A.I. Skytische Rustung im Experiment die Kriegerbestatung von Gladkovscina //Gold der Steppe Archaeologie der kraine Schleswig, 1991. REZUMAT: Lumea terestr" n viziunea creatorilor pectoralei din Tolstaia Moghila (regiunea Dnepropetrovsk, Ucraina). Despre podoaba de aur pentru piept pectorala au fost scrise numeroase lucrri tiinifice i de popularizare. Pies se evideniaz printr -o perfeciune artistic excepional, amplificat prin simbolica i profunzimea compoziiei. Scenele din partea superioar sunt nite scene narative i permit sesizarea informaiei cu referin la diferite domenii ale vieii sciilor. n aa mod, specialitii care studiaz vestimentaia scitic, au evideniat detalii interesante al croiului pieselor de bru i au cumulat informaii suplimentare privind elementele costumului. Mai mult ca att, au fost obinute informaii relevante privind domeniul major al activitii poporului nomad, precum ar fi creterea vitelor. Graie analizei imaginilor de pe pectoral, poate fi perceput nu numai imaginea vacilor, cailor, oilor, caprelor, dar i se poate determina rasa animalier. Cercettorii i au axat atenia asupra specializrii vitelor cornute mari i au creat un tablou pr ivind caii, adic de statur mic, medie i mari, i au stabilit c oile se refer la animale cu blan lung. Graie creterii acestor animale, sciii primeau blan de o calitate superioar. n aa mod, autorii antici cu mare miestrie au reflectat lumea pmnteasc a sciilor, fapt care amplific importana pectoralei drept surs istoric de studiu. Cuvinte-cheie: scii, pectoral, art antic, scene naratorii. : " " ( .). - . , , .

ARTA 2011

37

 . , , , , . , , . , , , , , . , , , , . . , , . : , , , . SUMMARY: "The World Mundane" as interpreted by the makers of the Pectoral from the Tovsta Mohyla Mound (Dnipropetrovsk region). Hundreds of academic and popular-science studies have been written about the golden breast plate, the Pectoral. The artifact stands out for its extraordinary artistic perfection, rich symbolism, and deep content of the compositions. The images of the top row, the narrative scenes, allow obtaining information about different aspects of Scythians being. Hence, the scholars focusing on Scythian costumes found interesting details of half-length clothes makeup, and enriched their knowledge of some elements of the garments. Moreover, interesting facts about cattle-breeding, a crucial aspect of nomads live-style, have been obtained. Analysis of the figurines on the pectoral not only allowed seeing the exterior of cows, horses, sheep and nanny goats, but also identifying their breed. Scientists noted the non-dairy specialization of the cattle, formed their views about the horses short, medium-height and tall and established that the sheep belonged to the long-lean-tail breed. Owing to the breed, Scythians got good quality wool. Hence, the ancient artists showed an excellent craftsmanship in depicting the Scythians world mundane, thus making the pectoral even more valuable as a historic source. Key words: Scythians, pectoral, antique art, narrative scenes.

ARTA 2011

38

Tamara NESTEROV ASPECTE CONTROVERSATE ALE ETAPELOR FORMRII ARHITECTURII CETII HOTINULUI
Aflarea Hotinului la o trecere a Nistrului, la linia de demarcaie dintre ara Moldovei i ara vecin dinspre nord a condus la devenirea Hotinului ora de frontier. Drumul transconti nental care unea Marea Neagr cu Marea Baltic i nordul Europei cu locurile sfinte din Asia Anterioar trecea Nistrul la Hotin, unde cltorii plteau vama Hotinului i oraul, probabil, din vechime, trebuia s fi fost dotat cu o straj. Dup cum s-a exprimat Constantin Giurescu, Cine stpnea Hotinul, deinea controlul asupra torentului de mrfuri de aici (Giurescu 1997, 242). n decursul a peste 600 de ani cetatea medieval a Hotinului a fost prizoniera relaiilor politico-militare ale Moldovei cu vecinii i supraputerile militare din regiune. Modificat n raport cu progresul tehnicii de rzboi, cetatea a devenit una din cele mai puternice fortificaii ale Moldovei i, dup prerea contemporanilor i cltorilor care au vizitat-o, era i cea mai pitoreasc cetate. n prima jumtate a secolului al XV-lea, oraul i cetatea de mai multe ori au trecut la Polonia, cu ntoarcere de fiecare dat rii Moldovei. n 1712 partea de nord a Moldovei a fost ocupat de Poarta Otoman, n jurul oraului fiind format o raia, care a durat pn la cucerirea cetii de ctre Rusia n 1739. n perioada turceasc fortreaa medieval a fost extins printr-o cetate exterioar, bastionat de inginerii francezi aflai n serviciul Porii Otomane. Dup o perioad de un secol de cucer iri i retrocedri ntre forele beligerante, cetatea a fost inclus n componena Rusiei, dar nefiind o cetate de frontier, a pierdut importana militar i a fost desfiinat. n perioada interbelic s-a aflat pe teritoriul Romniei Mari, dup 1945 a fo st inclus n componena RSS Ucrainene. Particularitile spaial-planimetrice a fortificaiei medievale, amplasamentul i arhitectura cldirilor interioare mrturisesc formarea cetii n cteva etape. Elucidarea timpului edificrii acestora i a ntregului complex al cetii medievale, din cauza istoriei zbuciumate a oraului i A fortificaiei, a devenit o sarcin dificil pentru arheologi i istoricii arhitecturii. Din istoria cetii medievale a Hotinului mult timp se tiau, destul de sumbru, doar cteva episoade ale schimbrii structurii sale spaiale, coroborate hazardat cu crmpeiele din istoria militar a cetii i a oraului Hotin. Istoricii din secolul al XIX-lea considerau c cetatea a fost construit de genovezi i nemi ( 1876, 76; 1892, 92); n secolul al XX-lea apariia cetii era atribuit dacilor (Ciobanu 1993, 187), iar extinderea castelului genovez lui tefan cel Mare ( 1892, 92). Examinarea atent a arhitecturii cetii a condus la excluderea participrii genovezilor la ridicarea fortreei Hotin ( 1904, 87), iar sursele istorice i literare au indicat un alt nc eput al oraului i al fortificaiei. Istoricul polonez din secolul al XV-lea, Jan Dlugo, bazndu-se pe documentele edinei din 1448 a seimului polonez, afirma c construcia cetii Hotinului a avut loc pe timpul regelui polono-galician Cazimir cel Mare (apud Giurescu 1997, 243), edificarea fiind posibil ntre anii 13331370. Anticipnd studiul formei arhitecturale a cetii, este necesar de fcut remarca c nu se cunoate la ce component a fortreei era raportat constatarea cronicarului. n perioada interbelic, cetatea a atras atenia istoricilor romni, care au observat noi etape n constituirea arhitecturii cetii. Nicolae Iorga a evideniat dou, la nceput fiind foarte mic i slbatec, un fel de iina , ridicat de polonii din Podolia i ruii din Halici, pe care i a supus dup 1350 craiul leesc., apoi, n a doua etap pe la 1400, lucrat de meteri din Podolia sau italieni (Iorga 1993, 32). Aceste consideraii, mai mult bazate pe cunoaterea conjuncturii istorice, nu sunt susinute cu argumente care ar viza anumite pri ale cldirii. tefan Ciobanu afirma c nucleul cetii a fost motenit de la polonezi, iar domnitorii moldoveni le-au completat cu noi construcii, dar, n acelai timp, admite c, pos ibil, a fost refcut total (Ciobanu 1993, 190). Arhitectura paraclisului, cercetat de Gh. Bal, a oferit argumentele arhitecturale pentru detaarea a dou faze concludente din istoria fortreei (Bal 1927, 10). Existena a dou etape n istoria cetii a fost susinut i de istoricul arh itecturii G. Ionescu (Ionescu 1963, 114; Ionescu 1982, 154155). Cu toate acestea, Alexandru Boldur, fr echivoc, considera c cetatea, aa cum arta la nceputul secolului al XX-lea, a fost construit de domnitorii moldoveni la sfritul secolului al XIV-lea dup intrarea rii epeniului n componena Moldovei (Boldur 1992, 236), lsnd s se neleag c cetatea a fost construit ntr-o singur etap. Aparte este prerea lui Ion Nistor, care considera c cetatea a obinut aspectul arhitectural n timpul lui Petru Rare, dup lupta de la Obertyn (Nistor 1991, 74). Cel mai mult a reflectat asupra arhitecturii cetii Virgil Vtianu, care a recunoscut dificultatea determinrii datrii etapelor de construcie a fortreei, fr relevee i cercetarea vizual a complexului, a naintat ipoteza c prima etap a cetii poate fi atribuit, cel mai trziu, perioadei lui Alexandru cel Bun, cu toate c se observ multe refaceri care dateaz de la

ARTA 2011

39

sfritul secolului al XV-lea i nceputul secolului al XVI-lea, mai ales n ce privete paraclisul (Vtianu 1959, 294-295; 709; Vtianu 1987, 29-30). Nicolae Stoicescu a naintat propria versiune c cetatea a fost construit n timpul lui Petru Muat, pe care a extins-o Petru Rare, fr a detalia prile supuse modificrii (Stoicescu 1974, 370). Vasile Drgu, n caracteristica dat arhitecturii cetii, reuete s menioneze pe cei mai de vaz domnitori, atribuind construcia ei lui Alexandru cel Bun, care ar fi construit-o cu ajutorul lui Vitovt, extins mai ales n timpul lui tefan cel Mare, dar care a obinut faima de cea mai frumoas cetate n timpul lui Petru Rare (Drgu 1976, 167). Mult mai precaut a fost caracteristica dat cetii de ctre G. CurinschiVorona, care a constatat c cetatea a obinut forma elevat n timpul lui Petru Rare (Curinschi-Vorona 1981, 103), repetnd afirmaia fcut de Ion Nistor cu aproape ase decenii n urm. Kir Rodnin a afirmat, destul de neutru, c cetatea a fost construit n sec olul al XV-lea ( 1960, 16). Dup cum s-a relevat din expunerea istoriografiei, afirmaiile se sprijineau pe cteva ipo-teze, emise de autoriti din domeniul istoriei i culturii Moldovei medievale, iar arhitectura cetii mai puin era luat n consideraie ca surs istoric, n afara ateniei cercettorilor rmnnd importante particulariti ale formei spaial-planimetrice, detalii, particulariti stilistice i metrologice. Studierea arhitecturii cetii a avansat n urma investigaiilor arheologice, ncepute n 1961 de B. Timociuk, un specialist al perioadei medievale a Carpailor rsriteni, cu o bogat experien de studiere a vestigiilor slave, care a condus antierul de la Hotin timp de cca 15 ani. n timpul cercetrii au fost depistate vestigii ale unor construcii necunosute anterior, care, n baza artefactelor arheologice, a calitii mortarului i a fragmentelor de fresce, coroborate cu conjunctura politic a vremilor, proveneau de la o etap timpurie a cetii de piatr, construit n anii 40-50 ai secolului al XIII-lea, n timpul cneazului Daniil Romanovici (, - 1965; , 1963, 1967, 1968, 1977). Cetatea dezvoltat, cu turnurile, paraclisul i palatul cu beciuri, dup prerea arheologului, bazat pe analogii cu arhitectura medieval a rii Moldovei s-a format ntr-un complex unitar n a doua jumtate a secolului al XV-lea. Reconstrucia de atunci a cetii, imperativ aprut odat cu utilizarea artileriei la asedierea cetilor, a condus la amestecarea tuturor straturilor culturale, nivelul curii noi fiind ridicat cu 8 m n raport cu cota curii vechi ( 1977, 32, 36). Astfel, de la cetatea din secolul al XIII-lea, dup prerea arheologului, s-a pstrat doar un fragment de zid inclus n partea de jos a curtinei de est, cu lungimea de 14.5 m i fragmente de fresce, depistate n straturile din curte.

n baza rezultatelor obinute n urma investigaiilor arheologice a fost executat o schem cu indicarea etapelor de extindere a cetii n sec. XIII, XIV, XV i XVI (fig. 1).

1. Planul cetii cu evidenierea etapelor, dup B.Timociuk.

Istoria edificrii celei mai pitoreti ceti a Moldovei i celei mai complexe spaialvolumetrice ceti din Moldova medieval, graie cercetrilor arheologice, a relevat aspecte necunoscute anterior, dar etapele istorice ale cetii Hotinului, care de nenumrate ori a trecut de la stpnirea unui stat la altul, cu tradiii culturale i constructive diferite , cu multiple refaceri, nu au fost suficient de profund analizate. n lipsa unui lan din analize particulare mai mici, informaiile istorice despre oraul Hotin cu cetatea au fost atribuite arbitrar unui sau altui

ARTA 2011

40

component spaial, unor etape diferite ale cetii. Aspectul general al cetii din secolul al XIII-lea, reprodus de G. Logvin, participant la expediia de cercetare a fortreei din 19601967, puin se sprijin pe datele investigaiilor arheologice. Astfel, parametrii curii sunt exagerai, nefiind posibil amplasarea n mijlocul ei a unei capele. Autorul folosete pentru reconstrucia aspectului ei arhitectural forme i detalii caracteristice pentru rile de nord-vest ale Europei: acoperi n dou pante, pinioane n trepte ale pereilor transversali, negnd, prin aceasta reconstrucia cetii n timpul lui tefan cel Mare ( 1967, 419), cnd detaliile gotice se utilizau cu discreie la golurile ferestrelor i la portalurile de la intrare. n toate abordrile istorice i de studiul artelor (cu excepia istoricului san .), arhitectura cetii nu a fost atras drept surs de informaii pentru elucidarea istoriei i formei arhitecturale a cetii de ctre cercettorii ucraineni i rui, care au acceptat, fr rezerve, acea canava a evenimentelor constructive, propus de arheologul B. Timociuk, sau au rmas la poziiile enunate de naintai, avnd n vizorul ateniei doar aspectul actual al cetii. Alexandru Husar din Iai scria n 1998: Cetatea este construit de Alexandru cel Bun n 1400 cu ajutorul lituanienilor i sub conducerea marelui cneaz Vitolt; tefan cel Mare a ntrit cetatea, ngrond zidurile; (...) fortreaa a obinut forma dezvoltat n timpul primei domnii a lui Petru Rare (15271538 T.N.); apoi n timpul celei de a doua domnii (1541 1546 T.N.) iari ridic pereii i construiete pivniele i beciurile pentru alimente i reconstruiete cldirea cu capel (Husar 1998, 10, 15, 18). Istoricul arhitecturii Cristian Moisescu n anul 2002 afirma: Cetatea a fost construit n timpul lui Alexandru cel Bun, la nceputul secolului XV, pstrndu -i aspectul pn astzi (Moisescu 2002, 86). nsumnd afirmaiile anterioare, Mariana lapac, cercettoare a arhitecturii de aprare din Moldova, n 2004 scria: Prima fortificaie de piatr ar fi putut fi construit de domnitorii moldoveni la sfritul secolului al XIV-lea, n timpul lui tefan cel Mare au fost construite toate construciile interioare ale fortificaiei, n timpul domniei lui Petru Rare cetatea a fost extins i a aprut n partea de sud turnul prismatic (lapac 2004, 177, 180, 181). Partea de nord a cetii este, fr ndoial, nucleul vechi al fortificaiei i este necesar de defalcat fazele de reconstrucie, care pot conduce la evidenierea perioadelor de extindere treptat a fortificaiei. Suprafaa limitat a spturilor arheologice i concentrarea investigaiilor n partea de nord a curii comandantului cu cteva anuri n curtea militar nu permit de a accepta, fr rezerve, concluziile referitor la etapele de construire a cetii. n afara ateniei cercettorilor au rmas forme arhitecturale a cror origine i datare este controversat:

1. turnul de nord; 2. ieindului curtinei de est cu colurile teite; 3. elementul acoperit cu o panta cptuit cu piatr n apropierea colului de sud-est a curtinei de sud; 4. vestigiile pilonilor din colul de sud -est a curtinei; 5. fazele de reconstrucie a paraclisului cetii . a. Turnul mare, ptrat n plan, aflat n partea de nord a cetii, a rmas cldirea cu tipul arhitectural neidentificat, numit turnul de nord, de parc ar fi un turn obinuit de flancare. Se creeaz impresia c se las s se neleag, c a fost construit odat cu curtea comandantului din fa-a lui, aa cum este prezentat n reconstrucia castelului de ctre G. Logvin ( 1967). Ma-riana lapac calific fortificaia din Hotin drept cetate cu donjon inclus n zid (lapac 2004, 73). Unul din indicii principali ai donjonului ca tip arhitectural este rezistena individual a cldirii i soluia accesului n donjon pe o scar mobil prin nivelul doi, primul nivel rmnnd opac. Dac ultima afirmaie putea fi reproat, c nivelul inferior opac este ntlnit i la turnurile de mai trziu, prezena rosturilor din ambele pri ale turnului, la jonciunea cu curtinele, indic timpul diferit al edificrii lor (fig. 2).

2. Cetatea Hotinului. Jonciunea donjonului cu curtina de vest. Foto T. Nesterov.

Un alt indiciu l constituie urcrile la drumul de straj de pe ultimul nivel al acestui turn cu caracteristici diferite. La drumul de straj de pe curtina de est conduc cteva trepte de piatr, acestea fiind incluse ulterior n spaiul culoarului, iar la drumul de pe curtina de vest prin gol n tavan, unde se ajunge pe o scar mobil de lemn. Explicaia c aceast diferen de nlime a nivelurilor turnului i a drumului de straj s-a format dup ridicarea zidurilor este neconvingtoare, deoarece ornamentele apotropaice ale curtinelor mrturisesc c turnul de nord/donjonul i curtinele au fost integrate concomitent n timpul extinderii cetii. Ornamentul din figuri geometrice pe pereii exteriori ai donjonului este prezent numai n

ARTA 2011

41

partea superioar i diferena de manoper ntre acesta i curtina de est sunt evidente, indicnd i timpul diferit de execuie. Cronicarul Miron Costin , la sfritul secolului al XVII-lea a notat o particularitate important a cetilor medievale din Moldova: prezena unui nucleu mai vechi, numit de cronicar catel (de la latinescul castel T.N.), nconjurat de ziduri exterioare de aprare, construite de voievozii rii. Asemenea castele mici au ce-tile: Chilia, Cetatea Alb, Suceava, Neam, Ce-tatea Nou de la Roman, Tighina. n cetatea Hotinului castelul lipsete, dar este turnul care, dup toi parametrii, corespunde definiiei de donjon, tipologic mai vechi dect castelul. Limea ieindului de est a curtinei de la cetatea Hotnului este egal cu cca. 30 m. Este o mrime sacral egal cu 100 picioare, prezent n multe monumente ale arhitecturii, inclusiv a celor din Moldovei, folosit n mod practic ca lungimea unui element constructiv. n cetatea Hoti-nului aceast mrime avea latura curii castelului, egal cu a castelelor medievale de la sfritul secolului al XIV-lea: citadela de la Cetatea Alb (msurat n exterior), Neam, cheia (msurate n interior), din secolul al XVlea cetatea Sorocii (diametrul interior al curii). Cetile Suceava, Roman i Tighina aveau curtinele cu lungimile egale cu 1,5 msuri sacrale (Nesterov 2006). Ce-tile moldoveneti nu prezentau cazuri aparte cele mai renumite ceti europene respectau aceast regul de dimensiuni, cetatea Hotinului intrnd printre monumentele construite conform regulilor medievale, larg rspndite n toat Europa, dar nu limitate doar la cnezatele Gali-cia-Volnia, Lituano-Polon sau ara Moldovei. Prezena donjonului n cetatea Hotinului este o mrturie a apariiei sale timpurii, iniial constituit singular, la care au fost ataate curtine cu latura de cca 30 m, crend castelul cu o curte deschis de o form cvasi-ptrat. n timpul extinderii ulterioare a fortificaiei, curtina de sud a fost demantelat, vestigiile ei fiind descoperite n urma cercetrilor arheologice i datate ndoielnic cu secolul XVI sau XVII. Astfel, se poate afirma c cetatea Hotinului unica dintre cetile Moldovei a cunoscut toate fazele de evoluie ale cetilor eu ropene medievale: de la donjonul (secolele XII XIII) (fig. 3) la castel (secolul XIV) (fig. 4), apoi la cetatea extins (secolul XV) (fig. 5). Aceste lucrri de amenajare a curtinelor au afectat i planul donjonului (fig. 6), fcndu-i apariia unele ncperi, tratate drept tainie.

3. Cetatea Hotinului la etapa de donjon. Sec. XIII- prima jumtate XIV.

Includerea donjonului n calitate de turn de flancare se ntlnete destul de des. Astfel, n cetatea Giurgiu de la Dunre, n perioada bizantin a fost construit un turn izolat (sec. III), cu laturile de 11-12 m, la care apoi au fost construite curtine, ce au format o curte de form pentagonal (Moisescu 2002, 75). n localitatea Turnu a fost iniial un donjon circular n plan, cu diametrul de cca 18-19 m, nconjurat cu o curte rotund. Cetatea Bologa avea iniial un donjon prismatic, cu latura de cca. 10 m, care a fost inclus ntr-o curte rotund. Cetatea Poienari avea donjon prismatic, construit n secolul XV, cu latura de 8,4 m. n Transilvania la sfritul secolului al XII-lea feudalilor li se permitea s-i construiasc castele. Cel mai simplu tip de castel prezenta un donjon prismatic, ptrat n plan, nconjurat de o curte cu curtine din piatr, de form neregulat a planului (Moisescu 2002, 91). Configuraia curtinei de est a cetii Hotin, orientat spre Nistru, este cel mai sigur indiciu al refacerii cetii, unde un ieind, cu aspect de rezalit, lung de 30 m, are colurile teite n partea superioar (fig. 7), procedeu repetat i n partea superioar a donjonului. Partea evideniat ntre aceste tieri de coluri reprezint latura pstrat a castelului vechi.

4. Castelul cu donjon, jumtatea a doua a sec. XIV.

ARTA 2011

42

5. Prima extensiune a cetii. nceputul secolului XV sau a doua jumtate a sec. XV cu modificri n prima jumtate a sec. XVI.

7. Curtina de est a cetii, ieindul cu muchia teit, care corespunde laturii castelului vechi. Foto T. Nesterov

6. Planurile donjonului i seciunea. Etape evideniate n baza releveelor Institutului de proiectare a restaurrilor a Ucrainei, Kiev, 1959-1960.

Cota nivelului curii interioare este evideniat n exterior printr-un rnd de crmid roie, iar mai jos se afl vestigiile cetuii din secolul XII sau XIII, depistat arheologic. Mai sus de rndul de crmid, se afl zidurile nlate din secolul al XV-lea, la care suprafaa exterioar a zidurilor noi a fost acoperit cu semne apotropaice n dou registre alctuite fiecare din cteva rnduri din dreptunghiuri i piramide, numite de contemporani talismane (CSR IX, 268). Pe suprafaa rezalitului limitat de teituri la coluri decorul este ntrerupt, lsnd impresia unei puternice deteriorri i reconstrucii, ceea ce a fost interpretat n unanimitate de ctre cei care au scris despre cetatea Hotinului, ca rezultat aul asedierii cetii de ctre polonezi n august 1538. Acestui ieind i corespunde n interior dou fragmente ale zidului castelului iniial, rmas fr reparaie n timpul cptuirii cu o zidrie nou. Decorul aici s-a pstrat pe o suprafa vertical, unde prin grosimea prii dublate de pereii vechi i noi au fost tiate dou goluri de observare, conturate cu piatr alb. Lipsa de decor geometric pe o parte a suprafeei exterioare a ieindului poate fi rezultatul cderii cptuirii cu ornamentul din crmizi de pe aceast poriune.

Astfel, n baza analizei arhitectonice a straturilor constructive ale curtinei de est, s-a demonstrat prezena unui castel construit anterior primei extinderi a cetii Hotinului, mrimea curtinelor cruia corespundeau ieindului zidului de est, care a fost inclus, cu parametrii si lungime i grosime, n componena cetii Hoti-nului. Decorul din crmid continu fr ntrerupere pe zidurile cetii, cu excepia curtinei de sud, care se evideniaz ca poriune ulterioar lucrrilor de finisaj artistic al zidurilor. Extinderea cetii peste teritoriul viran spre sud de castel i decorarea exterioar a paramentului cu semne apotropaice sunt nu a avut loc concomitent. Consecutivitate lucrrilor de construcie se observ din imaginea executat nainte de restaurarea cetii Hotinului din anii '60 ai secolului XX (fig. 8), unde curtina de est, de care este alipit paraclisul cetii, const din dou straturi: cel exterior, care reprezint zidul cu ornamentele apotropaice, este ataat zidului interior, care era dotat cu creneluri n partea superioar. Crenelurile se deosebesc de cele care finiseaz zidurile actuale ale cetii, datnd dintro etap anterioar. Nu este exclus, c acea extindere s fi avut loc n timpul lui Alexandru cel Bun sau tefan cel Mare, dup intrarea Hotinului n componena rii Moldovei, dup perioada de stpnire a polonezilor (14361464).

ARTA 2011

43

8. Vederea curtinei de est, alctuit din dou straturi, unul interior vechi cu creneluri, cptuit din exterior cu decor apotropaic. Foto Pavel Blan, 1985.

Aceast stratigrafie se poate urmri i din arhitectura paraclisului, care se afl dincolo de limita castelului vechi, n partea care corespundere cetii extinse. Refacerile, observate de Gh.Bal (Bal 1927, 10), se mai citeau clar n re-leveele planului i seciunilor cldirii, executate nainte de restaurarea din anii 60 ai secolului XX, n care au fost indicate rosturile dintre poriunile vechi i noi (fig. 9). Iniial era o biseric de tip dreptunghiular, acoperit cu o bolt cilindric, sprijinit pe arcuri dublouri din nervuri, cu prelungiri pn la nivelul podelei, cu pereii mai subiri, cu absida altarului scurt. Ulterior, n exteriorul i interiorul paraclisului au fost ataate poriuni de zidrie, n grosimea crora au fost executate abside laterale, iar absida altarului a fost alungit. Mai trziu a fost astupat intrarea n altar dinspre nord, conturul creia s-a pstrat n exterior. n faa intrrii prin peretele de vest a fost amenajat un pridvor cu ancadramente gotice ale golurilor nalte, iar vechiul po rtal a fost conturat cu baghete noi, rezultnd un portal fastuos, cu o deosebit de bogat ornamentaie, ce fcea, dup prerea lui Gh. Bal, o excepie printre bisericile moldoveneti (Bal 1927, 10). Virgil Vtianu dateaz paraclisul cu abs idele laterale perioadei lui tefan cel Mare, iar partea veche (interioar) a portalului - cu nceputul secolului al XVI-lea, considerndu-l bastard, n afara liniei de evoluie stilistic; portalul exterior, -l dateaz perioadei refacerii pridvorului (Vtianu 1959, 709). Abside interioare, n grosimea pereilor, conturate cu nervuri, sunt cunoscute n biseric ile Moldovei ncepnd cu secolul XVI (Arbora, Reuseni, Dobrov), i altele de mai trziu, dar fr nervuri. Arcurile i baghetele portalului n perspectiv a paraclisului cetii Hotinului, cu asemenea particulariti, cum ar fi bifurcarea torusurilor verticale, una din care continu direcia vertical iar alta contureaz golul n arc al intrrii, se ntlnete rar n plastica arhitectural moldoveneasc.

9. Planul paraclisului cetii Hotinului cu evidenierea etapelor de refacere i analiza proporiilor. Etape evideniate n baza releveelor Institutului de proiectare a restaurrilor a Ucrainei, Kiev, 19591960.

Acestea sunt atestate doar la golurile ferestrelor pridvorului bisericii Sf. Nicolae din Dorohoi, n portalul principal al bisericii Sf. Nicolae din Popui, Botoani, la fereastra bisericii din Volov, toate realizate n timpul ul timului deceniu de domnie a lui tefan cel Mare. Reieind din analiza detaliilor, portalul interior poate data de la sfritul sec. XV nceputul secolului XVI. Revenind la partea de sud a cetii Hotin, amintim c evenimentele de la sfritul verii 1538, cnd armata polon dup dou sptmni de asediu, a ocupat cetatea, obine un caracter apocaliptic n descrierea lui B. Timociuk: Atunci a fost distrus curtina de sud cu turnul prismatic i turnul de sud-vest. ntre anii 15401544 cetatea a fost reconstruit i ultima oar extins (, 1986, 28). Autorul se grbete s afirme c Construit atunci, curtina de sud cu turnurile s-a pstrat pn astzi (, 1977, 37). Trebuie de remarcat, c despre o reconstrucie total dup asedierea din 1538 nu poate fi vorba. n cronica lui Gr. Ureche, la care se fac cel mai des trimiterile n legtur cu evenimentele din acel an, relatarea asediului sun altfel: Tarnowschi, hatmanul polon, cu armat mare a trecut Nistrul la Hotin i a nceput s bat cetatea (Ureche 2008, 60). Nimic mai mult! Prerea rspndit precum c n 1538 n rezultatul nenelegerilor n chestiunea Pocuiei, generalul Tar-nowski, dup dou sptmni de asediu a aruncat n aer zidurile cetii, a obinut rsunet mare datorit autoritii istoricului Alexandru Boldur (Boldur 1992, 238), care se sprijinea pe informaiile lui Axentie Uricarul (Uricariul 1993, 156). Cu toate c interpolatorul cronicii lui Gr. Ureche a folosit o surs ungureasc, nici el nu afirma c ameninarea polonezilor de a mina zidurile cetii (u

ARTA 2011

44

lagumuri) a fost ndeplinit, dar afirmaia fiind reluat fr atitudine critic pn n prezent (Husar 1998, 18). Afirmaia c armata polonez a asediat acea parte a cetii unde se afla poarta de intrare nu este suficient pentru a susine c a fost total distrus n acea lupt i reprodus cu fidelitate, inclusiv i turnul cu poarta de acces, n timpul lui Petru Rare. Intrarea actual n cetate are loc prin turnul prismatic cu acces de pe podul construit n timpul dominaiei ruseti, care conduce la nivelul doi, dar intrarea iniial n turnul acesta se afla la nivelul solului, prin peretele orientat spre Nistru. Poarta de intrare care se deschide la nivelul solului este un indiciu c era construit centura cetii bastionate din piatr i pmnt, care oferea protecie deplin cetii medievale, fapt asupra cruia, absolut corect, a atras atenia istoricul Alexandru Masan din Cernui ( 2007, 355-360). Analiza arhitecturii cetii confirm aceast concluzie i aduce noi argumente cu privire la refacerea prii de sud a cetii n timpul ocupaiei Hotinului de ctre Poarta Otoman. n primele decenii ale secolului al XVII-lea cetatea Hotinului a fost vizitat de Niccolo Barsi din Lucca, care remarca: Acesta este nconjurat de anuri cu ap, i fiind ca ntr-o insul, nu se poate ajunge la el dect printr-un pod ce se ridic i se las (CSR V-74). Solii poloni n trecere spre Poart n 1636 au lsat i ei o descriere a intrrii n fortrea: n cetate se poate intra dintr-o singur parte pe un pod nalt de lemn ... (CSR V-113). Aceste descrieri difer de situaia care ar fi fost dac refacerea intrrii, aa cum este astzi, ar data din timpul lui Petru Rare. Mai sunt i alte surse istorice care infirm afirmaia c actuala curtin cu turnule dateaz de atunci. n colul de sud -est al cetii, sunt cteva construcii confuze, din cauza crora prezentarea planului cetii nu este sigur. Sunt resturile conservate ale prilor inferioare ale unor stlpi. Ei susin zidul care unete cetatea medieval cu cetatea bastionat turceasc, avnd rostul pilonilor podului care conducea n cetate. Acest pod, cunoscut din descrierea contemporanilor i recunoscut dup vestigiile pstrate, este clar reprezentat n gravura Asediul cetii Hotin de armata rus n anul 1787 (sic!) (Ii i i i 1969, 610). La o atent cercetare a gravurii, se observ lipsa cetii turceti din jur, care trebuia s fie reprodus, dac datarea ar fi corect, cetatea turceasc bastionat fiind edificat ntre anii 17111713. Aceeai gravur a fost reprodus n 2004, ntitulat Cetatea Hotinului n 1692 (lapac 2004, 75), dup denumirea original din Muzeul din Varovia. (fig. 10).

10. Gravur a luptei din 1692 de sub pereii Hotinului. Dup lapac, 2004.

Aspectul curtinei de sud i a turnurilor se deosebete de cel cunoscut astzi. Curtina este flancat de turnuri cilindrice, ntre care, pe axa de simetrie, este amplasat un turn prismatic, care apare ca un ieind din suprafaa exterioar a zidului. Cel mai surprinztor este reprezentarea a cinci piloni care susin un pod, cu planeul ridicat al seciunii de lng turnul cilindric de sud-est, prin care avea loc accesul n cetate. Aceast reprezentare grafic a cetii corespunde descrierilor contemporanilor, expuse mai sus, intrarea fiind, ntr-adevr, dinspre Nistru, pe un pod nalt, care amintete podul pe piloni din piatr al cetii Neam, construit n timpul lui tefan cel Mare n anii 70 ai secolului al XV-lea. De la pilonii podului cetii Hotinului s-au pstrat doar prile inferioare (fig. 11).

11. Vestigiile prilor inferioare a pilonilor podului pentru acces n cetate, vedere din interiorul cetii. Foto T. Nesterov.

n perioada ocupaiei turceti cetatea medieval a Hotinului devine nucleul central al cetii, fiind nconjurat din trei pri de cetatea bastionat din pmnt i piatr. n scopul mririi suprafeei curii interioare, curtina de este strmutat cu cca. 20 m spre sud, dar cu micorarea nlimii, imperativ dictat de utilizarea artileriei grele. Este refcut turnul de sud-vest i reconstruit pe loc nou turnul prismatic, ambele avnd intrrile la nivelul solului. Turnul cilindric din colul sud -est a cetii nu a fost reprodus, vestigiile sale au fost acoperite de o pant nclinat din piatr, destinaia creia a rmas incert, ca i bastion

ARTA 2011

45

prismatic, cu zidurile subiri, orientat spre Nistru, ridicat la captul estic al curtinei de sud (fig. 12). Aceste soluii, care au micorat capacitatea de aprare a cetii n mod deliberat . au fost susinute i de alte elemente ce au contribuit la deschiderea spre exterior a cetii. n zidurile turnurilor au aprut goluri mari de intrare i de iluminat, dimensiunile crora erau incompatibile cu destinaia de aprare a cetii, unde zidurile opace erau strpunse doar de fente sau mortiere. Remarcabil este faptul c aceste goluri, posibile n cazul prezenei unei centuri exterioare de ap-rare, au ancadramente din bolari, cu tendine decorative de tip otoman: alternarea dup nuane i dotarea unora cu decor n relief (fig. 13-14).

piatr din partea de nord a cetii. Turnuri construite din piatr, amplasate singular sunt cunoscute n Europa din perioada romanic, reprezentnd construcii defensive elementare, numite donjon. Pe teritoriul Europei de Est s-a pstrat denumirea lor de . 2. n a doua jumtate a secolului al XIVlea n faa donjonului a fost construit o curte cvaziptrat, de la care au rmas fragmente ale a curtinei de vest i ale z idului de est, cu colurile tiate oblic, care corespund limii curii, egal cu cca 30 m (msur sacral), obinuit pentru castelele voievodale din aceast perioad.

13. Alternarea dup nuane a bolarilor, de origine otoman, a golului de intrare prin curtina de sud. Foto T. Nesterov.

12. Planul cetii Hotin dup extinderea din 1713. Etape evideniate n baza releveelor Institutului de proiectare a restaurrilor a Ucrainei, Kiev, 19591960.

Confirmarea construciei curtinei de sud cu lrgirea concomitent a cetii din aceast parte a cetii fost realizat la nceputul dominaiei otomane din aceast parte a Moldovei, fapt despre care ne relateaz sursele literare. Eras-mus Heinrich Schneider, care a vizitat Hotinul in 1710-1714, a scris c castelul i oraul au nceput s le ntreasc turcii i s fac din el o cetate de margine (CSR VIII342). Dimitrie Cantemir a cunoscut precis situaia, afirmnd: n timpul ultimului rzboi din 1712, cnd au luptat cu ruii, turcii, care au devenit stpni peste cetate, au demolat parial vechile ziduri, dar le-au nconjurat cu ntrituri de tip nou (Cantemir 1923, 32). Astfel, din analiza surselor istorice, coroborate cu analiza arhitectonic i metrologia istoric, s-a ajuns la concluzia c arhitectura cetii medievale a Hotinului, n forma actual, s-a format n urma a ase etape consecutive de extindere: 1. Datarea cetii n secolele XIII-XIV poate fi atribuit, cu siguran, doar turnului de nord, care dup arhitectura sa este turnul din

3. Posibil, n timpul domniei lui Alexandru cel Bun, sau n prima perioad a domniei lui tefan cel Mare a avut loc prima extindere spre sud a castelului, cnd a fost construit paraclisul, n prima faz, palatul i podul pe piloni din piatr. 4. n ultimii ani de domnie a lui tefan cel Mare, suprafaa exterioar a zidurilor i turnurilor cetii este cptuit printr-o poriune nou cu decor geometric din crmid roie cu mesaj apotropaic; este refcut n interior paraclisul i amenajat portalul interior. 5. A fost refcut pridvorul i portalul, dotat cu baghete exterioare ntr-o manier proprie cldirilor ecleziastice din timpul lui Petru Rare. 6. Are loc extinderea spre sud a curii cetii, cu construcia din nou a curtinei de sud i a turnului prismatic cu intrarea la primul nivel, i refacerea turnului vechi de la colul de sud vest al cetii. Aceste lucrri, care au micorat capacitatea defensiv a cetii medievale au avut loc ncepnd cu anul 1713, dup ocuparea de ctre Poarta Otoman a oraului i a cetii Hotin. Argumente servesc sursele literar-istorice i grafice, analiza capacitii de aprare a cetii i caracterul otoman al detaliilor de pe poriunea lrgit a cetii n secolul XVIII.

BIBLIOGRAFIE Bal G., Paraclisul cetii Hotinului, Extras din Bisericile i mnstirile moldoveneti din veacul al XVI-lea, 1927. Boldur A., Istoria Basarabiei, ed. II, Bucureti: editura Victor Frunz, 1992.

ARTA 2011

46

Cantemir, Dm., Descrierea Moldovei (Traducere din original latin de Gh. Pascu), Iai, Editura Cartea Romneasc, 1923. Cltori streini n rile Romne (CSR), Bucureti, Ed. tiinific i Enciclopedic, Bucureti, 1976, V, VI, VIII, IX. Ciobanu, tefan, Monumentele istorice, Basarabia, Chiinu, 1926 (reeditat 1993). Costin, Miron, Letopiseul rii Moldovei de la Aron vod ncoace, de unde este prsit de Ureche vornicul // Letopiseul Moldovei, Chiinu: Cartea Moldoveneasc, 2008. Curinschi-Vorona Gh., Istoria arhitecturii n Romnia, Bucureti, Editura Tehnic, 1981. Drgu Vasile, Dicionar enciclopedic de art medieval romneasc, Bucureti, Editura tiinific i Enciclopedic, 1976. Evlia, Celebi, Cartea de cltorie // Cltori streini despre rile Romne, Bucureti, Editura tiinific i Enciclopedic, 1976, vol. VI. Giurescu, Constantin, Trguri sau orae i ceti moldovene din secolul al X-lea pn la mijlocul secolului al XVIlea, ed. II, Bucureti, Ed. Enciclopedic, 1997. Husar A., Cetatea Hotin, n Husar A., Gona Gh., Dimitriu-Chicu S., Ceti pe Nistru, Chiinu, 1998. Ionescu Gr, Istoria arhitecturii n Romnia, Vol. 1, Bucureti: Editura Academiei, 1963. Ionescu Gr., Arhitectura pe teritoriul Romniei de-a lungul veacurilor, Bucureti, Editura Academiei, 1982. Iorga, N., Basarabia noastr. (Studii i documente cu privire la istoria romnilor, vol. XXIV, 1912), reeditat Chiinu: Universitas, 1993, p. 34-35. Moisescu, Cristian, Arhitectura romneasc veche, Bucureti, Ed. Meridiane, 2002. Nesterov, T., Msura sacr n monumentele arhitecturii din ara Moldovei // In Honorem Demir Dragnev. Civilizaia medieval i modern n Moldova. Studii, Chiinu, 2006, p. 304-309. Nistor I., Istoria Basarabiei, (Cernui, 1923), Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1991. Stoicescu N., Repertoriul bibliografic al localitilor i monumentelor medievale din Moldova , Bucureti, Editura Academiei, 1974. lapac M., Ceti medievale din Moldova. Mijlocul secolului al XIV-lea mijlocul secolului al XVI-lea, Editura Arc, Chiinu, 2004. Vtianu V., Istoria artei feudale n rile Romne, Vol. I, Bucureti, Editura Academiei, 1959. Vtianu V., Studii de art veche romneasc i universal, Bucureti, Editura Meridiane, 1987. Ureche, Grigore, Letopiseul rii Moldovei, Chiinu, 2008. Uricariul, Axinte, Cronica paralel a rii Romneti i a Moldovei, Bucureti: Minerva,1993. . . . . : , 1892. .., .., . // I . ) 1965, . 22 -23. .., , , , ., 1983. .., .., , . , , 1977. Ii i i i . i , i, 1969. ., ., // , 1904, .25, . 80-90. .., - ., .: , 1963. . i// , 1967, .1. . // Anuarul complexului muzeal Bucovina. XXXI XXXIII, Suceava, 2007, p. 355-360. .., . // . : . . , 2010, . 38. , ., , . 2, , 1876. , 4, 1986. . . : , 1982. . ., .., , , 1960. .., i// i , 1963, 3, .103-105. .O. , i , 4, 1967, .109-111. . O., . , , , 1968. .., i i, 22, 1977, , , 1977, . 29-39. .., .., . . , 1986. REZUMAT: Aspecte controversate ale etapel or formrii arhitecturii cetii Hotinului. n acest studiu autoarea relateaz despre ase etape de constituire a cetii Hotinului depistate n urma studierii surselor literar-istorice, grafice, de metrologie istoric i a analizei proporiilor. Prima construcie a fost turnul din piatr din partea de nord a cetii, numite donjon, cunoscut n rile Europei de nord-est cu denumirea a. n a doua jumtate a secolului XIV n faa donjonului, a fost construit o curte cvaziptrat, de la care au rmas fr agmente ale curtinei de vest i a zidului de est, cu lungimea de cca. 30 m (msur sacral), obinuit pentru castelele voievod ale din aceast perioad. n timpul domniei lui Alexandru cel Bun, sau n prima perioad a lui tefan cel Mare, a avut loc prima extindere spre sud a castelului, cnd a fost construit paraclisul, n prima faz, palatul i podul pe piloni din piatr. n ultimii ani de domnie a lui tefan cel Mare, suprafaa exterioar a zidurilor i turnurilor cetii este cptuit printr-o poriune nou cu decor geometric din crmid roie cu mesaj apotropaic, refcut n interior paraclisul i amenajat portalul iniial. n timpul lui Petru Rare a fost refcut pridvorul ntr -o manier proprie cldirilor ecleziastice din timpul acestui domnitor. Extinderea spre sud a curii cetii, cu ridicarea curtinei de sud i a turnului prismatic i refacerea turnului vechi de la colul de sud-vest a cetii au avut loc n 1713, dup ocuparea de ctre Poarta Otoman a oraului i cetii Hotin. Cuvinte cheie: arhitectur, castel, cetate, curtin, detaliu, donjon, fortificaie, jonci une, paraclis.

ARTA 2011

47

SUMMARY: Questions referring to the stages of architecture of Hotin fortress In the given investigation the author marks out six historical periods of the formation of Hotin castle architecture. The first, the earliest building of the modern complex, is donjon. The fragments of wall that encloses the yard from the east came over by the protuberance of the eastern curtain with the cutaway bevels corners gives a hint that in the second half of the XIVth century in front of the donjon there was created the fortified yard with the length that was common for the Moldavian princely castles of that time (about 30 meters). During the reign of Alexandr The Best or of the initial reign of Stephan the Great, there was carried out the first widening to the southern part, with the passage at the wooden bridge at stone abutments, resembling the passage into Neamt castle. After a period of time, the outside surfaces of curtains were stoned and decorated with rectangles and pyramids from the red brick. To the period of the reign of Petru Rares can be related only the reconstruction of chapel and vestibule. The repeated widening of the castle to the south took place after the occupation of the fortress by the Ottoman Porta in 1713. This is certified by the literary sources, historical graphic materials, and architectural analysis of the defense capability of the fortress and characteristic details of ottoman architecture. Keywords: architecture, detail, donjon, castle, architecture Ottoman, church, fortress. : . . , , . , , , , IV , [ 30 ]. , , , . , - . . 1713 . , , . : , , , , , , , , .

ARTA 2011

48

Iarina SAVICHI GRAVURA MOLDOVEI MEDIEVALE N CONTEXTUL ARTEI EUROPENE. STUDIU ISTORIOGRAFIC

Puine sunt cazurile cnd ntr-un domeniu al artei, unul dintre genuri ar produce i ar stimula mai multe forme ale activitii artistice, cum a fost i mai continu s fie gravura. n domeniul artei, termenul gravur este o noiune ambigu, ce determin o tehnic de scobire sau incizare a unui material, iar prin extensie se refer i la ansamblul de tehnici utilizate n art sau n reproducere, care nu necesit obligatoriu vreuna dintre tehnicile de gravare. n sfrit, o gravur poate fi, de asemenea, opera final, obinut prin intermediul tiparului i care poart toate caracteristicile tehnologice ale materialului n care a fost gravat n lemn (xilogravura), n metal (acvaforte, aqvatinta, mezzotinta) sau linoleum (linogravura). La rndul ei gravura cunoate i alte divizri care se refer la modalitatea de a tipri un anumit tiraj, fiind cunoscute dou procedee gravura n relief sau tipar nalt, cnd imaginea se obine datorit reliefului nalt obinut prin incizarea imaginii (xilogravura i linogravura) i gravura adncit pe metal (acvaforte, aqvatinta, mezzotinta). Un alt aspect specific al gradaiei gravurii ine de aplicarea unor ustensile sau acide corozive, care determin tehnologia tiparului i se consider tehnici manuale. n primul caz, acest lucru se refer la tehnicile xilogravurii, mezzo-tintei, pirogravurii i camaieului, n cel de-al doi-lea, cu aplicarea acizilor, operele purtnd denumirea tehnicilor prin care ele sunt obinute acvaforte, acvatint, vernis. Mai exist i alte procedee tehnice de obinere a gravurii, cum ar fi gravura mecanic, fotochimic, planografic, prin tamponare etc., dar aceste mostre de tipar depesc limitele tematice ale gravurii ca oper de art. Istoria apariiei i evoluiei gravurii parcurge o cale de peste cincisprezece secole, xilogravura sau gravura pe lemn fiind cel mai timpuriu gen al artei grafice. Descoperit n China n secolul VI, dup sursele istoriografice, n calitate de matrice pentru tiprirea textelor, iar prima gravur cunoscut astzi, datat cu secolul IX, i face apariia n Europa abia ctre secolul XIV. Ea a favorizat apariia crii tiprite i tirajate, nlesnind accesibilitatea unor pturi mai extinse ale populaiei europene, care nu poate fi comparabil cu circulaia manuscriselor medievale. Una dintre cele mai timpurii tehnici de multiplicare prin gravare se consider xilogravura sau gravura pe lemn. Aprut n China n se-colele VIIX, ca matrice pentru

tiprirea crilor de rugciune, cum este i cazul Sutrei de dia-mant tiprit de Van Ci n anul 868 pentru pomenirea prinilor si decedai. Fiind una dintre cele mai vechi modele care a fost predecesoarea imprimeriei, xilogravura a cunoscut i dou etape principale n evoluia ei. Prima tehnic i rezultatele obinute se refer la xilogravura longitudinal, n care fibrele lemnului sunt paralele cu marginile scndurii. Specificul acestei tehnici de gravare o constituie dominaia liniei de contur negru, care formeaz imaginea i detaliile motivelor. Anume aceast modalitate de a obine o gravur imprimat a fost cea mai rspndit n arealul european din perioada Renaterii. Cu unele excepii, din punct de vedere al tehnicii sunt posibile i aplicarea haurii albe, care se n-tlnete adeseori n ediiile florentine din secolele XVXVI, sau al gravurilor de tip negativ, alb pe negru, exemplu elocvent fiind stampele meterului elveian Graf Urs (14801538) (- 1923, 8), dar n ansamblul procedeelor plastice aceste tehnici nu au avut un rol hotrtor. Al doilea model de xilogravur l reprezint gravura transversal sau tonal, executat pe lemn, unde fibrele sunt aranjate concentric. Aceast tehnic i rezultatele obinute i permit gravorului o libertate i o precizie mai mare n prelucrarea materialului, deoarece linia conturului nu este direcionat strict de fibrele longitudinale, ci de aranjarea concentric a fibrelor, fiind create opere cu caliti deosebite ale expresivitii plastice: de la desenul combinat al liniei albe i negre pn la gradaii cu diverse facturi i nuane, cu trecerile fine ale tonalitilor. Xilogravura transversal a modificat esenial calitatea ilustraiilor n grafica de carte, cel mai elocvent exemplu fiind ilustraiile pentru Istoria psrilor din Britania gravate de pictorul i gravorul englez Thomas Bewuik (17531828) ( 1923, 8). Unica xilogravur european cunoscut n prezent Le Bois Protat este datat cu anii 1370 1380 i poart numele proprietarului su Jules Protat, editor din Macon, care a cumprat matricea gravat n secolul XIX, imediat dup ce a fost descoperit n Burgundia. Subiectul reprezint un fragment al scenei Crucificarea lui Hristos cu centurionul i doi legionari romani, iar pe avers compoziia Bunavestirii (Courboin 1923, 46). Primele gravuri europene, opere ale unor meteri anonimi de la sfritul secolului XIV nceputul secolului XV, poart amprentele

ARTA 2011

49

evidente ale stilului gotic internaional. Compoziiile lor naive, din care se vor inspira expresionitii germani n secolul XX, reprezint imagini cu fi-guri disproporionate, cu gesturi exagerate i expresii bizare. n Germania una din primele xilogravuri datate cu certitudine se consider reprezentarea Sf. Hristofor cu Pruncul Isus n brae, creat n 1423 (colecia lordului Spenser, Londra) (, 1977, 19, 47). O evoluie deosebit atinge xilogravura n Europa secolului XV i se bucur de o ampl rs pndire n Frana, rile de Jos, Germania i Italia, n fiecare ar avnd particulariti comune i distinctive. ns pretudindeni a existat o divizare specific a muncii: pictorul crea imaginea, iar gravorul o transfera pe metal. Arta gravurii i calitile ei specifice capt o deosebit amploare, mai ales dup inventarea teascului pentru tipar de J. Gutenberg (1440), devenind extrem de important dup 1490, cnd tipografii i-au dat seama c pot tipri cri, ale cror ilustraii erau imprimate concomitent cu textul, la acelai teasc, n timp ce gravura pe metal necesita o im-primare separat, la o alt pres. Aplicarea acestei descoperiri are loc n 1493, la Nurnberg, unde s-a publicat prima carte ilustrat Welchronick (Cronica universal), cu imaginile lui Michael Wolgemut (Olteanu 1992, 173).

i cronici i-au fcut apariii n rile europene, fiind ilustrate de pictorii cunoscui ai timpului. n rile de Jos istoria gravurii pe lemn a nceput cu Lucas van Leyden (14941533), care primul a aplicat sistemul perspectival de planuri, apropieri i deprtri, nuane i tonuri de diferit intensitate pentru redarea luminii. Cele mai importante realizri tehnica gravurii le atinge n a doua jumtate a secolului al XVI-lea, datorit lui Hendrik Golzius (15581617), lucrrile cruia nlocuiesc conturul grafic, rednd forma i volumul cu ajutorul clarobscurului i combinnd variaiile de linii prin diverse intersectri. La nceputul secolului XVII tehnica gravurii pe ara-m este perfecionat de Paul P. Rubens (15571640), iar francezii o cizeleaz prin creaia lui Jacques Callot (15921635) (-- 1980, 7). n Italia secolului XV se atest o alt situaie. Stampele gravurii pe lemn sunt nc destul de rare: cteva ilustraii la predicile lui Savo-narola, un ciclu de ilustraii al Bibliei Malermi (1490), gravurile pentru Metamorfoze de Ovidiu, cea mai important fiind considerat Hypnerotomachia Poliphili, cu vestitele imagini anonime (1499) (, 1977, 49). Apariia gravurii franceze din aceast perioad se datoreaz artitilor italieni, invitai la curtea Regelui Francisc I, care oglindeau stilul gravorilor mediteranieni, cu toate c primele ediii autohtone, tiprite la Paris i Lyon la sfritul secolului XV se bazau pe gravura adncit pe metal (Crile Orelor). Ilustraiile pentru crile franceze pstreaz trsturile stilului gotic n Marile cronici franceze ilustrate excelent de A. Verar n 1493.

Ilustraie la Cuvintele lui Isaac Syril, 1819.

O excelent practic a realizat ulterior i Albrecht Drer, care a creat n xilogravur ciclurile pentru Apocalips (1499) i Viaa Fecioarei (1511), nlnd acest gen la rangul de art major. n Germania gravura s-a dezvoltat ndeosebi datorit inventrii unui nou procedeu de corodare a metalului, descoperit de A. Drer i M.Schongauer, la care a studiat ( 1923, 15). Exemplul lui Drer a fost decisiv pentru evoluia de mai d eparte a gravurii pe lemn, care la nceputul sec olului XVI a parcurs cea mai nfloritoare cale din ntreaga sa istorie. Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Urs Graf, Hans Holbein sunt doar unii dintre cei care au creat opere excelente n aceast tehnic. Numeroase biblii pentru sraci

Feodosie gravorul. Sfnta Treime.

Concomitent, originile xilogravurii franceze mai pot fi depistate i n Elveia de la nceputul secolului XVI, la Holbein, ilustraiile cruia, pentru Dansul morii i Vechiul Testament, gravate la Basel de Hans Lutyelburger, au fost publicate, mai nti la Lyon, n 1538.

ARTA 2011

50

Din tehnicile artei tirajate gravura pe aram deine prioritate, ca unul dintre cele mai eficiente procedee de reproducere. Aprut n secolul XV i practicat de muli pictori renumii ai timpului, aceast invenie constituie disputa dintre nemi i italieni. Cele mai cunoscute gravuri pe aram aparin maetrilor germani dateaz din 1410, iar Giorgio Vasari atribuie paternitatea procedeului aurarului florentin Maso Fini-giuera (secolul XV) ( 1987, 17). Exist ns imagini gravate anterioare experimentelor lui Fi-nigiuera, realizate pe la 1430, care aparin unor meteri nordici anonimi, ei fiind identificai du-p mrcile hrtiei sau iniiale (Maestrul cu Banderole, maestrul Livezilor Iubirii etc). O alt tehnic a gravrii pe metal, numit maniera neagr (mezzotinto) i inventat la 1642 de un pictor amator german, a fost preluat i perfecionat de englezi, cel mai eficient realizator al acestei tehnici fiind W. Hogart. Chiar dac nu red claritatea liniei i diversitatea tonurilor mezzotinta opereaz cu efectele de lumin i profunzimea umbrei ( 1923, 16). O alt tehnic de gravare pe metal, acvatinta, apare n 1768 i se datoreaz efectelor de imitare a desenului, realizat n tu, adeseori fiind combinat cu tehnica corodrii. Se deosebete de tehnica anterioar datorit unei game mai largi de tonuri i nuane, obinnd efectul desenului cu pensula. Acvatinta mai este cunoscut i ca laviu, dup culoarea cafenie a acuarelei. Una dintre ultimele descoperiri importante n domeniul gravurii pe metal are referin la gravura colorat pe aram, atestat din 1710 la Amsterdam, care permitea tiparul prin intermediul a trei plci/forme, fiind utilizat pentru tiparul color mezzotinta (Radu, Repanovici 2004, 17). ns apogeul dezvoltrii acestei tehnici se datoreaz francezului Leblon, n secolul XVIII (Leblon 1987, 574). Specificul gravurii pe metal sau pe lemn se deosebete cardinal de alte tehnici n domeniul artelor plastice. Dac n pictur sau desen putem interveni cu modificri eseniale, gravura limiteaz aceste operri, pictorul fiind nevoit s fie concis i precis n procesul executrii compoziiei gravate pe plac. Un alt aspect al acestui gen al artei l constituie repartizarea procesului de lucru. Pe toate gravurile europene, dup semntura autorului urmeaz autografele meterilor care le-au gravat (ssic, sculp a gravat, sculptat; exudit-editat; direxit - a coordonat; inv.inventator, autor) (Leblon 1987, 17-18). La hotarul secolelor XIXXX , n legtur cu interesul sporit fa de arta gravurii, sunt abordate noi modaliti de creaie n aceast tehnic. n locul gravurii lineare au aprut imprimri cu suprafee considerabile neatinse de cuitul de gravat. Astfel a aprut tehnica pointe seche (ac sec), care permite pictorului s traseze conturul linear al imaginii fr ajutorul acizilor.

Din considerente mai accesibile, acelai lucru se petrece cu tehnica acvafortei, care-i permite mai lesne, cu ajutorul inciziei lineare, s creeze compoziii pe placa de aram acoperit de lac anticoroziv, prin corodare cu apa regal. Interesul pentru gravur i posibilitile multiplicrii prin obinerea unui numr mare de stampe a fost i continu s rmn unul din factorii principali ai renovrii i dezvoltrii permanente. Aa s-a petrecut la nceputul secolului XX cu apariia linoleumului i, n mod firesc, aa se va produce pe viitor. Dac n arta european arta gravurii a fost studiat pas cu pas pe parcursul secolelor, de la apariie pn n timpurile noastre, nu putem afirma acelai lucru despre gravura naional, att cea medieval, ct i cea contemporan. De aceea adresarea ctre acest domeniu al artei este suficient de motivat. Gravura din Moldova medieval este un domeniu din istoria artelor naionale mai puin studiat i cunoscut. Chiar dac pe parcursul secolului XX au aprut numeroase publicaii consacrate ilustrrii crii vechi, majoritatea cercettorilor i-au orientat preocuprile asupra textelor i mai puin asupra gravurilor care le decorau. Lipsa unor informaii privitor la evoluia acestui gen specific al artelor provoac anumite lacune n procesul didactic contemporan, cnd arta gravurii se percepe drept un fenomen abia aprut, fr existena unor rdcini autohtone de durat. Dac arta miniaturii a beneficiat de un interes aparte, fiind cunoscut datorit lucrrilor savanilor N. Iorga (Iorga 1933), G. PopescuVlcea (Popescu-Vlcea 1981), G. trempel (trempel 1987), M. Topmescu (Topmescu 1968) .a., atunci contribuiile la cunoaterea gravurii, care au stimulat apariia tiparului, au parte de o atenie mai mult refractar dect prioritar. Aceleai aspecte sunt reflectate n monografia cercettorilor D. Simionescu i Gh. Bulu Pagini din istoria crii romneti (Bucureti 1981) i ale multor altora (Andreescu 1997). n acest sens, este specific lucrarea capital semnat de I. Bianu, N. Hodo i D. Simionescu (Bianu, 19031944), care include, pe lng textele cu descrierea crilor miniate sau tiprite i cele mai reprezentative imagini. Astfel, n totalitate, izvoarele citate in de prioritile istoriei literaturii, evoluiei scrisului i tiparului, a paleografiei, gravura care a nfrumuseat cndva cartea i valoarea artistic, fiind trecut, oarecum, pe planul doi. O descoperire rar a activitii gravorilor de la Mnstirea Neam din secolul XIX poate fi considerat cartea lui Gh. Racoveanu Gravura n lemn la Mnstirea Neamul. Importana i raritatea acestei lucrri este menionat n foaia de titlu, n care se specific c aceast monografie a fost editat de Fundaia Regal pentru Literatur i Art n numr de 26 de exemplare, este compus din 44 pagini, 160 de gravuri originale, dintre care doar 14 au fost

ARTA 2011

51

prezente anterior n albumul lui A. Maniu La gravure sur bois en Roumanie, aprut n 1929 la Bucureti (Raco-veanu 1940, 7). Printre ultimele cercetri accesibile pot fi nominalizate publicaiile lui C. Tatai-Balt (Tatai-Balt 1979), unde se amintesc autorii primelor xilogravuri tiprite n Cazania lui Varlaam la Iai n 1643. Acelai proces a decurs, n actuala Republic Moldova, cu mult mai trziu dect n Romnia. n monografiile comandate i tiprite la Moscova n anii 1970, A. Zevin i K. Rodnin introduc un compartiment special consacrat gravurii de carte medieval, nsernd i unele ilustraii, care au fost, pn nu demult, unicele surse la care se putea face referin (Zevin 1965, 100-130). O abordare mai complex, cu referine la diverse studii n domeniul xilografiei, figureaz n publicaiile mai recente ale lui T. Stavil (Stavil 2005, 26-40). De regul, ns, ca i n Romnia, atenia principal a cercettorilor din Moldova s-a axat pe aspectele literare sau paleografice ale crii manuscrise sau tiprite din secolele XIVXIX. Nume notorii n acest sens se refer la lucrrile V. Pelin (Pelin 1989) i V.Chiriac (Chiriac 1977).

Stema Moldovei din Vieile sfinilor, 1813. Frontispiciul Cazaniei lui Varlaam, 1643.

Generaliznd cele expuse mai sus, putem afirma c apariia xilogravurii a stimulat apariia tipografiei, care n Moldova medieval a parcurs o cale specific. Se cunoate c prima tiparni se datoreaz eforturilor comune depuse de domnitorul Vasile Lupu i Mitropolitul kievean Petru Movil, prin intermediul cruia, pe lng mnstirea Trei Ierarhi din Iai, se nfiineaz prima tipografie (1642). mpreun cu teascul de tipar, Mitropolia primete i o parte din gravurile de lemn, realizate de clugrul ucrainean Ilia i considerate printre c ele mai reuite stampe ale ediiilor din Kiev i Lvov ntre anii 16391670. Gravurile acestui meter ilustreaz prima carte tiprit la Iai n 1643 Cazania sau Carte romneasc de nvtur scris de Mitropolitul Varlaam. Gravurile semnate de meterul ucrainean Ilia ocup o ptrime din pagin i ilustreaz textele principale ale Cazaniei. Dar specificul

acestor gravuri nu const att n originalitatea iconografic a motivelor evanghelice, ct de expresivitatea stngace i naiv a tratrii, imaginile lui fiind apropiate de operele de art popular. Acest aspect se ilustreaz elocvent prin scenele Naterea lui Hristos, ntmpinarea Domnului, inclusiv i n gravura Preacuvioasei Paraschiva (Tatai-Balt 1979). Gravurile pentru frontispicii poart aceleai particulariti stilistice ca i iniialele din text, fiind utilizate modelele din manuscrise sau tiparul imaginii alb pe negru i in-vers (Bianu 1903). Pe parcursul secolelor XVIII i XIX cartea lui Varlaam a fost retiprit de 12 ori, fiecare ediie suportnd devieri considerabile n ceea ce privete ilustrarea Cazaniei. Gravurile din crile tiprite la Mnstirea Trei Ierarhi purtau amprenta influenelor ucrainene, avnd fondul nchis i, n acelai timp, aveau un caracter tradiional, specific miniaturii lui Anastasie Crimca. Ornamentul geometrizat a fost nlocuit cu cel vegetal, stilizarea formelor devenind mai pronunat. Se obinuia frecvent schimbul de materiale ntre tipografii i folosirea clieelor de lemn mai vechi. De exemplu, ilustraiile pentru Liturghia din 1672 i Apostolul din 1756, cu semnturile tipografilor Grigore i Sandu, au ca suport aceleai cliee. Similare sunt i ornamentele lucrate de M. Stribichi pentru Prvlioara tiprit la Iai n 1784, care au fost repetate n mai multe cri. Penticostarionul tiprit la Bucureti n 1800 de Stanciul Thomovici i Penticos-tarionul imprimat la Blaj n 1808 i semnat de Petru Rmniceanul conin unele i aceleai imagini, care atest faptul c ambii gravori au avut ca model un original mai vechi. O finee deosebit a artei xilogravurii medievale moldoveneti este caracteristic pentru tipografii-gravori Grigore i Sandu, care tipresc Ceaslovul la Rdui n anul 1745. Dou dintre gravurile ce nsoesc textele Bunavestirea i Iisus Hristos blagoslovind, cu semnturile acestor gravori, reflect o elegant structur compoziional i o miestrie aparte a tehnicii xilografice. Pagina de titlu cu medalionul nscris n centrul gravurii l reprezint pe Iisus Hristos la masa Cinei de Tain, avnd pe la coluri alte pat-ru medalioane mai mici cu imaginile lui Iacov, Vasile cel Mare, Ioan Gur de Aur i Grigore, nscris pe fondul ntunecat i completate cu ornamente florale. Gravura atest o miestrie deosebit a punerii n pagin i a fineii desenului, n aplicarea haurei pe fundal ntunecat i deschis (Bianu 1903, il. 40, 49, 73). Gravura de carte din secolul XVIII, n cea de-a doua lui jumtate, a fost marcat de personalitatea celui mai reprezentativ gravor al epocii Mihail Strilbichi, care se stabilete la Iai n anul 1750. Din 1756, cnd gravorul realizeaz prima lucrare i pn n 180708, timpul decesului, el devine cunoscut ca autor a cca 200 de gravuri, care includ foile de titlu,

ARTA 2011

52

frontispiciile, scenele biblice i imaginile evanghelitilor, precum i diverse viniete i iniiale (Bianu 1910, 56). n perioada aflrii sale la Iai, din 1778 i pn n 1792, M. Strilbichi ilustreaz cu gravuri excelente Prvlioara (1784), Calendarul sau Vieile sfinilor (1785), Octoihul (1786 i 1789), Psaltirea (1792), Apostolul din 1791. Odat cu transferul tipografiei la Dubsari n anul 1792, M. Strilbichi, n afar de cri religioase, tiprete mai multe cri de orientare laic, cum ar fi manuale, cri didactice sau vocabulare, cri populare, dar n care lipsesc ilustraiile. Oricum, denumirile lor Bucvar (1794), Alexandria (1793), Poezii de Ioan Cantacuzino (17931796) nu sunt o excepie n activitatea editorial a gravorului. Dup 1796 Mihail Stril-bichi transfer tipografia de la Dubsari la Movilu, unde va funciona pn n unul 1800 ( 1992, 14).

Foaia de titlu B din Cazania lui Varlaam, 1643. M. Strilbichi. Ioan Damaschin din Octoih, 1786.

Sfritul secolului al XVIII-lea a mai cunoscut, n afar de gravura de carte i gravura pe hrtie, rspndit ca icoane, multe dintre ele fiind produse ale gravorilor de la Mnstirea Neam. coala de gravori de aici s-a impus cu autoritate nu doar datorit lui M. Strilbichi, ci i meterilor Simeon, Ghervasie, Iosif, Teodosie i Damian, care au lucrat i prin alte locuri. Cel mai nzestrat dintre ei, Ghervasie, a mpodobit cu gravuri, n anul 1818, Noul Testament, una dintre cele mai frumoase cri romneti ilustrate. Acelai Ghervasie a lucrat pentru cea dinti Evanghelie ilustrat, tipritur monumental ieit din teascurile de la Neam n 1821. Atenia noastr fa de publicaia lui Gh. Racoveanu este dictat de faptul, c este unica surs de identificare a xilogravurilor n ambiana Moldovei medievale. n timpul lucrului asupra monografiei autorul a descoperit la mnstirea Neam 900 de cliee de lemn, dintre care ...aproape 500 sunt icoane, chenare, frontispicii, vighnete, ornamente; iar peste 400, titluri mpodobite, texte manuscrise i isclituri (Bia-nu 1936, 246). Despre existena xilogravurii-icoan aflm c la ...sfritul secolului al XVIIIlea i aproape ntreg veacul

XIX se cunoate gra-vura izolat, de mari proporii, care s-a rspndit ca icoan, n multe mii de exemplare; colorat (cu mna, pe lng liniile conturilor), sau necolorat... (Racoveanu 1940, 13). Din cercetrile realizate la mnstire, Gh. Racoveanu constat c ... ncepnd cu al doilea deceniu al veacului XIX, gravorii din mnstirea Neamul domin, cu autoritate, cmpul acestei arte la Romni... (Racoveanu 1940, 18). Atta timp ct a activat tipografia la mnstirea Neam, ntre anii 1808 i 1874, cnd i-a fcut apariia fotogravura, aici au fost realizate, judecnd dup dimensiunile indicate, cteva modele de icoane i nu 500, dup cum a menionat anterior Gh. Racoveanu. Dimensiunile mari variaz ntre 298 x 372 mm i 160 x 328 mm. i, puin probabil, c au putut fi utilizate pentru tiparul ilustraiilor din cri, cu toate c acest moment nu poate fi exclus. Prima xilogravur-icoan aprut la mnstire este Adormirea Maicii Domnului (1821, 160 x 238, Ghervasie), dup care urmeaz gravurile n lemn ale lui Teodosie monahul, ucenicul lui Simeon i Ghervasie. Maica Domnului gravat pe lemn n 1827 este urmat de nlarea Domnului (1831) i Sfinii mprai Constantin i Elena (1852). Tot el taie n lemn nc o replic a subiectului menionat n anul 1855, cu aceleai dimensiuni, iar n 1856 un Deisis. O lucrare unical de proporii este i Catapeteasma realizat la Neam la nceputuri, n 1821, care repet ntocmai scenele din tradiionalul iconostas ortodox, semnat de Ghervasie. Un alt autor de xilogravuri-icoane a fost Damian Ieromonahul, care activeaz la Neam ntre anii 1857 i 1860. Icoanele sale cu reprezentarea Maicii Domnului, ...dezvluie o preocupare pur decorativ, cu vdite note de naivitate, fiind realizate n anii 1857 i 1858 (Raco-veanu 1940, 17). Posibil, c n calitate de icoane mai puteau fi utilizate i gravurile pentru cri, imaginile crora se refereau la motivele caracteristice pentru icoane, cum ar fi Nsctoarea de Dumnezeu cu Pruncul (Iereu Simeon, 1829), Soborul Sfinilor ngeri (Ghervasie, 1833), Sfnta Muceni Varvara (Teodosii, 1833) sau Deisis de acelai autor, executat n anul 1850. Vorbind despre interferenele stilistice dintre gravura n lemn i icoan, ar fi prea simplu s le identificm ca nite imitri sau copii, care au fost transferate dintr-un gen n altul. Avnd particulariti deosebite, care se refer la procedeele plastice diverse, la materialele utilizate i, n sfrit, scopul final diferit al distanei parcurse al fiecrei opere dintr-un gen sau altul, nu putem totui trece cu vederea aspectele comune i distinctive, care sau manifestat pregnant n arta religioas a secolului XIX. Printre alte compartimente ale artei grafice universale gravura se evideniaz prin diversitatea realizrii tehnice care au aprut

ARTA 2011

53

i evoluat pe parcursul a dou milenii. Interesul pentru acest gen este motivat de faptul c, indiferent de numrul impuntor de monografii i publicaii tiinifice consacrate acestui

domeniu n literatura specializat internaional, n Republica Moldova, gravura poart caracterul permanent ale unor lacune, fiind cunoscut doar n mediul celor care o practic - al graficienilor.

BIBLIOGRAFIE Albrecht Drer. Jurnalul cltoriei n rile de Jos. Traducere de Gh. Szekely, Bucureti, Meridiane, 1990, 278 p. Andreescu A. Arta crii (Cartea romneasc n secolele XVI-XVII), Bucureti, 1997, 346 p. Bianu I., Hodo N., Simionescu D., Bibliografia romneasc veche. 1508-1830,Vol.1-4, Bucureti, 19031944. Courboin F. Histoire illustre de la gravure en France, I-er partie, Des origines a 1600, Paris, 1923. Iorga N.,Les arts mineurs en Romanie, vol. 1-3, Bucureti, 1934-1936; Miniaturile romneti, Bucureti, 1933. Leblon Jaques Christophe. Biographie universele, ancienne et moderne. Paris, 1987, v. 16. Olteanu V. Din istoria i arta crii, Bucureti, Ed. Enciclopedic, 1992. Pelin V., Catalogul general al manuscriselor moldoveneti pstrate n URSS, Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1989, 346 p. Popescu- Vlcea G., Miniatura romneasc, Bucureti, Meridiane, 1981, 258 p. Racoveanu Gh., Gravura n lemn la mnstirea Neamul, Bucureti, 1940, 104 p. Radu M.,Repanovici A. O istorie a tipriturilor. Ed. II. Braov, 2004. Stavil T., Gravura n lemn i icoana din Basarabia. Interferene stilistice i iconografice // Arta, seria Arte vizuale, Chiinu, 2005, p. 26-40. trempel G., Copiti de manuscrise romneti pn la 1800, vol. 1, Bucureti, 1956; Catalogul manuscriselor romneti, vol. 1-3, Bucureti, 19781987. Tatai-Balt C., Incursiune n xilogravura romneasc. Secolul XVI-XIX // Apulum, Alba Iulia, 1979. (Despre gravorul ucrainean Ilia amintete pentru ntia oar cercettorul C. Ttai -Balt. A lucrat la Lvov cu cunoscutul tipograf Ivan Fiodorov i mai apoi la Kiev, fiind unul dintre cei mai de seam maetri ucraineni ai secolului XVII. n sursele ucrainene Ilia este amintit ca gravor la tipografia Lavrei Kievo-Pecersk n anii 4050 ai secolului XVII, unde sub ndrumarea mitropolitului Petru Movil a executat gravuri pentru Biblia Piscator, reuind s realizeze 139 de gravuri pe lemn. Sursele gravurilor lui Ilia tiprite n Cazania lui Varlaam n 1643, rmn deocamdat, neidentificate.) Tomescu M., Istoria crii romneti de la nceputuri pn la 1918, Bucureti, 1968. . . -., , 1923. ., . . , , 1977. V-XVIII . , , 1980. ., ., , Chiinu, 1965. ., . XIV XX, Chiinu, tiina, 1992. ., XVI-XVIII, Chiinu, Cartea Moldoveneasc, 1977. . -. , c, 1987.
REZUMAT. Gravura Moldovei medievale n contextul artei europene. Studiu istoriografic. Un rol important n dezvoltarea culturii din Moldova medieval l-au jucat apariia tipografiilor i a meterilor gravori, care i fac apariia n perioada Domnitorului Vasile Lupu. Ctitor de biserici i aezminte culturale domnitorul moldovean a fost printre primii care au benef iciat de legturile sale cu Mitropolitul Petru Movil, care i-a trimis din Kiev teascul pentru tipar, garniturile literelor, dar i imaginile gravate ale meterului ucrainean Ilia, utilizate n prima carte tiprit din Moldova - Cazania lui Varlaam sau Cartea romneasc de nvtur, tiprit la Iai n 1643. Acest moment a favorizat apariia, n scriptoriile mnstireti, a gravorilor autohtoni , imaginile crora nfrumuseeaz paginile multor titluri de carte laic i religioas. Un loc important n secolul XVIII l-a avut activitatea tipografului i gravorului M. Strilbichi (17301807), care a activat mai mult de jumtate de secol la Iai, Dubsari i Movilu. Fineea gravurii de carte este o trstur specific i a clugrilor de la mnstirea Neam (secolul XI X), xilogravura lui Ghervasie, Damian, Simeon, Feodosie i alii decornd att crile tiprite dar i fiind tirajate ca icoane-stampe. Cuvinte cheie: teasc de tipar, xilogravur, gravur, carte religioas, foaie de titlu, frontispiciu, chenar, ornament, viniet, laviu, miniatur

. . . -, . , , , , , 1643 . , , , . XVIII . (17301807), , . XIX , , , , ., , .

: , , , , , , , , ,

SUMMARY. Engraving Moldova in the context of medieval European art. Historiographical study. An important role in the development of medieval culture from Moldova played occurrence of craftsmen printers and engravers that are emerging between Prince Vasile Lupu. Founder of churches and cultural organizations

ARTA 2011

54

Moldovan ruler was among the first to benefit from its links with Metropolitan Peter Movila, who sent for printingpress in Kiev, letter seals, and engraved images of Ukrainian Ilia master used in the first book printed in Moldova Boiler Barlaam Romanian book a lesson or printed in Iasi in 1643. This time favored the emergence of the scriptoriile monastery, the local engravers, whose images adorn the pages of many secular and religious books. An important place in the eighteenth century-was a printer and engraver M. Strilbichi activity (17301807), who worked more than half a century in Iasi, Dubasari and Movila. Fineness of engraving book is a specific feature and monks from the monastery Neamt (nineteenth century), woodcut of Ghervasie, Damian, Simeon, and others Feodosie decorating both printed books and prints are multiplied to-icons.

Keywords: printing presses, woodcut, engraving, religious book, the title page, frontispiece, borders, embellishments, label, laviu, miniature.

ARTA 2011

55

ARTA MODERN I CONTEMPORAN

XIX XX . , . . , . , . -, . . . , , , , . . , . 165 1842 ( 1993, 62). . 1872 (. 1). . , , , , , . XX . ( 2000, 5). 405 . , . 1904 48 , : - . 113, , . . 1900 : . . , . . , . (. 2). 1 1903 . . . . 26 1904 . . , 1906 .. , 1910 . . , - ( 1997, 122). 1899 , , . ,

. .

. , , , , .

ARTA 2011

56

 . . , ( 1993, 105). . 1887 . . , .

: , , , , , . : , . ( 1905 ), . , , . . . . -. .. - XV-XX. XIXXX . -, , . 1916 , , ( 1989, 5). . XX .

, : , , . , 7-8 . : , ( ). , , , , ( 1912). , , : -, , , , . , , , , . , . 1916 . : 35 , . ( ), ( 1989). 1918 . , . , , . XX 265 ( 1901, 173). , , , . 1906 , 52 , 1910 46 17 . , , , , . , .

ARTA 2011

57

, . , . . , , , ( 1993, 64). 1878 , 100 ( ), , . 1891 : . , 8, , , . : , , , , . . , . . . : , , ; , . , . 10 . , , 3 4 . , . , 30 ., , 75 ., 1 . , : 20 . , 1913 : ( 2004, 49). , II . I. . , , , .

- . , , , , , . , , , . , . , , . , 294 1906 : 24 , 25. XX . , , , , , , , . , 25 . . 25 ( 1900 15) 1800- ( 2006, 9). , , . : , ; ; ; , II , 1895 . . . , . .. - . . . ,

ARTA 2011

58

 -. 1900 . , 25 . 1913 : ; , , , ; , I . . 1906 1911 ( 3). . , , : . , . . : 1. - XIX-XX . XX , , , , , . , , - , . . , , . , , , . . , : , . . . 1913 2, 3, 4, 5, 8. 2. . . . : I . , , . ,

. , . , . 3. . . . 4. . , , . . 5. . , , , - .. . . 1911 ( 1911, 1). XIX . XX . 1994 , , 10 , . , , .. . , . , . 261 1907 : . 21 1 . (-2001) . . , . 1902 . . ... , . , . , 1912 . , ,

ARTA 2011

59

. , , . . . , : , . XVI . XX , . , , . , , .

(. 4). , 1721 I (. 5). . , (. 6). (. 7). (. 8). , . , 192030- . , , , . .

3.

4.

5.

6.

7. 3. . 4. . 5. 6. . 7. .

.. . // - . ., 1993. .. 1901 . ., 1900. ., . : . . . ..., 1993. [. . . . . . . 1993].

ARTA 2011

60

 . 1911. 160. . 1. ., . // . , 2004, . . . //. , 1912. 2. . . ., 2000. ., . // . . 4. ., 2006. . . . ., 1989. . 5. [ 1989. -.] .., .., .. . ., 1997. REZUMAT: Specialitii ucraineni sunt preocupai demult de studiul istoriei artei bijuteriilor, care include diferite aspecte ale activitii. La finele secolului al XIX-lea i nceputul secolului XX Kiev i Odesa devin orae mari masiv populate ale sud-vestului Imperiului Rus. Casele de bijuterie ale imperiului cutau modalitile de extindere a producerii, cucerirea pieelor i metode de existen n condiiile concurenei. Casa Faberg nu a fost o excepie. Deschiderea filialei la Kiev nu s-a soldat cu succesul rvnit. Una din cauzele ar fi fost prezena a mai bine de 50 de bijutieri cu casele proprii i magazine la Kiev. Din ei cel mai talentat, organizat i autoritar fusese Joseph Marchak. Concurena cu renumitul bijutier kievean a fost un lucru greu realizabil. n Odesa filiala a fost deschis mai devreme i i-a continuat activitatea pn n anul 1918. Casa Faberg a reuit s obin o imagine bun. n aa mod, n Ucraina, circumstanele instabile politice i economice ale timpului au devenit impedimente serioase n calea dezvoltrii lui Karl Faberg. Cuvinte-cheie: firm, Karl Faberg, filial, furnizorul de curte, bijutier, Joseph Marchak. . . , . XIX XX - . , . . . 50 . , . . . 1918 . . , .. : , , , , . SUMMARY. Faberg Branches in Ukraine. For a long time, Ukrainian specialists have studied the history of the art of jewelry-making and goldsmithing, which includes various aspects of that activity. In late XIX early XX, Kyiv and Odessa were large densely-populated cities of the South-Western part of the Russian Empire. The empires jewelry firms were looking for ways to expand their production, win the market and survive the competition. The Faberg firm was no exception. The opening of the firms branch in Kyiv was not a success, as there had been over 50 jewelers with their firms and shops in Kyiv by then. The most talented, organized and respected of them was Joseph Marchak. Competing with the renowned Kyiv-based jeweler proved to be the task hard to fulfill. The branch in Odessa had been opened earlier and continued to operate till 1918. The Faberg firm managed to make a name for itself. Hence, the political and economic instability in Ukraine of the time because the key obstacle to the development of Karl Fabergs operation. Key words: firm, Karl Faberg, branch, the Courts jewelry supplier, Joseph Marchak.

ARTA 2011

61

ARTA 2011

62

Manole BRUHUNE BISERICA SFNTUL NICOLAE DIN MILETII MICI. ASPECTE ARHITECTURALE I ART ECLEZIASTIC
Biserica Sfntul Nicolae din Miletii Mici, raionul Ialoveni, nu a fost, pn la momentul actual, subiectul unor investigaii de referin. Din aceste considerente, demersul n cauz vine s umple un anumit gol istoriografic, preocuprile noastre fiind axate asupra unor aspecte importante precum arhitectura bisericii i inventarul liturgic. Arhitectura bisericii Pn la 1812 biserica de la Mileti se afla n componena eparhiei Huilor, fapt certificat prin hirotonisirea i numirea preoilor din Mileti de ctre episcopul de Hui. Cele mai timpurii informaii despre biserica din localitate dateaz cu anul 1783, odat cu nvestirea la biserica din Mileti a preotului, iereul Miftodi Paliz1, originar din satul Lozova2. La 7 august 1787 este atestat pentru prima dat i hramul bisericii din Mileti, Sfntul Nicolae. Formularele bisericeti din anii 1820 1870 ne dau o succint descriere a acestui edificiu de cult. Menionm c la 1812 n Moldova din stnga Prutului existau cel puin 775 de biserici parohiale, 40 erau construite din piatr, una de crmid, iar majoritatea, 734, de lemn ( 1900). Bisericile din lemn erau descrise ca fiind de lemn, ngrdite cu nuiele i biserici de brne, cu specificarea: lipite cu lut, tencuite sau lipite i vruite. Toate bisericile erau acoperite cu indril, cu stuh i cu paie. O parte din aceste biserici erau durate i tari, multe ns se prezentau ca proaste, slabe, vechi, proaste cu toate. Biserica de la Miletii Mici se nscrie n categoria edificiilor aflate ntr-o stare medie, fiind descris drept o biseric de lemn, tare, ndestulat cu podoabe, veminte, cri, sfintele vase di argint toate (ANRM, f. 208, inv. 12, dos. 3). Clopotnia, la fel construit din lemn, era amplasat separat de biseric, lng poarta de intrare. Zamfir Arbore vine s completeze informaia curent, specificnd, n Dicionarul geografic al Basarabiei, c vechea biseric de lemn de la Mileti a fost ridicat ctre anul 1742 (Arbore 1904, 144). La mijlocul secolului al XIX-lea mica biseric de lemn nu mai corespundea exigenelor demografice ale satului. Pe de alt parte, autoritile ecleziastice centrale duceau o politic de substituire a vechilor biserici de tradiie arhitectural autohton cu cele de sorginte imperial rus, folosind drept argument spaiul mic al naosului i pronaosului, care nu permitea tuturor locuitorilor de a se ruga n timpul marilor srbtori cretine. Aceste fapte iau determinat pe steni s demareze construcia unei noi biserici, mai spaioase, care urma s fie nceput la nti martie 1867 i s fie finisat ctre nti martie 1870 (ANRM, f. 39, inv. 10, dos. 73). n aa mod, biserica a fost ridicat n 1870, conform unui plan model, frecvent atestat n ntreg spaiul basarabean i promovat de Consistoriul Duhovnicesc, n baza legislaiei Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i construciilor care a avut un impact special asupra dezvoltrii regiunii (Ceastina 2010). Fiind lipsit de averi considerabile, cu venituri financiare modeste, comunitatea rzeeasc este impus s ncheie un contract cu nite negustori ntreprinztori din oraul Chiinu. Astfel, la 15 iunie 1866, comunitatea rzeeasc ncheie cu negustorii varman i or un contract, n care era stipulat obligaiunea de a construi n satul Mileti o biseric nou din piatr, folosindu-se planuletalon i tipul bisericii Sf. Mihail, construit n 1866 n satul vecin Bcioi, plasa Ialoveni, cu unica abatere: lungimea ei s fie redus cu un stnjen. Materialele de construcie urmau s fie procurate de ntreprinztori, cu excepia pietrei aduse de rzei din propriile cariere, cu transportul lor. n opinia noastr, edificiile de cult erau ridicate n scopuri utilitare, adic adaptate anumitor cerine ale enoriailor, dimensiunile locaurilor fiind condiionate de numrul locuitorilor. Dac am realiza un studiu arhitectural comparativ privind forma arhitectural i proporiile compartimentelor bisericii, putem conchide c edificii similare au fost nlate n aceeai perioad n mai multe localiti din centrul Moldovei, precum ar fi biserica Sfnta Treime din Chiinu (186269), biserica Sfntul Arhanghel Mihail din satul Rzeni, plasa Ialoveni (1883), biserica Sfntul Nicolae din satul Puhoi, plasa Ialoveni (1883). Menionm, c n aceast perioad existau reguli speciale pentru construcia bisericilor i a caselor de rugciune, stipulate n Codul de Construcie. Astfel, bisericile de rit ortodox se construiau cu permisiunea eparhiei locale i a Sfntului Sinod sau a conducerii eparhiei ( 1857, 47). Biserica de piatr din satul Miletii Mici a fost zidit pe un loc nou, la o deprtare spre nord de vechea biseric de lemn de aprox. 0,8 km. Opiunea pentru un loc anumit a fost condiionat, n mare parte, de apariia unor noi mahalale n partea de nord a satului, unde ulterior se construiesc cartiere cu planimetrie rectunghiu-lar, impus de autoritile civile ale

ARTA 2011

63

Imperiului arist. Biserica posed o planimetrie tradiional compus din patru compartimente altar, naos, pronaos (nartex) i extranartextind pe latura de vest, cu clopotnia n trei nivele deasupra. La primul nivel se afl pridvorul-tinda, cu dou ui i dou ferestre arcuite n partea superioar. Uile se afl pe axa vest-est i posed o form ar-cuit n partea superioar, servind drept mijloc de intrare n pronaos. Ultimul era delimitat vizual de naos printr-un arc care susine cupola naosului i doi piloni care susin cafastrul (spaiul deasupra nartexului). Ulterior, n perioada sovietic, odat cu transformarea bisericii n Muzeul inutului natal (anii 1980), pilonii au fost demolai. Practic, pronaosul prezint o suprafa aflat sub cafastru i este iluminat de dou ferestre arcuite n partea superioar. n partea stng a pronaosului, alipit de peretele vestic, se afl scara care duce n cafastru. Podul este plat, att n pronaos, ct i n cafastru, din care, prin peretele vestic, se poate ptrunde ntr-o camer de la nivelul doi al clopotniei, ncpere iluminat de dou ferestre mici i dreptunghiulare, plasate n peretele vestic al clopotniei. De aici, pe o scar alipit de peretele nordic al clopotniei, ne urcm la nivelul trei al ultimei, unde se afl camera clopotelor cu deschizturi alungite n arc. Clopotnia este ncununat de un acoperi de form piramidal, care culmineaz cu un mic turnule. Nartexul n plan posed o form ptrat (cva-drilater), n pereii din partea sudic i nordic se afl cte trei ferestre alungite n arc (n locul ferestrei din centru al peretelui de sud, la 1989, s-a asamblat o u). Naosul are bolta mprit n opt faete, patru din ele, cele care sunt puse n referin cu coordonatele geografice, sunt mai late. n exterior naosul este acoperit de o piramid nalt, ncununat de o turl cu o cupol n form de bulb, specific arhitecturii ruse din perioada vizat. Turla are n plan o form octogonal, pe axele NS i VS se afl patru geamuri mici, prin care ptrunde lumina n naos. Comunitatea rzeeasc, n semn de recunotin pentru construcia bisericii conform planului indicat anterior, urma s dea n arend negustorilor varman i or, fr plat, pe un termen de ase ani (18671873), crma satului cu beciul i banca din vecintate, iar suma aproximativ pentru arenda acestui local se estimeaz la 3000 de ruble argint. Conform prevederilor contractului, rzeii erau obligai n primii trei ani de construcie s achite anual o sum de 3000 de ruble de argint. Totodat, timp de doi ani, miletenii urmau s pun la dispoziia ntreprinztorilor, din partea fiecrei familii, cte o msur de pine de trei feluri: mei, porumb i gru; iar timp de trei ani din partea fiecrei familii s fie oferit cte o gin (asemenea condiii sunt specifice pentru construcia majoritii bisericilor).

Cumulnd informaiile deinute la aceast etap de studiu, putem realiza nite calcule pentru a stabili c pentru construcia bisericii au fost folosite 25 de care de var stins, aduse din Slobozia Doamnei, 40 de care de material lemnos, aduse din satul Brboieni, plasa Zberoaia, trei care de lemn din satul Volcine. Brigada de constructori era format din opt persoane, n frunte cu un locuitor al Chiinului, un oarecare Ev-dochim Ivanov Pavlov (ANRM, f. 39, inv. 10, dos. 73).

Prin eforturile preotului paroh Vasile Bivol, ale ntregii comuniti bisericeti i ale efului plasei Ialoveni, Constantin Brc, n anul 1893 se repar biserica. Dup finisarea lucrrilor, la 19 decembrie 1893 (ANRM, f. 208, inv. 6, dos. 722) se oficiaz o slujb de binecuvntare, la care particip protoiereul Vasile Bivol cu un so-bor de preoi. O nou reparaie a bisericii a fost realizat n 1897 (ANRM, f. 208, inv. 4 (2), dos. 2151). La 1903 conducerea Eparhial a menionat eforturile comunitaii bisericeti, care a colectat pentru reparaia bisericii o sum de 1300 ruble (KEB 1903, 5). Dup ani de exploatare fr reparaii, imobilul bisericesc ns ajunge ntr-o stare avansat de uzur. n anul 1927 comunitatea bisericeasc, n frunte cu preotul-paroh Victor Gavrilan, decide s repare cldirea bisericii (ANRM, f. 339, inv. 1, dos. 12134).

ARTA 2011

64

Vedere a bisericii Sf. Nicolae din Miletii Mici. 2011 (Foto M. Brihune)

Cu regret constatm c din 31 mai 1961 nu se mai oficiaz slujbe n biserica Sf. Nicolae din satul Miletii Mici (ANRM, f. 3046, inv. 1, dos. 102), situaia fiind similar cu majoritatea bisericilor din spaiul sovietic. Cu timpul, fiind lipsit de grija omului i msurile necesare de protejare, imobilul bisericesc a degradat considerabil i a fost grav avariat. O bun parte din inventarul liturgic a fost transferat la biserica din satul V-sieni, unde s-a organizat un Muzeu al inutului natal. n anii 19701980, n RSSM, precum n toate republicile unionale, ia amploare micarea de organizare n edificiile de cult a muzeelor sau slilor de ceremonie. De aceast situaie a uzitat i administraia local de la Miletii Mici, care n 1978, n urma unei reparaii capitale a bisericii, deschide aici un muzeu, utilizat i ca sal de n-registrare a cstoriilor i a nou-nscuilor. La 1988, odat cu srbtorirea a 1000 de ani de la cretinarea Rusiei, n spaiul sovietic ncepe procesul lent de redeschidere i restabilire a bi-sericilor, fapt care a condiionat, n decembrie 1989, sfinirea bisericii Sf. Nicolae din Miletii Mici. Actualmente, biserica Sf. Nicolae din satul Miletii Mici funcioneaz i se afl n proces de restaurare, comunitatea cretin contribuind la reparaia curent a edificiului de cult. La capitolul dimensiunile i proporiile bisericii, conform calculelor noastre, tabloul se prezint n felul urmtor. Determinarea dimensiunilor compartimentelor bisericii din localitate i compararea cu dimensiunile bisericilor din spaiul pruto-nistrean ar permite realizarea unui studiu original privind construcia edificiilor de cult n diferite zone geografice (nordul, centrul i sudul Moldovei), dar i evaluarea situaiei n regiunile limitrofe, Moldova de peste Prut i Ucraina. n cazul nostru, situaia se prezint n felul urmtor, fiind anexate planul bisericii din Miletii Mici i proporiile compartimentelor.Arta ecleziastic De o deosebit atenie din partea cercettorilor din domeniul artei ecleziastice i domeniile afiliate (istorie, etnologie, culturologie) se bucur analiza i descrierea unor aspecte cu referin la inventarul liturgic realizat din metale preioase, aliaje de metale ieftine sau lemn placat cu metal, atestarea i conservarea sfintelor icoane, depistarea i catalogarea pieselor de cult (rstigniri, pietre comemorative i funerare etc.), ncadrate att la capitolul orfevrrie liturgic i sculptur funerar, ct i n domeniul amenajrii curilor bisericeti, a interiorului edificiilor. n acest context, demersul nostru vine s completeze informaiile restrnse spaial i temporal privind prezena unor piese de art bisericeasc cu referin la biserica Sf. Nicolae din Miletii Mici.

Rstigniri. Arta sculpturii populare n lemn la Miletii Mici este reprezentat prin crucifixe amplasate la rscruci sau pe lng fntnile de lng drum. Similar mai multor piese atribuite artei cretine, aceste rstigniri, adevrate opere de art popular, au avut de suferit n timpul dominaiei ideologiei ateiste. Administraia sovietic a ncercat prin anii 1960 s distrug rstignirile, s le nlture din vatra satului, respectiv, din memoria stenilor. Acest fapt a reuit doar parial, ntruct cretinii au transferat crucifixele n cimitirul satului. Cu regret, nefiind plasate n locul lor firesc, de unde i lipsa msurilor de protecie i ngrijirea loc ocazional, rstignirile de lemn, cu timpul, ajung ntr-o stare deplorabil. n anii 1990, odat cu perestroika gorbaciovist i procesul de redeschidere a locaurilor sfinte, se ncearc o revenire la vechile tradiii cretineti. Majoritatea neamurilor, care la timpul su au ctitorit crucifixele, le-au restaurat i reamenajat n locurile special predestinate.

Troia din cimitirul satului.

Istoria ne relateaz c, odat cu apariia bisericilor, cretin-ortodocii n mod tradiional foloseau pentru nfrumusearea artistic a edificiilor pictura mural, piesele sculptate fiind folosite de preferin la modelarea iconostaselor, crucilor i stlpilor comemorativi. Referindu-ne la formarea tradiiei de amenajare a crucifixelor cu figuri sculptate ale sfinilor, putem afirma cu certitudine c n Moldova de est acest proces s-a intensificat pe parcursul secolului al XIX-lea, mai ales dup 1812. Explicaia vine de la sine, fiind nregistrat impactul elementelor sculpturii baroce, importate de refugiaii din teritoriile apropiate ale Galiiei, unde sculptura era pe larg folosit la amenajarea bisericilor catolice, parial i ale celor de rit greco-catolic. Motivele compoziionale ale crucifixelor din Miletii Mici nu sunt diversificate, limitndu-se la o compoziie tipic, avnd n cmpul central figura sculptat n volum a Mntuitorului Iisus Hristos rstignit pe cruce, flancat prin pri de figurile pictate pe tabl zincat ale Maicii Domnului i ale lui Sf. Ioan Teologul. La baza crucii se afl, de cele mai dese

ARTA 2011

65

ori, un craniu cu dou oase ncruciate, simboliznd capul protoprintelui Adam, care, conform tradiiei, a fost nmormntat pe muntele Golgota, unde mai trziu a fost rstignit i Iisus. La baza crucii se afl i simbolurile patimilor (uneltele de tortur ale Mntuitorului): Paharul (Potirul), cei treizeci de argini plata pentru trdarea lui Iuda, scara pe care a fost cobort. De la baza crucii pornesc spre bara lateral, pe care stau ntinse minile Mntuitorului, sulia cu care a fost mpuns Hristos sub coast i trestia cu burete cu care i s a potolit setea. Majoritatea acestor elemente decorative sunt aezate ntr-un chivot de lemn placat cu sticl n partea ndreptat spre enoriai. Chivotul este fixat pe o cruce din lemn masiv placat pentru protecie cu un acoperi din tabl zincat, frumos lucrat de meterii tblari, obinnd, n aa mod, forma unui acoperi de biseric. Unele figuri ale Mntuitorului sunt lucrate ntr-o tehnic remarcabil i suntem siguri c se nscriu n producia colii de meteuguri din satul vecin Costeti, raionul Ialoveni, care a funcionat n localitate n anii 19201930, realiznd la comand piese de cult pentru satele nvecinate. Alte troie au fost lucrate i decorate i de meterii locali, deosebindu-se prin forme mai simple i decor modest. Pietre funerare. Precum a fost specific majoritii satelor moldoveneti, i la Miletii Mici cimitirul vechi este deseori denumit ntirim [cimitir] turcesc. Menionm c termenul n cauz vine din perioada aflrii Moldovei sub suzeranitatea Porii Otomane, perioad n care cimitirul a fost deschis i utilizat de mileteni. Dei s-a folosit o bun perioad i n timpul aflrii Basarabiei n componena Rusiei ariste, ci-mitirul continu s fie asociat cu turcii, unul din motivele principale, n opinia noastr, ar fi deschiderea, la 1870, a cimitirului care este folosit i actualmente de locuitorii Miletilor. Astfel, din cauza termenului folosit, la care se adaug impertinena locuitorilor, cimitirele vechi au ajuns ntr-o stare dezastruoas, fiind considerate de rit strin sau pur i simplu tratate cu indiferen. Btrnii3 care mai locuiesc n sat prezint un izvor inestimabil de informaii privind apariia, istoria i personalitile nhumate. n cimitirul vechi din Miletii Mici se mai pstreaz i astzi o parte din temelia vechii biserici de lemn i prestolul din trunchi de copac n opt laturi, care a fost ngrdit cu piatr lefuit n anii 1960. n acest context, menionm i cele dou pietre fu-nerare, pstrate n cadrul cimitirului vechi i care posed unele inscripii. Stlpul lui Hilimon este datat cronologic cu anul 1801. Compoziional, piatra este divizat n dou pri, n cmpul din partea superioar, n centru, este sculptat n adncime o cruce labat, cu latura de jos mai lung. ntre laturile crucii sunt plasate monogramele Mntuitorului. Astfel, deasupra laturii transversale se afl

inscripia cu majuscule I (IS HS), iar sub ea este scris (NI CA). Sub monograma de sub bara transversal este indicat autorul acestei inscripii: . n partea superioar a pietrei, exact deasupra crucii, este scris . n cmpul din partea inferioar se afl textul propriu-zis, pe care -l reproducem integral. Textul este scris n limba romn, n grafie chirilic, literele fiind tiate n piatr: // // // // // W (A lui Hilimon // Gheorghi z... am scris // Aice s odihnet//i robu lui Dumne//[z]u Andrii i [cu] // Frasn fii lui Fil[i]//mun monean anu rpaosrii // 1801 (transcrierea cu grafie latin ne aparine M.B.).

Stlp funerar din cimitirul vechi

Piatra lui Pavel Mcov i Iacob Vidracu este datat cu anul 1842, textul fiind spat n limba rus/slav, dup cum urmeaz: / / / 1/ / / . Cri sfinte, icoane i inventar liturgic. La 7 august 1787, pentru biserica Sf. Nicolae din Mileti a fost procurat un anfologhion (carte bisericeasc). n posesia comunitii satului Mi-leti la 16 mai 1807 intra, pe lng odoarele oferite la 1783, o Evanghelie. Un alt document ine de cartea de hirotonisire n treapta de cite i ipodiacon eliberat la 6 iunie 1808 de Meletie, episcopul Huului, lui Darie, fiul lui Tnase din Mileti, inutul Lpuna. Printre crile sfinte, atestate la biserica din Miletii Mici, se nscrie i un Ceaslov (Balaur 1934; Ceaslov 1874), datat cu 23 februarie 1895, cu o not de donaie, un blestem i date biografice ale donatorului, pe care le aducem intergral: Acest sfnt carte sau

ARTA 2011

66

cumprat de mine [n 16 rub din sfnta Monastire Noao Neamul i o druiesc bisericii] Sfntului Ierarh Nicolae, n satul Nileti spre vecnic pomenire: i cine o va nstreina, dintru aciast sfnt biseric ori prin ce feliu de chip: acela n veci s rme supt neertat canon, i nebla-goslovenia Preacuratei Maicii lui Dumnezeu i a Sfntului Ierarh Nicolae, smeritul monah Neo-nil, din Sfnta Monastire Noau Niamul, 23 fevruarie anul 1895. Eu mainainte numitul snt nscut ntru acest sat, fiu a lui Mihail Arma, i din maicamea Elena, la Sfntul Botez am fost numit cu numele Evfimie i la aciast Sfnt Biseric nc la punerea temeliei dam ajutoriu.

Miletii Mici att imobilul, ct i inventarul liturgic (ANRM, f. R-3046, inv. 2, dos. 193). La acest Contract de dare n folosin este anexat i o list de inventar, printre care figureaz piese de orfevrrie preioas, cri vechi, icoane etc. Analiza inventarului liturgic preios a condiionat clasificarea lui n cteva categorii distincte. n accepia noastr, n funcie de materiile prime utilizate, se deosebesc piese din lemn, piese i veminte din metale preioase i articole lucrate din aliaje metalice ieftine. Dac ne referim la uzualitate, considerm oportun clasificarea pie-selor n icoane, veminte preoeti i bisericeti, vase liturgice, piese de mobilier, pe care le vom analiza n urmtoarele pagini. Categoria de icoane este una impuntoare i de o valoare remarcabil istoric i artistic, reliefnd tendinele artei ecleziastice n domeniul picturii icoanelor i a decorrii lor. Astfel, printre cele 67 de icoane care fceau parte n secolul XIX prima jumtate a secolului XX din patrimoniul bisericii Sf. Nicolae din Miletii Mici, majoritatea sunt consacrate srbtorilor religioase de o mare importan, fiind reprezentate chipurile lui Iisus Hristos, Maica Domnului i sfinii arhangheli. Inventarul disponibil ne ofer numrul icoanelor pstrate n interiorul bisericii (de ex.: 12 icoane dedicate celor 12 srbtori de peste an), fr a putea evalua ns dimensiunile pieselor. Meniunile precum c icoana Maica Domnului este foarte veche sau icoana Sf. Nicolae este aurit, denot nzestrarea bisericii cu odoare preioase, ferecturi de icoane argintate sau aurite, fie realizate la comanda persoanelor nstrite din localitate, fie donaii din partea enoriailor. Analiza acestor icoane denot o multitudine de subiecte iconografice i care permite fiecrui enoria venit n lcaul sfnt s se roage anume la icoana care i este cea mai apropiat de suflet.

Clopotele bisericeti

Ferecturile crilor sfinte aflate n biserica din Miletii Mici. Sec. XIX.

La 7 iunie anul 1951, reprezentantul executivului sovietului de deputai I.F. Goldtein transmite n folosina comunitii ortodoxe din

Grupul de cruciulie conine apte piese realizate din lemn i metal, placate cu aur sau argint, cu deosebite semnificaii i funcii n oficierea liturghiilor. O atenie aparte merit cu nunile destinate pentru oficierea cununiilor religioase, interzise i lips n perioada ideologiei sovietice. Biserica de la Miletii Mici deinea trei perechi de cununii, fapt care denot, n primul

ARTA 2011

67

rnd, nzestrarea bisericii cu inventarul necesar, iar n al doilea rnd, exemplific numrul mare al populaiei din localitate, din considerentele c majoritatea bisericilor din satele mici sau medii deineau n acea perioad 1-2 perechi de cununi. Menionm, n acest context, i categoria vemintelor bisericeti, care este bogat reprezentat prin piese realizate din stofe delicate, zavese (draperii) folosite pentru Porile mprteti, veminte cusute cu fire de argint, clasificate de noi n piese pentru preot, pentru diacon, pentru biei i fete, veminte pentru prestol etc. Aceste aspecte posed o importan istorico-artistic deosebit, fiind o exemplificare i surs autentic de studiu al evoluiei artei ecleziastice, impactul artei din regiunile limitrofe i patrimoniul bisericesc atestat n acea perioad. O alt problem ar fi faptul c, odat fiind inventariate, piesele de orfevrrie i vemintele bisericeti au disprut din averea bisericii, enoriaii i clerul fiind impui n condiii grele, odat cu redeschiderea bisericii din Miletii Mici, de cutare i completare a patrimoniului bisericesc pentru a atinge mreia de altdat.Printre odoarele bisericeti realizate din metale i placate cu argint se includ candele i candelabre, chivote, discosuri, potire, stelue i lingurie pentru Sfnta Euharistie, diferite vase liturgice din aram, cristelni, vase pentru sfinirea aghiasmei, dou clopote mari i trei de di-mensiuni mici .a., ceea ce ne permite s concluzionm c la etapa vizat, 1951, biserica se prezint ca una nzestrat destul de amplu, inventarul sechestrat fiind inclus n ase file ale dosarului de arhiv.

La finele prezentului studiu, cumulnd informaiile de ordin religios, istoric, arhitectural i artistic, punctm cteva momente cu sens de concluzii definitorii: biserica Sfntul Nicolae din Miletii Mici, pe parcursul a mai bine de dou secole de existen, a avut o soart dificil, pe ca-re a mprit-o cu majoritatea edificiilor de cult din perioada sovietic. Totodat, inventarul bisericesc i sursele de arhiv denot prezena unui patrimoniu notabil funciar i artistic, biserica dispunnd de numeroase piese de orfevrrie liturgic i veminte scumpe, plastica sculptural nglobnd pietre funerare, rstigniri i piese de lemn. Din punct de vedere arhitectural, biserica din localitate se subscrie unui tip comun specific bisericilor din centrul Basarabiei, construite n aceeai perioad, n anii 18601880, difereniind doar nesemnificativ unele proporii ale compartimentelor. O investigaie mai aprofundat i de lung durat n domeniul arhitecturii ecleziastice a acestei perioade ar permite reliefarea aspectelor ce vizeaz tipologia bisericilor din Moldova medieval, determinarea etalonului-tip conform cruia se ridicau edificiile de cult, pentru o mai corect i adecvat evaluare istoric i artistic a patrimoniului bisericilor, ntru protejarea lor. n aa mod, constatm c edificiile de cult amplasate n mediul urban i n majoritatea aezrilor rurale, au devenit, cu timpul, importante obiective culturale i apreciabile surse de studiu al arhitecturii i artei ecleziastice.

Note Diverse documente l menioneaz cu numele Miftodi, Meftodie, Eftodi, Iftodi, fiind vorba n realitate de una i aceeai persoan, primul preot atestat pentru Miletii Mici. 2. Inscripie marginal din Evanghelia veche a bisericii din Miletii Mici. 3. n acest context, aducem informaia oferit cu amabilitate de mileteanul Simion Petracu (n. 1922): Pe timpuri stlchii erau dei. n anii 195152 io crat la podul cel mare i io zidit. Crucerescu Artur Andreevici din stlpi i-o ridicat casa. Pristolul o fost din lemn i ntrnsul [ntr -nsul] se pstrau veminte preoeti. Apoi, la 195556 o fost fcut de Anton Bobeic din piatr, nu a fost acoperit din cauza c nui iau [nu i -au] dat voie de la selisovet. 1. BIBLIOGRAFIE ANRM, fond 208, inv. 4 (2), dosar 2151. ANRM, fond 208, inv. 6, dosar 722. ANRM, fond 3046, inv. 1, dosar 102, f. 26. ANRM, fond 339, inv. 1, dosar 12134. ANRM, fond 39, inv. 10, dosar 73. ANRM, fond R-3046, inv. 2, dosar 193. ANRM, fond 208, inv. 12, dosar 3. Vedomostile pentru biserica Sf. Ierarh Nicolai din s. Miletii, uezdul Chiinului pi anul 1836; ANRM, fond 208, inv. 12, dosar 6. , , . . 1841 . Arbore 1904: Arbore Zamfir, Dicionarul geografic al Basarabiei. Chiinu, 1904. Balaur 1934: D. Balaur, Biserici n Moldova de rsrit (Cri romneti). Bucureti, 1934. Ceastina 2010: Alla Ceastina, Legislaia Imperiului rus n domeniul arhitecturii i impactul ei asupra dezvoltrii Basarabiei n prima jumtate a secolului XIX // ARTA, Chiinu: Notograf, 2010. Ceaslov 1874: Ceaslov, Mnstirea Neam, 1874, p. 1-12. KEB 1903: K E B, , 1903, nr. 1-2. 1857: // , -, II . 1857 . Volumul 12, partea 1, paragraful 205.

ARTA 2011

68

 1900: . . , , 1900, . 1. REZUMAT: Biserica Sfntul Nicolae din Miletii Mici aspecte arhitecturale i art ecleziastic. n prezentul articol autorul a realizat o istorie pe ct se poate de ampl privind apariia, dezvoltarea istoric i starea actual a bisericii Sfntul Nicolae din Miletii Mici, raionul Ialoveni. Bazat pe un esenial repertoriu de surse arhivistice, studiul de fa include analiza celor mai importante aspecte cu referin la atestarea bisericii la 1740; modalitatea de construire a bisericii i a clopotniei iniial de lemn, iar ulterior, la 1870, cldit din piatr, conform unui plan model, rspndit de consistoriul duhovnicesc n ntreg spaiul basarabean, n baza legislaiei Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i construciilor, care a avut un impact deosebit asupra dezvoltrii regiunii. O pagin interesant din istoria bisericii din Mileti ine de procesele de hotrnicie, de imobilul preoimii, restabilirea numelor feelor bisericeti care au activat n cadrul bisericii i au contribuit la ridicarea ei. De o deosebit atenie din partea cercettorilor din domeniul artei ecleziastice se bucur analiza i descrierea unor aspecte puse n legtur cu inventarul liturgic realizat din metale preioase, aliaje de metale ieftine sau lemn placat cu metal, atestarea i conservarea sfintelor icoane, depistarea i catalogarea pieselor de cult, precum ar fi rstignirile, pietrele comemorative i cele funerare etc., ncadrate att la capitolul orfevrrie bisericeasc i sculptur funerar, ct i n domeniul amenajrii curilor bisericeti, a interiorului edificiilor. n acest context demersul nostru vine s completeze informaiile restrnse spaial i temporal privind prezena unor piese de art bisericeasc atestate la biserica Sf. Nicolae din Miletii Mici (icoane vechi, inventar liturgic, cruci comemorative, pietre funerare, rstigniri, stlpi, dar i cri sfinte, Evanghelii, piese de orfevrrie bisericeasc etc.). Cuvinte-cheie: biseric, arhitectur, art ecleziastic, construcie, icoan, orfevrrie bisericeasc, ctitori, rstignire. SUMMARY. St. Nicholas Church in Small Mileti - ecclesiastical art and architectural aspects. In this article the author has made a history as ample as possible regarding the emergence, development and current state of the church St. Nicholas of Miletii Mici, Ialoveni. Based on a vast repertoire of archival sources, this study has assigned itself the most important aspects of analysis with reference to the certification of the church at 1740; the way building the church and bell initially of wood, and later, in 1870, of stone, according to a model plane, spread throughout Bessarabian by the spiritual consistory under the legislation of the Russian Empire in architecture and construction that took an impact on the region development. An interesting page in the history of the church of Milesti is related to the processes of boundary, the priesthood property, clergy name restoration, who worked in the church and contributed to its rise. Of particular attention from researchers in the field of ecclesiastical art enjoys the analysis and description of the liturgical aspects with reference to the liturgical inventory made of precious metals, cheap metal alloys or metal-plated wood, attesting and preservation of the holy icons, the detection and cataloging components of objects of worship, such as crucifixion, burial and memorial stones etc., classified as cutlery and carving funeral church and ecclesiastical courts in the planning of the interior buildings. In this context, our approach complements spatially and temporally restricted information on the presence of pieces of religious art with reference to the church of St. Nicholas in Miletii Mici (old icons, liturgical inventory, commemorative crosses, tombstones, crucifixions, columns, and holy books, Gospels, pieces of church cutlery etc). Keywords: church architecture, ecclesiastical art, design, icons, ecclesiastical goldsmiths, founders, crucifixion. : . , , . , 1740 ; , 1870 , . , . , , . , , , , , , , , , ., , . , , , . : , , , , , , , .

ARTA 2011

69

Planul bisericii Sf. Nicolae, perioada interbelic.

ARTA 2011

70

Silviu ANDRIE-TABAC STRATEGIES PATRIMONIALES ET FONDATION DE LEGLISE SAINTE TRINITE (1913) DE CUHURESTII DE SUS, DISTRICT DE SOROCA, PAR LES SURS EUGENIE ET ALEXANDRINE BOGDAN1
Vers lan 1776 le capitaine Radu Bogdan (1809) (Andrie-Tabac 1997), un des reprsentants les plus actifs de la petite noblesse moldave, a pous Maria Vartic, la fille de Ileana (fille de Vicol Vartic) et du prfet (ispravnic) Jean, la veuve du trar2 Andr Sinescu. Maria Vartic tait une riche reprsentante de la noblesse moldave. Parmi des autres biens, elle a reu comme dote le domaine de Cuhuretii de Sus, o les maris ont dcids de sinstaller dfinitivement. Radu Bogdan a dfrich le domaine, a bti un manoir, des moulins et des dpendances, et a plant des vignobles et des vergers. Radu Bogdan a eu huit enfants: 4 fils et 4 filles. Parmi les fils, sest seulement Constantin (environ 1772/731843), le plus an, a eu des descendants portant le nom Bogdan. Ses enfants, ainsi que les descendants de sa sur Anne (Ania) Meleghi, sont rests les principaux hr itiers du domaine Cuhuretii de Sus. Jean Bogdan (18161900), fils de Constantin, en 1849-1850 a restaur lglise en bois St. Archanges Michel et Gabriel et, plus tard, a bti une nouvelle glise en pierre, au mme nom, termine en 1874. De lpoque de Jean Bogdan datte aussi et le beau manoir du centre du village, rsolu dans le style romantique, en comb inant des lments nationaux traditionnels et des formes nogothiques raffines. Jean Bogdan a russi de mme finir lenregistrement de sa famille dans le Livre gnalogique de la noblesse russe, processus commenc par son pre en 1827. Du mariage avec Catherine Strjescu (1892), Jean Bogdan a eu trois enfants qui ont t les derniers porteurs du nom Bogdan: Eugnie (18571915), Basile (18591912) et Alexandrine (1861?). Eugnie (Andrie-Tabac 2000) sest marie en 1878 avec le grand philanthrope Nicolas Apostolopoulo (18451901), citoyen grec, ingnieur constructeur des chemins de fer, qui a construit lembranchement Noua Suli Bli Rezina. Les maris se sont installs Saharna, district dOrhei. Ici ils ont fond et dot une Ecole de viticulture, ont restaur le monastre Saharna, ont bti lglise St. Archanges Michel et Gabriel et une Ecole primaire. A SaintPtersbourg, dans la rue Galernaia, les Apostolopoulo ont amnag un grand appartement, avec un atelier commun et des chambres ou les apprentis en Arts logeaient gratuitement ( 1978, 181). Familire des cercles littraires, artistique et philosophique de la capitale impriale, Eugnie, aprs la mort du seul fils Eugne (18791883) et de son mari (1901), a continu seule luvre philanthropique. Elle a travaill au Gouvernement de Kazan lors de la famine de 1899. Son rve tait de fonder un muse ethnographique local Kichinev. Le sous -sol mme du manoir de Saharna reprsentait dj une vraie collection des meubles, tapis, icnes, objets de culte et de la vie quotidienne, tous amnag comme dans une maison des paysans. En apprenant quelle souffre dune maladie incurable, Eugnie lgue un million de roubles pour le muse rv. En 1913, Saharna, Eugnie est visite par le grand philosophe rus Basile Rozanov, qui a laiss de beaux mmoires sur son sjour et sur la propritaire du domaine: une personnalit synthtique, qui anime vraiment la socit par son esprit, talent, zle, agitation et disponibilit permanente pour toutes les choses bonnes et nobles, une immensit dintelligence brillante et des penses, des grces, des animations et des rvlations positives. Le conseiller dEtat Basile Bogdan, le deuxime enfant de Jean Bogdan, ne cest jamais mari. Il a termin le cours complet de six classes de lEcole relle de Kichinev en 1878. Dans les annes 18851899 Basile Bogdan est lu plusieurs fois juge de paix honoraire du district de Soroca et dans les annes 18991911 est lu quatre fois de suite marchal de la noblesse du mme district. A la fin de sa vie Basile Bogdan devient le plus riche boyard du district, en possdant un domaine (hrit et achet) de plus de 5000 hectares. A lpoque du Basile Bogdan Cuhuretii de Sus a t fonde (1886) et btie (1905) lEcole primaire avec une classe des mtiers, un moulin systmatique vapeurs qui servait aussi dusine lectrique, un petit dispe nsaire, de mme ont t pavs quelques chemins principaux. Le propritaire de Cuhuretii de Sus tait un passionn de lagriculture. Les diffrentes sources attestent le mode exemplaire dorganisation de toutes les branches, surtout llevage des porcs et des chevaux, lacclimatation des espces de mais, les pruniers etc. Il possdait aussi une fabrique de lie et de distill ation dalcool Odessa. On peut affirmer que Basile Bogdan a couronn luvre civilisateur de son arrire grand-pre Radu Bogdan, commenc dans le dernier quart du XVIII-me sicle. A sa disparition, en 1912, Basile Bogdan a laiss un village prospre et civilis, le nivaux de dvelo ppement duquel na jamais t dpass. Le dbut du dclin de ce village datte depuis 1912. Alexandra ou Alexandrine (Andrie-Tabac 2000a), le troisime et le dernier enfant du Jean

ARTA 2011

71

Bogdan, a pous en 1881 le banquier dOdessa Andr Pommer (18511912), grec de lle Siphnos. Ils ont achet le domaine aul, district de Soroca. La-bas, les maris ont cr un trs beau manoir dans un parfait ensemble de larchitecture et de la nature, bien conserv jusqu nos jours. Les Pommer ont eu quatre enfants: trois fils Nicolas (*1881), Jean (*1884), Vladimir (*1886) et une fille Catherine (*1888), le mari de laquelle, officier suprieur dans la marine impriale Nicolas Sablin, a t camarade de prison de lcrivain et philosophe roumain Nicolae Balot. Aprs la mort de ses frres, Basile et Eugnie, Alexandrine est rest le dernier hritier du domaine Cuhuretii de Sus. En 1913, lorsque les surs Eugnie Apostolopulo-Bogdan et Alexandrine Pommer-Bogdan ont commenc la construction de lglise Sainte Trinit de Cuhuretii de Sus, il existait dj dans ce village une autre glise en pierre, en assez bon tat, qui portait le nom St. Archanges Michel et Gabriel et qui avait t fonde par leur pre, le boyard Jean Bogdan. La nouvelle glise aurait du servir de ncropole de la famille Bogdan, qui steignait alors. Dans une de ces nombreuses demandes auprs des autorits, datant du dbut du juin 1914, Alexandrine expliquait: [...] jai lhonneur de dclarer que, dans le dsir dhonorer la mmoire de mes parents dcds, Jean et Catherine Bogdan, de mon frre Basile Bogdan, les restes desquelles sont enterrs dans la cour de lglise de Cuhuretii de Sus [...], et de mon m ari, les ossements duquel reposent dans le cimetire du Monastre Alexandre Nevski de Saint-Ptersbourg, et en trouvant que l'glise du village mentionn, qui existe aujourd'hui, est vtuste et trs troite, jai suppos lever une nouvelle glise en pierre, couverte de tuile, sur un terrain qui mappartient et qui se trouve 150 sagne3 de lglise existante. [...] Je suppose que lglise que j'lve deviendra paroissiale, cest pourquoi jexprime mon empressement de la donner la paroisse locale, avec le terrain mentionn plus haut, en lenclorant dune enceinte de pierre. Lglise suppose est prdestine au nom de la Sainte Trinit et sa partie i nfrieure souterraine doit servir de caveau 16 places pour les fondateurs, en rservant le droit exclusif denterrement dans ce caveau et dans la cour de lglise aux fondateurs et leurs descendants. Aprs lrection de lglise nomme, les restes de mes parents Jean et Catherine Bogdan, de mon frre Basile Bogdan et de mon mari Andr Pommer, avec la permission des autorits, doivent tre transfrs de leur places de repos actuelles dans le caveau de la nouvelle glise Sainte Trinit, qui sera difie mes frais [...]4. Le projet de lglise a t ralis dans les plus petits dtails par larchitecte acadmicien Alekse Viktorovitch Chtchoussev (1873, Chiinu 1949, Moscou), qui a bti plusieurs monuments et difices en Russie et en U.R.S.S.,

les plus connus tant la Gare de Kazan Mo scou, le Mausole de Lnine, la station de mtro Komsomolskaa-Koltsevaa de Moscou et autres. Alekse Chtchoussev tait un des anciens boursiers dEugnie Apostolopoulo-Bogdan lorsquil tudiait lAcadmie des Beaux-Arts de Saint-Ptersbourg (18911897). Paul Chtchoussev, le frre de larchitecte, se rappelle dans ses mmoires que Eugnie Apostolopoulo-Bogdan connaissait Alekse Chtchoussev depuis quil tait collgien Kichinev (18891991) et gagnait sa vie comme rptiteur dans la maison de la famille Kaciulcov, les parents dEugnie. E. I. Apos-tolopoulo, mentionne Paul Chtchoussev, une femme cultive et instruite, qui sintressait beaucoup lart, aimait et a pprciait Alekse Viktorovitch et linvitait souvent chez elle dans son village [Saharna n. a.]. Alekse Viktorovitch, un architecte qui promettait beaucoup et un home charmant, tait bien apprci aussi par le mari de E. I. Apostolopoulo ingnieur qui avait tudi en Belgique. Cest justement ici, Saharna, et sa demande, que Alekse Viktorovitch a bti ses premires uvres darchitecture: deux maisonnettes de garde dans le grand vignoble5. A son tour Alekse Chtchoussev avouait: Linfluence culturelle de la famille, aprs celle de la famille de mon oncle Matve Korneevitch Zozouline, o nous avons vcu aprs la mort de nos parents, et de mme linfluence de la famille de lingnieur Apostolopoulo, surtout de sa femme Evghenia Ivanovna, qui habitait dans son domaine Saharna sur le Dniestr, o jtait en visite en t, ont cr en moi laspiration datteindre un haut niveau dans mon mtier . (-, 1955, 10). Le projet de Chtchoussev a t conu en 1912 ( 1978, 181) et approuv par la Section des btiments de la Rgence du Gouvernement de Bessarabie deux ans aprs, le 1 juillet 1914. Lensemble ecclsiastique projet comprenait lglise proprement-dite, avec le narthex, un clocher qui servirait aussi de porte, la fontaine et lenceinte de pierre, couverte de tuiles. Ctait un projet unique, beaux et rare pour les villages bessarabiens, rsolu, la demande des commanditaires, dans le style noroumain, en co mbinant des motifs byzantins, balkaniques et du gothique roumaine. Chtchoussev racontait quen travaillant sur ce projet, il a tudi en pralable avec soin les mesurages des anciennes glises et les volumes des Travaux de la Commission des monuments historiques, publis par larchitecte roumain connu Nicolas Ghica-Budeti ( 1973, 58). Grce aux efforts des commanditaires et du clbre architecte, cette fondation des surs Bogdan est devenue le plus important monument darchitecture ecclsiastique en style roumain de Bessarabie du XXe sicle. Les travaux ont continu jusquau mois de mai 1917, quand ont t arrts cause des vnements politiques en attente des meilleurs

ARTA 2011

72

temps. A cette datte lglise tait termine, tant de lintrieur que et de lextrieur. Il manquait seulement liconostase, command Moscou, mais cause de la rvolution russe il ne pouvait pas tre apport. Le clocher tait aussi termin, mais il navait pas encore de cloches. Autour de lglise tait dj leve lenceinte de pierre.6 Le 14 fvrier 1921, le prtre paroissial de Cuhuretii de Sus Thodore Grlea et le maire du village Samson Relea ont demand la permission de terminer la nouvelle glise sur les moyens qui auraient ts trouvs par les villageois7. Mme si la famille Pommer avait perdu beaucoup de biens et des proprits suite aux vnements politiques de 19171918, les hritiers, en 1923 ont confirm le dsir de terminer tous les travaux aux propres moyens, quand cela serait possible, et ont refus tout laide de lextrieur de la famille8. Les travaux, poursuivis par Alexandrine et ses enfants, aprs des efforts considrables, ont t termins en 1930. Linscription votive de lglise parle: La construction de cette Sainte Eglise au nom de la Sainte Trinit, de la commune Cuhuretii de Sus, district de Soroca, avec le clocher et lenceinte, a commence en lanne 1913, par le zle et au frais de bonnes chrtiennes Eugnie Bogdan et Alexandrine Pommer, ne Bogdan, et a t termine en lanne 1930, pendant le rgne du roi Charles II de Roumanie, larchitecte tant A[lekse] Chtchoussev, l[ingnieur] constructeur [Basile] Dmitracencov et le peintre et sculpteur A. Znamenschi. Le technicien-constructeur Basile Dmitracencov, engag des le dbut des travaux, est mentionn dans les mmoires de Paul Chtchou ssev, comme un inconnu, qui a beaucoup aid Alekse Chtchoussev. Dmitracencov a saisi

dune manire extraordinairement subtile les penses dAlekse Viktorovitch sur la garniture des pierres de calcaire brut de cette glise rurale et, en gnral, a excut cette construction dune manire excellente. On sait que les icnes pour liconostase ont t commandes au peintre russe connu Nathalie Goncearova (18811962), morte Paris. Deux des ses croquis, faits pour cette glise, se trouvent aujourdhui au Muse dOdessa. A. Znamenschi, probablement, a t invit ultrieurement, aprs lchec du premier projet de peinture survenu grce aux vnements nonartistiques. Cest lui qui a peint les fresques de lentre de lglise, reprsentant les saintes Eugnie et Alexandra, dont les figures peut-tre ressemblent aux portraits des surs Bogdan. * * * La fondation de lglise Sainte Trinit de Cuhuretii de Sus, rpondait une stratgie patrimoniale de la famille Bogdan, plutt spirituelle que matrielle. Les boyards moldaves des temps modernes respectaient la coutume du Moyen Age. Ils prparaient leurs concessions perptuelles en exprimant leurs idaux. La ncropole de la famille Bogdan, dans les conditions dune vie en traditions roumaines trs limite, exprimait laspiration un sommeil ternel et lautre monde difis en traditions nationales roumaines. Mais le Dieu a dcid autrement. Un seul membre de la famille a trouv le tombeau espr. Lunique enterre dans le caveau de cette glise a t Eugnie Bogdan, la protectrice et la muse du grand architecte de lglise Sainte Tr init.

NOTE 1. Rapport prsent au Colloque regional "Comportement sociaux et stratgies familiales dans les Balkans (XVIe-XXe sicles), Bucharest, New Europe College, 9-10 juin 2006. 2. Dignitaire qui veillait sur les tentes militaires en temps de guerre. 3. 319,5 m. 4. Archives Nationales de la Rpublique de Moldavie (ANRM), F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 3-4. 5. Archives du Muse Alekse Viktorovitch Chtchoussev de Kichinev. 6. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 16. 7. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 18-19. 8. ANRM, F. 208, inv. 4, d. 4425, f. 20. BIBLIOGRAPHIE Andrie-Tabac 1997: Silviu Andrie-Tabac, Radu Bogdan ot Cohoreti i urmaii lui // Arhiva genealogic, Iai, IV (IX), 1997, 3-4, p. 157-166. Andrie-Tabac 2000: Silviu Andrie-Tabac, Eugenia Apostolopulo-Bogdan // Femei din Moldova: Enciclopedie, Chiinu, Museum, 2000, p. 24. Andrie-Tabac 2000a: Silviu Andrie-Tabac, Alexandrina (Alexandra) Pommer // Femei din Moldova: Enciclopedie, Chiinu, Museum, 2000, p. 227. 1978: . . , . . // , , 1981. -, 1955: . . -, . , . . // , , 1955. 1973: . . , // , , 1973.

ARTA 2011

73

ILLUSTRATIONS:
1. Le manoir des Bogdans de Cuhuretii de Sus, btie par Jean Bogdan (1816-1900). Photo par Ion Drobenco, circa 1949. 2. Lglise St. Archanges Michel et Gabriel termine en 1874 et demolie dans les annes 1960. Photo par A. Andronache, les annes 1930. 3. Le moulin systmatique vapeurs qui servait aussi dusine lectrique. Photo 1901 (Muse National dEtnographie et dHistoire Naturelle, Chiinu, RMK-3316, inv. 2497). 4. LEcole primaire avec une classe des mtiers, btie par Basile Bogdan en 1905. Photo par A. Andronache, les annes 1930. 5. Lglise Sainte Trinit. (Reproduction daprs : Episcopia Hotinului : Anuar, Chiinu, Cartea Romneasc, 1930, p. 135). 6. La tombe dEugnie Bogdan (1857-1915) dans le caveau de lglise Sainte Trinit. Photo par lauteur, 2000.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

ARTA 2011

74

Liudmila TOMA ETAPA TIMPURIE DE CREAIE A LUI DIMITRIE SEVASTIANOV (1930 1940)
n istoria artelor plastice din Moldova secolului trecut ntlnim artiti cu o soart grea, a cror motenire artistic valoroas nu a fost, n esen, studiat i neleas. Printre acetia este i Dimitrie Sevastianov un celebru clasic al picturii moldoveneti. Creaia sa a fost mult timp reflectat doar fragmentar, numele lui fiind asociat preferenial cu arta plastic din primul deceniu postbelic. Numai unele dintre tablourile sale au fost expuse i reproduse n albume (de preferin Joiana, tefan cel Mare nainte de btlia de la Brlad, Portretul colhoznicului). i n broura Dmitrii Sevastianov, semnat de Lev Cezza i editat n anul 1960, au fost abordate doar lucrrile artistului din ultima perioad de creaie (Cezza, 1960). Despre formarea sa n contextul artei romneti din anii 1930 se vorbete fugitiv i n mod critic, n conformitate cu exigenele cenzorilor ideologici. Pe parcursul a ctorva decenii, tablourile i desenele lui D. Seva stianov din diferite perioade au fost date uitrii, valoarea lucrrilor sale de referin a fost subestimat, iar etapa timpurie de creaie a rmas n umbr. La finele secolului trecut aceast situaie se modific. n 1997, la expoziia de pictur a Anei Baranovici, vduva lui D. Sevastianov, deschis la Muzeul de Istorie a Moldovei, un loc aparte le-a deinut tablourile puin cunoscute ale lui Sevastianov din perioada postbelic. Mai multe lucrri au fost prezentate la expoziia retrospectiv organizat n anul 2008 la Muzeul Naional de Art a Moldovei, dedicat centenarului naterii pictorului1. Despre etapa timpurie a operei artistului este greu de judecat pe baza singurei lucrri, Odalisca (1936), transmis n dar muzeului nostru n anul 1958 de ctre prietenul su, renumitul sculptor romn Boris Caragea. Din acel moment i pn n anul 1997 tabloul nu a mai fost expus. Istoricul de art este intrigat i de zgrcenia faptelor, reflectate n autobiografia lui D.Se-vastianov. Ele ne relateaz c scurta sa via a fost plin de evenimente, fericite i dramatice, iar reorientarea forat a creaiei sale, ca i a ntregii generaii de pictori mai n vrst personaliti deja formate , a fost una extrem de dureroas. Nu mi-a fost dat s-l cunosc pe Dimitri Sevastianov n via el a decedat la 1 noiembrie 1956, la o vrst de doar 48 de ani. n acea perioad abia ncepusem s lucrez la Muzeul de Art, fcnd cunotin nu numai cu piesele de art contemporan, ci i cu autorii lor. Am perceput cu aproximaie personalitatea acestui ilustru artist doar pe baza tablourilor i amintirilor prietenilor si. M-a atras misterul etapei de inceput a operei sale, despre care vorbeau att de elogios pictorii Mihai Grecu i Ada Zevin. Ei au vzut i nu puteau s uite lucrrile artistului din anii 1930, care erau achiziionate de colecionari cu renume direct de la expoziii.

D. Sevastian la Roma. Foto. 1938.

Perioada de creaie a lui D. Sevastianov de la Bucureti a fost elucidat dup unele cercetri ncepute nc la mijlocul anilor 1990. Tablourile din fondurile Muzeului Naional de Art al Romniei, multe reproduceri ale lucrrilor sale i opiniile contemporanilor depistate n presa romneasc interbelic, denot un tnr talentat, deosebit de multilateral i expresiv2. i iat c am avut posibilitatea s vizitez oraul Tulcea, unde a crescut D. Sevastianov. ntr-un cartier vechi, monoetajat, pe strada Traian, unde altdat au locuit prinii pictorului, vechea lor cas nu mai exist, noii proprietari au reconstruit totul n curte. A fost dureros s vd cum era tiat chiar n faa ochilor mei trunchiul unui btrn copac, care cretea de cealalt parte a strzii... Am aflat adresa lui Alexandr Sevastianov, fiul fratelui su (Dimitrie nu a avut copii), la care se pstra arhiva familiei, o lucrare din anii studeniei i un catalog al expoziiei de grup de la Roma, cu participarea lui D. Sevastianov. Astfel, pas cu pas, petele albe din biografia lui se umpleau, fapt ce ne permite astzi s refacem traseul formrii personalitii sale creatoare. Acesta este subiectul abordat n prezentul articol. Dimitrie Sevastianov s-a nscut la 26 octombrie 1908 ntr-o familie de rui lipoveni, stabilii iniial n Basarabia, iar ulterior n oraul multietnic Tulcea, din Dobrogea romneasc. i astzi n acest ora, n afar de romni, locuiesc

ARTA 2011

75

bulgari, evrei, greci, rui i alte naionaliti. Ruii staroveri formeaz aici o comunitate compact, cu puternice tradiii culturale i religioase, transmise din generaie n generaie i pstrate pn n prezent. Cum de a reuit mezinul unui cizmar s prseasc casa printeasc ca s devin pictor? Tatl su era deja n etate (cnd s-a nscut Dimitrie, el avea 65, iar mama sa 42 de ani) i copiii au nceput s lucreze de mici pentru a-i ajuta familia. Dup absolvirea colii primare de patru ani, biatul lucreaz ajutor de zugrav, dup care, avnd nclinaii spre desen, pleac din proprie iniiativ, n anul 1925, la Bucureti, unde susine examene de admitere i este primit la Academia de Art3. Este lesne de neles c admiterea n aceast prestigioas instituie de nvmnt presupunea aptitudini profesionale. Lund n considerare influena mediului starover, putem admite c iniial Dimitrie s-a familiarizat cu arta bisericeasc. Nu este exclus s fi luat lecii la acelai pictor de icoane, Mihail Paraschiv, la care a studiat i Alexandru Ciucurencu (Deac 1978, 17), ulterior renumit artist plastic din Romnia. Mai mult ca probabil c aceti tineri talentai s au cunoscut pn la admiterea la coala de Arte Frumoase din Bucureti, unde au studiat amndoi, avndu-l ca mentor pe renumitul maestru i ilustru pedagog Camil Ressu.

reprezentani. Printre ei a fost i Alexandru Ciucurencu (Deac 1978, 17). La Baia Mare predomina o atmosfer de creaie plin de discuii aprinse despre cile de dezvoltare a artei. n tradiiile acestei coli libere de pictur persista lupta att mpotriva academismului, ct i a naturalismului, iar n concluzie, tendinele impresioniste se nfruntau cu fo-vismul, cubismul, expresionismul, lund cele mai variate forme. Sorbind aceast atmosfer care incita ideile creatoare i fcnd cunotin cu tendinele din arta contemporan la expoziiile din Bucureti, studentul D. Sevastianov a urmat, mai nti de toate, ndrumrile profesorului su Camil Ressu. Apreciem acest lucru pe baza portretului fratelui su Alexandru, realizat n anul 1930 i pstrat n familia nepotului. Examinnd trsturile feei de pe chipul rudei pictorului i comparnd portretul cu o fotografie, se nelege c, sub aparena unui caracter nchis, acest brbat tnr este prin natura sa bun i blnd. Studentul-pictor surprinde prin cumptarea pe care o demonstreaz n folosirea mijloacelor plastice. Gama coloristic este limitat la armonia potolit a nuanelor rou-cafeniu i gri-albastru. Structura feei cu buze mari este accentuat printr-un desen laconic. n realizarea general a portretului este evident tendina spre un stil sobru. Dar se poate remarca talentul su de colorist n frumuseea fondului rou saturat cu nuane reci, care prin tranziii tonale subtile se leag de obscura cma albastr. Abordarea contient a sarcinilor se manifest n toate componentele lucrrii: umbra capului de pe fundal nu atinge obrazul uor umbrit, ntre ele arde o aur strlucitoare, care nvioreaz chipul. Camil Ressu, experimentat i recunoscut maestru al stilului monumental, i nva discipolii s ntrebuineze logic procedeele convenionale i avea mult autoritate. Influena lui este mult resimit i n compoziiile lui Al. Ciucu-rencu, absolvent al anului 1928 (Deac 1978, 17).

Portretul fratelui. 1930, u/p, colecie privat

O anumit diferen de vrst (cinci ani) i de experien (patru ani de studiu) nu au fost un impediment n prietenia celor doi studeni, la care a contribuit faptul c i ctigau existena ca figurani la Teatrul de oper (Deac 1978, 17) i practica de var la coala liber de pictur de la Baia Mare. Aici veneau studeni din instituii de nvmnt din toate regiunile Romniei. Victor Ivanov, grafic i pictor-monumentalist basarabean, i amintea c, fiind student la coala de Art din Chiinu, a fcut cunotin n anul 1926 la Baia Mare cu Dimitrie Sevastianov4. Este cunoscut faptul c n acel an la cursurile de var au participat 116

Peisaj muncitoresc. Reproducere din catalog. 1931.

ARTA 2011

76

nc din anii de studenie, D. Sevastianov a participat la expoziii i concursuri, semnndu i lucrrile cu pseudonimul Sevastian (n cataloage prenumele lui este scris Dmitrie sau, mai frecvent, Dumitru). Aa l vom numi i noi pn la venirea sa la Chiinu. Peste mai muli ani, pictorul Iosif Bene i amintete de concursul din 1929 pentru obinerea unei burse de studiu la Paris: Am participat la un concurs, n baza cruia a fost acordat bursa Fontenayaux Roses. Au luat parte 28 de pictori i sculptori tineri. n ultima etap am rmas numai opt: cinci pictori i trei sculptori. Printre ei se numr Ciucu-rencu, Irimescu, Facete, Marinache, Tohneanu i talentatul pictor Sevastian, mort prematur, precum i sculptorul Cencinsky (Bene 1964). Din lucrrile timpurii ale lui D. Sevastian, a cror locaie, din pcate, nu este cunoscut momentan, putem meniona: Repaus (catalogul expoziiei Salonul Oficial. Pictura, sculptura, 1931), Grup (catalogul expoziiei similare din anul 1932), De veghe, Portret, Rou i alb (catalogul expoziiei Salon de Toamn, 1932), Ascultnd (catalogul expoziiei Salonul Oficial. Pictura, sculptura, 1933). Probabil, o parte din lucrrile sale au fost realizate la finele anilor 1920nceputul anilor 1930, deoarece pictorul efectua serviciul militar la Tulcea n anii 1930 1932 (ANRM. R. 2906, 3, 41, p. 3) (credem c fie i se permiteau deplasri din unitatea militar, fie prietenii i duceau lucrrile la expoziii).

Nud. Din revista Arta i omul, 1933.

O oarecare viziune despre stilul tnrului pictor ne ofer reproducerea n alb-negru a tabloului Nud din revista Arta i omul, nr 3, din 1933 (sub semntura lizibil a autorului este plasat data 1933). Figura femeii culcat pe sofa, cu o oglind n mini, compune ntregul format al picturii. Complexitatea pozei sale i plastica micrilor sunt evideniate printr-un desen generalizator, o compoziie ritmic precis, n care trsturile moi, fine sunt asociate cu forme geometrice simplificate. Modelarea lor minimal este atins nu prin gradaii tonale, ci, aa cum se poate intui, prin contrapuneri cromatice. Procedeele tipice pentru arta monumental-decorativ sunt folosite n mod

imprevizibil pentru evidenierea simplitii naturale a motivului intim. Arhitectonica ponderat a lucrrii, dominaia nuanelor deschise i luminoase denot influena pictorului Theodor Palladi. Alturi de pictur, D. Sevastianov expune lucrri grafice: La fotograf, Spltoreasa, iserica sf. Ilie, Peisaj muncitoresc (Salonul Oficial. Desen, gravur. 1932), Tietor de lemne (catalogul expoziiei similare din 1933). Judecnd dup titlurile majoritii lucrrilor i dup reproducerea Peisaj muncitoresc (datat 1931) din catalogul menionat, constatm c el a preluat tendina democratic din arta romneasc, apropiat lui, ca descendent dintr un mediu simplu. Peisajul n care este imprimat suburbia oraului, cu silueta singuratic a unui muncitor mergnd, vdete note similare cu motivele urbane ale lui tefan Luchian. Receptivitatea fa de viaa oamenilor srmani nu-l aduce pe pictor la descrierea narativ a vieii cotidiane, el rednd starea deplorabil prin procedee grafice concise. Despre multitudinea problemelor abordate n domeniul graficii putem discuta pe baza lucrrilor pictorului, reproduse n revista Arta i omul, nr 3 din 1933. n compoziia Sf. Gheorghe, realizat, probabil, n tu i peni, este interesant tratarea chipului i stilizarea n spiritul artei naive, cu capul umanizat al calului. mpletirea ritmic a formelor n micri complexe i ornamentalizarea unor elemente separate duce la crearea unei compoziii nchise, stabile. n echilibrul nuanelor deschise i fragmentelor nchise sunt accentuate cele luminoase, care, m-preun cu fondul, simboliznd puritatea ceru-lui, denot ideea victoriei binelui asupra rului. Prin fineea liniilor i haurilor, Sf. Gheorghe amintete de ofort i, posibil, autorul preconizase iniial realizarea desenului n aceast tehnic. Alte dou compoziii Caprioara i Schia sunt reproduse n aceeai revist cu in-dicarea tehnicii de lucru linogravur. Dimensiunile lucrrilor nu sunt indicate, dar se presupune c sunt gravate n formate mici. Este folosit doar desenul de contur n negativ: chipurile sunt conturate cu linii albe late, care generalizeaz plastica micrilor a cprioarei alergnd pe fundalul munilor, a unei perechi semiculcate ntr-o interaciune lent a mnilor, asociate cu Adam i Eva (graie elementului simbolic, mrul transmis brbatului de femeie). Cu mijloace ex-trem de econome, autorul atinge o unitate de nedispersat a funciilor plastice, expresive i constructive ale desenului. n construcia ritmic a fiecrei compoziii sunt ncadrate armonios iniialele pictorului, desenate cu simplitate. Observatorii expoziiilor au acordat imediat atenie creaiei lui D. Sevastian. Un critic marcant, G. Labin, l desemneaz deja n anul 1932 printre cei care se remarc prin veritabile caliti, purttoare de succes (Labin

ARTA 2011

77

1932). Un autor anonim al descrierii expoziiei Salonului Ofi-cial din 1934 a menionat seriozitatea cu care privete pictura, preiozitatea, fermitatea cu care aduce problema pn n imediata ei dezlegare, semnificativ. Sevastian poart marca unui individualiti (Arta i omul, 1935). Finalizndu-i studiile n anul 1933 cu cel mai nalt calificativ al compoziiei de licen (locul I), D. Sevastian colaboreaz n anii 1933 1934 cu revista Arta i omul, unde lucrau N.Tonitza, F. irato, A. Ciucurencu. Tnrul pictor se manifest i n calitate de critic de art, semnnd articolele Portretul lui Vod Brncoveanu (1933, nr. 3, p. 42), Boris Caragea (1934, nr. 2, . 107-112). Succesele notorii din pictur iau permis ns ncetarea activitii la revist. Competentul critic Petre Boldur, orientat spre amatorii elevai de art, n panorama expoziiei de primvar a Salonului Oficial din anul 1935, caracteriznd n ansamblu pnzele pictorilor tineri, era frapat de talentul i curajul lor, nzuina de a explora multitudinea problemelor artelor plastice: Ei urmresc contiincioi toate problemele picturii. Sunt sinceri, chiar foarte sinceri. Expresia lor e strict facultativ, lipsit de aere demonstrative i pretenioase. Cred chiar c tinerii au nceput s peasc pe unde cei btrni nu mai pot trece. Pstrez ns respectul pentru proporie (Boldur 1935a, 9). n continuare autorul a evideniat raionalismul armoniilor rafinate ale lui A. Ciucurencu i particularitile pic-turii la D. Sevastian, care n lucrrile Natur moart i Halatul alb re un alb mat i transparent. Interesant prin felul cum nelege s diferenieze desenul de culoare (Boldur 1935a, 9). Acelai Petre Boldur menioneaz lucrrile tnrului artist plastic, prezentate la expoziia Peisajul bucuretean: Aa cum l-am ntlnit i la Salonul Oficial, D. Sevastian este i de ast dat aerian, cu intenii de transparen i fluiditate. Pn la sinceritatea aproape brutal a culorii lui Pallady sau pn la mist ica personal a culorii lui Ciucurencu, D. Sevastian mai are nc mult de ncercat i de simit (Boldur 1935b, 4). Originalitatea operelor lui Dmitri Sevastian este recunoscut de cei mai prestigioi critici de art. Din articolul profesorului G. Oprescu se poate deduce c Sevastian i Ciucurencu soluionau probleme similare de pictur. Numele lor figurau alturi: Pe lng Ciucurencu i Sevas-tian, Blatu, Miracovici. (Oprescu 1935, 11). Devenind o figur notabil printre pictorii tineri din Romnia, D. Sevastian organizeaz expoziii personale, cu rezonan n presa timpului. Expoziia deschis n toamna anului 1935 n Palatul de Art din oseaua Kiseleff a fost nalt apreciat de criticul de referin Henry Blazian: Urmrind rezolvarea unor pure probleme de culoare, artistul nglijeaz forma,

tablourile conin totui teme inteligibile, tratate cu gust i abilitate (Blazian 1935, 3). Pentru moment nu este elucidat care anume tablouri ale acestui talentat artist au fost expuse n cadrul primei sale expoziii personale. Sofisticarea obiectivelor profesionale este exemplificat tangenial prin aprecierile lui Petre Boldur i Henry Blazian. O reprezentare mai clar privind cutarea propriului stil de lucru ne ofer dou pnze ale lui D. Sevastian, Nud i Odalisce, datate cu anul urmtor, 1936. Compoziia Nud (1936), actualmente pstrat n Muzeul coleciilor private din Bucureti, a fost procurat de Kricor Zambaccian, un colecionar de re-nume i bun specialist n art. Meritul incontestabil al tabloului este arhitectonica elevat i un colorit luminiscent. Tonurile reci, transparente, aidoma celor de acuarel, ale prii superioare i din stnga interiorului contrasteaz cu tonurile calde i mai intensive din partea dreapt de jos. Chipul nud al femeii aezat pe scaun este plasat n spaiu n aa mod, nct capul blond aurete pe fondul unui perete albstriu, iar torsul pare lucios n contrast cu covorul mat. Acest tablou este interesant i ca mrturie a prieteniei cu Alexandru Ciucurencu: se recunoate modelul comun pentru ambii pictori, iar pe perete cunoscuta lucrare a lui Ciucurencu Natur static cu oglind. Mai mult ca probabil, c pe atunci ei au nchiriat pe din dou atelierul de lucru. Becul fr abajur sub un tavan jos, o sob simpl toate denot un trai mai mult ca modest. Cu o deosebit originalitate este realizat tabloul Odalisce din Muzeul Naional de Art al Moldovei. Dou fete, n costume naionale ttreti, sunt reprezentate culcate n diferite direcii, una pe o ridictur, alta pe duumea. Ele sunt interdependente prin ntoarcerea capului, gesticularea minilor, ritmica comun a micrilor lin-ncetinite. Totodat, impresioneaz curajul combinaiilor coloristice nespecifice. n tablou predomin nuanele aprinse, roii i roz, contrastante cu diferite variaii ale nuanelor gri-argintii.

Odalisce. 1936. MNAM. u/p.

ARTA 2011

78

n ambele lucrri este evident modificarea manierei de lucru ea devine natural i uoar, spre deosebire de rezolvarea decorativ-aplatizat a tabloului Nud din anul 1933. Transformrile posibil s fi avut loc sub influena lui Alexandru Ciucurencu, ntors din Paris i aflat sub impresia operei lui A. Matisse. Percepia liric a motivelor vieii i tendina pentru elaborarea armoniilor coloristice de o manier poetic au servit drept baz pentru apropierea intereselor de creaie ale tinerilor pictori. ns arta lui D.Sevastian nu-i pierde originalitatea, aflat n-c n atenia criticii. El trage nvminte din ex-perienele lui Matisse, i se ncredineaz, n primul rnd, emoiilor personale. Pe la mijlocul anilor 1930, acordnd o atenie deosebit vibraiilor coloristice i nu desenului de contur, pictorul nu renun n totalitate la desen, folosind deseori accentuarea line-ar a elementelor separate/dispersate. n acest mod, n chipurile ttroaicelor, sprncenele concrescute i tietura ochilor sunt evideniate prin linii ntunecate, iar gesticularea minilor i forma tlpilor goale sunt redate printr-un desen fugitiv. Lucrrile pictorilor-prieteni nu pot fi ns confundate. Pentru Al. Ciucurencu sunt conceptuale spontaneitatea improvizaiei, libertatea schirii picturale, ca i caracterul natural al li-niilor intermitente, pe alocuri incluse n textura pictural. nceputul raional al creaiei, care duce la armonia echilibrat a petelor coloristice, se exteriorizeaz mai mult la nivel subcontient, ca un rezultat al experienei acumulate. Afectivitatea lui D. Sevastian, nu mai puin sensibil fa de viaa culorilor i devenit ncreztor-relaxat, este mereu constrns de logica gndirii creative, de chibzuin. Ca i mai nainte, el tinde spre compoziii clar constructive, atingnd i expresii decorative, dac subiectul predispune la aceasta. Reproducerea dup pnza lui D. Sevastian Compoziie, tiprit n ziarul Adevrul literal i artistic, dei este de mrimi reduse i n albnegru, demonstrez principiul evidenierii contrastante, ntre petele foarte luminoase i cele cteva alturate mai sumbre, tratate prin desen stilizat. Construcia ajurat a scaunului, fiile de la marginea draperiilor, mpletirea prului tinerei ttroaice (n picioare, cum putem deslui, n faa oglinzii, ridicnd una din cosie) aduc n atmosfera pitoreasc o decorativitate neobsedant, care contribuie la cimentarea construciei compoziionale. Mai mult ca probabil c aceste tablouri au fost incluse n expoziia de grup a Salonului de Toamn n slile de art Mozart, pe care G.Oprescu l-a evideniat ca fiind cel mai interesant dintre toate expoziiile din toamna anului 1936. Aici s-au strns pictori i sculptori tineri de la noi n dorina de a se msura unii cu ali, de a ne spune i inteniile lor, nedumeririle lor, de felul lor de a nelege toat semnificaia

acestei manifestri, a celor care constituie generaia de azi i mai ales de mine a colii romne. Pasiunea cu care cei mai muli dintre ei i exercit profesiunea, pe care unii o consider deja ca misiune, sinceritatea lor n condiii foarte grele nu-s deajuns de rspltite de amatorii de la noi (Oprescu 1936, 2). Menionnd numele pictorilor, criticul de art l evideniaz numai pe Sevastian cre, pe urma lui Matisse, ne -a adus dou foarte plcute lucrri de inspiraie oriental (Oprescu 1936, 2). La finele anului 1936, cea de-a doua expoziie personal a lucrrilor lui D. Sevastian obine un succes deosebit. Expoziia a inclus numeroase lucrri, realizate n vara aceluiai an la Balcic. Mihail Grecu i amintea peste muli ani: L-am ntlnit [pe pictor] la Balcic n 1936, dar am auzit de el i nainte. A fost pentru mine cel mai talentat pictor din generaia tnr. Cnd am vzut Odaliscele i Portocalele, mi s-a ntretiat rsuflarea (Grecu 1967, 3).

Odalisca. Reproducere din Almanahul ziarelor Adevrul i Dimineaa. 1937.

Strlucitele impresii de la expoziia din februarie a picturilor lui Ciucurencu, n aceleai sli Mozart, nu au mpiedicat criticii de art s aprecieze meritele picturale ale colegului su mai tnr5. Henry Blazian, inspirat de pnzele pictorului, a fcut o caracterizare concludent a realizrilor acestuia: Balcicul ne destinuiete vibraii inedite n lucrrile d-lui D. Sevastian. Tresar, desigur, i vagi nruriri dinafar. Vioiciunea coloritului se menine ns pretutindeni. Imaginile sunt notate sumar, dar cuprind suficient muzicalitate. n figurile i scenele de interior, tratarea e parc nadins naiv. Gsim n cadrele acestea o oarecare atmosfer oriental i o neglijare recunoatem, simpatic pe alocuri, a construciei liniare. Egal artist cu el nsui, n toate realizrile sale,

ARTA 2011

79

artistul e pndit de ameninarea monotoniei. n marine, nuduri i compoziii figurale, pictorul se arat consecvent n interpretarea cromatic, evitnd cu abilitate stridena i platitudinea (Blazian 1936). Simplitatea subiectelor lui D. Sevastian i coloritul su de spectaculos i-au atras atenia i comentatorului Deteste (Deteste 1936). Un alt critic, Andrei Tudor, admitea evoluia de succes a talentatului artist, care era mai aproape de un drum propriu, printr-o simplificare, printr-o decantare a culori. Sunt n tablourile d-sale unele lucrri foarte curioase, dar armoniose totui. // Calitile incontestabile ale d-lui Sevastian i asigur un loc de cinste ntre tinerii notrii pictori, pe cari ntmplarea i-a nmnunchiat n cele patru sli de la Mozart (Tudor 1936). Drept argument al acestei concluzii a fost concursul pentru bursa de stat pentru un stagiu de doi ani la Roma, ctigat de D. Sevastian la 1937. Nivelul artistic atins de pictor n acea perioad poate fi apreciat numai pe baza a dou reproduceri dup tablourile: Odalisca, redat ntr-un colorit de calitate n almanahul ziarelor Adevrul i Dimineaa6; Nud n varianta monocrom, care ilustreaz catalogul expoziiei de primvar a Salonului Oficial din 1937. n ambele lucrri se manifest miestria concepiei arhitectonice, complicat oarecum de alegerea principiului de compoziie a figurii nscris complet n formatul pnzei i apropiat de primplanul acesteia. Pictorul a folosit asemenea procedee de monumentalizare la nceputul deceniului (Nud, 1933), dar acum ele se mbin cu spaialitatea picturalitii dobndite.

Autoportret. Muzeul Naional de Art al Romniei. u/p, 1938.

Desenul cu pensula, care pe alocuri reliefeaz volumicitatea corpului i plastica micrilor, reprezint o variaie coloristic a structurii picturale. n tabloul cu nud, trsturile de penel ba se subiaz n unele detalii, ba mai apoi, prin abundena energic a pastelor,

determin formele geometrice n jurul chipului femeii, care se odihnete n fotoliu. Impresioneaz rafinamentul pitoresc al tabloului Odalisca. Tnra ttroaic, aezat jos, cu picioarele ncruciate, probabil este pictat la Balcic. Pielea sa aurie contrasteaz cu albul bluzei i al pelerinei i susinut de tonurile nchise, dense ale prului i bondiei. Prin linii concise sunt definite trsturile feei, plastica minilor i a picioarelor cu tlpile nude. Integritatea pictural se bazeaz pe raportul strns al celor cteva pete coloristice, n interiorul crora - jocul nuanelor, foarte rafinate n reprezentarea esturilor albe pe fond alb, ce se vars unele n altele prin tonuri calde i reci. Muli artiti plastici au pictat n acele timpuri ttroaice-odalisce, modelul fiind interpretat diferit. Putem spune c simul tipologiei naionale i plasticitatea voluminoas a chipului feminin l apropie pe D. Sevastian de I. Izer, iar percepia atmosferei spaiale, care nvluie formele de A. Ciucurencu. El are ns o viziune poetic elansat a motivului i talentul de a nsuflei coloritul, conferindu-i un suflu aparte. Impresiile din cltoria n Italia l-au inspirat pe pictor, provocnd noi impulsuri creatoare i nzuina de a sintetiza n lucrrile sale calitile valoroase ale marilor maetri din toate timpurile. Scrisorile pe care mi le scria din Italia le citeam cu nfrigurare. Ele m exaltau prin dragostea lui enorm fa de frumos, povestea ulterior Mihail Grecu (Grecu 1967). Lucrrile create n perioada de stagiere au fost prezentate la Roma la sfritul sezonului artistic, n cadrul expoziiei care a avut loc la nceputul lui 1940. Judecnd dup catalogul publicat (Esposizione 1940), n grupul de autori erau inclui trei pictori, un sculptor i patru arhiteci. Printre cele 19 lucrri ale lui Dumitru Sevastian (cu care ncepea lista expoziional), figurau nou peisaje, cinci portrete, trei naturi statice, dou compoziii. n partea ilustrativ, din pcate monocrom, sunt reproduse pnzele sale Monte Circeo (1938) i Bambola (1939). n maniera de lucru a la prima sunt nemijlocit reflectate att tririle sufleteti ale autorului, ct i plcerea creaiei. n peisaj se percepe elasticitatea formelor vegetale, accentuat prin tue de paste, ca i unitatea aerului ambiant, strbtut de lumin. Desenul liber-graios i diversele procedee de aplicare ale pastei colorate, favorizeaz animarea obiectelor din natura moart cu ppu. Despre miestria pictural a artistului putem discuta n baza Autopotretului su, pstrat n Muzeul Naional al Romniei din Bucureti, realizat, dup cum specific semntura autorului, la Roma n anul 1938. Prin mijloace minime acord cromatic deja verificat, atingeri uoare de penel i linii precise este redat starea sufleteasc a personalitii creatoare. Artistismul exe-cutrii impulsive

ARTA 2011

80

accentueaz poza degajat, ges-turile tnrului care fumeaz o pip, iar severitatea ochilor cenuii este evideniat printr-un acord cromatic rsuntor. Fondul saturat rou-portocaliu se asociaz lin cu culoarea feei i contrasteaz cu tonurile reci ale cmii i cravatei. Fotogenitatea tabloului este intensificat de petele nchise ale prului i pipei. ncordarea energic a plasticii divulg admiraia pentru Van Gogh, iar coloritul nsorit l apropie de Matisse. Ins tnrul artist nu imit pe nimeni, cnd folosete tradiiile postimpresionismului i ale fovismului conform propriilor concepii despre lume. Cteva din lucrrile lui D. Sevastian din faza italian au fost prezentate la finele anului 1939 la expoziia Salonului Oficial. n catalog sunt menionate desenele sale color cu motive arhitecturale Peisajele din Assisse i Capitoliul Roman. Din ecourile presei se nelege c desenele i acuarelele au fost incluse i n expoziia personal a lucrrilor lui D. Sevastian, deschis n luna mai 1940 n librria Hasefer, dei anunul despre ea n ziarul Timpul (din 16 mai) menioneaz numai pictura. n opinia lui Ionel Jianu, colaborator al ziarului Le Moment, unele din desenele pictorului sunt stilizate n spiritul frescelor etrusce. Sunt menionate de asemenea i acuarelele cu simul fin i avntul sigur (traducere din limba francez. Jianu 1940).

Bombola (Ppua). 193839. Din catalogul expoziiei din Roma.

n tablourile realizate n ulei, criticul a observat influena artitilor italieni contemporani, deoarece pictorul folosete tonalitile reci, o oarecare rigiditate n specificarea volumelor, manifest o tendin spre decorativism (Jianu 1940, 1). Ultimele caracteristici erau evidente n pnzele pictorului datate cu prima jumtate a anilor 1930, care,

mai mult ca probabil, au fost prezentate mpreun cu noile lucrri. n ultimele opere Autoportret, peisaj i natur static din catalogul italian, precum i compoziia Lectura, reprodus n ziarul Timpul (24 mai), nu se remarc nici rigiditatea, nici decorativitatea formelor aplatizate. Mai mult ca att, structura pictural parc vibreaz, transmind viaa obiectelor n spaiul nco njurtor. Chiar i n cazul unui tipar necalitativ al reproducerii monocrome Lectura, este evident miestria autorului: n atmosfera luminoas din interior sunt incluse uor cteva pete cu tonurile dense din prim plan, parc topindu-se n decor (dungile din bluza femeii, grilajul balconului) i siluetele conturate ale copacilor. Ionel Jianu recunoate: Nu se poate judeca despre creaia lui Sevastian la general din considerentele c este nc tnr, dar destul de talentat, pentru a urmri cu interes evoluia sa (Jianu 1940, 1). Pictura lui D. Sevastian este caracterizat mai complet de ctre secretarul pinacotecii din Bucureti pictorul Tache Soroceanu, o prezen activ la expoziii n calitate de comentator. Preocuprile d-lui Dumitru Sevastian, a crui expoziie este deschis n noul loc //, sunt nrudite, n linii generale, cu ale lui Matisse i Pallady. Spunem n linii generale, pentru c d-sa nu-i nc deplin ficsat i alturi de lucrri spontane, cu trsturi rezumative, el cultiv suprapunerile constructive de volume colorate. // Acum, ca i alt dat, vom remarca admirabilul su sentiment colorist i dorina -i pronunat de a nconjura pe ct posibil formulele, a nlatura gndurile preconcepute, a fugi de disciplina restrictiv, spre a lsa arta dsale s nfrunte toate riscurile, desprinzndu-i ea singur nelepciunea din experiene fericite. Numai aceste experiene, cu mobilizarea tutoror resurselor, vor clarifica pe artist i-l vor ntri n convingeri. E cea mai nimerit cale a tinereii, care n art nu trebuie s depind numai de vrst. nzestrat cum e, dl. Sevastian n -are nevoie pentru a atinge marile succese dect de munc susinut (Soro-ceanu 1940, 2). n susinerea oficial a pictorului a venit achiziionarea public de ctre Ministerul Culturii i Cultelor pentru Muzeul Naional de Art al Romniei a Autoportretului su creat la Roma. Operele pe care am avut posibilitatea s le vedem i s le comparm, analiznd stilistica lor, dei nu sunt multe, permit formularea propriilor concluzii privind evoluia fireasc i perfecionarea artistului. El nu cedeaz influenelor curentelor moderne din art, nu renun la experienele creatoare anterioare, dar obine libertate n interpretarea pictural a motivelor din viaa real, care nu-i sunt indiferente. Criticii de art din Romnia i-au amintit de opera lui D. Sevastian i dup plecarea lui la Chiinu, uneori n contexte neateptate. Astfel,

ARTA 2011

81

n articolul consacrat esteticii genului de afi, dezvoltat n cadrul picturii decorative, Ion Vlasiu relateaz despre meritele lucrrii lui D.Sevastian Bucur Ciobanul (Vlasiu 1941, 2). Redacia revistei Arta plastic, publicnd la 1958 articolul Adei Mansurova/Zevin despre arta moldoveneasc, reproduce crochiul Plaje de D. Sevastian, publicnd att sub el, ct i n text, vechea variant a numelui Sevastian (Mansurova 1958, 36). Modestul motiv al odihnei, care sugereaz armonia oamenilor cu natura, n mod evident nu se nscria n ilustraiile cu tematic angajat, anexate la articol. Probabil, c acest crochiu sau fotografia lui au fost descoperite la Bucureti7. Cu timpul, n Romnia au nceput s uite despre creaia tnrului pictor D. Sevastian, altdat foarte popular la Bucureti. Autorii unor publicaii amintindu-i de el, denaturau principalele momente ale biografiei sale8. Interesul fa de pictor a aprut graie expoziiei Basarabia mea (Bessarabia Maia), deschis n galeria Artmark (Bucureti, 2009). Cu regret, aici au fost prezentate numai cteva din lucrrile maestrului din colecia Muzeului Naional de Art al Moldovei, care nu relevau originalitatea operei sale. n concluzie, amintim c evoluia talentului neobinuit al pictorului D. Sevastianov n Moldova postbelic a fost mpiedicat de orientrile ideologice i criteriile estetice vulgare. Unul din puinii artiti capabili s compun un tablou tematic era obligat s execute comenzile statului, sub controlul unor cenzori incompeteni n art. n perioada orientrii pictorilor spre o naraiune realist, cnd plastica expresiv era apreciat drept estetic burghez, D. Sevas-tianov este criticat pentru pstrarea tendinelor impresioniste. Recalificndu-se, asimilnd metoda picturii tonale spaiale gen clarobscur, maestrul cuta abordri de compromis i, cu toate c nu era simplu, izbutea s obin integritate coloristic i expresivitate, cu predilecie n crochiuri i schie. . Mansurova/Zevin scria n articolul citat anterior: Dumitru Sevastian poseda un sim poetic al luminii i culorii, siguran n desen, graie n viziunea compoziional. Aceste nsuiri, att de atrgtoare n lucrrile lui de mai nainte, nu-l mai puteau ns satisface pe pictor atunci cnd avea de rezolvat probleme artistice de ordin mai substanial. Sevastian s-a

strduit ani de-a rndul a se exprima n toat plenitudinea mijloacelor sale picturale. A renunat cu ab-negaie i onestitate la unele experimente care-l limitau i-l mpiedicau s ajung la mplinirea forelor sale creatoare. Rsplata n-a venit prea repede i cu att mai demne de admirat rmn curajul i ncrederea artistului n justeea drumului ales (Mansurova 1958, 36). Despre acelai fapt cugeta i Mihail Grecu: Nu trebuie s-i neglijezi talentul, criteriile tale estetice, obinute de tine prin munc. // Natura l-a nzestrat cu atta talent, nct acesta nu inea seama de el (Grecu 1967). Notm c aceste observaii loiale au fost fcute deja dup moartea lui D. Sevastianov, atunci cnd situaia n art s-a schimbat i pictorii progresiti basarabeni, iniiai de tineri n cultura plastic european, au fcut iari apel la problemele expresivitii picturale, apropiate de cele demult rezolvate de ctre D. Sevastiano v. Numai atunci, prietenii au contientizat soarta dramatic a artistului plastic. Dimitrie Sevastianov nu a reuit s respire suflul proaspt al viitoarelor schimbri, pentru a reaprinde vigurosul su potenial creator. Dar cele mai reuite dintre tablourile sale au continuat s triasc n memoria celor care le-au admirat. n perioada anilor '60, aceste impresii au fost capabile s corecteze sarcinile profesionale ale pictorilor n anumite momente ale cutrilor artistice. Oare nu-i aducea aminte Ada Zevin de Autoportretul artistului din Roma, delimitnd prin metode similare desenul de culoare n lucrrile sale portretistice sau fornd tonalitatea fondului pentru a evidenia delicateea feei?! i oare, compoziia Odalisca a lui D. Sevastianov nu a fost impulsul care l-a dus pe Mihail Grecu spre problema reprezentrii albului pe alb, n combinaie cu elemente singulare ale nuanelor dense contrastante? n ansamblu, performanele acestor artiti au stimulat cutrile pictorilor din generaiile ulterioare. Important este c, n pofida conjuncturii nefaste, nu au fost ntrerupte tradiiile culturii picturale n arta plastic a Basarabiei. Pentru ca aceste tradiii s nu sece n timpurile noastre dificile este iminent studierea nu numai a artitilor de referin, dar i a pictorilor uitai pe nedrept, editarea albumelor monografice consacrate operei lor.

NOTE Pentru aceast expoziie a fost tiprit un pliant /autor-alctuitor L. Toma/. Informaie despre rezultatele deplasrilor vezi n: L. Toma. Dumitru Sevastian cel dat uitrii // Atelier, 2004. Chiinu, 2004, p. 86-87; . . // , . 3 (5), , 2006, p. 74-80. 3. Astfel a consemntat D. Sevastianov. la 1948 . Arhiva Naional a Republicii Moldova (ANRM). Fond R. 2906, inv. 3, dosar 41, f. 3. 4. Arhiva personal a Ludmilei Toma. Discuie nregistrat cu V. A. Ivanov la 24.10.1997. 5. Primele expoziii personale ale experimentatului Al. Ciucurencu i a prietenului su mai tnr D. Sevastian se deschideau la o diferen de un an. 6. Almanahul ziarelor Adevrul i Dimineaa, Bucureti,1938, ntre paginile 216-217. 1. 2.

ARTA 2011

82

7. 8.

Este reprodus n broura semnat de L. Cezza, dar ncercrile de a depista originalul nu s-au ncununat de succes. De exemplu, . Pelin susine c pictorul s-a sinucis n vara anului 1940. A se vedea: Mihai Pelin Deceniul prbuirilor (1940-1950) // Compania, 2005, p. 346, 567.

BIBLIOGRAFIE ANRM. Fond R. 2906, inv. 3, dosar 41, f. 3. Arta i omul, 1935, 22. Bene 1964: Bene Iosif. Anii de studenie // Arta plastic, 1964, nr12, p. 629. Blazian 1936: Blazian H. Plastica // Adevrul literar i artistic, 1936, 29 noiembrie. Blazian 1935: Blazian H. Plastica // Adevrul literar i artistic, 1935, 20 octombrie. Boldur 1935b: Boldur Petre. Expoziia Peisajul bucuretean // Reporter, 1935b, 16-Y. Boldur 1935a: Boldur Petre. Salonul oficial // Reporter, 1935a, 25 aprilie. Deac 1978: Deac Mircea. Ciucurencu. Bucureti, Meridiane, 1978. Deteste 1936: Deteste. Expoziii din luna Decembrie // Plastica. 1936, decembrie. Esposizione 1940: Esposizione della Sezione artistica. Roma, valle Giulia, 1940. Grecu 1967: // , 1967, 12 , . 3. Jianu 1940: Jianu Ionel. Les Dernieres exposisions // Le Moment, 1940, 16 mai. Labin 1932: Labin Gh. Salonul de toamn. Pictura // Axa, 1932, 20 octombrie. Mansurova 1958: Mansurova A. Despre civa pictori din Moldova sovetic // Arta plastic, 1958, nr. 6, p.33-36. Oprescu 1935: Oprescu G. Salon de toamn // Universul, 1935, 11 octomdrie. Oprescu 1936: Oprescu G. Expoziiile din luna octombrie // Universul, 1936, 11 octomdrie. Soroceanu 1940: Soroceanu Tache. Cronica plastic // Jurnalul, 1940, 15 mai. Tudor 1936: Tudor Andrei. nsemnri plastice // Zorile, 1936, 6 decembrie. Vlasiu 1941: Vlasiu Ion. Despre afi // Aciunea, 1941, 2 aprilie. 1960: . . , , 1960. REZUMAT. Perioada timpurie a creaiei lui Dimitrie Sevastianov (a n i i 19301940). Numele lui Dimitrie Sevastianov, recunoscut drept clasic al picturii moldoveneti, a fost mult timp legat de arta plastic a RSSM din pr imul deceniu postbelic. Perioada timpurie a creaiei sale, care s-a desfurat n contextul artei plastice din Romnia din anii 1930, a rmas necercetat. Dup minuioase investigaii la Bucureti i Tulcea (unde s-a nscut i i-a petrecut adolescena), au fost gsite opere originale (Portretul fratelui 1930, Nud 1936, Autoportret 1938) i reproduceri n cataloage i reviste, multiple referine n presa acelor ani. n baza acestor documente, se face ncercarea de a restabili intensificarea cutrilor stilului propriu, care ar transmite viziunea individual - procesul formrii unei personaliti multilaterale de creaie. Cuvinte-cheie: expoziie, referine n pres, pictur, grafic, compoziie, desen, colorit, expresie plastic, cutri stilistice, procedee individuale.

SUMMARY. Early period of creation of Demetrius Sevastianov years 19301940 The name of Demetrius Sevastianov recognized as a classic of Moldovan painting was long linked to the fine art of RSSM of the first decade after World War II. Early period of his creation, which took place in the context of fine art from Romania in the 30 years has remained unexplored. After thorough investigations in Bucharest and Tulcea (where he was born and spent his adolescence), were found original work (Portretul fratelui 1930, Nud 1936, Autoportret 1938) and reproduction in catalogs and magazines, multiple references in the press of those years. Based on these documents is made an attempt to restore the intensification of the own style, which would send individual vision - the process of formation of multilateral creative personalities Keywords: exhibition, references in the press, painting, graphics, composition, drawing, color, visual expression, search style, individual processes. . , , P . , 1930- , . ( . ), ( 1930, 1936, 1938) , . , . : , , , , , , , , , .

ARTA 2011

83

Maia MOREL VINGT ANS APRS LINTERNATIONALISME EN MOLDAVIE: VERS UNE OUVERTURE INTERCULTURELLE DES ARTS
Un peu d'histoire. L'ide de trouver une politique adquate pour mettre la culture au profit du fonctionnement de la socit n'est pas nouvelle ; l'histoire connat de multiples formes de cette dmarche (acculturation, dculturation, assimilation etc.). En URSS, par exemple, le principe qui a domin pendant toute l'existence de ce pays s'appelait "internationalisme", et c'tait le fondement sur lequel reposaient les politiques culturelles et toute communication interculturelle dans les 15 "rpubliques-surs". Ces pays qui composaient auparavant l'URSS reprsentaient dans leur ensemble une multitude de groupes ethniques, de langues et de religions, vivant entre 1917 et jusqu'en 1991 anne de la dfaite de cet tat gant - sur un territoire centralis et dirig par les autorits sovitiques d u Kremlin. Aprs 1991 - priode de grands changements - les temps de "perestroka" de l'poque Gorbatchev se sont installs en URSS et ont tout boulevers dans la politique, lconomie, les relations internationales etc. Ce changement a apport l'indpendance des anciennes rpubliques sovitiques socialistes, ainsi qu'une i mportante ouverture - notamment l'ouverture des frontires -, et aussi l'occasion de connatre les pays occidentaux, considrs auparavant comme des pays "ennemis". La Moldavie est un de ces pays de l'ex-URSS (de 1945 1991) qui, prse ntement indpendant du point de vue politique et idologique, se trouve la recherche de repres de reconstitution de sa propre culture et de moyens de dialogue avec d'autres cultures. Ce cheminement de la Moldavie post-communiste est marqu par l'effort pour se librer de la do ctrine impose par "l'internationalisme proltarien" et faire valoir dans le pays les valeurs de l'interculturalit moderne. "Internationalisme" versus "interculturalit". L'internationalisme concept fondamental de la politique culturelle en URSS durant toute son existence (19171991) - s'inspire de "l'internationalisme proltarien" qui est la loi du grand nombre ou de la totalit comme valeur en soi. Les bolchviks (mot qui signifie en russe "majoritaires") ont prsent leur forme de gouvernement comme une dictature du prolt ariat. Les valeurs rvolutionnaires du bolchvisme sont la "norme", et "l'internationalisme culturel" veut que cette classe dirigeante juge de toute valeur (qui doit tre conforme celles de la majorit): du bien et du mal, du beau et du laid, du convenable et de linopportun, etc. dans tous les domaines artistiques et culturels. L'interculturalit au contraire ne relve pas d'une conception majoritaire. C'est une approche qui peut exister dans une pratique culturelle "petite chelle" de l'Autre, et se dvelo pper au fur et mesure de la rencontre avec une culture diffrente et des changes avec les ind ividus appartenant cette culture. Le phnomne culturel est peru ici comme tel, sans discrimination idologique, linguistique, nationale, religieuse ou autre; l'altrit constitue un aspect enrichissant de chaque communication entre deux (ou plusieurs) cultures. L'internationalisme proltarien est l'idologie de la violence de la lutte des classes. Le proltariat obtient le statut "universel" par sa domination numrique face une minorit qui dans la conception marxiste - dtient les richesses. Ainsi la masse "proltaire" englobe-telle tous les membres de la socit, et devient un pouvoir absolu. Le proltariat reprsente une immense majorit qui agit dans l'intrt de l'immense majorit. Mais cette priorit absolue dans les dcisions sociales, culturelles, linguistiques, politiques, place la loi des anciens esclaves majoritaires au-dessus de la classe des anciens matres qui sont minoritaires. L'histoire a dmontr que, bien que leur rvolte se justifie, les proltaires n'ont pas russi dans les pays o ils ont t victorieux construire une socit moins mauvaise que celle qu'ils ont renverse. D'aprs Marx, le proltariat, qui n'a rien perdre que ses chanes, n'est plus li rien ; il est dracin par excellence et il peut donc tout dtruire et repartir zro. Faire tabula rasa de toute culture, dtruire tout ce que ne lui ressemble pas, effacer la personnalit, neutraliser l'initiative, anantir les potentiels crateurs et btir une culture proltarienne. Cette position dvoile en fait une carence de l'idologie communiste sous l'aspect culturel - carence relative aux valeurs intellectuelles et spirituelles. Car elle donne lieu un internationalisme abstrait, inefficace et finalement nuisible la culture et aux changes culturels. Et, en mme temps, "l'gal it" - qui est l'idal de ces socits est en fait une "uniformit", qui s'accompagne de l'intolrance de toute ide dmocratique. L'interculturalit moderne est une stratgie de dialogue culturel qui "exclut l'exclusion". L'approche interculturelle cherche des solutions pour les situations de "choc culturel", de face face entre porteurs d'expressions culturelles diffrentes; autrement dit, on cherche "niveler" la rencontre avec lautre. Le "inter" renvoie linteraction, louverture, un change, une rciprocit, la solidarit. Le "culturel" couvre le domaine des valeurs, de la reconnaissance des divers modes de vie, des multiples reprsentations symboliques, rapportes aux tres humains, la reconnaissance des interactions des

ARTA 2011

84

individus et des socits, la comprhension des registres varis de l'environnement de lindividu. Par opposition "l'internationalisme", l'interculturalit s'exprime par la considration de la valeur de chacun; pour reprendre la formule clbre de Saint-Exupry: "Celui qui diffre de moi, loin de me lser, m'enrichit." Internationalisme, culture et ducation en URSS. Quel est lhritage de linternationalisme, et comment affecte-t-il les arts, la culture et lducation dans les pays de lex-URSS? Comme tout empire, les forces politiques de lURSS cherchent codifier les aspects matriels de lexistence et aussi dans une mesure non ngligeable, le domaine de la pense. Pour ce faire, tout phnomne culturel et/ou artistique de lpoque tait valu en fonction de sa conformit aux "normes" officielles: celle du "proletkult " (mot-valise pour "Proletarskaa koultoura", en russe " ", ce qui signifie "Culture du proltariat") - qui tait devenu lart officiel du socialisme et reprsentait linternationalisme dans le domaine culturel. Voici quelques signes distinctifs de linternationalisme culturel: - La culture nouvelle nomme "proletkult" est place au-dessus de toute autre culture, sans tenir compte de la tradition davant lpoque sovitique dont elle est l'hritire. - Les produits culturels du "proletkult" se diffusent dans la langue de la majorit bolchvique, qui est dans lespace de lURSS la langue officielle impose par le pouvoir sovitique. - Toute ide artistique correspond au mouvement proltaire international qui est en rvolution continue contre la bourgeoisie, et doit donc reprsenter les idaux rvolutionnaires. - Toute cration artistique correspond aux thories matrialistes du monde, et doit tre filtre par une censure "athiste". - Toute cration artistique du "proletkult" se diffuse dans un langage plastique comprhensible par les masses, donc de manire figurative, dans une tradition acadmiste. Ceci est une brve liste tire de l'ensemble des spcifications auxquelles les arts et la culture de lpoque sovitique ont t soumis: - La suprmatie dune seule "culture" (du "proletkult"). - La suprmatie dune seule langue (le russe). - La suprmatie des sujets qui expriment une seule ide (communiste). - La suprmatie dune seule vision du monde (athiste). - La suprmatie de luniformit dans lexpression artistique (figurative). Dans ces conditions, conformment la doctrine "internationaliste", la culture et les arts

ont d servir le rgime, jusqu' l'clatement de l'URSS, en intervenant dans la socit selon des modles prconus. Ainsi, "l'internationalisme" de l'poque sovitique, qui n'entretient aucun doute sur la supriorit de la "culture proltaire", a laiss des marques dans l'volution de l'art et de la culture, qui sont videntes encore aujourd'hui (Stavila 2000). Parce que l'ducation, qui est le domaine de lapplication des politiques officielles, a t cette poque un lieu imprgn des strotypes culturels et idologiques : clichs visuels inspirs des images inculques par le pouvoir; mfiance envers "l'autre" qui est diffrent ; vigilance envers les "espions" ou les "ennemis du peuple", et ainsi de suite. Quelques images des dessins d'enfants de cette poque en tmoignent (voire les tapes de dessin d'un garde-frontire destines aux activits avec des enfants de 6 ans, dans: R.Calistru. Arts plastiques en premire classe. Guide didactique. Chisinau, Lumina, 1988). Aujourd'hui l'enseignement moldave continue par inertie - malgr les nombreux accords europens de modernisation d'tre marqu durablement : - par des strotypes qui restent dans la mentalit de la population depuis plusieurs gnrations ; - par le fait de considrer les arts comme un instrument idologique, fait qui a priv plusieurs gnrations de repres culturels ; - par lapplication du principe de "ralisme sovitique" dans le domaine de lart en gnral, et dans le cadre de lducation en particulier. Cette situation nous a conduite orienter nos recherches vers un moyen de sortir de cette impasse, et notamment, vers une question concrte: comment inciter les jeunes, dans le contexte de l'enseignement/apprentissage, dcouvrir la diversit dans les arts plastiques, et s'ouvrir aux changes culturels ? Nouvelle approche et perspectives (arts et diversit). Aprs l'vnement historique qu'a reprsent la chute du mur de Berlin qui a donn lieu une ouverture de l'Est vers l'Ouest dans le sens propre mais aussi dans le sens symbolique, les recherches sur la socit ne peuvent plus se passer des interrogations sur les problmes de la culture et de l'interculturalit (Baillargeon 2002; Abdallah-Pretceille et al. 2004). Dans le cas concret de la Moldavie, qui est dans le voisinage immdiat de l'Union Europenne, nous trouvons ncessaire d'harmoniser les normes et les principes de l'ducation avec les standards internationaux, d'autant plus que dans le pays voisin et de racines communes la Roumanie l'interculturalt est depuis des annes au centre des proccupations savantes (Cosma, 2001; Cucos, 2000): l'interculturalit est perue comme une attitude qui implique des membres de diffrentes cultures, l'objectif dune

ARTA 2011

85

ducation l'interculturalit tant de rendre les individus plus ouverts, plus tolrants, plus prts accepter "lautre", qui est diffrent. La production artistique est un lment important de cet univers culturel dont elle a pour fonction d'exprimer et de questionner les repres symboliques et, plus gnralement, les valeurs. Dans ce contexte, nous considrons que les arts plastiques sont, avec d'autres langages artistiques, au cur des cultures, des portes ouvertes sur la diversit et sur l'intercomprhension. l'occasion d'un concours du Ministre de l'ducation, l'laboration d'un manuel d'arts plastiques pour la 7-me classe (14 ans) avec le guide didactique qui l'accompagne - une premire en Moldavie - nous a donn l'occasion de mettre en pratique plusieurs des conclusions auxquelles nous avons abouti, afin d'aider l'lve rencontrer lAutre travers les arts plastiques. Ce manuel permet de s'interroger sur les liens et les articulations existant entre lart comme symbole, comme objet, comme lieu, comme savoirfaire, comme parcours et histoire, conduisant la culture et au savoir-partager. Un manuel d'arts plastiques pour duquer l'interculturalit. Dans le but de poursuivre l'ide initiale, qui compare l'internationalisme l'interculturalit, nous avons construit cette partie de la communication en deux volets parallles: un premier, renvoyant aux contenus d'un manuel imaginaire qui aurait t conu selon les dogmes "internationalistes" ( l'poque sovitique les manuels d'arts plastiques n'existaient pas, mais nous pouvons faire ce travail en nous appuyant sur nos propres expriences d'activit didactique durant cette poque), et l'autre, qui donne l'exemple d'une ouverture vers des valeurs universelles et vers la diversit culturelle, illustre par des extraits de notre manuel. Exemple 1. L'art comme symbole. Version internationaliste: Les symboles de cette poque prsents partout dans l'ensemble visuel, dans les manuels et matriaux didactiques devaient faire l'loge du pouvoir. En dehors du portrait du Lnine, qui trnait sur la premire page de tout livre de l'poque, dans tout domaine et matire d'enseignement (par exemple, le hyper connu Portrait de Lnine, de N. Andreev), un ventuel manuel d'arts plastiques aurait absolument d traiter le symbole travers les attributs socialistes: ltoile rouge cinq branches symbolisant les cinq continents sur lesquels le communisme va triompher, et aussi le marteau et la faucille. Cet emblme reprsentant les outils du proltaire et du kolkhozien qui unissent leurs forces, faisait partie des emblmes sovitiques, et tait impos partout (allant jusqu' se glisser dans le dcor des objets d'art populaire au prjudice du systme ornemental traditionnel, difi durant des millnaires dans la culture nationale). Un manuel

d'arts de cette poque n'aurait donc pas d omettre ce symbole, illustr par la sculpture Ouvrier et kolkhozienne de Vera Mukhina (uvre cre pour le pavillon de l'URSS lors de lexposition universelle de 1937 Paris). Approche interculturelle: La dmarche de propagande prsente ci-dessus est remplace dans le manuel par des symboles universels, par exemple, thme 8: Significations des couleurs et des formes (Manuel 2010, 33-34). Le symbole de la spirale, qui relve luvre de Fr. Hundertwa sser, est prsent dans le manuel tout dabord comme le refus de lartiste de la ligne droite (Manuel 2010, image 8.4), mais aussi comme un signe prhistorique, existant dans beaucoup de cultures, et exprimant des croyances lies la vie et la mort, aux cycles cosmiques, lvolution, et ainsi de suite. Le guide didactique qui accompagne le manuel suggre aussi au professeur dautres pistes pour explorer les signif ications de la spirale dans des rflexions et/ou dans des activits pratiques avec les lves ( Guide 2010, 23). Les lments ornementaux compris dans le thme 10: Lartisanat et lornement (Manuel 2010, 39) compltent limagerie des symboles proposs dans le manuel et issus d'une tradition et d'une philosophie populaire millnaires: mandres, losanges, triangles (Manuel 2010, images 10.310.10). Ainsi, ltude de ces formes stylises cre une alternative la sgrgation idologique, athiste ou historique des symboles plastiques introduits dans les programmes et manuels scolaires ; la suprmatie dun symbole communiste, relevant de linternationalisme culturel est re mplace par des symboles universels, par la diversit de leur interprtation et par la reprsentation de multiples croyances anciennes lies ce symbole. Exemple 2. L'art comme objet. Version internationaliste: Les objets dans une version internationaliste doivent avoir - tout comme les ides - une uniformit et une homognit partout dans les socits communistes. Cette rgle a probablement d tre introduite, dune part cause de la destruction massive des objets "bourgeois" aprs la rvolution de 1917, et, dautre part, cause de la pauvret conomique dun systme qui a tout mis sur la conqute de lespace, sur la surmilitarisation, et par consquent sur une stratgie de pauprisation extrme de la population. Pour justifier cette situ ation, le parti propage lide de la fiert dtre "libre" dune consommation quelconque, sans aucun instinct de possesion; la population doit donc renoncer se procurer des objets, et encore moins aspirer des objets dune valeur esthtique. Ainsi lindustrie sovitique fabriqua en srie des objets identiques, conformment la politique officielle (Staline, et dautres leaders c ommunistes, portent un uniforme; les masses doivent suivre cet exemple. Dans les coles, entreprises, cantines - mme meubles, mme vais-

ARTA 2011

86

selle, mme vtements - tout doit tre uniformis). Approche interculturelle: Afin dexercer la flexibilit de la pense, ainsi que lacceptation de la diversit, nous prsentons dans le thme 5: Le langage du design (Manuel 2010, 24-26) une autre approche de lobjet: celle de la recherche esthtique et/ou ergonomique, de loriginalit, dun style diffrent, etc. Ainsi, par lintervention du designer une simple pice de mobilier peut devenir un objet artistique, porteur dune valeur esthtique, avec un aspect unique et/ou original et/ou personnalis (Manuel 2010, image 5.1 et 5.2). Lintroduction de lide de la cration d'objets de formes diverses et, un niveau plus lev, celle de la cration d'objets darts" oppose luniformit qui caractrise linternationalisme une autre faon de voir et de penser; le manuel incite dans ses rubriques des rflexions sur les notions de "diversit", "originalit" et "crativit". Nous considrons que la contribution de ce thme la pense interculturelle consiste dans lintention dduquer le public scolaire lou verture desprit, l'acceptation de laltrit et des ides nouvelles. Exemple 3. L'art comme parcours et histoire Version internationaliste: Engag faire louanger le pouvoir et la victoire du communisme, lart dans linterprtation internationaliste reprsente de grandes fresques dans des lieux publics, des monuments et statues qui parlent de lhistoire du PC, de son parcours rvol utionnaire ou de la guerre de 1940 1945 (par exemple, les fresques laudatives de la vie du peuple sovitique du Mtro de Moscou, station Arbatskaa, ainsi que les plafonds La tractoriste et Le parachutiste de la station Maakovskaa, raliss par A. Deineka etc.). Toutes ces uvres consistent privilgier les succs du peuple sovitique avant tout, sans prendre en compte les souffrances provoques par ces victoires pour dautres groupes sociaux, ni les civils devenus des victimes innocentes de ces acharnements violents, et encore moins les adversaires dans ces combats (par exemple, des dports, les familles des "tratres au peuple" etc.). Les images de ce type ont implant des prjugs si forts dans les masses que mme aujourdhui, en Moldavie, l'intolrance envers lAutre se manifeste par exemple par la dmolition dune menorah installe dans le parc central de Chisinau loccasion des huit jours de la fte juive de Hannukah (13 dcembre 2009). Une procession de chrtiens a vandalis en plein jour et sans tre pnalise ce symbole "hostile la religion off icielle", en le remplaant par une croix chrtienne. Approche interculturelle: Nous utilisons loccasion du thme 15: Limage de lhomme dans lart (Manuel 2010, 54-57), pour prsenter une uvre de Christian Boltanski: cole Grosse Hamburgerstrasse, Berlin 1998 (Manuel 2010,

image 15.5). Cest un auteur qui, partir de ses expriences et souvenirs personnels, reconstitue des scnes de vie, porteuse de divers messages affectifs, nonciatifs ou suggestifs. Une partie de ses uvres reprsentent par exemple, une autre vrit de la deuxime guerre mondiale, une vrit aussi relle que celle des milliers de soldats sovitiques tombs sur le champ de bataille: il sagit des camps de conce ntration, sur lesquels la socit sovitique ne sest pas beaucoup interroge car les strotypes provoqus par le procs juif dit des "blouses blanches" (1953) se sont imprgns plus fort dans la mmoire collective (et collectiviste) que la tragdie de lholocauste. Le guide didactique provoque des questionnements sur limage propose dans le manuel (Guide 2010, 30): qui sont ces personnages? pourquoi limage est-elle barre par des traits blancs ? que symbolise lagglomration de plusieurs personnes dans un lieu? que symbolise cette division de limage en carrs? et ainsi de suite, pour conclure que, partir de la biographie de lartiste et de son pa rcours personnel ainsi que de ses semblables, on peut supposer que cette uvre est un hymne aux victimes de lantismitisme social. Le travail danalyse sur luvre de Boltanski est dans ce manuel une invitation prendre conscience des horreurs de la mort travers les souffrances endures par les juifs pendant plusieurs poques de lhistoire de lhumanit, un exercice sollicitant la sensibilit des lves l'gard de toute sorte dexclusion et/ou discrimination raciale ou autre. Ces trois exemples donnent un aperu de notre dmarche, et dmontrent la faon dont nous utilisons le langage artistique et les produits de lart comme moyen d'ducation interculturelle; cette approche doit conduire le processus d'ducation par l'art vers louverture, lacceptation de la d iversit et vers le savoir-partager. Conclusion. La Moldavie a d subir une rupture avec le pass communiste, et avec l'exURSS. Mais, tant reste durant 50 ans une socit ferme, elle conserve des strotypes crs par une mentalit dogmatique, non critique, et docile face la tyrannie du principe de la majorit. Sa transition vers une socit ouverte se fait difficilement, car c'est un travail qui implique, d'une part, la rvaluation des valeurs et des symboles (et des strotypes) hrits du communisme, et, d'autre part, lappropriation dune nouvelle mentalit: celle de louverture vers la diversit. Le rle mdiateur de l'art, qui est porteur de culture et daltrit, savre extrmement utile dans ce processus, et un bon exemple dune telle approche est le nouveau manuel dducation plastique que nous avons labor, qui est prsentement dans les classes, et qui, esprons-le, aide le professeur mettre en uvre ce travail complexe mais gratifiant de dialogue interculturel.

ARTA 2011

87

Le design est une activit qui sera connue dans les milieux artistiques de lURSS seulement dans les annes 1980 Voir: Timpul.md en version lectronique, 20 dcembre 2009, http://www.timpul.md/articol/menora-de-lachisinau-nestiinta-sau-diversiune-5501.html Morel, Maia & al. ducation plastique. Manuel, 7-me classe. Ministre de l'ducation et de la Jeunesse, Moldavie. Ed. Stiinta, 2010. Version roumaine 96 p. et illustrations, version russe - 96 p. et illustrations. Morel, Maia & al. ducation plastique en 7-me classe. Guide pdagogique. Ministre de l'ducation et de la Jeunesse, Moldavie. Stiinta, 2010. Version roumaine 80 p., version russe - 86 p. Il faut prciser, que les thmes du manuel sont en accord avec les exigences du Programme nati onal, et que les formulations des titres sont plus gnrales que lobjet dont il sagit ici REZUMAT Acest articol reflect meditaiile autorului despre diversitatea cultural exprimat prin intermediul creaiei artistice. Interpretarea respectiv este motivat de lichidarea lacunelor existente n domeniul educaiei artistice, datorat ideologiei proletarizmului internaionalist, promovnd doar arta i cultura realismului socialist, care i -a lsat amprentan istoaria Moldovei. Studiul a fost orientat spre definirea unei soluii concrete: cum pot fi motivai tinerii, n contextul predrii/nvrii, s-i dezvluie pentru sine diversitatea cultural prin mijlocirea artei, s contientizeze prioritile relaiilor multiculturale i s depeasc, n acest mod, propriile superstiii i toate aspectele discriminatorii? Elaborarea primului manual n Moldova Arta plastic pentru clasa a VII ne-a permis s relizm n practic multe dintre ideile noastre, urmrind scopul s ajutm copiii pentru ai nelege pe alii prin intermediul artei. Manualul permite perceperea artei ca miestrie, simbol, ca obiect, istorie i localizare o abordare care-i permite elevului o acumulare a competinelor culturale i a posibilitilor privitor la schimburile interculturale. n acest mod manualul respectiv propune societii postcomuniste moldoveneti o nou tratare n procesul educaiei artistice, spre orientarea perceperii artelor ca o modalitate a perceperii pluriculturalismului contemporan. Cuvinte-cheie: diversitate cultural, realism socialist, art plastic, educaie artistic, miestrie, pluricultularism

ABSTRACT Twenty years after "internationalism" in Moldova: towards an intercultural opening of the arts Our proposal presents the results of a reflection on cultural diversity expressed through artistic creation. This approach is meant to take the place of the "vacuum" left in the field of arts education by the effects of the ideology of "proletarian internationalism" which - by promoting cultural and artistic productions "politically correct" - strongly marked the past history of Moldova. Our research is directed toward a specific question: how to motivate young people, in the context of teaching / learning, to discover the diversity in the arts, and open to multi- and interculturalism? The development of a textbook for the 7-th grade (14 years) - a first in Moldova - gave us the opportunity to practice many of our conclusions to help the student with meeting the Other through the arts. The textbook initiates questioning about the links and connections between art as a symbol, as an object, as a place, as know-how, as background and history, leading to culture and knowledge-sharing. It thus offers the post-communist Moldovan society an innovative approach to promote arts-oriented intercultural awareness. Keyboard: cultural diversity, arts education, "proletarian internationalism", interculturalism, diversity in the arts, between art.

: o "" : . o , . "a", -a " ", " " , o . : e, / , a e o, o a - ? P a 7- , c e oo . oo a a, a, a, , , , . , o , o : e a . : , " ", , , , .

ARTA 2011

88

LMENTS BIBLIOGRAPHIQUES Baillargeon, Jean-Paul (dir). Transmission de la culture, petites socits, mondialisation. Les ditions de l'IQRC, Les presses de l'universit Laval, 2002 Cozma, Teodor. O noua provocare pentru educatie : interculturalitatea. Iasi, Polirom, 2001 Cucos, Constantin. Educatia: dimensiuni culturale si interculturale. Iasi, Polirom, 2000 De Benoist, Alain. Nous et les autres: problmatique de l'identit. Ed. Krisis, 2006 Eloy Marie-Hlne, Abdallah-Pretceille Martine, Akkari Abdeljalil. Les jeunes et les relations interculturelles : Rencontres et dialogues interculturels. Paris : L'Harmattan, 2004 Legault, Gisle, Rachdi, Lilyane (sous la dir.). L'intervention interculturelle. Gatan Morin diteur, 2008 Morel, Maia (sous la dir.). Parcours interculturels. tre et devenir. Ed. Peisaj, Cte Saint-Luc, Qubec, 2010 Morel, Maia. "Les arts plastiques pour duquer linterculturalit" // Regards sans frontires sur la formation des enseignants Sous la direction de Vincent Marie et Nicole Lucas, ditions Le Manuscrit, Paris (France), 2008, p. 114128. Morel, Maia. "Les comptences interculturelles: une approche ducative". // Diversit culturelle: problmes et solutions pour un dveloppement europen. Actes du colloque annuel, Universit Perspectiva. Chisinau, 2009, p. 60 66 Nucheze, Violaine, et al. "La rencontre interculturelle". In Lidil, juillet 2004, n 29, p. 5-170 Saint-Martin, Fernande. Le sens du langage visuel. PUQ, 2007 Stvil, Tudor. Arta plastic modern din Basarabia. Chisinu, Stiinta, 2000. Vinsonneau, Genevive. L'Identit culturelle. Paris: Armand Colin, 2002.

ARTA 2011

89

Liliana CONDRATICOVA BIJUTIERUL, PICTORUL I METERUL DE ART DECORATIV GHEORGHE COJUNEAN

E greu s gseti un meter n minile cruia metalul dur, capricios, i la prima vedere, neatractiv, s devin att de maleabil. Gheorghe Cojunean cunoate secretul cel mare al mblnzirii metalului, zeci de ani confecionnd cele mai variate podoabe i piese de feronerie. Vorbete liber i deschis cu metalul, fie argint, fie bronz sau fier, dup care acesta devine foarte asculttor n minile sale puternice, pentru ca maestrul s-i acorde forma dorit i venit din bogata sa imaginaie. Anul acesta Gheorghe Cojunean a rotunjit frumoasa vrst de 65 de ani, vrsta maturitii profesioniste i a ideilor creatoare, una mai sofisticat dect alta. Atunci cnd am fcut cunotin cu Gheorghe Cojunean, n februarie 2008, m interesa cu predilecie creaia sa n calitate de bijutier, dei am fost frapat nu numai de co-lierele sale originale cu denumiri romantice Ecou, Crinul, Oraul seara, Toamna, Cntec .a., despre care am mai scris anterior n unele publicaii la tema dat (Condraticova 2008a; Condraticova 2008b).

Clopotnia Catedralei Domnului din Chiinu. 2000.

mitropolitane

Naterea

Setul de bijuterii Cntec. Fragment, pandantiv (MNAIM).

M-au impresionat cteva piese realizate n diferite tehnici de prelucrare artistic a metalului. E vorba de ciniorul turnat n bronz, lucrare ntitulat de meter O nou viziune a lumii..., ce denot acea sinceritate i fire spontan specific copiilor, dar i animalelor, care se uit la lumea nconjurtoare complet diferit, viziune care att de mult ne lipsete nou, maturilor. Poate dac ne-am uita din cnd n cnd prin prisma sinceritii copilreti nu am comite attea erori... Cred c, n acest context, avea dreptate filosoful afirmnd: Dac vrei s cretei nite oameni nelepi, nu nchidei copilul din ei.

Tot atunci am vzut Clopotnia Catedralei mitropolitane Naterea Domnului din Chiinu n alt ipostaz. Este o creaie miniatural, cu respectarea intact a tuturor proporiilor i a celor mai mici detalii, realizat de Gh. Cojunean n anul 2000 i oferit n dar de un grup de colegi primarului de atunci al Chiinului, Serafim Urechean. Mrimile reduse nu diminueaz deloc mreia i grandoarea clopotniei, poate posibilitatea de a observa cel mai fin detaliu ne permite s sesizm i mai profund valoarea istoric i artistic a acestui monument. Plasat pe un postament de malachit simboliznd puritatea i verdeaa oraului Chiinu, clopotnia ne apare ca o jucrie din poveste pe care o poi ine n mn i ore n ir s admiri fiecare element arhitectural realizat din marmor. Te poi urca imaginar pn sus, s treci de la un nivel la altul, s te uii prin fereastra miniatural, ba chiar s n-cerci s auzi dangtul clopotului. Un veritabil simbol al capitalei, Clopotnia Catedralei mitropolitane Naterea Domnului din Chiinu, prezint o creaie a maestrului realizat la superlativ, o exemplificare a talentului i maturitii creatoare, a posedrii tuturor tehnicilor de lucru n domeniul prelucrrii artistice a metalului i a pietrelor scumpe. Lucrarea ar putea fi, pe bun dreptate, o adevrat carte de vizit a oraului, n cazul lansrii unor eventuale cri potale sau timbre. Profund miestrie i romantism denot i cupele de vin confecionate pentru Combinatul

ARTA 2011

90

de vinuri de la Stuceni. Mrimile lor reduse, de aprox. 160180 mm., denot profesionalism i originalitate, designul cupelor este foarte variat i practic nu se repet. Au fost utilizate asemenea tehnici i tehnologii specifice precum turnarea artistic, gravarea, emailarea, filigranarea, lefuirea, iar inseriile de pietre preioase, variate cabooane colorate au fost faetate tot de mna meterului. Cupele decorative au participat la expoziii de art decorativ, dar i la cele de arta vinului, au dus, astfel, faima Combinatului de vinuri i a meterului bijutier care le-a creat. Tot n acest context se nscriu i variatele articole de feronerie, precum ar fi mnerele reprezentate prin nite figuri antropomorfe stilizate, prinse n hora tradiional moldoveneasc. n piese sunt prezentate diverse elemente decorative spiralice, ca simbol al continuitii vieii i elemente vegetale, care completeaz armonios compoziia.

O nou viziune asupra lumii... Bronz, turnare.

Mnere decorative; Candelabru. Fragment.

i cnd i dai seama c toate piesele, de la podoabe la piese de art decorativ, sunt create de mna unui singur meter care nu a fcut coal de bijuterie, este un autodidact, dar care posed perfect simul ritmului, al culorilor i formelor, al compoziiei la un nivel att de nalt, ne convingem c Gheorghe Cojunean este un bijutier nnscut, un meter de referin n domeniul artei decorative din Moldova. Dei creaia lui Gh.Cojunean a fost tratat abordat (Mardare 1986; Condraticova 2008), considerm oportun conturarea unui tablou mai amplu privind creaia sa, din motivul c spaiul restrns al articolelor privind creaia meterilorgiuvaiergii din a doua jumtate a secolului XX nu ne-a permis s aprofundm numeroase aspecte cu referin la articolele de bijuterie confecionate, dar i pie-sele de feronerie, pe care le plasm n circuitul tiinific prin intermediul prezentului demers, marea majoritate a pieselor fiind inedite. n acest context, i exprimm ntreaga noastr gratitudine bijutierului Gheorghe Cojunean pentru amabilitatea de a ne pune la dispoziie informaiile necesare i imaginile pieselor pentru publicare.

Nscut la 6 martie 1946 n satul Malcoci, raionul Streni, Gheorghe Cojunean a studiat ntre anii 1962 i 1967 la coala Republican de Art Plastic I. Repin (actualmente Colegiul de Art Al. Plmdeal), obinnd specialitatea nvtor de art plastic i desen liniar. Dup doi ani de serviciu militar, n 1969, activeaz n calitate de metodist n Centrul republican de creaie popular. Au urmat dup aceasta activitatea n Centrul orenesc al tineretului, n calitate de pictor-decorator, i pictor-constructor la Fabrica de oglinzi din Chiinu. A fost perioada cutrii propriului drum n creaie, al eu-lui su i al drumului sigur spre realizarea visurilor. n anul 1978 este angajat n atelierul de giuvaiergerie al Fondului Plastic al Uniunii Artitilor Plastici din RSSM. Dup cum menioneaz meterul n autobiografia sa semnat n anul 1983, n cadrul atelierului de giuvaiergerie am cunoscut mai profund plasticitatea i varietatea confecionrii pieselor de art din metal i pietre colorate (...). Am nceput s confecionez podoabe n 1978, iar la expoziii particip din anul 1979 (Arhiva UAP, dosar nr. 224).

Schi a monumentului eroilor rzboiului pentru integritatea Republicii Moldova

ARTA 2011

91

n anul 1983 Gh. Cojunean devine membru al UAP din RSSM. Deja este un meter experimentat, un bijutier cu renume, participant la cinci expoziii republicane, la expoziia unional URSS Patria noastr (1982) i expoziia specializat de bijuterie Iablonec80 (Cehoslovacia, actualmente Republica Ceh). Recomandrile pentru intrarea n rndurile UAP au fost semnate de bijutierii de referin, dou nume notorii n arta decorativ din RSSM de atunci, ambii exponeni ai colii ruse de giuvaiergerie. E vorba de Alexei Marco (1935 1993) i Vladimir Vasilikov (19411995). O alt recomandare a fost scris de colegul su de breasl, meterul de art decorativ Mihai Grati. La admitere n rndurile UAP, Cojunean a depus o list de 15 piese de podoab, realizate n acea perioad i participante la variate concursuri i expoziii de specialitate i pe care considerm oportun s o anexm pentru a specifica diversitatea operelor lucrate, a materiilor prime utilizate i a tehnicilor de lucru. Astfel, au fost prezentate un colier din alpaca i crisopraz (1980), colier din alpaca i chihlimbar (1979), pandantiv din alpaca cu inserie de agat (1979), o cup din alpaca, nefrit i sard (1979), cup din alpaca i obsidian (1979) i cupa din alpac, email, sticl colorat (1979), un pandantiv din alpaca i lapis-lazuli (1980), un colier i inel din alpaca i lapis-lazuli (1979), un inel-sigiliu brbtesc din alpaca i rauhtopaz, cunoscut i drept cuar fumuriu (1979), o bro i un inel cu denumire romantic Primele flori, realizate din alpac, nefrit i email (1982), setul de podoabe Toamna, confecionat din alpaca, tompac i alam (1980), cercei i pandantiv Cntec, pentru realizarea crora a folosit marmor, alpac i tompac (1982), actualmente aflat n fondurile Muzeului Naional de Arheologie i Istorie a Moldovei, colierul Ecou, realizat din alpaca i inserie de cuar fumuriu (1982), broa i pandantivul Micare din alpaca i inserie de opal (1982), broa Relief (1982) (Arhiva UAP, dosar nr. 224). Considerm c sunt binevenite descrierile unor piese prezentate la concursul artitilor plastici din UAP din RSSM pentru a sesiza din plin profunzimea i exuberana simbolurilor utilizate i a tehnicilor de lucru posedate. Astfel, topirea zpezii i apariia insulielor de pmnt l-au inspirat pe meterul Gh.Cojunean la crearea unui formidabil set (bro i inel), Primele flori. Zpada s-a topit, insulia de metal forjat (alpaca) gzduiete, armonios asociate, frunzuliele verzi de nefrit, montate n metal i trei flori firave de primvar, care simbolizeaz renvierea naturii la via, n pofida celor mai aprige friguri i viscole. Motivele decorative floristice sunt combinate cu elemente n stil geometric, de parc unificnd spiritualul cu pragmatismul i utilitarismul specific unei urbe moderne. Broa i inelul de aceeai factur devin un simbol de renovare a omului i a

naturii, demonstrnd c dup iarn vine primvara, iar dup ntuneric vine lumina. n mod sigur, acest set reprezint o capodoper a artei giuvaiergeriei, fiind un simbol al speranei i credinei.

Proiect de felinar decorativ.

Tot n acest context se nscrie i setul (colier, cercei i inel) cu o denumire semnificativ pentru Moldova Toamna. Bijuteriile sunt realizate din alpaca, alam i tompac. Lniorul este mpletit manual, de tip link, fiind asociat cu un pandantiv de form geometric, ptrat, n care este intercalat un fragment din tulpina ramificat a arborelui fructifer, toat compoziia fiind executat din metal forjat. Inelul realizat dintr-o fie metalic rigid este decorat cu un element geometric ptrat, asociat cu un mrfruct metalic i o frunzuli de aceeai factur. Denumirea setului este semnificativ graie acestor mere ca simbol al vieii mbelugate, al cunoaterii, al fructelor care reprezint bogia Moldovei. Cerceii asociai setului posed aceleai elemente semnificative n form de mr cu frunzuli, iar lcicacrlig este specific pentru anii 1970 1980. Actualmente, tot mai frecvent se utilizeaz lcica de tip englez, care este mult mai trainic i mai complex. Menionm c semnificaia simbolic a mrului a fost explorat i de ctre A. Marco, dovad servind broa cu o denumire elocvent, Arborele vieii, actualmente colecia Muzeului Naional de Arheologie i Ist orie a Moldovei. Un simbolism deosebit posed i colierul cunoscut cu genericul Oraul seara. Realizat dintr-un cerc integru de alpaca, colierul, la prima vedere simplu, posed un superb pandantiv, care exemplific, de fapt, semnificaia denumirii bijuteriei. Elementele decorative de forme geometrice (dreptunghiuri stilizate) simbolizeaz fe-restrele unei urbe suprasolicitate. Culorile contrastante gri-metalic i negru simbolizeaz un ora pe nserate, cnd pe alocuri ncep s se aprind luminile n ferestrele locatarilor blocurilor. Ferestrelesimbol ca o viziune n sine, n in-teriorul su, dar i spre lumea exterioar, n afara fiecrui om, sunt armonios asociate cu o inserie de topaz lefuit de autorul bijuteriei.

ARTA 2011

92

n aceeai ordine de idei menionm formidabilul set de bijuterii Cntec, compus dintr-un lnior cu pandantiv i o pereche de cercei, realizat din alpaca. Subliniem profesionalismul meterului care, odat observnd piesa ntr-o revist, a restabilit-o din memorie, executnd o bijuterie, actualmente, n colecia MNAIM. Modelul de mpletire a lniorului este destul de original, fiind o simbioz artistic ntre un ga-ribaldi, bismark i mona liza, mpletituri, de altfel, care abia la nceputul sec. XXI i fac apariia n atelierele autohtone de giuvaiergerie. Pandantivul reprezint o plac geometric, asociat cu o pasre-simbol. Aceeai pasre este prezent i pe cerceii rotunzi, ca simbol al soarelui. Setul analizat reprezint, bineneles, miestria meterului, din punct de vedere tehnologic, asociat cu originalitatea ideii artistice.

Pictur bisericeasc. Autor P. Piscariov. Anii 1900, satul Malcoci, raionul Srreni. Restaurare Gh. Cojunean. Schi de lucru.

Autoportret. Aprox. 1975; Autoportret.

Totodat menionm c o importan deosebit l au denumirile romantice ale pieselor confecionate de Gheorghe Cojunean, denumiri ce reflect multitudinea aspectelor abordate, a problemelor cotidiene (de exemplu, colierul Oraul seara), prezena romantismului i a permanentei viziuni noi asupra lucrurilor, meterul fiind de fiecare dat total diferit de lucrarea precedent, dei prezent cu o tent specific creaiei sale. Deseori, dei poart amprenta unui meter, colierele difer radical ntre ele, autorul uzitnd fie de simboluri floristice i vegetale, cum este cazul broei i al inelului Primele flori, sau de figuri geometrice, cum se atest n colierul Oraul seara.

Este destul de variat i categoria de ln ioare confecionate de meterul Gh. Cojunean, cu att mai mult c, fiind autodidact i n lipsa unor reviste metodice i artistice, el a studiat variate metode de mpletire manual a lnioarelor i a brrilor. Astfel, vorbim despre un lnior cu tipul de mpletitur ancor, cu elemente decorative de forme spiralice, ondulatorii i caboon oval de amazonit. Un alt lnior de tip ancor din alpac este asociat cu ornament vegetal (vrejul de vi) i inserie rotund de lapis-lazuli. De altfel, motivul vrejului de vi-de-vie, a unei dinamici continue este frecvent n creaia lui Cojunean. Dac ar fi s facem o analiz detaliat a tehnicilor de lucru utilizate, trebuie s specificm posedarea tuturor tehnicilor i tehnologiilor atestate n domeniul confecionrii podoabelor, meterul folosind cu predilecie forjarea metalului, turnarea, emailarea artistic i lefuirea pietrelor. Ar fi cazul s menionm c, dac mentorul su, Alexei Marco a excelat n arta emailrii artistice i a confecionrii plasticii miniaturale din filde, iar alt dascl al su, Vladimir Vasilikov, s-a remarcat cu predilecie n filigranare artistic, atunci Gheorghe Cojunean a ex-plorat la maximum proprietile metalului, utiliznd forjarea artistic asociat de minune cu toate tehnicile perfect stpnite de bijutier. Un exemplu al profesionalismului reprezint schia pentru setul de bijuterii, colier i cer-cei, un mixaj profund de elemente decorative floristice i vegetale, exemplificate n confecionarea colierului cu un pandantiv sofisticat i o pereche de cercei de aceeai factur, setul vdind similitudini cu numeroase podoabe specifice di-feritor stiluri artistice ale secolului XIX. El reprezint exuberan i elegan imperial, ro-mantism i speran, frumusee i misticism, as-pecte care vin s amplifice frumuseea doamnei pentru care a fost confecionat.

Schi de gard decorativ. Feronerie.

ARTA 2011

93

Schi de gard decorativ. Feronerie.

La capitolul materii prime utilizate menionm specificul etapei date, de unde i abundena pieselor de alpaca, alam, tompac, deoarece argintul i aurul erau prerogativa Uzinei de Bijuterii din Chiinu, deschise la 1972, cu puin nainte de fondarea atelierului de giuvaiergerie al Fondului Plastic al UAP din RSSM (1973). n categoria pietrelor fine i ornamentale, folosite cu succes de Gh. Cojunean, adic selectate, lefuite, faetate i montate n monturi decorative, se nscriu, cu siguran, asemenea pietre precum agatul, lapislazuli, chihlimbarul, sardul, nefritul, cuarul fumuriu, crisoprazul i alte exemplare accesibile la moment. Menionm, n acest context c find autodidact, Gh. Cojunean a reuit s devin un bijutier i meter de art decorativ foarte profesionist, completnd lista meterilorbijutieri autodidaci din Moldova, cu care a activat ani lungi n cadrul atelierului de giuvaiergerie al Fondului Plastic al UAP din RSSM. Astfel, printre bijutierii autodidaci se remarc i Ovidiu Alexeenco (n. 1934), i Vladimir Kalanikov (n. 1946), care au activat alturi de bijutieri versai, cu studii la instituiile de nvmnt specializat, i anume Alexei Marco (19351993), Vladimir Vasilikov (1941 1995), Iuri Pavlov (19522002). Prezena meterilor profesioniti a condiionat dezvoltarea artei bijuteriilor pe linie ascendent, dovad fiind i activitatea Consiliului artistic al UAP care permitea, dup discuii i recomandri, exe-cutarea unui anume model de bijuterie, aprobat la edin, n 25 -50 de exemplare, fapt ce nu poate vorbi deloc de tirajarea specific uzinelor specializate n producerea industrial a bijuteriilor, unde planul era de mii de exemplare identice. Din aceste considerente, atelierele de giuvaiergerie ale Fondului Plastic ofereau oportuniti sesizabile purttorilor de a-i pstra individualitatea i personalitatea, graie portului unor podoabe deosebite, de cele mai dese ori executate manual. O particularitate distinct a acestor ani a fost activitatea taberelor anuale de creaie Daile de la Palanga, Lituania, unde, de altfel, se afl unul din formidabilele i cele mai complete Muzee ale chihlimbarului. Meterul Gh. Cojunean a participat de dou ori la asemenea tabere de creaie, unde pe parcursul a 23 luni se adunau cei mai versai bijutieri din toate

republicile unionale i oraele mari din URSS. La tabere de creaie a luat parte mpreun cu colegii su de breasl, bijutierii V. Vasilikov i A. Marco, pictorul A. David. Peste trei ani, n 2011, ntr-o nou vizit n atelierul bijutierului Gh. Cojunean, am descoperit cteva faete noi din activitatea maestrului, asupra crora dorim s atenionm n paginile ce urmeaz. Astfel, meterul ne-a relatat c n anii 19911992, fiind pictor de specialitate, a restaurat una din picturile bisericeti realizate prin anii 1900 de renumitul pictor Pavel Piscariov n biserica Sf. Arhangheli Mihail i Gavriil din satul Malcoci, raionul Streni, pictur care poate fi admirat i actualmente. n acelai context se nscriu i dou autoportrete ale sale, n care artistul manifest aptitudini ludabile n domeniul portretisticii, subliniind trsturile feei, autoportretele devenind, n mare parte, veritabile portrete psihologice i fizice, care denot caracterul omului, al creatorului. n aa mod, am fcut cunotin cu Gheorghe Cojunean, meter n prelucrarea artistic a metalului. i dac piesele vzute anterior mnerele decorative, cupele de vin, Catedrala Maicii Domnului din Chiinu neau ntredeschis doar parial creaia meterului, atunci piesele recent vzute ne-au convins cu fermitate c Gh.Cojunean este un meter de vocaie att n domeniul prelucrrii a metalelor nobile, ct i a fierului i bronzului. Unele piese au participat pe parcursul anilor la expoziii de art plastic i art decorativ, desfurate n Centrul Expoziional C. Brncui, iar altele au devenit apanajul colecionarilor autohtoni. Ne-a uimit faptul c aceste piese, dei aparent masive, din fier forjat, aflate la cealalt extrem a artei miniaturale a podoabelor, reprezint o familie integr, armonios dirijat i protejat de creatorul su. Astfel, candelabrele forjate denot aspiraiile meterului att pentru lumea zoomorf, ct i spre motivele vegetalfloristice sau geometrice. Candelabrul n form de cine, cu suporturi pentru trei lumnri, este unul foarte original i reprezint profesionalismul lui Gh. Cojunean. Aceeai spiral n diferite ipostaze, ca simbol al dinamismului i al continuitii, este prezent n labele animalului-candelabru, i n detaliile capului i coada cinelui. Toate detaliile candelabrului prezint un tablou integru i, fapt foarte interesant, un cine destul de bun i blajin, altfel nici nu putea fi creat de meter, doar el vine din bogata sa imaginaie, din ideile sale originale, cinele fiind cel mai fidel i credincios animal al omului. Un alt candelabru reprezint o simbioz a figurilor geometrice, zvelte i elansate, care fac apel, n mare parte, la creaia lui Constantin Brncui. Un loc aparte n creaia lui Gh. Cojunean l ocup piesele decorative, create cu scopul de a nfrumusea spaiul locativ sau biroul de lucru.

ARTA 2011

94

n acest context se nscrie piesa cu evidente motive floristice i vegetale, formate din frunze verzi i o floare roie cu ase petale, variate cercuri intercalate i unificate ntre ele. Este o pies de un simbolism aparte, elansat, o semnificaie a aspiraiei omului spre frumusee, echilibru i o posibil apropiere de idealurile omului n cutare de sine i de locul su n lumea aceasta pragmatic. Atenia noastr a fost pentru mult timp captat de un coif extraordinar, pe care bijutierul a binevoit chiar s-l mbrace n prezena noastr, prin acest fapt readucndu-ne n timpurile istoriei medievale. Meterul ne-a povestit cte eforturi au fost depuse pentru crearea schiei i dup ea, a coifului, care ne aduce n timpurile Ordinului Teutonilor, ale cavalerilor medievali i ale turnirelor caracteristice epocii. Au fost reflectate simetria identic a ntregului coif, coarnele i ochii fiind plasai ntr-o simetrie perfect. i dei exponent al luptelor cavalereti, acest coif posed o deosebit elegan, locul lui fiind n slile Muzeului de Istorie, dup vizionarea sau chiar probarea cruia numrul doritorilor de a studia istoria s-ar mri n mod evident. Gh. Cojunean este un meter nentrecut n prelucrarea fierului i drept argument servesc schiele pentru grilele decorative, elegana crora ne-a uimit (pn acum considerndu-se c lucruri extraordinare pot fi realizate numai folosind metalele nobile).

Candelabru cu trei lumnri n form de cine.

Creatorul, Gh. Cojunean i operele sale, Parlamentarul i nsoitoarea sa.

n prima gril sunt asociate aceleai spirale, dar mai deplasate, care confer dinamism i tendin spre perfecionare. Centrul compoziiei l formeaz o lir simbolic, ncoronat printr-o floare cu cinci petale de un verde-cenuiu pal, moale; cte patru vrfuri, n ordine cresctoare, izvorte din ambele pri sunt ncoronate la fel cu patru flori, avnd cte patru petale i formnd astfel o compoziie integr i frumoas.

O alt gril decorativ, care ne-a impresionat pentru mult timp, este realizat tot din fier forjat i reprezint 14 fii metalice, pe care foarte graios i elegant se ntinde, aidoma unei liane, o ramur compus din motive floristice i vegetale, flori i frunze forjate de o rar frumusee. Ambele capete ale grilei sunt decorate cu motive spiralice i geometrice, un veritabil amalgam de ornamente dinamice i foarte originale. Tot la capitolul piese decorative de proporii mari, realizate din fier forjat, se nscriu diferite felinare decorative, prezentate att n proiecte, ct i n mrimi naturale, de genul felinarelor plasate n Teatrul Dramatic V. Alecsandri din oraul Bli. Pentru aceste felinare sunt specifice motivele geometrice, sofisticate, exemplificnd, n viziunea noastr, tradiiile teatrale i localul unde au fost amplasate pentru o bun perioad de timp. Dei se consider c arta bijuteriilor este foarte apolitic i conservativ, meterul Gh. Cojunean nu a putut fi indiferent fa de unele evenimente din istoria rii. n acest context se nscrie proiectul monumentului comemorativ dedicat eroilor czui n Rzboiul pentru integritatea Republicii Moldova (vara anului 1992). Pe un postament format din patru scrilespezi de piatr, ncoronate de o stel care simbolizeaz vrejul de vi-de-vie sau coarnele stilizate ale berbecului, se nal figura ndurerat i ndoliat a mamei, a unei Madone. Cu capul plecat de dor, de ateptare venic i mcintoare a fiului nentors sau pierdut pe cmpul de lupt, chipul mamei este plin de durere i ntruchipeaz profunda i nedescrisa durere a tuturor mamelor care i-au pierdut feciorii, casele, brbaii ntr-un rzboi declanat de marile puteri pe un teritoriu strin. Cu regret, aceast schi aa a i rmas la nivelul unui proiect, fr a fi realizat n proporii mari i instalat n locul stabilit, dei ar prezenta, n viziunea autorului i noi suntem de acord cu el , un monument absolut necesar, un elogiu celor care au luptat n vara anului 1992 pentru integritatea Republicii Moldova. n aceeai ordine de idei se nscriu i dou figurine care simbolizeaz un parlamentar i doamna sa, realizate din metal forjat civa ani n urm. Aceste figurine decorative, dar profund simbolice, semnific apelul unui om simplu, bntuit de probleme, ctre cei care decid soarta

ARTA 2011

95

omului, ctre aleii poporului n obligaiunile crora intr rezolvarea numeroaselor probleme de ordin politic, economic, social i cultural la nivelul ntregii ri. Chipurile alungite, cu trsturi distincte specifice fiecrui tipaj cravat n vog, burtic, siluet delicat denot miestria lui Gh. Cojunean, fiind o exemplificare o tehnicilor de lucru posedate i a ideilor sale destul de originale i creative. Constrns de boal, Gheorghe Cojunean rmne a fi un bijutier plin de idei originale i

proiecte sofisticate, sper la reuita i succesul lor, tinde spre transmiterea cunotinelor i aptitudinilor sale din domeniul prelucrrii artistice a metalelor i a pietrelor preioase. l felicitm din tot sufletul cu ocazia celor 65 de ani, dorindu-i sntate de care are nevoie acum cel mai mult, s fie tare ca piatra i s mearg consecvent spre obiectivele trasate de el. La muli ani, Gheorghe Cojunean pictor, bijutier renumit i meter de art decorativ din Moldova!

REZUMAT: n prezentul articol autorul prezint piesele de giuvaiergerie din a doua jumtate a secolului XX i principalele trsturi de evoluie a orfevrriei naionale. Bijuteriile sunt confecionate de specialiti de referin precum Alexei Marco, Ovidiu Alexeenco, Vladimir Vasilikov, Iuri Pavlov, Vladimir Kalanikov, care au utilizat argintul, alpaca, alama i pietrele scumpe agatul, chihlimbarul, lapis-lazulitul, cuarul, nefritul etc. Autorul analizeaz viaa i activitatea bijutierului Gheorghe Cojunean (n. 1946, s. Malcoci, r. Streni). El a confecionat numeroase pandantive i coliere, inele i brri, cercei i broe cu denumiri foarte elegante: Oraul seara, Ecou, Primele flori, Cntec, Toamna, Crinul etc. De asemenea, a confecionat piese decorative: statuete, grile exuberante, felinare, candelabre, mnere, un coif, proiecte de monumente comemorative. Gh. Cojunean a restaurat i pictura religioas din biserica satului Malcoci, pictat de renumitul P. Piscariov; a pictat dou autoportrete etc. Operele sale au participat la expoziii i concursuri naionale i internaionale (Palanga, 19821983, Iablonec1980). Lund n consideraie importana bijuteriilor ca obiecte de art i mrturii ale istoriei, acest demers prezint multe informaii privind metalele utilizate n bijuterie, tehnicile i tehnologiile de lucru. Cuvinte-cheie: tehnic, tehnologie, gril, candelabru, coif, pictur religioas, colier, bijutier, bijuterii. : XX . , , , , , , , , , , , , . (. 1946, . ). , , : , , , , , . , , , , , , , . . . ; . (, 19821983, 1980). , , . : , , , , , , , , . RSUM: Dans cet article lauteur parle sur les objets dorfvrerie de Moldova du XX -iemme sicle et prsente les principales traites de lorfvrerie nationale. Les bijoux sont confectionnent par les spcialistes rputs comme Alexei Marco, Ovidiu Alexeenco, Vladimir Vasilikov, Iuri Pavlov, Vladimir Kalanikov, qui utilisent largent, le cuivre jaune (le laiton), le argentan et les pierres prcieux agat, lambre, le lapis-lazuli, le quartz, le nephrit etc. Lauteur analyse la vie et lactivit du bijoutier Gheorghe Cojunean (n. 1946, v. Malcoci, district Streni). Il a confectionn des diffrents pendentifs et des colliers, des anneaux et des bracelets, des boucles doreille et des broches avec les dnominations tres elegants: Le ville soire, Lcho, Les prmiers fleurs, Le chanson, Lautomne, Le lis etc. Il a confectionn aussi des pices decoratifs comme des statuettes, des grilles exuberants, des rverbres, des candlabres, des manches, un casque, des projects des monuments commemoratifs. Gh. Cojunean a restaur la peinture religieusse dglise de la village Malcoci, peinte deux autoportraits etc. Ces pieces ont a particip a les expositions et aux concours nationales et internationales (Palanga, 19821983, Iablonec1980). Vu limportance des bijoux comme objet dart et comme tmoignage dhistoire, cet article prsente beaucoup dinformations sur les mtaux utilisss dans lindustrie des bijoux, la technique et la technologie. Les mots-cle: la technique, la technologie, le grille, le candlabre, un casque, peinture religieusse, le collier, le bijoutier, les bijoux.

Bibliografie Arhiva Uniunii Aartitilor Plastici, dosar nr. 224. Condraticova 2008a: Condraticova Liliana. Meteri-bijutieri din Moldova n a doua jumtate a secolului XX // ARTA. Institutul Patrimoniului Cultural, Chiinu, Business-Elita, 2008, p. 90-110.

ARTA 2011

96

Condraticova 2008b: Condraticova L.. Meteri-giuvaiergii din Moldova. Gheorghe Cojunean // STUDIA UNIVERSITATIS, Chiinu, CEP USM, 2008, nr. 6, p. 186-190. Mardare 1986: Mardare C. Cercul fermecat sau schie la portretul unui giuvaiergiu // Orizontul, Chiinu, 1986, nr. 8, pp. 76-77. ABREVIERI MNAIM Muzeul Naional de Arheologie i Istorie a Moldovei RSSM Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc UAP Uniunea Artitilor Plastici URSS Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste

ARTA 2011

97

Ana MARIAN CICLUL DE LUCRRI ARTISTUL I MODELUL N CREAIA LUI IURIE CANAIN
Misterul i sacralitatea procesului de creaie este o tem rar abordat, pe cnd personalitatea creatorului de valoare este una dintre cele mai atractive teme pentru contemporanii si. Tratarea acestei teme reprezint un diapazon larg de abordri: de la studii de specialitate pn la vehicularea de zvonuri n pres. Personalitatea artistului care a ajuns la un nalt nivel de miestrie, indiferent de domeniul pe care-l onoreaz, este permanent n centrul unor dispute. Condiia sa moral, poziia n societate, averea, dragostea i felul su de a fi vor constitui teme eseniale pentru interes public n timpul vieii sale i, deopotriv, vor dinui peste secole. Sculptorul Iurie Canain este artistul care, n ciclul su de lucrri Artistul i modelul, a abordat aceste probleme, tratndu-le multilateral i relevnd aspecte inedite, completnd, prin cugetrile sale proprii, aceast tem care este bine studiat, dar care ofer spaii pentru noi reflecii. Ciclul de lucrri nominalizat prezint artiti clasici universali, cum ar fi: Leonardo da Vinci, Wolfgang Amadeus Mozart, Hans Cristian Andersen, Alexandr Pukin; artiti naionali: Constantin Brncui, Alexandru Plmdeal, Alexe Mateevici; artiti contemporani: Glebus Sainciuc, Aurel David, Ion Jumatii .a. Lucrrile din acest ciclu pot fi distribuite convenional n patru grupuri. n primul grup de lucrri artistul este reprezentat de unul singur. Serghei Ciocolov (1971, lemn, MNAP) este nfiat ntr-un moment de nsingurare. Lucrarea capt expresivitate prin contur i poz. Figura ceramistului conine o doz de cuminenie i oboseal. Se resimte povara vieii care i apas umerii. Cunotinele, miestria, ndemnarea obinute de-a lungul ntregii viei, dorina de a cunoate, de a descoperi noi orizonturi, noi posibiliti, noi soluii n domeniul pe care l profesa toate sunt omise din cadrul lucrrii. Autorul tinde s ne aduc n fa nu luciul i frumuseea operei ceramistului, ci personalitatea artistului sau ceea ce prezint ceramistul ca muritor de rnd, ca un om care ia lsat la o parte toate grijile. Surprins n acest moment de intimitate, autorul parc ne -ar cere nou, spectatorilor, s nu tulburm linitea protagonistului. Sculptorul Iurie Canain surprinde un moment scurt al vieii celui reprezentat, acest moment fiind deosebit de preios i fascinant. Lucrarea Inspiraie (Serghei Ciocolov) (1978, bronz, MNAP) relev alte aspecte ale personalitii ceramistului, acesta fiind reprodus eznd n faa unei ferestre deschise (Suruceanu 2008, 34). Spaiul lucrrii

nu este ngustat de pereii ncperii, fereastra este mai mult un element simbolic dect un atribut al interiorului. Fereastra deschis reprezint acel cadru prin care, privind, maestrul va gsi noi momente ale vieii care l vor inspira. Detaliul realist are rolul su relevant n aceast compoziie. Minile obosite ale artistului ne vorbesc despre munca istovitoare, zi de zi, despre dorina artistului de a atinge acel nivel al miestriei, cnd mna sa va fi n stare s ating nivelul aspiraiilor sale (atohin 1994, 21). De asemenea, minile, redate detaliat, sugereaz ideea c ceramistul este surprins ntr-un moment cnd el i-a realizat deja aspiraiile ntrun obiect de art, dar este nc sub impresia produs de aceast activitate. Peste un timp el va aspira la o nou oper. Fereastra deschis simbolizeaz deschiderea ceramistului spre aceast lume, care, prin multiplele ei forme i idei, constituie un material propice pentru inspiraia lui. O alt lucrare din acest ciclu, Hans Cristian Andersen (1972, amot, MNAP), l reprezint pe marele scriitor contopit parc cu natura. Tristeea i melancolia scriitorului, care n timpul vieii a fost un mare singuratic, este vdit resimit n aceast compoziie. Realitatea din povetile sale este uneori copleitoare, sclipitoare, n care triumf adevrul, iar alteori coincide cu realitatea lumii nconjurtoare vitreg i inexplicabil de crud pentru artist, care i-au gsit reflectare n privirea ochilor celui portretizat. Fiind un vistor, scriitorul a creat o lume fascinant, n care chiar i obiectele necuvnttoare capt darul vorbirii, n care dorinele ascunse capt via. Darul su de a vorbi prin metafore i alegorii cu cititorul a druit acestei lumi o doz de nelepciune i buntate. Chipul lui Hans Cristian Andersen, n costum de epoc, nu abund n detalii, ci este sobru i generalizat (Suruceanu 2008, 36). Poza i privirea portretizatului, ntregul su chip las spaiu pentru fantezia spectatorului, care poate completa discursul autorului prin propriile lui sugestii. Fcnd parte din acest grup de lucrri, chipul lui Alexe Mateevici (1996, bronz, colecia galeriei ONU) este una dintre marile reuite ale sculptorului Iurie Canain n genul sculpturii de mici dimensiuni. Fiind un bun cunosctor al psihologiei umane, sculptorul prezint figura naintaului nostru din dou componente, dorind, probabil, s sugereze ideea confruntrii interioare a poetului-preot. Sub aspectul texturii, una dintre jumti pare a fi rigid, granular, iar alta mat, ntunecat. Autorul subliniaz

ARTA 2011

98

detaliul minii, n care el ine o carte refugiul dintotdeauna al poetului n credin, ideal pur, cuminenie. ntreaga figur eman sobrietate, tragism, ndurerare, tcere mrturii ale timpului n care a activat A. Mateevici. Sculptorul folosete acelai procedeu redarea generalizat cu minimum de detalii, prin elemente de limbaj laconice, reduse la esenial, oferind publicului nc o ocazie pentru a-i declana imaginaia. Este interesant i lucrarea Mihai Eminescu (schi) (1994, amot, colecia autorului), n care figura poetului este modelat generalizat, fiind redus la suprafee eseniale. Detaliul realist lipsete de ast dat, dar personajul este uor de recunoscut dup poz, minile ncruciate pe piept i conturul silu etei. Capul, lipsit de detalii de portret, este ridicat n sus, parc privind cerul nstelat (La steaua carea rsrit/ E-o cale-att de lung). Proporiile figurii sunt puin exagerate ca raport ntre ele, dar acest fapt confer chipului un aspect special i nu mpiedic percepia mesajului lucrrii. Numeroase, ntotdeauna diverse sunt tentativele de a-l prezenta pe marele poet, dar schia lui Iurie Canain este una aparte, n care, fr detalii de portret, costum de epoc, coafur i fr proporii apropiate de cele naturale, sculptorul a surprins micarea corpului, gestul capului, felul de a fi al poetului. Al doilea grup de lucrri prezint artistul mpreun cu opera sa. Relaia artist-oper este una dintre cele mai complicate prin faptul c actul creaiei este o enigm pentru cunoatere, un mister sau fenomen inexplicabil. Sculptorul Iurie Canain, n lucrrile din acest ciclu, caut o soluie optim pentru a crea compoziii narative, pline de farmec i nelesuri ascunse, intuite de autor. Compoziia Wolfgang Amadeus Mozart, supranumit i Micul Amadeus (1989, amot, Frana), l prezint pe acesta n toiul nopii, profitnd de faptul c apropiaii si dorm, pentru a da glas melodiei care i tulbur auzul la acea or trzie. Modelul impresionant al figurii Micului Amadeus, cu peruc i n cma de noapte, red tendina caracteristic doar copiilor de a-i realiza imediat dorina. Figura robust a lui Amadeus reflect candoarea unui copil, dar i necesitatea de a munci, impus prematur. Spre deosebire de alte lucrri ale lui Iurie Canain, aceast oper pare a fi realizat n material fragil, asemeni porelanului, formele fiind imponderabile. Gestul minii protagonistului red concentrare i parc roag spectatorul s pstreze tcerea, pentru ca Micul Amadeus s aud mai clar melodia. Relaia artist-oper n aceast lucrare a lui Iurie Canain relev seriozitate i responsabilitate, iar relaia spectator-portretizat denot gingie i cldur. Alt lucrare din acest grup al ciclului Artistul i modelul este intitulat Alexandru Plmdeal (1972, amot, colecia autorului) i

l prezint pe marele sculptor moldovean mpreun cu macheta operei care l-a imortalizat Monumentul lui tefan cel Mare i Sfnt. Crearea acestui monument l-a preocupat pe sculptorul Alexandru Plmdeal o perioad ndelungat. Studiind arhive, fresce, costume de epoc, forme de sbii i coroane domneti, Alexandru Plmdeal a creat trei modele, ultimul dintre care a fost realizat n material i nfrumuseeaz centrul capitalei pn n prezent. nsui Alexandru Plmdeal este redat n aceast compoziie parc poznd n faa spectatorului, iar detaliul realist al minilor obosite mrturisete faptul c artistul este mulumit de realizarea sa. Detaliile portretistice sunt mprumutate de sculptorul Iurie Canain din portretele i fotografiile de epoc, astfel nct personajul este recunoscut momentan. Unul dintre maetrii care l-au fascinat pe Iurie Canain este Constantin Brncui (1993, bronz, MNAP), care apare n mai multe rnduri n creaia sa. Sculptorul Constantin Brncui este prezentat n momentul n care a realizat una dintre capodoperele sale Coloana Infinitului. Sculptorul apare covrit de expresia lucrrii sale, figura sa pare ascetic, alturi de aceast oper. Lucrarea Constantin Brncui este o compoziie care, privit din diferite racursiuri, imprim efecte i sensuri noi. Materialul absoarbe i reflect lumina, astfel nct acest joc de lumini i umbre ne permite s descoperim noi detalii, noi imaginaii ale sculptorului Iurie Canain (Marian 2007, 72). Spaiul, n aceast lucrare, obine profunzime prin prezena celor trei direcii antagoniste: lungime, lime i adncime. A patra dimensiune constituie efectul psihologic produs de figura eroului. Finisndu-i opera, sculptorul Constantin Brncui se reduce la postura simplului spectator, care, distanat, analizeaz rezultatul muncii sale. Coloana Infinitului pare exagerat de extins pe vertical, subliniind efortul colosal i faptul c artistul s -a depit pe sine nsui. Pictorul Glebus Sainciuc (1992, gips, colecia autorului) apare n interpretarea lui Iurie Canain ntr-un moment de druire, deschis cu generozitate pentru spectator. Mtile ce constituie genul cel mai impresionant din creaia sa sunt redate n aceast compoziie fr detalii de portret, care le-ar deosebi una de alta. Ele apar la nivel modular, sugernd creativitatea artistului, bonomia, onestitatea i sinceritatea lui. Detaliile de portret n aceast compoziie concentreaz atenia asupra personalitii artistului. Glebus Sainciuc, prin mtile sale, identific psihologia contemporanilor. Portretele-mti vor supravieui n timp i vor deschide generaiilor urmtoare noi aspecte ale acestor personaliti. Prezint un interes deosebit i lucrarea nchinare lui Aurel David (1986, bronz, MNAP). Pictorul Aurel David este reprodus n momentul trecerii sale n nefiin. Corpul su nensufleit

ARTA 2011

99

face cu capul o bre n suprafaa compoziiei, care l-a imortalizat Dedicaie lui Mihai Eminescu. Faptul c viaa e scurt, iar opera e venic, faptul c moartea e suprimat de actul creaiei, iar artistul supravieuete prin creaia sa toate aceste consideraii ale autorului Iurie Canain sunt conturate prin compoziia sa neordinar, care, totui, trezete controverse sub aspect estetic. Al treilea grup de lucrri al lui Iurie Canain este consacrat, la propriu, temei artistul i modelul. Pukin i Gonciarova (1972, amot, colecia autorului) apar n costume de epoc, aa cum ar fi aprut n sala de bal la curtea arului. Frumuseea fizic a Nataliei Gonciarova, supleea, modestia i senintatea ei este susinut prin ponderea intelectual i spiritual a soului, Alexandr Pukin. Acest cuplu eman armonie, dragoste, reciprocitate. Natalia Gonciarova ntruchipeaz perfeciunea i druirea, fiind muza poetului Alexandr Pukin. Leonardo i Mona Lisa (1994, bronz, Paris) sunt surprini n momentul crerii capodoperei marelui pictor i savant. Mona Lisa zmbete un potenial pentru valorificarea ideilor creative ale lui Leonardo. Ambele personaje atest atitudine reciproc dintre artist i model care a condiionat apariia unei opere ce supravieuete ca valoare n spaiu i n timp. Personajele legendare sunt redate, cu precdere, n stil naturalist, modelndu-se insistent detaliile de portret, costum, coafura, mini. Compoziia este o reuit a sculptorului Iurie Canain, care a abordat un subiect att de complicat, evitnd banalizarea i pstrnd acea doz de mister care i este caracteristic. Fiind parte din acelai grup (al treilea) al ciclului de lucrri ale lui Iurie Canain, n lucrarea Pictorul Ion Jumatii (1996, bronz, Istambul), protagonistul este rvit adnc de zbuciumul i pasiunea creaiei. Reprezentat n atelier, n momentul pictrii unui nud, la dreapta sa fiind situat modelul, pictorul este total absorbit de opera sa. Interiorul atelierului, n care se desfoar activitatea, este redat schematic, intuitiv, prin cele dou figuri i cadrul tabloului asupra cruia lucreaz pictorul. Astfel, autorul realizeaz profunzimea spaiului prin situarea reciproc a acestor figuri i obiecte. nsui subiectul compoziiei are menirea de a iniia spectatorul prin actul creaiei ceea ce artitii numesc inspiraie. Capacitatea de a transmite spectatorului tensiunea creatoare, lumina i avntul pictorului Ion Jumatii este punctul-forte al acestei compoziii. Al patrulea grup de lucrri-alegorie, prezint, n parabole, sensuri ascunse, pe care sculptorul Iurie Canain le transmite spectatorului n mod indirect. Lucrarea Mioria (1982, amot, colecia autorului) este nchinat poetului anonim, care i gsete moartea, asemeni personajului din nemuritoarea balad. Pstorul din balada

Mioria pleac din via resemnat i panic. Peisajul, acel picior de plai, l primete tacit i cuminte, iar criasa a lumii mireas, cu care se nsoar poetul, este nu altcineva dect personalizarea morii sale. Bogat n detalii feerice, aceast compoziie-alegorie ntrunete n sine contrastele via-moarte, pmntesccosmic, real-fan-tastic. Seria de lucrri-alegorie este continuat de lucrarea Luceafrul (1989, amot, colecia autorului; Premiul I la Concursul pentru cel mai bun portret al lui Mihai Eminescu, anul 1990), n care poetul apare hiperionic, asemeni unei comete-stele cztoare, ce pare a fulgera i a strluci pe fundalul cerului ntunecat. ntreaga via a poetului, creaia sa neordinar, sfritul su tragic toate sunt reflectate ntr-un moment scurt, dramatic, tensionant. Trecerea sa anevoioas prin aceast lume este sugerat prin textura lucrrii, ce are aspectul unei roci montane. Forma i spaialitatea pmntului permit ca aceast stea cztoare s fie asemuit cu o micare de ascensiune. Alegoria operei lui Iurie Canain este la suprafa. Lucrarea Recviem dragostei (1997, bronz, granit, colecia autorului) este ultima dintre cele trei lucrri-alegorie i reprezint cuplul Doina i Ion Aldea-Teodorovici. n baza acestei lucrri de forme mici a fost realizat monumentul cu acelai titlu la intrarea n parcul Valea Morilor din Chiinu. Acest cuplu rmne o legend vie i dup pragul nefiinei. Specificm c lucrrile lui Iurie Canain din acest ciclu sunt realizate mai mult n stil impresionist, amintind de lucrrile lui Medardo Rosso. Prin creaia sa, sculptorul Medardo Rosso a implementat realizrile acestui stil n sculptur, lucrrile lui reprezentnd figuri umane, care erau redate astfel nct se r esimea chiar i aerul, spaiul transfigurat. Vagi n spaiu, personajele produceau o impresie de scurt durat, sensibil i emoional. Dar, spre deosebire de Medardo Rosso, Iurie Canain scoate n eviden detaliul realist (mini, portret, costum), fr ca optica s se asemene opticii fotografice. Sculptorul Iurie Canain pstreaz forma integr, dar neclar n spaiu, iar cteva accente produse prin folosirea detaliului realist fac compoziia mai atractiv. Textura are un rol deosebit de important n redarea impresionist a formelor. Anume ea, prin aspectul neconturat, cu tent de non-finit, imprim acel moment ce asigur imprecizia contururilor n contrast cu detaliul realist. Portretele lui Iurie Canain nu sunt reprezentri ncrcate de detalii. Dimpotriv, ele sunt confuze, neclare n spaiu i doar anumite accente relev ideea lucrrii. Aceast lips de precizie, acest contur difuz, nedesluit se afl pe un taler al cntarului, pe altul fiind detaliul realist, clar, bine conturat. n acest ciclu de lucrri detaliul este esenial, relevant ca expresie, determinant n procesul cunoaterii i interpretrii subiectului.

ARTA 2011

100

Astfel, detaliul minilor este mai concludent i mai vorbitor dect nsei detaliile de portret, iar silueta, umerii apsai de povar, poza, gestul minilor completeaz esenial tabloul. Prezena detaliului realist este important prin mesajul lui. Prin fora sa de expresie, detaliul prezint similitudini cu strile emoionale trite de spectator i prin aceasta asigur efectul de trire n comun a acelorai sentimente. Apropierea de tririle psihologice ale creatorilor de valoare este un proces complicat, totui autorului i reuete crearea acestor paralelisme, rednd i tririle individuale, irepetabile ale portretizailor. Percepia emoional a formei este completat prin detaliul precis, ce invoc mai mult raionalul. Echilibrul emoional-raional este im-portant pentru aceste lucrri, care psihologic sunt completate prin narativismul compoziiilor, altfel zis, prin faptul c subiectul poate fi exprimat n cuvinte i chiar conturat ntr-o mic compoziie verbal. Acest fapt extinde efectul psihologic i mobilizeaz spectatorul pentru deschideri adnc personale, pe care le proiecteaz autorul. Compoziia, ca organizare a spaiului, este ntotdeauna diferit la Iurie Canain, de la o lucrare la alta. Ea este ascetic n elemente constructive, dar expresiv i multiaspectual ca mesaj. Astfel, spaiul interioarelor este sugerat prin cteva elemente n care unghiul-triunghiuldreptunghiul capt soluii multiple i originale (Inspiraie (Serghei Ciocolov) i Pictorul Ion Jumatii) sau rezolvarea compoziiei pe diagonal (H. C. Andersen i Mihai Eminescu (schi), verticalitatea (Alexei Mateevici), contrapunerea dintre vertical i orizontal (Mioria), ascensiunea diagonalei (Luciafrul i Recviem dragostei), modulaia i difuziunea (Pictorul Glebus Sainciuc), polarizarea (Pukin i Goncearova, Leonardo i Mona Lisa), spaialitatea creat prin interdependena celor trei axe: lungime, lime i adncime (Constantin Brncui) etc. Astfel, spaiul compoziional apare i n tandemul spaiu-timp, abordat diferit. Timpul se scurge tensionant i intervalul de timp dureaz ndelungat i emoional n lucrarea Serghei Ciocolov, iar n lucrarea Inspiraie (Serghei Ciocolov) dureaz un singur moment, afectiv, spre deosebire de prima lucrare, n care timpul este abordat la nivel mult mai raional. Observm, aadar, c timpul este conceput de Iurie Canain mai ales la nivel de sensibilitate,

psihologic: nsingurarea personajului vorbete de la sine n lucrarea H. C. Andersen, starea de vis n Mihai Eminescu (schi), druirea la Glebus Sainciuc, echilibrul emoie-raiune n Micul Amadeus, confruntarea interioar la Alexe Mateevici, iar personajul din Mioria este surprins n ultimele clipe ale existenei sale terestre. Aurel David apare deja n momentul n care a trecut n neant, Luceafrul este n zbor, aceasta fiind o nlare conceput de autor la nivel spiritual (atohin 1994, 20). n lucrrile din acest ciclu tandemul fabul-plsmuire este primordial. Subiectul este bine cunoscut de spectator i acest fapt este bine contientizat de ctre autor. Omiterea detaliilor de portret contribuie la obinerea efectelor psihologice, caracteristice pentru relaia artist model oper spectator. Astfel, personajul din lucrarea Serghei Ciocolov reprezint prin figura sa sentimente interiorizate, concentrarea n sine, iar n lucrarea Inspiraie (Serghei Ciocolov) se manifest contrapunerea dintre tririle interioare i consacrarea total creaiei, prin redarea unor idei majore din lumea exterioar, att de perfect i polivalent, capabil s-i ofere ceramistului att relaxare, ct i o nou inspiraie. n aceste dou lucrri relaia artist spectator rezult din relaia dintre lumea interioar a artistului i realitatea obiectiv. n lucrarea H. C. Andersen drama personal a portretizatului este accentuat prin dialogul cu spectatorul, iar lucrarea Mihai Eminescu (schi) imprim o alur romantic, comunicarea cu spectatorul realizndu-se prin versurile sale, ele atrgndu-l n universul irepetabil al poetului. Dialogul cu spectatorul n lucrrile Pukin i Gonciarova, Leonardo i Mona Lisa este un joc complicat, plin de nuane, de semitonuri, de colorit i completat de imaginaia spectatorului. Abordnd un subiect att de complicat cum este relaia artist model oper spectator, sculptorul Iurie Canain a ptruns n psihologia i a reflectat tririle adnc personale ale portretizailor. Compoziiile sale, datorit soluiilor neordinare, mobilizeaz spectatorul spre raionamente i trezesc emoii profunde, lsnd spaii pentru completarea fabulei prin imaginaia spectatorului. Att de dificil, acest dialog este o cale sigur spre intuirea poziiei de via a artistului, a proceselor complicate ce conduc la crearea unei opere de art.

BIBLIOGRAFIE: atohina Elena, Iurie Canain. . Yury Canashin. Sculptur. Grafic. Medalii. Chiinu, Editura Litera, 1994, 95 p, il. Marian Ana, Sculptura din Republica Moldova. Secolul XX. Studiu de sintez. Chiinu, Editura Universul, 2007, 180 p. Suruceanu Valeria, Galeria de sculptur contemporan. Chiinu, Editura, Cartea Moldovei, 2008, 184 p.

ARTA 2011

101

REZUMAT: Ciclul de lucrri Artistul i modelul al lui Iurie Canain prezint o abordare artistic multilateral a relaiei artist model oper spectator. Dialogul creat de sculptor este obinut prin rezolvrile compoziionale nestandarde, abordri spaial temporale, echilibrul psihologic emoional raional, contururi diafane i redarea detaliului realist. Lucrrile din acest ciclu provoac spectatorul la un dialog bazat pe imagini narative, care declaneaz imaginaia lui i permite cunoaterea, la nivel intuitiv, a proceselor complicate, legate de crearea operei de art. Cuvinte-cheie: sculptur de forme mici, grup de lucrri, alegorie, relaia artist model oper spectator, contur, detaliu realist, compoziie spaial, relaia spaiu timp, echilibrul emoional raional, psihologie, imagine narativ, dialog artistic. ABSTRACT: The cycle of some works: An artist and model of Jurii Kanashin is astistic interpretation of the correlation among some categories such as an artist model masterpiece spectator. The dialogue was created by a sculptor with the help of nonstandard decisions, interpretation of spaces and time, psychological emotional and rational balance. Some works from present cycle provoke a spectator for this dialogue based on narrative images. It stimulates the imagination of spectator and in intuitive level can cognize compound processes that lead to the origin of some works of art. Key words: The sculpture of small forms, group of works, allegory, correlation among some categories such as an artist model masterpiece spectator, contour, realistic details, spatial composition, interpretation of spaces and time, emotional and rational balance, psychology, narrative imagery, artistic dialogue. : . , , , . , , . : , , , , , , , , , , , .

ILUSTRAII 1. Serghei Ciocolov. Lemn, 1971, MNAM 2. Hans Cristian Andresen. amot, 1972, MNAM 3. Wolfgang Amadeus Mozart. amot, 1989, Frana 4. Alexandru Plmdeal. amot, 1972. Colecia Canain

5. Constantin Brncui. Bronz, 1993, MNAM 6. Pictorul Glebus Sainciuc. Ghips, 1992, colecia Canain 7. Leonardo i Mona Lisa. Bronz, 1994, Paris 8. Mioria. amot, 1982, colecia Canain

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

ARTA 2011

102

Vitalie MALCOCI REPREZENTRI PLASTICE ZOOMORFE N CREAIA ARTISTIC POPULAR DIN MOLDOVA
Din primele sale manifestri artistice, ca i n cele mai strvechi practici magico-religioase, omul a fost atras mai nti de cunoaterea animalelor. Cu timpul, mitologia zoomorf intr adnc n contiina i ndeletnicirile zilnice ale omului, marcnd cele mai de seam spaii ale habitatului cu elemente de decor. Evoluate din rituri magice, imaginile cerbului, calului, cinelui etc. au pstrat n cea mai mare msur permanena contiinei noastre mitologice. Anume ele s-au nscris n cultura tradiional romneasc ca o specie original a folclorului, analiza crora duce la reconstituirea unor viziuni mitologice vechi, adesea cu rdcini preindoeuropene. Una dintre cele mai fabuloase animale mitice este cerbului. n folclorul romnesc cerbul beneficiaz de un statut aparte. Este un animal totemic, prezent n riturile de ntemeiere i de trecere, simboliznd renovarea ciclic. Legtura mitologic a cerbului cu lumea de sus se explic prin identificarea coarnelor sale lungi i ramificate cu razele soarelui. Nu n zadar ntlnim aceast imagine plasat de meter pe terminaiile frontoanelor [fig. 1-2]. Aici cerbul este deseori asociat cu imaginea Pomului vieii i uneori are stea ntre coarne. n creaia popular acest reprezentant zoomorf este plasat si pe tbliile porilor [fig. 3] sau pe pereii caselor de la sat [fig. 4-5]. Acest simbol este preferat n reprezentrile plastice ale meterilor i meterielor din toate domeniile creaiei populare, fiind aplicat foarte des n arta covoarelor, broderiilor, n arta ceramicii etc. Cerbul este unul din puinele animale care a fost sacralizat n vechile culturi. Atestrile arheologice vin din paleoliticul superior, simboliznd n sistemul de gndire mitic a Europei preindoeuropene un arhaic dttor al vieii. Cele mai vechi imagini ale cerbului reprezint de cele mai multe ori vntoarea omului asupra acestuia, uneori i adorarea lui. Sunt cunoscute i reprezentri teatralizate ale cerbului, cum ar fi jocul Cerbului. n legendele romneti, cerbul poart ntre coarne arborele vieii bradul i un leagn de mtase unde se afl Ileana Cosnzeana (Cuc, Rusnac 2006, 69). Mai frecvent ntlnit este imaginea plastic a calului. Acestui reprezentant de onoare al mitologiei zoomorfe romneti i se atribuie o important funcie de aprare. Caracterul su apotropaic l face s ocupe locurile de frunte din decorul i ornamentaia arhitecturii populare. Astfel vedem imagini de cai sau doar capete ale acestuia aezate cu mare grija pe boldurile casei [fig. 6-7], la cornia acoperiului [fig. 8-9], pe frontoane i pereii caselor [fig. 10], pe pori [fig. 11]. n preistorie calul a fost considerat un animal fantastic, pe care omul l-a trecut n rndul zeilor. n cele mai multe zone mitologice din lume calul este mai ales purttorul unui triplu simbol: solar, funerar i psihopomp. n folclorul romnesc, calul este prezent n toate genurile literaturii orale, n numeroase srbtori i obiceiuri populare, n magia tradiional etc. Semnificaia acestui animal trebuie cautat n polifuncionalitatea lui n cultura popular. Atestm funcia calului legat de cultul solar. Diverse practici magice prezint craniile de cal nfipte n parii porilor, cu menire apotropaic: se folosesc pentru aprarea animalelor domestice mpotriva bolilor. Sunt cunoscute teatralizri cu calul, numite Calul sau Cluul. Imaginea discutat este ntlnit i pe celelalte construcii ale gospodriei tradiionale. Destul de des i face apariia pe pori, fiind reprezentat pe aripile acesteia sau plasate n partea superioar. Nu rareori cluii nfrumuseeaz prile laterale ale acoperiului porilor nalte, atribuindu-le o nfiare estetic corespuztoare i toate conotaiile simbolice ce le poart [fig. 12]. Destul de rspndit este i imaginea clreului, ca regul repartizat n partea superioar a frontoanelor de la case [fig. 7]. Aceste imagini ne amintesc de cultul cavalerului trac. Fusese venerat ca zeu patronal al nvingtorilor n rzboaie, poate ns i ca zeu tutelar i ocrotitor al familiei (Kernbach 2006, 35). Calul i clreul sunt motive de larg circulaie n arta popular romneasc i universal. Semnificaia acestor reprezentri ine de atributele strvechiului grup divin al clreilor danubieni. Acetia erau nite zeiti de origine geto-dac, intens abordate n vechime n teritoriile dunrene. Mai rar ntlnit n decorul arhitecturii populare este imaginea cinelui sau a lupului [fig. 13-14]. Cel mai vechi dintre animalele domesticite este cinele. El figureaz n basmele i cntecele btrneti ca un animal oracular, dar i ca paznic de fidelitate arhetipal. Imaginea lupului n datinile i obiceiur ile multor popoare are att un character malefic, ct i benefic. n antichitate lupul, n majoritatea cazurilor, era legat de cultul conductorului unei cete de rzboinici sau de cultul strmoului ntemeietor de neam. Exista un rit al mbrcrii pielii de lup, care vorbete de o lykantropie ritual de ordin extatic, folosit i de daci. Se

ARTA 2011

103

cunoate faptul c dacii se numeau mai nti daoi, conform unei tradiii Daos fiind numele frigian al lupului. Astfel, numele etnic al dacilor coboar dintr-un apelativ al unei confrerii rzboinice. Acest lucru l confirm i stindardul de lupt al dacilor dragonul cu cap de lup. Imaginea mitologic a lupului era puternic implantat n contiina dacilor, lucru atestat de reliefurile de pe Columna lui Traian sau cunoscutul monument triumfal de la Adamclisi (Dobrogea). Cu toate c fptura lupului n mitologia romneasc apare destul de frecvent, ei nu i s-a consacrat vre-un cult special. Lupul nu a fost personificat nici n mitul care l consider pe Snpetru pstor al lupilor. Cu toate acestea, atitudinea general fa de lupi trdeaz un relict tabual din vechile societi totemice. Sacralitatea lupului rezult, mai ales, din faptul c acest animal nu era supus sacrificiilor n antichitate. n cultura romneasc lupul apare ca o cluz a sufletului pe drumurile ce separ lumea de aici de lumea de dincolo. De asemenea sunt o mulime de srbtori dedicate lupului. Conform unor calcule, ele urc pn la 35 (Niculi Voronca 1903, 846). Unul dintre cele mai semnificative culte n cultura popular romneasc o deine cultul arpelui. arpele este unul dintre mitosimbolurile cele mai complexe i mai rspndite n ntreaga lume. El a fost atestat ca divinitate de ctre arheologi nc din paleolitic. Credinele n puterea lui mitic, cu care a fost nzestrat, a determinat prezena acestui animal n cele mai variate ipostaze n cultura popular. Una din credinele legate de aceast divinitate este arpele protector, cult vechi ntlnit la toate popoarele, inclusiv la romni. arpele, la toat casa unde e arpe, e noroc la cas, merge bine i nici un ru, nici un farmec nu se apropie (Gorovei, XI, 3). Imaginea arpelui poate fi depistat pe orice element constructiv al arhitecturii populare: pe stlpii prispei, n partea superioar a uii, pe coama acoperiului etc. Pe supralumina uii din satul Corpaci (Edine) vedem o pereche de erpi transfigurai.

Imaginea perechilor de erpi este un motiv des rspndit n ornamentica tradiional. Putem aminti aici de motivul celor doi erpi ntlnii n arta traco-getic a tezaurului de la Agighiol, datat cu secolele III-II nainte de Hristos, fiind considerat dacic din Epoca La Tene (Berciu 1969, 85). arpele este considerat un simbol fundamental al culturilor arhaice, un simbol magico-religios, avnd rolul unui model cosmogonic sau antropogenic. De asemenea, ei era nvestit cu funcia de animal fertilizator, avea i rolul de duh protector al gospodriei, al casei, el garanta norocul, bogia i sntatea n cas. Deopotriv cu arpele, n arta popular se ntlnete frecvent i imaginea balaurului. Acesta apare, mai ales, n partea superioar a frontoanelor, de o parte i de alta a Pomului vieii [fig. 15]. Balaurul este un simbol arhetipal de mare persisten i cu o arie larg de rspndire n miturile lumii. Aceast fiin este ncrcat cu multe semnificaii i apare n diferite forme (dragon, zmeu, arpe, bazilisc .a.). Balaurul este ntruchipat ntr-o fiin fantastic, avnd forma unui arpe uria cu aripi. El are o latur benefic, fiind asociatul fertilitii i pzitor al bogiei (nu n zadar este aezat pe frontonul acoperiului), dar are i o latur mai puin benefic, fiind ntruchiparea rului universal i a forelor obscure. Omorrea balaurului (dragonului, monstrului) primordial, nfptuit de zeul solar sau de eroul civilizator (), semnific nceputul creaiei lumii sau transformarea haosului n cosmos, ca lume ordonat, guvernat de anumite legi i datini (Evseev 2007, 52). Desigur, nu putem pune n discuie tot repertoriul reprezentrilor zoomorfe, plasate pe construciile tradiionale din Moldova. ns aceste imagini de origine strveche strjuiesc casa i gospodria rneasc, nscriindu-se ntrun ansamblu simbolistic arhaic, ce cumuleaz un bogat tezaur imagistic i perpetueaz numeroase elemente arhetipale de motive i simboluri, care necesit a fi studiate n continuare.

BIBLIOGRAFIE Berciu D. Arta traco-getic. Bucureti, Ed. Academiei R.S.R., 1969. Cuc V., Rusnac E., Aura spiritualitii noastre (Relicve mitologice n contiina i cultura popular). Chiinu, UPS Ion Creang, 2006. Kernbach V. Universul mitic al romnilor. Bucureti, Lucman, 2006. Gorovei A. arpele de cas. Cercetri de folclor // Memoriile Seciei literare, Bucureti, seria a II-a, tom XI. Evseev I. Dicionar de simboluri. Bucureti, Vox, 2007. Niculi Voronca E. Datinile poporului romn (adunate i aezate n ordine mitologic), I. Cernui, 1903.

REZUMAT. Reprezentri plastice zoomorfe n creaia artistic popalar din Moldova . Imagini plastice ale mitologiei zoomorfe, marchiag cele mai de seam spa ii ale habitatului uman, alturi de elementele de decor i ornamentaie. Reprezentri ale cerbului, calului, cinelui etc. s-au nscris n cultura tradiional romneasc reconstituind viziuni mitologice foarte vechi cu reminiscene preindoeuropene.

ARTA 2011

104

n comunicare sunt descrise imaginile plastice animaliere i dezvluite semnificaiile acestora. Un interes aparte l constituie animalele ce au fost sacralizate n vechile culturi. Acestea atest un sistem de gndire mitic preindoeuropean, bine conservat i pstrat n cultura tradiional romneasc. Cuvinte-cheie: cultura tradiional, mitologia zoomorf, imagine plastic, reprezentare iconografic, concept mitologic, apotropeu, fronton, substrat arhaic, creaie popular . . , . , , . . . . , . : , , , , . SUMMARY. Zoomorphic representations in artistic folk arts from Moldova. Plastic zoomorphic mythological images mark the most prominent areas of the human habitat, toghether with decoration and ornamentation elements. Representations of deer, horse, dog etc. were enrolled in traditional Romanian culture building up the very old mythological visions with preindoeuropean reminiscence. In the given report animal pictures are described, their meanings being revealed. The animals that were sacred in ancient culturesrepresent A special interest. They build up a system of preindoeuropean mythical thought, well preserved and kept in traditional Romanian culture. Keywords: traditional culture, zoomorphic mythology, iconographic representation, plastic image, a mythological concept, apotrope, gable, archaic substrate, folk creation. ILUSTRAII 1. Imaginea cerbului pe frontonul unei case din or. Cinari.
2. Imaginea cerbului pe frontonul unei case din or. Cinari. 3. Imaginea cerbului pe o poart din s. Manta (Vulcneti). Foto de M. Livi. 4. Imagini de cerbi afrontai, n asociere cu Pomul vieii. Zona codrilor. 5. Imagine de cerb de pe o cas din centrul Moldovei. 6. Capete de cai n asociere cu Pomul vieii de pe frontonul unei case din s. Lozova (Streni). 7. Capete de cai de pe frontomul unei case din zona codrilor. 8. Cap de cal aezat pe marginea acoperiului unei case din or. Cinari. 9. Cap de cal aezat pe marginea corniei unei case din s. Lozova (Streni). Foto de M. Livi. 10. Imagini de cai reprezentai pe frontonul unei case din or. Taraclia. 11. Capete de cai pe partea superioar a unei pori din s. Grimncui (Briceni). Foto de M. Livi. 12. Poart din s. Dolna (Nisporeni). 13. Frontonul unei case din s. Chircietii-Noi (Cinari). 14. Fronton de cas din s. Carbolia (Cahul). 15. Fronton de cas din s. Copceac (Ciadr-Lunga). Foto de M. Livi. 16. Fronton de cas din s. Chircani (Cahul). Foto de M. Livi.

1.

2.

3.

ARTA 2011

105

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

ARTA 2011

106

Victoria ROCACIUC GRAFICA I PICTURA LUI ARCADIE ANTOSEAC (OSCAR ADIN)

Arcadie Antoseac este cunoscut n ambiana artistic autohton, n primul rnd, n calitate de grafician iscusit, cu o relevant concepie artistic, tehnic personal de autor, determinat printr-un ir de procedee argumentate stilistic. n ultimul timp, acum treipatru ani, artistul a nceput s se manifeste cu succes i n domeniul picturii de evalet, semnnd tablourile cu pseudonimul Oscar Adin. Arcadie Antoseac face parte din acea pleiad de graficieni care, lansndu-se n timplul sovietic, au adus n grafica de carte moldoveneasc din perioada anilor 1970 cutri noi i o cultur artistic, dup cum meniona graficianul Boris Brnzei n lucrarea sa Graficienii de carte sovietici moldoveni ( - 1977, 12). Arcadie Antoseac s-a nscut la 14 martie 1946, la Chiinu, ntr-o familie de intelectuali care au fost pasionai de art ( 2001, 5). A absolvit actualul Colegiu Republican de Arte Plastice Alexandru Plmdeal din Chiinu n anul 1966 ( 1977, 16). Primii profesori i -au fost Ernest Simakov, Victor ehmister, Valeriu Pucau i Alexei Vasiliev (Arhiva Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova). A mai studiat i la colegii de breasl Leonid Nichitin i Oleg Zemov. A studiat trei ani arta teatral i scenografic la un Colegiu similar de la Moscova ( 1905 ), la Tatiana Serebreakova (fiica Zinaidei Serebreakova). n acea perioad de rspndire a stilului auster anumite influene ale convenionalului au ptruns i n gndirea artistic a lui Arcadie Antoseac. n anul 1978 el a absolvit Universitatea Poligrafic Ivan Fiodorov din Lvov. Multe lucruri artistul le-a avut de nsuit analiznd creaia lui Ilie Bogdesco, Leonid Grigoraenco, Mihai Grecu. Foarte atent a studiat stilul graficii lui Igor Vieru ( 2004, 4), ns nu a devenit motenitor i continuator al unei anumite coli, ci a cutat s i creieze propria imagine n art, propriul stil i aceasta, totui, i-a reuit. Dup finisarea studiilor, artistul i consacr creaia graficii de carte, dei se ocup n egal msur i de pictur, precum i de grafic de evalet (Braga 2003, 191). Prima lucrare de licen cu titlul Povestea lui Aliman artistul a susinut-o cu brio. Peste un an ea a fost publicat de editura Literatura artistic ( 1978). Ilustraiile la aceast carte sunt realizate prin stilizrile decorative proprii stilului tradiional popular. ncepnd cu anii 1960, Arcadie Antoseac era prezent n fervoarea noilor orientri n artele plastice naionale, nsuind limbajul modern nc din perioada debutului. Compoziiile sale se remarc printr-o autenticitate a echilibrului i prin elegan (Braga 2003, 191). Din anul 1970 Arcadie Antoseac a lucrat la editurile Lumina i Literatura artistic. Artistul a ilustrat peste 50 de cri al e autorilor autohtoni i ale celor din diferite ri ale lumii. El a participat la concursuri internaionale i iarma-rocuri de carte. Cititorii notri cunosc prezentrile artistice originale ale povetilor frailor Grimm ( 1981) i ale lui Wilhelm Hauff, ale romanelor lui Aureliu Busuioc, editate n rusete i - ( 1978), la volumul Caietul din fntn (1979) al lui Gheorghe Vod, sau ale creaiei lui Curzio Malaparte .a. n 1974 artistul a fost distins cu Diploma concursului unional de art a crii ( - 1977, 16) pentru ilustrarea povetii lui Wilhelm Hauff Inim de piatr ( 1974). Coperta i ilustraiile pentru aceast poveste sunt create n spiritul atmosferei gotice i a Evului Mediu, amintind principiile artei rilor de Jos, ale artei olandeze, ale Spaniei baroce i Germaniei medievale. Culori calde, cu nuane nchise, haine i atribute specifice timpului respectiv ajut cititorilor s ptrund n ambiana medieval, care l-a inspirat, probabil, i pe autorul acestei poveti. n cu totul alte nuane ale culorilor calde i contrastelor de oranj, rou i galben cu albastru turcoaz, n spiritul artei orientale, cu mult umor, elemente de grotesc i originalitate sunt realizate imaginile i ilustraiile pentru povestea lui Wilhelm Hauff Micul Muc ( 1976). O combinaie original a tehnicii conturului subire cu diverse structuri din linii trase spontan i energic realizate n tu negru i acuarel transparent, pentru a reda o nou stare, de asemenea, apropiat de atmosfera goticului, s-a creat atunci cnd artistul a lucrat asupra foilor grafice pentru povestea Frailor Grimm Croito-raul cel viteaz. Aceasta din urm este prezentat n spiritul romantic specific imaginaiei i fanteziei adolescenilor. Romanele lui Aureliu Busuioc editate n rusete i ( 1978) sunt ilustrate de Arcadie Antoseac ntr-o manier emoional, prin linii fine ale peniei i tuului negru, intersectate n mod spontan i complicat. n acest caz, culorile nu au fost att de necesare artistului, el apelnd doar la imagini n alb i negru. Aceast manier i-a permis s creeze impresia c imaginile din volumele sunt, de

ARTA 2011

107

asemenea, executate de nsui Aureliu Busuioc pe parcursul lucrului asupra textului sau n timpul repausului, cnd autorul medita i i imagina sau tria toate imoiile pe care le simiau personajele romanelor sale. Compoziiile liniare fi-gurative, compuse din mai multe scene, amplasate ntr-un fel ierarhic, una deasupra alteia sau mai multe n jurul celei ce creaz centrul de interes, executate original, creeaz structuri i forme expresive, accentund lirismul i complexitatea sferei afective umane. n anul 1982, editura moscovit a elaborat o serie pentru copii (Primele cri) n care a fost inclus i editat n 1979 de Literatura artistic cartea cu textul lui Dmitri Grigorovici ( 1979), redactat la editura n 1967. Ilustraiile la textul respectiv au fost executate de Arcadie Antoseac. Aceste ilustraii continu maniera stilistic a autorului i n prezentarea artistic a romanelor lui Aureliu Busuioc i ( 1978). Executate n linii fine cu tu negru aceste imagini sunt pline de dinamism i expresivitate. ns n aceast carte liniile sunt mai precise i clare fr suprancrcri i detalii deprisos. Personajele create de Arcadie Antoseac pentru cartea lui Grigorovici par c vin sau chiar apar de undeva n imaginaia cititorilor i, de parc, se grbesc s dispar pentru a oferi locul celorlalte personaje, care trebuie sau sunt nevoii s reueasc s apar la timp, pentru a ilustra urmtoarea scen descris n text. Fundaluri negre, stilizate aproape geometric, evideniaz siluetele deschise ale figurilor nfiate n diverse dimensiuni, adesea amplasate fragmentar, accentund dinamica aciunilor descrise de autorul textului. Laconismul, iscusina i libertatea compoziional caracterizeaz grafica acestei cri. n acea perioad a anilor 1979-1982 s-a creat i o alian artistic cu genericul Alonza (sau Steaua Alonza, care i unea pe aceti artiti, precum ei considerau), un grup de trei graficieni: Arcadie Antoseac, Leonid Nichitin i Oleg Zemov. Denumirea a fost preluat din literele numelor artitilor, care au lucrat mreun, au ilustrat crile n atelierul lui Leonid Nichitin i au organizat o expoziie comun la Biblioteca Naional. Oleg Zemov se preocupa i de creaia literar, poetic, i n poeziile sale l-a numit pe Arcadie Antoseac Oscar Adin, la fel, reieind din literele numelui i prenumelui acestuia. Ulterior, Oscar Adin a devenit un fel de alter-Ego al artistului. El uor se asociaz cu acest pseudonim i consider c, de asemenea, l poate utiliza pentru a semna lucrri. Pn aproape n prezent artistul a lucrat n domeniul ilustraiei de carte, al graficii satir ice, apoi s-a consacrat ntru totul graficii i picturii

de evalet. A participat la expoziii republia ne naionale i internaionale. Din 1972 a nceput s expun lucrrile grafice de evalet n Moldova i n strintate. Tot atunci a devenit membru seciei de tineret a Uniunii Artitilor Plastici din Moldova. De cteva ori lucrrile lui au fost nomilalizate n cadrul concursurilor naionale. Din 1995 este membru titular al Uniuni Artitilor Plastici din Republica Moldova. Din 2004 este membru Asociaiei Artitilor Rui din Moldova (-, o -). Din 1996 Arcadie Antoseac a participat n expoziiile de Ex Libris i n 1997 a devenit membru Asociaiei de Ex Libris Romnesc. n 1998 el a participat la prima expoziie internaional concurs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici, care a avut loc la Arad, Romnia (Prima expoziie internaionalcon-curs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici Arad 1998). La 10-15 noiembrie 1999 la Bacu a urmat ediia a XIII-a a Expoziiei Concurs de Ex Libris Centenar George Clinescu (Ex Libris Centenar George Clinescu 1999, 6), la care a participat i Arcadie Antoseac, apelnd de aceast dat la tehnica linogravurii. n anul 2009, tot pentru concursul de Ex libris de la Bacu, artistul va prezenta dou lucrri consacrate creaiei lui Eugen Ionescu (Concurs internaional de Ex Libris. Ediia a XXII-a 2009, 12). Lucrrile de acest gen ale lui Arcadie Antoseac se afl n bibliotecile din Chiinu, Brila, Oradea, Bacu etc. El a avut expoziii personale la Chiinu (1997 Casa Naionalitilor, 2001 Galeria David, 2004 Galeria Aorta, Biblioteca M.Lomonosov) i la Moscova ( 2002). Lucrrile lui se pstreaz n colecii de stat i private din Republica Moldova i strintate. n 2007 a ieit de sub tipar romanulmister ( 2007) de Elea Dombrovskaia. Desenele la aceast carte sunt, ca de obicei, executate n tu negru. Ilustraiile i mutitlurile sunt, preponderent, concepute n form de portret-simbol. Imaginile de pe copert mbin reuit desenul cu peni, tonurile de negru i alb, combinate cu dou culori complementare: albastru i galbendeschis. n 2008 din partea Uniunii Artitilor plastici din Republica Moldova i a Ministerului Culturii Arcadie Antoseac a fost distins cu Diploma pentru aportul adus n dezvoltarea artei grafice. La cea de-a VI-a ediie a concursului naional de art contemporan n cadrul expoziiei Autumnala 2010 lucrarea lui Arcadie Antoseac Motiv autumnal: doi cu flori, sanguin, tu chinezesc pe hrtie, 2009, a fost distins cu Diploma Ministerului Culturii al

ARTA 2011

108

Republicii Moldova. Lucrarea reprezint o compoziie ce include n sine alegorie i simbol. Spectrul tematic al lucrrilor de evalet ale lui Arcadie Antoseac este foarte variat de la temele mitologice antice pn la cele contemporane. Prin compoziiile sale autorul propune spectatorului s mediteze i s -i aminteasc despre ceea ce este n via mai preios i mai bun, despre ceea ce i unete spiritual pe oameni. n lucrrile lui din anii 2000 sunt reproduse peisajele Moldovei, n care Arcadie Antoseac reflect frumuseea irepetabil, poeticul i farmecul inutului nostru. La fel de expresive sunt naturile statice i portretele executate de artist. n mai multe dintre ele a ptruns i elementul de simbol. Penelului lui Arcadie Antoseac i aparine seria de tablouri n care el a pictat monumentele de arhitectur ce reprezint partea istoric a capitalei noastre. Mai multe lucrri ale artistului, reprezentate bidimensional, au un aspect alegoric, care, n form de portret-simbol realizat deosebit de plastic, poate concura cu o oper de creaie sculptural, cu sculpturi de dimensiuni mici, aa-zisa plastic mic, sau i cu cele monumentale. Toate necesit parc o continuare n ntruchiparea plastic tridimensional, proprie sculpturilor de evalet. Printre acestea vom meniona i portrete i naturi statice, compoziii figu-rative, fiecare dintre care are un substrat ideatic cu un pronunat aspect literar i care poate fi uor redat n plan textual, n form de povestire, poem etc., deci, ele nsele reprezint adevrate subiecte tematice. Avnd o bogat experien de ilustrare a crilor, artistul se pare c a trecut n alt ipostaz de autor al subiectelor literarimaginare care pretind la o ilustrare prin text. Dup prerea lui Arcadie Antoseac, este o diferen principial ntre grafica de carte i cea de evalet. El consider c grafica de carte adevrat este legat de text, ns nu toi graficienii de carte reuesc s respecte aceste cerine. Uneori lucrrile de evalet ilustreaz crile. Grafica de carte adevrat nu poate fi

privit n afara textului, consider artistul. Acest opinie este susinut, practic, de toi specialitii n domeniu. ns editorii adesea nu respect legitatea de baz a graficii de carte i selecteaz lucrri grafice de evalet, executate fr ca textul s fie studiat de autorul ilustraiilor, le amplaseaz alturi de tex-te, fiindc la nivel de subiect ele, chipurile, se potrivesc. De fiecare dat, prezentnd o concepie i o tratare deosebit de original, Arcadie Antoseac reuete s ptrund n subiectul crilor pe care le ilustreaz. La fel de original el creaz lucrrile sale de evalet n domeniul picturii sau graficii. Un aspect important a creaiei sale l reprezint schiele pentru tablouri n ulei, executate n tu, cu utilizarea pensulei. Ele pot fi uor transformate n schie grafice sau n lucrri originale cu uti-lizarea materialelor moi (sanguin, sous, cret alb etc.). Fiecare compoziie el o verific din punctul de vedere al seciunii de aur, desennd deasupra o plas liniar. Acest secret i permite s fie foarte precis n lucrul asupra schemelor compoziionale, evitnd greeli de orice gen. Lo-gica amplasrii petelor de culoare i utilizarea liniilor grafice este specific att lucrrilor din domeniul graficii, ct i celor de pictur semnate de Arcadie Antoseac. Metoda de gndire a artistului este filozofic, conceptual, cu o tent de romantism i, totodat, foarte argumentat i chibzuit logic, elaborat pe parcusul mai multor ani. n continuare aceasta doar se perfecioneaz i se amplific cu orice experien nou. Astfel, n ultimii trei-patru ani, n lucrrile lui au ptruns elementele folcloric i rustic, susinute de aceleai doze de romantism i expresivitate specifice nc etapelor timpurii ale creaiei sale. Considerm c romantismul artistului se trage din experiena poetic a lui Arcadie Antoseac, care i n prezent rmne o latur intim a creaiei sale. Cu regret, poeziile sale el le creeaz fr a le prezenta i altor iubitori de liric i frumos.

BIBLIOGRAFIE Arhiva Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova: Arhiva Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova. Dosarul personal al lui Arcadie Antoseac. Braga 2003: Braga T. Salon //Basarabia, nr. 1-3, 2003, p. 191, Chiinu. Concurs internaional de Ex-libris. Ediia a XXII-a 2009: Concurs internaional de Ex-libris. Ediia a XXII-a, Bacu, Editura Bibliotecii C. Sturdza, 2009. Eugen Ionescu. [text de Ana Chiscop]. Catalog, p. 12. Ex Libris Centenar George Clinescu 1999: Ex Libris Centenar George Clinescu. Expoziie Concurs Bacu, ediia a XIII-a, 10-15 noiembrie 1999. Catalog, p.6. Prima expoziie internaional concurs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici Arad 1998: Prima expoziie internaional concurs de grafic mic Ex Libris In memoriam Ioan Slavici Arad 1998 Romnia. Catalog, 138 p. [texte de Elena Rodica Colta i Iacob Mrza]. 1978: . . . , . 1978, 320 p. 1979: .. . , , 1979, 38 p. 2007: . , Chiinu, Ruxanda, 2007, 384 p. 2004: . // , , 2004, p. 4, .

ARTA 2011

109

 2001: . //Capitala (), 37, , 23 , 2001, p. 5. 1978: , , , 1978, 20 p. 1981: . , , , 1981, 24 p. 1974: B. , , , 1974, 65 p. 1976: B. , , , 1976, 36 p. 1977: . . (). , , 1977, p. 12-16. REZUMAT. n prezentul articol este descris biografia i calea de creaie a lui Arcadie Antoseac. Artistul este cunoscut n ambiana artistic autohton, n primul rnd, n calitate de grafician iscusit, cu o relevant concepie artistic, tehnic personal de autor, determinat printr-un ir de procedee argumentate stilistic. n ultimul timp, artistul a nceput s se manifeste cu succes i n domeniul picturii de evalet, semnnd tablourile cu pseudonimul Oskar Adin. Cuvinte-cheie: grafic, grafic de carte, ilustraie, Ex Libris, pictur, expoziie personal, peisaj, portret, natur static, compoziie, schi, concepie, simbol. SUMMARY. In this article the Arcady Antoseak biography and fine art career are described. Arcady Antoseak is known in our art environment, first of all, as the skillful schedule, with the bright art concept, own author's technique and stile. Recently the artist also began to work in the field of easel painting, signing the works by the pseudonym Oscar Adin. Key words: easel drawing, book drawing, illustration, Ex Libris, painting, personal exhibition, landscape, portrait, still-life, composition, sketch, concept, symbol. . . , , , , , . , . : , , , Ex Libris, , , , , , , , , .

LISTA ILUSTRAIILOR: 1. Ilustraie la cartea Inim de piatr a lui Wilhelm Hauff, 1974, acuarel.

2. Ilustraie la cartea Micul Muc a lui Wilhelm Hauff, 1976. 3. Ilustraie la cartea lui Dmitri Grigorovici , 1979. 4. Ilustraie la romanele lui Aureliu Busuioc, editate n limba rus i . 1978. 5. Coperta romanului-mister de Elea Dombrovskaia, 2007. 6. Flori, 2008. Ulei pe pnz.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

ARTA 2011

110

Natalia PROCOP CREATION DE LECOLE NATIONALE DU BATIK ET DE TAPISSERIE

Aprs la guerre lart dcoratif sest impos comme un genre relatif nouveau dans lespace bassarabien, qui met laccent sur le dveloppement de la peinture. Dans les autres rpubliques sovitiques, ainsi que le batik aussi que la tapisserie se rjouissaient dune popularit particulire (Dicionar 1995, 56). Dans le milieu artistique de lURSS, les premiers taient les peintres lituaniens et lettoniens, qui ont gard dans leur culture les mtiers agraire-fodaux, les sujets reflts dans les oeuvres de lart. La formation de lcole moderne des tissus lituaniens, inclusivement le batik, est en liaison troite avec le nom de Juzas Balchikonis, le fondateur du panneau monumental, qui est rest le nom not dans les arts dcoratifs. Jusque prsent, les uvres de Balchikonis, ceux ci du domaine du batik, et ceux l du domaine de la tapisserie sont dune finesse particulire, dune expressivit et dune matrise particulire en technologie de lexcution, o on sent linfluence des crations des artistes populaires et de lart national. Lartiste plastique russit obtenir lexpressivit dans ses uvres grce au rythme repris de lhistoire traditionnelle. De cette faon cette matrise a t obtenue grce aux cours dans le cadre acadmique, et aussi cest le rsultat des tudes minutieux des tissus populaires o taient reflts les traditions sculaire des artisans populaires. Malgr son activit cratrice, ds le dbut lauteur a t ax seulement sur la tapisserie, dans lart du batik il utilise plus professionnellement les traditions dart lituanien: motif phytomorphe, la fte populaire, Fillettes-lis, Fileuse, De quoi on chante dans une chanson, Fte, Lgende de Palanga, Chevaux attels, Bagues changs etc. Juazas Balchikonis est considr comme le promoteur du batik lituanien, la technique laide de laquelle il a russi obtenir les effets indits: soleil, soleil II, soleil III, soleil IV, Plante, Galaxie, Musique, Rombes etc. Il ne dmontre pas dans ses oeuvres la diversit des compositions et des expriences technologiques qui ntaient pas rencontres jusqu ce moment-la dans lart textile sovitique, qui tait crois avec le chant populaire lituanien (le sujet qui lui proccupait toutes les annes, et il exc utait les nombreux tissus dcoratifs). Un autre sujet trait frquemment par Balchikonis tait le sport comme lquitation: Equitation, Chevaux gris ou la reprsentation symbolique des serpents: Serpents, Serpents-rois, Dragons etc. Par exemple, dans le cadre de lenseignement suprieur de Lvov (Ukraine) le batik a apparu comme spcialit en 1965, au temps de larrive la chaire de M. Natalie Pauc, qui fa isait partie des premiers peintres de lart du batik. Ds le dbut les ouevres des annes 20 taient mis en place comme celles artisanales, mais durant le temps, en priode de son dveloppement, en Ukraine on a t repris le statut de lart conceptuel, contrairement Moscou o on pratiquait dans cette priode la technique destampe (naboca). Comme le batik de la Rpublique de Moldova, celui de lUkraine ils sont considrs comme lart non traditionnel. Lvov a t et encore reste un des plus importants centre dans la ralisation du batik. Le dveloppement du batik ukrainien est d M. Natalie Pauc. Cest elle qui a mis la base de lart du tissu imprim dans le cadre de lInstitut de Lvov, o avaient lieu les expositions fantastiques indites pour cette priode-la. De cette faon, dans les annes 60 dans le cadre de linstitut on a t raliss les nombreux diplmes, les auteurs desquels exprimentaient avec les diffrentes factures. Au prsence de Natalie Pauc les oeuvres des tudiants taient rvolutionnaires comme en sujet autant en ral isation plastique. Dans les telles conditions en 1967 aprs lexposition consacre lanniversaire 50 aprs la rvolution, elle a t dmissionne de sa fonction du lecteur de lInstitut. En consquence, le batik strict et traditionnel a t infiltr, ce que correspondait aux traditions du ralisme critique spcifique de lart sovitique, et surtout celles de Moscou. Plus tard, Irina Trofimova - artiste plastique de Moscou qui pratiquait en particulire la technique du batik - a t invit la chaire. Contrairement Lvov, qui est considr jusquau prsent une des plus importantes villes culturelles de lex-URSS, Moscou la situation tait diffrente. Les peintres russes navaient beaucoup de succs dans le domaine de lart textile, en comparaison des populations orientales, grce son utilisation dune technique et dune stylistique europennes sans pntrer dans les traditions de lart du batik. Le motif expliquant pourquoi on ne peut pas parler dune grande maitrise de la peinture sur la soie dans cette priode. Ca serait linsuffisance en technologie et en fonctionnement de ce genre dart dcoratif. A ce moment- l les artistes travaillaient comme les manufacturiers en production des charpes, des chles, rarement il recevaient les grands commendes unicaules, comme des rideaux pour les thtres o ceux pour les cafs. Avec le temps, malgr que la mode dictait les tenus effectus en technique de batik, on a t les interdictions lies aux vtements peigns manuels et ca ntaient pas aux genres des femmes sovitiques. D'un autre ct, dans les oeuvres des auteurs: N. Lamanova, E. Labsere, M.Libacova, A. Tisler on observe videment les manifestations dun constructivisme rvolutio n-

ARTA 2011

111

naire. Le constructivisme dfinissait la forme, ainsi que la situation politique dictait le sujet. Comme limpulsion en recherche des nouveaux sujets pour les panneaux dcoratifs et pour les vtements de cette priode a servi la ncessit de la confection des rideaux avec les symboles sovitiques, ceux derniers taient les motifs utiliss. Les motifs ne reprsentait quune rptition frquente et conscutive dun seul lment. On attire attention ce que les arts ntaient pas aussi indpendants, mais dans les annes 1980 on pouvait parler dune situation qui commence se diversifier.

Juazas Balchikonis, Sportul ecvestru, fragment, 1962. / ., / C, , 1974, p. 86.

embauchs les peintres professionnels, parmi lesquels staient distingus en particulier Enghelsina Sugjda, Lidia Ceban-Boico etc. Influences par les demandes sociales et esthtiques, les arts dcoratifs parcouraient une nouvelle tape, qui tait caractrise par la synthse entre le style populaire et celui contemporaine. Comme lobjet dtude on taient enseigns lcole rpublicaine des arts plasti ques I.Repin de Chisinau, encore un peu plus tard, aux tablissements denseignements suprieures de la capitale LUPE I. Creanga et lAcadmie de Musique, de thtre et dArts Plastiques etc. Lart dcoratif basarabien des annes 1920 na pas connu le dveloppement srieux, mais dans lart populaire se sentait un passage vers lindustrialisation des entreprises capitalistes. Le processus de lindustrialisation a cond itionn la simplification de lart populaire (en cas de cramique jusqu lart primitif, dans les tapis vers le consommateur), de cette faon en remplaant lesthtique dans lart, le fait similaire, attest lespace russe. Les premiers pas dans lart professionnel des annes 1930 se sont sentis dans le domaine du tapis (les plus importants motifs ont t repris de lart populaire ou on se ralisait lenrichissement thmatique contemporaine) ( 1978, 28).

Au commencement des annes 30 la ralisation du batik a t soutenue par ltat - on a t organiss plus dateliers. Tout de mme les conditions historiques et conomiques nont pas gnr le dveloppement du batik, mais il supposait le style individuel. Les peintres qui ont activs dans cette priode sont: Povsteanogo, Satrovaia, Kozilova, Kuhari, Ilina, Baranova etc. Dans cette priode lvolution et la culture de la Moldavie, o se manifestait lavantage de lchange de lexprience entre les nations, y compris les pays Baltiques. On survenait de plus en plus des artistes plastiques qui pratiquaient lart textile. Lhistoire de batik en Moldova est relativement courte. Bien que, sur le plan mondial, elle a une histoire avec un pass trop riche, pour lespace moldave, le batik est un genre de lart jeune qui a survenu plus tard en comparaison des pays voisins (en Ukraine dans les annes 20 du XX sicle (II - 1968, 1). Mais en Roumanie, dans les annes 40 du mme sicle le dveloppement de la sriciculture a favoris lvolution de lindustrie textile. Lune de ces facteurs qui a influence lacclration dans le processus de la ralisation du batik local a t la production de la soie autochtone la fabrique de soie Tighina (qui a commence son activit en 1952 en ayant lespace total de 34,02 hr. avec 564 demploys. En 1968 la capacit de la production tait en valeur de 10 dol. par an. En 1990 on produisait encore - 50, 7 mln. m). A ct des employs simples la fabrique taient

Ludmila Cornienco, stof decorativ, 1962. / . ., . , , 1963, p. 19, 30.

La priode suivante des annes 40 est caractrise par la cration de lUnion des Artistes Plastiques, du Muse national de lArt etc. Cette priode - l est considre celle du commencement dans le dveloppement de lart dcoratif appliqu. Lauteur K. D. Rodin a mentionn que lart dcoratif appliqu basarabien sest dvelo pp considrablement dans les annes aprs la deuxime Guerre Mondiale. Dans ce temps - l beaucoup dartistes se sont forms dans le d omaine de lart dcoratif, en consolidant leur liaison avec lindustrie des objets de lart appliqu, qui leur a assur une caractre de table ( 1963, 6). Lart appliqu de la Moldavie cont inuait ses traditions riches conservateurs des artisanats populaires, en obtenant les caractris-

ARTA 2011

112

tiques des objets artistiques industriels ( 1963, 7). Les artistes de cette priode-l travaillaient dans le domaine du tissage des tapis, de la broderie et du costume national, de la cramique mnagre et celle architecturale, du faonnage du bois. Lan 1948 est trs important cause de la cration dune section de lArt Dcoratif Appliqu de la Moldavie, ses membres tant les peintres qui ont pratiqus les arts dcoratifs dans les annes 30, dans la priode suivante matrisant la peinture et la graphique ( 1978, 28). De l'avis de M. A. Simac les annes 1950 sont considres comme ltape de la cristallisation de lart dcoratif professionnel de la Mold avie (Simac 2001, 17), La branche la plus dveloppe tait le tissu ( 1976, 362), au temps que le savant M. Livsitz considrait que dans cette priode la premire tait la cramique ( 1978, 35). Au temps de lapparence des fabriques des textiles il tait ncessaire lengagement des artistes plastiques professionnels (Simac 2001, 17) qui avaient la mission dlaborer une srie de tapis contenant les co mpositions bases sur lalternance rythmique des ornements vgtaux. Auprs les tendances de la dcoration dans la ralisation de ce dcennie il est observ un contenu prononc allgoriquesymbolique (Simac 2001, 17) en prsence des principes compositionnel prsentes (rythme, alternance, symtrie, rptition) et des motifs (figures anthropomorphes stylises au temps de la danse, de la rcolte etc) les oeuvres nous font nous rappeler des traditions du tapis populaire (Simac 2001, 18). Un lment indispensable, spcifique pour cette priode tait la frise qui contenait les moments vgtaux ou anthropomorphes, leur alternance prsentait dans un rythme unique. Le fond enferm dans un cadre avait une tonalit plus gaie, faisant le contraste chromatique avec lornement entier de la composition. Plus tard la frise a t reprise et les artistes plastiques qui travaillaient en technique du tissu imprim. Lun des motifs tait le fait de la ralisation de la tapisserie et du tissu imprim des mmes auteurs, parce quils mtrisaient leur mtier aux institutions la seule spcialit dart textile. Par ailleurs de lextension des villes et de la construction des nouveaux difices architect urales on a apparu la ncessit de la production dune grande srie de tapis. Cette tape initiale dans lart dcoratif pour la plupart des pays e uropens avait comme lobjectif ltude approfo ndie de lart populaire et la combinaison des tr aditions avec les tendances contemporaines. Dans ce contexte dans les annes 1950-1960 on a connu lapparition du problme de linteraction de loeuvre dart avec lambiance, la ralisation duquel, au rang de lart plastique, participes aussi les arts dcoratifs (Simac 2001, 19). Il est considr comme une nouvelle tape au motif qui font lapparition de beaucoup dartistes pla s-

tiques professionnels du domaine de lart dc oratif appliqu. Cest dans la priode des annes 1950-1960 les nombres de membres de lUAP ont cr trois fois plus, les artiste plastique soient bien prpars lcole Rpublicaine de lart pla stique I. Repin de Chisinau, section de lart dc oratif et aux divers institutions suprieurs de lURSS. Si les artistes plastiques consacrs aux temps des annes ltude connaissaient plus de technique, ainsi que les jeunes tudiaients- un seul genre de lart (tapisserie, faonnage artistique du bois, cramique etc.) Un des sujets abords dans cette priode ctait celui du travail, qui tait actuel ce moment l. Ce qutait spcifique pour lart de tissu dans les annes 1950-1960 cest le motif anthropomorphes qui peut tre retrouv dans les oeuvres des auteurs comme: D. Goberman, G. Filatov, V. Poleacova, E. Rotaru. La gamme chromatique et les compositions sont originelles et elles prsentent les recherches des solutions artistiques ( 1963, 8). En cas du faonnage artistique du bois comme les autres genres des arts dcoratifs continuent se trouver en liaison troite avec lart populaire. A ct des matriaux mnagers qui se rjouissaient dune grande popularit on excutait aussi des parures pour les femmes. Dans la premire moiti des annes 1960 on a t remarqu une nouvelle tape en dv eloppement des arts dcoratifs caractrise par le rapport entre lutile et le dcoratif, et celle dtude populaire combine celle contemporaine. Conformment ltude ample de la savante A. Simac dans cette priode dans lvolution de lart de tissu sont distingues trois orientations stylistiques de base. La premire inclus les particularits du tapis populaire; a eu lieu la simplification des motifs utiliss et la rduction de la gamme chromatique jusqu 3 -4 couleurs (Simac 2001, 19). Les oeuvres qui forment la deuxime orientation se caractrise par une continuit des traditions vers lesquelles se sont ajouts les motifs thmatiques narratifs avec les lments ornementaux traditionnels (Simac 2001, 20). Au commencement des annes 1960 on observe une stylisation des motifs anthropomorphes, le fait attest aussi dans lart des pays Baltiques: Ukraine, Russie etc. Les figures zoomorphes, anthropomorphes sont reprsentes statiquement frontal ou en profil avec le contenu symbolique-narratif. Contrairement ltape prcdente dans ces annes la frise est remplace seulement dans la partie suprieure et infrieure de la composition (Simac 2001, 21). La troisime orientation stylistique est marque par la crativit des auteurs dans leurs nouvelles laborations qui ont comme le point de dpart les vieilles corces, ayant comme le but la pntration dans lesprit des motifs des ornements traditionnels. La priode des annes 1965-1975 est ltape de la constitution de la tapisserie pr ofessionnelle, mais la notion du tapis thmatique

ARTA 2011

113

a t remplace par le terme tapisserie (Simac 2001, 24). La tapisserie prsente une forme de lvolution du tapis, qui se diversifie par le co ncept et par sa destination, le fond idatic, lorganisation de la composition et le systme smantique (Simac 2001, 24). Lune des caractristiques primordiales de la tapisserie depuis le milieu des annes 1960 est le passage de son caractre utilitaire vers le dcorativism et vers le monumentalit, lenrichissement de la signification motionnelle. Le caractre thmatique tait dict par les demandes idologiques, ralises par les nouveaux moyens, spcifiques pour le dveloppement du thme (Simac 2001, 21). La construction des nombreux immeubles a men vers la grande demande des objets dcoratifs pour ornementer les difices. Concomitante avec la tapisserie dans les mmes annes, un grand dveloppement a reconnu le tissu imprim. Alors, les fins des annes 1960 sont attestes comme les annes actives dans la ralisation du tissu imprim, quand on a t organiss les diffrents vnements en exposant les oeuvres excuts en cette technique-l. En 1968 les artistes plastiques de la Rpublique Socialiste Roumanie ont particips lexposition de lArt Dcoratif Sovitique Moscou, qui a runi tous les genres dart dcoratif, les oeuvres tant exposs en automne de lan 1969 et en RSSM. Lexposition a embrass une gamme varie de pices exposes (plus de 2500 doeuvres des artistes dcorateurs de toutes les rpubliques de lUnion). Lexpo sition a t rpt Bucarest o taient inclus les oeuvres les plus reprsentatifs du tissu imprim, cramique, porcelaine, cuire, mtal, verre etc.

nappes, les rideaux, les panneaux dcoratifs excuts sur le lin, la soie naturelle, le voile naturel, ltamine, le satin, le sac, la popeline, le piqu etc. On a t prsent aussi les mtrages sur la popeline dans le plupart de cas pour coudre des robes, des auteurs dont les tissus imprims taient: Zenobia Serban, Olga Constantinescu, Ileana Dascalescu, Elena Marinescu Hache etc. On a mentionn de cet vnement dans lalbum Exposition rpublicain de lart dcoratif, dit en 1969 Bucarest, o ont t inclus les participants et ses uvres. Permis les thmes abords taient: Batik touristique dAdamclisi sign par Elena Bardaune et Valeriu Nedelcu, ou Revenu du march sign par Stefan Cozma. Aussi on a t exposs les batiks avec le contenu populaire: Rideaux vraiciniens sign par Elena Marinescu Hache, ou Vovodes sign par Aurelia Ghiata. Ne manquaient pas aussi les thmes avec le contenu politique: Hommage de llibration, ou les thmes gnrals: Caresse sign par Ileana Dascalescu, Joie, automne sign par Clara Jekza, Filles avec les oiseaux sign par Zata Craciun etc.

Lidia Ceban-Boico, Mireasa, 1969.

Lidia Ceban-Boico, Fata cu ppdie, 1969.

En analysant les oeuvres dart, on peut faire une conclusion la prsence des tendances du dveloppement de la spcifique nationale. Les oeuvres exposs refltent les recherches des nouveaux moyens dexprimer le point de vue artistique dans lart textile. Le thme des quelques ouvres dgagent lair solennel, festif, dtermin de la caractre jubilaire de lexposition: Fte Pihelga Helge, Fte dans les montagnes Kandareli Ghivi, La musique commence Jilina Margarita etc. On a t exposs les

Dans la presse basarabienne des annes 60-70 les ralisations des artistes plastiques taient critiqus dans lpris des apprciations vulgaire-sociologiques (Stavil 2000, 61). Les premires attestations concernant lapparition du batik dans lart plastique de RSSM sont fixs dans le catalogue du lan 1968. Cest vident que ces premiers tentatives de crer les oeuvres en techniques du batik refltent les thmes de ralisme socialiste, pntr dans tous les genres de lart de ce temps l. Cette estampe avaient aussi les oeuvres des promus de lcole Rpubl icaine de lArt Plastique I. Repin de Chisinau, de lUniversit de lArt Dcoratif de Lvov, de lUniversit de lArt Dcoratif (section textile) de Moscou R. Efimenco, L. Cornienco, L. Constantinova, L. Ceban, E. Sugjda. Les auteurs mentionns en haut taient actifs dans la vie artistique de la Rpublique, en participant aux diffrents concours dans le cadre de lUnions des Artistes Plastiques de lURSS pour la dcoration des difices dEtat (maisons de culture, cantines).

ARTA 2011

114

Malgr que lart a valu, le dveloppement des arts dcoratifs se trouve, comme en priodes prcdentes, dans une dpendance de lart national. Les oeuvres inspirent les visitateurs les associations figuratives qui crent latmosphre de lesprit et de la gamme chromatique nationale. Une tude plus minutieux pou rrait dmontrer les traits spcifiques aux divers coles unionales. Car les premiers auteurs qui ont pratiqus la technique de batik ctaient les promus de lcole russe, on observe son influence. Si le batik basarabien tait influenc par lart russe, alors celui roumain il a apparu il y a deux dcennies, et sest form sur la base de lart europen y pntr du Pologne. Nimporte pas quelle influence externe il avait, les dcennies suivantes sont caractrises par une volution majeur, en croissant le nombre des artistes plastiques, en largissant le sujet propos pour la ralisation, en enrichissant le domain de la technologie de lapplication du batik.

Le sens de la composition harmonieux (personnel habile et intelligent) dans lorganisation de lespace du tableau dinterprter les rapports entre le vide, le plein et la forme caractristique aux objets, les uns en relation avec des autres, en ayant la capacit dtre en mme temps la distance en visant le groupage entier et aussi les proximits, en analysant et en reprsentant chaque objet spar pour lintgrer dans lensemble. On le rencontre, dans les oeuvres de Lidia Ceban-Boico Notre terre (1968), Printemps (1969), Cavaliers (1968), Berger (1970), Fille avec un pissenlit (1969), Travail (1968). La proccupation exprs pour la composition des valeurs, prioritaire prs de celle des formes des objets sont les donnes, qui prenaient lattention, dabord pour llaboration des oeuvres permis lesquels taient Fille avec un pissenlit, Carnaval, Enfance, Heiduque etc. Dans les oeuvres de lauteur est vidente la prsence dune nonazisme moldave, joyeuse Enfance (1970), Danse (1968), Heiduque (1970), Fiance (1969) parfois trist Mlodie (1967), Conte (1967) laborieuse et respectueuse ce que appartient son Univers matriel. Les annes 1968 dans la cration de Lidia Ceban-Boico sont caractrises par la prsence des oeuvres avec le sujet en utilisant les lments qui dfinissaient lappartenance au peuple Feu ternel, Travail, Notre Terre ou le sujet gnral - humaine Maternit, Cavaliers.

Teodor Buzu, Sfatul psrilor, 2007. / Alexandru Banto, Limba Romn / Chiinu, Nr. 9-10 (171-172) 2009 septembrie-octombrie.

Chaque an les arts dcoratifs repris une importance plus grande, en se diversifiant et en se dveloppement, en prsntence des nouvelles conceptions labores par les jeunes auteurs. Au temps des annes 68-69 tous les expositions les auteurs fidles qui travaills en technique du batik taient Ludmila Cornienco et Lidia CebanBoico, qui ont prsent les panneaux dcoratifs, et les tissus peigns au mtrage. Quant prsence des femmes- peintres dans la vie artistique de cette priode elle taient mentionnes dans les catalogues: Exposition des oeuvres de lart dcoratif consacr lanniversaire de 50 ans depuis la grande Rvolution Socialiste de loc tobre, Exposition rpublicaine de lArt consacr lanniversaire de 50 ans de lUnion des Jeunes Lninistes Communistes, Exposition rpublicaine consacr lanne internationale des femmes-peintres.

Elvira Cemortan-Voloin, Genez, cvadriptic, 1996

Ce qui est spcifique pour tous les batik de Lidia Ceban-Boico sont les figures stylises, sveltes, belle, encas des femmes, et vigoureux, fort ce que prsente dans la plupart des cas le costume national. Notre peuple est vu par lauteur comme lun laborieux, avec leur mnage (animaux, jardins, vignes), mais qui sait aussi samuser loccasion des ftes, et qui tient aussi ses traditions et ses datins. Dans les telles conditions des ides dans la priode des annes 1960 forment la base de

ARTA 2011

115

batik autochtone, considrant lcole locale influences par les traditions russes. Comme dans les annes 60, le sujet de la dcennie suivante reste le mme: noce, komsomol etc. Le niveau du dveloppement de lart textile ltape actuelle a eu de plus un dpendance des artistes plastiques tudis dans les instit utions de lex-URSS, parce que, une fois revenus ils avaient la possibilits de maitriser les nouvelles techniques, qui ntaient pas pratiques jusqu ce temps l. En cas du batik les auteurs ajoutent les techniques traditionnelles quils ont tudies seulement en motifs du folcleur local. Une tape de lascension a t intgre dans les oeuvres de Lidia Ceban-Boico de la priode suivante de lan 1979 dans laquelle elle a cr luvre Noce, prsent dans le cadre du deuxime exposition rpublicaine, consacr lan international des femmes peintres (de lan 1979), loeuvre tant plus adulte comme la ralisation plastique. En abordant une composition organise en deux lignes horizontales, sont prsents les scnes qui tiennent la noce des basarabiens. Comme dans loeuvre Cosmos hroque, se sent aussi le dynamisme grce une diagonale qui perce travers tout le primtre de loeuvre. La dimension est norme - 97,5160 cm. dans cet oeuvre on observe les similitudes en Mlodie, par la prsence du costume national dhomme. La composition est domine par les figures des fiancs qui sont emplaces dans les carrosses dans le cadre droit en haut. Loeuvre mane lesprit de la fte el la joie de lvnement. Lauteur enrichie sa composition avec le dcor abondant qui intgre parfaitement lespace entier de loeuvre. La composition est extrmement dynamique et quilibr, excut avec une maitrise particulire. La maitrise et linsistance qui sont observes Lidia Ceban-Boico dans la ralisation des oeuvres en technique de batik place lauteur dans le rang des peintres les plus importants dans le domaine du tissu imprim artistique de la deuxime moiti des annes 1960 le commencement des annes 1970. On peut dire que le segment Cioban-Boico de lArt dcoratif moldave de la fin du sicle XX est celui dune grande valeur europen, comme sont Mihai Grecu ou Igor Vieru dans la peinture. Le choix des objets et la construction rigoureuse de la forme sont des rponses aux proccupations des artistes moldaves en dfinition dans lart de la spcifique nationale, le mouvement lequel Ceban-Boico a adhr par lart, et aussi par lexpression crits de ses ides. Etant au courent avec lvolution de lart europen, lauteur ne va pas rester indiffrent, mais envers, il a gard le courage de lavant-garde compositionnel, de sorte que lart repris les traits de lexprimentalisme. Dans la priode de ses activits lartiste Alexandr Drobaha organisait beaucoup dexpositions personnels et en group en Moldavie, en Ukraine, en Pologne, en Roumanie, en

Russie, en Autriche, en Italie. Cest un des peintres les plus reprsentatifs dans le domaine du batik, soit prsent toujours aux expositions organiss par LUnions dArtistes Plastiques, chaque fois en impressionnant par sa maitrise de haut niveau en ralisation graphiques des textiles. A la diffrence de ses collgues Irina Suh et Vasile Ivanciuc, qui pratique aussi les autres genres de lart plastique (peinture, traitement artistique du bois, graphique), lauteur est rest fidel la technique du batik. En exprimentant en technologie, lauteur a obtenu des effets indits, ce que a fait que ses oeuvres soient apprcis un haut niveau dans le cadre de lexposition. Ses oeuvres ressemblent une joaillerie traite minutieusement en graphique, en frasant par lexpressivit maximale et en restant en mme temps, trs arien (trait principale dans la ralisation dun batik). Dans les oeuvres de Vasile Grama le promu de lInstitut de Textile de Moscou, le membre de lUAP de la Rpublique de Moldavie depuis lan 1993, dans ses oeuvres se reflet lensemble des expressions relevants dans lesquelles ont ns les cours de linstitution den seignement suprieur, sur la base duquel se base lart figuratif. Comme dans la plupart de ses oeuvres on trouve le sujet des fleurs, elles ne nous veillent pas la monotonie, mais au contraire, un tat du ravissement. Par consquence des vnements politiques la fin des annes 1980 on sest produit les modifications et dans la vie artistique de Moldavie: LUnion des Artistes Plastiques et la Fondation de lArt ont devenu compltement autonomes, aprs la dernier congrs de lexURSS (Fondul Uniunii Artitilor Plastici. Vasile Ivanciuc). Ses expositions se droulaient, partir des annes 1990 (Toma 2009, 74), dans un nouveau local amnag en spcial sous forme dune galerie de lart (actuellement Centre expositionnel (Constantin Brancusi). Prs dun grand nombre dexpositions personnels, ici on se organisaient chaque ans: Salon de lautomne, Salon du printemps, lexposition Notre langue. A partir de lan 1991, on a commenc son activit lexposition-concours Les salons de Moldavie, o on a particip, comme ceux prcdents, les artistes plastiques des diffrents genres dart. Sil avait exist des expositions spcialiss en batik jusqu cette priode, le dveloppement de ce genre de lart aie acclr sa prsence et sa diversit dans la vie artistique en Moldavie daujourdhui. Les jeunes artistes, sont considrs au juste raison rvolutionnaires Alexandr Drobaha, Vasile Grama, Dmitri Harin, Olga Drobaha, Irina Suh, Vasile Ivanciuc, Ludmila Sevcenco, Iurie Baba, Lidia Cravcenco, Veaceslav Damir etc., en faisant ses tudes la facult du profil de Lvov, Moscou, Tallinn, Sankt Petersburg, Minsk, un jour revenu leur Patrie, repoussent les estampes acceptes des uns des artistes dvotes

ARTA 2011

116

aux traditions qui avaient la base les absurdits de la ralit socialiste. Or, dans les annes 1980-1990, dans lespace pruto-nistrean lart dcoratif est considr mineur, dun tip usuel ou, au plus, de la dcoration de lambiance, en nayant pas la puissance de mettre en valeur les sujets de la grande actualit et les ides socio physiologiques (Dicionar de art 1995, 41). Plus tard on peut parler de lapproche de lart dcoratif au niveau artistique de la peinture. Il a t ingale lvolution du batik contemporain jusqu linauguration, au moine le 23 1991, de lExposition de lart dcoratif en Moldavie. Le nouvelle vu sur la cration et la libert de lexpression ont t les points de dpart sentis dans le cadre des compositions prsents de lauteur, de cette faon tait prsent le conflit entre gnrations cratifs. Au comportement du batik a t mis en vidence Tatiana Suvalov avec ses oeuvres Sons, Reflet, Prsent ternel. Dans ce contexte des ides les artistes plastiques mentionns en haut ont conditionn

les nouvelles gnrations qui pratiquent cette technique: Ala Uvarov, Florentin Leanca, Elvira Cemortan-Volosin, Tatiana Trofimov, Veronica Tarasenco, Irina Leahu etc., de la faon dune continuit des traditions de lcole nationale contemporaine de la Rpublique de Moldova, qui chaque an enrichie avec les nouveaux auteurs et encore avec les nouveaux oeuvres, ils emporte aussi les performance indites dans lactivit technologique du batik autochtone. Ainsi, comme les oeuvres autochtones basarabiens peuvent tre diffrents de ceux des artistes plastiques des autres pays soit par les motifs reprsents repris de lart populaire (arbre gnalogique, costumes ornement selon le style national, na etc.), soit par la gamme chromatique complique rencontre dans les textiles tissus par les matre populaires (les couleurs obtenues en base des pigments naturels) ou le message pntr de la sensibilit et de la gnrosit.

BIBLIOGRAFIE Dicionar de art, forme, tehnici, stiluri artistice A-M. Bucureti, Meridiane, 1995. Fondul Uniunii Artitilor Plastici. Vasile Ivanciuc II - . , , 1968. Simac Ana, Tapiseria contemporan din Republica Moldova. Chiinu, tiina, 2001. Stavil Tudor, Arta plastic modern din Basarabia, Chiinu, tiina, 2000. Toma Ludmila, Pictura n contextul vieii artistice a Moldovei din prima jumtate a anilor 1990 // Arta, Chiinu, tiina, 2009. .., . , , 1976. ., - . , , 1978. .., . , , 1963. REZUMAT. Dac iniial arta batik-ului avea doar funcii utilitare, destinate decorrii interioarelor din edificiile cu destinaie public, ulterior ea a devenit un gen de art autonom, cu o anumit fund amentare teoretic. Dei pe plan mondial are o istorie cu un trecut bogat, pentru spaiul moldav bat ik-ul e o form de art textil recent se afirm abia n anii '60 ai secolului XX, ce apare mai trziu dect n rile vecine (n Ucraina n anii '20 a secolului XX, iar n Romnia n anii '40). Aceasta n mare parte s-a produs datorit schimbului de experien dintre popoare (expoziii unionale, internaionale etc.). Un alt factor care a contribuit la evoluia industriei textile este dezvoltarea sericiculturii. Astfel, mtasea de producere autohton fabricat la Fabrica de Mtase din Tighina (nfiinat n anul 1952) a fost unul din factorii ce au contribuit la accelerarea procesului realizrii batik-ului de producere local. La fabricile textile erau angajai pictori profesioniti, dintre care s-au impus n mod deosebit Enghelsina ugjda, Lidia Ceban-Boico .a. Influenate de cerinele sociale i estetice, artele decorative parcurg o nou etap ce se caracter izeaz prin sinteza dintre stilul popular i cel contemporan. Mijlocul anilor 1980 este, de asemenea, caracterizat prin fluxul artitilor decoratori care i-au fcut studiile n instituiile superioare din fostele republici sovietice: V. Ivanciuc (Lvov, 1984), I. uh (Lvov, 1985), V. Grama (Moscova, 1986), L. evcenco (Tallinn, 1987), I. Baba (Tallinn, 1987), V. Damir (Sankt-Petersburg, 1988) .a. Cuvinte cheie: batik, mtase, art decorativ, art popular, tapiserie, tradiie. RSUM. Si l'art de batik seulement ont des fonctions d'utilit, la dcoration intrieure des btiments des fins publiques, puis c'est devenu une sorte d'art autonome, avec une base thorique. Lhistoire de batik en Moldova est relativement courte. Bien que, sur le plan mondial, elle a une histoire avec un pass trop riche, pour lespace mo ldave, le batik est un genre de lart jeune qui a survenu plus tard en comparaison des pays voisins (en Ukraine dans les annes 20 du XX sicle). Lun des facteurs qui a influenc lacclration dans le processus de la ralisation du batik local a t la production de la soie autochtone la fabrique de soie Tighina (qui a commence son activit en 1952). A ct des employs simples la fabrique taient embauchs les peintres professionnels, parmis lesquels staient di stingus en particulier Enghelsina Sugjda, Lidia Ceban-Boico etc. Influences par les demandes sociales et esthtiques, les arts dcoratifs parcouraient une nouvelle tape qui etait caractrise par la synthse entre le style populaire et celui contemporaine. La milieu des annes 80 est caractrise par la flux des artistes qui fait ses tudes la facult du profil: V. Ivanciuc (Lvov, 1984), I. Suh (Lvov, 1985), V. Grama (Moscou, 1986), L. Sevcenco (Tallin, 1987), I. Baba (Tallin, 1987), V. Damir (Sankt Petersburg, 1988) etc. Mots-cls: batik, soie, art dcoratif, art populaire, tapisserie, la tradition.

ARTA 2011

117

. , , . , '60 XX ( '20 XX , '40 XX ). , (, ..). , , . , ( 1952) , . , , - . , - . 1980- , : . (, 1984), . (, 1985), . (, 1986) . (, 1987), . (, 1987), . ( , 1988) . : , , - , , , .

Elvira Cemortan-Voloin, Floarea cerului, 2007

ARTA 2011

118

Natalia PODLESNAIA SPECIFICUL PICTURII MONUMENTALE

Pictura monumental, parte integrant a artei monumentale, ca i a artei vizuale n general, contribuie la relevarea personalitii artistice a construciei arhitectonice din care face parte. Ea ofer deschideri spre epoca istoric i ambiana artistic n care a fost creat, cci nu o dat aceste opere au ajuns s se identifice ntr att cu monumentul de arhitectur, nct nfiarea acestuia nici n-ar putea fi conceput fr prezena picturilor monumentale. n teoria artei, denumirea acestui domeniu ce se intersecteaz cu arhitectura, este diferit i suscit diverse opinii (Starev 2010). Totui, majoritatea specialitilor consider c aceast art mai degrab este una monumental, deoarece criteriul determinativ al acesteea const n legtura organic cu ansamblul arhitectural concret ( 2007). Pictura monumental i capt aceast denumire n msura n care completeaz i subliniaz stilul unei construcii arhitectonice, ea devenind subiectul problemei puse n discuie n acest articol. Pentru determinarea structurii interioare a acestei arte, considerm c este necesar s stabilim, att instrumentarul de lucru, ct i coninutul fiecrui punct din acest instrumentar, fapt care ar permite cu mai mare certitudine s realizm obiectivele propuse: - fenomenul (natura) artei monumentale i a picturii monumentale; - genurile picturii monumentale; - pictura monumental i monumentalismul n art; - funciile picturii monumentale n diverse condiii social-economice ntr-un spaiu geografic concret. Dac e s ne referim la cuvintele monumental, monumentalism i art monumental, remarcm c etimologia acestora ine att de verbul latin monere ceea ce nseamn a aminti, a chema, a insufla, a ndemna, a nsuflei, a prevesti, a proroci, ct i al substantivelor derivate ale verbului susnumit; 1) mo-numentum - ceea ce nseamn monument, construcie consacrat unui eveniment sau unei personaliti importante (www.dic.academic.ru); i 2) monumentalis, unde deosebim urmtoarele sensuri: a) fundamental, cu un coninut adnc (categorie estetic, variant a sublimului); i b) specific monumentului, ce d impresii prin proporiile sale, marime i importan, (adic arta monumental gen al artelor plastice/spaiului ce cuprinde monumentele, elementele de decor ale edificiilor, de exemplu: pictura mural, vitralii, sculpturi, fntni arteziene etc.). Ideea de art monumental, ct i practicarea acesteia, a prins contur nc n antichitate, dei atunci termenul era inexistent. Att utilizarea termenului de art monumental, ct i divizarea acestuia n domeniile arhitectur monumental, sculptur monumental i pictur monumental s-au cristalizat istoricete destul de trziu. Reieind din esena sa, noiunea de arta monumental este apropiat de asemenea termeni, actualmente des utilizai, cum ar fi: engl. art in architecture, environmental art, public art, i germ. baubezogene. Proveniena termenului art monumental este cercetat de V. P. Tolstoi, care consider c apariia acestuia ar putea avea o legtur cu estetica romantismului ( 1978, 7), n-s o utilizare mai larg a noiunii este atestat doar la intersectarea pozitivismului secolului al XIX-lea cu purismul abstract al secolului al XX-lea (Mora 1986, 13). n opinia lui Paul Philippot, n toate epocile, culoarea i decorul pictat au fost concepute ab initio ca parte integrant a ansamblului monumental, fie c e vorba de mor-mntul egiptean, de templul grec, hindus sau budist, de biserica bizantin, romanic, gotic sau baroc, de palatul renascentist sau baroc ori de realizrile monumentale ale secolului al XIX-lea. A le separa nseamn a le falsifica asemnarea, a le denatura caracterul propriu i atunci cnd se merge pn la separarea material a dezmembra o totalitate estetic i istoric (Mora 1986, 14). Necesitatea unei noiuni generalizatoare, care ar nsuma totalitatea manifestrilor concrete de art monumental a aprut, pe de o parte, atunci cnd creaia monumental ajunge ntr-o criz adnc, iar pe de alt parte, cnd teoria artelor ncerca s ptrund sensul legitilor fundamentale ale monumentalismului n arta epocilor clasice/anterioare. Pictorii i teoreticienii interesai de problema respectiv, i exprimau opiniile privind evoluia arhitecturii i legtura ei cu artele plastice, genernd noi viziuni n domeniul sintezei artelor ( 1981, 203). Reprezentanii colii formale n teoria artelor (H.Wlfflin, A.Hildebrand, A. Brinckmann) erau adepi ai teoriei legitilor universale ale formelor plastice. Respectarea acestor legiti a permis crearea operelor monumentale n diferite epoci. n opinia lui H. Wlfflin, noiunea monumental este n corelaie cu anumite procedee artistice, existnd epoci unde predomin formele monumentale i epoci unde formele n-au aceast calitate. n arta baroc, efectul de monumental, dup Wlfflin, este atins graie proporiilor copleitoare, spaiilor nelimitate, jocului luminaumbr etc. adic datorit tuturor procedeelor care creeaz senzaia de importan, gravitate,

ARTA 2011

119

neizolare, deschidere spaial i temporal ( 2004, 49). A. Brinckmann ( 2010,52) (discipolul lui H. Wlfflin i al lui A. Hildebrand) consider c monumentalismul operelor se manifest n orice epoc, datorit unei conexiuni aparte dintre elementele plastice i cele spaiale, care au generat anume forme arhitecturale, acestea exprimnd, la rndul lor spiritul unei epoci concrete. Spre deosebire de reprezentanii colii formale a teoriei artelor, Max Dvok consider c monumentalul cuprinde mai mult dect doar exprimarea conexiunii plastico-spaiale. Astfel, monumentalismul modelelor desvrite al artei gotice constituie o expresie plastico-senzorial a artei, a religiei, a filosofiei, a teologiei, a tiinei timpului, n forma lor sincretic i indivizibil. Anume acest sincretism este condiia necesar a existenei operelor de art monumental medieval. Operele de art gotic, realizate fie n arhitectur, sculptur fie n pictur, graie unitii lor spirituale, au cptat un caracter autentic monumental. Cercettorul (M. Dvok) susinea c nu exist legiti permanente i generale ale monumentalismului pentru orice epoc. Fiecare epoc istoric elaboreaz legitile sale, n dependen de cerinele interne i de legtura lor cu idealurile spirituale ale timpului. n esen, Dvok a fost fondatorul concepiei monumentalismului n art, conform creia aceast calitate se percepe nu att ca ceva deosebit (ca o form specific a operei), ct ca un produs al existenei i funcionalitii sociale a acestei opere. Operele autentic monumentale, afirm cercettorul, se constituie n baza cumulrii a doi factori: predestinarea funcional a operei concrete i rezolvrii plastico-artistic a acesteea ( 2001, 37). Urmnd concepia lui Dvok, cunoscutul teoretician al secolului XX, Gidion i-a formulat ideea despre monumentalism astfel: Societatea are nevoie de asemenea construcii ce ar ref-lecta viaa lor social, public i solemn. Ea cere de la aceste construcii ceva aparte, nu doar o comoditate cotidian i caut expresia emoiilor i frmntrilor ei n monumentalism ( 1981, 216). Deseori, utiliznd mbinrile de cuvinte creaie monumental, construcie monumental, se las s se neleag prin acestea ceva mre, major, impuntor, important. Dar n ace-lai timp atribuim cu certitudine genurilor de creaie monumental orice monument, pictur mural, sculptur etc., adic orice oper care este parte component a arhitecturii, chiar dac nu posed calitile monumentalismului. Problema definirii noiunilor art monumental i monumentalismul n art necesit unele specificri, dac arta monumental este considerat un domeniu al

artei plastice strns legat de arhitectur, atunci monumentalismul este o calitate a operei de art ce determin importana acesteia drept monument al epocii. Dicionarele de specialitate definesc noiunea de monumentalism prin calitatea de impresionare a spectatorului datorit mreiei, mrimii, forei, grandorii sau masei operei de art plastic sau decorativ. Monumentalismul presupune prezena n oper a unui coninut tematic important, a unei forme specifice, a adncimii i a intensitii de generalizare a iconeurilor plastice ( 1987, 10). Dup cum susine pictorul E. Lansere, monumentalismul este o mreie, o grandoare a expresiei n plastica strilor i tririlor emoionante (- 1978, 7). Noiunea de monumentalism, fiind nrudit cu categoria estetic a sublimului, se manifest nu doar n pictura monumental, ci i n alte domenii ale artei, cum sunt arhitectura, sculptura, muzica, baletul, coregrafia, teatrul, cinematografia, literatura etc. Astfel, calitile monumentalitii pot fi ntlnite i n orice genuri de art plastic (pictur de evalet, gravur, miniatur, fresc etc.). Deci, cnd se susine c opera respectiv face parte din arta monumental, se subnelege categoria morfologic care determin apartenena acesteia la domeniul artelor spaiului, ce se afl n legtur direct cu crearea mediului arhitectural i spaial permanent. ns cnd se susine c opera respectiv este monumental, atunci se subnelege calitatea specific a structurii compoziionale i structurii iconico-plastice a operei respective, caliti care sunt nrudite cu asemenea noiuni estetice ca: mre, eroic, solemn, semnificant, enorm, istoric, memorabil, important, comemorativ etc. (www.Thefreedi-ctionary.com). Adic, a tot ce dup tradiie se obinuiete a fi considerate sinonime cu cuvntul - monumental. ns nu orice opere de pictur monumental, fie mozaic, fie pictur mural etc., pot fi considerate monumentale, reieind din ceea ce presupune noiunea de monumentalism, dar i aceste opere, in de domeniul artelor vizuale/spaiului, pe care le numim monumentale. n schimb orice oper, fie pictur mural sau mozaic, care formeaz un spaiu arhitectural concret, trebuie s posede anumite caliti ale formei plastice, deoarece opera este programat s fie recepionat: att n apropiere, ct i la distan, din mai multe racursiuri, n ansamblu cu celelalte componente (nu izolat, ca opera de art de evalet), ntr-o interdependen cu omul i cu spaiul arhitectural ce l nconjoar. Dac e s ne referim la calitile monumentalismului pentru formele plastice i decorative, atunci le nominalizm: volumul /dimen-siunile (germ. Mastab); tectonica; proporionalitatea; forma expresiv

ARTA 2011

120

(esenializat); integritatea dintre detaliu i ntreg; modulul ritmic determinant; saturaia armoniei cromatice; corelaia ntre spaiul reprezentat i cel real n care este situat opera de art. Toate calitile susnumite ale limbajului plastic determin noiunea de form mare, care presupune crearea structurii monumentale a operei. ns calitile nominalizate nu pot fi considerate exhaustive i nici nu determin monumentalismul imaginii plastice. Rolul primordial n unele cazuri revine coninutului tematic. Operele, care posed calitile monumentalismului, le este specific: concepia major, eroic; structura iconic nalt/de nivel nalt; o percepere filosofico-epic a realitii; un coninut social important permanent; mreia ideii; patosul civic; adresarea ctre un auditoriu mare etc. Monumentalismul presupune obligatoriu ce-va grandios, de mas, nesegmentat, ce tinde spre ideal, cu alte cuvinte ceva ce s-ar situa deasupra omului, opus cotidianului. Menionm c n explicarea noiunii pictur monumental, ntlnim cuvinte despre re-laia acestui domeniu de pictur cu suportul pe care s-ar situa, adic legtura sa cu arhitectura. Astfel, subliniem, c esena picturii monumentale const anume n aceast legtur direct cu mediul arhitectural interior sau exterior, att din punct de vedere artistic, ct i din punct de vedere al materialelor. De aici, reies particularitile acestui domeniu i n determinarea coninutului operei de pictur monumental, i n elaborarea compoz iiei, n alegerea materialului i tehnicii de execuie. Legat de zid, n consecin de arhitectur, pictura dobndete un alt statut dect atunci cnd este legat de un obiect. Operele de pictur monumental decoreaz construcia arhitectonic i devin parte integrant a unui ansamblu. Purttorul acestei picturi devine construcia arhitectonic imobil sau o construcie special. Drept baz pentru ea pot servi suprafeele plane i cele sferice ale pereilor cldirilor, fie interiori sau exteriori. Cu ct mai mult pictura scoate n eviden stilul arhitectonic (al cldirii), cu att mai mult i corespunde denumirea de monumental. Artitii care lucreaz n dou dimens iuni, fac uz de iluzii tridimensionale pe suprafaa plan a picturii. Odat cu contextul, difer att condiiile materiale de executare, ct i natura intim a imaginii, statutul ei de realitate. Pictura monumental nu are nevoie de ram care s-o integreze arhitecturii, rama este nsi arhitectura, n care este nglobat i spectatorul (Mora 1986, 27). Odat cu pierderea acestei legturi organice, pictura mural devine un fel de tapiserie sau de tapet. Rezultatul integritaii organice dintre arta plastic i arhitectur a condiionat naterea

unei arte aparte i anume pictura monumental, particularitatea creia const n faptul c aceast art este indisolubil legat de ansamblul arhitectural concret. Pictura monumental, care are ca punct de plecare timpurile cele mai ndeprtate, atinge maxima dezvoltrii sale cu mult nainte ca pictura s devin o art de sine stttoare, desprinzndu-se de arhitectur cu denumirea de pictura de evalet. Genul de pictur monumental niciodat nu se manifest de sine stttor, dar nemijlocit printr-o ipostaz concret a sa, fie compoziie de mozaic, fie fresc, fie vitraliu etc. In acest context este important de menionat c clasificarea picturii monumentale are un alt mecanism dect celelalte genuri de pictur. n continuare ne vom referi la mecanismele de clasificare tipologic pentru cazul picturii monumentale. Un rol important n clasificarea operelor de pictur monumental au materialul i tehnica n care au fost executate acestea. Deci, primul mecanism de clasificare a operelor de pictur monumental ine de tehnica i tehnologia acestora i ne ofer urmtoarele genuri de pictur monumental: fresca, alsecco, mozaic, sgrafitto i vitraliu. Fiecare dintre aceste genuri, la rndul su, la fel se divizeaz, reieind din tehnica i tehnologia utilizat n sub-genuri. Astfel, fresca cunoate dou sub-genuri: fresca cu ap i fresca cu var. Alsecco poate fi: cu var; cu cazeinat de calciu; cu ou; cu clei; cu ciar; cu ulei; cu sticl lichid etc. Mozaicul: roman, veneian (bizantin), florentin etc. Sgrafitto: monocrom i policrom. Vitraliul: tradiional/clasic, tiffany, pseudo-vitraliu etc. Urmtoarea clasificare n pictura monumental este determinat de situarea sau topografia operei date ntr-un ansamblu arhitectural, cum ar fi: pictura de interior sau exterior; pictura rupestr; pictura mural/parietal; pictura pavimental; pictura uranisc/plafonant etc. Clasificarea dup materialul utilizat i dup situarea operei de pictur monumental, din cele susinute mai sus nu se exclud, dar se completeaz reciproc, n funcie de context. De exemplu, tavanele pictate pot fi executate n diverse tehnici: fresc, mozaic, alsecco, vitraliu etc. ns astfel de materiale i tehnici ale picturii monumentale pot fi utilizate nu numai pentru tavane, dar i pentru decorarea pereilor unei cldiri, fie n exterior ori n interior, dar ntotdeauna reieind din situarea operei respective n ansamblul arhitectural ( 1983, 76). Situarea i materialul unei tehnici monumentale sunt factori eseniali n pictura monumental, ce se afl ntr-un raport dinamic reciproc. Astfel c factor determinant n clasificarea picturii monumentale const tocmai n faptul c opera de pictur monumental devine parte in-tegrant a realitii obiectuale

ARTA 2011

121

( 1981, 200), adic component a mediului material ce ne nconjoar. n literatura de specialitate exist i un alt sistem de clasificare, acesta fiind ntr-o anume corelaie cu arhitectura, conform cruia se pune accentul pe caracterul coninutului i pe structura plastic. Astfel, conform acestei clasificari, operele de pictur monumental pot fi divizate n a) compoziii monumentale i b) decor monumental. Referindu-ne la operele ce reprezint compoziii monumentale, susinem c acestea se caracterizeaz att printr-o tematic specific, major, ct i prin calitile deosebite ale structurii plastice, caliti ce determin noiunea de monumentalism (deja analizate), iar operele de-corului monumental, doar decoreaz suprafaa arhitectonic (Leger 1976, 69). Aceste dou forme de exprimare ale picturii monumentale, ce nu pot fi strict delimitate, se deosebesc, att prin importan (semnificaie, valoare), adi-c rspund la ntrebarea ce este?, ct i prin predestinaie, adic rspund la ntrebarea pentru ce? Compoziiile monumentale constituie dominanta unui ansamblu i poart o concepie plastic major, cum este, scena picturii exterioare a Mnstirii Vorone Judecata de apoi. Pe cnd operele de decor monumental joac ntr-un ansamblu arhitectural rolul unui acompaniament, participnd doar la crearea strii emoionale a acestuia (Leger 1976, 95). Ultimele parc se dizolv nemijlocit n corpul cldirii, devenind o component n organizarea plastic a suprafeei, fie a pereilor, fie a tavanului, fie a faadelor etc. Drept exemplu de decor monumental este Grdina Edenului, ce decoreaz cupola Mausoleului Galla Placidia (Ravenna, Italia). Pentru operele din primul tip se pune accentul pe mesajul coninutul tematic, iar pentru cele din al doilea tip se pune accentul pe ornamentic. n primul caz am opera cu noiunea de solo, iar n al doilea, cu noiunea de orchestr. Operele create n urma sintezei prin mijloacele arhitecturii, artelor plastice i a artelor decorative ntr-un ansamblu nu pot i nici nu trebuie sa fie independente nu numai prin coninutul lor, dar i prin puterea efectului plastic. Dup specificul su opera de pictur monumental este una sintetic, pentru c fiecare component a sa poart n sine o reticen (un ceva nespus pn la capt), lsnd s fie ntregit numai n cazul mbinrii cu celelalte componente. Nici una din ipostazele picturii monumentale nu se prezint n forma sa pur fr susinerea celorlalte genuri. Forma definitiv i integritatea sa opera de pictur monumental o capt anume n rezultatul jonciunii cu celelalte componente ale ansamblului arhitectural ntr-o viziune plastic unitar, ca n cazul fuzionrii ntr-un tot integru

a partiiei instrumentelor muzicale ntr-o orchestr simfonic. De regul, att a) compoziiile monumentale, ct i b) decorul monumental n arhitectur sunt create de aceeai artiti plastici i ar fi incorect, ca, de exemplu, frescele lui Dionisii din catedrala mnstirii Ferapontov s fie divizate n diferite tipuri de activitate artistic (n cele ce conin subiecte teologice i cele ce reprezint doar ornament). Evident c astfel de caliti sunt deosebit de importante pentru domeniul care constituie spaiul de aciune a picturii monumentale. Dar cu ct mai cuprinztoare devine participarea acestei arte la formarea mediului vital, cu att mai necesar devine amploare diapazonului de gen i pluritatea rezolvrilor iconico-plastice. Modalitile de interconexiune a picturii cu spaiul real sunt cele mai diverse i n mare msur depind de expresivitatea icone-ului plastic, de sistemul iconico-plastic al operei date, de particularitile spaiului arhitectural. n pictura monumental deosebim dou sisteme iconico-plastice ( 1983, 81): cel narativ (narativismul) i cel simbolic (simbolismul i metafora). Aceste dou sisteme ns, nu se ntlnesc n forma lor pur. Orice ncercare de a oferi coninutului o tratare simbolic inevitabil necesit utilizarea elementelor narative, pe cnd narativul, la rndul su, preia elemente semiotice n scopuri didactice. Cu ct este mai strns interprtunderea dintre aceste dou sisteme, cu att mai adnc, complex, divers devine structura picturii monumentale, unde observm influena reciproc (mai complex, mai adnc, mai divers) dintre mozaic, pictur mural sau vitraliul etc., i mediul ambiant ( 1983, 81). Asocierea genurilor artei monumentale face s apar praguri formale, n vreme ce fiecare tinde s-i realizeze imaginea pe un plan diferit de realitate formal. Aceste praguri pictur-arhitectur sau pictur sculptur arhitectur vor fi constituite i exploatate n mod diferit de diverse stiluri, care, de altfel, vor ine cont de gradul de sugestie propriu simbolismului spaial i de semnificaiile iconice, pentru a distruge prin form diferitele grade de realitate. Pictura monumental, pe lng utilizarea unor procedee optice (preluate ulterior de pictura de evalet) ca perspectiva liniar, perspectiva aerian, mai posed nc cteva procedee optice, proprii picturii monumentale, ce pot permite: 1) imitarea sculpturii i arhitecturii n scopul crerii iluziei de tridimensionalitate chiar n interiorul picturii. Deosebim urmtoarele procedee pentru realizarea pragurilor fictive cunoscute cu denumirea de trompe-loeil i anamorfoze. Primul procedeu utilizeaz legile perspectivei (liniare, spaiale) pentru rearea

ARTA 2011

122

efectului de mrire/modificare a spaiului, cum ar fi toat suprafaa plafonului de la Chapelle Sixtine cu imensul trompe-lil realizat de Michelangelo (1512) (fr.wikipedia.org/wiki/Trompe). Urmtorul procedeu optic analizat minuios de Jurgis Baltruaitis n lucrarea sa Anamorphoses este utilizat pentru cazurile spaiilor mici i nguste, ce nu permit vizualizarea normal/integr sau pentru cazurile formelor iregulate ale suprafeelor arhitectonice peste care urmeaz a fi pictat. Acest tip de anamorfoz de perspectiv (oblic) (fr.wikipedia.org/wiki/anamorphose) se picteaz pe o suprafa deformat, n care imaginea calculat matematic se reconstituie ntr-o imagine integr din punct de vedere prestabilit i ofer picturii murale o impresie de relief i realitate spaial. ns toat aceast arhitectur aparent (muluri, cornie, umbre portate, geamuri i reflecii) este fictiv, fiind doar pictural, fr realitate volumetric; ele nu sunt dect rezultatul vizual al articulrilor iluzorii produse de procedeele optice, fie trompe-loeil, fie anamorfoz. Sub aspecte diverse, aceste jocuri de iluzii, dup structur spaiului, se pot regsi n diverse stiluri. n Occident, n arta roman (n sec. I .Hr.I d.Hr.) i n baroc posibilitile acestui procedeu au fost exploatate n modul cel mai sistematic, bazndu-se pe cunoaterea de altfel, foarte divers a perspectivei, dar i din mo-tivul c arta roman i arta baroc vedeau n jo-cul realului i al imaginarului expresia simbolic a unei experiene profunde, metafizice, religioase. 2) Pictura monumental posed i un alt tip de iluzie, fr a reprezenta (adic fr a suscita o iluzie spaial pictural), simulnd direct anumite elemente tectonice, cum este apareiajul unui zid. E vorba de o imitaie de tip analogic, cum ar fi: imitaia de mpletituri de nuiele, de burdufuri de piele ori de forme de prelucrare a metalului, ceramicii, pietrei, marmorei, lemnului etc. Pictura mural apare nu doar ca o tehnic de reprezentare pictural, ci ca o tehnic de substituire a arhitecturii, cunoscut n literatura de specialitate ca decor arhitectural, a crui calitate estetic va putea face uz n scop decorativ. Imitaiile elenistice de placaje de marmur se vor perpetua n arta roman, apoi n arta bizantin, iar bisericile romanice i gotice vor fi n mod firesc mbrcate n interior de o tencuial decorat cu un apareiaj pictat, ale crui mbinri faptul e semnificativ nu corespund niciodat mbinrilor reale ale paramentului. Pictura monumental poate deci s opereze cu dou tipuri de iluzii, corespunznd urmtoarelor dou niveluri de realitate: a) imitaia material (trompe-loeil i anamorfoza) care ine de sfera arhitecturii i b) imitaia reprezentativ, ce constituie o realitate propriu zis pictural.

ns pictura monumental, pe lng utilizarea unor procedee optice pentru obinerea imaginii tridimensionale, se mai bucur i de o calitate particular - adncimea fizic/real a construciilor arhitectonice. Astfel, aceast calitate a picturii monumentale este obinut graie arhitecturii, i anume n acest context pictura monumental capt cea mai activ influen/radiere asupra spaiului ambiental real. Pictorul-monumentalist, utiliznd procedeele sus-numite, n momentul procesului de pictur pe suprafaa arhitectonic determin o anumit form de interaciune a operei sale cu mediul ambiental al acestuia (Leger 1976, 121). Prin mijloacele picturii monumentale se poate, sublinia proprietile spaiului arhitectural n care este ncadrat aceast oper; se poate transfigura acest spaiu i crea un spaiu nou sau ignora spaiul real existent, ns ntotdeuna crend un alt nou mediu. Este de evideniat, c trecerea de la un plan la altul poate fi realizat ntr-o infinitate de maniere, mergnd de la integrarea direct a unei ferestre sau a unei ui reale n compoziia pictural la multiplicarea pragurilor fictive, chiar n interiorul imaginii picturale. Cea mai spectaculoas exploatare a acestui joc de tensiuni i interpenetrare a sferelor realitii sau a diferitelor grade de ficiune se ntlnete n pictura roman antic, n pictura manierist i baroc dar, ntr-un fel sau altul, ea se regsete n toate stilurile, cci este inerent articulrii imaginii picturale i arhitecturii. Un rol special revine elementelor decorative, cum sunt benzile i frizele ce constituie, n acelai timp, o scandare a spaiului arhitectural, dar i un ancadrament al imaginilor picturale, sau cum e cazul scenelor groteti creeaz un statut ambiguu ntregului decor (Mora 1986, 28). Imaginea pictural se poate dezvolta, dup caz, fie n planul peretelui, fie n spatele sau n faa lui, sau chiar l poate desfiina complet. Dar cel mai adesea pictura monumental va combina niveluri diferite, le va grada intensitatea, le va sublinia sau le va amortiza pragurile, iar aceasta se va produce ntotdeauna n raport cu spaiul propriu al arhitecturii, alteori chiar i al sculpturii. Pentru ultimul caz, tehnicile reliefului i vor da totdeauna concursul la elaborarea imaginii picturale: nimburi, borduri etc. Creaia compoziiilor monumentale evolueaz pe alt criteriu obiectiv, format din atribuirea operei date unui ansamblu arhitectural, i anume a rolului pe care l joac opera de art n crearea integritii acestuia i specificului funcionrii sociale a ansamblului. Operele de pictur monumental constituie parte integrant a unui spaiu arhitectural sau a ambianei urbane. Prima sarcin a picturii monumentale, i n special a compoziiilor monumentale, este punerea n valoare a formelor arhitectonice i a stilului lor, ceea ce nu se poate realiza dect prin asigurarea unei

ARTA 2011

123

depline armonii ntre pictur i arhitectur. Pictura, n acest caz, nu are importan de sine stttoare, ci depinde ntr-o anumit msur de arhitectur. Acest fapt i d un caracter particular, care se explic printr-o tratare deosebit a formelor, a culorilor, a luminilor, umbrelor etc. La rndul ei, pictura decorului monumental este supus unor reguli speciale n ceea ce privete tratarea formelor, culorilor etc., cci i ea trebuie s armonizeze cu arhitectura respectiv, dar rolul ei se mrginete doar la nfrumusearea construciei arhitectonice. Axarea pe acele creaii care ilustreaz o abordare estetic inovatoare este impus de trsturile aparte ale spaiului public, spaiul controlat de elitele intelectuale i politice, care l au utilizat n mod intenionat pentru transmiterea unui mesaj concret, depind cadrele trasate de marele sinteze ale istoriei artelor. Ca mediu al comunicrii, spaiul public, i n special componenta lui estetic (pictura monumental), traseaz coordonatele unei tipologii deosebite ale artei care se difereniaz de creaiile destinate spaiului particular (dup cum am amintit) prin dimensiuni, maniera de reprezentare, compoziie i, nu n ultimul rnd, prin mesajul simbolic nglobat, un mesaj dictat de comandatarul acestui tip de art i impus artistului, al crui destinatar este publicul larg (Bonteanu 2010). Scopul operelor de pictur monumental, indiferent de faptul n ce t ehnici sunt realizate, in de crearea unei uniti compoziionale ntre opera propriu-zis i mediul nconjurtor. Din punct de vedere al mesajului plastic pe care l transmit, operele de pictur monumental pot aparine diferitor genuri i sub-genuri: ele pot avea caracter funerar i comemorativ, pot avea o importan decorativ sau cognitiv, pot jalona momente istorice importante etc. Rolul picturii monumentale n societate se realizeaz printr-un larg evantai de funcii sociale, care acioneaz ntr-o strns conexiune i ntreptrundere. Evoluia acestei forme (de creativitate) a activitii, att sincretico-materiale, ct i magico-spi-rituale, ntotdeauna a fost vital necesar omului ca mod de asimilare (de percepere, de ptrundere, de nelegere) a lumii nconjurtoare. Reieind din cele expuse mai sus, am putea aplica nc un mecanism de clasificare a operelor de pictur monumental, dup tematica lor, care determin i funciile acestora. Abordnd clasificarea tradiional a dou forme de exprimare tematic, adic a dou sfere de activitate a acestui gen de pictur, i anume pictura religioas (sacr) i pictura laic (profan), am putea aduga i pictura ideologico-politic, tematica creia este clar conturat n secolul XX. Activitatea n domeniul picturii monumentale, fie c este vorba de pictarea unei

fresce sau a proiectrii unui vitraliu, are caracter bi-funcional i difer mult de activitatea picturii de evalet, deoarece ultima este monofuncional. Legtura organic a picturii monumentale cu arhitectura prezint dou aspecte, de altfel, strns legate n sinteza fiecrui mare stil: iconografico-liturgic, pe de o parte, esteticoformal, pe de-alt parte. Din punct de vedere iconografic, prin imagine pictural spaiul arhitectural face vizibil semnificaia, funcia acestuia, care (sacr, profan sau ideologic) este esena liturgic a complexului monumental. Referindune la sacralitate, aceasta poate fi perceput n: casa roman ce se concretizeaz vizual n oglinda transparent a pereilor deschizndu-se spre sanctuare sau spre grdini; cupol, simbolul patern al bolii celeste, ce primete Pantocratorul bizantin sau reprezentarea baroc a Trinitii i glorificarea sfinilor catolici; desfurarea pereilor bazilicilor de la intrarea spre altar prin ilustrarea adevrurilor credinei, conducnd privirile pn la absida al-tarului unde micarea se ncheie cu imaginea lui Iisus sau a Fecioarei; plafoanele (bolile) scrilor de onoare i cele ale saloanelor de primire baroce care ne ofer o lume de alegorii deschise spre un cer mitologic etc. Cutnd s articuleze ntr-un tot unitar ritmul arhitectural i vizualizarea prin imagine, fiecare mare stil tinde s elaboreze un sistem propriu care apropie elementele arhitecturale i temele iconografice, dezvoltndu-le afinitile simbolice i crend un anumit numr de reguli sau de convenii. n lumea occidental cea mai mare coeren n aceast privin va fi realizat de biserica bizantin dup reforma iconoclast i de biserica baroc din Europa central la nceputul secolul XVIII. Din punct de vedere formal, caracterul specific al picturii monumentale rezid n problema inevitabil a articulrii spaiului pictural, spaiului arhitectural i uneori chiar a celui sculptural. Pictura religioas este unul din modurile de manifestare a vieii ei, o exprimare a contiinei dogmatice, acumulat din experienele trecute, pe care ea nsi le actualizeaz, att n momentul realizrii, ct i n cel al perceperii, prin funcia ei liturgic. Iconeul sacru ca reprezentare perceptibil a divinului este o necesitate care decurge din caracterul concret al sentimentului religios. Acest sentiment cere o apropiere nemijlocit de Divinitate, deoarece contemplaia spiritual nu e totdeauna suficient, tocmai din cauza firii omeneti (format din corp i suflet), care are nevoia s vad, s ating cu mna, s srute cu buzele etc., adic s aib percepia misterului. Aceast necesitate se face resimit de-a lungul istoriei civilizaiilor, fie c e vorba de picturile rupestre din Lascaux, Altamira etc. cu mesajul

ARTA 2011

124

lor magico-spiritual, de sacralitatea templului Bonampak, de reprezentrile mitologice ale mnstirii rupestre Adjanta sau pictura exterioara a Voroneului etc. Pictura/decorarea unui loc sacru (biseric, templu .a.) n ansamblul ei ne arat n mod fidel dimensiunile vieii pe care a cuprins-o, capacitatea de cunoatere a Divinitii (a lui Dumnezeu), pe care a avut-o comunitatea ei ntr-o anumit epoc. Arta sacr este imuabil i etern, fiindc exprim adevrul revelat. Dar este i infinit variat n formele i mijloacele sale de expresie, care corespund unei anumite epoci istorice, unui anume spaiu geografic. Pictura mural religioas este indisolubil legat de locaul de cult. Prin cuvintele lui Nichifor Crainic Capodoperele artei universale poart un nimb religios (www.inoe.inoe.ro), ntreaga art sacr, n special pictura bisericeasc, nu poate fi neleas n ad evratul ei coninut i sens dect fiind integrat n viaa ei liturgic i sacramental. Astfel, aceast pictur religioas o vedem n ateptarea zilei a opta, ea nsi fiind sfnt, deoarece este ntru totul plin de prezen divin. Pictura mural a bisericilor ortodoxe constituie un efect al aciunii icone-lor sacre asupra sufletelor: figurile prelungi i avntate ctre cer nfiate n icoane i pe fresce vdesc elanul ctre nlimea chipului Pantocratorului, aflat n centrul i n locul cel mai nalt din biseric, innd n mna sa viaa fiecruia i a tuturor. n acest chip, n iconografia Bisericii totul este adunat i ordonat ntr-un univers liturgic, n care toat suflarea laud pe Domnul. Astfel, icoana, fiind prototipul i simbolul unei creaturi duhovniceti mntuite prin credin n ntruparea lui Hristos, capt i o funcie de energizare. Istoricul rus Karamzin scria c n momentul cnd Macarie, Mitropolitul Moscovei la aceea vreme, pentru prima dat a intrat mpreun de nobilii timpului n catedrala Adormirii Maicii Domnului din Moscova (ncorporat azi n Kremlin), la momentul finisrii zugrvirii acesteia de ucenicii vestitului Andrei Rubliov (1515), a exclamat profund impresionat noi vedem cerurile deschise i splendorile Dumnezeirii (Branite 1993, 411). Aceeai funcie este adeverit de cuvintele uneia din cntrile Bisericii, n biserica slavei Tale stnd, n cer ni se pare c stm, Nsctoare de Dumnezeu (Triod 2000, 34). Lumea perceptibil/sensibil este reprezentat ca un univers transfigurat prin puterea harului Sfntului Duh, amintind de lumina metafizic a vitraliilor din interiorul catedralei Saint Denis (Paris, secolul XII). Potrivit acestei concepii despre art, orice icone sacru constituie o chemare spre nivelele superioare ale unei realiti transfigurate n Dumnezeu. i invers arta religioas, ce face ca Dumnezeu s coboare

n suflet, crend astfel o stare extatic de-a lungul istoriei, a fost perciput ca un act teurgic (). Aceasta este, de fapt, i adevrat menire a icone-ului ortodox: de a reda chipul lui Dumnezeu reflectat n creaie i restabilit n frumuseea i curenia lui originar, prin Hristos. Coninutul acestui icone este fiina uman care tinde ctre asemnarea cu Divinitatea, omul transfigurat, care i depete condiia lui existenial obinuit, cu alte cuvinte ceea ce se poate numi stare transcendental. Lumea creatural nfiat n pictura iconografic ortodox este orientat integral ctre ceea ce este dincolo, ctre venicie, prin simplitatea i schematismul portretelor, conturarea liniar a formelor, prin alungirea corpurilor ascetice spre cele nalte etc., unde personajele sfinte, zugrvite pe icoanele i pe pereii vechilor noastre biserici, ne creeaz impresia unei seninti desctuate de viaa real i a unei deprtri de lumea aceasta. Spre deosebire de arta religioas apusean, mai mult realist, orientat spre redarea ct mai fidel a omului i a naturii, n pictura bisericeasc ortodox, fie natura, fie omul sunt reprezentate nu att n existena lor natural, ct n una spiritual (Branite 1993, 413), cum ar fi portretul spiritual al Sfntului Macarie Egipteanul din Biserica Schimbarea la Faa, Novgorod (secolul XV) efectual de Teofan Grecul. Pictura bisericeasc n ansamblul ei, pe lng funcia liturgic, are i un important rol catehetic (didactic). Icoanele sunt un mijloc de nvmnt cretin. Pictura mural bisericeasc devine ca o biblie a sracilor (pentru cei analfabei). Arta religioas modeleaz sistemul de motivaii intime i de autoexigene, de propensiuni din care se constituie substana profund a eului uman, astfel ea (pictura religioas) l face pe om mai disponibil la un comportament etic superior (Maicu 2009, 32). nvtura dat de icone-ul sacru este mai direct i mai imediat dect cuvntul vorbit sau scris, deoarece ea demonstreaz ceea ce cuvntul descrie. Sfinii Prini subliniaz faptul c pictura bisericeasc susine amintirea slvirii lui Dumnezeu prin jertfele sfinilor i ale martirilor (). Icone-urile sacre sunt un mijloc de trezire, de ntreinere i de ntrire a vieii religioase cretine, un stimulent pentru cultivarea virtuilor morale i a sentimentelor superioare de iubire, devotament i jertf pentru Biserica lui Hristos. Vederea lor ndeamn la fapte bune, la imitarea virtuii, la amintirea i evitarea viciului. Fiind o amintire permanent a celor ce sau fcut, pictura bisericeasc ndeplinete acelai rol ca i serviciul divin sau este, n tot cazul, un auxiliar preios al acestuia. Pictura monumental religioas este un mijloc i un prilej de meditare a realitilor celor nevzute,

ARTA 2011

125

fiind un aspect al tradiiei bisericeti n culori i chipuri, paralel cu tradiia oral i scris, ea face conexiunea dintre trecut i viitor. Din funcia catehetic (instructiv) al icone-ului sacru decurge n chip firesc i rolul lui evangelizator, adic propovduitor prin imagine. Cci aa cum spune Sfntului Vasile cel Mare ceea ce cuvntul povestirii prezint auzului, aceea i pictura prin imitare, arat fr cuvinte (Branite 1993, 427). Pictura monumental a jucat pe parcursul timpului un rol educativ difereniat, dar datorit ponderii mari a elementului general-uman, caracterul ei formativ nu poate fi niciodat limitat la momentul n care a aprut sau la interesele imediate pe care le exprim. Pictura monumental autentic, dintotdeauna intervine ca o for educaional dintre cele mai redutabile, ntruct concentrez un tezaur imens de experien uma-n, n ceea ce are ea mai valoros, ndeplinind i funcia de acumulare, pastrare, transmitere a experienei neamului. Astfel, n pictura mural moldav medieval ptrund scene din viaa de toate zilele. Alturi de sfini, pictorii mai reprezint domnitori, mitropolii, episcopi, boieri, iar uneori chiar rani, toi mpodobii n vemintele timpului i cu atrubutele respective, crend adevrate documente istorice valoroase pentru cunoaterea trecutului nostru (Drgu 1982, 28). entru cazul picturii laice se repet att funcia estetic, ct i cea de acumulare, de pstrare, de transmitere a informaiei, ea ndeplinind funcia de perpetuare a unor evinemente importante sau a unor personaliti (un fel de cronic n imagini, cum sunt cele Patru Alegorii perpetund gloria dogilor Veneiei, n Palazzo Ducale, 1577, ilustrnd vemintele, armele, n-delitnicirile, evenimentele importante ale rii/oraului). Elementele decorative din compoziiile picturii monumentale s-au extins n compoziiile ornamentale vegetale, florale, ce-au creat ntr-un interior/exterior o stare emoional anume. Cum este interiorul Grand Hotel Ciudad de Mexico (pixdaus.com), vitraliul de Jacques Grber, Art Nouveau, nc. secolului XX sau interiorul n mozaic al moscheii Tilla-Kari, Samarcand (www. flickr. com), secolul XVII. O tranziie nesesizabil ne poart, astfel, de la compoziia monumental figurativ , prin decor monumental i, n cele din urm, la utilizarea culorii n arhitectur n general. Pictura mural fiind una din expresiile plastice cele mai bogate ale timpurilor vechi, este continuat de F. Leger i Le Corbusier n acompaniamentele picturale (mari compoziii murale fr subiect n culori pure), unde arta abstract are un loc important. Dup cum scrie F. Leger, Cred i susin c arta abstract ntmpin dificulti cnd vrea s fac pictur de evalet. Dar posibilitile sale

sunt nelimitate pentru pictura mural ..., ni s-a prut c zidurile colorate (galbene, roii) ar fi un vemnt, fr a uita efectul vizual de deprtare i apropiere pe care-l creeaz culoarea pe zid. ...Ne-am ntors la pictura mural din evul mediu, cu deosebire c pictura noastr nu mai este descriptiv, ci o creaie a unui spaiu nou. (Leger 1976, 35). n triada funciilor fundamentale ale artei cognitiv, estetic i social-educativ, ultima merit o atenie aparte, ea constituind corolarul firesc al primelor dou funcii. Legtura strns a picturii monumentale cu viaa, neleas n ntreaga ei complexitate, nu este numai o premis a virtuilor cognitive ale creaiei de frumos, ci implic i o opiune ideologic, angajarea socialpolitic a artistului (Bonteanu 2010). n strns legtura cu statutul artei ca form a contiinei sociale se afl i caracterul ei ideologic. Orict de voalate ar fi ecourile frmntrilor sociale i ideologice din epoc, acestea transpar transfigurate n plsmuirea artistic. Astfel, pictura monumental fiind angajat n forme diverse i de pe poziii diferite ntotdeauna a condiionat aprecierea moral a oamenilor. Caracterul ideologic al artei nu exclude existena unor valori recunoscute i respectate de ctre toate clasele sociale, de exponenii celor mai divergente orientri politico-ideologice. Pentru cazul bisericilor din nordul Moldovei (epoc feudal) pictura monumental s-a aflat n slujba religiei i a elitelor intelectuale i politice de pe acele timpuri, nrurind asupra mentalitii poporului. Pictura mural a cptat o mare dezvoltare n acele vremuri, cnd statul i poporul moldav a dus o lupt drz mpotriva forelor strine, care-i ameninau libertatea i independena. Pictura mural a nflorit, mai ales, n timpul domniei lui Petru Rare, care a contribuit mult la ntrirea i propirea rii, promovnd o politic profund naional. Pictura exterioar moldav exprim un vast i ingenios program iconografic, ideologia social-politic a lui Petru Rare i a sfetnicilo r si. Aceest ideologie, ca mijloc de mobilizare politic a maselor (Rusu) a reflectat ntr-un chip vizibil aspiraiile poporului nostru din epoca de nflorire a Moldovei medievale. Se cunosc competentele studii ale cercettorilor contemporani, privind semnificaia ideologic a picturii exterioare a bisericilor respective (Ulea 1972, 57-62). n aceast ordine de idei menionm c acest program iconografic al picturii exterioare moldave a fost un puternic instrument de influen asupra maselor n scopul realizrii politicii timpului: organizarea luptei pentru independena naional a Moldovei. Rolul educativ i moralizator, uneori cu aluzii la actualitile politice, alteori n condiiile contradiciilor sociale, este evident

ARTA 2011

126

dup cum s-a mai menionat, de exemplu, n scenele Judecii de Apoi (Vorone) sau Asediul Constantinopolului (Moldovia), aeznd unele categorii de asupritori (otomani) n rnd urile celor condamnai, ca evocare a frmntrilor populare. Astfel, opera de pictur monumental, n dependen de perioada i spaiul n care a fost creat, conine mrturii complexe despre gndirea artistic i filosofico-religioas a societii respective, aduce argumente privind cunoaterea imaginarului, psihologiei, mentalitii i spiritualitii fiecrui popor. Pictura monumental, martor plastic indiscutabil al epocilor care s-au succedat pn

acum, nu doar oglindete plastic fenomenele importante ale realitii noastre, ci particip la formarea, pe de o parte, a lumii spirituale a omului, pe de alt parte, ndeplinete rolul de mijlocitor dintre Om i mediul cotidian al acestuia. Constituindu-se ca form distinct de cunoatere i asimilare spiritual a lumii, este evident c pictura monumental nu-i descoper pe deplin semnificaia dect in situ, n locul concret pentru care a fost conceput i care definete condiiile sale de lectur, n vreme ce arhitectura, nu-i dobndete n mod normal forma complet, dect mpreun cu decorul su policrom.

BIBLIOGRAFIE Starev 2010: Starev Ala, Podlesnaia Natalia, Consideraii asupra artei monumentale // Revart. nr. 1-2010, Arte Vizuale, Timioara astfel aceast art poate fi ntlnit cu denumirele: monumental, monumental-decorativ, uneori decorativ i chiar decorativ-aplicat http://www.revart.ro/1-2010/01RO.pdf accesat 22.04.2011 2007: . , . , oc, ; 2007 - , , , . , . , . - , , . De pe http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/4083/%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D1%83% D0%BC%D0%B5%D0%BD %D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F accesat 04.11.2010 dic.academic.ru: http://dic.academic.ru/dic.nsf/dicfwords/22301/%D0%9C%D0%9E%D0%9D%D0%A3%D0%9C%D0%95%D0%9D%D0%A2%D0 %90%D0%9B%D0%AC%D0%9D%D0%AB%D0%99 accesat 12.12.2010 1978: .., . , , 1978. Mora 1986: Mora Paulo i Laura, Philippot Paul. Conservarea picturilor murale. Bucureti, Meridiane, 1986 1981: . . . // 80(2), , , 1981. 2004: . . , , -, 2004 2010: . . (Platz und monument als kunstlerisches formproblem): , 2010. 2001: . // . . ., 2001. 1987: . . - , , , 1987. Thefreedictionary.com: Collins Thesaurus of the English Language Complete and Unabridged 2nd Edition., Harper Collins Publishers, 2002 http://www.thefreedictionary.com/monumentality accesat 20.09.2010 1983: . . , , , , , 1983 Leger 1976: Leger Fernand, Funcii ale picturii, Bucureti, Meridiane, 1976 . fr.wikipedia.org/wiki/Trompe: http://fr.wikipedia.org/wiki/Trompe-l%27%C5%93il accesat 5.05.2011 fr.wikipedia.org/wiki/anamorphose: http://fr.wikipedia.org/wiki/Anamorphose accesat 27.04.2011 Bonteanu 2010: Bonteanu T. Mituri i simboluri politice n arta monumental la popoarele din Europa central i de sud -est 1880-1918, Cluj-Napoca 2010 de pe http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:LSzd8uvS3bs J:web.ubbcluj.ro/ro/pracad/rezumate/2010/istorie/Bonteanu_Teodora_ accesat 16.12.2010 inoe.inoe.ro: http://inoe.inoe.ro/ianus/R.G.%20Serafim.htm#_ftn1 accesat 04. 03. 2011 Branite 1993: Branite Ene, Liturgica general cu noiuni de art bisericeasc, arhitectur i pictur cretin, Bucureti , Editura Institului Biblic i de Misiune al Bisericii Ortodoxe Romne, 1993 . Triod 2000: Triod. Bucureti, Editura Institului Biblic i de Misiune al Bisericii Ortodoxe Romne, 2000 din troparul de la sfritul Utreniei de luni din Postul mare. : . . // , , , , . , , , . http://krotov.info/library/02_b/berdyaev/1914_srns2.html accesat 07.04.2011 Maicu 2009: Maicu Mdlina Arta i societatea. Rolul educativ al artei n societate romneasc, Timioara, Info, 2009. : () http://nesusvet.narod.ru/ico/books/dam3.htm accesat 05.05.2011 Drgu 1982: Drgu V. Pictura mural din Moldova, sec. XV XVI, Bucureti, Meridiane, 1982. Ulea 72: Sorin ULEA, Originea i semnificaia ideologic a picturii exterioare moldoveneti, II, n SCIA, nr. 19, 1972. pixdaus.com: http://pixdaus.com/single.php?id=194368 accestat 4.05.2011 flickr.com: http://www.flickr.com/photos/danielzolli/5175989472/ accesat 4.05.2011 Rusu: Rusu Elena, Pictura mural exleziastic din Moldova (sec XV-XVI). Rolul ei n cadrul ansamblului religios. http://erusu.ulim.md/?p=20 accesat 16.12.2010 fr.wikipedia.org./wiki/muralisme: http://fr.wikipedia.org/wiki/Muralisme accesat 5.05.2011 news.metro.ru: -. . . - http://news.metro.ru/archite.html accesat 05.05.201

ARTA 2011

127

REZUMAT: Articolul de fa abordeaz specificul/fenomenul picturii monumentale ca parte integrant a artei monumentale. Clasificarea tipologic a domeniului pus n discuie este efectuat dup urmtoarele princi pii: a) material i tehnica; b) situarea/locul (topografia); c) caracterul coninutului i structura plastic; d) tematica, ce vine n legtur strns i continu cu funciile picturii monumentale, prezentate de-a lungul verticalei istorice. Pe lng aceasta, este adus o anumit claritate n etimologia, apariia i utilizarea unor noiuni ca: monumental, art monumental i monumentalismul n art. Cuvinte-cheie: art monumental, monumentalismul n art, pictur monumental, tipologie, funcii. RSUM: Le present article fournit pour le viseur scientifiques la spcificit/la phnomne de peinture monumentale vu comme une partie intgrante d'art monumental. Typologie du cette domaine est effectue par les principes suivants: a) les matriaux et la technologie, b) l'emplacement /site (topographie), c) la caracter de contenu et la structure plastiques, d) la thmatique, qui vient en contact troit avec les fonctions de peinture monumentale prsent la verticale historiques. En plus, il a apport une certaine clarit dans l'tymologie, l'apparition et l'utilisation de concepts tels que: le monumental, l'art monumental et le monumentalisme dans l'art. Les mots-clees: l'art monumental, le monumentalisme dans l'art, la peinture monumentale, typologie, les fonctions. : / : ) ; ) (); ) ; ) , . , , /, . : , , , , .

ARTA 2011

128

Elena MUSTEA ASPECTE ALE EVOLUIEI GRAVURII MOLDOVENETI DIN PERIOADA POSTBELIC
Necesitatea efecturii studiului respectiv a parvenit att din interesul fa de creaia grafic desfurat n ar n veacul trecut, ct i din insuficiena de lucrri n domeniu ce vizeaz probleme de analiz a evoluiei genului graficii n perioada postbelic n aspectele: tehnici de figurare, tematic, organizare compoziionalartistic, stilistic. Definitivarea obiectivelor cercetrii a primit conturare n baza analizei materialelor istoriografice n domeniu (printre cele mai reprezentative pot fi numite cele semnate de Kir Rodnin, Ada Zevina, Matus Livi, Lev Cezza, Tudor Stavil .a.), a monografiilor i albumelor de creaie, a ediiilor periodice, cataloagelor expoziiilor de art i n baza studiului propriu-zis al operelor grafice, deinute n fondurile Muzeului Naional de Arte Plastice al Republicii Moldova, precum i n colecii private. Evoluia gravurii din Moldova n perioada postbelic, ca i a graficii n general, a avut loc cu anumite particulariti, ce o fac deosebit de cea a picturii sau a sculpturii. Dup declinul din anii precedeni, grafica a parcurs o cale mai anevoioas, n comparaie cu alte genuri ale artelor plastice, n maturizarea ei profesional (- 1958, 66). Totodat, importana graficii ca gen capabil s comporte n mase mesajul ideologic al timpului (inclusiv, graie particularitilor tehnologice de multiplicare) a condiionat anumite msuri din partea guvernrii, n vederea dezvoltrii i proliferrii acesteia n spaiul artelor plastice din perioada postbelic. Or, deplasrile de creaie n Rusia, activitatea graficienilor venii n republic (absolveni ai colilor superioare de art din Moscova, Sankt Petersburg, Kiev, Lvov etc.) care s-au integrat pregnant, dup primul deceniu postbelic, n spaiul artelor plastice al republicii ( 1981, 3) i, ndeosebi, intensificarea activitii de instruire i a celei expoziionale n domeniu au influenat considerabil arta graficii, condiionnd, n mare msur, particularitile specifice genului n abordarea tematic, n reprezentarea formei i a coninutului artistic. Publicaiile n domeniu, ediiile periodice de cultur i art ale timpului ne creeaz imaginea retrospectiv a evoluiei artelor plastice din ar, indicnd sfritul anilor '50 ca faz incipient n constituirea graficii postbelice. La dezvoltarea acesteia au contribuit artitii plastici P. ilingovschi, . Cogan, G. Fiurer, R. Ocuco, A. Plmdeal, E. Ivanovschi, Gh. Ceglocoff, precum i acele procese constitutive, care aveau loc n alte genuri ale artelor plastice. O imagine cumulativ clar a situaiei privind evoluia genurilor gravurii din perioada respectiv, comparativ cu alte genuri ale artelor plastice i a graficii n general, poate fi format n baza analizei att cantitative, ct i calitative a coninutului cataloagelor expoziiilor de art ale timpului. n linii generale, n perioada anilor 19451970 au fost publicate circa 15 cataloage ale expoziiilor de art (n anii: 1951 2 expoziii; 1956; 1957; 1959; 1960; 1962; 1963; 1966 2; 1969, 1970 3), dintre care unul editat pe marginea vernisrii expoziiei de placard, grafic de carte i de evalet din anii 19461951 (1951) i dou n baza primei (1966) i a doua (1970) expoziii de stamp din Moldova. Analiza acestor ediii, ca i a altor materiale istoriografice din domeniu, ne permite s constatm (mai nti de toate, n aspect cantitativ) dezvoltarea preponderent a graficii de carte i a placardei n primii ani postbelici. Bunoar, expoziia de placard, grafic de carte i de evalet din 1951 a plasat n eviden ilustraiile de carte ale plasticienilor: Leonid Grigoraenco (il. la cu-legerea de poezii Cuvnt mamei de P. Cruceniuc, 1950; Aurel de I. Canna, 1950; Dubrovskii de A. Pukin, 1951), Evgheni Merega (il. la de V. Kataev, 1948; de L.N. Tolstoi, 1950; de M.E. Saltkov-edrin, 1951), Alexandr Nefrosov (il. la Evghenii Oneghin de A. Pukin, 1950; de E. Kazakevici, 1950), Boris irocorad (il. la de N.V. Gogol, 1951), Iacov Averbuh (il. pentru lucrrile lui I. Canna, A.M. Gorki, 1950) .a.

G. Fiurer. Sear, 1948, acvaforte.

Evident, indispensabil era promovarea placardei ca gen cu valene deosebite de propagare. n acest context, ediiile cataloagelor expoziiilor de art relev activitatea graficienilor: E.Merega ( -, 1950), L. Grigoraenco (Votez pentru fer-icirea copiilor, 1951), B. irocorad, B. Nesvedov, M. Maen, I. Averbuh, P. Bespoiasni, A.Zenin, M. Grecu.

ARTA 2011

129

Dup cum menioneaz criticii de art ai timpului, lucrrile grafice din primii ani postbelici (Culesul poamei de E. Merega; Convoiul rou de G. Iuster; Stropirea livezilor cu avionul de L. Sobolevski .a.) reprezint ncercri (i nu ntotdeauna reuite) de a realiza subiecte tematice de reflectare a realitii i de nsuire a realismului socialist , nemplinite ns ca expresie artistic din cauza ndeplinirii slabe ( 1967, 160). Mai reuite sunt realizrile graficienilor n genul peisajer. n particular, prin expresie de decorativism i caracter narativ se remarc lucrrile Peisajele Uralului (1947) i Locurile pukiniene n Moldova (1949) realizate de A. Mater. n 1950 Leonid Grigoraenco realizeaz ciclul de acuarele despe G. Kotovski (Kotovski n Hnceti, Kotovski a evadat, n drum spre exilul din Nercinsk, Kotovski n ca -zrmile lui Manuc -Bei, Interogarea lui Ko- tovski, nci erarea lui Kotovski cu panul polonez ), care atest calitile profesionale nalte ale graficianului n abordarea subiect elor istorico-batalice, n organizarea compozi iei maselor, precum i n posedarea excelent a desenului i a tehnicii acuarelei. n domeniul graficii de carte se remarc ilustraiile lui Boris Nesvedov pentru povestea Andrie de E. Bucov (1949) , relevante prin caracterul epico-liric al lucrrilor, cu tent de decorativism, care denot, n mare parte, expresii stilistice de caracter folcloric.

E. Merega. Fabrica de zahr din Ghindeti, 1957, linogravur; V. Ivanov. Fabrica de ciment din Rbnia, 1961, acvaforte

Ct privete gravura din perioada respectiv, la prima expoziie de placard, grafic de carte i de evalet din anul 1951 au fost expuse doar 7 stampe (n raport cu 69 ilustraii de carte, 17 placarde i circa 30 de lucrri grafice, executate preponderent n creion, tu, gua). Inclusiv: 4 acvaforte executate de Grigori Fiurer, relevante prin caracter epic, cu tent de documentalism istoric al imaginilor i maniera de tratare realist (Peisaj, 1949; Schimb de noapte pe antier, 1949; La batina lui Kotovski la Hnceti, 1950; Casa n care s-a nscut Kotovski, 1950); o xilogravur (Pe Nistru, 1948) i dou monotipii (Pdure, 1948; n adncul rii, 1946) realizate de Evgheni Merega. n general, studiul materialelor istoriografice din domeniu ne permite s

constatm att dezvoltarea slab, incipient a graficii moldoveneti n primii cinci ani postbelici, ct i lipsa, practic, a segmentului de tehnici de figurare grafic. Situaia se schimb simitor n deceniul al aselea, pentru ca ncepnd cu deceniul apte gravura s-i ocupe poziiile legice de lider al genului. Urmrind cataloagele expoziiilor perioadei ulterioare, constatm c, ncepnd cu anii 1960, grafica parcurge o faz evolutiv de dezvoltare prodigioas, marcat att prin creterea considerabil a numrului de lucrri i tehnici de executare, ct i prin apariia unui ir de graficieni tineri, care au manifestat un potenial creativ calitativ nalt. n grafica de carte se impun cu pregnan L. Grigoraenco, I. Bogdesco, B. Nesvedov, E. Merega .a. n mod deosebit se relev opera grafic a lui Leonid Grigoraenco i I. Bogdesco. Criticii de art ai timpului au remarcat calitile profesionale nalte ale acestora: expresivitatea i caracterul imaginii artistice n compoziiile pline de patos eroic ale lui L. Grigoraenco i miestria executrii, tipajele convingtoare ale personajelor n lucrrile lui I. Bogdesco ( 1963). Astfel, se evideniaz foile grafice realizate de Ilia Bogdesco pentru de N.V. Gogol (1951), poemul de A.Pukin (1956), operele lui V. Alecsandri (1957), de L. Leonov (1961), n care autorul reuete soluioneze att probleme de concept, ct i de ordin psihologic, realiznd n opera creat o expresie stili stic integr, graie sintezei organice a coninutului literar, a elementului compoziional i a tehnicii de figurare artistic. Un aport considerabil la valorificarea graficii de carte n perioada respectiv l-a avut Leonid Grigoraenco, crend numeroase lucrri originale. n acest context, menionm ilustraiile graficianului la Cuvnt mamei de Petrea Cruceniuc (1950), Dubrovski de A.Pukin (1951), Din trecut (1950) i Dimineaa pe Nistru (1952) de I. Canna, fabulele lui A. Donici (1952), Amintiri din copilrie de I. Creang .a. Este necesar, de asemenea, de a elucida meritele graficienilor B. Nesvedov, E.Merega, I. Averbuh, V. Covali, G. Zcov, A.Nefrosov, A. Colosov, care au activat cu preg nan n acest domeniu . Bunoar, ilustraiile lui B. Nesvedov pentru povestea Harap Alb de I. Creang (1958) denot expresii de dec o rativism i caracter fantasmagoric n stiliz area formei. Printre lucrrile ilustrative real izate de Iacov Averbuh prin maniera de stiliz are i modalitatea de integrare a formei se remarc ilustraiile pentru romanul Nicoar Potcoav de M. Sadoveanu i balada Mioria de V. Alecsandri. Este practicat n continuare, cu insisten, placarda, ai crei promotori n deceniul ase au fost I. Averbuh, I. Bogdesco, V. Obuh, L.Grigoraenco, E. Merega, S. Picunov, V.

ARTA 2011

130

Cubani .a. Printre realizrile elocvente ale acestui gen pot fi nominalizate placardele: La alegeri! (1955) de I. Bogdesco, Deprindei sportul moto de Vl. Mocaniuc, Slav Armatei Sovietice de Vl. Obuh, foile de satir politic ale lui B.irocorad i planele antireligioase realizate de A. Grabco.

I. Bogdesco. Cntec, 1964, linogravur n culori.

rmn n perioada respectiv litografia aceasta fcndu-i apariia la expoziiile de art cu ncepere din 1960, i xilogravura, care se prolifereaz n spaiul grafic n a doua jumtate a deceniului apte. Printre graficienii, preocupai n anii 60 de genul linogravurii sunt E. Merega, V. Ivanov, S. Tuhari, I. Bogdesco, G. Zcov, L. Sobolevski, D. Iancu, I. Averbuh .a. De cele mai multe ori, posednd tehnica linogravurii, gravorii i antrenau competenele profesionale i n linogravura n culori. Printre acetia se remarc Ghenadi Zcov, Liubomir Sobolevski, Evgheni Merega, Victor Ivanov, Stepan Tuhari. n ce privete predilecia tematic, sunt explorate, ndeosebi, pei-sajul (rural, urban), portretul, precum i subiectele cu caracter social sau industrial, prin intermediul crora erau reflectate mesajele schimbr ilor din ar sau tematica istorico-re-voluionar.

n domeniul graficii de evalet, L.Grigoraenco realizeaz un ir de acuarele cu subiecte istorice, printre care se remarc Sub cetatea Tighina (1951), Judecata (1954), Anul 1905 (1957), S. Lazo printre partizani (1958), A.Rubintein n drum spre Moscova (1960) .a. Lucrrile vdesc miestrie n organizare compoziional, n modelarea artistic (realist, vibrant i pictural, cu toate c gama cromatic este reinut) a volumelor i a spaiului perspectival, precum i n crearea tipajelor psihologice convingtoare ale personajelor. I. Bogdesco realizeaz n anul 1954 ciclul de foi satirice Umbrele trecutului (La ghicitoare, Brfitoarele, n toiul seceriului .a.) care, la fel ca i alte opere ale maestrului, se disting prin manier inedit de realizare: compoziie neablonat, cu subiect realist, narativ; reprezentare pictural, vie a personajelor, nzestrate cu caracter individual pronunat i, nu n ultimul rnd, desen virtuoz, expresiv i patetic. Arta gravurii n anii 60, dup cum a fost menionat mai sus, parcurge o etap de dezvoltare progresiv, fiind atestat o cretere considerabil a numrului de tehnici de figurare, precum i de graficieni preocupai de acestea. Analiznd cataloagele expoziiilor de art, periodicele i al-bumele din domeniu, putem constata predilecia prioritar a plasticienilor pentru linogravur i linogravur n culori (ultima expus pentru prima oar la expoziia de art din 1957 de ctre G.Zcov i L. Sobolevski). Astfel, n aceast perioad, circa dou treimi din numrul total de stampe le constituia linogravura i linogravura n culori (la expoziiile din anii 1957, 1959 i 1960 au fost expuse, respectiv, circa 19, 35 i 37 linogravuri inclusiv 13, 10 i 14 linogravuri n culori din numrul total de 26, 55 i 52 stampe). Urmtoarele poziii le deine, cantitativ, aproape n mod egal, stampele obinute pe baza suportului de metal: acvatinta, acvaforte+acvatinta i acvaforte. Neexplorate

L. Grigoraenco Masacru, 1966, acvaforte

Un exemplu elocvent, n acest sens, constituie creaia grafic a lui E. Merega . Peisajele graficianului, fie epico-lirice, fie industriale (Fabrica de zahr din Ghindeti, linogravur (1957); Primvar, linogravur n culori (1959); Masivul colhozului , linograv ur n culori (1960) .a., se disting prin expresivitate i narativism, obinute prin modelare tonal a suprafeelor compoziionale n raporturi generale de umbr i lumin, prin aplicarea efectului perspectival pronunat i prin organizarea ritmic a elementelor de expresie grafic. O alt predilecie tematic a graficianului E. Merega este genul portretistic. De cele mai dese ori, sunt reprezentai oameni simpli, cu trsturi portretistice individualizate (Gguz (13 x 16); Portretul strungarului Socolovski (29 x 37); Moule (12 x 8); Gguz (8 x 12); Moldovean (10 x 15). Se deosebete de acestea linogravura Rsculatul din Tatarbunar (1959), n care aut o rul a reuit s exprime prin intermediul portretului ranului mesajul conflictual al subiectului, realiznd un spaiu de percepere analitic mai adnc dect cel pe care ni-l ofer imaginea unui simplu portret, indicnd spre o aciune dramatic instantaneu ntmplat . Aceasta se datoreaz expresiei caracterului psihologic al rsculatului, amprentat de un tipaj rebel i de

ARTA 2011

131

tririle emotive ale acestuia. Un rol anume i re vine i manierei de abordare a relaiilor grafice i tonale ale suprafeelor compoziionale, n special, organizarea cu tente mari, contrastante a figurii rsculatului i, deopotriv, cu vibraii plastice liniare a fondalului imaginii (fapt ce in-firm suplimentar tensiune dramatic lucrrii). n mod deosebit se remarc peisajele lui Gh. Zcov, executate n tehnica linogravurii n culori, cu coninut preponderent epico-liric: Sear (1957; 30 x 17); Pe Nistru (13 x 23); Podul de la Bender (27 x 58); Fabrica de conserve din Tiraspol (26 x 56). Din punct de vedere al realizrii plastice, lucrrile grafice ale maestrului se caracterizeaz printr -o tratare realist a spaiului perspectival (uneori de o precizie fo-tografic), prin modelare volumetric minuioas a formelor prin intermediul clarobscurului i, mai ales, prin relaionare excelent a expresiilor tonale, uneori deosebit de vibrante i fine, necaracteristice pentru tehnica linogravurii. Este necesar de menionat i aspectul de structurare compoziional a l ucrrilor lui G. Zcov, distinse printr -o bun corelare a elementelor constitutive, ntr -o manier de ordonare clasic i, totodat, inov ativ. Meticulozitatea i detalierea desenului sunt proprii linogravurilor lui V. Ivanov. Printre lucrrile mai reuite din aceast perioad pot fi nominalizate Sat moldovenesc (1957; 13 x 20); Cetate (1958; 28 x 38); Primvar (1959; 30 x 42); Atelier (1959; 41 x 35), caracterizate prin atribuirea desenului de contur, cu ajutorul cruia formele capt precizie, prin structurare compoziional cu efect frontal i prin contrastul clarobscurului, care induce, n mare msur, spre expresii de decorativism. Prezint interes stampele executate n acea perioad n baza suportului de metal, ele fiind diverse i prin variaii tehnice de figurare, i prin soluionrile compoziional-artistice ale subiectelor abordate. Astfel, acvatintele realizate de Petru urcan reprezint att compoziii peisajere (Iarna (18 x 12); Strad din Chiinul vechi (14 x 24); oseaua Kotovski (23 x 31)), ct i de reflectare a construciior industriale (antier de construcie (20 x 30); Peisaj industrial (25 x 33) .a.). Acestea impresioneaz prin lirismul i narativitatea imaginii, obinute prin jocul fin de semitonuri i maniera realist (de un nalt profesionalism) de tratare a spaiului compoziional. Aceeai expresie poetic i manier clasic de reprezentare o atest gravurile n acvaforte, acvatinta ale lui Gr.Fiurer Prospectul Lenin, Construcia sectorului Rcani, Monumentul lui Le-nin. Ele se disting printr-un bun desen academic cu efect perspectival i printr-o corelare tonal excelent a suprafeelor, prin care se asigur integritatea i claritatea compoziiei artistice.

n continuare, evoluia graficii n anii '70 se face deosebit prin anvergura activitii artistice, sesizat att n sens cantitativ, ct i calitativ. O dovad a acestui fapt este i numrul comparativ mare de expoziii vernisate n acea perioad: circa opt n 1962, 1963; dou n 1966, 1969; trei n 1970, inclusiv prima i a doua expoziie de stamp, ce au avut loc, res pectiv, n anii 1966 i 1970. Ia amploare gravura, devenind partea de for a genului graficii. Au fost realizate stampe de valoare, fiind promovate tehnici noi de figurare grafic, abordri com poziionale inedite n r eprezentarea formei i a coninutului artistic. Acest fapt este atestat i de participarea graficienilor autohtoni la expoziile din ar i la cele unionale, unde erau situai, deseori, pe aceeai treapt profesional cu graficienii din alte republici. Deosebit de importante sunt schimbrile calitative ale graficii din p erioada respectiv: capt dezvoltare compoziia tematic, se perfecioneaz miestria desenului i a profesrii tehnice i tehnologice, sunt abordate noi direcii i accepii stilistice n transmiterea mesajului compoziiei artistice. Materialele istoriografice n domeniu i cataloagele vernisrilor de art indic predilecia graficienilor din republic sub aspect tematic i compoziional, orientrile acestora n vederea nsuirii i profesrii diverselor tehnici de figurare grafic. Or, acestea (tehnicile grafice) sunt practicate n funcie de accesibilitatea i facilitatea de operare tehnic, dar, mai ales, de posibilitile i caracterul limbajului de expresie artistic. Din punct de vedere al ponderii cantita tive, linogravura i linogravura n culori dein n continuare prioritate, urmate de va riaiile gravurii pe metal (acvaforte, ac sec, acvatinta, acvatinta +acvaforte, lac moale), xilogravur, litografie i variaiile acesteia (autolitografie i autolitografie n culori), monotipie. n ce privete orientrile tematice ale graficienilor, este evident elucidarea prior itar a evenimentelor de ordin social, economic, politic sau cultural, cu subiecte compoziionale ce conin, n mare parte, mesajul ideologic al timpului. Este, de asemenea, remarcabil profesarea peisajului, portretului i a compoziiilor tematice, cu subiecte epico -lirice sau tradiionale. n ace st context, se face relevat creaia artistic a unui ir de graficieni cu experien: L. Grigoraenco, I. Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B. Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov, V. Covali, V. Mocaniuc, P. urcan, S. Tuhari, B. irocorad, G. Guzun, I. Tabura, F. Hmuraru, G. Sainciuc, dar i a tinerilor plasticieni I. Vieru, G. Vrabie, A. David, E. Childescu, V. Cojocaru, P. Mudrac, E. Usov, B. Hmelniki .a., a cror creaie grafi c s - a impus cu pregnan, n mare parte, n deceniul u lterior.

ARTA 2011

132

Printre graficienii care au practicat cu insisten tehnica linogravurii pot fi menionai: Evgheni Merega, Iacov Averbuh, Ion Tabura, Leonid Beleaev, Ilia Bogdesco, Vladimir Mocaniuc, Victor Covali, Boris irocorad. Prin productivitate nalt i unele schimbri calitative ale realizrilor grafice se remarc activitatea lui E . Merega. Graficianul rmne fidel temelor istorico - revoluionare, realiznd numeroase lucrri (ciclul de linogravuri n culori Lupta revoluionar a poporului moldovenesc). Noi sol uionri compoziionale, expresivitate i integrare compoziional atest linogravurile graficianului: peisajele Plai natal (1962; 25 x 50); n cmp (1962; 20 x 27); Drum n codri (1967; 29 x 29,5), lucrrile ce reflect subiectele muncii i construciei industriale La straja muncii panice (1963; 50 x 40); Fabrica de zahr din Alexandreni (1962; 40 x 84), precum i compoziiile tematice Fericire (1964; 43 x 28); Naterea feciorului (1965; 42 x 36) .a. Graficianul I. Averbuh se manifest, de ase menea, n mod activ n genul linogravurii prin lucrri cu caracter patetic, evocnd subiecte cu tema p cii, precum i cu conotaii general- umane. n acest context, pot fi menionate ciclurile de linogravuri n numele fericirii (1962); Pentru pace (1963); linogravurile Inim fierbinte (1967; 69,5 x 54,5); Bucurie (1964; 40 x 32); Cuvntul mamei (1967; 38 x 38) .a. Tematica pcii este proprie i lucrrilor grafice ale lui B. irocorad NATO pasre atomic (1963, 50 x 34); Lstar (1967; 60 x 44); ciclul Comsomolul eroic (1968) .a. , direcie abordat de grafician i n placard, sati r. Tematica muncii i a construciei viitorului a fost explorat pe larg (i nu tot timpul reuit) de numeroi artiti plastici, printre care pot fi nominalizai I. Tabura ciclul de linogravuri Moldova revoluionar (1968), L. Beleaev Venic slav eroilor Patriei (1965), V.Mo -caniuc seria de portrete ale fruntailor muncii, .a.

Linogravura n culori din deceniul apte, s ituat, de asemenea, n faz de elan, a fost marcat de realizri de importan. Un loc aparte l desemneaz stampele lui I. Bogdesco. Linogravurile n culori Mama (1961; 58 x 35), Patria mea (1960; 36 x 51), La rsrit de soare (35 x 53), Scrisoarea (1960; 39 x 52), Cntec (1964; 39 x 60) posed, n majoritate, o ncrctur semantic cu conotaii simbolice de o mare putere de expresie. Esenializarea i laconismul formei aplatizate, dinamismul i expresivitatea elementelor limbajului plastic (rezidate pe relaii tonale calitative i cantitative) asigur integritatea spaiului compoziional, fa-cilitnd perceperea mesajului, deseori simbolic, al lucrrilor. Prezint interes linogravurile n culori ale lui Gh. Zcov: Codrii (1966; 32 x 50); Prima zpad (1966; 23 x 34); Drumuri (1966; 16 x 33), caracterizate prin miestria ordonrii compoziionale, a profesrii tehnice, dar i prin caracterul stilistic variat al lucrrilor. Astfel, pe lng abordarea clasic a subiectelor compoziionale, distins prin tratare realist a spaiului artistic, graficianul aplic, n unele lucrri, procedeul stilizrii decorative, obinnd un caracter epico-liric al imaginii.

G. Guzun Conocrie, 1967 , linogravur

I. Vieru nflorire (din ciclul Inima cnt), 1964, linogravur

Anii 70 reprezint o perioad fructuoas n ce privete apariia i promovarea tine rilor plasticieni n spaiul artelor grafice al republicii, inclusiv a celor ce profesau lino gravura i linogravura n culori: I. Vieru, A.David, G. Guzun, V. Lavrenov, B. Brnzei, V. Cojocaru, E. Usov, P. Mudrac, F.Hmuraru . a. Deosebit de important la aceast etap este aportul graficienilor n promovarea noilor accepii de reprezentare a formei i a coninutului arti stic. Astfel, se remarc tendina de reprezent a re stilizat (frecvent decorativ) a formei artistice, inclusiv cu caracter tradi ional, graficienii abordnd subiecte tematice de elucid are a vieii cotidiene, lirice sau de conotaie general- uman. Metafora i simbolul devin procedee artistice utilizate tot mai frecvent la reflectarea mesajului conceptual al lucrri lor (elocvente sunt foile grafice ale lui I.

ARTA 2011

133

Bogdesco, I. Vieru, A. David, G. Guzun .a.). De asemenea, apar lucrri ce prolifereaz graficii caracter nai o nal. n acest context, poate fi menionat creaia lui Igor Vieru ciclul Inima cnt (1964); nflorire (82 x 66); Cntec (82 x 66); Roada (82 x 66); Aurel David Floarea soarelui (1964; 27 x 50); La lucru (1964; 29 x 50); Familie (1966; 18 x 22); M. Eminescu (1966; 45 x 45); Gheorghe Guzun Mrior (1966; 42 x 29); estoarele de covoare (1966; 44 x 27); Bugeac (1966; 43 x 55); n zi de duminic (1965; 44 x 31); Fete gguze (1966; 40 x 50); Dansul iganilor basarabeni (1966; 57 x 37); ciclul Doina Basarabiei (1966) .a. Perioada anilor 70 se remarc printr -o cretere cantitativ, dar i calitativ, a realizrilor gravorilor care l ucreaz pe suport de metal (cu precdere stampe executate n tehnicile acvaforte, acvatinta, ac sec). Printre graficienii care partici p la expoziiile de art cu stampe n acvafo rte se consider V.Ivanov, L. Grigoraenco, B. Nesvedov, I. Tabura, precum i plasticienii din gener aia tnr G. Vrabie, F. Hmuraru, A. Colbneac, V.Negrua .a. Sub aspect tematic, se rema r c predilecia graficienilor pentru peisaj i tematica istorico-revoluionar, pentru subiectele de refl ectare a muncii i a vieii cotidiene. Creaia grafic a lui V . Ivanov, n acest context, se manifest, prioritar, n dou direcii: peisaj industrial, de reprezentare a construciilor fabricilor i uzinelor, fiind elucidat aspectul industrializrii rii; i, respectiv, peisaj liric, de evocare a caracterului pei sajer al inutului natal. Dac primele (ciclul de acvaforte antiere n Moldova, 1962) comport un caracter de reprezentare documentar a proceselor, cu structuri compoziionale, n mare parte, ase mntoare, prin ampl asarea ordonat a liniilor de structur, pr eponderent verticale (fapt care denot expresii de monumentalism i ideea edificrii), cel elalte (peisajele lirice) reprezint secvene panoramice ale inutului natal, ce invoc poetica landaftului i a naturii moldave, asem ntor, ntr - o anumit msur, cu peisajele lui M. Petric. Printr- un caracter fantasmagoric i decorativism al imaginii lirice se remarc (de alt fel, ca de obicei) gravurile n acvaforte ale lui B. Nesvedov Moldova (1962; 24 x 29), Moldova strveche (1964). Acestea mbin congruent imagini ale culturii materiale tradiionale cu elemente ornamentale decorative, orchestrate ntr -o structur compoziion a l ce faciliteaz narativitatea eposului. Tematica istorico-patriotic este abordat n continuare de L. Grigoraenco ciclul de acvaforte Pentru puterea Sovietelor (1966). Compoziiile polifigurative, de regul, cu

structuri complexe i dinamice, atest o prelucrare grafic iscusit a formei (de cele mai dese ori, academic), joc tonal vibrant i tensionat, care ajut la sugerarea expresiei de eroism i patos, proprii compoziiilor batalice i istorico-revoluionare ale artistului. Prin soluionare compoziional reuit i abordare relevant a coninutului artistic se remarc, de asemenea, stampele lui Gh. Vrabie (acvaforte: Pescarii, 1964; Patrula, 1965; Pichetul rou, 1965; Prima zpad, 1965; De neuitat, 1968) i P. urcan (acvatinta: Peisaj industrial, 1960; Pdure, 1960; Iarn, 1961; Sat moldovenesc, 1966). Xilogravura i litografia rmn cu mult n urm, n comparaie cu tehnicile de figurare grafic desemnate mai sus. Xilogravura este practicat, cu precdere, n grafica de carte. Astfel, se remarc ilustraiile realizate de I. Nifaev ilustraii la scrierile literare ale lui C.ican (1965) i S. Pasiko (1966), la povestea Ft-Frumos din lacrim de M. Eminescu (1966) i culegerea Cntece populare moldoveneti (1969); L. Beleaev i lustraii la lirica lui A.Pukin (1967); I. Crmu ilustraii la cartea Hora pcii (1967). n genul litografiei se remarc activitatea graficienilor I. Tabura ( ciclul Oamenii muncii, 1963), Gh. Vrabie ( Voleibol, 1962 (30x40); Igor Necitailo ( Lng hotelul nou (27x53); Strada nou (31x53). Litografia i autolitografia n culori sunt profesate activ de B. irocorad ( ciclurile C , 1961 i , 1962) .a. Lucrri interesante sunt realizate n perioada respectiv n tehnica monotipie, acestea fiind caracterizate, de cele mai dese ori, prin abordarea subiecte lor cu coninut epico- liric. n acest context pot fi menionate stampele realizate de plasticienii Eleonora Romanescu n sat moldovenesc (1962; 55 x 41); Peisaj (1962; 60 x 45); Nocturn (1964; 48 x 40); Copaci (1965; 55 x 40); n familie; (1966; 50 x 70); Scrisoare (1966; 40 x 55), Gheorghe Vrabie n port (1964; 29 x 43); Prima zpad (1965; 30 x 50); nsereaz (1965; 35 x 49), Vladimir Lavrenov Culesul poamei (1969; 55 x 44); Fredonri (1969; 44 x 44); Ornamente (1969; 55 x 44), Gheorghe Guzun (ciclul Doina Basarabiei, 1966) .a. n mod concluziv constatm c perioada anilor 19451970 reprezint o etap de constituire i proliferare a genului gravurii n spaiul artelor plastice din sec. XX n republic, de formare a noilor concepii artistice i promovare a diverselor tehnici de figurare grafic, mijlocul anilor 60 marcnd faza de cotitur n evoluia acesteia. Dezvoltarea gravurii postbelice a avut loc, nti de toate, graie genului linogravurii, dar i gravurii n metal. Impactul genurilor xilogravurii i litografiei la etapa respectiv a fost modest, dezvoltarea acestora fiind sesizat dup anii 60. Dei

ARTA 2011

134

exigenele realismului socialist au condiionat n mod decisiv forma i coninutul artei postbelice (fapt care a delimitat considerabil tematica i stilistica lucrrilor grafice), anii 70 se remarc prin tendina graficienilor de a promova noi modaliti de abordare a coninutului artistic, apar trsturi artistice

specifice, ce imprim graficii un caracter naional. Aceast perioad a contribuit, indispensabil, la formarea unui contingent profesional de for i la manifestarea potenialului de creaie a acestuia n numeroase opere grafice de valoare, realizate n deceniile urmtoare.

BIBLIOGRAFIE Bogdesco 1985: Ilia Bogdesco. Ilustraii, caligrafii, desen, art monumental. Chiinu, Timpul, 1985. Goliov 1984: Goliov D. Victor Ivanov. Chiinu, Literatura artistic, 1984. Goliov 1987: Goliov, D. Arta Plastic a Moldovei Sovietice. Chiinu, Timpul, 1987, 248 p. Grigoraenco 1986: Leonid Grigoraenco. Catalogul expoziiei: acuarel, pastel, gravur, desen. Chiinu, Timpul, 1986. Stavil 2000: Stavil T., Arta plastic modern din Basarabia. Chiinu, tiina, 2000, 160 p. Zevina 1965: Zevina A., Rodnin K., . , , 1965, 220 p. 1961: 1951. . ., , . . () ., 1951. 1963: . -, , 1963. 1967: ., ., ., ., ., . . , , 1967, 316 p. 1981: . - . , , 1981, 97 p. 1951: , 1946-1951. . . , . . () ., 1951. 1957: , , - . . , . , 1957. 1959: , , - , XXI . . .., , ., 1959. 1960: . : ., .., .., , , 1960. 1962: . .., , , 1962. 1966: . . - . , 1966. 1966: . . , , , - . ., , , 1966. 1969: , 50- . ., , , 1969. 1970: . . . , 1970. 1970: , 50- . , , . ., , , 1970. 1970: , 50- . . , , , - . : - ., ., , , 1970. 1958: ., . . , , 1958, 227p. 1958: , . . , , 1958, 89 p. 1963: , . . , , 1963. REZUMAT: Aspecte ale evoluiei gravurii din perioada postbelic n Moldova. n lucrare sunt elucidate cele mai importante aspecte ale evoluiei genurilor gravurii din republic n primele decenii postbelice, fiind analizate cele mai considerabile aporturi ale graficienilor, precum i aspecte de manifestare ale acestora. Necesitatea efecturii studiului respectiv a parvenit att din interesul fa de creaia grafic desfurat n perioada postbelic n Moldova, ct i din insuficiena lucrrilor n domeniu, ce vizeaz probleme de evoluie i analiz a genurilor gravurii n aspectele: tehnici de figurare, tematic, organizare compoziional-artistic, stilistic. Studiul a fost efectuat n baza analizei materialelor istoriografice n domeniu, monografiilor i albumelor de creaie, ediiilor periodice i, pe baza studiului, propriu-zis, a operelor grafice, deinute n fondurile Muzeului Naional de Arte Plastice a RM, ct i a unora din colecii private. Genul graficii a parcurs o cale mai anevoioas comparativ cu celelalte genuri ale artelor plastice n vederea obinerii unei maturizri profesionale. Analiza materialelor istoriografice n domeniu ne permite s constatm perioada postbelic a anilor `50 - `60 de evoluie a genurilor gravurii din Republic ca fiind o etap ascendent, de iniiere i promovare a diverselor tehnici i tehnologii grafice. n acest aspect pot fi

ARTA 2011

135

remarcate contribuiile graficienilor: E. Merega, G. Fiurer, G. Zcov, V. Ivanov, P. urcan, S. Tuhari, I. Averbuh .a. Anii 70 au constituit, delimitativ, perioada de dezvoltare i propulsare a principalelor fgae stilistice i tehnice, de formare i manifestare a potenialului artistic de for al plasticienilor n operele grafice de valoare ale timpului. n acest context, se face relevat creaia artistic a unui ir de graficieni cu experien: L. Grigoraenco, I. Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B. Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov, V. Covali, V. Mocaniuc, P. urcan, S. Tuhari, B. irocorad, I. Tabura, i a tinerilor plasticieni I. Vieru, G. Vrabie, A. David, G. Guzun, E. Childescu, F. Hmuraru, V. Cojocaru, P. Mudrac, V. Lavrenov, E. Usov, B. Brnzei, A. Colbneac, B. Hmelnichi, V. Negrua .a., a cror creaie grafic s - a impus cu pregnan, n mare parte, n deceniul ulterior. Dezvoltarea gravurii postbelice a avut loc, mai nti de toate, graie genului linogravurii, dar i a gravurii executate pe baza suportului de m etal. Impactul genurilor xilogravurii i a litografiei la etapa respectiv a fost unul modest, dezvoltarea acestora fiind sesizat cu ncepere din anii 70. Dei exigenele realismului socialist au condiionat n mod decesiv forma i coninutul artei postbelice - fapt care a delimitat considerabil tematica i stilistica lucrrilor grafice, anii 70 se remarc prin tendina graficienilor de a promova noi modaliti de abordare a coninutului artistic, apar trsturi artistice specifice, ce prolifereaz graficii caracter propriu, naional. Aceast faz a contribuit, indispensabil, la formarea unui contingent profesional de for i la manifestarea potenialului de creaie a acestuia n numeroase opere grafice de valoare, realizate n deceniile posterioare. Cuvinte-cheie: gravur, stil, grafic, grafic de carte, litografie, compoziie . Abstract: Aspects of development of engraving in the post-war period in Moldova. In the work are considered the most important aspects of engraving gender development in the country in the first decades after the war, being considered the most significant contributions of graphic artists and aspects of their event. The necessity for this study was received from both from the interest in graphic design developed in the post-war period in Moldova, and the lack of work in the field, aimed at analyzing the problems of development and gender issues engraving: techniques of figuration, thematic, compositional artistic organization, and style. The study was conducted by analyzing the historiographical materials in the field, monographs and creative albums, periodicals and, based on the study itself was the graphic works, held in the funds of National Museum of Fine Arts of Moldova and some of private collections. Graphics gender has come a more difficult - comparative to other genres of fine arts in order to obtain a professional maturation. Historiographical analysis of materials in the field allows us to see th e post-war period of the years 50 60 engraving gender evolution in the Republic as a upward step, of initiation and promotion of various techniques and graphics technologies. In this aspect can be observed drawers contributions: E. Merega, G. Fiurer, G. Zcov, V. Ivanov, P. Turcan, S. Tuhari, I. Averbuh and others. The years of 70 were delimitative period of develo pment and the main stylistic and technical propulsion areas of training and manifestation of power artistic potential in graphic artists in the works of the time value. In this context, artistic creation is revealed to a number of experienced designers: L. Grigorasenco, I. Bogdesco, E. Merega, V. Ivanov, L. Beleaev, B. Nesvedov, I. Averbuh, G. Zcov, V.Covali, V. Motcaniuc, P. Turcan, S. Tuhari, B. Sirocorad, I. Taburta and the young artists I. Vieru, G. Vrabie, A.David, G. Guzun, E. Childescu, F. Hamuraru, V.Cojocaru, P. Mudrac, V. Lavrenov, E. Usov, B. Brnzei, A. Col bneac, B. Hmelnitchi, V. Negruta and others, which has become a strong graphic design, mostly in the decade after. Engraving post-war development took place, first of all, thanks of linocut genre, and copper-plate engraving. The impact of gender of woodcut and lithography in that phase was a modest, their development is hearing since the '70s. Although the requirements of socialist realism have conditioned decisively the post-war art form and content which defined considerable the themes and stylistic graphic works the 70s drawers tend to promote new ways of dealing with artistic content, there are features specific artistic, that proliferates to graphics its own character, national. This phase contributed indispensable to build up a professional force and its manifestation of creative potential in many graphic works of value, made decades back. Keywords: engraving, style, graphics, book graphics, lithographs, composition. : . , , . , , , , : , , , . , , , , . ". `50- `60- . : . , . , . , . , . , . , . . 1970- , , . : . , . , . , . , . , . , . , . , ., . , . , . , . , . , ., . , . , . , . , . , . , . , . , ., ., . , . , . ., , , . , ,

ARTA 2011

136

 . , 70-. , 70- , , , . , . : , , , , , .

ARTA 2011

137

Iraida CIOBANU NATURA STATIC: DILEME DE GEN

Complexitatea unui obiect de studiu impune n mod evident necesitatea abordrii lui. Dilematic este acea cercetare care suscit controverse i confuzii de interpretare. tiinele reale, care se pretind exacte, ne propun nu o dat astfel de problematizri, or, arta, n plenitudinea i polifonia ei creativ, nu poate ocoli dilemele de receptare i categorisire a unor termeni ce in de anumite tendine artistice. Nu avem nicidecum pretenia s propunem definiri categorice ale genului de natur static. Ne propunem s gndim materia inert, reflectat n arta plastic, s propunem o sintez rezultant a unor analize. Referindu-ne la natura static, vom meniona c acest gen de art a provocat nenumrate discuii istorice, teoretice i critice, dezbateri ce au fost considerabil nmulite prolific prin diverse preri i interpretri. Putem vorbi despre dou direcii teoretice n abordarea naturii moarte: na-tura moart ca o constant artistic, izomorfism pictural ce transpare n toate epocile n care mna uman a plasticizat realitatea i natura moart ca gen independent, ce apare n secolul al XVII-lea. Or, noi n acest studiu ne propunem o receptare sintetic a acestor dou direcii dihotomice din is-toria artei universale. Parc sugernd o soluie de rezolvare a unui astfel de conflict istoricoartistic, cercettorul rus L. Mocealov subliniaz opoziia dintre viaa linitit din tablourile olandeze i natura moart din cele franceze, concluzionnd c esena se conine n complementaritatea lor. Un aspect dilematic al naturii statice este i bifurcarea artistic proiectat de faptul c se prezint o realitate ce poate fi perceput obiectiv cu ochii i, totodat, aceast realitate poate fi pe att de relativ-subiectiv n momentul n care e structurat n mod elaborat, nscenat de mna omului, acestui Deus ex machina, care se presupune n spatele acelor lucruri. Din punct de vedere tehnic, la fel exist o scindare de nelegere: a picta se nva pornind de la natur static i tot aceast natur static este att de dificil de neles i receptat la nivelul istoriei i teoriei artei (ciclicitate a minorului ce converge n major, astfel vom declara noi aceast situaie). Pornind de la origini i pn n zilele noastre, nc nu a fost stabilit definitiv genealogia naturii moarte. Aceast lips de definitivitate este neleas i prin faptul c exist mai multe opinii n ceea ce privete originea i natura genului (Brigalda-Barbas 2002, 6). Definirea naturii moarte ca gen anun din start o dificultate terminologic. Genul este o categorie istoric prin faptul c are o determinare istoric n apariia sa i este o existen istoric prin cronologia sa, reflectnd evoluia istoric a relaiei subiect -gen (Brigalda-Barbas 2002, 7). Genul trebuie s se manifeste nu doar prin nite motive comune, ci i printr-o integralitate, o relaionare interioar, un principiu unificator. Natura moart se focuseaz pe reprezentarea obiectelor n sine. Aspectul morfologic al genului anun corelaia dintre tipul obiectului i tipul structurii picturale ( 1988, 182). La baza sistematizrii dup gen st sistematizarea nsi a lumii obiectuale. Natura moart permite reprezentarea aa-numitor obiecte fr valoare. I. Trughenhold, n articolul su Problema naturii moarte; a anunat mai multe posibiliti de interpretare a acestui gen. Autorul evideniaz n acest gen interaciunea dintre subiect (pictorul) i obiectul pictat. Obiectul aprnd ca o metafor, sugereaz categoric o imanen simbolic, adesea fiind simbol al umanului existent, dar absent. Lansat iniial ca o natur moart, mai ales de terminilogia francez, genul va ajunge la o transformare treptat din natura moart n una vie. Aceast nviere se produce pornind de la faptul c sistemul genurilor artistice este antropocentric (Natura static 2008, 26). Marcel Proust, celebrul scriitor francez din secolul al XX-lea, sincronizndu-se parc cu aceast idee, afirma c o par e la fel de vie ca o femeie. Astfel natura moart e o parisie ce sugereaz o dispariie, o prob artistic demonstrant a existenei umane. Creaiile linitite ale stilleven-ului olandez, n arta francez, prin tablourile lui Chardin cu obiecte fr via, cum la acea vreme se numea genul, se metamorfozeaz, exprimnd nite receptri specific naionale ale acestui tip de pictur. Sub influena lui Chardin, natura moart a devenit un gen privilegiat al picturii (Natura static 2008, 46), dar a lansat i nite idei ce in de un areal cultural-naional, cum este cel francez, demonstrnd astfel capacitatea sa flexibil de adaptare la particularul naional. Au existat perioade n care natura moart a prsit primele rnduri i s-a aciuat ca fundal al unei compoziii, ajungnd a transpare prin elementele sale i n portrete, sugerernd un simulacru de aciune (Toma 2002, 14). Situat nu o dat n josul scalei genurilor, natura static era acuzat de ruperea de antropomorf, fiind anunat de critica academist din secolul al XVII-lea drept un gen secundar (Sterling 1970, 170). C-zanne a reabilitat pictura de gen,

ARTA 2011

138

evideniind acest antropocentrism. El a fost un punct tangenial n care au ajuns a converge mai multe tendine ale picturii europene. Muli vor face legtura ulterior ntre tablourile lui Czanne i cele ale pictorilor cubiti, n care natura moart e mai degrab un gen experimental, dar acest titlu de ncercare demonstreaz perpetuarea genului n curentele artei plastice de mai trziu.

Mozaic, sec II. Sosos din Pergam, Odaia prost mturat; coala flamand. Cri i lighean ntr-o ni

Natura static anun i nite subgenuri: pictura de interior, peisajul, animalistica, portretul, tabloul. Aceste subgrupe vor fi acceptate prin valoarea lor structurant, n msura n care, opozant, vor fi negate drept seci i academiste. Cercettorul Sterling, subliniiind schematismul orb i ncercrile elaborate de a incadra ntr-un gen nite manifestri att de proteice i polimorfe, e destul de reticent cu formularea de genuri ale naturii statice, gen mprit absurd n pictur religioas, mitologic, istoric, de gen, de flori, de animale, de vnat etc. (Sterling 1970, 162). i tot el subliniaz reacia invers de a nu acorda nicio importan fenomenului dat. E paradoxal, dar s nu struim prea mult asupra acestor volupti ale paradoxului (Sterling 1970, 12). mpciuitor am propune o abordare intergen sau, mai exact, intra-gen, sugernd ideea acestor subgenuri for-mulate de L. Mocealov, parafraznd termenul pe care l propune E. Brigalda-Barbas n cartea sa Evoluia picturii de gen din Republica Moldova. Cercttorul rus V. M. Polevoi definea genul n funcie de obiectul reprezentrii ( 1979, 267). Or, ignornd actuala idee postmodernist a parialitii reprezentrii, anunm un raport categoric ntre arta i realitatea unei epoci. De multe ori exist confuzia ntre istoria genului i preistoria sa (Natura static 2008, 10). Cer-cttorul Sterling anun o constant artistic, o nevoie particular i real, ce se manifest timp de secole (Sterling 1970, 161), adic nevoia de a proiecta static obiectele fr via, fapt care absolvete natura static de acuzaii de minoritate axiologico-artistic.

Obiecte nensufleite apar deja n paleolitic, alte voci afirm cu siguran c acest gen a aprut de fapt i a fcut carier n arta Greciei Antice (Toma 2002, 20). n Antichitate, n sensul de natur static putem anuna existena unei arte pe deplin formate (Sterling 1970, 12). Muli ali cercettori constat i ei faptul c deja n lumea antic s-au identificat tendine de staticitate n pictur, dar tot ei au ajuns la concluzia c aceste tendine nu pot fi incadrate totalmente n definiia pe care o d astzi istoria artei sau, cel puin, n cea pe care o propune arta din secolul al XVII-lea. Sterling anun o dat cu opera lui Giotto interesul pentru reprezentarea realist a obiectelor n afara contextului religios. Cercttorul spaniol Perez Sanches constat c elementele de natur static din pictura medieval sunt nite antecedente i nu pot fi totalmente egalate cu natura static olandez. i totui, considerm c nu putem ignora acele elemente de staticitate, ghirlandele de flori ce ncununau chipurile medievale ale sfinilor i alte obiecte nensufleite din aceste compoziii religioase, aceste mici ncercri de laicizare a artei de cult. Totodat e important a nu se uita faptul c natura static fcea carier n opoziie cu arta de cult, avnd o funcie mai util itar, ornnd dulapuri i nie paretale. Renaterea, rupndu-se de clericalismul medieval, anun va-lorificarea antichitii prin preluarea motivelor artistice, inclusiv a celor ce in de natura moart, astfel perpetund elementele de natur moart din antichitate i pe cele din arta medieval.

Floris van Scooten. Masa servit

Epoca de aur a naturii statice este secolul al XVII-lea, secol n care natura moart i anun marele boom n arta Occidentului. Olanda, Flan-dra i Frana vor propune nite forme-maniere de natur static, care, dei se difereniaz, constituie o integral itate prin varietate. Italia i Spania, motivat de mentalitatea renascentist a cultului antichitii, va accepta ecourile acestui boom pictural, adaptnd genul la propriul context cultural-istoric.

ARTA 2011

139

Natura moart, astfel, se manifest ca gen ce poate fi numit i strjer al plasticitii ( 1988, 238). Principala funcie de gen a naturii statice este elaborarea unor principii de plasticitate, pornind de la simple studii i ajungnd la performane stilistice i experimentale. Picasso, Matisse, Derain au creat naturi statice, propunnd un specific cubist, care va fi calificat drept neoprimitivism. L. Suhar sublinia faptul c ne uimete cromatica bogat a tablourilor cu natur static. Noi vom continua c nu doar cromatica, care este o condiie sine qua non a naturii moarte, ci ntreaga palet de manifestri stilistice pe care o conine genul uimete i bucur ochiul privitor, deja secole dea rndul. nsi noiunea de still life trebuie s sugereze ideea c se pornete de la un stil de via ce va fi stilizat pe pnz.

tefan Luchian. Anemone, 1905-1907

L. Mocealov anun faptul c n clasicism genul era un program al stilului ( 1988, 179). Astfel, genul se determin prin stil, dar aliana dintre gen i stil treptat i anun ruptura. Cercecetorul rus A. A. FiodorovDavdov consider ns c genul este o categorie ce ine nu doar de subiect, ci i de stil (-, 1975, 178). Muli artiti plastici, care vor picta ulterior aidoma m icilor maetri olandezi, vor fi acuzai de manierism i epigonism creator. Or, epoca postmodern le va rezolva disputa, nu e problematic revenirea la acelai gen, stil, tematic, nu conteaz ce exprimi, dar cum exprimi, contextualitatea extrovertirii plastice. Astfel, neue sachlichkeit-ul german din anii 20 ai secolului trecut (ce-i propunea o estetic a transformrii formei naturale n plastic), tendinele fotografice din zilele noastre, cu vdite motive preluate din natura moart, nu pot fi clasificate drept manieriste, azi, cnd maniera este unul din punctul de pornire al artistului care pastieaz, ironizeaz, re-triete trecutul artistic.

Actualmente natura static triete n fotografia artistic i n cea de publicitate. Or, epoca de consum ne apropie, din ce n ce mai mult, de obiectul mort, produsul, marfa ce se transform n marc i finiseaz prin topul de brand. Fie c abordm genetic natura moart n accepia eis canonic, fie c propunem nite viziuni necanonice asupra naturii statice, toate acestea nu sunt dect nite polemici n care are toate ansele s se nasc adevrul. Genul a evoluat n limitele estetice, purtnd n diferite epoci diverse noiuni. n secolul IIIII cel mai vestit pictor de naturi statice era Piraikos (Sterling 1970, 11). Artistul picta dughene, brbieri, cizmari, artizani la munc, animale i ceea ce ne intereseaz pe noi merinde, tablouri ce reprezentau mese ntinse cu bucate pe care gazdele le ofereau invitailor i prezentau mici tablouri de evalet, prevzute cu voleuri de lemn, ce se nchideau i care figureaz mai trziu ca trompe loleil pe pereii caselor de la Pompei sau de la Roma. Tablourile de evalet apar n aceast perioad ca nite crmpee, fragmente ale lumii exterioare, independente de decorul mural i prezint panouri de mici dimensiuni care se aaz pe cornia peretelui sau sunt agate n cui pe perete (fapt uor de receptat i apreciat n epoca unei postmoderniti de puzzle). Se cont ureaz aici o tehnic pictural n stare s evoce pn la iluzie subiectul artistic: lumea obinuit observat pe strad (un fel de coborre postmodern a artei n strad, o spargere a canonului elitist), camera unde sunt pstrate proviiziile (reversul banchetului aristocrat), animalul familiei i mesele servite (faa banchetului aristocrat). Observm c Sterling subliniaz imposibilitatea unei cronologii concrete, de unde putem deduce c natura static, chiar dac poate fi, i uneori trebuie s fie, ncadrat n anumite perioade din istoria artei, este o constant artistic, un izomorfism pictural la care au apelat pictori din toate timpurile.

Teodor Pallady. Natur moart cu flori roii, 1940

ARTA 2011

140

O tem prezent nc din antichitate pn n perioada modern este memento mori (motiv aprut pentru prima dat la poetul antic latin Horaiu i care se traduce din latin ine minte c vei muri) sau vanitas vanitatum (deertciunea deertciunilor), ambele cu un adnc sens mistico-moralizator. Aceste teme antice, preluate de biseric n Evul Mediu, se dezvolt sub efectul puritanismului religios din perioada Reformei, cu un nentrerupt semnal c exist via dup moarte. Vanitatea e un tip de natur moart a crei concepie e pe de-a ntregul intelectual. S-a manifestat la sfritul secolului la Leuda (Suhar 2005, 18). Noiunea de natur static sau natur moart ca gen al picturii i graficii, care nfieaz obiecte (fructe, flori, vnat etc.) grupate sau aranjate ntr-un anumit decor, apare ncepnd cu sfritul secolul al XVI-lea n Italia, n secolul al XVII-lea n rile de Jos i n secolul al XVIIIlea n Frana (Dicionar enciclopedic 1999, 620). Astfel, putem afirma c aceast noiune este un produs cultural categoric european, nscut pe vechiul continent i propulsat n arta universal.

Gherghe Petracu. Natur static

Definiia naturii statice formulat de cercettorul spaniol E. Prez Sanchez sun n felul urmtor reprezentare a obiectelor cotidiene cu frecven comestibil, prezentate n toat realitatea lor (Perez 1984, 13). O axare pur gastronomic pe subiect nu nseamn o srcire a acestuia, mai ales ntr-un spaiu ca cel iberic, unde depistm o lume a marelui melanj alimentar: cel al spaniolilor, maurilor, romilor i evreilor i unde avem celebra siest n cutuma social, care e precedat de un prnz familial copios. Ca gen de sine stttor, natura static apare la hotarul secolelor XVIXVII n Italia i Spania, ajungnd la nflorire n secolul al XVIIIlea n rile de Jos, extinzndu-se i n alte areale culturale. Iu. Kuzneov, cercettor rus, menioneaz faptul c termenul stilleven apare prin anii 1650 i se impune abia la mijlocul secolului al XVIII-lea. n Frana termenul de nature-morte vine din nature repos, care se

traduce prin natur linitit ( 1966, 14). Vasari folosete n secolul al XVI-lea sintagma cose naturali (obiecte naturale), cnd se refer la unele picturi ale lui Giovanni da Udine, iar n Olanda, mai ales, se vorbea n continuare despre piese cu flori, cu fructe, cu peti, iar de la nceputul secolului al XVII-lea, de banchete sau de piese cu mese servite (Sterling 1970, 55). n Flandra se folosesc de ctre Van Mander cuvintele: flori, fructe i buchete. Termenul stil-leven s-a extins apoi n limba german prin expresia stillstehenden Sachen sau stilleben i n, cele din urm, stilllife n rile anglo-saxone, n traducere lexemele de mai sus nseamn pictura a ceea ce nu se mic. Spania va folosi pentru mult timp termenii de flores y bodegones (flori i coluri de buctrie) sau pe cel de bodegn. Iar termenul de natur moart va fi propus la 1756 n cercurile Academiei franceze. Iluministul Diderot folosete expresia natur moart, nensufleit atunci cnd se refer n comentariile sale la ultimele lucrri expuse n cadrul saloanelor de la Paris. Miestria lui Char din a fost ceea care a impus critica francez s ca-lifice genul n raport cu restul picturii. Natura static este o prezen artistic nc din picturile murale din piramidele egiptene, noi ns ne-am propus s-o studiem din perspectiva spaiului geografic european. Cercettorul Sterling menioneaz c pictura de naturi statice e desemnat, mai nti, cu numele de ropografie, adic reprezentare de lucruri mrunte, de mrfuri fr nsemntate, de nimicuri (destul de actual pentru epoca n care ne intereseaz miniaturalul, minimalul care neag grandomania lui big is beautifull, adic principiul e frumos doar ce e mare). Mai trziu i se va da numele de ripografie sau reprezentare de obiecte ordinare, dezgusttoare. Drept exemplu poate ser-vi mozaicul executat de Sosos din Pergam (secolul al III-lea sau al II-lea .Hr.) i denumit (asoratos aicos) Odaia prost mturat, care reprezint resturi de mncare oase de pete, mprtiate de parc cineva ar fi neglijat s le cure sau poate, cineva care a avut un proiect pictural i a propus o estetic a urtului n receptarea cotidianului, fapt neles cu uurin de noi, cei care am neles imposibilitatea existenei unice a lui belle art ntr-o lume poliform. n acelai context, criticul Viorel Toma susine c Odaia prost naturat ar putea fi considerat o natur moart, pictat de un contemporan, avnd motivul compoziiei ndrznee, se potrivete de minune spiritului secolului XX, eliberat de constrngerile unor reguli care au ncercat s mai existe n

ARTA 2011

141

experiena attor stiluri de curente artistice (Toma 2002, 25). O alt opinie, expus de criticul Liviu Suhar, este c scopul reprezentrii amintite era unul iluzionist. Privitorul trebuia s cread c toate aceste resturi au fost lsate de comeseni (Suhar 2005, 15). Or, iluzionismul ca principiu artistic a fost o preocupare special a pictorilor de naturi statice nc de la nceputul genului, el nefiind abandonat, de fapt, niciodat. Tehnica nelrii ochiului rmne n istoria artei sub denumirea trompe loleil i pe parcursul secolelor aduce pictorii la performane care concurau cu adevrul natural. Numele pictorilor Apeles i Zeuxis, menionate de Plinius n Istoria natural au rmas cunoscute prin relatarea performanelor la care au ajuns atunci cnd, pictnd ciorchini de struguri, psrile s-au repezit s-i ciuguleasc, confundnd imaginea cu realitatea (ideea interveniei ficiunii (conceptul artistic) i faciunii n realitate; prin faciune definim actul picturii, care este, n primul rnd, o facere material, o realitate de gradul doi). O alt clasificare opune ropografiei magalografia i aceasta nu din cauza dimensiunilor, ci din cea a naturii subiectelor. Prima categorie devine astfel echivalentul a ceea ce constituie astzi genul minor n opoziie cu pictura mare.

Dumitru Peicev. Dolna, 2002

Cnd pictura de natur static i face apariia, caracterul ei este cu totul deosebit. Ea prezint merinde i poart numele de xenion sau dar de ospitalitate. Este o evocare a darurilor de alimente, potrivit obiceiului grec, trimis n fiecare zi de stpnul unei case bogate nvitailor si, care iau asupra lor sarcina de a le gti. Xenionul se prezint sub dou forme: este o camer sau o ni mprit de un raft, aa nct obiectele sunt aezate pe dou niveluri suprapuse sau e o etalare de obiecte pe una sau dou trepte de piatr, de parc pictorul ar reproduce o msu cu mncruri gata s fie servit (reproducere a unui design interior n care accesorii decorative sunt alimentele, destul de actual pentru noi n contextul unei culturi de mas a consumerismului, n care apare aanumita estetic alimentar, reieit din promovarea unei culturi alimentare a gastronomiei). Pe lng xenion, Antichitatea mai cunoate o alt form a naturii statice de merinde, care este reprezentarea mesei servite, ntlnit frecvent pe mozaicurile epocii romane, celebre prin ban-cheturile i orgiile boemei i ale aristocraiei la srbtorile romane. Ea prezint o faz a mesei cu un anumit fel de mncare. Spre deosebire de romani, grecii au exploatat un alt domeniu al naturii statice pictura floral. n templul religios din perioada romanic i gotic a Evului Mediu pn la nceputurile Renaterii, reprezentarea obiectelor nu-i afl locul. Totui, prezena naturii statice din sfera de interes nu dispare, ea apare cu semnificaie simbolic. La Giotto i urmaii si elementele de natur static capt o semnificaie spiritual: vasul cu flori, cartea de rugciuni, ervetul, obiecte liturgice precum: pinea, vasul cu tmie, potirul cu vin i altele aezate i integrate n discursul ritualic religios (Suhar 2005, 16). n acest caz, observm c bagatela pierde statutul su de obiect mic i se proiecteaz n dimensiuni celeste. Ct de profund nu ar fi tratat acest gen al picturii, n permanen va rmne loc pentru noi cercetri.

Bibliografie Brigalda-Barbas 2002: E. Brigalda-Barbas. Evoluia picturii de gen din Republica Moldova. Chiinu, tiina, 2002. 1988: . . . , , 1988. Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008. Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008. Toma 2002: V. Toma. Natura moart. Timioara, Histria, 2002. Sterling 1970: Ch. Sterling. Natura moart din antichitate pn n zilele noastre. Bucureti, Meridiane, 1970. 1980: . . . // 79, . 2, , , 1980. Natura static // Aquila93, Bucureti, 2008. - 1975: . -, . , , 1975. Suhar 2005: L. Suhar. Natura moart n pictura romneasc. Iai, Tehnopress, 2005. Dicionar enciclopedic ilustrat 1999: Dicionar enciclopedic ilustrat. Chiinu, Cartier, 1999.

ARTA 2011

142

Perez 1984: Alfonso E. Perez Sanchez, Pintura espaola de bodegones y floreros de 1600 a Goya. Madrid, Ministerio de cultura, 1984. 1966: . , . -, , 1966. REZUMAT. n prezentul articol autorul analizeaz sintetic noiunea de pictur de gen i cea de natur static. Concluziile i polemicele cercettorilor demonstrez c acest topos artistic nu este valorificat pe deplin. Tentaia staticului, iat ideea principal de studiu a autoarei care evideniaz c epocile sunt reflectate de staticul pictural, n pofida lipsei de antropocentrism i motive metafizice. Este abordat problema interferenelor dintre obiect / subiect n natura moart, obiectul ce se propulseaz n transcendental prin sugestie, referenialitate antropomorf. Articolul se refer, astfel, att la istoria i teoria artei ct i la critica de art. uvinte cheie: natur static, still life, flores y bodegones, nature-morte, nature-repose, xenion, vanitas. ABSTRACT. In the present article we synthetically analyze the notion of genre picture and genre of the still life; we present the reception of them by different artistic periods, determine some stylistic performances and conclude by personal interpretation of the given problem. Misunderstandings and polemics based on the studied subject do not make us to reject but, quite the contrary, give us an artistic topos that is unvalued / undiscovered completely. The temptation of the statics that is the main idea of our research, all the epochs were tried by the picture statics even without anthropocentric and metaphysical motives. We are preoccupied by the relation between the object and subject in the still life, the object that pushes in a transcendental sphere through the suggestion, the anthropomorphous correlation. Multiple voices that were pronounced concerning this theme of history and theory of art enter into the field of the picture criticism and proclaim the impossibility to exhaust the problem which remains open and always capable for re-formulations and re-visions. Key words: still, still life, flores y bodegones, nature-morte, nature-repose, xenion, vanitas. . , , , ; . / , . , , , . K c: still, still life, flores y bodegones, , nature-repose, xenion, vanitas.

ARTA 2011

143

Sergiu TRONCIU ARHITECTURA ECLEZIASTIC DIN ORAUL TIRASPOL

n 1859, cnd judeul Tiraspol a devenit parte component a eparhiei Herson, n tot judeul erau 71 lcauri de cult religios cretin ( 1996, 411). Ceva mai trziu, pe planul oraului Tiraspol [schema 1] erau indicate trei biserici, i componentele sale urbane, fr legtur compoziional ntre ele, cetatea Sredinnaia i cartierele dreptunghiulare, care astzi formeaz partea istoric a oraului sectorul Centru. n conformitate cu datele anului 1902, n judeul Tiraspol locuiau 206.568 de persoane dintre care 139.705 erau cretini ( 1996, 406), fr a se preciza numrul de ortodoci, catolici i lipoveni. n apte ani, n 1909, numrul enoriailor a atins cifra de 240.528 ( 1996, 407). n conformitate cu datele statistice oficiale ( 1907), n acest timp n oraul Tiraspol erau situate cinci biserici ortodoxe: 1. Sfntul Nicolae, cea mai veche biseric din localitate, pe locul bisericii satului Suclea Veche, pe care a fost fondat oraul Tiraspol; 2. Acopermntul Maicii Domnului, aflat n centrul oraului; 3. Sfntul Andrei, biserica militar, amplasat n cetatea Sredinnaia; 4. Botezul Domnului, biserica militar a diviziunii nr. 56 Jitomir, amplasat n partea de nord-vest a urbei; 5. Sfntul tefan, biserica militar a diviziunii nr. 22 Astrahan, amplasat n partea de sud-vest a oraului. Dintr-un registru aparte al judeului [2, 411] se cunoate c n ora funcionau dou bisericii de rit vechi rus (lipoveneti): 6. Acoperemntul Maicii Domnului, fondat n 1900; 7. Maica Domnului din Kazan, construit n fostul sat Ploscoe, azi suburbie a oraului. Cercetarea frontal a oraului, a depistat o biseric cretin de rit occidental, la Tiraspol aflndu-se centrul diocezei romano-catolice i evanghelice. Din edificiile menionate nu au supraveuit nici unul. O cauz a lichidrii lor a a fost ideologia ateist i a doua amplasamentul lor, care le atribuia monumentalitate i importan urbanistic ne agreat n perioada socialist. Unele au fost demolate i nlocuite cu cldiri cu destinaie social, altele, cum ar fi biserica romano-catolic (sau evanghelic) au rezistat de la demolarea structurii lor materiale, dar rolul ei a fost minimalizat, pr efcute n spaii de depozitare. Numai o biseric de rit vechi rus a fost pstrat ca s funcioneze pentru comunitatea lipovenilor. n schema 2 este prezentat planul actual al oraului cu cele cinci biserici ortodoxe distruse i cu cele ase biserici noi, fondate dup 1989. BISERICI DISPRUTE. 1. Biserica Sfntul Nicolae se afla, practic, n centul istoric al urbei, la intersecia strzilor Sverdlov i Lunacearskii [foto 1], unde s-au perpetuat mai multe locauri ale satului Sucleia Veche. Se tie, c una din ultimele biserici steti, era ridicat din lemn i acoperit cu stuf, fiind ars de ttari, n timpul rzboiului ruso turc. n 1792, btinaii i cazacii, care s-au aezat aici printre primii dup fondarea aezrii riverane ( 1996, 401), au reconstruit biserica. Cnd, n anul 1795 a fost finalizat construcia cetii de mijloc, cldirea, tot din lemn i stuf, devine biseric-forshtadt. Fiind singurul loca de cult din ora, conform ordinului din 21 decembrie 1797, biserica devine principalul edificiu de cult din Tiraspol. Construcia n piatr a bisericii a nceput n 1804, locul fiind sfinit de mitropolitul Gavriil Bnulescu Bodoni. Aceast biseric nu s-a pstrat, fiind nlocuit, la jonciunea secolelor XIX-XX cu o impozant cldire n stil neobizantin [5]. Sunt cunoscute imaginile fotografice ale ei, ridicat din crmid roie, ncununat cu o cupol, pe un plan cruciform, cu clopotnia dinspre vest, accentund axa longitudinal a compoziiei spaial-volumetrice. Silueta este nviorat de dou turle a naosului i clopotniei, voluminoase, cu corniele n volane din arhivoltele ferestrelor de la tamburul turlei, cu golurile ferestrelor i uilor n arc cilindric. Folosirea crmizii la perei i a nvelitorii acoperiului n felii cu muchiile n relief, constituie o bogie policrom i de factur. Biserica a fost aruncat n aer n una din nopile anilor 30 ai secolului trecut de administraia sovietic de la Tiraspol, capitala RSSAM. Pe locul catedralei se va ridica Oficiul Strii civile, cu arhitectura n spiritul stilului empir sovietic [foto 2]. 2. Biserica Acopermntul Macii Domnului este plasat n centrul oraului, pe str. 25 Octombrie, nr. 54, (fosta strada Pocrovskaia). A fost distrus n perioada sovietic [foto 3]. n luna decembrie 1798, mitropolitul Gavriil

ARTA 2011

144

Bnulescu Bodoni a permis autoritilor de la Tiraspol de a construi biserica lipovinean cu hramul Acopermntul Maicii Domnului. Iniial lcaul a fost construit din lemn, dar pe o fundaie de piatr. Prima biseric construit pe acest loc, situat n inima oraului, nu se deosebea de o cas de locuit ( 1996, 404). n 1813 lng edificiul vechi s-a nceput construirea unei biserici de piatr. Biserica avea o structur spaial simpl, dar tradiional pentru bisericile ruseti din perioada neoclasicic cu elemente rectangulare ale planului. n axa longitudinal a navei sunt alipite la est absida altarului, iar la vest pridvorul clopotniei, ambele mai nguste, ce sugereaz planului forma crucii. Aspectul exterior era dominat de nlimea clopotniei cu trei niveluri ptrate n plan i turla octogonal deasupra naosului. Ramurile laterale ale crucii planimetrice erau decorate cu porticuri dominate de frontoane triunghiulare, susinute de patru pilatri, ntre care, erau amplasate n dou registre goluri de ferestre: jos rectangulare, sus circulare. Cldirea nu s-a pstrat, fiind distrus n 1930 [foto 4]. Locul ei nu a fost ocupat de alt construcie, ci a fost amenajat o pia, care servete drept spaiu public pentru Casa oreneasc de Cultur. n apropiere, n unul din cartierile limitrofe, ntre anii 19982000 a fost construit Catedrala Naterea Domnului. 3. Biserica Sfntul Andrei n cetatea Sredinnaia. Astzi este sectorul Borodino al Tiraspolului, unde coala de cultur general nr.17 reprezint centrul compoziional, n locul creia cndva era amlasat biserica militar, ce reprezenta dominanta principal a complexului fortificat [schema 3]. Dup datele cartografice, putem constata exact locul amplasrii lcaului sfnt spaiul dintre strada Fediko i blocul de locuit (str. Fediko, nr. 18). n 1792, pe malul stng al fluviului a nceput construcia cetii i a bisericii cu hramul Sfntul Andrei, sub supravegherea lui Alexandru Suvorov i de inginerul-general al armatei ruse Fran de Vollan ( 2006, 84). Lcaul deservea nu numai soldaii rnii i bolnavi, dar i locuitorii din zonele alipite cetii. n timpul represiunilor din anii 1930, NKVD-ul a transformat vestigiile cetii n locul execuiilor n mas. Compoziia spaialvolumetric a bisericii a fost compus, din juxtapunerea a dou volume: o rotond, ncununat de o cupol sferic, la care era alipit, la vest, al doilea volum prizmatic, al clopotniei [foto 5]. Zidit din piatr alb, biserica era perceput vizual din mai multe pri a oraului, n jurul ei fiind sdii pomi fructiferi meri i peri [2, 405]. 4. Biserica Botezul Domnului a diviziunii nr. 56 Jitomir. Biserica a fost amplasat n

partea nord-estic a oraului, aferent fortreei Sre-dinnaia, deservind diviziunea Jitomir, dar i o treime din populaia urbei ( 2001). A fost construit dup un model, elaborat pentru bisericile din unitile militare ale armatei ruse (dispoziia de la 23 ianuarie 1900), care satisfcea urmtoarele exigene: lca spaios din piatr; excluderea elementelor arhitecturale excesive; cost ct mai mic posibil. Autorul proiectului bisericii militare a fost ales F.M. Verjbikii, etapa de proiectare a acestui proiect-model a durat pn la 1 decembrie 1901, cnd a fost aprobat de ctre comisia construciilor capitale din Moscova. Dup acest proiect-model, n Imperiul Rus, pn n anul 1917, au fost ridicate peste 60 de edificii similare n diferite aezri cu cotingent militar (Moscova; Rostov; Pskov; Barnaul; Zamostie (Polonia); Baku (Azerbaidjan); Ghiumri, biserica din cetatea Kars reconstruit ulterior ca moschee (Armenia); iauliai (Lituania); Tiraspol (http:// forum.pridnestrovie.com/ ). Biserica militar din Tiraspol Botezul Domnului [foto 6] a fost finalizat n 1904 pentru diviziunea nr.56 Jitomir, care s-a stabilit permanent n Tiraspol n 1888. Arhitectura bisericii reflecta stilul rus (eclectismul trziu) de la nceputul secolului XX. Planul este extins de-a lungul axei: de la absida pentagonal, cu volumul navei, strpuns de goluri n arc alungit, trapeza i pridvorul cu clopotnia octogonal, acoperit cu un cort. Decorul exterior este abundent n detalii din arhitectura rus cu motivulul kokonik-ului i zakomara. 5. Biserica militar Sfntul tefan a diviziunii nr. 22 Astrahan a fost amplasat la intersecia stzii Bazarnaia cu stradela Melinicini, iniial fiind arendat n acest scop casa individual a lui Ciapolga. Construcia gzduia pn la 200 de persoane. Din 1890 a primit o edere permanent n judeul Tiraspol. Cazarmele regimentului au ocupat teritoriul actual al sectorului Krasne Kazarm. Cldirea a fost distrus n anii 30 ai secolului trecut . Pe acest loc (din anii 60), actualmente pe strada Sverdlov, se afl cldirea bibliotecii municipale ( 1996, 406). BISERICI NOI, construite ntre anii 1989 i 2011. 1. Biserica Acopermntul Maicii Domnului este situat n sud-vestul oraului, pe adresa strada Kutuzov, nr. 201, iar intrarea principal este din strada Krasnodonsk. Spaiul potrivit pentru construcia edificiului nu s-a putut de obinut n partea central a urbei, fiind alocat n 1989 o parcel n sectorul Balca. Aceasta era un spaiu de acumulare a deeurilor din cartierele rezideniale adiacente o cmpie acoperit cu stuf, inundat n timpul

ARTA 2011

145

precipitaiilor, cuprins dintr-o parte de spaiul coloniei de deinui, iar pe de alt parte de o rp creat de uvoiul ploilor i numit n popor Gapciucika. Teritoriul bisericii cuprinde circa 5700 m.p., compus din biseric, un parc n partea de nord cu un lac, anexe gospodreti [schema 4]. Acestea serveau adpost administraiei ecleziastice pn la edificarea catedralei Naterea Domnului i cldirii Eparhiei din centrul oraului. Construcia bisericii, arhitect A.N. Cerdan-ev, a nceput n 1989. Este o biseric n spiritul arhitecturii ruse, n dou nivele. n 1993 a fost finisat biserica de la parter, iar pe data 13 octombrie 1998 a fost finisat spaiul principal de la etaj. Accesul n spaiul principal al bisericii are loc prin intermediul scrilor exterioare n trei pante, mrginite de perei, accentund decorul lcaului. Compoziia spaial este compus din volumul principal al bisericii de plan dreptunghiular, un pridvor, alipit din partea de sud-est, prin care are loc intrarea la parter, i clopotnia patrulateral n plan anexat din partea sud-vest a intrrii. Cldirea are caracteristica stilului specific bisericilor ruseti, fiind ncununat cu un coronament din nou turle, dintre care una domin prin volum i nlime, toate ncununate cu cupole n forma bul-bului [foto 7]. 2. Catedrala Naterea Domnului este situat n centrul oraului, strada K. Marx, nr. 79-81, ridicat n apropierea bisericii demolate cu hramul Acopermntul Maicii Domnului, aflat n centrul oraului n apropierea Nistrului, fosta dominant a centrului urban. Catedrala este o parte component a complexului ecleziastic [schema 5], din care fac parte sediul Eparhiei de Tiras pol i Dubsari (str. evcenco, nr. 25), cldirea administrativ, edificii cu spaii cu divers funcie (bibliotec bisericeasc, chilii, spaii pentru botez i o coal duminical), edificat dup proiectul arhitectului P.G.Iablonski. La 1 septembrie 1998, a a avut loc punerea fundamentului catedralei, finisat la 16 ianuarie 2000, sfinirea avnd loc de ctre Mitropolitul Vladimir. Construcia catedralei a fost soluionat n spiritul arhitecturii ruseti, de tip cruce greac nscris, cu planul dreptunghiular, extins de-a lungul axei longitudinale. Faada este mpodobit cu detalii, dintre care cel mai utilizat rmne motivul kokonik-ului. Volumul principal este ncununat cu coronamentul din cinci turle, dintre care patru sunt de dimensinui mici i oarbe [foto 8]. 3. Biserica Sfntul Nicolae (biserica Forelor Militare Maritime) este situat n partea central a oraului Tiraspol, stradela Gorplavni, nr. 3, amplasat cel mai aproape de artera acvatic n raport cu alte biserici. Alocarea terenului i arhitectura a fost aprobat de

administraia local n anul 1989, limitrof zonei feribotului, ce leag malurile Nistrului. Acest teritoriu avea funcia de de-pozitare a crbunelui pentru LTP-ul local. n popor biserica este numit Kazacia. Aspectul ex-terior este dominat de nlimea clopotniei din dou niveluri, din crmid roie [foto 9]. 4. Biserica Buna Vestire. Este situat n partea de nord-est a urbei, n centrul sectorului Kirpicinaia Slobodka, strada Partizanskaia, nr. 77, suburbie a Tiraspolului la nceputul secolului XX, alipit de sectorul Centru din partea de sud. Aezarea a fost slab populat. Periferiile ei au fost inundate de grdini, cu case ghemuite ntre ele. Cu timpul acest sector a crescut i a fost sistematizat n cartiere rezideniale. S-a pstrat tendina dezvoltrii pe orizontal, fiind mrginit din partea vestic de sectorul Bele Kazarm, iar din partea sud-estic de sectorul Krasne Kazarm. n august 2005 s-au nceput lucrrile de construcie a bisericii cu hramul Buna Vestire, amplasat la intersecia strzilor Partizanskaia i 9 Ianuarie [schema 6]. Biserica are un aspect tradiional pentru bisericile ruse: const dintrun volum cubiform, ncununat de o turl octogonal. n axa longitudinal sunt alipite la est absida semicircular a altarului, iar la vest de clopotni. Intrarea principal este efectuat lateral, printr-un portic cu patru coloane. Pereii laterali sunt decorai cu porticuri, ncununate cu frontoane triunghiulare [foto 10]. 5. Biserica Sfntul Andrei a fost construit n sectorul Zakrepostnaia Slobodka (str. K.Liebknecht), cu mici abateri, pe locul bisericii militare vechi Botezul Domnului a diviziunii 56 Jitomir. Arhitectura bisericiimilitare a armatei ruse nr. 14 este realizat dup proiectul-model de biserici. Const dintr-un volum dominant cubic, acoperit piramidal i ncununat cu o cupol de tip baroc ucrainean, ridicat pe un tambur scund, legat printr-o trapez joas cu o clopotni n trei nivele, acoperit cu o piramid octogonal, cu o cupol mic n forma bulbului n vrf [foto 11]. 6. Biserica ntmpinarea Domnului este amplasat n partea de nord a Tiraspolului, n centrul grdinii publice Kirov, la intersecia aleilor principale. Finalizarea edificrii se presupune n 2012, la aniversarea a 220 de ani de la fondarea oraului Tiraspol. Astzi, n stnga Nistrului sunt nregistrate 148 de organizaii religioase, dintre care biserica ortodox cuprinde 100 edificii: catedrale, biserici, lipovenii au 3 parohii. n Tiraspol i Bender funcioneaz cte o sinagog. Nici una din bisericile noi nu a fost construit pe vechile fundaii i nu a repetat hramul bisericii anterioare. Stilistica cldirilor noi este diferit de cea veche, cu o tendin de subliniere a filierei arhitecturii din Rusia

ARTA 2011

146

premongol, dei cldiri cu aa o vechime nu sunt depistate n raioanele din stnga Nistrului. Semnificativ este, n contextul pierderii tradiiilor ecleziastice, i amplasarea bisericilor n raport cu artera principal a oraului. Dac n secolul XIX bisericile din Tiraspol erau amplasate de-a lungul strzii principale a urbei [schema 7], pe unde trecea vechiul tract de tranzit Chiinu-Odessa, urmndu-se traiectoria lui, cu etalarea arhitecturii bisericilor n silueta oraului, perceput dispre fluviu, dup 1989 bisericile sunt amplasate n masivele de locuit, n

locuri retrase de centrele de atracie public, acolo unde construcia era considerat inoportun pentru cldiri monumentale. Ca o consecin a situaii confuze i de nencredere fa de viabilitatea declaraiei cu privire la prioritatea valorilor general-umane n raport cu cele de clas, a revenirii la valorile spiritualcretine, locurile a patru biserici: Sf. Andrei, Sf. Nicolae, Sf. tefan i Acopermntul Maicii Domnului, practic, au rmas neocupate de cldirile ecleziastice noi.

BIBLIOGRAFIA .. / // : , 4 , 2001. . / . . : . 1996. // , 1907. .. // , , 2, , 2006. IMAGINI: http://www.tiraspol-stolica.narod.ru/old.html/ . http://forum.pridnestrovie.com/ .

1. 2.

REZUMAT: n aceast lucrare sunt descrise lcaurile de cult din oraul Tiraspol (disprute i recent edificate). Aceste edificii ecleziastice difer dup bogia vieii spirituale i aspectul arhitectural-artistic. Deasemenea sunt prezentate succint date istorice, descriere actual, completate cu material ilustrativ (foto, desene grafice, scheme). Cuvinte cheie: biseric, stil, funcie, amplasare, ora. : . . , , , (, , ). : , , , , . ABSTRACT: In this work are described ecclesiastical buildings from Tiraspol (the destroyed and recently appeared). They differ after the riches of the spiritual life and architectural appearance. Briefly are reflected historical dates, current descriptions are supplemented by illustrative material (photos, drawings, scheme). Keywords: church, style, function, location, city. LISTA ILUSTRAIILOR Foto 1. Biserica Sfntul Nicolae. Imagine istoric de la nceputul secolului XX. Foto 2. Oficiul Strii civile, str. Lunacearskii. Foto 3. Biserica Acopermntul Macii Domnului. Imagine istoric, nceputul secolului XX. Foto.4. Biserica Acopermntul Macii Domnului la sfritul secolului XIX, i centrul modern al Tiraspolului. Foto 5. Biserica Sf. Andrei. Imagine istoric. Foto 6. Biserica militar Botezul Domnului. 1904. Imagine istoric. Foto 7. Biserica nou Acopermntul Maicii Domnului. Foto 8. Catedrala Naterea Domnului din Tiraspol. Foto 9. Biserica nou Sfntul Nicolae. Fig. 10. Biserica Buna Vestire . Foto 11. Biserica militar nou Sfntul Andrei. SCHEME Schema 1. Harta topografico-militar a Imperiului Rus (18601890) dup F.F. ubert. Oraul Tiraspol (aspectul actual) cu amplasamentul bisericilor ortodoxe. Schema 3. Amplasamentul bisericii militare Sfntul Andrei n cetatea Sredinnaia. Schema 4. Schema planului general al bisericii Acopermntul Maicii Domnului. Schema 5. Complexul Episcopal din Tiraspol cu Catedrala Naterea Domnului. Schema 6. Shema planului general al bisericii BunaVestire. Schema 7. Amplasarea bisericilor distruse fa n raport cu fluviul Nistru

ARTA 2011

147

1.

2.

3.

4.

6.

7.

ARTA 2011

148

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

ARTA 2011

149

JUBILEE

Tudor STAVIL

LAZR DUBINOVSCHI LA UN SECOL DE LA NATERE. O FAET MAI PUIN OFICIAL

n toate timpurile i la toate popoarele sculptura a ilustrat detaliat, n afar de tendinele artistice i miestria sculptorului, sistemul politic, crendu-i propria imagine ce reflect realitatea unei societi pentru care a fost creat. Amplasat ntr-un mediu ambiental concret, sculptura poate deveni o poezie a arhitecturii (Gilbert Gardes) sau constituie glorioasele arhive ale geniului uman (David dAngers). Prin contrast, sculptura public, al crei scop este determinat doar de glorificarea unei ornduiri politice i de formarea unei mentaliti direcionate i uneori denaturate promoveaz non-valori sau cel mai natural kitch. Acest lucru este valabil, fr excepie, pentru toate monumentele de for public din perioada sovietic a Republicii Moldova. ntr-una dintre publicaiile aprute n 1987, autorii care au inventariat patrimoniul istoric i cultural din nordul Moldovei au fcut o sintez despre lucrrile de sculptur existente n acest areal. Printre cele 126 de monumente, 73 erau consacrate lui V.I. Lenin, 16 - lui K. Marx i F.Enghels, celelalte referindu-se la F.E. Dzerjinski, A. Jdanov, M. Kalinin, S. Kirov i altor revoluionari rui. Astfel, n RSS Moldoveneasc se implementa renumitul Plan de propagand monumental, promovat de Lenin n 1918. Turnate n beton i ghips, aceste opere, mpreun cu tancurile de pe colinele Leuenilor sau cele din Transnistria, au constituit un imn glorioasei armate i elite sovietice, tirajate prin multiple abloane n toate localitile Moldovei. n acest context, un rol deloc ntmpltor de actor principal al sculpturii publice moldoveneti i revine lui Lazr Dubinovschi. A trecut suficient timp de la trecerea n lumea celor drepi a sculptorului Lazr Dubinovschi (1.V.1910, Albineul Vechi, Fleti 29.XI.1982, Chiinu), ceea ce ne permite, distanai n timp, s vorbim despre creaia i viaa artistului, fr a pune la ndoial meritele sale, dar i compromisurile pe care le-a acceptat, fiind loial ideologiei realismului socialist. Puini dintre colegii si de breasl i de vrst au obinut asemenea recunotin oficial i puterea de a decide, de care a beneficiat sculptorul. Nici unul dintre basarabeni nu ar putea s concureze cu saltul vertiginos pe care la realizat L.Dubinovschi n cea mai scurt perioad de timp. M. Grecu, V. Rusu-Ciobanu, G. Sainciuc, dar chiar i M. Gamburd care a acceptat compromisurile cu arta oficial a realismului socialist, devenind unul dintre cei mai elogiai pictori ai sistemului din anii postbelici, nu a beneficiat de influena pe care a exercitat-o sculptorul asupra factorilor de decizie la toate nivelurile publice sau ideologice ale RSSM. Explicaia se rezum la circumstanele i caracterul su, pentru care nu au existat dubii n privina a ceea ce era necesar s creeze: mitul despre o societate socialist prosper, n care el i putea permite s cread (datorit comenzilor de sculptur monumental, realizate pentru partid i societatea acestuia, care i-au adus beneficii financiare solide) sau, n cazul portretelor sculpturale, care demonstrau cu adevrat talentul sculptorului. Oricum, att M. Grecu, ct i V. RusuCiobanu, care ne reprezint prin arta emblematic a acestor timpuri, ncepnd cu studiile la Bucureti i terminnd cu creaia propriu-zis din epoca realismului socialist, au demonstrat c arta i puterea niciodat nu au o cale comun, mai ales n cazul cnd se dorete deservirea ei.

Strmb-Lemne, 1944

L. Dubinovschi a absolvit Academia de Arte din Bucureti n atelierele lui Dimitrie Paciurea i Oscar Han (1930), avnd, cu un an n urm, o scurt vizit la Paris. Revenind n

ARTA 2011

150

Basarabia dup absolvire, se angajeaz la o coal secundar din Bli n calitate de profesor de desen. n 1939 a inaugurat la Iai o expoziie personal. Dup ocupaia Basarabiei de ctre sovietici i nceputul rzboiului se prezint la NKVD i se nroleaz n Armata Roie. Rnit pe front n 1943, este evacuat la Irkutsk, unde lucreaz n calitate de sculptor, crend tripticul Moldova n flcri (1944). Tot n acest an este modelat Strmb-Lemne, cea mai inofensiv sculptur, din punctul de vedere al ideologiei realismului socialist i cea mai apolitic (cu excepia portretelor sale), unica lucrare n care este evident influena sculpturii lui A. Bourdele Hercules cu arcul (1909). n anii 19511953 lucreaz la Moscova n atelierul lui Evgheni Vucetici, n calitate de executant, participnd la realizarea celei mai grandioase sculpturi ale lui I. V. Stalin pentru canalul Volga-Don. Sosit la Chiinu, devine autorul principal al sculpturii ecvestre consacrate eroului rzboiului civil G. I. Kotovski, mpreun cu ali sculptori sovietici - I. Perudcev, A. Poseado i pictorul K.Kitaika, monument inaugurat n centrul capitalei n 1954. nfiarea clreului denot un patos exagerat, declarativ, caracteristic pentru toate monumentele epocii sovietice. Cu un an mai trziu, el toarn n bronz bustul comandarmului rou care a i fost instalat n or. Kotovsk (actualul Hnceti) din RSSM, subliniind aceleai particulariti ale eroului, cu care erau dotate, de fapt, toate personalitile Rusiei revoluionare.

monumentul Eroilor comsomolului leninist (1959), un obelisc de granit, ncununat cu o figur feminin i cu o tor n mn, secundat de un relief pe postament, care comport acelai mesaj declarativ. Tematica este continuat cu Monumentul lupttorilor pentru puterea sovietic, inaugurat n 1966, repetndu-se formele i volumele celui precedent. Clasicismul cu semantica lui alegoric devine unul dintre cele mai solicitate stiluri ale perioadei sovietice. Monumentul Eliberarea Moldovei de ctre armata sovietic (1969), amplasat la intersecia unor artere principale ale Chiinului, pe fundalul arhitecturii de tip ampir stalinist imortalizeaz epoca.

Monumentul eliberrii, 1969

Mihai Eminescu, 1956

n anii 19641972 Dubinovschi exercit una dintre cele mai importante funcii de cenzur ideologic director al Comisiei de experi din cadrul Ministerului Culturii al RSSM, fiind obligat s contrasemneze hotrrea CC de demolare a Clopotniei din Scuarul Catedralei, distrus n 1964. Nu am exagera, dac am afirma c Chiinul deine ntietate n privina monumentelor realizate de sculptor. Dup statuia lui G. Kotovski, L.Dubinovschi realizeaz

Figura zeiei Nike, purttoarea Victoriei i imaginea ostaului sovietic este conceput astzi ca o parodie, dar nu i n timpurile cnd a fost creat. Aceste figuri cu gesturi patetice, exaltate se concep ca un triumf al unei mentaliti artificiale, denaturate. Dup 20 de ani de la apariia statuii ecvestre a lui G. Kotovski la Chiinu, sculptorul realizeaz un ntreg ansamblu pentru Hnceti, la batina revoluionarului basarabean. Amplasat pe culmile dealului ce domin mprejurimile, cu figura statuar a eroului cu sabia n mn, pe un fundal cu rani revoluionari, n relief, pe postament, monumentul propune o mitologizare a evenimentelor, nule ca importan istoric, dar nu i ca valoare ideologic, marcnd dorina puterii de a fi glorificat. Numeroasele monumente publice, aparinnd unei epoci trecute, dar nc proaspt simite, confer Chiinului, prin lucrrile lui Dubinov-schi, o dominant vizibil. Renumita comand de stat

ARTA 2011

151

presupunea un control ideologic total asupra sculpturii monumentale, ignornd completamente originalitatea i miestria artistului, elocvent fiind nsui destinul sculptorului, al crui talent s-a manifestat pe deplin n busturile camerale ale lui M. Eminescu, M. Costin, D. Cantemir, I.Bogdesco, C. Baba, A. Lupan, .Neaga, A. Raikin, S. Cuciuc, G. Solominov .a. O excepie fericit din anturajul sculpturii angajate cu mesaje artificiale, realizate de L. Dubinovschi, poate fi i ultima sa oper K.Marx i F. Enghels (1976, distrus n 1991), una dintre cele mai valoroase opere, aprute n spaiul postbelic al URSS. Anume aceste lucrri declin obiectiv cele mai importante realizri ale sculptorului, talentul su de maestru n reflectarea unor stri interioare sufleteti, mai mult sau mai puin poetice sau intelectuale, ce scot n eviden complexitatea unei personaliti care a marcat i a constituit epoca prin creaia i opera sa, lipsind aluviunile ideologice, care de la bun nceput au format stereotipuri.

Bustul lui I. Bogdesco, 1979

n ce privete L. Dubinovschi i realizrile sale, ncepnd cu perioada interbel ic, se creeaz un mit pe care sculptorul, chiar dac nu l-a susinut oficial, nici nu i-a dorit s-l nege. Acest mit se numete studiile n atelierul lui A. Bourdelle la Paris, de scurt durat, care au avut loc ba n 1929, ba n 1930 sau chiar i n 1932. Apelnd la biografia genialului sculptor, aflm c aceste studii nu sunt dect o mistific are pe care Dubinovschi a creat-o artificial. Genialul sculptor francez a predat doar o scurt perioad de timp la Academie de la Grande Chaumiere dup 1909, mboln-vindu-se la 7 mai 1929 i decednd la 1 octombrie al aceluiai an. ns mitul despre influena sculptorului asupra creaiei lui L. Dubinovschi i l-a creat nsui artistul n timpul vieii, prin intermediul ambianei cu care a conlucrat. Meritele artistului pentru sculptura monumental au fost apreciate i de guvernani. El este ales membru-corespondent al Academiei de Arte a URSS (1954),i se acord titlul Artist al poporului din RSSM (1963)i devine Laureat al Premiului de Stat (1970), este decorat cu ordinele Drapelul Rou de Munc (1948), V. Lenin (1960) i Revoluia din Octombrie (1980). n perioada de dup 1991 operele sale de for public a fost unul dintre subiectele cele mai mediatizate din domeniul artelor, fiind propuse diverse soluii privind strmutarea lor n alt spaiu ambiental sau demolarea lor, ca monumente ale perioadei staliniste. ntr-adevr, sculptura monumental a lui Lazr Dubinovschi este un omagiu adus imperiului prin talentul su, el consimind contient o condiie de compromis ntre artist i putere. ns nu este unicul i nici ultimul. Urmnd aceieai logic, ar trebui s demolm sau s transferm toate edificiile de pe bulevardul tefan cel Mare, construite de prizonierii nemi n stilul ampir stalinist,care evoc aceieai perioad ca i sculpturile artistului, lipsind astfel Chiinul de o memorie istoric, care a existat obiectiv, n afara oricror abordri politice.

ARTA 2011

152

AllA CHASTINA THE ARCHITECT GEORGIO (GEORGII IVANOVICH) TORICELLI (17961843)

This year marks 215th birthday of famous Odessa architect G.I. Toricelli who is also known for creating two historic buildings in Kishinev: Prison Castle and Lutheran Church both were important enough to be reproduced on the city's views as it's symbols. G. Toricelli was born in 1796 in Lugano, Switzerland to a family of architects, some of whom had been known to work in Northern Italy and Southern Switzerland (Certain architect Felice Torcello, performed some work in the Basilica of St. Dominic in Bologna at the beginning of the XVIII century. as well as in St. Petersburg ( 2010a, 239). In 1818 Toricelli arrived to Odessa, where for 6 years worked under guidance of architect Francesco Boffo and evidently worked on the developing of residential model projects, as well as participated in building of the first St Paul's Lutheran Church (not in existence) and the Customs Building at the port of Odessa. In 1822 1832 as a young architect, Toricelli further masters his skills by participating in building of Pokrovsky Cathedral in Izmail, - project of A. I. Melnikov, professor of Architecture from St Petersburg. representatives of Northern Italian (Lombard and Venetian) and Tessinian architectural styles ( 2010c, 11). In 1838 the building was purchased by Count Tolstoy (Ukrainian branch of the well known clan). Today the building is the Odessa Scientists' House at 4, Sabaneyev Bridge.

Odessa Scientists' House

Participation in construction of the old Odessa Merchant's Exchange on the Promenade was an important step in his professional development, but even more so, was the architect's collaboration in completion of the Transfiguration Cathedral.

Pokrovsky Cathedral in Izmail

Soon after successfully passing exams in 1826, apparently in architecture, G.T. is hired as an assistant to a city architect by the Odessa Building Committee and by the year 1828, he already serves as appointed city architect in the Odessa 2nd part where develops his own projects. In 1832 he designs a two-story mansion with a small garden for staff-captain Horvat, - a building in Italian High Renaissance style. The characteristics of the early style of G.T. drew attention of researcher of architecture Piliavsky V.A, who noted that the architect gravitated to late-Gothic and Palladian motifs, typical for

The Cathedral in Odessa

ARTA 2011

153

The Cathedral, a creation of a few generations of prominent architects and artists who worked on it's construction since 1795, becomes not only a monumental religious building, but also a memorial complex the burial place of Odessa bishops and other important personalities. Among those were Novorossiysk and Bessarabian Governor General Prince Michael Vorontsov and his wife. In 1825 designed by architect George Franolli the construction begins of three-tiered bell tower of the cathedral, which, for unknown reasons, was suspended in 1827, and 9 years later - in 1836 - was continued already by architect J.Toricelli. The unusual four tiered bell tower, with its characteristic for the architect fitures, was solemnly consecrated in 1837. Giorgio Toricelli was a multifaceted master, famous for his architectural ensembles. One of which is a complex of squares, uniting in the center of Odessa a many administrative, cultural and community centers, such as his elegant arcade in Exchange Square, City Club at the Theatre Square and 44 shops of the Palais Royal ( 2010b, 39). In 1838 designed by G. Toricelli in Chisinau was built Lutheran church, unfortunately destroyed in 1960. Single-nave, rectangular in plan, covered by gable roof church building, on the west side of which was attached a high tower. It was designed to house the town clock. The semicircular apse completing the building on the east side. "High lancet shaped windows, decorative turrets - all vaguely reminiscent of Gothic forms and are believed to have been executed by Toricelli, to sattisfy the requirements of rich German colonists" ( 1967, 23). G. Toricelli took an active part in the construction of a prison fortress in the city of Chisinau (Ceastina 2010, 58-68). Designed as a medieval castle, the building was constructed from 1834 to 1864. Alike the castle-fortress, the prison represented a single closed volume with the impregnable battlements and a sufficiently large space inside the yard. The tall structure dominated the city's skyline and resembled a medieval Moorish castle. Under the plan, it was a square with cut corners, on each axis were four bastions, flanked by special projections of rectangular towers. There, "the sham buttresses, slightly raised from the surface of the walls, which, however, in combination with overall irregularity in wall's footprint created an interesting interplay of light and shadow" ( 2004, 153). 12 November 1864 a new "Prison was opened where the prisoners from the old prison, the one on Skulyansky fork were transfered to. This prison has cost nearly a million, and was considered at one time a model building"

( 1890, 1). Inner space of the castle" was filled with buildings of different economic purpose, by prisoners' cells bound by the common corridors and stairways, with the church and medical office consisting of male and female parts. For all the rigors of the prison, the building exuded romanticism, Giorgio Toricelli received a reputation of being one "of the most successful architects romanticists ( 2004, 154) of the first half of the XIX century. There are other works of the architect Toricelli, among them - the Church of St. John Chrysostom in Yalta, created in collaboration with architects Aeschlimann and Devaux. As it was popular for the Russian architecture of the 20-40 of the XIX century to combine the Romantic elements of eclectic style with those of Gothic, the church was designed by the type of rural churches in England with the use of Gothic elements in the facade and interior. To this end, G. Torricelli is using a number of techniques characteristic of the English Gothic churches: gable end of aisles (one can see it even now), the bell tower with a pyramidal hipped top (not preserved), a lancet window and door openings (existing), windows decorated with stained glass.

The Church of St. John Chrysostom in Yalta (photo of A. Ceastina, 2011)

Architect G. Toricelli was invited to design a church in Alushta, in the creation of which actively participated Governor-General of Novorossiysk and Bessarabia Prince M. S. Vorontsov (17821856), who favored architectural style for the Southern Coast reminiscent of medieval castles and churches in Britain. For the fulfillment of a wish Novorossiysk Prince architect G. Toricelli, like before, have used the traditional architectural techniques of English Gothic.

ARTA 2011

154

Original wooden structures were open gaze: a wooden ceiling, the lancet shaped doorways and colorful stained glass windows. The Temple looked unusual for Orthodox Christians who were accustomed to a more rigorous "Byzantine" style of church architecture. Upon completion, 30 November 1842, the church was solemnly consecrated in the name of St. Theodore Stratelates, the patron saint of the ruling Romanovs. Judging from old photographs and engravings with views of Alushta, belfry, built in the characteristic style of the author, served as an architectural example for the whole city. The church is a masonry single-nave, cross-like in foot print to which was attached three-tiered bell tower. The architect uses the same features characteristic of the architecture of English Gothic churches: gable end of the lateral limits, the bell tower with a pyramidal hipped top, the lancet-shaped windows and doorways, tall buttresses, jagged parapets to top facades. Carved iconostasis of the church was carried out according to the designs of the architect, G.I. Toricelli of basswood. In the years 18301840 Giorgio Toricelli took part, along with other prominent Italian architects, in creation of a delicate interior of the Yusupov Palace in St. Petersburg, located by the river Moyka.

Crimean War it was then given to Orthodox community of the city (not preserved).

Kerch Museum of Antiquities

In 18301840 Giorgio Toricelli designed, commissioned by Count MS Vorontsov, Transfiguration Church in Moshna, near Cherkassy, architecture of which was in the same style of English Gothic, Tudor Gothic with Oriental motifs. For its architectural style it is reminiscent of a former Lutheran church in Chisinau, as well as the famous Vorontsov Palace in Alupka. Despite the use of oriental decor, architect followed the principles of the Orthodox cross-domed building. The temple and connected to it a 50-meter bell tower create a coherent whole. Above crossing - the largest, flattened as per the eastern traditions dome. Giving special charm to the building are the numerous elegant turrets, which along with the lancet windows highlight the Gothic style of the tall quadrangular steeple.

Yusupov Palace in St. Petersburg

Knowledge of the history of architecture, sense of style and overall erudition, allowed the architect Giorgio Toricelli to be offered in 1835 a project of creation of the Museum of Antiquities in Kerch, on the eastern slope of Mount Mithridates. For the museum building was chosen the style of a small antique temple, symbolically reproducing the presence of Greek colonies in Colchis. In the second half of XIX century this building of the former museum of antiquities is still decorated the mountainside, overlooking the central city square. Damaged during the

Transfiguration Church in Moshna, near Cherkassy

The premature death of G. I. Toricelli in 1843 didnt allow completing his many archite ctural projects. But and today all preserved monuments attract to peculiar refinement, monumental strictness with the fineness of order decor.

ARTA 2011

155

BIBLIOGRAPHY Ceastina Alla. Legislaia Imperiului Rus n domeniul arhitecturii i impactul ei asupra dezvoltrii Basarab iei n prima jumtate a secolului al XIX-lea // ARTA-2010, Chiinu, Notograf, 2010, p. 58-68. .. , , . , Optimum, 2010a, 239. .. . , Optimum, 2010b, 39. .. : . , Optimum, 2010c, 11. .. . . : 1967, 23. .. // , : 2004, 153. 135 // 18 (2 ) 1890, 1. .. // , : 2004, 154. REZUMAT. Prezentul articol este consacrat arhitectului din Odesa G.I. (Georgio) Toricelli (17961843), reprezentant de referin al dinastiei italiene de arhiteci. Creaia sa la Chiinu este cunoscut graie monumentelor arhitecturale la moment pierdute chirha luteran i penitenciarul, construite conform proiectelor sale n prima jumtate a secolului al XIX-lea. De asemenea, arhitectul a edificat cldiri n Odesa, Crimeea, Ismail. Cuvinte-cheie: coala italian de arhitectur, arhitect, construcie, chirha luteran, stil gotic, penitenciar, proiect arhitectural, Odesa, Chiinu, Crimeea, prima jumtate a secolului al XIX-lea. . .. () (1796 1843), . - , XIX . , , . : , , , , , , , , , , , XIX . SUMMARY. This articles devoted to the talented architect G.I. (Georgio) Toricelli (17961843) who was an Italian by birth and from architect dynasty. As for Kishinev his creativity is known by the building of lost now architectural monuments such as the Lutheran church and Prison castle built according to some projects of Torricelli in the first half of XIX century. Also his architect was occupied with the building in Odessa, Ismail, Crimea. Key words: Italian architectural school, architect, building, Lutheran church, gothic style, prison castle, architectural project, Odessa, Crimea, Kishinev, first half of XIX century.

Project of Lutheran Church executed by G. Toricelli in 1833. (Archive of S. Petersburg)

ARTA 2011

156

Project of Prison Castle in Kishinev executed by G. Toricelli. (Archive of S. Petersburg)

ARTA 2011

157

IN MEMORIAM
N LOC DE INTRODUCERE Pentru muli dintre istoricii de art din Republica Moldova numele lui Matus Livi este bine cunoscut. Unora le-a fost conductor de doctorat, pe alii i-a susinut n perioadele mai dificile, cnd timpurile i ideologia sovietic ortodox, limitau posibilitile de cunoatere a adevratei istorii a artelor din aceast regiune. S-a nscut la 12 februarie 1920 la Kiev, ntr-o familie de slujbai. Tatl a fost, dup 1918, eful cursurilor de cultur n componena Primei A rmate de Cavalerie, ulterior devenind inspector al Narcompros-ului pentru coli din Ucraina, iar mama, dup absolvirea Institutului pedagogic pentru femei Frebelev a activat n calitate de metodist la grdinia de copii. Dup absolvirea colii medii din Voronej, Matus Livi este admis la Institutul de Aviaie din Moscova, pe care, dup un an, l abandoneaz, transferndu -se la Institutul de Filosofie, Literatur i Istorie N.G.Cernevski, unde studiaz doar un an. La nceputul rzboiului se nscrie vo luntar pe front, n calitate de translator, participnd , la 4 mai 1945, la memorabila ntlnire cu americanii pe Elba. Fiind demobilizat n anul 1946, se rentoarce la studii n noua instituie restructurataUniversitatea de Stat M.V.Lomonosov din Moscova, facultatea filologie, cu specializarea n studiul artelor. Dup absolvire, n 1950, este repartizat la serviciu n Chiinu, la Muzeul de Arte Plastice, unde a activat pn n anul 1960, transferndu-se apoi n Secia de Etnografie i Studiul Artelor din cadrul Academiei de tiine (1960 1996), cu tema de cercetare artele decorative, mai puin ideologizate. Teza de doctorat cu genericul "Evoluia artei plastice din Moldova dup 1917 o susine n 1964 la Moscova. Publicaiile din aceast perioad semnate de M. Livi (Dup Congresul pictorilor din Moldova,Octeabri, 1956, nr 12) sunt contestate de Communist Moldavii i Dnestr, fiind nvinuit de formalism i eliberat din funcia de director adjunct al Muzeului de Arte. Similare au fost i nvinuir ile de la nceputul anilor 90, cnd M. Livi a pledat pentru noile tendine n creaia lui M. Grecu, V. Rusu Ciobanu, A. Zevin, n reflectarea criticii de arte, expuse de L. Toma. Viaa i activitatea profesional a lui M. Livi a fost un model tipic pentru reprezentanii aisecitilor din perioada sovietic. Memoriile criticului i istoricului de art M. Livi nu au fost finalizate, lsnd n umbr una dintre cele mai importante perioade n constituirea istoriei artelor naionale, istoricul relaiilo r personale cu factorii de decizie a Uniunii Artitilor Plastici i cei de la Ministerul Culturii, responsabili pentru arte, dar i cu lipsa acestora, reflectnd obiectiv o parte i un aspect al epocii, al crui martor a fost. Tudor STAVIL

1.

2.

3.

ARTA 2011

158

 ? ? , - , . , - , - ?

, 30- 1996

: . . , . , , . 4 (, , ) 2 ( ). , - 1924 , 4 . , , , , , . , ( ) , ( , , - ). - - , , 1- . - (, ) - . - , , . - : , ... -. (, , , - ) - , , ( , . ). 30- .. , ,

. - , ( ), . , , ( ), . . .. () . , ( , ) - . 5 . 2- , , , , . , , , , . , , - . , . : , , (, ). , , : Shn Sie Deutsch? () , , . ( 1996 .), ssn,

ARTA 2011

159

 Fuld Wiesbaden; . , - , , . . : - . : 1937. , , , , : . . ( , ). - , 5- , . , , . 30- , - 83 - . , . , , 5- , (, , ). 1937 - ! : 10 , , ! , , . 37 , - - . , - , , . , ! , , . ( , ). ( ) .

5- . - ( , -, ?). . : , , . , , , , , , , , . , , , : , . : ( ). ( , ). , ?! - . , , . , , - . : . , , 1937-, 2003 , 83 . ? 1939 (, ). , . , , - . , . 1942- . . 1939 , () . ? .

ARTA 2011

160

 . : ( , !), ( , , , ), ( ), , . . , . - , , : , ! , ... , , , - , 1939 . . , , , , . , , , , - , . , , . , : , . , ! , , - . . . , , , , , - , , : ! , , . , , 40- 25 ! (

) - , , . , - ! , . . . . , . , 1940 , 10 . - , , . , , . 40/41 : , ( , ), ; , - . ; , ; 1; . , ! ., . , . , ., ., . . , : , - , - ( ). 32, ( ). 12 , - . - . ( , , ) - , . . , , ,

ARTA 2011

161

 12 , : . , , , , ( , ), , . . , . 1951 , , . ? - . , - . , - , . , . . 40/41 . , 1946/47 , . , , - , . , , . : , , , , , . , , , c . , . -... , , . ! 22 1941 . , . : ! . . . : , ,

( . !). , , - . ( , , ; , ). : . . . , . . ! : , . , - ! , . , . - , . , . : , , , . , , ! - . . : , , ! (, ). . : , ( : , , ), , . ! ( ) ' , . . , . - , , . . . . - 22 . , . , . ,

ARTA 2011

162

 2-3 , , . , , 2-3-4 . , ! . . . : ( ), (, ) , . . . , , : , , . , . . 26 , . ..2 - , . , - ( ) . , . , , . , , : ! - . ! . ! ! ... . . : ! ( - ). : , , , , . , . . - : , ... , . - : - ! - , .. , : . , . , : - ! - .

. , . - - , , . - . , , , , , 4- 5- , , . , . - 30- - , , - 1937 . , 39/40 -, 40/41- , . - , - 5-6 . . . : , , , , , . . , 2- , , . . . . 8 ( ). , . ! , ! , . 8 , . , . , , , 4- . ( ); , 2 , , . - (, , ). ,

ARTA 2011

163

 , , , , . , ... 5 . . , - , , , : ! , 2- . ! 41- (), . , . ( , ) , . 370- . , , - , , . 2- , (), (), ( 2- ). , . : , -, ! ! , - , , - . , . , . ! : - -2 ( ). , , , . , : ? - , - ? , , ?! ( , , , ). , : . - ,

, ! . , ?. - - . - , , . - ? - . - , ! ! , . , , .- , , . , , , - . . . , . , : ! ( ), . . 40 , , , ... . : , , . . (: )... - , . : ! ! - ! ! - - , , , , . , - , . : ! . , : , . - . , . ... , , , ! ! , 76- , ( - ). . , : , -. - , , , . . , (.. ) , .. . . , , , . , . , - , .

ARTA 2011

164

 . , . . - , . . : !! !! - , , - . , - . : , , , . : , - . ? , .. . , . , , - , . , : , , ( , ), - ( ) . : - .... ? - : , , ! ... - - . , -, - ... , , : ? , ... , . ... ( , , , ). ! , - . - , . , , , . , , , . . - , - . , . , 5 . , . : , , , ...

, , - .

1. . - . . , , -, ... . - ( ) . . !! 2. . : , . . , . . : , ! : - !!? ?? - : . . . , , . 3. , , 7- . : (!?) . , - . - . , - . , . , . . . . , , !

ARTA 2011

165

4. ( ). (- 1943 ) . , . , . , , ( , ). . , . - . . , - . , , . . . : , , ! , : , ! - ! , , - . - , . , . , , - - . . , , ! 50- - 60- . , - . , , . 5. , 3 , . , , , , . . : , - , . . , . : , , , , , . , , , , .

, , . , , : Fir! , , , . 5. - 1943 . , , . , . ! : , , ! ( 41 42 ). , : , (, : , , ). , : - !... ! - , , ! 6. . , . . . . : , , - , ... . . . , . , : - , . . , , . . . : , , ! 1945 . - 1 - - , - 1- 370- - , 200-300 . , , , . , . 4- . , , - . .

ARTA 2011

166

,- - . : 4- , , , . . ! - , ?! ! 200 . . , , : , , ! . , , . , , ... . . . - , . ! , - !! , . , ... ! ! , , ! . ? . : . ... - !.. , ? , . . - . (, ). . , , . 371- . ( ). , : , !, (, , , ). 30- . . ! , , . , . . , . , ,

, , . - . . , - . ... , ! , !! , ! , , ! ! - . . 4 . , . . . . - , . , , , 18. - : , !. , . , , . : , ( ) . (, , ) . , . , . : - , , , - . , . , , . , , . , , .

ARTA 2011

167

 , , , , . 12-13. , , , , . - , , . . , , , . - 8 - ( ). ( ) : . ! , , , . . , , . ... ! , , , , , . , . , . , . , , ! . , . , , ! , , , - ... (, ). , 5-6 , ( ). , : , . , , : - , , , ( ). , , : ! , -: , ? : . - : , !,

! . - - , , ( ) . . (- 1946 .). , . , , 43 , , . ! 43 . , . , 4- ? , !! . , ... . : - . : ( , ). (, , , , , , ). , , , ... . : , , . -, , - ? . - . : - . -, , - . ( , ), : , . . , . - , : , : - . , . , . 4- , .. . . , ,

ARTA 2011

168

. . , - ! . , , . 4 . . , . , . . - : ( ), , , ). . , , . , - - . . . , . : . - . : , - , . : , - ! : , . : , : -. : , . . : 4- - . .

- . . , : , 8 . 3- -. , - : ! : - . : , . : ? : , , ... . . - , SED Sozialistische Einheitspartei Deutschland, , , . , , , - . , , . . , : ! : ... ; : , - ! 1946 . , , . , , , . , . . . 1945- : , ( ). , - , , . : 50 , 50

ARTA 2011

169

 . ? - , . - ! - ! , , ? . , . , : - 24 , , . ! . ( )! , . . , ( ), . !.. . - , , . , , ! : ? , ? , . : ! ! : ! . . 2 , 4 , . . , . , - , ..3 , : .. -, .., . ., ..

, .. (, ). - ( 4, . - 4? : ). , . , . . . . ( ). 2- ( ) ( -, ). ( ). : - . !! , . , , , . - . .. . . . , (, ..), . , . , . , , - . 6- 4 . ( ). , , , ( ). , , . ( ) , . , , ,

ARTA 2011

170

 , : ... ... , . , - , , , . , ... . , , , (!). 1950 , 8 . .4 . , 50- ! , . , ... , . , , . , (). - . ( ). ( 200 .) . - , , (, , , : , ?...). , , . , . , , , , - . , . - 45 . , - . 60-70- . , , ! , XX 2-

: , . , , , 1940 . - . . , . .. . , , , ( ) . - . 1950 .. - , . , , , , , , . , , . - . , . : -. : , . ! . : . . , , . , . , , , . , , : : , . , , ...!! .

ARTA 2011

171

. - : ! - . , , , : , . 1952 - . - . -, . , . , , 1944 ( , ). - , , , . , - ! , ( ). : 47-50 ., , , , . !. , , ... , , . - ! , . - . , . . . . , , besessen!5 , ! ! . . . 40-50 . . . . . , , , . (),

. , , . . - ( . ). , . , -. : . - , ... , . , . , . . . , - . . . , . 50- ( ). . . ! - , , . . . ... 1953 . : . . . : , ! , , , . 1954 , 1- . , , , , , , . . ,

ARTA 2011

172

 , . , . . , . : - , , . . 1954 : , ( ). , , . , , . , , , . , . ... , , ! -, . . , .. , . , . , . . - , : . , . , . .., : . : . . . , , , . (, , , , , : , ).

1956 . XX , . . , ! 1956 , , . , , . 6. , 1- . , , . , , , , -, . - . (, ) , . , . (2 ) : 7. , 19571958 . - ( , - ). , , . , , , : ? : - . - ! , , , .

ARTA 2011

173

 ! , 8. , , , , . , .. - , , . , . , , , . , , , , : , .. 60- . , , , , .

, , , . . ! !! 1903 , . , , .

, , ( ). , . , , . - . , . , , , , - . - , .

: . , , , , ( ). - - . : ? ? (.. ), ! ( , 60 -70- 1998 , , ). , , . : , (II III ). - , . 12 . - : (, )

ARTA 2011

174

 , , - , . , ( ) , - . , , : . . , (, , ), : ( ?) ?,? . , !, . - ? ? ? .

( , , ..). , 1943 . . : ? - . - ? , , , , . , - . - , ? - , - . - , . - ... !!! !

1996 . : ; - . , . , -, . . " ". , , . "" , , , . . . . 24 2008 . (Judischer Friedhof). -, . ( ..) 1. , , (1956-1991), ( - ), . 2. . 3. . : 1945 1946 . (), ; -, () ; - , , ; ./ . 1940 . . . ., 1999, .139./ 4. . 1950 1985 , , ; . 5. .

ARTA 2011

175

6. , .. , , , . ( , 1956, 12) , , . . , , , , , . 7. , , 1957, 17 , . 3-4; . , : , 1957, 3, .32. 8. .. , , , .. (). 1958 , .. , , , . , .. . .. , : , , - . / . /

BIBLIOGRAFIE . : , 1951. . , 1953. . . : , 1953. 9 . ( . . ). : , 1955. . : () , 1955. ( . . ). : , 1956. ( . ). : , 1957. ( . . ). : , 1958. . . , , . : , 1958. . () . ( ). . . . : , 1959. . : , 1960. ( . , ). : , 1960. . : , 1960. ( . . ). : , 1960. . : , 1961. (, . ). : , 1967. : ( . . . . ). : , 1967. . : , 1968. . (). : , 1968. . . : , 1971. ( ). : , 1972. ( . . ). : , 1975. . : , 1976. . . . -. . : , 1978. : . : , 1978. - (). : , 1979. - . . : , 1980. (). : , 1982. : [. .] 48 . 36 . . 22 , : , 1983. : ( . . ). , . . . ( . . , . . ). : , 1985. . . : , 1987. Sculptura popular n lemn i piatr din Republica Moldova ().

ARTA 2011

176

ARTA 2011

177

Ana MARIAN NTLNIRI N SPAIUL OPERELOR LUI TUDOR CATARAGA n memoria sculptorului

Sfritul anului 2010 ne-a cutremurat printr-o pierdere irecuperabil i durut sculptorul Tudor Cataraga a plecat din via subit, n urma unui accident rutier. Creaia sa, ca i trecerea sa prin via, aspiraia sa spre valori artistice i umane netrectoare n timp vor constitui i n continuare un punct de atracie pentru consumatorii de frumos. Nscut la 4 august 1956 la Selite, Nisporeni, Tudor Cataraga se formeaz ca artist ntre anii 19811984 la cursurile de pregtire n atelierele de sculptur de pe lng Academia de Arte Frumoase din Leningrad. n 1990 este absolvent al acestei Academii, secia de sculptur, clasa profesorilor S. Kubasov i M. Anikuin. n timpul studiilor, modelajul su este academic, fin, romantic, ca n lucrrile Portret (1986), Compoziia Copilrie (1986), Sapho (1987), Milescu-Sptaru (1990), toate realizate n lut. i ncheie studiile o dat cu susinerea tezei de licen n sculptur cu tema Meterul Manole, n care deja se conjug decorativismul specific artei populare i tendinele artei contemporane. n anii de studenie expune lucrri la Manege (Leningrad), iar rentorcnduse n ar, particip la Saloanele Moldovei, apoi cu expoziii personale i expoziii de grup n Romnia i rile Europei. Din 1991 este membru titular al Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova, iar din 1992 membru AIAP UNESCO. Printre maetrii de la care a avut de nvat i de a cror oper a fost fascinat se numr Michelangello Buonarotti, Emile Bourdelle, Aristide Maiollol, Constantin Brncui, Henry Moore, Marino Marini, Alberto Giacometti i, mai ales, Pablo Picasso, pe care l aprecia n mod deosebit pentru multiaspectualitatea creaiei sale. Cristalizarea stilului su propriu va avea loc sub influena acestor mari creatori, dar i datorit spiritului timpului, n care opera sa s-a nscris organic, integral i armonios. Profesnd cu predilecie n genul compoziiei, sculptorul Tudor Cataraga este cel care contientizeaz profund fora constructiv i importana experimentului, precum i abordarea eclectic a limbajului plastic acestea fiind i imperativele timpului. Sculptorul particip la taberele de creaie, printre care Alba-Iulia, Romnia (1992), Centrul George Apostu Bacu, Romnia (1993), Moldexpo, Chiinu (1993), Ateliere, Chiinu (1997, 1998),

Ungheni, Moldova (2000, 2002), Changchun, provincia Jilin, China (2001), Taberele de sculptur: Ungheni (2002), Criuleni (2005), comuna Bran, judeul Braov (2005) .a. Dialogul cu ali artiti plastici i experimentele n diverse materiale i tehnici: sudare, conlucrarea texturii materialelor antagoniste bronz-lemn, bronz-mar-mur etc. au condiionat apariia unui stil propriu, ntotdeauna original i polisemantic. Tudor Cataraga este sculptorul care a intuit legtura artei contemporane cu arhetipurile arhaice ale ceramicii i sculpturii preistorice din acest spaiu. Expresia pgnismului artei preistorice i libertatea tratrii formei n arta contemporan s-au manifestat n lucrrile Arheologie I (1992, bronz, gresie), Arheologie II (1996, bronz, piatr). Iar n lucrarea Idol (1992, bronz, marmur), prin expresia pgnismului i primitivismului, sculptorul capt o imagine sugestiv i mai puin obinuit. Lucrrile Penelopa (1990, bronz) i Penelopa (1991, lemn), Centaur muribund (1996, gresie) capt valoare prin elementele de limbaj proprii culturii preistorice, frumuseea crora poate fi intuit de spectator, dar, totodat, inexplicabil din punct de vedere teoretic pentru consumatorul obinuit cu realizrile artei contemporane. Tudor Cataraga a fost sculptorul care a ptruns cu desvrire armonia i sensurile ascunse ale artei preistorice. Reprezentrile sculpturale caracteristice pentru secolele XX-XXI la Tudor Cataraga sunt exprimate prin prezena imaginii-simbol, stilizrii i formelor abstractizate, aa ca n lucrarea Arbore (1998, bronz). Forma este susinut prin culoare, linie i clarobscur n lucrarea Ptrat negru pe cmp alb (2003, lemn). Compoziiile Sfnta Treime (1996, gresie), Dialog ntre dou forme (2002, lemn, piatr, metal), Compoziie pe vertical (2003, lemn, metal), Compoziia Semn (ptrat n micare) (2002, marmur) sunt, n acelai timp, i arhaice, i postmoderniste, parc confirmnd faptul c artitii i puneau n fa aceleai probleme de creaie de-a lungul ntregii istorii a artelor. ntreaga istorie a artelor i, n special, realizrile de valoare n domeniul sculpturii vor impulsiona creaia sculptorului, care, pornind de la acestea, va opta pentru soluii noi. Drept exemplu poate servi lucrarea Egipteanca (1998, bronz). Canonul egiptean, cuceririle plasticii

ARTA 2011

178

antice fac corp unic cu realizrile secolului XX. Cele dou puncte extreme ale istoriei sculpturii i-au dat ntlnire n creaia sculptorului Tudor Cataraga care a fost un mare pelegrin n timp i spaiu. Deschiderile sculptorului Tudor Cataraga, reflectate n opera sa, in i de domeniul sugestivului. Volumul, spaiul, timpul sunt tratate diferit ca expresie de la o oper la alta. Experimentnd intens cu limbajul plastic i abordnd teoretic proporionarea, legitile spaiului i timpului, Tudor Cataraga obine o multitudine de efecte n sculpturile sale. Spre exemplu, n lucrarea Levitaie (1994, bronz, lemn) forma capt imponderabilitate, spaiul este transfigurat, timpul devine emoional. Iar Obiectul subacvatic (1998, fier, lemn) apare fantastic, misterios, cosmic, subiectul fiind continuat i n lucrarea Capodoper I (2000, lemn, metal). Tema cuceririi spaiului, a dorinei milenare a omului de a se desprinde de pmnt, explorarea posibilitilor unui asemenea zbor se reflect n lucrrile Verticale n spaiu (1994, bronz, granit), Femeia- arbalet (1994, bronz, lemn), Omulpasre (1994, bronz, granit). Un nceput pueril de zbor emoional, dar care poate fi conceput i ca un paralelism cu inspiraia i tririle omului de creaie, poate fi desprins din lucrrile Pasre (1996, bronz, granit) i Pasre (1999, bronz, marmur). Una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Tudor Cataraga este compoziia Arca lui Noe (1998, bronz, lemn). Statica i dinamica, echilibrul i dezechilibrul, emoia naraiunii, dramatismul subiectului, abordarea reuit a limbajului plastic denot un potenial creator al sculptorului. n creaia sa i-au gsit oglindire curentele secolului al XX-lea cum ar fi: cubismul n lucrarea CompoziieX (1999, bronz), n care sculptorul caut o nou abordare; futurismul n lucrarea Personaj (1998, bronz, granit), n care autorul creeaz un haos umoristic, surprinznd un moment limitat n timp, optim pentru a realiza ideea lucrrii. Totui, sculptorul realizeaz o unitate ntre cuceririle artei contemporane i tradiiile cretinismului din acest spaiu, att de apropiate spiritului su creativ. Lucrarea Arbore trunchiat (2000, bronz) reprezint un arbore al vieii trunchiat, expresia decepiilor i nereuitelor omeneti, ct i o reflecie filozofic a autorului asupra vieii. De rnd cu lucrrile sale de anvergur, artistul realizeaz i cteva portrete: Autoportret (2002, bronz), Portretul Dorinei (2002, bronz), Portretul lui Eugeniu Coeriu (2001, gips patinat), n care proporionarea i textura au rol edificator i permit crearea unor chipuri de o expresivitate deosebit.

Talentul i predilecia sculptorului Tudor Cataraga pentru crearea lucrrilor monumentale de for public pot fi remarcate de la prima lucrare ngerul de veghe (omagiu lui Ion Dumeniuc) (1994, piatr, Cimitirul Central Ortodox, Chiinu), lucrare liric, care a semnalat renaterea sculpturii funerare ca gen de art la sfritul secolului al XX-lea. Lucrarea sa Mihai Eminescu (1996, bronz, Chiinu) reprezint un chip romantic i tragic n acelai timp. Printre lucrrile de for public se numr i Tron medieval (2000, gresie, Ungheni), ntlnirea n spaiu (2002, lemn, gresie, metal, Ungheni), nceput i sfrit (2001, granit, Changchun, provincia Jilin, China). De asemenea sunt de remarcat Bustul Domnitorului Alexandru cel Bun (2004, Ialoveni) i Monumentul Domnitorului tefan cel Mare i Sfnt (2004, Nisporeni). Ultima sa realizare a fost Monumentul dedicat evenimentelor din 7 aprilie 2009, pe care l-a lucrat mpreun cu fiul su Vitalie, i care reprezint simbolic o cruce compus din tiuri de sabie. Este o lucrare monumental care pstreaz suflul artei contemporane. Aceast lucrare de for public, este marcat de transformrile politice din ultimii ani, rmnnd a fi i simbolul dragostei de ar, al aspiraiei spre valori general-umane. Ca i ali mari creatori, Tudor Cataraga a profesat i pictura. Astfel sunt lucrrile Madona basarabean (1994), Trei figuri (omagiu celor deportai) (1994), Corid (omagiu poetului F. G. Lorca) (1995), Flori (1998), Peisaj rustic (diptic1) (1998), Crini (1998), Compoziie (1998), toate realizate n ulei. n picturile lui Tudor Cataraga, de rnd cu mnuirea proporiilor se observ simul elevat al culorii. Este de remarcat c succesul operelor sale se datoreaz faptului c ele sunt create n baza unor reflecii teoretice, cunoscute numai de autor. Aa sunt lucrrile Definiia formelor n planuri cu raporturi diferite (2005) Premiul Ministerului Culturii i Turismului al Republicii Moldova la Concursul Naional n domeniul Artelor Plastice (ediia I); ntlnire n spaiu (2006) nominalizat la Saloanele Moldovei XVI; Portal spre ara Soarelui-Rsare. Omagiu lui Isamu Noghuchi (2007, bronz) Premiul acordat de Consiliul Judeean Bacu, Saloanele Moldovei XIX. Lucrrile sale, de asemenea, se afl n coleciile particulare din China, Germania, Moldova, Romnia, Rusia, SUA. Sculptorul a obinut, n 1999, premiul Uniunii Artitilor Plastici din Romnia, n anul 2000 medalia Eminescu acordat de Preedenia Romniei, n 2001 ordinul Steaua Romniei, titlul de Comandor. Iar n 2003 ia Premiul Uniunii Artitilor Plastici din Republica Moldova (pentru sculptur). Tudor Cataraga este distins cu

ARTA 2011

179

Premiul Mihai Grecu al Ministerului Culturii din Republica Moldova n domeniul artelor plastice (postmortem). Expoziiile sale personale au rmas n memoria consumatorilor de art, ele fiind organizate la Centrul Americii Latine, Bucureti (1997); Casa Vasile Pogor, Iai (1999); Centrul Expoziional C. Brncui, Chiinu (2003), Muzeul Naional de Arte Plastice,
BIBLIOGRAFIE

Chiinu (2006) etc. Spaiul lucrrilor lui Tudor Cataraga este unul aparte, producnd o transfigurare estetic a realitii, covritoare i irepetabil. ntlnirile n acest spaiu fascineaz, ncnt i ntotdeauna amintesc despre figura sculptorului care a fost un mare artist, un mare explorator i cunosctor al sensurilor pierdute n timp.

Oana Tnase. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003. Valentin Ciuc. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003. Acad. Constantin Ciopraga. Tudor Cataraga. Sculptura. Chiinu, ARC, 2003. Valentin Ciuc. Un sculptor eminescian Tudor Cataraga // Basarabia, 7-12/99, p. 182-184. Ana Marian. Sculptura din Republica Moldova, Chiinu, Universul, 2007. Gheorghe Mardare. Tudor Cataraga. // Enciclopedia artitilor romni contemporani, Vol. 2, Bucureti, ARC, 1998, p. 36. Victor Macarie. Tudor Cataraga // Enciclopedia artitilor romni contemporani, Vol. 2, Bucureti, ARC, 1998, p. 36. Ana Marian. Timpul i spaiul n lucrrile sculptorilor contemporani din Republica Moldova // Arta, Chiinu, 2008, p. 114-117. Ana Marian. Implementri ale postmodernismului n sculptura contemporan a Republicii Moldo va // Arta, Chiinu, 2009, p. 60-61. Ion Zderciuc. Slalom printre tefani i tefnei. De la Alexandru Plmdeal la Valentin Vrtosu // Atelier, 2004, p. 43-46. Val Marius. Ungheni - sculptur n piatr i lemn // Atelier, nr. 1, 2003, p. 16-19. Acad. Constantin Ciopraga. Aritii ... cu aripi ntinse n timp i spaiu // ndependentul, miercuri, 3 februarie 1999, anul V, nr. 1103, Iai, Romnia. Aneta Grosu, (interviu). ntre rsritul i apusul vieii // Flux, vineri, 26 octombrie 2001, Chiinu.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

ARTA 2011

180

ILUSTRAII: 1. Arbore trunchiat. 2000. Bronz. 2. Autoportret. 2002. Bronz. 3. Tudor Cataraga.

4. Idol. Bronz, marmura, 1992. 5. Mihai Eminescu. Bronz, granit, 1996. 6. Penelopa. Lemn, 1991. 7. Personaj. Granit, bronz, 1998.

RECENZII I PREZENTRI DE CARTE

ARTA BIJUTERIILOR DIN MOLDOVA O APARIIE EDITORIAL MULTATEPTAT

Anul 2010 a fost destul de fructuos la capitolul publicaii i nouti editoriale n domeniul tiinelor exacte i socio-umane. i suntem ndreptii s afirmm c volumul aprut la Iai, editura LUMEN, Arta bijuteriilor din Moldova, realizat de doctorul n studiul artelor Liliana Condraticova, se nscrie perfect n registrul publicaiilor tiinifice elaborate conform tuturor exigenelor. Anume din aceste considerente lucrarea a fost menionat cu Premiul AM pentru cele mai valoroase realizri tiinifice n 2010 n cadrul tiinelor socioumane. n opinia noastr, parafraznd vechiul dicton al lui H. Poincar n edificiile ridicate de marii maetri, la ce bun s admiri lucrul zidarului, dac nu poi nelege planul arhitectului, autoarei i-a reuit s rspund celor mai stringente ntrebri viznd materiile prime utilizate n procesul de confecionare a bijuteriilor, tehnicile de lucru i tehnologiile, accentul fiind plasat pe apariia i evoluia artei bijuteriilor n spaiul pruto-nistrean. Astfel, semnatara ne conduce n miracolul artei bijuteriilor, a designului i simbolisticii pietrelor sau a podoabelor, aducnd cunotine pragmatice privind aliajele metalice i proprietile fizice ale metalelor sau pietrelor,

preul metalelor nobile i metodele de evaluare a bijuteriilor. La drept vorbind, prezentul studiu se poate ncadra excelent n mai multe domenii de cercetare, fiind un studiu interdisciplinar, asociind armonios informaii utile din chimie i optic, cristalografie i metalurgie, economie i marketing, art i design. Lucrarea semnat de Liliana Condraticova este bine i echilibrat structurat n trei compartimente, n care i-au gsit reflectare cele mai importante aspecte viznd evoluia podoabelor pe parcursul secolelor, de la prima atestare n spaiul pruto-nistrean. Amintim c studiul este realizat n baza tezei de doctor n studiul artelor, susinut n decembrie 2007 i vine s completeze volumul editat la Chiinu n 2008 Arta giuvaiergeriei: pietre preioase i metale nobile, o prim apariie n istoriografia din Republica Moldova privind materiile prime utilizate n arta confecionrii podoabelor. n Introducere autoarea a realizat o ampl descriere a surselor folosite n procesul de elaborare a prezentului studiu, venind cu o descriere exhaustiv a situaiei la zi privind domeniul artei bijuteriilor i analiznd, practic, fiecare monografie sau articol cu referin la podoabe n diferite coordonate temporale sau spaiale.

ARTA 2011

181

Primul capitol, ntitulat Podoabele la est de Carpai i n Basarabia (de la origini pn la 1940), permite s facem o incursiune n istoricul apariiei podoabelor n spaiul pruto-nistrean. Autoarea descrie evoluia artei metalelor preioase n Antichitate i n Moldova medieval, subliniind rolul breslelor meteugreti, a mnstirilor i a domniei, principalii comanditari ai pieselor de valoare. O deosebit atenie a fost acordat analizei podoabelor laice depistate n Basarabia i datate cronologic cu perioada cuprins ntre 1812 i 1940, fiind specificate piesele ceremoniale, podoabele domneti, portul bijuteriilor n funcie de vestimentaie n diferite zone geografice etc. Un loc aparte l are descrierea i analiza orfevrriei de cult din Basarabia, autoarea menionnd c bisericile i mnstirile din spaiul prutonistrean erau nzestrate cu odoare preioase, dei sunt frecvent atestate piese realizate din alam, tombac, norblin, alpaca. Merit atenie i informaiile cu referin modalitile de marcare i aplicare a titlului articolelor de bijuterie pn la 1940, autoarea evideniind activitatea Camerei de marcare a titlului, care a funcionat la Chiinu la mijlocul secolului al XIX-lea, i propunnd unele recomandri practice privind procedeele de determinare a titlului aliajului de metal preios. Cel de-a doilea capitol, Arta giuvaiergeriei n Republica Sovietic Socialist Moldoveneasc, ne readuce n atmosfera acestei perioade is-torice, autoarea struind asupra lipsei de individualitate i personalitate a bijuteriilor i a costumului purtat de homo soveticus. n opinia noastr, aceste podoabe posed o valoare deosebit, exemplificnd portul accesoriilor i educaia estetic i unele ncercri ale meterilor bijutieri de a participa la expoziiile de art decorativ sau art plastic (republicane sau unionale). Un interes aparte prezint, n acest context, tentativa autoarei de a restabili istoricul i premisele dezvoltrii atelierelor de giuvaiergerie i fondarea, la 1972, a primei n RSSM (de altfel, i ultima), Uzin de Bijuterii cu sediul la Chiinu. Odat cu destrmarea URSS i trecerea de la economia planificat la economia de pia, industria autohton de bijuterii este impus la condiii drastice de supravieuire, un impact deosebit avnd asigurarea cu materii prime preioase pe cont propriu, cutarea de meteri profesioniti, meninerea volumului de producere stabil i concurena acerb att n sectorul privat, ct i n sectorul de stat. La acest capitol se mai adaug lipsa unei legislaii perfecte n domeniu, prezena pieei negre privind designul bijuteriilor, nerespectarea drepturilor de autor etc. Aceste i multe alte aspecte i-au gsit reflectare n cel de-a treilea capitol ntitulat Arta bijuteriilor la etapa contemporan.

n paginile acestui compartiment este analizat foarte consistent evoluia sectorului de stat i a celui particular, ultimul se manifest cu precdere dup 1991, precum i modificrile n domeniul marcrii bijuteriilor autohtone. n opinia noastr, o reuit incontestabil prezint compartimentul cu referin la designul podoabelor i descrierea celor mai reprezentative articole de giuvaiergerie realizate de bijutierii autohtoni, cum este diadema confecionat cu ocazia 45 de ani de creaie a Primadonei Operei Naionale Maria Bieu. De un real folos pentru cercettori i doritorii de a cunoate domeniul dat sunt informaiile aduse privind semnificaia simbolic a culorilor i formelor n arta bijuteriilor, mai ales odat cu necesitatea de a alege un cadou-bi-juterie. Totodat, merit toat atenia i informaiile aduse pe marginea unor asemenea aspecte precum metodele de apreciere i de evaluare a bijuteriilor, modalitile de restaurare artistic a podoabelor deterioaret sau aflate n coleciile muzeale, respectiv, i condiiile de pstrare a pieselor de valoare, care formeaz un veritabil tezaur artistic al rii noastre. Finalizeaz studiul concluzii concludente i ample recomandri privind subiectul abordat n premier n cercetrile contemporane din Moldova i rezumate selective n limbile romn, rus i englez. Prezentul volum a avut de ctigat din cauza anexelor privind arta bijuteriilor din spaiul pruto-nistrean i regiunile limitrofe, multe informaii fiind plasate n tabele comparative care fac lectura textului mult mai palpitant. Pentru a facilita parcurgerea monografiei, autoarea a considerat oportun plasarea la finele lucrrii a unui mic glosar explicativ de termeni specifici, utilizai n arta bijuteriilor, explicnd cu lux de amnunte termeni necunoscui n mediul larg, cum sunt emailare artistic, alpaca sau faetarea diamantelor. De menionat c informaiile istorice i tehnologice sunt asociate cu anexe color, care vin s completeze textul i s exemplifice relatrile autoarei. Profesionalismul cercettoarei privind elaborarea unui studiu tiinific este consemnat i prin ampla list selectiv a bibliografiei util izate, multe recomandri i sugestii bazndu-se pe propriile observaii i pe experiena personal, lucrarea devenind, astfel, un ghid tiinificopractic. Suntem ferm convini c studiul elaborat de Liliana Condraticova Arta bijuteriilor din Moldova a fost demult timp ateptat n mediul cercettorilor autohtoni, dar i al muzeografilor, colecionarilor, bijutierilor i tuturor doritorilor de a valorifica cultura naional. Fiind scris ntr-un limbaj accesibil, cu o multitudine de aspecte abordate din domeniul istoriei, artei, economiei i tehnologiei, lucrarea este prefaat de doctorul habilitat n istorie, profesorul Pavel Cocrl, cu care suntem absolut

ARTA 2011

182

de acord n ceea ce privete faptul c purttorul podoabelor a fost i va rmne fidel necesitii de a se nfrumusea i de a se evidenia, folosind exuberana i frumuseea articolelor de bijuterii, att timp ct pe Terra va exista Femeia. Este o lucrare destul de feminin, nsi coperta crii incitnd prin strlucirea aurului i a diamantelor, cei mai fideli prieteni ai doamnelor i domnielor. Felicitm autorul cu aceast apariie editorial i i dorim n continuare noi realizri frumoase ntr-un domeniu pe ct de miraculos, pe att de complicat, care necesit perseveren, abnegaie i profesionalism nalt. Academician, profesor Mircea BOLOGA

ARTA 2011

183

SIMBOLURILE NAIONALE O VIZIUNE ISTORICO-ARTISTIC SIMBOLURILE NAIONALE ALE REPUBLICII MOLDOVA. INSTITUTUL DE CERCETRI ENCICLOPEDICE A ACADEMIEI DE TIINE A MOLDOVEI, CHIINU: BONS OFFICES, 2011, 636 p.
Constantin Manolache, a coordonatorului i redactorului tiinific dr. n istorie Silviu Andrie-Tabac, autorii din diferite domenii Vladimir Bogdan, dr. n istorie Ana Boldureanu, dr. n filologie Varvara Buzil, dr. n istorie Vitalie Ciobanu, cercettorii tiinifici Petru Costin i Silvia Donici, dr. n istorie Vlad Mischevca, dr. n economie, profesor universitar Mihai Patra, dr. hab. n studiul artelor Mariana lapac, dr. n economie Didina ru i dr. n istorie Ion Xenofontov au realizat un studiu complex, innd seama de ultimele realizri tiinifice naionale i internaionale, propunnd soluii adecvate i reproducnd documente cu caracter juridic sau istoriografic. Asupra imagisticii lucrrii n comun acord au lucrat redactori literari (Vitalie urcanu i Victor Gherman), corectori (Elena Pistrui i Elena Varzari), iar superba concepie grafic i designul crii, dar i materialul ilustrativ de cea mai nalt calitate, le datorm specialitilor n domeniu Alexei Colbneac, Valeriu Oprea, Vitalie Pogola, Oleg Cebotariov, Vitalie Roca i Sorin Ivasiin. Pe lng nalta inut tiinific, impresioneaz aspectul grafic al volumului. Cartea nglobeaz un design realizat la superlativ, cu o frumoas supracopert. Fr excese de ordin cromatic, designul echilibrat, dar foarte elegant, completeaz armonios capitolele lucrrii. Fiecare compartiment include numeroase fotografii i tabele (cca 900 de uniti ilustrative, din care 70% material inedit, selectate din 40 de arhive de stat i private), care exemplific i argumenteaz aportul tiinific al autorilor la cercetarea temei. Vorba bijutierului, cartea prezint un veritabil diamant frumos faetat i incadrat ntr-o montur, la fel oper de art. n acest sens, volumul ar fi pentru autorii i editorii autohtoni un fel de model demn de urmat. Lucrarea are o structur bine gndit i echilibrat, fr a obosi cititorul, oferind n acest sens consistente texte istorice intercalate cu imagini plastice. Prefaat de un Cuvnt-nainte semnat de acad. Gheorghe Duca, volumul const din Introducere, capitolele Stema de Stat, Drapelul de Stat i Imnul de Stat (semnate de S. Andrie-Tabac), reprezentnd partea forte a acestei lucrri i denot naltul profesionalism al cercettorului n investigarea problemei n cauz. Actualmente studiul simbolurilor a devenit un domeniu explorat de numeroi cercettori din istorie, culturologie, etnologie etc., ncadrat armonios n perimetrul om-

Monografia colectiv SIMBOLURILE NAIONALE ALE REPUBLICII MOLDOVA, este realizat de Instituia Public Enciclopedia Moldovei, din 27 mai 2011 Institutul de Studii Enciclopedice al Academiei de tiine a Moldovei. Ideea editrii unui volum consacrat simbolurilor naionale ale Republicii Moldova, lansat de Instituia Public Enciclopedia Moldovei n colecia recent lansat Encilopedica, a fost de un succes remarcabil, cu un rsunet semnificativ n cercurile academice, diplomatice i artistice (Cimpoi, Bahnaru, 2011; Dabija, 2011; Eanu, 2011; Pslariuc, 2011; Tac, 2011). Din cauza c de la proclamarea independenei Republicii Moldova prezentul studiu este unicul care nglobeaz o multitudine ampl de probleme, analizate att n timp, ct i n spaiu, considerm oportun nominalizarea persoanelor care s-au dedicat ntr-un timp record scrierii compartimentelor cu referin la simbolica naional. Sub nemijlocita conducere a responsabilului de ediie dr. n politologie

ARTA 2011

184

simbol-societate. Prezentarea evoluiei simbolurilor de stat pe perioade cronologice bine determinate, considerm c este una reuit, condiionnd n aa mod analiza rolului i semnificaiei simbolurilor n anumite perioade istorice, informaiile fiind completate de texte i imagini ale vremii, susinute de o ampl documentare. Credem c nu vom da gre afirmnd c, doar cu excepia unui cerc restrns de specialiti n domeniu, aspectele cu referin la simbolurile naionale derivate i cele complementare practic nu i-au gsit reflectare n studii tiinifice. Coroborarea ntre sursele documentare, textele explicative i imaginile plastice creeaz un tablou consistent privind evoluia simbolurilor naionale derivate, elaborate de Comisia Naional de Heraldic. n acest context se nscrie perfect i analiza nsemnelor de funcie ale Preedintelui Republicii Moldova, completat de imagini plastice care exemplific splendoarea coroanelor domneti, b-tute n pietre preioase i perle, iar ulterior i coroanele regalitii; tronul domnesc din lemn sculptat i aurit, alte nsemne evideniate n baza portretelor votive i gravurilor epocii sceptrul domnesc, buzduganul, spada, sabia. Autorii aduc exemple elocvente privind nsemnele de funcie ale Preedintelui Republicii Moldova, elaborate de Comisia Naional de Heraldic, cu descrieri explicite i indicaii de uzualitate. n acest context se nscrie earfa prezidenial (legiferat la 27 decembrie 1996), colanul prezidenial (pictor Simion Odainic), cu toate legendele i istoriile sale (legiferat la 3 februarie 2009), stindardul prezidenial i cel al prim-ministrului, varianta grafic final fiind aprobat la 4 august 2010 (ambele realizri ale pictorului Mihai Malaevschi). Un alt capitol, Simbolurile naionale complementare (S. Andrie-Tabac i V. Buzil), propuse de Comisia Naional de Heraldic, include un vast repertoriu simbolic (zoomorf, avimorf, floristic i vegetal) cu valoare de identificare a poporului i a statului nostru, subliniind valorile i patrimoniul cultural naional. Argumentele aduse de autori privind uzualitatea i valoarea istorico-artistic a unui anume candidat la simbol naional sunt concludente. Astfel, n concursul pentru animalul naional s-au nscris bourul i oaia, iar printre psri deine ntietatea cocostrcul. Se va decide rivalitatea ntre fluviile Nistru i Prut, ntre srbtorile naionale Mriorul, Hora i Patele Blajinilor, pe cnd monumentul lui tefan cel Mare i Sfnt din Chiinu (sculptor Alexandru Plmdeal) a depit evident valoarea oricrui alt monument la aceast categorie. Un interes deosebit prezint multateptatul compartiment Distinciile de stat

ale Republicii Moldova (S. Andrie-Tabac i V. Bogdan). Bogata motenire faleristic din spaiul romnesc este completat de propriul sistem de decoraii de stat din Republica Moldova autorii venind i cu anumite recomandri privind conferirea distinciilor i introducerea unui sistem similar experienei istorice europene. Menionm, n acest context, nalta inut tiinific a textului i aspectul artistic al ordinelor i medaliilor, autor i pictor S. Odainic, i mai recent, medalia Crucea comemorativ. Rzboiul al Doilea Mondial, realizat de S. Andrie-Tabac, M. lapac i I.Caminschi. Pentru cercettorul mai pragmatic, compartimentul Moneda naional, realizat de Ana Boldureanu i M. Patra, rspunde unor provocri exigente, autorii realiznd un studiu amplu privind leul moldovenesc, emiterea cruia a completat substanial statalitatea rii i a permis gestionarea economic i financiar. Credem c domeniul monetar, asociat de emiterea monedelor comemorative, exemplificat prin mostre de cea mai nalt calitate din colecia Muzeului Naional de Arheologie i Istorie a Moldovei, Banca Naional a Moldovei i Banca Naional a Romniei, este unul foarte interesant i merit n continuare toat atenia cercettorilor. Compartimentul Simbolurile Forelor Armate este analizat foarte amplu, n premier n istoriografia naional, de C. Manolache i V. Ciobanu, care i-au axat atenia asupra reliefrii simbolicii Armatei Naionale, ale Trupelor de Grniceri i ale Trupelor de Carabinieri. n acelai context se nscrie i analiza simbolurilor Vmii, realizat de P. Costin i V. Ciobanu. n paginile compartimentului au fost analizate i anexate simbolurile heraldice i vexilologice, elaborate de Vl. Mischevca, S. Andrie-Tabac, N.Schico i I. Cruntu, iar viziunea grafic aparine artistului plastic Gh. Vrabie. Compartimentul Simbolurile oficiale ale Academiei de tiine a Moldovei (S. AndrieTabac) este realizat conform celor mai mari exigene, proiectele nsemnelor instituiei (autori S. Andrie-Tabac i M. lapac) fiind aprobate la edina Comisiei Naionale de Heraldic la 8 iulie 2005. Un interes deosebit pentru cercettori prezint, n acest context, vestimentaia pentru dame i brbai, elaborat pentru membrii titulari i membrii corespondeni ai Academiei de tiine a Moldovei, elaborate dup modelul Institutului Francez i al Academiei Romne. inuta academic reprezint un simbol elegant al severitii i echilibrului vestimentar (descriere tehnic de Aliona Gsc), fiind decorat cu un ornament brodat cu motive fito- i zoomorfe (modele de broderie realizate de Mariana

ARTA 2011

185

lapac). O valoare deosebit n cadrul acestui compartiment l are colanul Preedintelui Academiei proiect elaborat de S.Andrie-Tabac i M. lapac i realizat grafic de artistul plastic S. Odainic. Capitol X al prezentului volum, intitulat Armorialul teritorial (S. Andrie-Tabac), include un compartiment separat al heraldicii elaborate pentru identificarea administrativteritorial, n baza trsturilor caracteristice unei anume regiuni. i dac pe parcursul lecturrii volumului este citat sintagma Comisia Naional de Heraldic (CNH), nu ne rmne dect s prezentm compartimentul final cu acelai generic, elaborat de M.lapac i Vl. Mischevca. n opinia noastr, este un compartiment destul de amplu, cu valoroase informaii att pentru mediul academic, ct i pentru doritorii de a-i aprofunda cunotinele n heraldic i vexilologie, fiind complementat cu anexe privind regulamentul n componena CNH i, dar i cu fotografii ce reflect activitatea Comisiei zi de zi. n final, volumul este completat cu un Tabel cronologic foarte consistent, n care au fost descrise detaliat evenimentele din anii 19892010 i o ampl Bibliografie selectiv, ce corespunde rigorilor tiinifice n acest domeniu. Lecturnd ultimele pagini ale volumului enciclopedic Simbolurile Naionale ale Republicii Moldova, constatm nalta inut

tiinific i artistic a studiului i profesionalismul autorilor care au format o echip de creaie demn de invidiat. Este o carte care nu doar ar nfrumusea biblioteca mediului academic, dar i ar nsuma toate cunotinele cu referin la domeniul abordat n spaiul Republicii Moldova. Este o lucrare dedicat i scris pentru toi, indiferent de etnie sau confesiune, studii sau vrst, care insufl demnitate i respect fa de neamul i ara noastr. La cea de-a XX-a ediie a Salonului Internaional de Carte 2011, ediia enciclopedic Simbolurile Naionale ale Republicii Moldova a fost declarat Cartea Anului 2011, iar n cadrul Trgului Internaional de carte tiinific i didactic (10-13 octombrie 2011), a fost distins cu diplomn de meniune. Nu ne rmne dect s felicitm colectivul de creaie pentru o reuit incontestabil i s rmnem n ateptarea unor noi idei, tot mai originale.

Dr. n studiul artelor Liliana CONDRATICOVA

BIBLIOGRAFIE Mihai Cimpoi,Vasile Bahnaru, Un vandemecum pentru promovarea de facto a identitii noastre naionale // Literatura i Arta, 31 martie, 2011, p. 6. Nicolae Dabija, Simboluri ale dinurii // Literatura i Arta, 10 martie, 2011, p. 1.

ARTA 2011

186

Andrei Eanu, O ediie important despre simbolurile naionale ale Republicii Moldova // Sptmna, 15 aprilie, 2011, pp. 8-9. Virgil Pslariuc, O lucrare-eveniment // Akademos, nr. 1, 2011, pp. 158-160. Mihai Tac, Simbolurile Naionale ale Republicii Moldova // Timpul, 1 aprilie, 2011, p. 25.

ARTA 2011

187

Centrul istoric al Chiinului la nceputul secolului al XXI-lea. Repertoriul monumentelor de arhitectur. Editura Arc, 2010, 546 p.

La sfritul anului 2010 sub forma unui album a aprut o lucrare despre patrimonial cultural-istoric al Chiinului, tiprit de editura Arc, care reflect una dintre cele mai mediatizate pagini ale arhitecturii din zona istoric a Chiinului. Editat la Budapesta, n condiii tehnice ireproabile, n versiunea poligrafic a design-lui pictorului Mihai Bacinschi, aceast carte este una dintre cele mai complete surse despre istoria Chiinului, vzut prin prisma imaginilor monumentelor de arhitectur actuale sau pierdute, fiind o apariie de pionierat n domeniul istoriei i culturii oraului Chiinu. Studierea patrimoniului istoric-cultural al Chiinului prezenta interes nu numai din punct de vedere tiinific, ci i practic, asupra oraului plannd, din dou direcii, pericolul demolrilor i distrugerii aspectului su arhitectural inedit. Locuitorii i doreau mbuntirea condiiilor de trai prin lrgirea i modificarea spaiului locativ, fapt ce afecta irevocabil arhitectura cldirilor istorice, iar edilii oraului optimizarea condiiilor de trai n ora prin revitalizarea fondului construit i nlocuirea fondului istoric cu unul supermodern visul de afirmare al oricrui arhitect practician. Ambele intenii se ciocneau de restriciile specifice a centrului istoric i necunoaterea statutului valoric al cldirilor, dei registrele cu cldirile protejate de stat i municipalitate erau accesibile doar funcionarilor acestor instituii. Propunerea de a prezenta situaia din domeniul patrimoniului arhitectural publicului larg, de a monitoriza Registrele monumentelor pentru utilizare operativ a venit din partea

organizaiei obteti SIT, director Boris Gangal, arhitect de formaie profesional, fiind creat, n baza Listei municipale a monumentelor, site-ul www.monument.sit.md. Formatul electronic i caracterul pur informativ al site ului, adresat diferselor categorii de utilizatori, a influenat caracteristicile crii: un stil laconic, accesibil i reprezentri grafice de rigoare, dup care cldirea istoric protejat putea fi recunoscut, cu indicarea ei pe harta oraului. n ambele cazuri, i la varianta electronic i la cea tiprit i-au adus aportul Eugenia Rbalco i Tamara Nesterov, ultima fiind i coordonatorul ediiei. La elaborarea site-ului s-au implicat i ali specialiti: Petru Starostenco, istoric; Rita Garcania, arhitect, lector la Universitatea Tehnic, care mpreun cu studenii a executat cea mai mare parte a materialelor grafice. Atractivitatea site-ului confer imaginile color ale tuturor cldirilor istorice din Lista municipal care au supravieuit, precum i fotografiile monocrome ale cldirilor istorice, de valoare artistic, fotografiile istorice ale oraului n diferite etape. Lucrrile au continuat din 2003 pn n 2007, cnd site-ul a fost lansat oficial, funcionarea i deservirea lui fiind susinut financiar de fundaia Soros-Moldova. Necesitatea prezentrii patrimoniului cultural istoric al Chiinului publicului larg devenise un imperativ stringent al timpului, fapt care a favorizat decizia edificrii materialelor site-ului sub forma unui album, finanarea fiind susinut de aceeai fundaie i de Primria municipal. La trecerea coninutului pe suport solid, textele au fost verificate, corectate i completate cu noi informaii, cu materiale grafice i cele din arhiva

ARTA 2011

188

Sectorului de studiere a monumentelor, executate de arhitecta Violeta Suvorova. n februarie 2010, cu o ntrziere de 17 ani, a fost publicat n Monitorul Oficial al Republicii Moldova lista monumentelor de valoare naional, confirmat de Parlament n 1993 odat cu Legea cu privire la ocrotirea monumentelor de istorie i cultur, fapt ce a necesitat efectuarea unei concordane ntre aceste dou registre ale valorilor naionale i municipale. Fiecare articol a fost nsoit cu dou numere de nregistrare: primul din Lista naional i al doilea, cu asterisc pentru cele incluse n Lista monumentelor de valoare municipal. n urma trecerii timpului, care a scos n eviden erorile comise i a semnalat problema de mare importan civic a atitudinii iresponsabile ale autoritilor statului fa de patrimoniul arhitectural-istoric, supus unei erodri accelerate, au fost necesare ataarea a dou anexe. Una este Anexa cu lista cldirilor disprute din variate motive, obiective i subiective, i alta a erorilor comise la ntocmirea acestor liste, indicarea corect a

adreselor fiind condiia utilizrii. O alt anex este lista arhitecilor care au activat n Chiinu, autori ai cldirilor istorice. Albumul Centrul istoric al Chiinului la nceputul secolului al XXI-lea. Repertoriul monumentelor de arhitectur, dei nu este cartea monumentelor municipiului, ci vizualizarea listelor monumentelor de arhitectur ale oraului, de valoare naional i municipal, reprezint, n primul rnd, o surs informaional, util cercettorilor istoriei i urbanitilor, o seciune virtual prin componentele structurii urbane, care va permite cu mai mult competen i fermitate de a activa n sensul dialecticii schimbrii prin pstrare. La 10 martie a.c., n incinta Muzeului Naional de Arheologie i Istorie a avut loc prezentarea monografiei, cu participarea reprezentanilor editurii, Ambasadei Romniei la Chiinu, Academiei de tiine, Ministerului Culturii, primriei municipiului Chiinu, iar discuiile pe marginea ei au demonstrat interesul tuturor fa de problemele stringente cu care se confrunt patrimoniul arhitectural al Chiinului n ziua de astzi.

Dr hab. n studiul artelor Tudor STAVIL

ARTA 2011

189

Teodor Octavian Gheorghiu. Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a spaiilor nvecinate pn la renatere Roma Antic. Timioara, Artpress, 2010, vol. III, 258 pagini. Studiul este structurat n opt capitole consistente, care vin n continuarea aspectelor reliefate n primele dou volume. Primul capitol, ntitulat Oraul etrusc i antecedentele sale (pp. 1-32) vine s ne familiarizeze cu complexitatea civilizaiei etrusce i impactul deosebit asupra viitoarei civilizaii romane. Merit atenie analiza detaliat a fenomenului Terramare (p. 1-6), autorul menionnd c originea acestei culturi este nc obiect de disput tiinific, inclusiv, problema trecerii de la acest tip de civilizaie la cea Villanovian, cu precizarea celor mai remarcabile centre urbane. Cu lux de amnunte autorul urmrete evoluia aezrilor umane, discut pe marginea problemei legate de originea etruscilor, cronologia evoluiei, invocnd ideea c urbanismul etrusc trebuie pus n relaie cu conjunctura contemporan din spaiul italian i bazinul medtiteranean, explicnd n aa mod, aplicarea modelelor prestabilite, geometrice. Autorul, fundamentndu-se pe studiile scriitorilor antici, ne readuce regulile de fondare ale oraelor atribuite etruscilor, uzuale i n epoca roman, exemplificnd prin asemenea situri precum Tarquinia, Marzabotto, Perugia, dar i grandoarea necropolelor care indic nivelul nalt atins de urbanistica etrusc. Cercetarea aezrilor umane este completat de studiile de caz propuse de autor: 12 orae descrise i analizate n baza aspectului istoric, arheologic i arhitectural. Spre exemplu, oraul Perugia (Italia) este prezentat nconjurat de fortificaie corect i adaptat reliefului i legat de principalele orae prin cinci pori, fiind agugate planul general al oraului actual, exteriorul i interiorul porilor de intrare, iar planele color de cea mai nalt calitate amplific valoarea ideilor expuse de autor la acest capitol. n acest context, menionm nalta inut tiinific a acestui volum ngrijit de dr. arhitect Teodor Octavian Gheorghiu, care rezist celor mai exigente critici att din partea specialitilor n domeniul istoriei, studiul artelor i arhitecturii, ct i din partea profesionitilor din domeniul artei crii i a tehnicilor editoriale. Ediia voluminoas, care nglobeaz o multitudine de aspecte abordate din domeniul aezrilor umane, posed referine explicite i o bibliografie ex-haustiv, demn de a fi consultat de specialiti. Este semnificativ faptul c autorul se nscrie perfect cerinelor contemporane ale tineretului studios, oferindu-i att titluri care pot fi depistate n bibliotecile de specialitate, ct i surse web, cu mult mai accesibile de cele mai dese ori pentru studenii i

Recent, specialitii din domeniul arhitecturii i urbanismului au avut ocazia s fac cunotin cu o excepional ediie, de o superb calitate poligrafic i cu un bogat material ilustrativ, semnat de dr. arhitect Teodor Octavian Gheorghiu Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a spaiilor nvecinate pn la renatere Roma Antic, aprut la Timioara n anul 2010. Genericul acestei lucrri a condiionat lecturarea lui pe parcurs a cteva zile, primind o satisfacie deosebit i, posibil, o invidie, explicat prin faptul c n d omeniul altor arte nu posedm, la moment, asemenea studii de proporii. Prezenta lucrare face parte din cursul universitar Aezri umane, fiind deja la al IIIlea volum, materialul informativ i componena grafic selectat permindu-ne s presupunem c autorul ne va bucura n viitorii ani cu urmtoarele volume. Autorul, cu un deosebit profesionalism i abnegaie, face apel la istoria urbanisticii europene, reprezentnd o sintez universal privind domeniul abordat, i asta n condiiile unei lipse a informaiilor de acest gen n spaiul romnesc, att din stnga, ct i din dreapta Prutului, dar i dificultile de accesare frecvent ntlnite n calea unui cercettor.

ARTA 2011

190

masteranzii dornici de a mbria profesia de arhitect. Totodat, dorim s specificm valoarea didactic a acestui volum, care se prezint drept un suport de curs complet, integru i rspunde tuturor cerinelor metodelor moderne de instruire, din care considerente poate fi perfect adaptat de profesori n procesul de predare a cursurilor universitare la istoria ar-hitecturii i istoria urbanismului. n cel de-a doilea capitol Civilizaia roman Generaliti, autorul atenioneaz cititorul asupra unei senzaii de modernitate, de actualitate, de apartenen la conceptele lumii actuale. Astfel, n paginile capitolului se aduc informaii consistente privind modalitile de organizare a teritoriului, inclusiv, a ariilor noic ucerite. Doctorul arhitect Teodor Octavian Gheorghiu, finaliznd acest compartiment, puncteaz cele mai importante momente n procesul evoluiei oraului, printre care se reliefeaz extinderea i fortificarea acestuia, integrarea n contextul local i zonal, dotarea ce amenajri i restructurarea habitatului, capitolul fiind bogat ilustrat cu hri, planuri urbanistice i imagini color din actualitate. n opinia noastr, autorul a reuit s cuprind toate componentele unui ora antic, studiile de caz venind n ajutorul cititorului. Astfel, se discut, n baza planurilor, schemelor i imaginilor actualizate, despre zidul lui Aurelian, apeductele i podurile romane de altfel, de o rar funcionalitate i frumusee. O atenie major este dedicat centrului monumental al Romei, anume Forul Roman, Palatinul, Thermele lui Traian, Colosseum, Forul lui Traian, Panteonul, Circus Maximus, att de bine cunoscute de la prelegerile la istoria antic, acum ns, reliefndu-se aspectele arhitecturale care scap ateniei unui istoric, dar sunt de o maxim cutare pentru un arhitect. Cel de-a treilea capitol, unul foarte consistent, Urbanism roman prestabilit, ne familiarizeaz cu structura intern i extern a taberei militare fortificate (castrum), nefiind stabilit la moment sursa modelului uzual acceptat de romanii antici. Astfel, autorul menioneaz c din perioada republican castrele dispun de un plan rectanghiular delimitat prin ziduri, iniial din pmnt i refcut ulterior din piatr (p. 65). Structura interioar, bazat pe reeaua rec-tanghiular a strzilor, a condiionat folosirea frecvent a castrelor, multe din ele devenind cu timpul, centre fortificate. n acest context, toat atenia cititorului se extinde spre informaiile cu referin la rigorile edificrii unui nou ora, execuia planurilor (fiind menionai specialitii agrimensores), finaliznd prin determinarea elementelor unui model urbanistic roman, fazele de evoluie i apariia celor mai importante orae, precum Cosa, Benevento, Capua, Medio-

lanum, Pompei, Herculanum, Bologna, Verona etc., dar i ierarhia aezrilor: aezru rurale (vicus) i cu statut intermediar de trg (oppidum, canabae), municipiu, colonie. Fiecare etap de studiu aduce informaii noi, introduce n circuitul tiinific date noi, completnd patrimoniul arhitectural. Studiile de caz vizeaz att toate aezrile de pe ntregul teritoriu al imperiului, ct i urbanistica unor provincii romane. n opinia noastr, studiul tipologiei uzuale a castrelor romane n relaie cu tipologia oraelor, planurile generale, perspectivele panoramice i materialul plastic cu referin la cele mai spectaculoase orae antice, este unul foarte valoros din punctul de vedere al istoriei i arhitecturii, oferind cititorului o unic posibilitate de a face o vizit inubliabil n Italia. Urbanistica roman regional, adic nordvestul Africii (Mauretania), au devenit subiectul celui de-al patrulea capitol, autorul exemplificnd prin studiul oraelor romane Volubilis, Thamusida, Banasa etc.: planul general, cartierele, incinta, ansamblul sitului, restituiile construciilor etc. Tot n acest context se nscrie i studiul urbanisticii din Britannia (capitolul cinci), studiul oraelor romane fiind nceput n anii 1920 i cu o amplificare remarcabil n anii 19701980, aprox. 30 de situri, printre care se remarc Verulamium, Londra, Caerwent, Bram-pton etc. Formidabilele materiale plastice, asociate cu planurile fac lectura acestui capitol cu referin la oraele romane din Britannia mult mai palpitant. n opinia noastr, un succes remarcabil al autorului, dr. arhitect Teodor Octavian Gheorghiu, este cel de-al aselea capitol, care continu seria lucrrilor viznd urbanistica regional, Dacia Roman. Realiznd o incursiune n istoricul evoluiei acestei provincii romane, autorului ofer cteva studii de caz care reflect fondarea i dezvoltarea unor asemenea orae precum Dro-beta una din formaiuni urbane romane la nord de Dunre , i unde este pstrat opera renumitului arhitect Apollodor din Damasc. Se-ria oraelor din spaiul Daciei Romane este continuat de planuri i vederi panoramice ale oraelor Sarmizegetusa (p. 159163), cu prezentarea drumurilor actuale, cartierelor de locuit, zona Amfiteatrului, aria sacr cu menionarea atelierelor de producere. n continuare, putem face cunotin cu planurile i vederile generale ale oraelor Porolissum, Micia, Tibiscum, Romula-Malva. Cel de-a aptelea capitol, Urbanistica roman trzie i bizantin din nordul Dunrii i Dobrogea, ne familiarizeaz cu cercetarea celor mai semnificative aezri umane din acest areal geografic, fondate dup retragerea aurelian. Autorul menioneaz c sub presiunea evenimentelor construciile se adapteaz la sit i la specificul geografic i etnic al structurilor

ARTA 2011

191

urbane i al celor fortificate (p. 176). Printre cele mai cu-noscute aezri umane, asupra crora struie autorul, se cer nominalizate oraele Sucidava (cu reconstituirile porilor sudice ale oraului), Ca-pidava, Troesmis (cu prezentarea ampl a cetii de est), Tropaeum Traiani (bazilica cu transept), Tomis (cu cunoscutul Edificiu cu mozaic), Ca-llatis (cu reconstituirea bazilicii), Dinogetia (cu planul incintei fortificate). Foarte consistent i interesant este urmtorul capitolul Alte componente ale urbanisticii roman, care include cele mai diferite informaii cu referin la ansamblurile sacre, palalte sau vilele imperiale, fermele (villa rustica), drumurile, podurile, apeductele, limesurile, care reprezint diferite construcii, instalaii realizate de roman de o complexitate semnificativ. Astfel, autorul i ndreapt atenia spre fermele romane, un subiect mai puin cercetat, descriind toate anexele gospodreti; analizeaz infrastructura a imperiului cu cele mai spectaculoase realizri (apeductul de la Aqua Virgo), sistemele de canalizare; primul din istoria umanitii sistem de drumuri roman care acoperea parial trei continente, specificndu-se scara de valori ale drumurilor i legislaia care reglementa normele tehnice ale drumurilor romane, a podurilor imense. Nu putem trece cu vedere nici hrile romane Itineraria , variate cataloage de pe timpul lui Caracalla; limes-urile, ansamblurile militare etc. Materialul grafic i ilustrativ privind fiecare studiu de caz aparte faciliteaz lectura i suscit interesul cercettorilor din domeniu (p. 212-242).

n ansamblu, lecturnd cu o deosebit satisfacie volumul n discuie, concluzionm c este o lucrare de o nalt inut tiinific i grafic, n care foarte armonios i-au gsit locul i informaiile istorice i tehnice, i componentele ilustrative, care, n opinia noastr, necesit o specificare aparte, pentru perceperea integritii i complexitiii ediiei: planuri generale i de detaliu; seciuni, reconstituiri; perspective aeriene; scheme conceptuale; vedute generale, fotografii de epoc, desene ale elementelor. Luate n ansamblu, aceste informaii sunt iminente nelegerii urbanisticii i a tuturor componentelor sale, fapt care acord studiului n cauz o deosebit valoare tiinific, didactic i cognitiv. n ferma noastr convingere, studiul prezentat de dr. arhitect Teodor Octavian Gheorghiu Aezri umane. Istoria urbanisticii europene i a spaiilor nvecinate pn la renatere Roma Antic, este deosebit de valoros. Apariia lui nu poate fi trecut cu vederea att de specialitii din domeniul istoriei, arheologiei, urbanismului i arhitecturii, ct i de toi doritorii de a cunoate cultura un iversal i n spe, cultura din spaiul romnesc. i dup cum primele dou volume i-au gsit rsunet n mediul academic i practic, suntem ndreptii s afirmm c prezentul volum va fi unul de real folos, iar autorului i dorim noi realizri ncalea anevoias de studiere, cercetare continu i introducerea n circuitul tiinific (dar i al patrimoniului cultural), al celor mai importante monumente i aezri umane din istoria universal i naional.

Dr. n studiul artelor, Liliana CONDRATICOVA

ARTA 2011

192

Ctre autori
Cercetarea tiinific este o perpetu cutare, un schimb permanent de opinii i circuit de idei, rezultatele cruia sunt reflectate n paginile revistei tiinifice ARTA. Seria Arte Vizuale. Arta Plastic. Arhitectura, editat de Centrul Studiul Artelor al Institutului Patrimoniului Cultural al Academiei de tiine a Moldovei. n acest context, revista ARTA se prezint drept o publicaie tiinific din Republica Moldova care cuprinde o varietate desvrit de do-menii i subiecte puse n dezbatere. Obiectivul primordial al revistei n cauz este cercetarea multidimensional, n timp i n spaiu, a istoriei i teoriei artei naionale: artele plastice, arhitectur, sculptur, arte decorative; includerea n circuitul tiinific a informaiilor noi, valorificarea rezultatelor investigaiilor continue att a domeniilor tradiionale (arte plastice), ct i a domeniilor recent intrate n arealul de preocupare a specialitilor (batik, orfevrrie, arhitectur ecleziastic etc.). Astfel, urmrim pas cu pas evoluia tuturor genurilor artei, tindem s reliefm portretele de creaie ale artitilor plastici de referin, locul i rolul lor n dezvoltarea artei naionale i n regiunile limitrofe. Colegiul de redacie este deschis pentru colaborare cu specialitii preocupai de studiul artei. Suntem n ateptarea materialelor inedite, problematizate i interdisciplinare, care ofer oportuniti semnificative pentru analiza operelor de art. Redacia revistei i propune abordarea subiectelor cu referin la arta antic i medieval, arta modern i contemporan, jubilee, recenzii i prezentri de carte. Anual, termenul limit de prezentare a materialelor pentru publicare n anuar este de 1 aprilie, materialele fiind expediate pe adresa isaasm@asm.md i lilia_condrat@list.ru i la adresa: Chiinu, bd. tefan cel Mare 1, Institutul Patrimoniului Cultural, Centrul Studiul Artelor, bir. 525 i 527. Colegiul de redacie i rezerv dreptul de a respinge Model de perfectare a textului:
TITLUL Textul articolului Rezumatele i cuvintele-cheie Lista ilustraiilor Lista abrevierilor

materialele care nu corespund normelor tehnice de publicare i coninutului revistei de profil, materiale propuse spre publicare n alte reviste sau editate anterior sub diferite forme. Volumul materialului, redactat n limba romn, englez sau francez, propus spre publicare nu va depi 1.0 c.a. (40 000 semne). Textul va fi prezentat n varianta electronic i pe suport de hrtie, redactat tehnic la urmtorii parametri: TNR 14, space 1,5; dreapta 3,0 cm.; stnga 1,5 cm.; sus-jos 2,5 cm. Imaginile, tabelele, graficele se prezint separat, n format JPG, TIFF, cu o rezoluie bun, cu legendele co repunztoare i sursa provenienei ilustrai ilor. De preferin, poate fi indicat locul amplasrii imaginii/tabelului. Materialul va fi nsoit de rezumate (200-300 cuvinte) n limbile romn, rus, englez/francez i cuvinte-cheie (5-7 cuvinte), plasate la sfritul articolului i redactate tehnic la TNR 12, space 1,0. La prezentarea materialului fiecare autor va semna n mod obligatoriu o declaraie de rspundere privind materialul propus spre publicare, anexnd date complete despre autor. Referinele vor fi plasate n subsolul paginii, conform modelului: Pentru cri, monografii: C. Ciobanu. Stihia profeticului. Chiinu: BusinessElita, 2008. Pentru articole citate n culegeri, reviste: T. Stavil. Arta plastic din Basarabia // ARTA, Chiinu, 2005, pp. 17-25. Pentru teze de doctor, autoreferate: L. Condraticova. Arta giuvaiergeriei din Republica Moldova. Autoref. tezei de dr. n studiul artelor. Chiinu, 2007. Pentru sursele web: www.arta.md/membri/Eleonora_Barbas. n mod obligatoriu se anexeaza data accesrii informaiei.

Autor

Suntem recunosctori pentru receptivitate i colaborare, Cu stim, Colegiul de redacie

ARTA 2011

193

ARTA 2011

194