Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
EDITUR A UNITER
Colecia FNT
ISBN: 978-973-8129-45-0
Editori
Schomit Mitter i Maria Shevtsova
Traducere de
Anca Ioni i Cristina Modreanu
Editura UNITEXT
Bucureti, 2010
SUMAR
(n ordine cronologic)
Introducere ...........................................................................................1
Andre Antoine (1858-1943) ....................................................................
Vladimir Nemirovici-Dancenko (1858-1943) ........................................
Konstantin Stanislavski (1863-1938) .....................................................
Edwuard Gordon Craig (1872-1966) .....................................................
Max Reinhardt (1873-1940) ...................................................................
Vsevolod Meyerhold (1874-1940) ..........................................................
Jacques Copeau (1879 1949)................................................................
Alexander Tairov (1885 1950) .............................................................
Erwin Piscator (1893 1966)..................................................................
Antonin Artaud (1896-1948)...................................................................
Bertolt Brecht (1898 1956) ..................................................................
Lee Strasberg (1901 1982) ...................................................................
Jean Vilar (1912 1971) .........................................................................
Tadeusz Kantor (1915 1990) ................................................................
Joan Littlewood (1914 2002) .............................................................
Iuri Liubimov (1917 - ) ..........................................................................
Giorgio Strehler (1921 1997) ...............................................................
Julian Beck (1925 1985) ......................................................................
Peter Brook (1925 - )...............................................................................
Augusto Boal (1931 - )............................................................................
Jerzy Grotowski (1933 1999)...............................................................
Luca Ronconi (1933 1999)...................................................................
5
INTRODUCERE
INTRODUCERE
INTRODUCERE
ANDR ANTOINE
(1858 1943)
ANDR ANTOINE
12
ANDR ANTOINE
13
ANDR ANTOINE
ANDR ANTOINE
ANDR ANTOINE
n cele din urm, ideea lui Antoine de a crea un teatru al dramaturgilor, care s funcioneze independent de cerinele impuse
de succesul comercial, a avut cel mai mare impact asupra teatrului
viitor. Aceasta a fost gndirea care a animat primul proiect al lui
Antoine, Teatrul liber, genernd peste 12.000 de articole de ziar n
primii trei ani de funcionare. Multe dintre tacticile dezvoltate de
Antoine pentru a susine un asemenea teatru o list de
subscripie pe stagiune, care s asigure securitatea financiar, seri
de spectacol cu casa nchis pentru a evita cenzorii, reprezentaii
unice ale unor montri sau serii foarte scurte, o echip de actori
amatori amestecai cu actori profesioniti strlucii a au inspirat
practicile multor companii alternative precum Freie Bhne din
Berlin, Thtre dOeuvre al lui Lugn Poe, Teatrul Intim al lui
Strindberg, Teatrul de Art din Moscova.
Alte lecturi:
16
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
VLADIMIR NEMIROVICIDANCENKO
(1858 1943)
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
18
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
19
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
20
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
22
VLADIMIR NEMIROVICI-DANCENKO
Ibid.: 151.
23
KONSTANTIN STANISLAVSKI
KONSTANTIN STANISLAVSKI
(1853 1938)
Vezi Gorceakov, Nicolai, Leciile de regie ale lui Stanislavski Ed. de Stat pentru
Literatur i Art, Bucureti, 1955
24
KONSTANTIN STANISLAVSKI
Odat ce mediul fizic n care piesa are loc este neles cum se
cuvine, actorii sunt invitai s se proiecteze pe ei nii n aciune
i s se ntrebe cum ar reaciona ei, dac ar fi pui fa n fa cu
situaii similare. Actorul lui Stanislavski trebuie s fie capabil s
se pun pe sine nsui n situaia dat. Un actor trebuie s se
ntrebe Cum m-a comporta dac acest lucru mi s-ar ntmplat n
viaa real? (Gorceakov 1953: 84-85). Dac este un cuvnt
care revine nencetat n scrierile lui Stanislavski. Prin folosirea
cuvntului dac, actorul devine capabil s recunoasc faptul c
25
KONSTANTIN STANISLAVSKI
KONSTANTIN STANISLAVSKI
KONSTANTIN STANISLAVSKI
KONSTANTIN STANISLAVSKI
29
KONSTANTIN STANISLAVSKI
Munca lui Stanislavski a revenit exact n locul din care ncepuse. La sfritul carierei sale, Stanislavski s-a ntors la tehnicile
care l ajutaser s obin cele mai mari succese ca tnr actor.
Alte lecturi
30
(1872 1966)
Braun. E. (1982) The Director and The Stage, London: Methuen: 85.
33
34
Att timp ct Craig avea nevoie de o viziune care s se desfoare, avea nevoie i de o scen populat cu actori. Craig nu s-a
retras ntr-un cocon de teorie pur dect la un moment foarte
ndeprtat al carierei sale. Munca sa de pn atunci nu poate fi
asimilat cu aceea a proiectantului vizionar pe care acum l
admirm att, ci cu a unui om preocupat, cu vehemen, s arunce
n aer principiile regiei de teatru. Craig cel att de magnific n
lipsa sa de spirit practic este att de admirat astzi, nct
contribuiile sale major inovatoare aduse funcionalitii artei
scenografice sunt deseori trecute cu vederea. Cea mai interesant,
poate, dintre aceste idei este folosirea ecranelor mobile care,
observa Craig, l ajuta pe regizor s treac de la o scen la alta
fr niciun fel de pauz (Innes 1983: 141). Norocul a vrut ca,
prima oar n care Craig a folosit ecranele mobile, n spectacolul
Hamlet, din anul 1912, de la Teatrul de Art din Moscova, acestea
s se prbueasc i s fie nevoie s fie fixate n podea. Era ca i
cum soarta conspira s-l nchid pe Craig n reputaia, obinut
pe nedrept, de om de teatru pentru care partea pratic era sacrificat n folosul viziunii.
Reputaia lui Craig de idealist iraional era mai puin o funcie
a apatiei sale fa de chestiunile practice, ct mai degrab a
dimensiunilor viziunii sale. Descrierile pe care le avem despre
efectele de lumin, de exemplu, pe care Craig le folosea, stau mrturie despre grija cu care se preocupa de detaliile funcionale. n
spectacolul din 1902 cu Acis i Galatea, de exemplu:
Cortul format din fii gri disprea ncet, iar pe vasta ntindere a cerului albastru, un Zeu al Apei se materializa
treptat sub forma unei mari fntni din care stropi de ap
sreau i cdeau. Acest efect frumos era, de fapt, realizat
cu ajutorul unor guri fcute n crpa neagr, care erau
luminate din spate; apoi, prin rotirea unor discuri mari,
35
(Craig 1985:152)
Ibid.: 91-92.
37
38
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
MAX REINHARDT
45
VSEVOLOD MEYERHOLD
VSEVOLOD MEYERHOLD
VSEVOLOD MEYERHOLD
VSEVOLOD MEYERHOLD
Braun, E. (1982) The Director and the Stage, London: Methuen: 111.
49
VSEVOLOD MEYERHOLD
Ibid.: 131-133
50
VSEVOLOD MEYERHOLD
VSEVOLOD MEYERHOLD
VSEVOLOD MEYERHOLD
53
JACQUES COPEAU
JACQUES COPEAU
(1879 1949)
JACQUES COPEAU
JACQUES COPEAU
Nota traductorului: Micare teatral care a aprut n Statele Unite dup anul
1912, i a marcat nceputul unei reforme sociale a acestei arte, prin ntoarcerea
spre teatrul de camer, intim, psihologic, ca raspuns la dispariia spectacolelor
grandioase i a marilor melodrame, a cror funcie fusese preluat de ctre
industria cinematografic.
56
JACQUES COPEAU
Saint-Denis, Michel (1982) Training for the Theatre, New York and London:
Heinemann: 30
57
JACQUES COPEAU
Jacques Copeau, citat n Cole, Toby, Chinoy, Helen Krich (eds) (1963)
Directors on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre, New York:
Pearson Allyn & Bacon: 150.
58
JACQUES COPEAU
JACQUES COPEAU
ALEXANDER TAIROV
ALEXANDER TAIROV
(18851950)
ALEXANDER TAIROV
62
ALEXANDER TAIROV
63
ALEXANDER TAIROV
ALEXANDER TAIROV
ALEXANDER TAIROV
66
ERWIN PISCATOR
Alte lecturi:
ERWIN PISCATOR
(1893 1966)
ERWIN PISCATOR
Braun, E. (1982) The Directors and the Stage, London: Methuen: 145.
68
ERWIN PISCATOR
Ibid.: 146.
69
ERWIN PISCATOR
ERWIN PISCATOR
Ibid.: 151.
71
ERWIN PISCATOR
72
ERWIN PISCATOR
ERWIN PISCATOR
74
ANTONIN ARTAUD
Ceea ce se ntmplase, desigur, era c timpurile se schimbaser. Piscator era acum un revoluionar fr revoluie. Aa cum
admitea el nsui cu amrciune existenialitii, degeneraii i cei
care au renunat la orice speran (ibid.: 173) au preluat friele.
Europa intra n era lui Beckett i Ionesco.
Alte lecturi:
SHOMIT MITTER
(traducere de Anca Ioni)
ANTONIN ARTAUD
(1896 1948)
ANTONIN ARTAUD
ANTONIN ARTAUD
77
ANTONIN ARTAUD
ANTONIN ARTAUD
ANTONIN ARTAUD
ANTONIN ARTAUD
BERTOLT BRECHT
BERTOLT BRECHT
BERTOLT BRECHT
BERTOLT BRECHT
85
BERTOLT BRECHT
Ibid.: 159
Weber, Carl (1967) Brecht as Director, The Drama Review 12 (1): 104
86
BERTOLT BRECHT
BERTOLT BRECHT
LEE STRASBERG
LEE STRASBERG
(1901- 1982)
89
LEE STRASBERG
90
LEE STRASBERG
91
LEE STRASBERG
92
LEE STRASBERG
(Ibid: 96-97)
Lucrul cel mai important aici este atenia pentru detaliu care
devine, n viziunea lui Strasberg, cel mai important aliat al
actorului. Ceea ce face posibil pentru actor s-i reconstituie
senzaii familiare, cnd aceste senzaii lipsesc de fapt, este
cercetarea detaliat la care este supus memoria. Exerciiul este
deci o lecie pe drumul ncercrii primejdioase de a transforma
ficiunea n realitate ceea ce este, desigur, misiunea actorului, n
forma sa cea mai general. Pentru Strasberg, aceasta este treaba
actorului. El aduce la via pe scen lucruri inexistente. i trebuie
s le fac reale pentru el mai nti, pentru ca apoi s conving
publicul de realitatea lor.
Exerciiul care construiete cel mai eficient un pod peste
prpastia dintre tentativele preliminarii de a transforma ficiunea
n ceva real este cel numit de Strasberg momentul intim. Acesta
cere actorului s joace cele mai intens intime situaii sub privirile
fixe ale unui public. Spre exemplu actrielor li se poate cere s
ndeplineasc un ritual de igien corporal care are loc n mod
normal numai n intimitatea camerei de baie. Asta poate prea
jenant, dar creeaz ntr-adevr pentru actor posibilitatea de a face
urmtorul pas pe care pn la urm l va cere memoria afectiv
revelarea unui moment care este acut dureros, care trece prin
nsui nucleul fragilitii lor ca fiine umane.
Exerciiul momentului privat este un fel de terapie. Poate s
sfie aprarea actorului, s elibereze tensiuni care s-au adunat de
ani de zile, i s ajute la eliberarea actorului att fizic, ct i vocal.
mi amintesc o tnr actri care avea probleme n a
exprima ceea ce simea, rememoreaz Strasberg. i-a
amintit un moment cnd sttea ntins n pat ascultnd
muzic turceasc. A nceput s danseze. Un dans fierbinte!
93
LEE STRASBERG
LEE STRASBERG
JEAN VILAR
JEAN VILAR
(1912 1971)
JEAN VILAR
JEAN VILAR
JEAN VILAR
JEAN VILAR
JEAN VILAR
JEAN VILAR
JEAN VILAR
103
JEAN VILAR
TADEUSZ KANTOR
Alte lecturi
TADEUSZ KANTOR
(1915 1990)
TADEUSZ KANTOR
106
TADEUSZ KANTOR
107
TADEUSZ KANTOR
108
TADEUSZ KANTOR
(ibid.: 96-97)
TADEUSZ KANTOR
110
TADEUSZ KANTOR
111
TADEUSZ KANTOR
(Ibid.: 342)
TADEUSZ KANTOR
(bid.: 353)
Vezi Kantor (1993) Part 2, The Quest for the Self/Other: A Critical Study of
Tadesuz Kantors Theatre pentru a discuie detailat a conceptului memoriei
n spectacolele lui Kantor din perioada 1975 1990.
113
TADEUSZ KANTOR
Alte lecturi
(ibid.: 149)
114
JOAN LITTLEWOOD
JOAN LITTLEWOOD
(1914 - 2002)
JOAN LITTLEWOOD
116
JOAN LITTLEWOOD
Ibid.: 133
117
JOAN LITTLEWOOD
Permisiunea acordat Teatrului Clwyd Cymru n 2003 pentru refacerea spectacolului Oh, ce rzboi minunat!, text n care Litlewood reitera antipatia ei fa
de nenorocita de interpretare. Vezi Paget, Derek (2003) The War Game is
Continuous: Productions and Receptions of Theatre Workshops Oh, What a
Lovely War!, Studies in Theatre and Performance 23 (2): 71-85.
118
JOAN LITTLEWOOD
JOAN LITTLEWOOD
JOAN LITTLEWOOD
JOAN LITTLEWOOD
Litlewood, Joan (1964) A Laboratory of Fun, New Scientist 22, 14 May: 432
122
JOAN LITTLEWOOD
Ibid.: 432
123
IURI LIUBIMOV
IURI LIUBIMOV
(1917 )
124
IURI LIUBIMOV
IURI LIUBIMOV
126
IURI LIUBIMOV
127
IURI LIUBIMOV
materialului ales. n acest tip de teatru actorul devine un executant. Conform lui Liubimov:
Teatrul este o art colectiv, dar este de-a dreptul naiv s
ne gndim c actorul i regizorul sunt pe picior de egalitate
n procesul de creaie al spectacolului. Sarcinile lor sunt
diferite. Regizorul gndete conceptual, n timp ce profesia
actorului este aceea a unui executant.5
128
IURI LIUBIMOV
IURI LIUBIMOV
GIORGIO STREHLER
GIORGIO STREHLER
(1921-1997)
131
GIORGIO STREHLER
numai a lor, n care modul lor de lucru i ntreaga lor abordare a teatrului deveniser decadente. Ei erau profund rupi de realitate n toate felurile. Nu tiau
nici cuvintele cu care s vorbeasc, nici felul n care s le spun. ncercau s
in viu un teatru care, att din punct de vedere istoric, ct i din punct de vedere
uman era cel puin cu 50 de ani n urm. Strehler (ed.)(1953) 1947-1958
Piccolo Teatro: Moneta: 13, citat n englez n Hirst (1993: 9).
132
GIORGIO STREHLER
GIORGIO STREHLER
din balet, n.trad.) traverseaz un ecran transparent, totul fiind scldat n clarobscur. O podea de marmur scnteietoare sugereaz
petera lui Alcandre, aluzie la petera cu umbre neltoare a lui
Platon.
n Furtuna, jocul iluziilor se desfoar simultan pe mai multe
planuri: vizual prin detalii precum valuri de mtase pe post de
marea unde o corabie micu e sfrmat, indicnd c furtuna este
un truc magic; fizic prin salturile acrobatice i coregrafiate ale
lui Ariel n aer, prin costumul i machiajul de clovn ale acestuia,
ce devoaleaz magia lui Prospero; gestic prin ambiguitatea lui
Ariel, care ntr-un moment este un slbatic abia ducnd la capt
ritualuri arhaice, iar n altul are manierele unui tnr frumos, cu
alur urban. Caliban reprezint servitutea impus de colonialism
i de profesia de actor, n timp ce Prospero este vzut ca figura
emblematic a regizorului. La sfritul spectacolului, Prospero
ridic bagheta i o rupe n dou, moment n care ntreaga scen se
prbuete. Cortina i draperiile cad pe podea; cutia orchestrei,
pe care fusese drapat marea de mtase, se prbuete i ea. Este
dezvluit puterea teatrului de a se preface i de a convinge, la fel
i capacitatea lui de a influena oamenii i de a-i ajuta s-i
reconstruiasc vieile. Apoi, n timpul monologului lui Prospero,
scena este reasamblat sub ochii spectatorilor puterea magiei
de a construi, de a reface, de a inspira. Spectacolul mai demonstreaz i c puterea politic (configurat prin Prospero), nu este
imuabil, ci poate fi dobort.
Aceast Furtuna era cea de a doua montare a lui Strehler cu
aceast pies (prima data din 1948) i urma practica lui de a reveni
asupra unor texte ce aveau un neles cheie pentru viziunea sa.
Arlecchino..., de exemplu, a avut ase versiuni diferite, de la prima
din 1947, n prima stagiune a lui Piccolo, pn la ultima, din 1987.
Toate reflectau relaia diferit a lui Strehler cu timpurile schimbtoare. Prima celebra i revitaliza commedia dell arte, care czuse
134
GIORGIO STREHLER
135
GIORGIO STREHLER
GIORGIO STREHLER
GIORGIO STREHLER
138
GIORGIO STREHLER
JULIAN BECK
Torino: Einaudi
Hirst, David L. (1993) Giorgio Strehler, Cambridge: Cambridge
University Press
Ronfani, Ugo (1986) Io, Strehler: Conversazioni con Ugo Ronfani,
Milano: Rusconi.
Strehler, Giorgio (1974) Per un teatro umano, Milano: Feltrinelli.
MARIA SHEVTSOVA
(traducere de Cristina Modreanu)
JULIAN BECK
(1925 1985)
Titlul celui de-al treilea capitol din cartea lui John Tytell despre
trupa de teatru avangardist din New York a lui Julian Beck, The
Living Theatre, este Accomplishments/Realizri. Titlul primei
seciuni a capitolului este The Brig/Carcera. Este ca i cum
Julian Beck i partenera i asociata sa de mult vreme, Judith
Malina i-ar fi dorit cu tot dinadinsul propria ncarcerare, numai
140
JULIAN BECK
JULIAN BECK
JULIAN BECK
JULIAN BECK
144
JULIAN BECK
JULIAN BECK
JULIAN BECK
147
PETER BROOK
PETER BROOK
(1925 -)
PETER BROOK
PETER BROOK
150
PETER BROOK
PETER BROOK
PETER BROOK
AUGUSTO BOAL
AUGUSTO BOAL
AUGUSTO BOAL
AUGUSTO BOAL
femeie nu a fost mulumit de modul n care trupa a redat scenariul pe care ea l schiase. Iritat de ostilitatea femeii, Boal a ntrebat-o dac n-ar vrea s vin pe scen i s le arate actorilor cum
vedea ea lucrurile. Spre uimirea lui Boal, nu numai c femeia a
acceptat, dar a i jucat ntr-un mod n care actorii, cu tot profesionalismul lor, n-ar fi fcut-o niciodata. Dup cum i amintete
Boal,
am fost strfulgerat de acest adevr: cnd nsui spectatorul vine pe scen i desfoar aciunea la care s-a
gndit, o face ntr-un fel personal, unic, care nu poate fi
transferat, fiindc numai el poate juca astfel, niciun artist
nu are cum s transmit acelai lucru n locul lui. Pe scen,
actorul este un interpret care, traducnd, joac fals.
(Ibid.: 7)
157
AUGUSTO BOAL
AUGUSTO BOAL
AUGUSTO BOAL
Regizorul i aduce pe participani n situaia de a transforma scena ntr-o imagine ngheat. i d protagonistului
dreptul s ndeplineasc trei dorine... Cu fiecare dorin,
protagonistului i se d voie s modifice imaginea
scenei...Protagonistul i modeleaz dorinele, manipulnd
imaginea, modificnd-o fizic, i schimbndu-se, astfel, pe
sine nsui. (Ibid.: 65)
JERZY GROTOWSKI
Boal, A. (1979) Theatre of the Opressed, trans. Charles A. and MariaOdilia Leal McBride, London: Pluto Press.
(1995) The Rainbow of Desire, trans. Adrian Jackson, London: Routledge.
(1998) Legislative Theatre, trans. Adrian Jackson, London:
Routledge.
Schutzman, M. and Cohen-Cruz, J. (eds.) Playing Boal, London: Routledge
SHOMIT MITTER
(traducere de Anca Ioni)
JERZY GROTOWSKI
(1933 1999)
JERZY GROTOWSKI
162
JERZY GROTOWSKI
Nu e nici o coinciden faptul c Grotowski trebuie s fi abandonat ideea teatrului ca iluzie i a mbriat ideea teatrului ca
realitate n cursul muncii la o pies care cerea att de mult din
punct de vedere al sacrificiului actorilor si. Grotowski credea c
eul interior era scos la suprafa n mod explicit numai cnd omul
era confruntat cu durerea n acest fel. Numai prin confruntarea cu
situaii de imens durere fizic i psihic fiinele umane obineau
respectul de sine necesar pentru a renuna la mtile sociale i
pentru a fi ele nsele.
Ce efect a avut munca?
A provocat fiecrui actor o serie de ocuri
ocul de a se nfrunta pe sine n faa unor provocri
irefutabile
ocul de a surprinde propriile evaziuni, trucuri i cliee
ocul de a simi ceva din resursele sale vaste i
neconsumate.
n ateliere, ideea era distilat printr-un numr de exerciii practice. Folosete-i vocea pentru a face o gaur n perete, cerea
Grotowski, pentru a rsturna un scaun, pentru a face un tablou s
cad.. (Grotowski 1969: 134). n cartea lui Ctre un teatru
srac exista un exerciiu numit Zbor care cerea literalmente
actorilor s-i ia zborul i s aterizeze ca nite psri, ca s nvee
s-i foreze corpul s depeasc limitele naturale, biologice.2
Cererile erau n mod deliberat strigtoare la cer: asemeni
apului ispitor al vechilor greci, asemeni lui Cristos care a murit
pe cruce ca s rscumpere societatea, actorii lui Grotowski cutau
s curee societatea prin suferina lor. Pentru Grotowski, violarea
2
163
JERZY GROTOWSKI
JERZY GROTOWSKI
165
JERZY GROTOWSKI
166
JERZY GROTOWSKI
consistent. Cnd Richard Mennen (profesor i regizor la Universitatea Carolina de Nord, a realizat un studiu despre parateatrul
lui Grotowski, n.trad.) sap n pmntul ud, ntrebnd
rdcinile cine sunt4, e vorba despre aceeai grij pentru autocontientizare ce hrnea munca lui Grotowski n anii 60. Cnd
Steven Weinstein (participant la laboratoarele lui Grotowski,
n.trad.) vorbete despre depirea propriei rezistene la plesnirea
cu crengi ude pn la transcenderea durerii personale5, avem
de-a face cu o experien similar cu aceea a lui Ryszard Cieslak
care ndura dureri reale n Prinul Constant.
n timp, Grotowski a ajuns s neleag c experimentele de
acest tip pot degenera n ceea ce el a numit sup emoional
(Richards 1993: 120), din cauza lipsei de disciplin din primele
etape ale muncii sale. Mare parte din munca sa ulterioar la
Universitatea California din Irvine i la Centrul pe care l-a fondat
n 1986 n Pontedera, Italia, era direcionat nspre recuperarea
preciziei ce caracterizase lucrul su la Teatrul Laborator. Nu era
vorba despre o ntoarcere la spectacol: exerciiile nu erau tratate
doar ca instrumente pentru actori, mijloace prin care ei atingeau
stri ce erau coninute n aciunile pe care le ndeplineau. Aa
numitul proiect Drama obiectiv se referea la felul n care
dansurile, cntecele i incantaiile din diferite pri ale lumii aveau
impact asupra corpului uman i generau stri de auto-contientizare. Improvizaia era trecut pe plan secund n favoarea nvrii
modalitilor n care anumite aciuni, ce aparineau sistemelor de
reprezentare orientale sau tribale, trebuia executate cu precizie.
Asta, credea Grotowski, permitea accesul la stri care l interesau
prin simpla lor conectare cu vechile seminii.
4
5
Ibid.; 76
Ibid.: 81
167
JERZY GROTOWSKI
LUCA RONCONI
LUCA RONCONI
(1933 - 1999)
Producia Orlando furioso, apreciat la nivel naional i internaional n urma primei reprezentaii din cadrul Festivalulului
Spoleto din 1969, s-a dovedit a avea o importan fundamental
pentru opera lui Ronconi. Cu tot caracterul su eclectic, Ronconi
a continuat s cerceteze modul inovator n care acest spectacol
folosea localizarea i arhitectura, spaiul i perspectiva, interaciunea dintre public i artiti, mbinarea mai multor genuri de joc
actoricesc, a mainriilor de scen i a vorbirii. Pe parcursul
carierei sale, Ronconi avea s i descrie experimentele n care
folosete recitarea ca pe un agajament fa de stilul reprezentativ,
mai degrab dect cel interpretativ, adic, fa de un mod declamativ, n locul unei abordri realiste a construciei personajului.
Scenariul scris mpreun cu Eduardo Sanguinetti pentru poemul
169
LUCA RONCONI
din secolul al aisprezecelea al lui Ariosto, ai crui eroi extravagani sunt personificai de ctre cavalerul absurd i zice-se nebun,
Orlando, a iniiat practica pe care avea s o urmeze ndeaproape
n anii urmtori, n care a pus n scen texte non dramatice. Ne
referim aici mai ales la Lolita-sceneggiatura (2001), la baza creia
se afl scenariul lui Vladimir Nabokov realizat pentru filmul lui
Stanley Kubrik (pe care Kubrik l folosise doar parial), i Quel
che sapeva Maisie / Ce tia Maisie (2002), pe care Ronconi a
adaptat-o pornind de la romanul lui Henry James.
Relativ scurt, avnd 90 de minute, Orlando furioso a transpus
naraiunile la a treia persoan din poemul lui Ariosto la persoana
nti, utiliznd astfel naraiunea ca pe o aciune cu actori implicai
direct n propriile povestiri. Subiectul complicat al poemului lui
Ariosto a fost redus la scheletul narativ al celor trei poveti principale dragostea lui Orlando pentru cruda Angelica, cea a lui
Bradamante pentru Ruggero, lupta dintre sarazini i cretini n
afara Parisului pe care Ronconi a segmentat-o i a dislocat-o
temporal i spaial. Aceste principii de montaj i efect aleatoriu se
potriveau perfect unei structuri de evenimente ce aveau loc n
paralel, jucate pe platforme pe roi, conduse de ctre actori prin
mulime. Dou scene, ale cror cortine erau ridicate i apoi lsate
jos, tocmai pentru a sfida acest convenie teatral, erau aezate
una n faa celeilalte, la distan mare, delimitnd astfel spaiul de
joc. Episoadele epice erau jucate pe platformele mobile. Este
vorba aici de un teatru la scar mare, jucat n spaii neconvenionale o biseric secularizat din Spoleto, pieele oraelor
italiene (n piaa central din Bologna aveau loc 3000 de spectatori, n vreme ce Piazza del Duomo din Milano putea reuni 8000),
pieele dezafectate din Paris (Les Halles) n 1970 i, printre alte
spaii gsite, i un patinoar din cadrul Festivalul din Edinburgh
din acelai an.
170
LUCA RONCONI
LUCA RONCONI
LUCA RONCONI
LUCA RONCONI
Prelegere inut de Ronconi cnd i-a fost acordat titlul de Doctor honoris causa
n Arte, Muzic i Spectacol, al Universitii din Bologna, la data de 29 aprilie,
1999. A dori s- i mulumesc lui Franco Vespiero, arhivist la teatrul Piccolo
Teatro, pentru a-mi fi atras atenia asupra acestei prelegeri. Toate traducerile mi
aparin.
174
LUCA RONCONI
175
LUCA RONCONI
176
PETER SCHUMANN
PETER SCHUMANN
PETER SCHUMANN
179
PETER SCHUMANN
180
PETER SCHUMANN
tacol cnd acesta era gata. Aceasta este vital pentru Schumann.
El crede c arta nu afecteaz niciodat spectatorii la fel de mult ca
pe practicieni: dac e ca mesajul su s fie rspndit, asta se poate
ntmpla numai prin aciune direct din partea spectatorului.
Iniial, Schumann a vzut teatrul lui ca pe un protest mpotriva
ascensiunii rului n lumea nconjurtoare. Intenia lui nu era att
s ncerce s provoace schimbare, ci mai ales s-i ajute pe oameni
s-i clarifice propria poziie fa de anumite problematici. n
1966 Schumann a nceput s denune rzboiul din Vietnam
printr-o parad a ppuilor, pentru a face o alegorie simpl:
Imense capete de ppui vietnameze feminine legate una
de alte, avnd feele albe, pline, i ochii acoperii cu legturi negre. Un aeroplan ridicol de lemn, cu dini de rechin,
cobora din cerul de martie. Un grup de rockeri suflnd o
melodie nepmnteasc la corn, improvizat dup sunetul
mainilor de splat, i btnd n canistre de gaz un imn
solemn.
(Brecht 1988a: 520)
Printre rockeri, (ce reprezentau rzboiul) i femei (ce reprezentau suferina i buntatea), Schumann a inclus i ppui reprezentndu-i pe Christos i discipolii si. Scopurile lui Schumann erau
pe ct de pioase pe att de politice: el tia c o imagine religioas
e mai greu de marginalizat dect un mar de strad n mod deschis
partizan. Suferina lui Christos ridica nivelul dezbaterii despre
Vietnam de la un conflict ntre interesele naionale i interesele
egoiste la o problematic implicnd opoziia ntre imperativele
morale i cele imorale. n loc s cear retragerea trupelor,
Schumann a preferat s fac n aa fel nct spectatorii si s nu
se mai poat ruga ntr-o biseric i s apere poziia american n
acelai timp. Rzboiul trebuia abandonat nu din grij pentru
suferinele Vietcong-ului, ci pentru c era pur i simplu ru.
181
PETER SCHUMANN
PETER SCHUMANN
183
JOSEPH CHAIKIN
Alte lecturi
JOSEPH CHAIKIN
(1935 2003)
184
JOSEPH CHAIKIN
JOSEPH CHAIKIN
JOSEPH CHAIKIN
JOSEPH CHAIKIN
Sainer, A. (1975) The Radical Theatre Notebook, New York: Avon: 148-152.
Ibid.: 108.
188
JOSEPH CHAIKIN
Ibid.: 110.
189
JOSEPH CHAIKIN
JOSEPH CHAIKIN
191
EUGENIO BARBA
192
EUGENIO BARBA
193
EUGENIO BARBA
EUGENIO BARBA
195
EUGENIO BARBA
EUGENIO BARBA
EUGENIO BARBA
YUKIO NINAGAWA
YUKIO NINAGAWA
YUKIO NINAGAWA
YUKIO NINAGAWA
timp ce un cal alb intr, alergnd nebunete, din partea dreaptspate a scenei. Curnd, calul se prbuete brusc la pmnt, mort,
iar din tavan ncep s cad pe scen, cu un zgomot surd, obiecte
grele: leurile unui cal negru i ale unui mistre, buchete uriae
de trandafiri (albi i roii), cpni de varz, oale i tigi, i altele.
Abia atunci, n timp ce cetenii oraului cur scena, Gloucester
i ncepe celebrul solilocviu. Astfel, Ninagawa demonstreaz c
vara glorioasa a acestui fiu al lui York este de fapt, urmarea unui
rzboi lung i nimicitor.
n ncheierea piesei Titus Andronicus, tnrul Lucius (2004)
ia un copil de culoare din braele unui soldat got. Duce copilul
spre mijlocul avanscenei i rmne aezat acolo o vreme. Apoi
ncepe s jeleasc, cu vaiete repetitive i stridente, i cu ochii ridicai spre cer. Spectatorii ar putea interpreta aceast scen tulburtoare ca pe un semn ce indic sfritul lanului lung de rzbunri,
sau pot vedea copilul ca simboliznd jalea unui cmp de lupt plin
de orfani.
n Pericle (2003) un grup mare de refugiai asiatici intr din
sal, pentru a juca piesa. Rolul lui Gower era interpretat de un
biwa hoshi (cntre itinerant la lut, din perioada medieval
nipon) i soia sa, conductorii unei companie de teatru itinerant, aflat ntr-o stare de decdere. Ninagawa a afirmat n legtur cu acest episod c pn i cei mai npstuii oameni au
dreptul s viseze la fericire. Spectacolul Pericle a fost conceput ca
visul acestor oameni, sperana lor, n rspuns direct la sugestia
care exist n pies, i anume c personajele reuesc s depeasc
toate necazurile care le rsar n cale, pentru a-i gsi, n final, fericirea. Aa cum procedeaz de obicei, Ninagawa s-a inspirat n
realizarea acestei producii din spectacolul de teatru tradiional
nipon Kabuki, Noh, i teatrul de ppui Bunraku. Aceste mprumuturi sunt considerate de ctre spectatorii de origine non-nipon
prea orientale, sau prea exotice. Cu toate acestea, ele nu reprezint
202
YUKIO NINAGAWA
YUKIO NINAGAWA
204
YUKIO NINAGAWA
Akihiko, Senda (1997) Scene III 19801987: The Period of Metatheatre n The Voyage of Contemporary Japanese Theatre, trans. J.
Thomas Rimer, Honolulu: University of Hawaii Press: 253- 257.
205
LEE BREUER
LEE BREUER
(1937 )
LEE BREUER
207
LEE BREUER
LEE BREUER
209
LEE BREUER
210
LEE BREUER
LEE BREUER
212
LEE BREUER
213
RICHARD FOREMAN
Alte lecturi:
Breuer, Lee (1979), Animations: A Trilogy for Mabou Mines, New York:
PAJ (Jurnalul de arte performative)
(1983) Hajj, World Plays 3, New York: Performing Arts Journal
Press.
Marranca, Bonnie (1977) The Theatre of Images, New York: Drama
Book specialists
Rabkin, Gerald (1983) Lee Breuer and his double, On the Next Wave,
noiembrie: 7-14
Wetzsteon, Ross (1987) Wild Man of the American Theatre, Village
Voice, 19 mai: 19-26
GERALD RABKIN
(traducere de Cristina Modreanu)
RICHARD FOREMAN
(1937 )
RICHARD FOREMAN
RICHARD FOREMAN
RICHARD FOREMAN
RICHARD FOREMAN
RICHARD FOREMAN
219
RICHARD FOREMAN
RICHARD FOREMAN
PETER STEIN
PETER STEIN
(1937 )
PETER STEIN
223
PETER STEIN
chiar contribuiile fiecrui regizor n parte trgeau inevitabil spectacolul n direcii diferite. Decizia de a da actorilor importani
roluri episodice, pentru a da actorilor mai mruni ocazia de a fi
staruri, s-a dovedit a fi o irosire grosolan de resurse. Decizia de
a da tehnicienilor i regizorilor drepturi de vot egale n probleme
ce afectau serios administrarea companiei s-a dovedit de asemenea neinspirat: dup certuri aprinse n legtur cu soarta unui
inginer care fusese dat afar, s-a obinut un echilibru mai stabil
atunci cnd membrii cu contracte temporare ai echipei nu au mai
primit drept de a se opune deciziile comitetului.
Stein a ieit din experimentul su cu democraia att ifonat,
ct i nerbdtor. Frustrarea sa a erupt ntr-o preocupare plin de
zel extrem fa de opusul ideologic al acesteia teatrul nostalgiei
burgheze. Stein a fost ct se poate de rspicat n legtur cu motivele abandonului scurtei sale cariere de purttor de cuvnt al
proletariatului: compania va trebui s accepte, a argumentat el, c
att membrii acesteia, ct i spectatorii fceau parte n esen din
clasa de mijloc i c, dac recurgeau la o agend revoluionar,
erau i condescendeni, i ipocrii:
Teatrul nu poate fi o form de a pune n practic ideologia
clasei muncitoare. Aceasta poate fi obinut doar prin
practicarea luptei politice. Mijloacele sunt cuvntul,
scrierea, imaginile etc, i nu interaciunea care are loc ntre
doi sau trei oameni, ntr-un spaiu nchis, n faa a maximum 1300 de persoane.2
Atunci cnd Stein a declarat vehement Refuz s pun n repertoriu piese proaste care trateaz aa-numitele probleme ale clasei
muncitoare, doar ca s dovedesc ct de de stnga suntem (n Der
Abend, 21 iulie 1977), tonul su era cel al unuia pentru care
2
224
PETER STEIN
225
PETER STEIN
Canaris, Volker (1971) despre Peer Gynt-ul lui Stein, n Theatre heute 13:32.
226
PETER STEIN
PETER STEIN
SHOMIT MITTER
(traducere de Anca Ioni)
228
JOANNE AKALAITIS
JOANNE AKALAITIS
(1939 )
JoAnne Akalaitis este unul dintre cei mai inovatori i controversai regizori americani. Opera ei variaz de la piese originale pn
la interpretri neconvenionale ale unor piese clasice. Apreciat
pentru abordarea regizoral bazat pe imagini i sculpturalitate,
Akalaitis combin n operele ei tip colaj, textul, actoria i
decorurile, astfel nct s creeze medii teatrale extrem de evocatoare. Apropierea ei de teatru este una profund fizic. n opera ei,
evenimentul dramatic este prezent n mod palpabil n corpurile
actorilor i n arhitectura scenic a spaiului, a imaginii, a luminii,
a sunetului i a muzicii. Akalaitis consider aceste aspecte concrete, fizice, ale teatrului ca fiind elemente compoziionale, iar
acestea nu numai c produc emoie, dar mai mult, adaug structur i form spectacolelor ei. Spaiul teatral este i un spaiu psihologic; geografia fizic este i geografie emoional. Ceea ce
conteaz mai presus de orice, conform acestui regizor iconoclast,
este interiorul i exteriorul mpreun1.
Vreme de 20 de ani, Akalaitis a fost membru al companiei
Mabou Mines cu sediul la New York, grup teatral colaborativ pe
care ea l-a co-fondat mpreun cu Lee Breuer, Ruth Maleczech,
David Warrilow i Philip Glass n 1970. Mabou Mines s-a distins
printr-o complex sensibilitate vizual, prin rigoare intelectual,
principii democratice i o tradiie a colaborrii cu artiti din varii
1
Toate citatele atribuite lui JoAnne Akalaitis sunt extrase din notele ei de repetiii
pentru Ce pcat c-i curv, montat la Teatrul Goodman, Chicago, 1990 sau
din notele pentru Mormon Project, regizat la Atlantic Center for the Arts, New
Smyrna Beach, Florida, 1990, precum i din interviuri date de regizoare i
conversaii informale cu autoarea textului.
229
JOANNE AKALAITIS
discipline. Compania a rmas dedicat procesului creativ mai degrab dect finalitii comerciale, dezvoltndu-i piesele teatrale
de-a lungul unor ndelungate perioade de repetiii i inndu-le
apoi n repertoriu civa ani. nc din zilele de nceput la Mabou
Mines, Akalaitis a recunoscut importana muncii n colectiv. Ea
consider c actorii sunt indivizi inteligeni care gndesc creativ
i independent, i nu simpli executani ai viziunii regizorului, de
aceea ncearc s creeze un mediu democratic pentru repetiii, n
care participanii s aib libertatea de a inventa i de a explora. De
asemenea, ea crede c este crucial pentru actori s dezvolte un
sentiment al ansamblului de-a lungul perioadei de repetiii i
ateapt de la fiecare actor distribuit n produciile sale s participe
la sesiunile zilnice de nclzire fizic. Indiferent dac actorii exploreaz imagini, micri sau gesturi ntr-unul dintre exerciii, sau
n timp ce lucreaz la o scen, Akalaitis le amintete permanent c
sunt mpreun n acest proces.
Pentru Akalaitis elementul primordial al teatrului sunt corpurile n micare n spaiul scenic. Ea caut actori care i locuiesc
propriul corp ntr-o manier relaxat i expresiv, actori care au
obiceiul de a fi emoionali, dar crora le place i s lucreze fizic.
n repetiiile ei, o mare parte din munca actorilor implic dezvoltarea unor conexiuni fizice cu textul, cu colegii actori sau cu
spaiul scenografic. Akalaitis crede c toate marile piese cer actorului s fie pre-narativ, s fie capabil s existe ntr-un fel de
stare primitiv, subcontient i deschis ctre lumile piesei. n
acest scop, ea a dezvoltat o serie de exerciii fizice ce sunt n centrul procesului ei regizoral. Exerciiile, fcute de ntreaga distribuie de-a lungul ntregii perioade de repetiii, nu sunt menite
s creeze situaii improvizate sau scene. Rolul lor este s stabileasc aceast stare pre-narativ, deschis i alert, ntr-un fel
care s evite definirea fizicalitii personajelor prea devreme n
procesul repetiiilor.
230
JOANNE AKALAITIS
Exemple din muzica pentru repetiii folosit de Akalaitis: Jimmy Cliff/By the
Waters of Babylon, David Byrne/ Burning Down the House pentru Mormon
Project sau cntece de Marvin Gaye pentru Trojan Women/Femeile troiene.
231
JOANNE AKALAITIS
JOANNE AKALAITIS
233
JOANNE AKALAITIS
234
JOANNE AKALAITIS
demente, urte, nfricotoare i pe care, cu tendina noastr ciudat spre un optimism naiv, le sentimentalizm sau le reprimm.
Spectacolele ei au avut de-a face cu subiecte nelinititoare precum
dezvoltarea energiei atomice (Dead End Kids: a History of
Nuclear Power/Copiii sfritului: istoria puterii nucleare,1980
pe scen, 1986 n film); ntreptrunderea dintre eecul politic i
tragedia sexual n Italia fascist (Tis Pity Shes a Whore/Ce pcat
c-i curv, 1990); curentul de ipocrizie i fraud ce anim religia
mormon (The Mormon Project Workshop, 1990); i sistemul
grotesc de pedeaps capital dus la ndeplinire cu ajutorul unei
ngrozitoare i n mod ciudat glorioase maini de execuie (In the
Penal Colony/ n colonia penal, 2000-2001). Comentnd pe
marginea reuniunii fericite i periculoase dintre violen i umor
n piesele lui Euripide, Shakespeare, Beckett i Pinter, Akalaitis
sugereaz c aceste piese ne permit s trim acea parte din viaa
noastr pe care altfel ne e interzis s o experimentm: cred c
acest interes pentru violen e sntos. Violena are de-a face cu
haosul i ntunericul, iar haosul i ntunericul sunt parte din religie, dram, literatur, teatru i muzic. Vrem s ne scufundm n
asta din cnd n cnd7.
Atras de subiecte i texte care trateaz aspecte ale haosului n
individ i societate, Akalaitis mbrieaz haosul necunoscutului
ca pe un aspect inevitabil al procesului creativ. Exerciiile ei fizice
servesc drept structuri formale care s dea form i coninut acestui haos, permind actorilor s investigheze imagini personale,
textuale i scenice ntr-un mediu sigur din punct de vedere
emoional. Ei devin participani activi n partea de construcie a
imaginii din spectacol, o zon considerat n mod tradiional ca
aparinnd regizorului i scenografului. n timp ce membrana din7
McKittrick, R. (2003) Party Politics, interview with JoAnne Akalaitis, American Repertory Theatre website, Cambridge, MA. www.amrep.org/articles/2_3b/party.html
235
JOANNE AKALAITIS
ARIANE MNOUCHKINE
ARIANE MNOUCHKINE
(1939 )
Teatrul lui Ariane Mnouchkine depinde de trei prioriti interconectate, crora le sunt subsumate toate celelalte obiective:
construcia colectiv a produciilor, mai degrab dect viziunea
singular a unui regizor; teatralitate, mai degrab dect
reprezentare realist; angajament politic, mai degrab dect
estetism. Ideile i practicile sale au evoluat ntre aceti parametri
de-a lungul celor 40 de ani n care a lucrat exclusiv cu Thtre du
Soleil (Teatrul soarelui, n.trad.) la Paris.
Compania pe care ea a co-fondat-o n 1964 era o organizaie
fr ierarhii, cu salarii egale i responsabiliti comune, expresie
a politicii de stnga la care aderaser membrii ei. Fr s fie n
mod specific aliniai vreunui partid, ei au participat la revolta
studenilor i muncitorilor din mai 1968, organiznd un turneu cu
spectacolul La Cuisine/Buctria (piesa lui Arnold Wesker) n
fabricile aflate n grev. Mnouchkine mprtea principiile lui
Vilar despre includere i accesibilitate definite prin noiunea de
teatru popular, iar cu Brecht ideea c teatrul este esenial n
ncercarea de a determina schimbarea social.
Totui, ea a respins constant anumite calificri ale operei sale,
considerate de unii drept didactic sau militant caracteristici cunoscute drept brechtiene, vzute n contextul francez al
anilor 60 i 70. Termenii au rmas ataai spectacolelor ei de la
celebrele spectacole 1789 (1970) i 1793 (1972), ambele create n
form de promenad. Thtre du Soleil montase aceste extraordinare fresce sociale ale Revoluiei Franceze ca pe o analogie la
momentele egalitare din mai 1968. i totui, Mnouchkine nu se
gndise la aceste producii ca avnd scopul de a instrui sau de a
237
ARIANE MNOUCHKINE
238
ARIANE MNOUCHKINE
ARIANE MNOUCHKINE
ARIANE MNOUCHKINE
ARIANE MNOUCHKINE
ARIANE MNOUCHKINE
ale acestora. Realismul este anatema pentru Mnouchkine, n special cnd presupune construirea psihologic a personajului. n
spectacolul i deodat..., de exemplu, ea trateaz situaia politic
din Tibet prin numeroase metafore ale dislocrii i mazilirii. Principala metafor din spectacol este trupa itinerant de artiti tibetani, care simbolizeaz ntreg poporul tibetan. O metafor
subsidiar este un vagabond fr cas care nu este nici el redat
realist, ci printr-un amestec de Charlie Chaplin i Arlecchino din
commedia dellarte.
Premiza de la care pornete Mnouchkine este aceea c teatrul
trebuie s foloseasc transpunerea metaforic, de care starea
actorilor este imposibil de separat, pentru a vorbi efectiv despre
lume. tat (stare) este un cuvnt des folosit de Mnouchkine pentru
c definete ceva intrinsec scopurilor ei:
n munca noastr, ceea ce numim stare este pasiunea
primar care l preocup pe actor. Cnd este furios,
trebuie s schieze furia, s o joace. Personajele lui
Shakespeare i contempl adesea peisajul interior. Pasiunea pe care ei o simt trebuie s fie exprimat de actor. E
vorba de o chimie. Nu e doar o chestiune de simire; e i o
chestiune de artare a ceea ce simi. Desigur, nimeni nu
poate arta ceea ce nu tie sau nu-i poate imagina, dar
trebuie s fie o chimie acolo, o transformare. Un actor este
persoana care gsete o metafor pentru o emoie.
(Williams 1999: 96)
ARIANE MNOUCHKINE
Shevtsova, Maria (1995) Sur la Ville parjure Un thtre qui parle aux
citoyens: entretien avec Ariane Mnouchkine, Alternatives Thtrales 48: 72.
Aprut i n Scenele Europei de Vest 7 (3): 5-12
244
ARIANE MNOUCHKINE
245
ARIANE MNOUCHKINE
n limba romn:
TADASHI SUZUKI
Ariane Mnouchkine Introducere, selecie i prezentare Beatrice PiconVallin, trad. Andreea Dumitru, Fundaia Cultural Camil Petrescu
i editura Cherion, 2010
MARIA SHEVTSOVA
(traducere de Cristina Modreanu)
TADASHI SUZUKI
(1939 )
TADASHI SUZUKI
248
TADASHI SUZUKI
Interviu n cadrul seriei NHK TV, Suzuki Tadashi no sekai (Lumea lui Suzuki
Tadashi), July1993.
249
TADASHI SUZUKI
250
TADASHI SUZUKI
Pentru descrieri explicite ale acestor tipuri de mersuri i cum pot fi acestea utilizate n spectacol, a se vedea Carruthers i Yasunari (2004).
251
TADASHI SUZUKI
252
TADASHI SUZUKI
Suzuki, Tadashi (1973) Naikaku no wa: Suzuki Tadashi engeki ronsh (Suma
unghiurilor de interior: Scrierile dramatice colective ale lui Suzuki Tadashi),
Tokyo: Jiritsushb: 54, 317- 318.
253
TADASHI SUZUKI
TADASHI SUZUKI
10
255
TADASHI SUZUKI
256
PINA BAUSCH
PINA BAUSCH
(19402009)
257
PINA BAUSCH
Asemeni tuturor marilor inovatori, Bausch i-a folosit pedegree-ul pentru a-l depi. Ea a rsturnat canoanele baletului clasic,
n cel mai crud mod n spectacolul Bandeon (1980) n care o
balerin danseaz pe poante, n timp ce sngele curge n valuri
din bucile de carne crud pe care ea i le-a ndesat ostentativ n
pantofii de dans. Bausch extinde neobosit posibilitile expresive
ale corpului uman, n vreme ce chestioneaz chiar noiunea de
dans pentru scen. Astfel, ea incorporeaz numeroase forme de
dans social n piesele ei dansul n linie tip petrecere sau sal de
bal n Kontakthof, de exemplu (1978; 1930 film muzical), sau
stilurile non-vestice pe care le adapteaz explorrilor ei, cum se
ntmpl ntr-o serie de secvene de pai de step din Masurca
Fogo (1988; spectacol creat pe muzic popular din Cape Verde).
Corpul dansnd, eliberat de constrngeri, are i un nelimitat
potenial de violen. Asta devine foarte clar n Caf Mller
(1978) n care, ntr-un rol rezervat pentru ea nsi, Bausch i
lovete corpul n mod repetat de un perete, nainte ca personajul
ei s cad ntr-o stare comatoas. O alt dansatoare se trte n
mod repetat pe podea sau se lovete de o mas. Zgomotul dur al
abuzului fizic devine parte integrant din tiparele ritmice ale
operei ei, artnd, la fel cum lamento-ul din Dido i Aeneas acompaniaz confruntarea lui Bausch cu peretele, ct de inteligent
reuete ea s nsoeasc evenimentele cu sunetele, muzicale sau
de alt tip, n loc s le interpreteze sau s le ilustreze ntr-o manier
narativ sau psihologic.
n acelai fel, ea folosete mijloacele teatrale. Un stil brechtian,
Verfremdungseffekt (efectul de distanare) fractureaz momente
greu de realizat fizic i zguduitoare. Adresare direct ctre public
cnd e vorba de cabaret vorbit, replici puine, ntmpltoare, sau
fragmente de poveti personale ale interpreilor, de obicei redate
impersonal, puncteaz frazele de micare. Estetica ei a fost
descris prin ceea ce nu este: nu dans n sensul convenional, de
258
PINA BAUSCH
PINA BAUSCH
PINA BAUSCH
PINA BAUSCH
262
REX CRAMPHORN
Alte lecturi
263
REX CRAMPHORN
cianul asigurau muzica i efectele sonore utiliznd instrumente de percuie mici i pahare de vin decorul minimal,
recuzita i luminile nsemnau c actorii i spectatorii se
concentrau numai pe cuvinte i poziie1
264
REX CRAMPHORN
265
REX CRAMPHORN
266
REX CRAMPHORN
Ibid.
267
REX CRAMPHORN
producii ale stagiunii, n parte, a fost repetat timp de dou sptmni. Cramphorn a regizat cel de-al doilea spectacol al stagiunii,
o meditaie asupra exploratorilor, intitulat 10 000 Miles Away/
La 10 000 de mile distan. Compania a lucrat cu modelulgrotowskian, dezvoltnd dintr-o serie de exerciii de prbuire i
cdere un limbaj fizic al zborului, al curgeii i al micrii continue, care generau un ritm percutant. Acestea au fost intensificate
de o serie de texte furnizate de Willy Young, oglindiri ale intereselor sale particulare: cltoria n spaiu, filmul Odiseea spaial
2001 i ciclismul de rezisten11.
10 000 Miles Away ncepe astfel: actorii, mbrcai n costume
albe de judo, mediteaz pe o saltea alb ptrat, n timp ce spectatorii intr, ocupndu-i locurile pe dou laturi ale spaiului scenic. i astfel ia natere o poveste crescut din imnuri aparent fr
semnificaie: patru dintre actori baza grupului Grotowski
cltoreau n spaiu n cutarea semnalelor radio ndeprtate,
Cntecul Sirenei care i atrsese departe de Baz. Cltoria
lor a fost reprezentat ca o de alergare n sensul acelor de ceasornic n jurul saltelei principale. Actorii alergau
pn ce btturile de la picioare se sprgeau i sngerau
... Alergarea lor fcea cldirea s vibreze, oferind un acompaniament de percuie constant discursului, n care cuvintele erau adeseori doar sunete ... performerii testau limitele
rezistenei omeneti. Treceau dincolo de vitez, dincolo de
moarte, i ntr-o seciune intitulat Supersex, prin
nenumrate episoade de dragoste fizic, dincolo de
plcere. Constrngerile trupului erau lsate n urm.12
Spiks, Kim (1985) 10 000 Miles Away, Aspect Art and Literature Nos 3233: Theatre in Australia: 12- 23.
12 Ibid.: 12, 18.
11
268
REX CRAMPHORN
13
269
REX CRAMPHORN
15
270
REX CRAMPHORN
16
271
REX CRAMPHORN
Ibid.
272
REX CRAMPHORN
19
273
ROBERT WILSON
Alte lecturi:
ROBERT WILSON
(1941)
N-au fost muli regizorii care au fcut att de multe pentru a scoate
limbajul din centrul actului teatral. n opera lui Robert Wilson,
scenariul lipsete adesea, iar spectacolul e structurat n jurul
micrii corpurilor n spaiu. Dramele lui Wilson seamn cu nite
sculpturi mobile; compoziii din sunet i culoare, tcere i lumin,
care nu au nici un neles n afar de prezena lor concret:
Mergei la spectacolele mele cum ai merge la muzeu, ca i
cum v-ai uita la o pictur. Apreciai culoarea mrului,
linia rochiei, strlucirea luminii... nu trebuie s v gndii
la poveste, fiindc nici nu exist una. Nu trebuie s ascul-
274
ROBERT WILSON
Cnd este rugat s explice ceva Wilson obinuiete s deseneze. Cnd a descris spectacolul the CIVIL warS (1983) ca pe
o pies despre triunghiuri (ibid: 100) nu ncerca s fie evaziv.
Pur i simplu el gndete vizual, i nu semantic. Substana creaiei
sale Einstein on the Beach/Einstein pe plaj (1976) avea mai puin
de-a face cu relativitatea percepiei ntr-un univers instabil dect
cu felul n care coloanele verticale strpungeau un plan orizontal
1
275
ROBERT WILSON
(ibid.: 121)
ROBERT WILSON
ROBERT WILSON
ROBERT WILSON
ROBERT WILSON
ANATOLI VASILIEV
Alte lecturi:
ANATOLI VASILIEV
(1942)
ANATOLI VASILIEV
ANATOLI VASILIEV
ANATOLI VASILIEV
ANATOLI VASILIEV
ANATOLI VASILIEV
286
ANATOLI VASILIEV
Beumers, Birgit (2002) Spinning the Text: The Play with Infinity in
Contemporary russian Theatre, Modern Language Review 97 (1):
135-148
Brauckhoff, Maria (1999) Das Theater Anatolij Vasilevs, Bochum:
Projekt Verlag, dissertation
Vasiliev, Anatoli (2003) Dem Einzigen Leser, Berlin: Alexander Verlag
Vasiliev, Anatoli (1997) Matre de stage: a propos de Bal masque de
Mikhail Lermontov, Carnire- Morlanwelz: Lansman Editeur
(1999) Sept ou Huit Leons de Thtre, Paris: P.O.L.
Wyneken-Galibin, Ruth (1993) Anatoli Vassiliev, Frankfurt: Fischer
Verlag
BIRGIT BEUMERS
(traducere de Cristina Modreanu)
287
PATRICE CHREAU
PATRICE CHREAU
(1944)
Cariera lui Chreau este cariera strlucitoare a unui copil prodigios considerat copil teribil. Aceast carier include teatru,
oper i film, fiecare gen fiind stpnit cu acelai aplomb. Drumul
lui Chreau n teatru a nceput n 1966, cnd avea numai 22 de
ani i era deja directorul artistic al Teatrului Sartrouville, un teatru
municipal dintr-o suburbie parizian. A ncetat s lucreze n teatru
n 1990, aparent definitiv, dar s-a rentors cu o Fedra visceral la
Odeon, Teatru al Europei, n 2003. A regizat Contes dHoffman/
Povetile lui Hoffman (1974) i Lulu (1979) la Opera din Paris i
The Ring/ Inelul lui Wagner la Bayreuth (1976 80, cu Pierre
Boulez la bagheta regizoral). Contrastul cu produciile obinuite
de la Bayreuth i-a adus notorietate internaional: Chreau l adusese pe Wagner mai degrab n lumea industrial, modern, dect
n gloria mitului i a legendei. Abandonnd opera, s-a ntors totui
la ea cu Woyzeck de Berg, la Teatrul Chatelet din Paris, n 1996,
demonstrnd nc o dat c regiza opera n acelai mod n care
fcea teatru, cerndu-le interpreilor s identifice scopul dramatic
i semnificaia rolurilor lor i s le joace ca nite actori care cnt.
Ca regizor de film, Chreau s-a dovedit la fel de hotrt, chiar
dac viaa lui profesional se afla permanent sub semnul nelinitii.
A fcut cteva filme experimentale nainte de a regiza Regina
Margot (1994), primul su succes de cas, controversat pentru
violena lui politic i sexual. Apoi, dup insolitul, vag homosexualul film Ceux qui m aiment predront le train/ Cei care m
iubesc vor lua trenul (1998), el a regizat Intimacy/ Intimitate
(2001), jucat n limba englez, cu Mark Rylance n rolul principal
masculin. (Distribuia decis de Chreau pare provocatoare de
288
PATRICE CHREAU
289
PATRICE CHREAU
cinematografia expresionist german, pentru arhitectura monumentalist, imaginile sclipitoare, umbre i siluete.
Aceste elemente distingeau montarea lui Chreau din 1973 cu
La dispute/ Disputa de Mariveaux la Villeurbanne care, atrgnd
foarte mare atenie, a fost refcut n 1975 la Paris. Nu mai puin
memorabil era fumul gros folosit de Chreau, oglinzile enorme,
ce reflectau att personajele ct i spectatorii i o pist de decolare
cu un turn plasat pe ea, care extindea spaiul de joc n sus i n
afara centrului scenei. Pe lng stranietatea vizual, producia
releva un Marivaux al crui dialog era crud, prin urmare deloc
asemntor cu zeflemeaua frivol (marivaudage) pentru care
acesta era recunoscut. Fabula lui Marivaux vorbete despre un
prin care desparte un frate i o sor la natere pentru a-i aduce
mpreun din nou n adolescen, ca baz a unui experiment
asupra comportamentului uman. Chreau reevalua povestea,
artnd c prinul nu era un cercettor benign, ci o emblem a
perversitii legitimate de putere; i cristaliza interpretarea lui
ntr-o imagine a prinului spionnd, pe jumtate ascuns vederii n
turn, ritualul de trecere al adolescenei. De asemenea, Chreau a
pus o ram fabulei printr-un prolog construit din alte texte de
Marivaux. Dezbaterea moral din prolog sublinia re-organizarea
operat de el celor 20 de scene, pe care le mprise n apte nopi,
fiecare din ele aducndu-i pe tineri la disperare, nebunie i moarte.
Tratamentul aplicat de el textului, rar la vremea aceea n Frana,
era parte din ocul neprevzutului ce avea s devin amprenta lui
Chreau.
Disputa avea s fie i sursa unor alte caracteristici ale teatrului
su: ideea lui Chreau c punctul de vedere al regizorului este n
mod necesar diferit de acela al autorului (sau atribuit autorului n
mod general); convingerea lui c viziunea regizoral trebuie s
fie vizibil att n secvenele ct i n structura ntreag a unei producii date (ibid,: 37); ncurajarea actorilor s cerceteze propriile
290
PATRICE CHREAU
PATRICE CHREAU
PATRICE CHREAU
PATRICE CHREAU
PATRICE CHREAU
LEV DODIN
296
LEV DODIN
LEV DODIN
LEV DODIN
LEV DODIN
LEV DODIN
LEV DODIN
LEV DODIN
ELIZABETH LECOMPTE
ELIZABETH LECOMPTE
(1944)
ELIZABETH LECOMPTE
305
ELIZABETH LECOMPTE
ELIZABETH LECOMPTE
ELIZABETH LECOMPTE
308
ELIZABETH LECOMPTE
(1993) Love and Theft, Blackface Ministrelsy and the American Working
Class, Oxford University Press: 115
309
ELIZABETH LECOMPTE
ELIZABETH LECOMPTE
311
JIM SHARMAN
Alte lecturi:
JIM SHARMAN
(1945)
JIM SHARMAN
JIM SHARMAN
314
JIM SHARMAN
3
4
315
JIM SHARMAN
316
JIM SHARMAN
317
JIM SHARMAN
318
JIM SHARMAN
14
319
JIM SHARMAN
320
ANNE BOGART
ANNE BOGART
ANNE BOGART
ANNE BOGART
ANNE BOGART
ANNE BOGART
ANNE BOGART
LLUS PASQUAL
SCOTT T. CUMMINGS
(traducere de Cristina Modreanu)
LLUS PASQUAL
329
LLUS PASQUAL
330
LLUS PASQUAL
Nota traductorului: un corral este cldirea unui teatru spaniol din perioada
renascentist, situat n curtea interioar a unui han.
331
LLUS PASQUAL
Pasqual, Lluis and Munoz, Diego (1995) No me encuentro bien bajo la cultura
catalana que representa Jordi Pujol, La Vanguardia, 8 May: 39.
332
LLUS PASQUAL
LLUS PASQUAL
EIMUNTAS NEKROSIUS
Bodas de sangre / Nunta nsngerat, Comedia sin ttulo/ Comedie fr titlu i La casa de Bernarda Alba/ Casa Bermardei Alba,
Pasqual i-a confruntat publicul cu moduri alternative de a vedea.
Ca n toate produciile sale, jocul actoricesc s-a dovedit a fi un
briliant joc de oglinzi, n care refleciile adevrului i ale minciunii
se uneau ntr-o srbtoare jucu, dar de multe ori nelinititoare,
a artificiilor subliminale ale scenei.
Alte lecturi:
Delgado, M.M. (2003) Other Spanish Theatres: Erasure and Inscription on the Twentieth Century Spanish Stage, Manchester:
Manchester University Press.
Smith, P.J. (1998) The Theatre of Garcia Lorca: Text, Performance,
Psychoanalysis, Cambridge: Cambridge University Press.
MARIA M. DELGADO
(traducere de Anca Ioni)
EIMUNTAS NEKROSIUS
(1952)
EIMUNTAS NEKROSIUS
EIMUNTAS NEKROSIUS
EIMUNTAS NEKROSIUS
EIMUNTAS NEKROSIUS
EIMUNTAS NEKROSIUS
EIMUNTAS NEKROSIUS
moment ce micarea e mai important dect cuvntul, actorul trebuie s fie agil i versatil pentru a-i dezvolta rolul n repetiii,
mpreun cu regizorul. Ei i inventeaz propria interpretare
vizual i propria lor intermediere. Regizorul tinde s lucreze cu
acelai grup de actori, adesea apelnd la neprofesioniti. Hamlet
a fost jucat de starul rock Andrius Mamontovas; pentru rolul
Desdemona Nekrosius a invitat-o pe balerina Egle Spokaite.
Alegerea lui subliniaz capacitatea Desdemonei de a se implica n
micri expresive, ludice i de a juca dansul morii cu Othello.
De asemenea, agilitatea ei contrasteaz cu micrile lemnoase,
grele, ale lui Othello.
La Nekrosius, decorul se construiete n timpul repetiiilor,
pentru a permite elementelor de recuzit s fie incluse n imaginea-cheie a spectacolului, care este static, deoarece nici unul
dintre spectacole nu are schimbri de decor. Aici, decorul este
menit doar s creeze condiiile pentru jocul actorilor. Nekrosius a
lucrat cu un grup aproape neschimbat: scenografii Adomas
Jacovskis i Nadezhda Gultiayeva i compozitorul Faustas
Latenas. Colaborarea apropiat cu actorii, muzicienii i
scenografii reflect faptul c imaginile centrale nu sunt dictate de
regizor, ci dezvoltate n mod colectiv.
Alte lecturi:
Beumers, Birgit (1999) Erosion through Time: The Rest is not Silence,
Theatre Forum 14: 68-74
Popenhagen, Ludvika (1999) Nekrosius and Lithuanian Theatre, New
York: Peter Lang
BIRGIT BEUMERS
(traducere de Cristina Modreanu)
341
DECLAN DONNELLAN
342
DECLAN DONNELLAN
DECLAN DONNELLAN
DECLAN DONNELLAN
(Ibid.: 51)
DECLAN DONNELLAN
DECLAN DONNELLAN
DECLAN DONNELLAN
NEIL ARMFIELD
NEIL ARMFIELD
NEIL ARMFIELD
(1955)
Armfield, N. (1998) Australian Culture: Creating It and Losing It: The Fourth
Philip parsons Memorial Lecture, Belvoir Street Theatre, Sydney, 9 noiembrie,
tiprit i editat ca Dare to Touch the Divine, Mr Prime Minister, Sydney
Morning Herald, 11 noiembrie: 15.
350
NEIL ARMFIELD
351
NEIL ARMFIELD
Ibid. : 122.
352
NEIL ARMFIELD
NEIL ARMFIELD
Radic, L. (1991) The State of Play: The Revolution in the Australian Theatre
since the 1960s, Ringwood, Vic. : Penguin Books: 186.
354
NEIL ARMFIELD
355
NEIL ARMFIELD
Nowra (1988): 7.
Fewster, R. (2002) A Director in Rehearsal: Neil Armfield and the Company
B Production of The Blind Giant Dancing bz Stephen Sewell, Australasian
Drama Studies 40: 106- 118.
356
NEIL ARMFIELD
ROBERT LEPAGE
de alt parte, ntr-o sal de repetiii de nici 100 de metri din strada
Belvoir, Armfield lucra ct se poate de confortabil n condiiile
total diferite buget mare i program ncrcat al Opera
Australia. Aici a oferit prospeimea i vitalitatea pe care le obinuse n practica sa teatral unor producii precum opera lui
Janacek Cunning Little Vixen/ Femeiuca viclean (1997), i
Jenufa (1998). n ceea ce privete opera, Armfield concentra totul,
punerea sa n scen fiind ntru totul teatral. Spectacolele erau
realizate cu mare atenie, iar subiectul acestora era tratat ct se
poate de clar. Simul vizual, care se dezvoltase la Upstairs, pe
strada Belvoir, a atins apogeul ntr-o serie de transformri
mecanice elegante i a unor carusele magice. De exemplu, Billy
Bud (1998/99) a fost pus n scen pe o platforma constructivist
simpl, aezat pe o rotativ care se ridica pe prghii hidraulice.
n Cloudstreet, dimensiunile i punerea n scen grandioase,
precum i caracterul familiar i intim al companiei Upstairs
Theatre, se mbinau pentru a crea o poveste intim. Producia i-a
conferit lui Armfield reputaia celui mai important regizor
australian al generaiei sale.
Alte lecturi:
Delgado, Maria M. And Heritage, P. (eds) (1996) In Contact With the Gods?
Directors Talk Theatre, Manchester and New York: Manchester University
Press: 141
358
ROBERT LEPAGE
ROBERT LEPAGE
(1957)
359
ROBERT LEPAGE
ROBERT LEPAGE
361
ROBERT LEPAGE
trebuit s-i scoat costumul de clugri n faa publicului... i Lorraine s-a transformat n mod gradat n Stella...
Am inventat un ntreg ritual pentru a da sens acestei transformri, iar acesta a devenit unul dintre cele mai frumoase
momente din toate cele ase ore ale trilogiei. Totul pentru
c un actor nu avea timp s-i schimbe costumele.
(ibid.:31)
362
ROBERT LEPAGE
363
ROBERT LEPAGE
n mod ironic, poezia ce deriv din folosirea tehnicile cinematografice n teatru este mult mai mare dect aceea care apare
ntr-un film ce folosete aceleai metode. Cinematograful este un
mediu mult prea literal ca s poat folosi teatralitatea fr s par
inutil de obtuz i extravagant. Tocmai pentru c, prin comparaie,
teatrul este att de limitat, potenialul lui de punere n micare a
imaginaiei este att de mare.
Uurina cu care Lepage folosete tehnicile cinematografice
vine din faptul c el lucreaz n ambele domenii adesea folosind
acelai material. Aceasta a fcut posibil o fertilizare ncruciat
care a produs o pletor de efecte interesante. n Circulations/
Circulaii (1984), de exemplu,
...exist o scen n care doi tipi i o fat fumeaz un joint
ntr-un motel, vorbind linitit n lumina lunii, ce se strecoar discret nuntru printr-un luminator. Apoi, lumina se
stinge complet i cnd se reaprinde vedem aceeai scen,
dar prin luminator, altfel spus, din punctul de vedere al
lunii. A fost pentru prima dat cnd am folosit perspectiva
inversat n munca noastr. Actorii erau ntini la orizintal, dnd publicului impresia c privete personajele din
cer, de deasupra. Iar tema folosirii drogurilor fcea acest
fel de transpunere poetic, nu numai posibil, ci i
motivat.
(ibid.: 75)
National Theatre: 38
Delgado and Heritage (1996: 144)
364
SIMON McBURNEY
SIMON McBURNEY
366
SIMON McBURNEY
SIMON McBURNEY
368
SIMON McBURNEY
n procesul de repetiii o atenie special este acordat amenajrii unui spaiu de joc, cu tot felul de obiecte, materiale, documente de cercetat, jocuri i alte metode menite s ncurajeze
explorarea individual sau n colectiv. McBurney a folosit pentru
asta termenul teren de joac i a reiterat adesea conexiunea cu
echipele sportive. Natura precis i folosirea textului, a muzicii,
a obiectelor i a altor materiale scenografice, precum i textura
detaliat a mpletiturii care va compune spectacolul sunt toate
stabilite pe parcursul repetiiilor n acord cu o pragmatic a ceea
ce pare s susin i s hrneasc naterea unei lumi comune, de
profunzime. Altfel spus, modelul de concepere a spectacolului
provine din tehnicile exploratorii ale lui Lecoq, autocours, o
pedagogie a imaginaiei n contexte n care are loc munca n
echip, un mod de flexare i tonifiere a muchiului imaginaiei
n cutarea unui moment al imaginrii colective (McBurney
1999: 71). La un alt nivel, aceast teorie se leag de deviza noat
sau neac-te desprins din experiena teatrului de strad, i a
stand-up comedy, sau din imersiunea rbdtoare n sera unor practici coregrafice sau teatrale bazate pe micare, care ncearc s
spaializeze topografiile cltoriilor interioare. La un cu totul alt
nivel, poate mai puin vizibil, dar constitutiv, modus operandi-ul
lui McBurney se inspir i din acordarea dintre psihic i fizic,
descoperire intermediat de un studiu serios al tehnicilor
Feldenkrais cu remarcabila profesoar Monika Pagneux.
Estetic i dramaturgic, McBurney nu e mai puin catolic n
sursele sale de stimulare, folosind aspecte provenind de la Brook,
Meyerhold, Brecht i Kantor, precum i din dansul neo-expresionist al Pinei Bausch sau al lui Josef Nadj, din manipulrile trans369
SIMON McBURNEY
SIMON McBURNEY
derulate la vitez mare i jucate din nou i din nou ntr-un ciclu de
repetiii cu mici diferene.
Creaiile lui McBurney axate pe natere sau pe disoluie permit
apariia unor lumi de imagini rezultate din dispunerea, interaciunea i transpunerea corpurilor i obiectelor, precum i din
cristalizarea n forme efemerale, abrupte, nainte ca elementele
constitutive ale acestor imagini s se disperseze i s revin la o
stare de potenialitate plin de energie. n spectacolul The three
lives of Lucie Cabrol/ Cele trei viei ale lui Lucie Cabrol (1994)
manipularea exploziv a unor plci de lemn e folosit pentru a
reprezenta dinamica dorinei, incertitudinea i precaritatea
refugiului, fiindc Lucie i Jean fac dragoste ntr-un grajd. n
Mnemonic un scaun de lemn rupt (deja o asociere mnemonic
pentru personajul principal, tatl lui Virgil i iubitul lui absent)
este aezat pe jos astfel nct s reprezinte rmiele unui om al
gheii din Neolitic, n vrst de 500 de ani, descoperit recent n
Alpii Tirolezi. Ca ntr-un haiku, o crp alb este aruncat
deasupra, iar scaunul devine un ghear. Aa cum spune tatl din
Strada crocodililor (1992); migraia formelor este esena vieii.
De la temporalitatea elastic i metamorfozele magice ale acestei
uimitoare producii, n cadrul creia legile fizicii newtoniene
preau suspendate momentan, crile zburau asemeni unor psri,
iar o figur spectral aluneca vertical pe peretele din spate
ajungnd n spaiul de joc, dislocarea, conectarea i fluiditatea
memoriei i a identitii au devenit teme recurente n creaia lui
McBurney. n acord cu asta, n toate produciile sale materialele
ce compun scenografia sunt ncurajate s se mute, s se recompun, s se deplaseze, s se transforme i s se reinventeze tem6
371
SIMON McBURNEY
PETER SELLARS
PETER SELLARS
(1958)
373
PETER SELLARS
PETER SELLARS
PETER SELLARS
PETER SELLARS
PETER SELLARS
PETER SELLARS
PETER SELLARS
DEBORAH WARNER
DEBORAH WARNER
DEBORAH WARNER
(1959)
DEBORAH WARNER
DEBORAH WARNER
384
DEBORAH WARNER
DEBORAH WARNER
386
DEBORAH WARNER
387
CALIXTO BIEITO
Chillington, Rutter Carol (1997) Fiona Shaws Richard II: The Girl as
Player-King as Comic, Shakespeare Quaterly 48 (3): 314-324
Howard, Jean E i Rackin, Phyllis (1997) Engendering a Nation: a
Feminist Account of Shakespeares English Histories, Londra i New
York: Routledge
Shank, Theodore (1996) The Multiplicity of British Theatre, n Shank
(ed.) Contemporary British Theatre, Londra: Macmillan: 3-19
Worthen, W.B. (2000) The Rhetoric of Performance Criticism, n
Shaughnessy, Robert (ed.) Shakespeare in Performance, Londra:
Macmillan: 95-151
AOIFE MONKS
388
CALIXTO BIEITO
CALIXTO BIEITO
(1963)
CALIXTO BIEITO
CALIXTO BIEITO
CALIXTO BIEITO
392
CALIXTO BIEITO
393
INTRODUCERE
INDEX
Fledermans,
Opera:
Threepenny
Calixto
Bieitos
MARIA M. DELGADO
Der Abend
Abramov, Fiodor
abstraction
Acis and Galatea
acrobatics
acting schools
acting workshops xy; see also
workshop theatre
actor training: Akalaitis xy;
Barba xy; Bogart and SITI
Company
Brook; Dodin; Grotowski;
Littlewood; Meyerhold;
Ninagawa; Stein Strasberg;
Suzuki ActorsDevelopment
Stream
ActorsDevelopment Stream
Actors Studio, New York
Actors Theatre of Louisville
Adams, John
Adelaide Festival
Adorno, Theodor
The Adventures of the Good
Soldier Schweik
Aeschylus xyz
Aesthetic theatre xyz
affective memory:
Strasbergs actor training
Africa
Lage dor (Theatre du Soleil)
agit-pop
Agua (Bausch)
395
INDEX
Aitmatov, Chingiz
Ajax (Sophocles)
Akalaitis, JoAnne
Akihiko, Senda
Alcon, Alfredo alienation:
Brechts epic theatre;
Brooks actor training; Steins
theatre xy
Alpers, Boris
Amat, Frederic
America Hurrah! (Chaikin)
American National Thheater
(ANT)
American Repertory Theater
Cambridge (Mass.) xy
Amphitheatres
Amphitryon
And the Ship Sails On (film)
Anderson, Laurie
Andreyev, Leonid
Andromaque (Racine)
Angelface (Foreman)
Angels in America (Kushner)
animals
Animations (Breuer) xyz
Anna Karenina (Tolstoy)
Anti-Exbition see Popular
Exhibition anti-fascism
Antigone (Sophocles)
Antoine, Andre
Antony and Cleopatra
(Shakespeare)
396
INDEX
Of Cramphorns theatre;
demands of Boals theatre;
experience of Mnouchkines
theatre; Kantorss Zero
Theatre; Lepages views; in
Lyubimovs works; in
Meyerholds theatre;
participation in Grotowskis
theatre; participation in
Ronconis theatre; role in
Steins theatre; sharing same
space as actors; Tairovs
theatre
Aulleta, Robert
Auschwitz
Ausdruckstanz
The Australian
Australian Council for the
Arts
Australian Film, Television
and Radio School
Australian theatre:
Cramphorns Manifesto;
impact of
Armfield; impact of
Sharmans work
Austria
Auteur theatre,
Autocours (Lecoq)
Avant-garde: Artaud;
European; Lang; New York;
Bacchae (Euripides)
Baden-Baden
El balco (Genet)
Balinese dance/theatre
Balladyna (Slowacki) ballet
The Baltimore Waltz (Vogel)
Balzac, Honore de
Bandeon (Bausch)
Barba, Eugenio
Barbaric Comedies (ValleInclan)
Barbieri, Fransisco
Barcelona
Bard College
Bardot, Jean-Claude
Barrault, Jean-Luois
Barrow, John
Barthers, Roland
Bartok, Bela
Barton, John
Bauhaus
Bausch, Pina
Bayreuth Festival
Beauty: Tairovs interpretation
of
Beck, Julian
Beckett, Samuel; Krapps Last
Tape; The Lost Ones; Texts
397
INDEX
INDEX
INDEX
Chaplin, Charlie
Champan, Henry
Character/characterization:
Brooks
Midsummer Nights Dream;
in Grotowskis theatre;
Ninagawas ideas; Open
Theatres experimentation;
Stanislavskys teachings;
Strasbergs method
Chatelet Theatre, Paris
Cheek by Jowl
A Cherry Soul (White)
Chekhov, Anton xyz; The
Cherry Orchard xyz;
Ivanov; Platonov xyz; A
Play With No Name xyz;
The Seagull xyz; The Three
Sisters xyz; Uncle Vanya
xyz
Chekhov, Mikhail
Cheney, Sheldon
Chereau, Patrice xyz
The Cherry Orchand
(Chekhov) xyz
Chevalerie rustique (Verga)
Chevengur (Platonov) xyz
Chhau tradition
The Children of Herakles
(Euripides)
Childs, Lucinda
Chile: Vilar in
INDEX
Chilton, Charles
Chinese Kun opera
Choden, Dolma
Choral theatre
Choreography: Bausch xyz
Bieito; Bogarts use of
Effects of McBurneys work
Sellars
Christian, Beatrix
The Chronicle of Macbeth
(Suzuki)
Le cid (Corneille)
Cieslak, Ryszard
Cinematic techniques
Cinematique, Wooster Street
(New York)
Cinna (Corneille)
Circle Repertory Company
Circualtions (Lepage)
Circus format
Citizens theatre
Ciutat del Teatre project,
Catalonia
Civil right movement
The CIVIL wars (Wilson)
Cixous, Helene
Classical theatre: Copeau
Cramphorns repertoire;
Suzukis postmodernism;
Warner and Shaw
Classics: Bieitos productions;
Breurers theatre xy;
INDEX
Chaikins Politics;
Mnouchkine; see also
creation collective
Colour: in Nemirovichs
productions; in Reinhardts
theatre; white in Strechlers
The Cherry Orchand
Columbia University
Combat de negre et de chiens
(Koltes)
Come and go ( Mabou Mines)
Comedia sin titulo (Lorca)
Comedie Francaise xyz
Comedy: Copeau; Theatre
Workshop
Commedia dellarte:
influence;
Littlewoods use of
Meyerholds writings on; in
Mnouchkines theatre xy;
Strehlers Arlecchino
Tairovs actors
Communion xyz
Communism: in Piscators
work
Community: in Schumanns
theatre; in Sellarss theatre;
in Steins theatre
La Compagnie des quinze
Company B ( Belvoir,
Sydney)
The Connection (Gelber)
402
INDEX
Cross-dressing: in Bauschs
productions; in Warners
Richard II
Crowd sequences
The Cry of the People for
Meat
Cultural change: Lyubimovs
productions
Cultural democracy
Culture of Desire (SITI
Company
Cunning Little Vixen
(Janacek)
The Cure (Foreman)
The Cuttlefish (Witkiewicz)
Dada
Dafoe, Willem
Daily Telegraph
Damiani, Luciano
Dance: in Barbas projects
xyz; flamenco in Pasquals
Bengues; Grotowskis;
Meyerholds use of ; in
Mnouchkines theatre; see
also Bausch, Pina.
Dance-opera
Dans la solitude des champs
de cotton
(Koltes)
Dantes Inferno
Dantons Death (Buchner)
Daste, Helene-Marie
The Dawn (Verhaeren)
A Day Longer than a Century
(Aitmatov)
Day and Night
De Groat, Andrew
The Dead Class (Kantor)
Dead End Kids: A History of
Nuclear
Power
Deafman Glance (Wilson)
The Death of Klinghoffer
(Adams/Sellars)
Death of Tintagiles
(Maeterlinck)
Deep focus
Delaney, Shelagh
The Demon (Rubinstein)
Denmark see Odin Teatret
Le Dernier caravanserail
(Odyssees)
(Mnouchkine)
Derrah, Thomas
Desarthe, Gerard
Desclot, Miquel
Design see stage design
Desire under the Elms
(ONeill)
The devils (dostoevschy):
Dodins production xys
Nemirovichs production
Dialogic structures
403
INDEX
Edinburgh Festival
Edward II
Egyptology (Foreman)
Einstein on the Beach (Wilson
and Glass)
Eisenhower administration
Electra (Sophocles)
Elektra (Strauss)
The Elephant Vanishes
Eliot, T.S.see Murder in the
Cathedral
Eliseeva, Valentina
Elizabethan Trust Opera
Company
Emotions: in Akalaitiss
theatre; in Bauschs dance;
Brooks production of
Orghast; empathy in
Brechts theatre; Ninagawas
ideas about character;
Strasbergs method ofaffective memory
The Emperor Jones (ONeill)
The Enemies (Gorky)
INDEX
Englishness: in Warners
Richard II
Enright, Nick
Ensemble theatre: Akalaitis;
Armfield; Breuers
collective; Chaikin and
Open Theatre; Cheek by
Jowl; Copeau; Cramphorns
projects; Liitlewoods belief
in; Schaubuhne; Strehler
Ephemeric(Mechanic)Theatre
Epic theatre: Brecht xyz;
Stanislavsky
Episodic structures:
Lyubimovs works;
Meyerhold xyz; The
Equalizer
Escola de Teatre de lOrfeo de
Sants, Barcelona
Espert, Nuria
Espriu, Salvador
Essen
Esslin, M.
Et soudain, des nuits deveil
(Cixous) xyz
Etat: in Mnouchkines idea of
theatre
Etudes
Euripides; Bacchae; The
Children of Herakles;
Iphigenia in Aulis; Medea;
Prometheus Bound
Everyman
The Exception and the Rule
(Brecht)
Exit Art Gallery, New York
Experimental art: Breuer
Experimental theatre:
Akalaitis
Chaikin; Foreman
Grotowski; influence on
Bausch; Kantor; Mabou
Mines; Ronconi; Theatre
Workshop; Warner and
Shaw
Experimental Theatre Wing,
NYU
The Fairground Booth
The Fallen and the Living
A Family Affair (Ostrovschy)
Fascism
La Fausse suivante
(Marivaux)
Faust (Goethe)
Fellini, Federico
Feminity: Warners approach
to
Der Fensterputzer (Bausch)
Ferai
Fernandez, Eduard
Festival of Sydney
Fidelio (Beethoven)
Filatov, Leonid
405
INDEX
Frigerio, Ezio
Fuchs, Elinor
Fuenteovejuna (Vega)
Fun Palace project
(Littlewood)
Galin, Sergey
Galindo, Josep
Ganz, Bruno
Garcia, Victor
Garin, Erast
Gatti, Armand
Gaudeamus (Kaledin)
Le Gaulois
Gelber, Jack
Gemier, Firmin
Gender: in Bauschs dance
theatre; in Donnellans As
You
Like It; in LeComptes
theatre; Warners
exploration of
Genet, Jean
Gennevilliers
Geometry of Miracles
(Lepage)
German Communist Party
German Expressionist cinema
Germany
Gesture
The Ghost Sonata (Strindberg)
Ghosts (Ibsen)
INDEX
Grassi, Paolo
Greek theatre: Copeaus
interest; Littlewoods use of;
Meyerholds writings on;
syncretism
The Greeks (Barton)
Griboyedov, Aleksandr
Grosz, George
Grotowski, Jerzy
Group Theatre, New York
Guardian
Gubenko, Nikolai
Guggenheim Museum
Gultiayeva, Nadezhda
Gurdjieff, George
Haciendo Lorda
(Pasqual/Amat)
Hair
The Hairy Ape (ONeill)
Hajj (Breuer)
Hamlet, Qui est la? (Brook)
Hamlet (Shakeaspeare):
Chereaus production; Craig
and Stanislaviskys
production; Cramphorns
production; Kean as Hamlet;
Nekrosiuss production xyz;
Nemirovich; Ninagawas
versions
Hamletmachine
Hamsun, Knut
407
INDEX
INDEX
Theatre du Soleil; in
Vasilyevs theatre
In the Penal Colony
Independent
Independent on Sunday
Independent Theatre, Krakow
LIndiade (Cixous)
Industrial spaces: Armfieldss
theatre
Infinities (Barrow)
Ingalls, James
International School of
Theatre Anthropology
(ISTA)
Intimate Theatre
Invisible theatre
Ion Bertolt Brecht
Ionesco, Eugene
Iphigenia in Aulis (Euripides)
Iphigenie auf Tauris
Iraq
Irishness: Warners
exploration of
Irving, Henry
Italian culture: Strechlers
insights
Italy: anarcho-terrorism; see
also Milan; Workcentre,
Pontedera, Ivanov
(Chekhov)
Ive Got the Shakes
(Foreman)
Jacovskis, Adomas
James, Henry
Janacek, Leos
Japanese theatre
Jarema, Maria
Jencks, Charles
Jenufa (Janacek)
Jesus Christ Superstar
Les Jeunes fens et laraignee
(Les Copiaux)
John Bullion
John Gabriel Borkman
Johnny Noble (MacColl)
Jones, Cherry
Jones, Craig
Jones, Sabra
Jonson, Ben: Volpone
Jooss, Kurt
Jordan, June
Jouvet, Louis
Juilliard School of Music,
New York
Julius Caesar (Shakespeare)
Jullien, John
Jung, Carl Gustav
Kabuki xyz
Kaledin, Sergey
Kamerny theatre, Moscow
Kantor, Tadeusz
409
INDEX
Kaspariana
Kathakali
Katsulas, Andreas
Kean, Edmund
Kennedy Center, Washington
Kick theatre company
Kinesics
King John (Shakespeare)
King Lear (Godard film)
King Lear (Shakespeare):
Breuers production;
Brooks RSC production;
Donnellans production;
Ninagawas versions;
Piccolo Teatro production;
Sellarsproduction; Suzukis
production
Kissing God Goodbye
(Jordan)
The Kitchen (Wesker)
Kleberg, Lard
Kleist, Heinrich von
Knebel, Maria
Kochergin, Eduard
Koltes, Bernard-Marie
Komissarszhevsky, Fyodor
Kontakthof (Bausch)
Koonen, Alina
Kordian
Korostylev, Vadim
Krakow
Krampack theatre company
410
Laban, Rudolf
Laboratory Theatre
Lady Macbeth of Mtensk
(Shostakovich)
The Lament of the Empress
(Bausch)
Lang, Jack
Language: Artauds revolt
against; in Atrauds work; in
Lepages work; in
Reinhardts theatre; in
Vasilyevs theatre; in
Wilsons theatre
The Last September
Latenas, Faustas
Laughton, Charles
Laurent, Jeanne
Laurie, Hugh
Lava (Foreman)
Lavrov, Nikolay
LeCompte, Elizabeth
Lecoq, Jacques xyz
INDEX
Lemetre, Jean-Jacques
Leningrad State Theatre
Institute
Lepage, Robert
Lester, Adrian
Let the Artist Die (Kantor)
Levinson, Andrei
Liceu theatre, Barcelona
The Life of Galileo (Bretch)
Life is a Dream (Calderon)
Life of Man (Andreyev)
The Life and Times of
Sigmund Freud
(Wilson)
Light/lighting: Artauds ideas
Chaikins Terminal; Craigs
use of; Littlewoods
experimental ideas;
Piscators use of; Wilsons
theatre
Lighthouse Company,
Adelaide
Lindefors, Viveca
Lingotto, Turin
Listen! (Lyubimov)
Lithuanian International
Theatre Festival
(LIFE)
The Little Square
Little Theatre movement
Littlewood, Joan
Living Theatre
Lizaran, Anna
Lloyd Webber, Andrew
Lolita/Lolitasceneggiatura
London, Roy
London: Steins production of
Summerfolk; Theatre
Workshop; theatres; see also
under names of theatres
A Long Long Trail (radio
programme)
Lorca, Federico Garcia xyz;
La casa de Bernarda Alba;
Lord of the Flies (Golding)
Lorenzaccio: Vilars
production
Los Angeles Festival
The Lost Ones (Becket)
Lott, Eric
Love and Death in Verona
(Nekrosius)
LSD (Just the Hight Points)
Luces de Bohemia (ValleInclan)
Lulu
Lyon: amphitheatre
Lyubimov, Yury
Mabou Mines
Macbeth (Shakespeare):
Bieitos productions;
Littlewoods productions;
411
INDEX
production; Reinhardts
production
Milan: Ronconis productions;
see also Piccolo Teatro di
Milano
Teatro alla Scala
Miliotti, Vassily
Millennium Approaches
(Kushner)
Miller, Harry
The Million (Barba and Odin
Teatret)
Minchinton, Mark
The Mind King (Foreman)
A Minute Too Late
The Miracle
Le Miracle du pain dore
Mirren, Helen
Mise-en-scene: Antoines
practice; Bogart;
Donnellans concerns
X; Stanislavskys realism8;
Volas rejection of x-y
MissUniversal
Happiness(Foreman) x-y
Mnemonic x,y
Mnouchkine,Ariane
Moliere
Le Monde
Monjo, Jusntin
monologues x-y
412
INDEX
Nabokov, Vladimir
Nadj, Josef
Nagasaki
Nancy Festival of Young
Theatre x-y
National Actors Theatre, New
York x-y
National Institute of Dramatic
Art (NIDA) x-y
National Theatre of Finland
x-y
Naturalism:Brahm school of
x-y; Chaikins view x-y;
Meyerholds view x-y;
Steins theatre x-y; in
Warners work x-y
Nature:Grotowskis concern
with x-y; and Shumanns
outdoor Domestic
Resurrecion Corcus x-y
Nazis; occupation of Poland
Deddles and Opium (Lepage)
x-y
The Negro x-y
413
INDEX
Noh theatre
The Noise of Time
The Nose (Gogol)
Nowra, Louis
Nuclea (Pichette)
La nuit Bergamasque
(Bergerat)
Nuovo Piccolo theatre
Nur Du (Bausch)
Obaldia, Rene de
Obie awards
Object theatre x-y; Kantor x-y
Objective Drama Project
(Grotowski)
OBrien, Richard
Odeon, Paris
Odeon-Theatre de ;Europe,
Paris
Odin Teatret, Holstenbro
(Denmark)
Odissi tradition
Oedipus at Colonus
(Sochocles)
Oedipus Rex (Sophocles)
Offenbach, Jacques see
Contes DHoffmann
Ogier, Bulle
Ogilvie, George
Oh What a Lovely War!
Old Tite Theatre Company
Oliver!
INDEX
Olivier, Laurence
Olympia theatre, London
On the Dramatic Passion I
On the Dramatic Passion II
ONeil, Eugene: Desire under
the Elms x-y; The Emperor
Jones x-y; The Hairy Ape
x-y; Strange Interlude x-y;
Ontological Hysteric Theater
Open-air productions:
Breuers religious spectacles
x-y; Reinhardts A
Midsummer Nights Dream
x-y; Ranconnis productions
x-y; Schumanns Domestic
Resurrection Circus x-y
Open Theater, New York
Opera: Armfilds productions
x-y; Bieito x-y; Chereaus
productions x-y;
Lyubimovs work x-y;
Nekrosiuss Love and Death
in Verona x-y; Ranconis
productions x-y; Sellars
productions x-y; Strehlers
work x-y; Warnes work x-y;
Wilson and Glass x-y
Opera, Paris
Opera Australia
Opole (near Wroclaw), Poland
An Optimistic Tragedy
Oresteia (Aeschylus)
Pacino, Al
Pagneux, Monika
Painters: Graig x-y; Wilson;
x-y
Palais de Chaillot, Paris:
Vilars Work x-y
Palais des Papes, Avignon
Palermo, Palermo
Pall Mall Gazette
Pandoras Cross (Hewitt)
Panigrahi, Sanjukhta
Paquet, Alfons
415
INDEX
INDEX
Pirosmani, Pirosmani
(Kirostylev)
Piscator, Erwin
Piscator-Buhne
Pitoeff, Georges
Planchon, Roger
Planella, Pere
Plath, Sylvia
Plato
Platonov, Andrey
Platonov ( Cheklov)
Play (Mabou Mines)
Playbox Theatre, Melbourne
Playwrights: Foreman
Nemirovich 7; in Theatre
Libre
Poe, Lugne
Poetic Theatre
Poetry: Artauds ude of x-y;
Breuers theatre x-y; in
Lyubimovs productions
x-y; Strehlers production of
x-y
Poland
Political repression: Boal
The Political Theatre
(Piscator)
Politics: Chaikin;s activism
Chereaus work
Le Comptes Theatre;
Littlewoods active concerns
x-y; Littlewood-s active
INDEX
Quadric, Franco
Race/racism:addressed by Le
Compte
Racine, Jean: Andromaque;
Phedre
RADA (Royal Academy of
Dramatic Art)
418
Radio plays
Raffles, Gerry
The Rakes Progress
(Stravinsky)
Ramicova, Dunya
Rasmussen, Iben Nagel
Rasputin (Piscator)
Raymond, Bill
Re-Arrangements (open
Theatre)
Reading: and constructing
scrips
Realism: Antoine;s theatre
x-y: Lyubimovs, opposition
to x-y; in Nemirovichs
theatre x-y; Stanislavskian
x-y; Steins Bourgeois
theatre x-y;
Recamier theatre
The Red Revue (Piscator)
Regiebuch ( Reinhardt)
Rehearsal: Akalaitiss theatre
x-y; Armfields theatre;
Beck-s rules x-y; Brechts
theatre x-y; Dodins theatre;
Grotowskis method;
Lepage-s work in progress;
Lyubimovs methods;
McBurneys play space;
Ninagawas actor training;
Open Theatres work;
INDEX
INDEX
Salzburg: Reinhardts
Everyman
Samuels Major Problems
(Foreman)
Sanguineti, Edoardo
Santa Croce, Venice
Santa Uliva
Sao Paulo: Boals agit-prop
Saratoga International Theatre
Institute
Sartori, Amleto
Sartre, Jean-Paul
Savage/ Love (Chaikin)
Savarese, N
Saved (Bond)
Savonarola
Scenic architecture:
Akalaitiss theatre
Scenography: Akalaitiss
actors training; Dodins
theare; McBurneys
productions; Strehlers
LIllusion
Schaubuhne
Schechner, Richard
Schemer (Balzac)
Schluck and Jau
Schlaumberger, Jean
Schmidt, Jacques
Schonberg, Arnold
School of Dramatic Art
(Vasilyev)
420
Schpet, Gustav
Schuette, James
Schulz, Bruno
Schumacher, C
Schumann, Peter
Schweyk in the Second World
War (Brecht)
Scofield, paul
The Screens (Genet)
The Seagukk (chekhov)
The Season at Sarsaparilla
(White)
Second World War
The Secret Art of the
Performer ( Barba and
Savarese)
Segal, Howie
Selbourne, D
Sellars, Peter
Sellin, E
The Serpent (Chaikin)
Serre, Andre
Setgaya Public Theatre, Tokyo
La setmana tragic (Pasqual)
The Seven Streams of the
River Ota (Lepage)
1789 (Theatre du Soleil)
1793 (Theatre du Soleil)
Sewell, Stephen
Sexuality: in Bauschs dance;
in Bieitos theatre; in
Chereaus
INDEX
INDEX
INDEX
Theater am Nollendorfplatz
Theatre d CEuvre
Theatre du Coleil, Paris
Theatre for the New City,
New York
Theatre Libre
Theatre National de LOdeon
Theatre National Populaire
(TNP), Paris
Theatre of Cruelty
theatre of prose" (Dodin)
Theatre Royal, Stratford East
(London)
Theatre Studio< Moscow Art
Theatre
Theatre Union
Theatre Workshop
Theodora (Handel)
Thomas, Martin
Thompson, Emma
Thomson, Brian
The Tree Lives of Luice
Cabrol
Three sisters (Cheklov)
The Threepenny Opera
(Brecht)
Tibet
Tirano Banderas (ValleInclan)
Tis Pity Shes a Whore
(Ford)
Titus Andronicus
(Shakespeare)
423
INDEX
Uber-marionette
Uccello, Paulo
Una altra Fedra, si us plau
(Espriu)
Unbalancing Acts (Foreman)
Uncle Vanya (Chekhov)
Union des Theatres de
lEurope
United States of America;
criticized in Sellars theatre;
examinated in Bogarts
theatre; McBurneys
critique; protests of Beck
and Malina
The universal: Warners focus
on University of California,
Irvine
The Upstairs Theare
Uranium (Littlewood)
US (Brook)
Vakhatangov, Eugeni
Vakhatangov Theatre
Valk, Kate
Valle-Inclan, Ramon del
Vasilyev, Anatoly
Vassa Zheleznova (Gorky)
Vega, Lope de
La verbena de la paloma
(Breton)
286
INDEX
Verdi, Giuseppe
Verga, Giovanni
Verhaeren, Emile
Vermont
Vian, Boris
La vida del Rey Eduardo II de
Iglaterra (Pasqual)
Video
Vietnam Discourse (weiss)
Vietnam War: protest against
Vieux Colombier Theatre
The Vikings at Helgeland
(Ibsen)
Viktor (Bausch)
Vilar, Jean
La Ville perjure (Cixous)
Villeggiatura trilogy (Goldoni)
Vilnius See State Youth
Theatre
Vinaver, Michael
Violence
Vision (Nowra)
Visual Localisation
Vitrac, roger
Vivian Beaumont Theater
(Lincoln Center), New York
Vogel, Paula
Voice: in Barbas theatre;
training
Volksbuhne
Volpone (Jonson)
Vysotsky, Vladimir
Wagner, Richard:Chereaus
productions
Waiting for Godot (Beckett)
Waiting for Romeo (Suzuki)
Walton, M.J
Wardle, Irving
Wardle, Andy
Warner, Deborah
Warrilow, David
The Warrior Ant
Warsaw
Washington DC
The Wasteland
Watson
Wedekind, Frank
Weigel, Helen
Weinstein, Steven
Weiss, Peter
Welles, Orson
Wellman, Mac
Wesker, Arnold
West, Darron L
What Did He See? (foreman)
When We Dead Awaken
White, PatrickL Armfields
work with; Sharmans work
with
Wiesenland (Bausch)
Wigman, Mary
Williams, David
Williams, Tennessee
Williamson, David
425
INDEX
Wilson, Robert
The Wintera Tale
(Shakespeare)
Winton, Tim: Cloudstreet
Witkiewiz, Ignacy
Wolford, L
Woolf, Virginia
Wooster Group
work in progress:Lepage
Workcentre, Pontedera (Italy)
Workers Theatre Movement
Workshop theatre; see also
acting workshops
Woyzeck (Berg)
Wright, Frack Lloyod
Wyllie, Daniel
Wyspianski, Stanislaw
426
Yankowitz, Susan
Yerma (lorca)
You Wont Always Be On Top
(Chapman)
A Young Mans Grown-up
Daughter (slavkin)
Young, Willy
Youth Movements: and Vilars
Work
Zahradnik, Oswald
Zarzuela
Zeami
Zimet, Paul
NOTA TRADUCTORULUI
NOTA TRADUCTORULUI
428
AUTORI
AUTORI
AUTORI
AUTORI
TRADUCTORI
TRADUCTORI
Anca Ioni este lector universitar doctor la Universitatea National de
Art Teatral i Cinematografic I.L. Caragiale din Bucureti.
Absolvent a seciei de Teatrologie a Facultii de Teatru din cadrul
aceleiai universiti, activitatea sa didactic include domeniile
Istoria teatrului, Teatrologie, Spectacologie, precum i un curs recent
de Analiza procesului de creaie teatral. Are, de asemenea, o bogat
activitate jurnalistic n domeniul teatral, pe care l-a reflectat n
cronici de spectacol, interviuri, eseuri, ncepnd cu mijlocul anilor
90.
Cristina Modreanu are un doctorat n Teatru la Universitatea de Art
Teatral i Cinematografic I.L.Caragiale, cu o tez despre Spaiul
de joc n teatrul romnesc dup 1990. Domeniile ei de cercetare mai
includ noile direcii regizorale n teatrul european contemporan i
performance. A publicat volumele ah la regizor (Editura Fundaiei
Culturale Romne, 2003), Mtile lui Alexander Hausvater
(Fundaia Camil Petrescu, 2005), Casa Dinuntru. Note despre
spaiul teatral (Cartea romneasc, 2008) i Spaiul cameleonic.
Mihai Mniuiu (Bybliotek, 2010). Este redactor-ef al revistei de
artele spectacolului Scena.ro. A publicat articole despre teatrul
romnesc n reviste de specialitate internaionale, printre care
Theater der Zeit, Theater (revist editat de Yale University) i
Alternatives Thtrales.
433