Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
FOTO Curs
FOTO Curs
1
Cuprins
Introducere
Scurt istoric al fotografiei
Istoria fotojurnalismului
Primele fotografii de presă
Fotografia în slujba sociologiei
Fotografia – document istoric
Fotografii “cu camera ascunsă”
Fotoreportaje celebre – indienii americani în imagini
Fotojurnalismul în Europa
Perioada celui de-al doilea Război Mondial
Tendinţe în ultima jumătate de secol
Ce fotografiem?
Tipuri de subiecte
Subiecte dinamice
Subiecte statice
Cazuri speciale
Subiecte fotografice şi subiecte literare
Subiecte concrete şi subiecte abstracte
Subiecte fotogenice şi nefotogenice
Însuşiri fotogenice
Însuşiri nefotogenice
Aplicaţii
2
Introducere
Imaginaţi-vă presa românească fără nici o fotografie, doar text, grafice şi
desene. Ce plictisitor aţi spune. De ce? Pentru că fotografia de presă, dincolo de rolul
de informare, poate la fel de bine să fie mijloc de divertisment sau de exprimare a unei
idei. Mai are şi rolul, poate cel mai important la momentul actual, de a atrage un
potenţial cititor să răsfoiască paginile publicaţiei. Tocmai de aceea, ziarele preferă pe
prima pagină, pe lîngă titlurile foarte mari, o fotografie interesantă şi acroşantă.
Importanţa fotografiei a fost observată încă din secolul XIX, cînd noul mijloc
de exprimare îşi făcea loc cu greu în rîndurile presei tipărite. Prezentarea într-un
anume fel a unei imagini, într-un anumit context – poate chiar diferit de cel real –
poate emoţiona şi chiar influenţa privitorul iniţial impasibil doar la citirea textului.
Fotografia a luat, în parte, şi rolul afişelor de altădată – prezentat în ziar, ajunge la
mult mai multă lume decît lipit pe un gard în colţul mahalalei.
Poate ajuta un om normal să ocupe un loc în Parlament sau poate să determine
prinderea infractorilor daţi în urmărire generală. Fotografia ne poate deschide ochii în
faţa traumelor trăite de ţările subdezvoltate, afectate de cutremure sau războaie, ne
poate înduioşa la vederea unui copil înfometat şi singur.
Cursul de faţă îşi propune abordarea fotografiei atît din punct de vedere tehnic,
dar mai ales al modalităţilor de compoziţie a imaginilor şi al felului în care, prin
anumite artificii, poţi transmite mai bine mesajul dorit sau poţi manipula.
Regulile pentru realizarea unei fotografii bune nu sînt bătute în cuie. Însă mare
parte dintre ele duc spre o reuşită. Nu vi s-a întîmplat niciodată să catalogaţi o
fotografie drept excepţională fără să ştiţi exact de ce. La finalul cursului, vă sugerez
un experiment. Luaţi o fotografie pe care o consideraţi bună şi analizaţi-o, de data
aceasta prin prisma celor dobîndite din acest curs.
3
Fig. 1 – Formarea imaginii fotografice:
1 – lentilă; 2 – cameră obscură; 3 – diafragmă; 4 – material fotosensibil; F1,
F2 – focare
4
Nichephare Niepce (1828), poate fi considerat “El Padre del Foto”. El a reşit
să fixeze imaginile date de camera obscură pe o placă de argint acoperită cu bitum
care se întăreşte la lumină. Totuşi exista un “mic” inconvenient: expunerea dura de la
6 la 8 ore. De asemenea, imaginile erau neclare (umbra se mişcă odată cu soarele –
proces heliografic). Între anii 1829 şi 1833, N. Niepce şi pictorul Louis Jacques
Monde Daguerre colaborează şi descoperă substanţe mai sensibile la lumină.
La 7.01.1839, Daguerre prezintă Academiei din Paris developarea imaginilor
formate pe iodură de argint, pe o placă de cupru. Expunerea dura 15 – 30 minute, iar
fixarea se făcea cu sare de bucătărie. Imaginea se numea daguerotip, iar procesul
daguerotapie.
Tot în 1839, Fax Telbot foloseşte hîrtia impregnată cu sare de bucătărie şi
azotat de argint (clorură de argint). El obţine astfel un negativ al imaginii. Ca şi
imaginile lui Daguerre, şi acestea se fixează cu o soluţie salină de apă de mare.
În 1851 se inventează hîrtia fotografică acoperită cu bromură de argint, care se
fixa cu hiposulfat de sodiu, iar în 1880 este atestat primul film fotografic tip rolă.
Istoria fotojurnalismului
5
şi francezi. Însă, pentru a putea însoţi contingentul englez, regina Victoria a pus
condiţia ca în fotografii să nu apară soldaţi englezi morţi sau cu costumele pline de
sînge. Au fost ceea ce s-a numit “un război idilic”.
Modalităţile de transpunere pe hîrtie de ziar erau însă limitate, astfel că a fost
nevoie ca gravorii să recopieze practic pozele lui Fenton pentru a le publica în
Illustrated London News. Fotograful fracez Francois Aubert a surprins a serie de
imagini-document în timpul războiului din Mexic, în 1860. Una din fotografii arăta
chiar execuţia împăratului Maximilian.
Americanul Mathew a făcut aproximativ 8000 de fotografii în timpul
războiului de Secesiune din 1862-1865, printre care o imagine surprinzătoare a
spîzurătorii conspiratorilor care au încercat să-l asasineze pe preşedintele american
Abraham Lincoln. Tot Brady a introdus portretul în presă, cu o fotografie a lui Lincoln
în campania electorală. Portretului lui Lincoln a influenţat chiar mersul istoriei
americane. Lincoln, fondatorul Partidului Republican, era de origine dintr-o familie
săracă de ţară. Adversarii săi politici – bogaţii industriaşi din Est şi sclavagiştii din
Sud, îl calificau “brută”, “incult”, “nemanierat”, iar salvarea în faţa acestor calomnii a
venit din partea unui prieten al viitorului preşedinte. El i-a spus lui Lincoln: “Trebuie
să te fotografieze Brady şi să-ţi publice poza în ziarele favorabile ideilor tale, pentru
ca electoratul să vadă că eşti un om distins, fin, cultivat”. Ideea a fost pusă în aplicare,
iar Lincoln a precizat în la începutul Memoriilor sale: “Aceata mulţumită lui Brady,
care a făcut ca eu să devin preşedintele Statelor Unite.”
O altă mărturie fotografică o reprezintă scenele surprinse de O’Sullivan, sub
titlul “Secera morţii”, la bătălia de la Gettysburg care, prin victoria yankeilor, a marcat
în mod decisiv evoluţia ulterioară a răboiului civil din America. Stilul impus cu ani în
urmă lui Fenton de regina Victoria era deja depăşit, departe. Fotoreporterii puteau să
provoace emoţii cititorilor.
Totuşi, condiţiile de lucru nu erau deloc uşoare. Fenton şi Brady lucrau cu
aparate de format 50x50 cm care, cu tot cu trepied, cîntăreau nu mai puţin de 40 de
kilograme. Asta nu îi împiedica să se aventureze nici măcar în timp de pace. De
exemplu, pentru a realiza un reportaj despre viaţa crocodililor, Herbert Pointin a s-a
lăsat înconjurat, în India, de periculoasele reptile, în timp ce a luat cîteva cadre.
Totşi, deşi jurnaliştii erau din ce în ce mai implicaţi în evenimentele epocii,
fotoreporterii se mulţumeau cu instantanee cît mai neutre cu putinţă. A fost nevoie ca
cele două mijloace de exprimare – scrisă şi prin imagini – să fie reunite într-un mod
original de un singur personaj.
6
fotografiei ca prima poză cu magneziu, precursorul flashului sau blitzului de mai
tîrziu.
Datorită fotografiilor lui Riis, newyorkezii au aflat că în centrul oraşului sînt
clădiri cu cinci-şase etaje fără ieşiri suficiente în caz de incendiu, iluminate
insuficient. Un bloc unde trăiau 2781 de persoane nu aveau decît un singur duş. O
jumătate de milion de oameni trăiau în cartier, cîteodată cîte zece într-o singură
cameră.
Impactul emoţional a fotografiilor era fără îndoială mult mai puternic decît
materialele scrise, astfel că reportajele lui Riis au impresionat opinia publică. Theodor
Roosevelt, şeful poliţiei la acea vreme, a ordonat curăţarea cartierului din jurul
Baexter Street şi a azilelor de noapte.
Un tînăr sociolog, Lewis Hine, a devenit, la începutul secolului urmaşul
spiritual al lui Riis. Foarte bun pedagog, a predat între anii 1903 şi 1905 la Şcoala de
etică şi de cultură din New York. Directorul şcolii i-a oferit, în semn de recunoştinţă,
un aparat foto, iar cinci ani mai tîrziu Hine este fotograful oficial al instituţiei de
învăţămînt. Totodată presa a început să-i publice studiile pe teme sociale, însoţite de
fotografii. Revista “Charities and the Commons” i-a publicat un studiu fotografic
foarte complet despre viaţa minerilor. A primit conducerea National Child Labor
Committee din New York şi a realizat, printre altele, numeroase reportaje despre
activitatea Crucii Roşii americane în Franţa, Italia şi în Balcani.
Fotografiile şi reportajele lui au dus pînă la adoptarea unor legi în Parlament.
Materialele şi fotografiile despre folosirea copiilor la munci grele au atras atenţia şi au
indignat întraga ţară. O lege de protecţie a copilului a fost votată. A reuşit, de
asemenea, să sensibilizeze publicul american asupra problemelor comunităţii evreieşti
din New York şi ale metalurgiştilor ruşi în Pensilvania.
În timpul construcţiei celebrului zgîrie-nori Empire State Building, Hine făcea
în fiecare zi fotografii, vizualizînd astfel naşterea celebrului bloc. Chiar în zilele în
care era plecat din New York, cineva îl înlocuia.
O bună perioadă de timp, fotografia a fost totuşi puţin reprezentată în
publicaţiile vremii, un veritabil război desfăşurîndu-se între fotografi şi desenatori-
gravori. Jurnalul ilustrat L’illustration a început să publice fotografii încă din 1893,
dar, pînă în 1908, a lăsat un spaţiu mult mai important desenelor, în detrimentul
imaginilor foto. Abia începînd din 1912, cititorii putea găsi o fotografie pe pagină.
În presa anglo-saxonă, fotografia s-a impus mult mai rapid. New York Daily
Graphic a fost primul jurnal care a publicat o fotgrafie pe prima pagină, la 4 martie
1880.
7
Rejane pe străzile din Milano etc. Lui îi sînt atribuite 30.000 de fotografii surprinse
între anii 1888 şi 1911.
Opera lui Jean Eugene Atget este considerată un adevărat inventar al străzilor
din Paris. Totuşi, el nu şi-a putut valorifica opera în timpul vieţii. În 1927, anul morţii
lui, americanca Beatrice Abott a recuperat şi a făcut publică arhiva lui Atget. “Arta în
bătrînul Paris”, o lucrare cu 2621 de fotografii, se află în prezent la Muzeul Artelor
Frumoase din Paris.
Între 1890 şi 1910, fotograful englez Paul Martin, originar din Franţa, a fost
unul dintre marii fotografi care a surprins evenimente din insula Britanică. Interesant
este faptul că el lucra cu un aparat foarte mic, astfel încît să-i surprindă pe subiecţi
fără ştirea acestora. Aparatul era mascat de o hîrtie de ambalaj, pentru a nu trezi
suspiciuni, iar fotografiile au fost apreciate de presa vremii.
Consiliul municipal din Paris organiza în fiecare an din 1904 pînă în 1907, un
concurs fotografic pe diverse teme privitoare la viaţa Capitalei. Fraţii Seeberger au
participat la concurs cu succes, iar seria de reportaje “Les Parisiens au fil de jours” le-
a adus celebritatea. Cele 80.000 de fotografii făcute între 1900 şi 1960 se găsesc la
Biblioteca istorică din Paris.
Nu trebuie trecut cu vederea proiectul “Arhivele planetei”, finanţat de
bancherul Albert Kahn, care a mobilizat mai mulţi fotografi. Reportajele nu au fost
destinate iniţial presei, dar prin subiectele lor – viaţa locuitorilor, activităţile şi
problemele lor – au o puternică dimensiune jurnalistică. Între 1910 şi 1931, fotografii
implicaţi în proiect au ealizat 73.000 de fotografii, în 37 de ţări din patru continente.
Multe au fost publicate şi în presă, mai ales în L’Ilustration, dar numele autorilor a
rămas întotdeauna necunoscut marelui public. Totuşi, se poate afla numele artiştilor
vîsitînd arhivele care sînt la dispoziţia publicului şi presei din Franţa. Printre ei:
Auguste Leon, Frederic Gardner, Lucien Oasset şi Roger Dumas.
Un fotograf din Seattle, Edward Sheriff Curtis, a trăit şase ani printre indieni,
perioadă în care a făcut aproximativ 40.000 de fotografii cu mai multe triburi – Hopis,
Zunis, Acomas, Yancas, Mojaves, Maricopas, Papajos, Cheyenne şi Sioux. După ce
şi-a prezentat expoziţiile în toate marile oraşe din Statele Unite şi a publicat mai multe
fotoreportaje, s-a retras timp de 21 de ani (1906-1927) în rezervaţiile de indieni din
Mississippi. Cu ajutorul bancherului Morgan a publicat între 1907 şi 1927 20 de
volume de fotografie, care i-au adus aproximativ un milion de dolari.
Criza economică din lumea agrară a Statelor Unite de dinaintea celui de-al
doilea război mondial a determinet crearea Securităţii agrare. Mai mulţi fotoreporteri
angajaţi de administraţie au fost printre cei mai buni ai epocii lor: Roy Stryker,
Dorothea Lang, Walker Evans, Arthur Rothstein, Russel Lee şi Jack Delano.
Reportajele lor despre viaţa şi problemele fermierilor au rămas celebre.
Dorothea Lang a obţinut un succes imens cu reportajul “Le pays de gens
libres”.
În Franţa, la începutul secolului, fotojurnaliştii au fost foarte activi, dar privaţi
de dreptul la semnătură, au rămas în mare parte anonimi. Printre numele mari au fost
Louis Meurisse, Charles Popineau şi fraţii Seeberger.
8
Fotojurnalismul în Europa
9
Aparatul fotografic – componente şi asemănări cu ochiul uman
10
Fig. 5 – Părţile componente ale aparatului fotografic:
1 – vizor; 2 – obturator; 3 – obiectiv; 4 – perete frontal; 5 – corpul aparatului; 6 –
sistem de antrenare a peliculei; 7 – material fotosensibil; 8 – imaginea inversată; 9 –
perete dorsal; 10 – magazia materialului fotosensibil; 11 – role; 12 - subiect
11
Lumina
Încă din fizica din liceu ştim că lumina are o viteză de propagare de 300.000
de km/secundă. Un fascicul de lumină albă provenită de la Soare, la trecerea sa printr-
o prismă de sticlă se descompune în cele şapte raze ale spectrului solar (ROGVAIV –
Roşu, Orange, Galben, Verde, Albastru, Indigo, Violet). Efetul se poate observa la
trcerea luminii şi prin alte medii (acvariu, cristale etc).
Realitatea înconjurătoare se prezintă colorat datorită reflecţiei – în totalitate
sau în parte – a razelor luminoase, avînd lungimi de undă diferite. Ochiul uman nu
percepe cu aceeaşi sensibilitate toate culorile. Astfel, la lumina zilei, cea mai
luminoasă culoare apare galbenul.
Schematic, după cum am arătat mai sus, orice aparat fotografic este alcătuit
din: corpul aparatului, magazia cu sistemul de antrenare a peliculei fotosensibile,
obiectivul, sistemul de obturare şi vizorul.
Corpul aparatului fotografic este format din camera obscură pe care sînt
fixate obiectivul, vizorul şi alte accesorii. Camera obscură poate fi de tip rigid sau
extensibil, cu burduf (cum sînt celebrele camere foto/loc din Cişmigiu).
Fiecare model constructiv a fost impus de formatul imaginii negative sau de
cel al dimensiunilor aparatului. Din punct de vedere geometric, imaginea fotografică
dată de obiectiv este de formă circulară din care, prin decupajul ramei aparatului
fotografic sau a celui de mărit în laborator, se obţine formatul dorit: pătrat, cu raportul
laturilor 1/1 sau dreptunghiular, cu raport 2/3. De cele mai multe ori mărimea
formatului clişeului determină şi dimensiunile aparatului foto.
Magazia cuprinde sistemul de înmagazinare şi de transport al filmului, şi aici
intervine tehnica, printr-o serie de piese şi dispozitive de mare importanţă pentru buna
funcţionare a aparatului. Dacă acum magazia face parte din carcasa aparatului, la
modelele foarte vechi era detaşabilă (cei mai mari îşi pot aduce aminte de vechile
studiori foto, unde în spatele aparatului se introducea o placă de sticlă).
Dispozitivul de transport cuprinde canalul filmului, placa presoare şi rolele sau
tamburele dinţate, care asigură avansarea filmului.
12
În scopul îmbunătăţirii calităţii imaginii, majoritatea obiectivelor sînt formate
din 4-10 lentile. Obiectivele sînt acoperite cu unul sau mai multe straturi
antireflectante, ceea ce le conferă o culoare albăstruie roşiatică.
Desigur că reglajele sînt necesare în cazul în care aparatul este unul total
mecanic. Dar şi în cazul unora dintre acestea, diafragma îşi reglează automat
deschiderea, în raport cu sensibilitatea filmului şi iluminarea subiectului fotografiat.
13
O primă clasificare a aparatelor de fotografiat se poate face după formatul
materialului fotosensibil din casetă. Tabelele de mai jos prezintă avantajele şi
dezavantajele acestor ustensile şi a materialelor fotosensibile folosite:
Tabelul nr. 1
Avantaje Dezavantaje
- Permite măriri Aparat fotografic între 9x12 - Greutate şi dimensiuni
considerabile cm şi 18x24 cm mari
- Efectuarea precisă a - Distanţă focală mare şi
punerii la punct şi a calităţii luminozitate redusă
- Posibilitatea de corectare a - Manevrare greoaie
deformării imaginii - În majoritatea cazurilor,
(contorsionare) aparatul trebuie fixat pe
- Posibilitatea utilizării unor stativ
filme mai înguste - Imposibilitatea
fotografierii obietelor cu
mişcări rapide
- Granulaţie mică Material fotosensibil pentru - Cost ridicat al unui negativ
- Developare individuală aparatele de mai sus - Încărcarea lentă şi greoaie
negativului a negativului în aparat
- Posibilitatea unui retuş - Necesitatea unei aparaturi
comod de laborator costisitoare
- Modele variate la preţuri Aparat fotografic 6 cm - Delimitare aproximativă a
modice încadrării subiectelor – mai
- Dimensiuni medii ales la distanţă mai mică de
- Greutate redusă 4 m (paralaxă)
- Manevrare uşoară - Majoritatea modelelor nu
- Obiectiv cu distanţă focală pot fi folosite pentru
medie (100 mm) executarea de fotografii
- La unele aparate se poate tehnico-ştiinţifice
mări distanţa obiectiv –
peliculă
- Profunzime de cîmp
mulţumitoare
Tabelul nr.2
Avantaje Dezavantaje
- Posibilitatea de Material fotosensibil 6 cm - Imposibilitatea de a
încărcare a aparatului la developa imagini
lumina zilei individuale, decît cu
- O granulaţie acceptabilă decupaj
- Retuş relativ comod - Imposibilitatea de utiliza
uneori întreaga suprafaţă a
hîrtiei tipografice
- Deteriorările mai mari de
pe negativ se scot în
14
evidenţă
- Varietate mare de Aparat fotografic 35 mm - Preţ în general ridicat
modele - Imposibilitatea de
- Dimensiuni şi greutate contorsiona aparatul
reduse - Numărul mare de
- Profunzime mare de obiective interschimbabile,
cîmp de accesorii optice şi
- Posibilitatea de a folosi mecanisme determină o
obiective greutate considerabilă şi un
interschimbabile şi zoom preţ ridicat
- Punerea cu precizie la - Tendinţa fotografului
punct mai ales la amator de a obţine un
aparatele cu telemetru sau număr mare de negative
mono – obiectiv reflex pentru acelaşi subiect dintre
- Posibilitatea de a care numai unul/unele pot fi
fotografia obiecte în folosite pentru a realiza
mişcare rapidă pozitive
- Accesorii numeroase
- Varietate mare de Material fotosensibil 35 mm - Imposibilitatea de a
pelicule cu caractere distinge detalii fine pentru
fotografice diferite negative – imposibilitatea
- Posibilitatea de a retuşului
încărca şi descărca - Deteriorarea foarte uşoară
materialul fotosensibil la a negativului (zgîrieturi în
lumina zilei cursul operaţiilor de
- Posibilitatea manipulare)
înregistrării unui număr - Imposibilitatea executării
mare de imagini fără de copii de 24 x 30 cm fără
schimbarea repetabilă a o granulaţie aparentă
obiectivului - Preluarea foarte atentă
- Preţ redus pentru pentru a nu se depune fire
negative de praf pe negativ
- La formatele mai mari de
13 x 18 cm devine inevitabil
retuşul pe negativ
15
1. Efectul de real
2. Simbolurile culturale
3. Simbolistica
4. Retorica fotografiei de presă
1. Efectul de real
Fiecare fotografie este o dovadă a realităţii şi nu o reprezentare fidelă a acesteia.
Fotograful încearcă să surprindă o anumită latură, apoi secretarul de redacţie,
elaborînd punerea în pagină, modifică, transformă, rescrie faptul real.
Cititorul uită adesea că pînă la fotografie există un fotoreporter care gîndeşte
imaginea şi crede că imaginea pe care o are în faţă este singura posibilă, singura
adevărată, reprezentarea fidelă a faptelor. Pentru a impresiona cititorii, ziarul foloseşte
coduri de a transcrie realitatea. Un cadraj, un unghi de fotografiere ne pot face să
credem în această “realitate fotografică”. Cele trei efecte utilizate cel mai des în presă
sînt:
Perspectiva frontală: linia orizontului, liniile şi punctele de fugă asigură cititorul
că este la locul fotografierii, ca şi cum ar asista la fapte, la evenimente. Perspectiva
garantează o punere în spaţiu a realităţii conformă cu normele de reprezentare a
realului.
Instantaneul: un fum, un corp care cade. Fotografia de presă seduce întotdeauna
atunci cînd evocă un moment instantaneu spectacular.
Prezenţa subiectului cu privirea sau faţa îndreptată spre cititor: tehnica este
aplicată din plin de coperţile magazinelor. O privire care se “intersectează” cu a ta de
pe coperta unei reviste parcă de îndeamnă să o cumperi, să o “cunoşti”. Există chiar
un loc privilegiat în care trebuie să fie situaţi ochii personajului pozat pe revistă: în
treimea de sus a paginii. Dacă în cinema este recomandabil ca un actor să nu
privească prea des în camera de filmat, în fotografia de presă privirea în faţă
garantează o atenţie deosebită din partea privitorului. Fotografia de presă se publică
pentru a vinde (cazul coperţilor) sau pentru a informa (vezi presa cotidiană). Trebuie
să agăţi privitorul oferindu-i un efect de real.
2. Simbolurile culturale
Fotografia de presă este reprezentarea unei anumite realităţi, dar şi a unei
culturi care aparţine mai degrabă fotografului decît privitorului. Principiul există
întotdeauna în publicitate: pentru a vinde un anumit produs, trebuie să introduci
imagini care sînt cunoscute viitorului cumpărător-privitor. În fotojurnalism, dacă
fotoreporterul doreşte să-şi informeze privitorul, trebuie să o facă prin imagini cu
o simbolistică destul de clară pentru privitor. Un om îmbrăcat în alb poate sugera
ceva în Europa (puritate, inocenţă) şi cu totul altceva în Japonia, unde albul este
culoarea de doliu.
3. Simbolistica
Putem spune despre o fotografie că este simbolică atunci cînd iese din zona
actualităţii şi devine exemplară. Afişul politic ce sugerează o idee este adesea
simbolic; o cizmă strivind un porumbel, mîinile încleştate pe grilaje, o lumînare arsă
lîngă un cordon de sîrmă ghimpată. O fotografie de presă se poate constitui ca un
simbol, o imagine care trimite mai degrabă la o idee decît la realitatea imediată. O
serie de idei, de concepte, pot fi sugerate de imagini: pacea, nedreptatea, pericolul,
dragostea, solidaritatea, maternitatea etc.
16
4. Retorica fotografiei de presă
Figurile de stil sînt adesea întîlnite în literatură, pentru a sublinia şi accentua
mesajul scriitorului. Fotografia de presă poate, de asemenea, să scrie realitatea
folosindu-se de figuri specifice retoricii. Cele mai utilizate figuri în fotografia de presă
sînt comparaţia şi antiteza. Fotografia unei turme de oi care intersectează o coloană de
deţinuţi antrenează în mod automat comparaţia între cele două “personaje” al
imaginii. O tînără care ţine o floare în faţa unui cordon de militari înarmaţi este o altă
formă de utilizare a figurilor de stil în fotografie.
Ce fotografiem?
Pentru fotoreporterul obişnuit, cele mai multe evenimente sînt previzibile –
conferinţe de presă, lansări de carte, premiere, inaugurări. Subiectul este deci la
îndemînă. Aparent pentru că, surprins greşit, fotografia este una normală, banală, fără
nici un mesaj. Este cazul celor mai multe fotografii din presa românească, ce au doar
rolul să completeze, plictisitor de cele mai multe ori, materialul scris pe subiectul
respectiv.
Tipuri de subiecte
Andreas Feininger, fotograf la revista Life şi autor a numeroase lucrări în
domeniul fotografiei, distinge trei categorii de subiecte;
1.Subiecte dinamice (animate)
2.Subiecte statice (neanimate)
3.Cazuri speciale
1.Subiectele dinamice
Printre subiectele şi domeniile tipice ale acestei categorii, Feininger a
identificat:
- oamenii, inclusiv portretele-instantaneu
- fotografia de acţiune, inclusiv oamenii la muncă şi în timpul liber
- animalele, inclusiv cele sălbatice.
17
Madeleine Allbright, secretar de stat al SUA, ajutată de doi
bodyguarzi să treacă un obstacol, lăsa să i se vadă jartierele destul
de moderne şi tinereşti.
- aparatul trebuie să-i permită fotografului să lucreze cu cea mai
mare rapiditate. Fotoreporterii sportivi folosesc aparate capabile să
surprindă cîteva cadre pe secundă.
2.Subiectele statice
Aici intră:
- peisaje, grădini, flori, clădiri, copaci, interioare;
- obiecte făcute de mîna omului, de la artă la industrie
- portretele formale şi fotografiile de modă regizate
- naturile moarte şi reproducerile
3.Cazuri speciale
Feininger include aici cazurile cînd subiectele nu permit surprinderea cu aparatele
folosite în mod curent în situaţiile lor. De exemplu, dacă un subiect static urmează să
fie fotografiat cu un obiectiv foarte luminos - vederea din avion a unui oraş noaptea,
se va utiliza un aparat de 35 de mm, deoarece obiective foarte luminoase există numai
la aprate de acest tip. Nu se utilizează, ca în situaţiile uzuale, un aparat de format
mare.
18
Subiectele mai pot fi clasificate, în funcţie de caracterul lor, în fotografice şi
literare. Clasficarea îi aparţine tot celebrului fotograf de la Life, Feininger.
Subiectele fotografice sînt acelea care au însuşiri ce le fac potrivite pentru redarea
vizuală, prin folosirea unor mijloace specifice fotografiei.
Subiectele literare au însuşiri ce pot fi exprimate numai prin cuvinte. Cu alte
cuvinte, dacă nu poţi povesti unui orb o imagine, atunci poţi spune despre ea că este
un bun subiect fotografic. Subiecteletipic literare sînt cele care reprezintă simboluri,
de exemplu un monument. O simplă statuie are meritul de a reprezenta ceva, de a fi
un simbol al luptei pentru ţară, de exemplu, chiar dacă, estetic vorbind, prezenţa lui
într-o fotografie este plictisitoare. Adevăratul subiect este povestea pe care se bazează
monumentul, care poate fi redată numai în cuvinte.
Însuşiri fotogenice
Subiectele pline de vitalitate, surprinzătoare, neobişnuite au o mai mare
posibilitate de a da fotografii interesante decît subiectele comune, fotografiate foarte
des. O altă preferinţă este exprimată de Feininger în ceea ce priveşte subiectele care
pot fi prezentate în planuri apropiate, faţă de cele îndepărtate, care restrîng
posibilitatea ca fotograful să le poată reda într-o formă specială, de efect. Cîteva
însuşiri ale unui subiect fotogenic:
- Simplitate, ordine, claritate
- Contrast puternic, dar nu excesiv
- Detalii definite cu claritate
- Formă simplă şi îndrăzneaţă
- Contur sugestiv şi viu
19
- Desen, ritm, repetarea formelor înrudite
- Adîncime sub forma unor linii de fugă
- Mişcarea, indicînd vitalitatea şi acţiunea
- Spontaneitate, dacă subiectul este animat
Însuşiri nefotogenice
Lăsînd la o parte lipsa fotogeniei, un fotoreporter trebuie să evite chiar
surprinderea unui subiect repetat de zeci de ori de colegii de breaslă. Subiectul riscă să
nu mai atragă atenţia, oricît de telegenic ar fi. Chiar în situaţii clare de nefotogenie, un
bun fotgraf ar putea face instantanee de excepţie. Totuşi, cîteva situaţii ar trebui să nu
fie luate în atenţie de fotoreporteri.
Complexitatea şi dezordinea. Chiar dacă obiectivul poate înregistra o serie
de imagini de-a valma, trebuie să existe o organizare a elementelor imaginii. Dacă un
subiect este prea complex şi prea haotic, el nu ar trebui luat în considerare de
fotoreporter.
Lipsa de contraste. Contrastul este elementul principal de definire a imaginii
în fotografia alb-negru, alături de diferenţele de culoare, din care rezultă separarea
formelor. Din cauza lipsei de contraste, obiectele par că se contopesc, nu sînt definite
clar. Cîmpurile verzi, peluzele şi grădinile aflate sub un cer albastru, senin, sînt astfel
de subiecte nefotogenice.
Aceeaşi lipsă de contraste poate veni şi din lipsa umbrelor, pe fondul unei
iluminări care vine dinspre aparatul de fotografiat (poza de buletin) sau a unei
iluminări difuze (nor de ploaie).
Coloraţia puternică. Culorile vii, foarte potrivite la redarea color, pot da
imagini alb-negru dezamăgitoare. Florile şi fructele bogat colorate, moda, păsările şi
insectele colorate, străzile oraşului noaptea, cerul apusului de soare sînt subiecte care
nu ar trbui să fie surprinse decît pe filme color.
Vederile generale. Se spune că nu neapărat un subiect plăcut privirii omului –
un peisaj văzut de pe vîrful unui munte – poate fi la fel de atrăgător în fotografie. De
obicei, astfel de vederi au un contrast destul de slab, iar imaginea rezultată este plată.
Pe lîngă aceasta, fotografiile sînt încărcate de foarte multe detalii foarte mici, care,
astfel, îşi pierd din importanţă. O altă cauză a nereuşitei unei astfel de vederi este lipsa
unui etalon, astfel că peisaje măreţe par nesemnificative şi neinteresante. Prin
folosirea unui filtru galben închis sau roşu se intensifică nota de contrast, iar
fotografia poate fi făcută în condiţii bune. Totodată, includerea în cadrul fotografiei a
unui element apropiat de aparatul de fotografiat creează senzaţia de adîncime, prin
contrastul dintra aproape şi departe, dintre tonalitatea închisă a obiectului apropiat şi
cea deschisă a peisajului.
Fundalul nepotrivit. Un fundal poate fi nepotrivit pentru că: tonalitatea lui
este prea asemănătoare cu cea a subiectului sau este prea agresiv, încărcat cu
amănunte inutile. În primul caz, planurile apropiat şi îndepărtat se contopesc, iar
20
imaginea este plată. În cel de-al doilea caz, fundalul iese în evidenţă, în detrimentul
subiectului pe care fotograful a dorit să îl scoată în evidenţă.
Subiectele literare. Sînt nefotogenice, atunci cînd se redau sub formă de
imagini de genul “aici a avut loc…”. Exemple : piesele de teatru, monumentele,
relicvele, locurile istorice.
La rezultate nefotogenice duc şi tehnicile de redare a subiectului folosite de
fotoreporter:
Regia. Frecventă mai ales în cazul portretelor, regia nu duce niciodată la
exprimarea adevăratelor sentimente ale subiectului, care, chiar şi o personalitate
publică, nu se simte în largul lui atunci cînd este ghidat de fotoreporter.
Fotografierea de la distanţă prea mare. Este o greşeală frecvent întîlnită la
începători, care doresc să capteze în cadru cît mai multă informaţie. Exemple: vederi
generale ale întregului peisaj, încadrarea totală a unui subiect în fotografie (cu tot cu
mediul înconjurător) etc. Însă, prea multe obiecte într-un spaţiu prea mic dau senzaţia
unui haos şi nu orientează atenţia către un subiect. Este o greşeală uşor de îndreptat,
prin apropierea de subiect sau prin folosirea unui teleobiectiv.
Subiecte invizibile
Aşa pot fi caracterizate, de exemplu, sistemele solare îndepărtate, fenomenele
naturale rapide, în general ceea ce depăşeşte spectrul radiaţiilor ce pot fi percepute de
ochiul uman. Fotografia cu raze X este un alt exemplu, util mai ales în lumea
medicinii. Imaginile luate cu radiaţii invizibile – infraroşii, ultraviolete, raze X,
descoperă lucruri pe care ochiul nu le poate percepe în mod normal.
La îndemîna fotoreporterului stau cîteva mijloace în cazurile în care subiectele
nu sînt foarte clare. Feininger oferă cîteva soluţii:
Dacă un subiect este invizibil pentru ochiul El poate fi arătat clar sub formă de
omenesc fiind fotografii folosind
Prea mic Planuri apropiate, fotomicrografii
Prea îndepărtat Teleobiective, telescoape
Ascuns în ceaţă Fotografierea cu material sensibilizat la
raze infraroşii
21
nivelul ochilor. Fotografii au început să capteze planuri apropiate de plante, piese de
ceas, plăci de gramofon, roţi şi biele de locomotive.
Criza din 1928-1930 a reatras atenţia fotografilor asupra oamenilor, după ce
obiectele au fost ubiecte preferate de aceştia.
Feininger face o clasificare a subiectelor fotogenice nefotografice, numite de el “ei
şi” şi a principalelor şabloane:
Subiecte “ei şi”: stivedin cutii de conserve, rînduri de scaune goale, un colac de
frînghie groasă, naturi moarte reprezentînd veselă, farfurii, nuduri sentimentale,
majoritatea naturilor moarte şi a aranjamentelor table-top – gen de fotografie realizată
pe masă cu miniaturi.
Contrafaceri: bătrîne care se prefac a fi cufundate în rugăciune, naturi moarte
cuprinzînd cărţi deschise, lumînări, ochelari.
Dulcegării: bebeluşi, fetişcane, fotografii drăgălaşe cu cîini şi pisici.
Alte şabloane: pisicile şi lăzile de gunoi; nudurile în profil, ridicînd un braţ ca să
prezinte profilul sînului; arbuştii acoperiţi cu zăpadă; izvoraşul înconjurat de zăpadă şi
acoperit de un strat de ghiaţă, care şerpuieşte spre adîncimea fotografiei; drumul de
ţară în formă de S care nu conduce ochiul spre nici un centru de interes; poze de plajă,
cu elemente de décor precum chitare, oglinzi, animale de cauciuc sau vii.
Bibliografie:
Fotograful creator - Andreas Feininger
Le photo journalisme – lucrare comună realizată de Paul Almasy, Francis David,
Claude Garnier, Cecile Kattnig, Frederic Lambert, Michel Maliarevsky, Philippe
Mapetit, Denis Polf, Michel Puech, Denis Vicherat
Pasiunea mea, fotografia – Ing. Dumitru Codăuş
Aplicaţii practice
1.Găsiţi, pentru acelaşi eveniment, fotografiile cu care a fost ilustrat în diferite
ziare şi comentaţi diferenţele.
2.Analizaţi trei fotografii prin prisma nivelurilor de lectură a imaginii de presă.
3.Găsiţi, în ziarele sau revistele de pe piaţă, cazuri de eveniment în care ilustraţia
nu este adecvată sau schimbă tendenţios tonul materialului.
4.Identificaţi care sînt subiectele preferate de cotidianele din România: statice sau
dinamice, concrete sau abstracte.
22