Sunteți pe pagina 1din 13

Renasterea Europeana

Introducere
In aceasta lucrare se vorbeste despre miscarea numita renastere luata ca un intreg si nu sectionata in monografii ale diferitelor regiuni si ale diferitelor discipline precum istoria arhitecturii, filozofiei, literaturii franceza, etc. Aceasta carte este considerata de catre autor ca fiind o istorie a unei miscari culturale care incepe cu odata cu Petrarca si se incheie odata cu Descartes. Tema centrala a cartii o reprezinta Antichitatea, la care se adauga reinvierea, receptarea si transformarea traditiei clasice. In cazul Antichitatii, Jakob Burckhardt vorbea de o imbinare a reinvierii Antichitatii cu spiritul italian ce sustinea Renasterea. Autorul a incercat sa disocieze Renasterea de Modernitate, desi Jakob Burckhardt sustinea ca importanta acestei miscarii in istoria europeana rezida in faptul ca ea a constitutit originea Modernitatii. In conceptia lui Jakob Burckhardt, italianul era considerat primul nascut dintre fii Europei moderne (aceasta afirmatie era considerata semn al modernitatii). Cartea are ca scop o reexaminare a locului pe care il ocupa Renasterea in istoria Europei sau chiar a lumii, autorul incercand sa vorbeasca despre o cultura a Europei Occidentale, ca fiind o cultura oarecare ce coexista si interactioneaza cu vecinele sale, punandu-se un mare accent pe culturile bizantina si islamica. De asemenea se vorbeste despre o cultura occidentala ca fiind o cultura diversificata cuprinzand culturi ale evreilor si arabilor. Lumea musulmana si-a pus amprenta si pe arhitectura europeana. Autorul vorbeste despre Renasterea ce a avut loc in Europa, insa intr-o Europa vazuta ca un intreg, nu divizata. Renasterea a fost o miscare ce a avut un impact dinamic si asupra populatiei. Patru grupuri entice, numite diaspore, au avut o importanta deosebita in aceasta miscare, acestea fiind grecii, italienii, germanii si olandezii. Invatatii greci, au avut o importanta in studiile umaniste, iar tipografii greci au avut o importanta pentru tiparirile lui Homer, Platon, etc. Unul dintre cei mai cunoscuti artisti greci, mutat in vest, a fost El Greco. Diaspora italiana a artistilor si umanistilor, precum si negustorii, datorita interesului acestora asupra artei si literaturii italiene natale a contribuit la aducerea acestora in atentia vecinilor. In randul germanilor, tipografii au avut un rol important, iar in randul olandezilor au fost pictorii si sculptorii. Hotararea de a privii Renasterea la un nivel pan-european, a avut drept consecinta majora accentual pus pe receptare. Receptarea este vazuta ca opusul unei simple raspandiri a ideilor clasice si italiene. Receptarea.Prezenta traditionala a Renasterii in afara Italiei face uz de metafore sau modele recurente si este modelata de ele. In aceasta situatie avem modelul impactului, modelul epidemic (este

vorba de o epidemie a Renasterii in statele Europei), modelul comercial, al imprumutului cu indatoriri, exporturi si importuri (cazul picturilor si cartilor sau intr-un sens mai metaforic folosit in cazul ideilor). Modelul hidraulic este cel mai intalnit. Aceasta miscarea este vazuta si in termeni de raspandire, influente, canale si absorbtie. Ultimul model, si cel mai consacrat in aceasta lucrare este modelul receptarii si se pune accent pe diferentele de receptare intre diferitele generatii, regiuni si grupuri sociale. Din punctual de vedere al teoreticienilor receptarii, Renasterea a creat Antichitatea si invers. Pentru a intelege mai bine procesul receptarii, s-a utilizat termenul de bricolaj care insemna sa faci ceva nou din fragmente ale unor constructii mai vechi. Idea receptarii creative a avut o istorie mai lunga, iar in cazul Renasterii, Aby Warburg a dezbatut transformarile traditiei clasice. Una dintre ideile sau metaforele fundamentale in studiile moderne ale receptarii este cea a unei grile sau a unui filtru care lasa sa treaca ceva, dar nu tot. Ceea ce se selecteaza trebuie sa fie congruent cu acea cultura in care are loc selectia. O alta tema centrala in studiile asupra receptarii este aceea a contextului, o metafora luata din domeniul tesatoriei. Cu timpul termenul si-a largit sensul referindu-se la un text, imaginei, idee, institutie. Adaptarea la un nou context implica o faza a decontextualizarii, a dislocarii sau a insusirii si o faza a recontextualizarii, relocarii sau domesticirii. Retele si locatii. Un studiu al renasterii in contextual sau implica un interes fata de canalele, retelele sau grupurile prin care a avut loc procesul de receptare. Contactele de la om la om au fost facilitate de institutii sau locatii cum ar fi curtile nobiliare si regale, manastirile, cancelariile, universitatiile, academiile sau muzeele. In schimb o retea nu depindea neaparat de un loc de intalnire concret si se putea realize cu ajutorul corespondentei, ca in cazul nomanzilor Petrarca, Erasmus si Lipsius. Centre si periferii. Accentul pus pe receptor implica totodata o preocupare pentru interactiunea dintre o miscare internationala si conditiile locale. Din aceasta cauza s-a luat si decizia de a acorda mai multa atentie decat de obicei periferiilor Europei. Ungaria, in domeniul artelor vizuale a receptat Renasterea mai devreme decat majoritatea celorlalte regiuni ale Europei. In schimb Anglia era considerata o regiune a Europei indepartata de centrele de cultura. Aceasta carte vorbeste despre Renasterea timpurie redescoperirea Antichitatii (capitoul I) si despre repercursiunile pe care le-a avut aceasta descoperire asupra restului Europei, fie sub forma receptarii fie sub aceea a rezistentei (capitolul II).

Capitolul III are in vedere marea Renastere (1490-1530) si anume perioada in care fragmentele erau mai strans legate ca oricand (epoca emulatiei este perioada in care italienii considerau ca ei puteau sa concureze cu anticii de pe pozitii egale). Capitolul IV are in vedere Renasterea tarzie (1530-1630), iar in capitolul V autorul vorbeste despre domesticirea Renasterii, difuziunea sa sociala, incorporarea sa in practicile de zi cu zi si efectele sale atat asupra culturii materiale cat si asupra mentalitatilor.

Renasterea timpurie: Epoca redescoperirii In acest capitol, se pune accent pe prima faza a renasterii italiene (anul 1300-pana in jurul anului 1490), numita si epoca redescoperirii culturii romanilor din Antichitate si a grecilor. Printre caracteristicile culturii renasterii timpurii se numarau arta gotica, stilul cavaleresc si filosofia scolastica. Unificarea culturala a Europei a avut loc cu mult timp inainte de renastere. Stilul gotic era considerat un limbaj international al artei. Stilul cavaleresc (valorile nobilimii medievale tarzii axata pe arta luptei calare) a fost un alt fenomen international. Filosofia si teologia scolastica (scrierile lui Toma DAquino) au aparut in salile de lectura sau in scolile universitatilor medievale in secolul al XII-lea si al XIII-lea. Centrul acestor 3 stiluri a fost Franta si tot din aceasta tara a pornit si arhitectura gotica la inceputul secolului al XII-lea. Tot aici au fost scrise cele mai frumoase romane cavaleresti. In timpul renasterii, aceste stiluri nu au mai monopolizat domeniile din care faceau parte, intrand in schimb in competitie si interactiune cu stiluri si valori alternative derivate din lumea Antichitatii. Din pacate nu exista un loc sau moment bine definit despre aparitia Renasterii. Florenta, Roma, Neapoli au fost considerate leagane ale miscarii. Majoritatea istoriilor incep in Italia la momente diferite si cu indivizi diferiti. Multi considera ca aceasta miscare a inceput odata cu epoca poetului Francesco Petrarca, altii considera ca a inceput cu o generatie mai devreme, cu Giotto. Atat Giotto, cat si Dante au fost responsabili pentru asa numita explozie de creativitate produsa in Florenta. In orice moment, considerat ca inceput al renasterii, putem intalni urme de renascentism si mai departe in trecut. Important in aceasta miscare este faptul ca traditia clasica a supravietuit continuand si in artele vizuale precum ramasitele unor constructii clasice (din Verona, Segovia, Roma Colosseum, Arcul lui Titus, Columna lui Traian). Aceasta redescoperire a traditiei clasice de catre occidentali a fost sprijinita de lumea araba si bizantina. In lucrarea actuala, autorul considera ca Renasterea incepe cu Petrarca datorita ariei extinse a telurilor si realizarilor sale ca poet, invatat si filosof. Petrarca a scris un sir de poezii lirice; a fost un moralist de sorginte stoica. A scris opere precum Triumfuri, Oameni ilustrii si a avut in posesie lucrarile filosofice ale lui Cicero.

Dupa Petrarca, au fost apropiati ai acestuia care au dorit sa ii duca ideile mai departe. Astfel, in Florenta, opera lui Petrarca a fost continuata de Coluccio Salutati. Legaturile dintre umanism si mestesuguri pot fi ilustrate de receptarea operei lui Vitruviu. Poggi a descoperit in 1414 un manuscris al unui tratat roman din Antichitate despre arhitectura. Prima etapa a receptarii Renasterii a fost raspandirea inovatiilor florentine si in alte parti al Italiei si asta s-a realizat prin intermediul politicii culturale a lui Cosimo si Lorenzo.

Epoca diversit ii. Rena terea trzie. Odat cu faimoasa controvers ntre Erasmus i Luther se poate afirma aparitia si unei crize a Renaterii sau chiar sfritul ei. In anul 1520, libertatea vointei disputat de Erasmus i Luther devine un simbol al conflictului dintre Renatere si Reform. Un deceniu mai trziu asistam la o blocare a umanismului englez, cr ile din epoca Renaterii fiind considerate inadecvate i trecute ntr-un Index al crilor interzise. Printre autorii interzii n acea perioada se numr i Erasmus i Machiavelli. Ideea unei Contra-Renateri atrage dup sine apariia unei noi epoci, epoca Manierismului. Acest curent era definit drept o reacie mpotriva armoniei, mpotriva proporiilor i chiar mpotriva raiunii, un semn al unei crize politice i spirituale. Cu toate acestea, se considera ca Renaterea ar fi continuat nc un secol, pn n 1630. n acest caz, afirmm c manierismul nu a reprezentat doar o antirenatere ci o mostr a diversitii artei renascentiste dintr-o faz mai trzie a micrii. Umanismul cunoscut n perioada Renaterii cunoate noi forme n urma coexistenei si interaciunii dintre protestantism i catolicism. Conform lui Lafond i Stegmann, avem de-a face cu o perioada nou dect o toamn sau o var trzie a Renaterii. Diversitatea. Cnd vorbim de diversitatea n domeniul literaturii i a artelor celei de-a II-a jumati a secolului XVI, vorbim n special de o influen accentuat a faimosului orator roman Quintilian. Exemplificarea acestui fapt este n special standardizarea cultural stipulat de tipar n cazul literaturii, dar i stilul internaional de origine italian impus n cazul artelor. n aceast perioad se poate vorbi i de o influen n cazul clasificrii genurilor literare bazat pe Poetica lui Aristotel. Astfel tragedia trebuia s conin protagoniti din clasa superioar, iar comedia reprezenta oamenii de rnd, ambele fiind obligate s respecte regula unitii de timp, loc i aciune. ntr-o epoc a diversitii, Vasari este cel care promova modelul toscan de excelen artistic, dar lsa totui loc pentru o abatere de la reguli n cazul lui Michelangelo pe care l considera cel care a rupt legturile i lanurile care odinioar l limitau la crearea formelor tradiionale. ntlnim totodat i mari conflicte pe toate planurile: n cazul dialogurilor discuia se purta ntre autori precum Platon sau Cicero; n cazul picturii discrepana aprea ntre Florena ce promova

proiectul i Veneia unde predomina culoarea; iar n cazul literaturii batalia era purtat pentru modul de scriere n limba latina, observnd 2 tabere cei care erau pro Cicero i cei care erau contra Cicero acetia din urma i preferau pe Seneca, datorit scrisului degajat i convenional, i pe Tacitus, datorit conciziei i aciditii n scrierea sa. Periferiile. Epoca Renaterii s-a regsit nu doar n centrul Europei, aceasta fiind propagat i n zonele periferice, n ceea ce se numeau pe atunci rile de Jos. Trsturile renascentiste au fost rspndite n principal de ctre misionari i negustori. ntlnim astfel artiti din rile de Jos care au propagat modelele italiene n domeniul artelor: arhitectul Hans Vredeman de Vries (care a activat la Frankfurt, Hamburg i prin alte locuri), sculptorul Adrian de Vries i pictorul peisagist Roelandt Savery (care au activat la Praga n epoca mpratului Rudolf al II-lea). n afara de acetia putem vorbi i despre umanitii din rile de Jos care au scris lucrri de istorie, au profesat n domeniul educaiei, au fost pictori, sculptori sau au proiectat fntni arteziene. Printre acetia amintim: olandezii Johannes Meursius i Johannes Isaacszoon Pontanus, Willem Boy i Willem van den Blocke. Modele clasice. n timpul renaterii s-au pstrat i operele romane antice, de exemplu operele lui Cicero i Vergiliu, acestea fiind chiar reeditate i traduse n limbile vulgare. Dar au existat totodat i critici ai acestor modele istorice: exemplu Petru Ramus, profesor n Paris i marele umanist din rile de Jos Justus Lipsius. Modele clasice gasim n aceast perioad predominant n domeniul poeziei. Amintim aici modelul lui Vergiliu, opera Eneida, care a fost publicat n mai multe limbi europene (italian, spaniol, german, francez, englez). Totodat, este studiat la Paris i opera Homer, fiind admirat modelul abilitii spontante reprezentat n cadrul acesteia. n cazul poeziei lirice amintim poetul Pindar datorit cruia cuvntul od a ajuns s fie considerat un cuvnt la mod. Opera lui Pindar, odele scrise de acesta erau menite a omagia atleii olimpieni. Rmnnd n domeniul poeziei putem vorbi i de o ncercare, euat ce-I drept, de a scrie poezie n metru classic, numit i metru antic. ncercrile poeilor n aceast direcie au fost luate n derdere primind comentarii de natur s le denigreze: de exemplu dramaturgul Anton Francesco Grazzini declara n Florena nu se mai triete cum se tria odinioar n Atena i la Roma: nu mai exist sclavi, iar copii adoptai nu sunt un lucru obinuit. Modelele italiene. Un rol important n popularizarea Renaterii n strintate l-au jucat expatriaii italieni, de exemplu: Rosso, Serlio i Primaticcio care au petrecut o bun perioad de timp n Frana. n

cazul artelor vizuale avem ca reprezentani pe: Heemskerck, inspirat din operele lui Rafael sau pe Francisco de Holanda. Existena contactelor personale ntre italieni i strini a permis acestora din urm s i neleag mai bine pe primii. Un rol important l-a jucat n acest caz i apariia tiparului care a dus la o rspndire mai larg a noilor modele. Lucrrile de muzic au fost i ele propagate mult mai uor cu ajutorul tiparului. Toate acestea au dus la o nmulire a traducerilor din italian sau din scrierile clasice, ncurajnd astfel pe cititori s descopere cultura italian. Un exemplu concret n acest caz poate fi considerat Tratatul de Arhitectur al lui Alberti tradus iniial n intalian n anii 1546 i 1550, apoi n francez n 1553 i ntr-un final n spaniol n 1582. Arhitectura. n perioada Renaterii, modelele clasice sau cele italiene arhitecturale reprezentau un amnunt fascinant att pentru persoanele din categoria burgheziei, stpnitori, patricieni, nobili de ar, ct i pe curtenii acestora. Exemple concrete de arhitectura impresionant avem: n Italia noua Bibliotec a Sfntului Marcu din Veneia, proiectat de Jacopo Sansovino n afara granielor Italiei primarii precum cele din Anvers, Toledo i Poznan de ctre un arhitect italian din Lugano. n ceea ce privete zonele rurale descoperim o epoc a vilei, o renatere a vechilor modele romane. Aceste reedine reprezentau o combinaie de ferm i de cas de vacan la ar, combinate cu un nou gen de demnitate prin adaptarea mreelor porticuri ale templelor romane. n Anglia, n schimb este o er a marilor conace de ar elisabetane. Pictura i sculptura. n perioada renascentist temele clasice i stilul italienesc au fost promovate n principal prin dou metode: prin intermediul artitilor expatriai sau prin imitarea acestora de ctre talentele locale. Cnd vorbim de pictur, este suficient s ne axm pe un singur gen pentru a putea detalia evoluia acestui domeniu: scenele din mitologia clasic. De exemplu, Cartea a VIII-a a Metamorfozelor lui Ovidiu, unde este descries zborul lui Icar i al tatlui su Dedal, a fost ilustrat de ctre geograful Abraham Ortelius. n cazul sculpturii, se observ apariia a dou genuri: fntna artezian i monumentul ecvestru. Una din diferenele dintre cele dou o constituie modelul pe care l au la baz: modele preluate din mitologia clasic, n cazul fntnilor, i modele romane n cadrul statuilor ecvestre.

Formele diverse ale umanismului. Termenul umanism apare n epoca renascentist i ajunge ntrun timp scurt s fie utilizat n mai multe ri europene: Spania 1552, Frana 1554, Portugalia 1578, Anglia 1589. Remarcm n Italia nc de la sfritul secolului al XV-lea un interes aparte fa de Egiptul antic i nelepciunea sa ezoteric. Apare astfel o mod a emblemelor heraldice incepnd cu anii 1530 datorat discuiilor pe tema semnificaiei hieroglifelor pe care filozofii greci le consideraser a fi mai degrab nite simboluri morale dect o form de scriere. Este n acelai timp i epoca n care ptrunde n italian, francez i englez cuvantul obelisc datorit interesului pentru obeliscurile egiptene. Umanismul, muzica i filozofia natural. Datorit unor umaniti precum frentinul Girolamo Mei sau francezul Jean-Antoine de Baif, se observ ncepnd cu anii 1570 o ncercare de nviere a muzicii eline antic. Mei este considerat a fi cel mai sistematic cercettor al surselor clasicce care a descries muzica Greciei antice, incluznd totodat i diferene dintre modurile dorian, frigian i lidian. Aceast micare umanist i-a influenat i pe acei filosofi ai naturii (erau numi i aa deoarece termenul de omn de tiin apare abia n secolul al XIX-lea). Amintim aici personaliti precum: Hipocrate i Galen medicin, Ptolemeu geografie i cosmologie, iar Aristotel n aproape toate domeniile. n acelai timp, extrem de interesai de tiinele umaniste erau si Johan Kepler i Galileo Galilei. Accensiunea limbilor vulgare. Se observ faptul c latina devenise doar hrtie i cerneal, i nu mai era o limb vorbit. Acesta a reprezentat un semn al diversitii criticat totui de umaniti. Acetia au formulat pentru prima oar noiunea de limb moart. Oricum ar fi privite prerile umanitilor referitoare la limba latin, sfritul secolului al XVI-lea este considerat a fi o perioad extraordinar de diversificare a limbilor i stilurilor de vorbire. Un rol important a fost jucat i de fenomenul traducerilor deoarece ntre anii 1530-1600 s-au fcut mai mult de dou sute de traduceri din diferite limbi europene n latin, iar consecinele culturale ale acestora au fost suficient de importante, ele devenind accesibile unui numar mai mare de cititori. Traducerile predominante erau mai ales din operele unor autori precum: Cicero, Vergiliu, Vitruviu i Homer. O diversitate de genuri literare. Epoca renascentist aduce cu sine o multitudine de genuri literare n limbile vulgare: epic, liric, comedie, tragedie, satir, roman, dar i scrieri neficionale: istorii, dialoguri, eseuri. Printre operele ce ocupau un loc de seama n epoca renaterii amintim n special operele lui Niccolo Machiavelli (publicate postum 1532), ce au reprezentat contribuii semnificative la limbile vulgare dar i la dezvoltarea gndirii politice. Remarcm n special opere precum Discursurile, traduse

n francez 1544, spaniol 1550 i latin 1588, Principele, tradus n francez 1553 i 1571 i n latin 1560, Arta rzboiului, tradus n englez n 1560 i latin n 1610. Se apela la prezentarea sub forma unor culegeri de discursuri pentru a face ca scrierile s fie mai uor de nteles i asimilat de cititorii obinuii. 1. Epopeea. Era considerat cel mai nobil gen literar. Putem exemplifica n aceast categorie: Orlando Furioso, al lui Ariosto, publicat n francez 1544, spaniol 1549 i englez 1591, i Ierusalimul eliberat, al lui Tasso, publicat n latin (1584,1549), englez (1594,1600), francez (dou n 1595 i a treia n 1626), i polonez (1618). n aceast categorie modelele urmate au fost cele italiene i clasice (exemplu Vergiliu, Homer, Lucan), iar tema des ntlnit era cea referitoare la trecutul naional. 2. Romanele. n ciuda existenei unor critici formulate de ctre Erasmus sau Vives la adresa romanelor cavalareti, acestea i-au pstrat popularitatea la curile principilor i principeseor din Renatere. Se observ totui o clasicizare a genului dup modelul lui Vergiliu sau faptele lui Roland. Lum aici exemplu pe Cervantes cu romanul Don Quijote, ce pare s nceap cu un anti-roman cavaleresc ce dobndete o via proprie. 3. Comediile. La sfritul secolului al XVI-lea asistm la o dezvoltare a teatrelor ca instituii permanente i a impunerii pieselor de teatru laice n unele pri ale Europei. Printre numele prestigioase ale dramaturgiei renascentiste amintim: Lope de Vega, Shakespeare, Rober Garnier, Fancisco Sa de Miranda (Strinii), Gerbrand Bredero (Spaniolul din Barbant), Marin Dri (Unchiul Maronje). 4. Reformele. Teatrul a fost una din intele principale ale reformatorilor religioi Calvin i San Carlo Borromeo acetia nu acceptau piesele de teatru nici daca aveau subiecte religioase, n cazul primului, fiind considerate liturghia diavolului de ctre al doilea. Messina, Viena i Cordoba au fost printre primele orae unde s-au putut vedea spectacole cu public inute de studeni unde erau invitai i prinii i membrii elitelor locale. La fel ca protestanii, reformatorii catolici au fost att fascinai ct i oripilai de cultura Renaterii, considernd c aceasta avea un caracter imoral i pgn. Aristocratizarea artelor. Chiar daca efectele schimbrilor din perioada Renaterii sunt mai puin vizibile, ele sunt considerate la fel de importante. Discutm n aceast perioad despre nobilime, att brbai ct i femei, ntr-o msur mai ridicat chiar. n acea perioad, la curile regale de la periferia Europei, de exemplu n Portugalia, regele Joao al III-lea a numit pe Joao de Barros istoricul oficial al Imperiului Portughez n Indii. n cazul oraelor, schimbarea se accentueaz n special pe accensiunea teatrului comercial datorit dezvoltrii teatrelor ca instituii, fapt ce permitea actorilor s se aeze undeva, ne mai fiind nevoii s se mute tot timpul.

Totui, poziia oraelor destul de important n fazele iniiale ale Renaterii, este ameninat de o reinstaurare a aristocraiei, proces social, numit i refeudalizare, ce se putea observa n mai multe pri ale Europei, din Spania pn n Polonia. Astfel apar opere n care nobilii jucau rolul pstorilor, opere asupra crora s-a observat un anumit entuziasm. n ceea ce privete patronajul artistocratic, el se manifest cu claritate n multe pri din Europa i ne deplaseaz atenia de la curile reglae i de la orae spre domeniile de la ar. Odat cu aristocratizarea din perioada Renaterii, se observ i o accesiune a limbilor vulgare ce urma s reduc obstacolele n calea femeilor scriitoare din ri precum Italia, Frana, Anglia, rile de Jos, sau chiar i n altele din Europa. Una dintre cele mai cunoscute scriitoare era poeta Vittoria Colonna, iar alturi de ea amintim i pe Margareta de Navarra care a scris poezii, piese de teatru i o culegere de povestiri aceasta din urm era sora regelui Francisc I. n urma acestei accensiuni, femeile devin un fel de protectoare ale artelor. Concluzie. Renaterea trzie a reprezentat perioada n care micarea a fost acceptat la cel mai nalt grad din punct de vedere social i geografic. Rspndirea ei s-a facut prin intermediul numeroaselor grupuri ce au preluat i adaptat idei i forme care au fost iniial neatractive i chiar respinse de majoritatea oamenilor.

Domesticirea Rena terii Renaterea semnific pentru istorici un eveniment, pentru alii o perioad, iar pentru un alt treilea grup o micare. Totui, ceea ce a nceput n secolul al XIV-lea ca o micare a unui grup restrns de italieni s-a modificat mult pe parcursul rspndirii n alte ri i n interiorul altor grupuri sociale. Iar dac nainte fusese doar un process de inovaie contient a devenit treptat o parte a practicii cotidiene i a obinuinelor de gndire, afectnd mentalitile, cultura material i trupul uman. Asistm la o interaciune ntre micarea de nnoire cultural i structurile vieii cotidiene din diferite pri ale Europei, interaciune ce va reprezenta de fapt o ptrundere a Renaterii n viaa domestic i cotidian. Italofilia i italofobia. Dac nainte asistam la o mbuntire a culturii italiene n multe pri ale Europei devenind ceva de bun-gust la curile regale, acum putem afirma i c i-am descoperit apogeul la mijlocul secolului al XVI-lea. Dar tocmai datorit acestui success avut de cultura italian, spre sfritul secolului al XVI-lea observm apariia unui nou current, anti-italian, vizibil din Anglia i Frana i pn n Ungaria i Polonia. Putem afirma ca n secolul al XVI-lea italofobia a coexistat i interacionat cu italofilia, asemntor cu situaia culturii americane din a doua jumtate a secolului XX.

Tot n acea perioad observm o accentuare a ostilitii i a suspiciunii, ca o reacie la ceea ce ar putea fi numit imperialismul cultural al italienilor. Teama fa de Italia apare i n opere exprimat prin metafora otrvirii, de ctre Franois de la Noue care a scris despre otrvurile dulci ale Italiei, i Agrippa dAubign, care s-a referit la veninul florentin. Sntem aadar tentai s vedem imaginea de mai sus ca fiind una simbolic i s considerm c italofobia a fost micare de purificare, o reacia mpotriva unei supradoze de cultur strin. Cultura material. Muli nobili europeni, fie ei francezi, englezi, germani, boemi, polonezi sau scandinavi, locuiau n castele sau conace la ar, n timp ce italienii locuiau n orase, retrgndu-se la vile doar vara. La sfritul secolului al XVI-lea, apare casa de la ar specific Renaterii. Acest lucru sa datorat reducerii necesitii de a fortifica acele conace i descoperirea n acelai timp a formelor clasice. Rspndirea rapid a formelor clasice sau clasicizante s-a datorat tot tiparului care a dus la distribuirea crilor cu model arhitecturale, proces ce a nceput nc din anii 1520. Crile ofereau modele cu un sistem complet de semne prin care se nlocuia sistemul gotic (extins pn n acel moment de la catedrale pn la tacmuri de mas). Apar n acelai timp i formele abstracte cunoscute sub numele de arabescuri, un exemplu izbitor de influen a culturii islamice asupra Occidentului. Acestea au fost foarte des ntlnite n Spania, Italia, Frana dar i n alte pri ale Europei. Acele cri cu modele arhitecturale rspundeau unei nevoi de ornamentare a obiectelor folosite ele nsei ca ornamente. Acest secol a fost numit totodat i epoca descoperirii obiectelor, datorit mbogirii cu obiecte ornamentale mai ales n casele oamenilor nstrii. Se observ i o preocupare pentru definirea identitii prin dou forme artistice: monumental funerar i portretul, aprnd astfel capelele de familie care erau considerate drept extensiune a conacului familiei, iar monumentele funerare fiind vzute ca fcnd parte din mobilier. Aceasta este i perioada n care au fost transformate interioarele i faadele caselor, mai ales interioarele care reprezentau teritoriul femeilor acolo se observ o accentuare a ornamentrii i a utilizrii portretelor. n comensaie, n Anglia ntlnim paturile cu baldachin i cele cu patru tblii sculptate decorate uneori cu figuri groteti cre respectau modelele furnizate de Du Cerceau i de Vredeman. Inclusiv tacmurile capt o importan deosebit. Amintim aici solnia realizat de Benvenuto Cellini pentru regele Francisc I, cu statueta zeiei Pmntului (simboliznd sarea) i cea a zeului Neptun (simboliznd piperul). Armurile i armele erau menite s fie expuse dar i utilizate, simboliznd identitatea de rzboinici a proprietarilor.

emineul sau cminul ne ofer un alt exemplu uimitor de ptrundere a noilor forme n existena cotidian, remarcnd n special utilizarea marmurii nc din secolul al XV-lea. Popularitatea tot mai mare de care se bucurau imaginile cu mprai la decorarea caselor a fcut ca istoria Romei antice s devin parte component a vieii cotidiene. n interiorul casei, simbolul esenial al valorilor umaniste era considerat biroul de studiu, numit si studiolo. Acesta reprezenta o versiune laic a chiliei clugrului, o ncpere sau un col de ncpere dedicat meditaiei, lecturilor i scrisului. Aceast mod a biroului se poate observa n Italia, dar i n restul Europei: n Spania era numit escritorio i era ncrustat cu sidef i decorat cu arabescuri, sau n Germania unde putea lua forma faadei unei biserici sau a unui templu, fiind ornamentat cu statuete. Tot n acea perioad, se produce o deplasare de la biroul de studio spre muzeu, cel puin cazul proprietarilor unor locuinte de mari dimensiuni. Termenul de muzeu aparine episcopului umanist Paolo Giovio. Grdina unei locuine avea adesea funcia de galerie de sculptur n aer liber. Unele persoane, precum familia Medici, ncercau s recreeze grdinile romane antice descries de Cicero i de Pliniu. ntlnim n experiena cotidian structura simetric a pieelor, acestea avnd arcade i fiind mai mult sau mai puin regulate. Practicile. Din perspective istoriei mici, a vieii cotidiene, istoria micrii renascentiste poate fi vzut ca un set de practici culturale. n domeniul artelor, de exemplu, practica studierii, msurrii i copierii statuilor i cldirilor clasice a devenit cu timpul un lucru obinuit. Umanismul, include critica textual, imitaia, precum i cititul, scrisul i vorbitul n diferite stiluri, care se predau n mod official, n coli, putnd fi vzut ca un set subordonat de practice. Cea mai important modalitate de implantare a Renaterii n cotidian a fost coala latineasc. Este totodat i epoca n care se nmulesc i tratatele de retoric, printer cele mai vestite numrndu-se cele scrise de Erasmus, Melanchthon, Sturm i Cipriano Soarez. Practicile neoficiale au reprezentat un rol al umanismului n viaa cotidian ce fceau referire la dragostea venic, la altarele prieteniei i la exemplele din antichitate. De asemenea respectau aa numitele legi ale prieteniei. Practicile lingvistice au fost un alt semn de domesticire a renaterii, iar un astfel de exemplu l putem ntlni n practicile onomastice. mprumuturile lingvistice din greac, italian i latin au ilustrat entuziasmul strnit de cultura clasic i de cea italian, dar i necesitatea unui vocabular nou. Scrisul a reprezentat o alt practic n care se dorea imitarea modelelor antichitii i a celor italiene. Arta scrierii de mn practicat de scribe n timpul lui Carol cel Mare a fost renviat de ctre umanitii italieni, iar Poggio i Niccoli sunt cei care au introdus cunoscutul stil italic.

O alta practic social prin care Renaterea a ptruns n viaa cotidian a fost compunerea de versuri, n special de sonete de dragoste n stilul lui Petrarca. Un rol important l-a jucat i elaborarea scrisorilor de dragoste, fiind o practic ndatorat celor dou modele: classic i Italian. Turismul era menit a dezvalui entuziasmul pentru antichitate i pentru Italia. Atitudini i valori. Judecarea lumii prin prisma calitilor morale a fost sprijinit i de un gen de carte la mod. Avnd embleme heraldice, aceast mod este considerat a fi lansat de avocatul umanist Andrea Alciati n anii 1530. Aceas emblema reprezenta o imagine cu o moral, criptic n mod intenionat i combinat cu un motto i o maxim. Descoperirea lumii. Burckhardt pornise de la ideea individualismului i cea legat de descoperirea lumii i a omului. Dar aceast ideea a fost asociat cu mult timp nainte de Renatere. Cuvntul n sine a nceput s fie folosit n context geografic n secolul al XV-lea. Contiina existenei unei alte lumi dincolo de hotarele Europei poate fi detectat i n instoriile scrise de Bembo, Guicciardini i mai ales de Giovio care a scris istoria epocii n care a trit, concentrndu-se asupra Europei dar menionnd i alte parti ale lumii. Aceste descoperiri au influenat imaginaia multor europeni i au strnit sentimentul amplasrii lor n timp i spaiu. Columb a fost denumit al doilea Neptun iar alturi de Magellan au fost ncorporai n definiiile noii epoci. ncepnd cu a doua jumtate a secolului al XVI-lea, istoriile despre lumea din afar Europei au nceput s se nmuleasc iar imaginile vizuale faceau ca rile exotice i populaiile lor s le devin tot mai familiare multor europeni. Una dintre cele mai remarcabile naraiuni despre lumea din afara Europei realizate n secolul al XVI-lea a fost Descrierea Africii, publicat n intalian n 155- de Leo Africanus care a fost imediat salutat ca un al doilea Columb. Unii artiti i erudii din secolul al XVI-lea au fost de asemenea preocupai, ca niciodat pn acum de detaliile nfirii animalelor i plantelor. Descoperirea sinelui. Corpul omenesc a fost disecat, studiat i ilustrat tot mai exact n epoca Renaterii trzii, la fel cum s-a ntmplat si cu corpul animalelor. Dup cum a menionat i Burckhardt, n secolul al XV-lea i al XVI-lea n Italia au devenit tot mai frecvente portretele i autoportretele, biografiile i autobiografiile, urmnd adeseori modele clasice, de la Comentariile lui Cezar la Confesiunile lui Augustin. Contiina importanei prezentrii personale prin intermediul scrisorilor este dezvluit de preocuparea lui Petraca, Erasmus i Lipsius, pentru colecionarea i editarea epistolelor lor.

Biografiile. n Italia secolului al XVI-lea, biografiile au devenit o parte i mai important a peisajului cultural. Punctul de plecare n acest domeniu l reprezint tot Petrarca datorit coleciei sale de biografii ale romanilor celebri i ale altor personaliti. Biografiile s-au scris n diferite scopuri i n contexte variate. Una dintre mprejurri este deosebit de relevant pentru schimbarile generale de atitudine sau mentalitate. ncepnd de la sfritul secolului biografiile autorilor s-au scris i s-au publicat adesea ca prefee la operele lor. Portretele. mpreun cu autoportretele i biografiile i autobiografiile, portretele s-au dezvoltat n paralel i cam n acelai timp i aceleai locuri, cu precdere n Italia, Germania i rile de Jos. Ediiile din operele scriitorilor renumii erau nsoite nu doar de biografiile lor, ci i de portretele acestora, plasate de obicei sub form de frontisipiciu, ca n cazurile lui Dante (1521), Ariosto (1532), Erasmus (1533), Petrarca (1536), Ronsard (1552), Tasso (1593) i Shakespeare (1623). Renaterea i Evul Mediu. Specific Renaterii att ca un exemplu ct i ca un simbol pentru o ruptur mai adnc existent n cultura epocii a reprezentat-o coexistena mentalitaii centrate pe individ cu cea centrat pe tipologie care era relevant pentru biografii i portrete. Apare n acelai timp i o coexisten a atitudinilor contrastante i o tensiune, trsturi specifice ale culturii Renaterii. Totui, ntlnim predominant elemente medievale n cultura Renaterii dect elemente renascentiste n cultura medieval. Ceea ce era la un moment dat considerat strin a devenit familiar, domesticit, iar ceea ce era considerat nou i respins deoarece reprezenta o schimbare a tradiiei, a devenit la randul lui tradiie sau obinuin.