Vasile Preda Terapii Prin Mediere Artistica PDF

Vasile Preda
TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC
2003 Vasile Preda

Reproducerea integral sau parial a
textului, prin orice mijloace, fr acordul
autorului este interzis.
Publicarea acestei cri a fost posibil prin

sprijinul financiar al S.C. GESIM S.R.L.
Universitatea "Babe-Bolyai"
Editura Presa Universitar
Clujean Director: Horia Cosma Str.
Republicii nr. 24 Cluj-Napoca Tel.:
0264-597401 Fax:0264-591906 email:presa_universitara@email.ro
ISBN 973-610-l94-0
VASILE PREDA
TERAPII PRIN
MEDIERE
ARTISTIC
PRESA UNIVERSITAR CLUJEAN

CLUJ-NAPOCA, 2003
CUPRINS
CAPITOLUL L ART-TERAPIA VIZUAL-PLASTIC
9
1.1. Delimitri conceptuale

9
1.2. Experiene europene i de pe continentul
american n art-terapie. Aspecte istorice
10
1.21.Demersuri i experiene europene

10
1.22.Demersuri i experiene de pe
continentul american
17
13.Esena art-terapiei vizual-plastice
20
14.Caracteristici i mecanisme de aciune ale
artterapiei vizual-plastice
27
15.Obiectivele, funciile i calitile artterapeutului
31
16.Aspecte metodologice ale edinelor de artterapie
37
17.Art-terapia vizual-plastic aplicat n sfera
psihiatric i a psihologiei clinice
49
18.Caracteristicile produselor plastice ale unor
categorii de bolnavi psihici
62
19.Art-terapia vizual-plastic aplicat la
persoanele
cu diferite deficiene
67
1.10. Art-terapia vizual-plastic utilizat n
centrele
de reeducare a delincvenilor
Bibliografie
CAPITOLUL H. VALENELE FORMATIVE I
COMPENSATORII ALE ACCESULUI PERSOANELOR
CU DEFICIENE VIZUALE LA OPERELE DE ART
DIN MUZEE
74
79
0<
. o->
21.Albume de art i ghiduri muzeale n relief
care
redau picturi
85
22.Vizite "tactile" i ateliere pentru
nsuirea tehni
cilor de explorare tactil-kinestezic a
operelor de art
i a imaginilor tactile ale unor sculpturi sau
picturi
93
V A SIL E PREDA
2.2.1. Accesibiliatea deficienilor de
vedere
la muzee n Frana
93
2.2.1.1. Vizite tactile i ateliere de modelaj la
Muzeul Rodin
98
2.2.1.2.Spaiul tactil i atelierele
destinate
deficienilor vizuali la Muzeul Luvru
2.2.2. Servicii educative la muzeele din
Belgia
101
102
2.2.3. Experiene italiene privind accesul
la
muzee al persoanelor cu deficiene
vizuale
107
2.3. Perceperea i reprezentarea mintal a
sculpturilor de ctre persoanele cu deficiene
vizuale 108
2.31.Probleme ridicate de sculptori, de
muzeografi i de responsabilii cu
conservarea
sculpturilor
110
2.32.Probleme referitoare la perceperea i
reprezentarea mintal a sculpturilor de
ctre
nevztori
113
Bibliografie
117
CAPITOUL ffl. MELOTERAPIA
31.Esena meloterapiei
32.Rolul meloterapiei n deschiderea canalelor de
comunicare
121
123
130
33.Locul meloterapiei n cadrul marilor curente

psihoterapeutice i aplicaiile ei
34.Uz i abuz n utilizarea termenului
"meloterapie". Limite ale meioterapiei
35.Indicaii terapeutice ale unor creaii
muzicale
139
36.Metode utilizate n meloterapie
37.Receptivitatea muzical i testele psihomuzicale
Bibliografie
133
137
143
147
151
CONTENTS
CHAPTER L VISUAL-PLASTIC ART THERAPY
11.Theoretical Considerations
12.European and American Experiences in Art
Therapy. A Historical Background
1.2.1. European Endeavours and
Experiences
9
9
10
10
1.2.2. American Endeavours and
Experiences
17
13.Fundamentals of Visual-Plastic Art Therapy
20
14.Characteristic Features and Functioning
Devices of Visual-Plastic Art Therapy
27
15.The Art Therapist: Objectives, Roles, Qualities
16.Methodological Aspects of Art Therapy
Sessions
31
37
1.7. Visual-Plastic Art Therapy Applied in
Psychiatry and Clinical Psychology
49
18.Characteristics of Plastic Works with Some
Categories of Mentally HI Patients
19.Visual-Plastic Art Therapy Applied to the
Impaired
1.10. Visual-Plastic Art Therapy Used in
Rehabilitation Centres
Bibliography
62
67
74
79
CHAPTER H. FORMATIVE AND COMPENSATORY

ASPECTS OF THE ACCESS OF THE VISUALLY
IMPAIRED TO THE ART WORKS IN MUSEUMS
21.Art Albums and Museum Guides in Relief
Representing Paintings
22."Tactile" Visits and Workshops Meant to
Develop Tactilo-Kinetic Skills for the Exploration
of Art Works and Tactile Images of Various
Paintings and Sculptures
-85
85
93
VA SILE PREDA
2.2.1. The Access of the Visually Impaired
to Museums in France
2.2.11."Tactile" Visits and Modelling
Workshops at the Rodin Museum
98
2.2.12.Tactile Space and Workshops for
the Visually Impaired at the Luvru Museum
2.22.Educaional Facilities in Belgian
Museums
102
2.23.Italian Experiences Regarding the Ac
cess of the Visually Impaired to Museums
2.3. Perception and Mental Representation of
Sculptures in the Case of the Visually Impaired
2.31.Issues Raised by Sculptors, Curators
and by Those Responsible with the
Preservation of Sculptures
2.32.Problems Conceming the Perception
and Mental Representation of Sculptures in
the Case of the Visually Impaired
Bibliography
CHAPTER ffl. MELOTHERAPY
31.The Fundamentals of Melotherapy
32.The Role of Melotherapy in Facilitating
Communication Channels
33.The Importance of Melotherapy and Its
Applications in the Great Psiho-therapeutic Trends
34.Uses and Abuses of the Term. The Limits of
Melotherapy
35.Therapeutical Recommendations for Some
Musical Works
36.Methods Used in Melotherapy
37.Musica Receptivity and Psiho-musical Tests
Bibliography
93
101
107
108
110
113
117
121
123
130
133
137
139
143
147
151
CAPITOLUL I ARTTERAPIA VIZUAL-PLASTIC

Motto: "Toate artele contribuie la cea mai
mare dintre toate: arta de a tri".
(B. Brecht)
1.1. Delimitri conceptuale
Adeseori, mi muli termeni sunt utilizai
ca fiind sinonimi, dei ntre acetia exist unele
diferene semantice. Aa se ntmpl i cu
termenii: terapie ocupaional, ergoterapie, arta n
terapie, art-terapie, atelier de creatologie, psihoterapie de
creativitate. Se impun, deci, cteva precizri, n
S.U.A., i n general rile de limb englez, termenul
terapie ocupaional ("occupational therapy")
nglobeaz i ergoterapia, iar n unele cazuri i artterapia.
Conform definiiei propuse de "Council on
Standards" (1972), terapia ocupaional este arta i
tiina de a dirija participarea omului pentru ndeplinirea
anumitor sarcini, cu scopul de a restabili, susine i
spori performana, de a uura nvarea acelor
abiliti i funcii eseniale pentru adaptare i
productivitate, de a diminua sau corecta aspectele patologice i
de a promova i menine sntatea. Terapia
ocupaional se bazeaz pe organizarea unor
servicii specifice pentru acei indivizi ale cror
capaciti de a face faa sarcinilor de zi cu zi sunt
ameninate de tulburri de dezvoltare, infirmiti
fizice, boli sau dificulti de natur psihologic sau
social.
Ergoterapia are ca scop crearea unor obiecte
i, prin aceasta, eventual, nvarea unor tehnici
cu scopul readaptrii psihosomatice.
10
V A SIL E PREDA
Art-terapia se dorete a fi "psihoterapie prin mediere

artistic". Dintre termenii utilizai ca fiind
echivaleni, amintim: psihoterapie artistic, terapie
de expresie, psihoterapie de creativitate. Art-terapia
este o modalitate psihoterapeutic mediat prin
producii vizual-plastice (picturale, grafice, de
modelaj, sculptur, mti, colaje etc.) i prin alte
moduri de expresie artistic (muzic, poezie,
teatru, dans, expresii corporale). Wiart (1983)
prefer s considere practica art-terapiei ca o form
de psihoterapie cu expresii plastice, ncercnd, printre altele,
s o diferenieze de ergoterapie i de terapia
ocupaional. El subliniaz mai ales faptul c n
art-terapie se utilizeaz un produs singular,
conceput liber i personalizat, inducndu-se,
adesea, i o verbalizare secundar. Pentru Wiart,
psihoterapia cu expresii plastice permite o
exprimare imediat a unor trebuine sau dorine
ale subiectului, fcnd s intre n joc operaii
mintale proprii incontientului.
Deci, n cadrul art-terapiei, conceput ca
psihoterapie cu mediere artistic, includem: artterapia vizual plastic, meloterapia (denumit i
muzico-terapie sau terapie muzical), terapia prin
dans, terapia prin teatru, terapia prin poezie, terapia prin
proz scurt - basme, povestiri).
1.2. Experiene europene i de pe
continentul american n art-terapie. Aspecte istorice
ill
1.2.1. Demersuri i experiene europene

Aspectele istorice referitoare la art-terapie, pe care le
prezentm n continuare, reprezint o sintez
realizat pe baza mai multor cri de specialitate,
printre care mai importante sunt cele publicate de
Klein (1997), Forestier (2000), Boyer-Labrouche (2000),
Rodriguez i Troll (2001).
n 1872, apare prima lucrare care se ocup
de pictura bolnavilor psihici, publicat de A. Tardieu
cu titlul Etude me-dico-legale sur la folie ("Studiu medicolegal asupra nebuniei"),

11
n care este dezvoltat mitul artistului "nebun", n
relaie cu teoria lombrozian. Primul muzeu
consacrat operelor plastice ale bolnavilor psihici
este deschis n 1905 de A. Mrie, ef de secie la
spitalul din Villejuif, de lng Paris.
ntre
1902-l912
apar
cteva
cri
remarcabile scrise de W. Worringer, W. Kandinsky
i F. Mark, referitoare la arta primitiv din secolul
al XX-lea din zonele africane i Oceania, la arta
popular, la picturile amatorilor (pictura naiv) i
la arta copiilor, n anul 1907, ca urmare a experienei
dobndite la spitalul din Villejuif, apare publicaia
L 'art chez lesfous ("Arta la nebuni"), la editura Mercure
de France din Paris, redactat de medicul Paul
Meunier, cu pseudonimul Marcel Reja. n opinia autorului,
maladia mintal, prin ndeprtarea persoanei de la
realitatea cotidian, permite gsirea aa-zisei
"inocene creative", precum cea a copiilor sau a oamenilor
primitivi. Aceast carte era destinat nu numai
medicilor psihiatri, ci i marelui public, strnind un
mare interes i n lumea artitilor.
n 1921, W. Morgenthaler, medicul ef de la
spitalul Waldau din Berna, public lucrarea Ein
Geisteskranker as Kunsstler: Adolf Wolfi ("Un bolnav mintal
ca artist: Adolf Wolfi"), care este prima monografie
consacrat unui pacient considerat n primul rnd
artist i nu caz clinic.
Publicarea de ctre Hans Prinzhorn, asistent
la clinica psihiatric din Heildelberg, a lucrrii
Bildnerei der Geistes-kranken ("Expresia nebuniei"), n
1922, a avut influen enorm asupra lumii
artitilor (Paul Klee, Max Ernst, Paul Eluard etc.) i
asupra cercetrilor referitoare la psihopatologia
expresiei. Lucrarea a avut ca suport analiza minuioas a
unui numr de aproximativ 5.000 de picturi i
desene realizate de 450 de bolnavi din clinici

psihiatrice din mai multe ri europene.
O dat cu primul manifest suprarealist
publicat de A. Breton n 1924 i cu nfiinarea
"Biroului de cercetri suprarealiste", au aprut tot
mai multe preocupri de studiere a artei
psihopatologice, prin raportare la unele caracteristici ale artei
suprarealiste. Lucrrile lui S. Freud au
fundamentat
12
VA SILE PREDA
teoretic concepiile -suprarealiste. In pictur,
suprarealismul a avut iniial dou direcii, pe care
le ntlnim adesea i n arta patoplastic i pe
care le are n vedere i art-terapeutul: a)
bulversarea realului i b) sugerarea misterului pe
care-l
conine
incontientul.
Iniial,
suprarealismul a apelat la fantastic, la vis, la nebunie,
la automatism (Deac, 1994, p. 11). n opinia lui Callois (1971,
p. 66), "fantasticul nseamn o ntrerupere a
ordinii recunoscute, o nval a inadmisibilului n
irul inalterabilei legaliti cotidiene".
n 1924, Jean Vinchon, psihiatru i pictor
suprarealist, n lucrarea L'art et la folie ("Arta i
nebunia") propune ca activitatea artistic din
spitalele psihiatrice s fie utilizat ca o metod
terapeutic.
Prima publicaie asupra artei ca terapie este
realizat de un artist plastic, Adrian Hill, care
public la Londra lucrarea Art as an Aid to Illness: an
Experiment in Occupational Therapy ("Arta ca ajutor
pentru boal: un experiment n terapia
ocupaional") m Studio Magazin nr. 125, august, 1943.
Apoi, n 1945, n cartea An versus Illness ("Art versus
boal") publicat de Adrian Hill, autorul pretinde
c a creat termenul art-terapie pentru a descrie
activitatea sa artistic, atunci cnd a fost bolnav
de tuberculoz, activitate care l-a ajutat s se
recupereze, experiena proprie propunnd-o i
pentru alte spitale, cu diverse categorii de bolnavi.
n 1946, Mrie Petrie public lucrarea Art
and Regeneration, Ed. Elek, London ("Art i
regenerare"), bazat pe activitatea acesteia din anii '40 n
domeniul ergoterapiei, n cadrul creia ncadra i
practica artelor vizuale. Autoarea susine
necesitatea unei formri specifice n domeniul
art-terapiei. n Marea Britanie, la spitalul din Natherne, n
1946, pentru prima dat n Europa, a fost angajat
un artist plastic, Edward Adamson, pentru a se ocupa de

art-terapie. Acesta concepea artistul plastic angajat ntr-un
spital ca un catalizator care stimula potenialul creator
al bolnavilor i ncuraja comunicarea, fiind
capabil s accepte creaiile pacienilor

13
indiferent de forma lor. n 1948, Winston Churchill
ncurajeaz atitudinile pozitive referitoare la utilizarea artelor
n terapie.
n 1948 apare publicaia coordonat de A.
Breton, intitulat L 'art des fous, la ele des champs ("Arta
nebunilor, cheia cmpurilor"), n care gsim i
articole scrise de Reja, Prinzhorn, Lacan i alii, cu un
impact mare n ceea ce privete dezvoltarea
preocuprilor din domeniul artei psihopatologice
i al art-terapiei.
F. Minkowska (1950) a studiat expresia
formelor la copiii i adolescenii caracteriali i a
extras
concluzii
pedagogice,
estetice
i
psihopatologice din desenele adolescenilor.
n 1954, R. Volmat a creat "Centrul de Studiu a
Expresiei", n cadrul cruia au luat fiin, la
Paris, primele ateliere de expresie plastic,
coordonate de profesorul J. Delay, dezvoltate ulterior de
C. Wiart, care a organizat i un centru de
documentare n domeniul expresiilor plastice.
n 1959 s-a desfurat la Verona primul
"Simpozion
Internaional
asupra
Artei
Psihopatologice" i a luat fiin "Societatea
Internaional de Psihopatologia Expresiei", avnd
ca membri fondatori pe Volmat i Rosolato
(Frana), Jakab i Bader (Elveia), Pero (Italia),
Carstairs (Marea Britanic), iar preedinte de
onoare a fost ales profesorul Jean Delay. S-a lansat
un curent care considera opera ca un simptom, printre altele,
susceptibil de a fi clasificat n semiologie, printro confruntare a studiului analitic al documentelor
clinice, al semnelor bolii i a personalitii
bolnavului, n cadrul "Departamentului de art
psihopatologic", n 1963, a luat fiin "Centrul
internaional de documentare privind expresiile
plastice".
n 1964 este fondat "Societatea Francez
de Psihopatologia Expresiei", iar n Marea Britanic
a luat fiin "Asociaia britanic a art-terapeuilor
(BAAT)" care, n anul 2000, numra peste 800 de
membri titulari.
n 1976, n Belgia, ia fiin "Fundaia
CREHAM", care promoveaz activitile artistice
i culturale ale persoanelor cu
14
VA SILE PREDA
diverse handicapuri, n Frana ia natere

"Asociaia AFRATAPEM" care, n colaborare cu
Facultatea de medicin din Tours, lanseaz
cercetri i programe de nvmnt n domeniul
art-terapiei iar, ncepnd din 1981, organizeaz
simpozioane internaionale, n 1977 s-a creat
n Frana "Asociaia Personimage", avnd ca
obiectiv o mai bun integare a persoanelor cu
handicapuri prin intermediul art-terapiei, al expresiei lor
artistice.
n 1981, sub responsabilitatea medicului C. Wiart, la
Clinica Universitar Paris V (Spitalul Sainte-Anne),
"Centrul de Studiu al Expresiei" organizeaz primele
stagii-seminarii, care se adreseaz persoanelor
angajate n practica profesional din domeniul artterapiei. Tot n 1981, se creeaz asociaia "Art i
terapie" i apare prima ediie a revistei Art et
Therapie, revist n care se public rezumate ale
experienelor multiple din domeniul terapiei prin
mediere artistic, problematica i rezultatele unor
cercetri, referine tiinifice, referine sau
teoretizri despre art i conexiunile lor cu
terapia,
informaii
despre
congrese
i
simpozioane, despre formarea art-terapeuilor.
n 1982 ia natere "Fundaia Asociaiei
Italiene de Art-Terapie", coordonat de Mria
Belfiore, Mimma della Cagnoletta i Marilyn
Lamonica, care au urmat stagii de formare n S.U.A.
ncepnd din 1984, n Italia se desfoar programe
de formare n domeniul art-terapiei. n 1982, "National
Health Service" din Marea Britanic recunoate
profesiunea de art-terapeut.
n 1983 are loc Colocviul Internaional "Sens
Interdit" ("Sens Interzis") de la Lyon, care a fcut
parte din programul Fondului Internaional
Cultural "Practici artistice ale persoanelor cu
handicap, de vrsta a treia sau bolnave", n 1986
are loc, la Liege, Colocviul European "Art i

Handicap". Tot n 1986, Jean-Pierre Klein nfiineaz n
Frana, la Tours, "Institutul Naional de Expresie i
Creaie de Art i Terapie" (NECAT), n 1987 are
loc la Figeac, n Frana, primul festival european al
artitilor cu handicap mintal, iar n 1988 ia fiin
"Asociaia

15
European pentru Creativitate a Persoanelor
Bolnave i Handicapate". Tot n 1988 debuteaz
formarea animatorilor din atelierele de art-terapie
de la Institutul Naional de Perfecionare (INPER)
de la Lausanne, Elveia.
n 1990 are loc Conferina "Arts Therapies
Education: Our European Future" ("Educaia prin
art-terapii: viitorul nostru european"), desfurat
la Hertfordshire College of Art and Design, iar la
Universitatea din Tours apare lucrarea colectiv Le
bases de l'enseignement en art-therapie ("Bazele
formrii n art-terapie"), ambele evenimente avnd un
impact major asupra formrii art-terapeuior. n
1991 are loc reuniunea de formare a "European
Advisory Board of National Art-Therapy Association"
(EABONATA) ("Consiliul Consultativ European al
Asociaiei Naionale de Art-terapie"), la Bale, n
Elveia, cu scopul de a-i reprezenta pe artterapeui ca profesioniti. De asemenea, n 1991 se
constituie "European Consortium for Arts Therapies
Education" (ECARTE) ("Consoriul European pentru
Educaia prin Art-terapii"), sub semntura
reprezentanilor a opt coli europene de artterapie.
n 1992 au loc mai multe evenimente importante:
Conferina internaional "Art, cultur, rituri i joc
n aciunea educativ" (Montreux, Elveia);
Congresul internaional "Art i medicin" (Tours,
Frana); Colocviul "Art, Handicap i Drepturi"
(Figeac), n cadrul cruia s-a discutat problema
creativitii unor persoane cu deficiene i s-a pus
problema protejrii operelor acestora.
n 1998 "Societatea Internaional de
Psihopatologia Expresiei" se transform n
"Societatea Internaional de Psihopatologia
Expresiei i de Art-Terapie", n urma congresului de

Ia Biarritz.
In privina pregtirii universitare a artterapeuilor
prezentm
cteva
exemple
semnificative.
La Colegiul Hertfordshire din Saint-Albans (Marea
Britanic), de aproximativ 17 ani, art-terapeuii
urmeaz
cursuri
i
activiti
practice,
desfurate n ateliere speciale, n cadrul
M
16
V A SILE PREDA
departamentului "Art i psihologie", parcurgnd
mai multe module. Modulul l vizeaz o pregtire
teoretic,
pe
teme
precum:
ontogeneza
desenului;
art-terapie
i
handicap
mintal,
psihopatologia artei, activiti cu psihoticii,
biologia artei, creativitate aplicat. Modulul 2 este
consacrat funcionrii grupului de art-terapie, n
cadrul unor reuniuni sptmnale, animate de un
art-terapeut experimentat. Fiecare animator
beneficiaz de o supervizare clinic, realizat de
un psihoterapeut consultant din afara colegiului.
Modulul 3 corespunde studierii funciei clinice a
art-terapiei. n Marea Britanic art-terapia este
recunoscut ca o profesiune paramedical.
Majoritatea absolvenilor lucreaz n cadrul
Serviciului Naional de Sntate, cu bolnavi psihici
i cu deficieni mintali. Art-terapeuii lucreaz ntr-o
echip multidis-ciplinar. Cunotinele de baz
sunt din domeniul psihiatriei, psihologiei i
psihoterapiei. Modulul 4 ia forma unui stagiu
clinic, n cadrul cruia fiecare student elaboreaz un
studiu de caz, supervizat de un art-terapeut experimentat.
Modulul 5 este destinant practicii n atelierul de artterapie. Pentru a obine calificarea, orice artterapeut din Marea Britanic urmeaz o pregtire
universitar care dureaz cel puin patru ani.
n Italia, n anul 1982, a fost nfiinata
"Asociaia Italian de Art-terapie", de ctre Mria
Belfiore, Mimma Della Cagnoletta i Marylin
Lamonica, specializate n S.U.A. n 1984 s-a
declanat un program de formare cu durata de
patru ani, n art-terapie plastic, dans i expresie
corporal, coordonat de Mimma Della Cagnoletta, cu
sprijinul Institutului.Pratt din New York. Programul de
formare integreaz practica american din
domeniul art-terapiei i tradiia psihanalitic
european.
Programul de formare al "Asociaiei Italiene
de Art-terapie" caut s dezvolte la participani
latura logic i intuitiv. Prin explorarea propriei
munci artistice, se poate ajunge ca subiecii s
gseasc ntr-un mod personal rezolvarea
contradiciilor lor interne. Astfel, studenii ajung s
se familiarizeze cu aceste procese pentru a avea capacitatea
de a se juca cu

17
imaginile, de a se pierde n imagini, pentru a
se regsi n simboluri.
1.2.2. Demersuri i experiene de pe
continentul american
ncepnd din 1925, medicul psihiatru brazilian O. Cezar
a efectuat studii de psihopatologia artei la bolnavii dintr-un
spital din Sao Paolo. n 1951 a publicat o carte n
cadrul creia clasific picturile psihopailor n
patru
categorii:
desene
rudimentare
i
automatice; art simbolic i decorativ; neoprimitivism; producii cu caracter "academic".
n 1946, Margaret Naumburg, considerat
fondatoare a art-terapiei din S.U.A., alturi de
Edith Kramer i de Mrie Petrie, public
lucrarea Nervous and Mental Diseas Monographs
("Monografii de boli nervoase i mintale"), iar n
1947 studiul Free Art Expression of Behaviour Disturbed
Children as Means of Diagnosis and Therapy ("Exprimarea
artistic
liber
a
copiilor
cu
tulburri
comportamentale ca mijloace de diagnostic i
terapie"), argumentnd, pe baza experienei sale
dintre anii 1943-l945, c expresia artistic liber
poate fi o art-terapie, iar expresia artistic este
adesea o concretizare a viselor. Activitatea sa se
bazeaz pe teoria i practica psihanalitic,
ncurajnd desenul spontan i asociaiile libere.
n 1950 se declaneaz n S.U.A. primele
programe de formare a art-terapeuilor, pe baza
unor fundamente psihanalitice. In 1961 apare
publicaia American Journal of Art Therapy,
coordonat de Elinor Ulman. Aceasta a reuit s
reuneasc
numeroi
art-terapeui
pentru
pregtirea terenului n vederea constituirii propriei
asociaii profesionale, asociaie care a hiat fiin n

1969: "American Art Therapy Association" (AATA)
("Asociaia American de Art-terapie"). n
prezent aceast asociaie are peste 4.000 de
membri, prin ea stabilindu-se standardele
educative, de formare profesional i, de
asemenea,
18
VASILE
PREDA
ncurajeaz
cercetarea
tiinific,
precum
i
publicaiile de profil.
n 1974 se creeaz n
S.U.A. instituia "Very Special
Arts
International"
("Arte
Speciale Internaionale"), cu
scopul promovrii la nivel
mondial
a
preocuprilor
tiinifice de utilizare a artelor
i a tuturor formelor de
creativitate pentru persoanele cu
handicapuri.
ntre anii 1984-l985 au avut loc
turnee americane cu coleciile
Prinzhom din Heildelberg la
universitile
din
Illinois,
Miami, Chicago i New York,
trezind un viu interes i
contribuind la dezvoltarea
unor proiecte de cercetare n
domeniul artei pato-plastice.
In 1993, cu ocazia Congresului
Mondial de Psihiatrie de la Rio de
Janeiro,
s-a
organizat
expoziia
"Arheologia
psihicului", de ctre "Muzeul
imaginilor
incontientului",
stabilindu-se de ctre medicul
Nise da Silveira o paralel
ntre desenele unor pacieni
ai spitalului Pedro n i
imaginile arhetipale din diferite
culturi, pe baza unei abordri
jungiene.
La Colegiul Leysley din
Cambridge, Massachussets, ncepnd

din 1974 a fost lansat masteratul de
art-terapie. Art-terapia, terapia
prin dans, teatru, poezie,
muzic au fost considerate ca
simple discipline ale terapiilor
expresive. Pentru a se regrupa
diferitele practici, a nceput un
program
mater
n
terapii
expresive. Responsabilul acestui
program, Shaun McNiff, a lucrat
mpreun cu Rudolf Arnheim,
profesor de psihologia artei la
Harvard, cu scopul de a aplica n artterapie rezultatele cercetrilor
acestuia. Principiile psihologiei
formei (Gestaltpsychologie) au fost
puse n aplicare n activitile
desfurate cu persoane cu
boli mintale grave. Art-terapia
a avut efecte pozitive asupra
autonomiei pacienilor. Unele
lucrri artistice au fost expuse n
galerii de renume, facilitnd contactul
ntre instituia spitaliceasc i
lumea exterioar i permind
o nelegere mai adecvat a
maladiilor mintale din partea
publicului.
Cercetrile
lui
Arnheim au permis s se
vorbeasc despre opere produse
de oameni cu maladii, de oameni cu

19
handicapuri grave. Arta a fost neleas ca o
activitate terapeutic bazat pe regulile proprii,
specifice, dar i ca activitate ce poate fi utilzat
pentru dezvoltarea unor capaciti individuale i
pentru terapia unor tulburri.
n faa tablourilor create de persoane cu boli
psihice, s-a pus problema: ce a fost vzut, ce a
fost trit i ce a fost imaginat? Unele aspecte implic
pacienii i terapeuii mai mult dect "arta
vizual." Astfel, micrile, atingerea, expresia
dramatic
sunt
sau
devin
componente
fundamentale ale realizrii tablourilor.
nc de la primele stagii de pregtire i
formare, succesul art-terapiei a fost evident.
Numeroi institutori i profesori din educaia
special au terminat cu succes stagiul i au
aplicat aceast abordare psihoterapeutic bazat
pe art n educaia copiilor cu diferite deficiene.
La Colegiul Lesley s-a oferit i o infrastructur
care s permit
nvarea
i
formarea
profesional continu, pe baza unei abordri a
art-terapiei creative multiple, contribuindu-se la dezvoltarea
unui concept multidisciplinar al art-terapiei: terapie vizualplastic, terapie prin dans, terapie prin teatru, muzicoterapie, terapie prin poezie etc. O asemenea abordare contribuie n
acelai timp la specializare i la integrare, n
timpul formrii, participanii i dezvolt expresia
artistic personal. Aceasta este o modalitate foarte
eficace de stabilire a unei nelegeri empatice a
implicaiilor psihologice ale procesului creativ.
Imaginile create sunt interpretate cu ajutorul povestirilor, dialogurilor intime, metaforelor, micrilor, sunetelor,
refleciilor psihologice i estetice. Se recunoate
viaa autonom a imaginii artistice i se utilizeaz
creativitatea ca revelator al vieii psihice a

subiecilor. Interpretarea imaginilor se face, n
mod firesc, n grup. Dialogul cu imaginile se
prezint ca un proces care se opune tentativei de a
se fixa i de a se obiectiva diverse "etichete". De
exemplu, procesul de elaborare a unei serii de
picturi poate servi pregtirii pentru o creaie
individual sau de
VASILE PREDA
grup, implicnd corpul. Astfel, se leag pictura cu
dansul, scrierea cu pictura etc.
n Canada, n Quebec, art-terapia s-a
dezvoltat mai ales dup 1980, iar n 1981 a fost
creat "Asociaia Art-terapeuilor din Quebec".
Aceast asociaie a elaborat un cod etic
profesional pentru art-terapeui, cu scopul de a se
oferi clienilor servicii de calitate, cu fundament
tiinific serios. In prezent, exist n Quebec trei
coli de formare, n limba englez i n limba
francez,
recunoscute
de
"Asociaia
Artterapeuilor". Tehnicile cele mai utilizate de artterapeuii din Quebec sunt: pictur, modelaj,
desen, desen pe computere adaptate pentru
persoane cu deficiene, art dramatic. Atelierele
de art-terapie sunt concepute ca ateliere de
dezvoltare personal. Se ofer urmtoarele
servicii: a) ntlniri terapeutice pentru o mai bun
cunoatere de sine, pentru echilibrarea psihic,
pentru dezvoltare personal; b) consultaii clinice
pentru probleme emoionale, tulburri de
comportament, dificulti de nvare, dificulti de
adaptare, probleme psihologice legate de handicapuri spnzoriale
i fizice.
Principalele programe din S.U.A. i Canada,
precum i cele din alte ri de pe continentul
american i din Europa au stabilizat i au
consolidat identitatea art-terapiei, printr-o
combinare a artei, psihologiei i psihoterapiei.
1.3. Esena art-terapiei vizual-plastice
Art-terapia vizual-plastic este o activitate

care utilizeaz metode neverbale, bazate pe
creaia plastic (desen, pictur, sculptur,
modelaj, colaj), avnd valene psihoterapeutice,
evideniate
prin
obiectivarea
activitii
imaginative ntr-un produs de nuan artistic,
sau prin receptarea i trirea semnificaiilor unor
asemenea produse.
n abordarea diferitelor forme de art-terapie - considerat ca psihoterapie prin mediere artistic
credem c este bine

21
s ne amintim de ceea ce spunea Kandinsky
(1994, p. 34): "Atunci cnd religia, tiina i morala
sunt supuse unei zguduiri, iar stlpii exteriori de
susinere sunt ameninai de prbuire, omul i
ntoarce privirea de la cele dinafar spre sine
nsui. Literatura, muzica i arta (a se citi artele
vizual-plastice - n.n.) sunt primele domenii i cele mai
sensibile n care aceast orientare spiritual se
face realmente simit. Aceste domenii reflect, de
ndat, imaginea sumbr a prezentului i presimt
valori care la nceput sunt sesizate la dimensiuni infime, doar de
foarte puini, n timp ce pentru marea mulime a
oamenilor ele nu exist". De asemenea, dup cum
subliniaz Pavel (1978), trebuie s se in seama
de faptul c n fiecare tablou este tainic cuprins o
via, o via cu multe chinuri, ndoieli, cu ore de
entuziasm i de lumin. Desigur, consideraiile de
mai sus sunt valabile i pentru literatur sau
muzic.
n opinia lui Klein (1998, p. 126), art-terapia este un
itinerar metaforic, iar metafora nu este conceput ca o
enigm n cadrul unei raionaliti, ci ca o etap a
itinerarului. Metafora nu este enigma, ci soluia
enigmei. Prin acest vector se stimuleaz, se
faciliteaz accesul la coninuturile incontientului
i/sau
subcontientului
subiectului.
Etapa
verbalizrii caut s aprofundeze coninutul,
conducnd la o contientizare ce are ca scop
realizarea dinamicii terapeutice. Art-terapia trebuie
conceput ca un cmp simbolic, ca un proces de
transformare de-a lungul creaiei, ca o nou cale de
comunicare.
Limbajul art-terapiei este cel al analogiilor, prin
opoziie cu limbajul tiinific al medicinei sau al
psihologiei. Prin art-terapie se pune n funcie
analogia, n cadrul edinelor de art-terapie i se propune

subiectului sau grupului un "obiect analogic" (un proiect de
realizat sau o tehnic de explorare, de
contemplare) de-a lungul unei evoluii care poate
s opereze ntr-un sens terapeutic, substituind
situaia patologic sau blocnd-o (Rodriguez,
Troll, 2001, p. 37). Pentru atingerea acestui scop,
totul depinde de alegerea proiectului art-terapeutic i de
situaia n care se intervine cu art-terapia. n
edinele de
22
V ASII E PREDA
art-terapie sunt cuprinse diverse persoane, n mod individual sau

n grupuri. Grupurile pot fi grupuri "de origine" - de exemplu,
n art-terapia familial sau "neo-grupuri" - cum
este cazul grupurilor terapeutice. Alegerea i
realizarea proiectului art-terapeutic i permite
subiectului s gseasc o legtur cu aspiraiile
sale, cu simptomele sale, cu situaia sa actual.
Desigur, fiind vorba i de un proiect evolutiv, se
vizeaz i aspecte ale unor situaii viitoare. Arta
are posibilitatea de a se constitui ca suport relaional
analogic pentru toate tipurile de relaii ale
subiectului: cu sine, cu altul, cu un grup.
Inspirndu-se din opiniile lui Wiart, ntr-o ncercare de
clarificare
teoretic,
Dubois
i
SamuelLajeunesse (1997) consider c sunt trei moduri de
concepere i de utilizare a artei n psihoterapie: a) o
psihoterapie cu mediere artistic de inspiraie
psihanalitic; b) o psihoterapie prin mediere
artistic ce privilegiaz actul creator ca atare; c) o
psihoterapie prin mediere artistic bazat pe
cognitivism.
Abordarea psihodinamic a produciilor
picturale ine seama, n acelai timp, de ceea ce
este reprezentat i de asociaii, de rememorri i
de emoiile suscitate prin situaia respectiv.
Analiza
transferului
este,
deci,
esenial.
Transferul are o anumit specificitate, care
rezid n faptul c el nu vizeaz numai relaia
pacient/terapeut, ci i relaia producie de nuan
artistic/pacient/terapeut.
Acestei
abordri
psihodinamice i se opune psihoterapia prin art,
care se sprijin pe dimensiunile cognitive, privilegiind
fie producia pe cale de a se realiza, adic
dinamica i structurarea spaiului - considerat ca o
expresie
creatoare
a
individului
-,
fie
creativitatea personal (Seban, 2001, p. 192).
Art-terapia este o modalitate psihoterapeutic
specific, pus la dispoziia persoanei pentru a se
cunoate, pentru a face fa dificultilor vieii
cotidiene i pentru a surmonta aceste dificulti.

Graie unor tehnici apropiate de pictur, desen,
modelaj, sculptur, foto-montaj, mti, marionete
etc. fiecare persoan poate s i activizeze
potenialul creativ cu scopul de a

23
^^^_
- '
'
-...
explora i de a-i nelege mai bine emoiile i

sentimentele. Toate aceste "instrumente" sunt utilizate, ntrun anume mod, ca medieri creatoare. Art-terapia poate
s fie utilizat i ca modalitate de dezvoltare
personal.
n opinia lui Klein (1994, p. 50), "art-terapia
creativ se nscrie ntr-o micare de rentoarcere
la corpul pierdut, fa de inflaia discursului
mintal (...) Creaia n terapie rezid n accesul la
form, ca purttoare de sens, ea const mai mult
n explorarea sinelui dect a lumii".
Art-terapia se bazeaz n mare msur pe
valorificarea
funciilor
creative:
funcia
fizionomic, funcia de manevrare i de
generalizare a formelor i 'funcia simbolic
(Rodriguez, Troll,2001,p. 137-l38).
Funcia
fizionomic
desemneaz, prin
extensie, tot ceea ce d o expresie, o valoare
emoional unei forme, n fond este vorba de
antropomorfism: se anim i se fizionomizeaz o
lume, care fr aceasta ar prea strin i moart.
Este un moment n care lucrurile primesc o "fa",
exercitndu-se funcia creativ fundamental.
Metoda cea mai eficace pentru a reda o expresie rezid n
deformarea
schemelor
convenionale:
prin
disproporie
i
prin
dislocare
(deplasarea
elementelor formei).
Funcia de manevrare i de generalizare a
formelor se realizeaz prin: disjuncie, aglutinare,
geometrizare i rentrire. Aceast funcie se
combin adesea cu funcia fizionomic i se
contrabalanseaz una pe alta: forma organizeaz
expresivitatea emoiei, dar, la fel, emoia
furnizeaz forme fr de care ea nu s-ar putea exprima.
Funcia simbolic rezid, n mare
msur, n condensarea de imagini, aceast

condensare fiind procesul primar al formrii
simbolurilor. Fuziunea imaginilor are o mare for
emoional. Simbolicii vizuale i corespunde
metafora n domeniul limbajului. Se poate considera
c atunci cnd funcia de manevare i de
generalizare a formelor intr n aciune, viaa
primitiv pur fizionomic va fi reprimat, i atunci
pentru prima oar s-ar putea contientiza
semnificaia unui simbol.
V A SIL E
PREDA
Fizionomizarea
d
natere
expresiei,
iar
simbolizarea
creeaz semnificaia. Expresia
este
trit,
semnificaia
implic gndirea, contiina.
Dintre funciile creative
fundamentale ale fiinei umane,
Fivaz (1985) menioneaz trei:
formalizarea,
fizionomizarea
i
simbolizarea. Simetria, asociat
cu
formalizarea,
deschide
calea
fizionomizrii
i
simbolizrii. Or, formalizarea,
fizionomizarea i simbolizarea
sunt i elemente constitutive
ale
interaciunii
sociale,
urmrit i prin art-terapie.
Arta ar putea constitui
locul de ngemnare a trei
dimensiuni ale spiritului, care
- dup Lacan (1975) - sunt:
imaginarul, realul i simbolicul.
Arta rezid n crearea unor
forme
simbolice
ale
sentimentelor
umane,
permind trecerea imaginii n
simbol i a simbolului n
imagine.
Arta
este
un
instrument
constructor,
permindu-i persoanei s se
conecteze cu sine nsi. Arta
dezvolt
capacitile
de
expresie, de comunicare i de
relaionare.
Art-terapia presupune:
a) c se lucreaz asupra
24
expresiei artistice, prelungindo; b) c se instaureaz un

proces al crerii unui produs
"artistic", pe baza unui parcurs
simbolic. Acest parcurs este punctat
prin revelaii-indicaii de sens,
care sunt mai
puin
ale
contientizrii semnificaiilor
(aa
cum
se
cere
n
psihoterapiile clasice), dect
ale transversalitii ce pune
n eviden analogii formale
ntre
produciile,
figurile
repetiiei
alienante
a
subiectului, istoria destinului
su
i
cea
a
relaiei
transfereniale
cu
artterapeutul. De aici, interesul
unei psihosemiotici care s
obiectiveze aceste analogii
ntr-o cercetare practic a
posteriori (Darrault-Harris, Klein,
1998).
Pentru anumii artiti
pare ocant s se pun
problema valorii terapeutice a
creaiei, n acord cu Ledoux
(1984), considerm ns ca
opera de art are n primul
rnd
propria
finalitate
estetic i cognitiv, dar ea
poate fi i este adesea
expresia funciei catartice a
creaiei artistice, a procesului
creativ. De asemenea, este util
ca art-terapeutul s aib n
vedere ideile lui Langer (1957)
referitoare la art, pe care o
concepe ca

25
o creaie a formelor simbolice ale sentimentelor
umane, opera permind trecerea de la imagine la
simbol i de la simbol la imagine. Forma artistic
d o structur polaritilor opuse: eu/altul/cellalt,
personal/cultural,
material/spiritual,
oferindu-i
prilejul celui care o practic s accepte
coexistena lor i s gseasc mijloacele de a le
integra.
Art-terapia
vizual-plastic
este,
prin
excelen, o activitate simbolic, n cadrul creia
subiectul pune ntre el i terapeut un produs de
nuan artistic, o "oper" care are o dubl funcie
- de semnificare i de comunicare - de-a lungul unui
joc transferenial i contra-transferenial, de
descoperire a coninutului psihic latent (Porot,
1984). Art-terapia caut s dezvolte un limbaj'
simbolic al problematicii individului, sub forma metaforelor
i simbolurilor, prin intermediul expresiei artistice.
Simbolurile - scrie Deac (1984, p. 7) - sunt sinonime cu
metaforele vizuale sau se exprim cu ajutorul lor.
Culoarea amplific sensurile simbolice ale
subiectului picturii, iar subiectul determin
coloritul. Culoarea are trei efecte: un efect "pur
fizic", unul psihofiziologic i unul psihologic.
Culoarea, spunea Van Gogh (citat de Elgar, 1994,
p. 17), "este sugestiv pentru o anumit emoie".
Prin roul i verdele din pnzele sale Van Gogh
caut s exprime teribilele pasiuni umane. Culoarea
dobndete valoare de semn, adresndu-se
deopotriv sufletului i ochiului. Elgar (1994, p.
18) susine c pe pnzele lui Van Gogh culoarea
refortific desenul, face mai pronunat forma,
suscit ritmul, definete proporiile i profunzimea.
Van Gogh a emancipat culoarea, dndu-i
maximum de intensitate i de sonoritate.

n opinia lui Kandinsky (1994, p. 49) - la un nivel
inferior al sensibilitii sufleteti - "culoarea nu
poate provoca dect un efect ce dispare curnd
dup ncheierea stimulrii. Dar i n aceast
situaie efectul cel mai simplu nu este ntotdeauna
unul acelai. Ochiul este mai mult i mai
puternic atras de culorile cele mai deschise, mai
calde: roul de cinabru atrage i stimuleaz ca i
flacra pe care omul o privete ntotdeauna cu
26
VASILE PREDA
lcomie. Galbenul strident al lmiei, dup un

interval mai lung, provoac ochiului durere, la fel
ca i urechii sunetul nalt i strident al unei
trompete. Ochiul se nelinitete, nu suport
ndelung privitul i caut s se adnceasc n
linitea albstruiul sau verdelui".
Referindu-se la semnificaia simbolic i
la rolul culorilor n expresia plastic, n poezia
intitulat Nemurirea lui, dedicat lui Picasso, Blaa
(1972) scria: "Iarna este flacr, n amurg,/
Culorile se aud,/ alearg, au gnd./ Iubesc./ n
materia lor, ochiul durerii ascund./ Cerul insomnii
de lumin are./ mpietrit,/ nelacrima/ duce/
curcubeul palet n mare". Blaa (1973)
consider poeticul, fantezia i visul ca pe nite
elemente terapeutice, absolut necesare astzi.
n art-terapie atenia nu este ndreptat
asupra valorii estetice a activitii artistice, ci
asupra procesului psihotera-peutic, adic asupra
exprimrii specifice i asupra implicrii persoanei
n activitatea imaginativ/creativ, n perceperea
i interpretarea produsului artistic, a tririlor
afective i n posibilitatea de a mprti aceast
experien a sa cu art-terapeutul. Pentru a
participa la activitile dintr-un atelier de artterapie nu este necesar neaprat stpnirea de
ctre clieni a unei tehnici artistice.
S-a lansat i se poate lansa n continuare
ntrebarea: art-terapia este o profesie relativ
nou sau o aptitudine i o pricepere
suplimentar, atribuit fie "artistului", fie
terapeutului?
Astzi
se
accept
de
majoritatea
psihologilor i psihiatrilor c art-terapia este o
cale terapeutic original care poate fi urmat
numai prin modaliti specifice, cu suport
tiinific, avnd drept scop major s contribuie la
reabilitarea i reinseria colar, profesional i

social a unor persoane aflate n dificultate
datorit unor accidente, boli somatice cronice, boli
psihice, boli neuro-psihiatrice, dependenei de
alcool, dependenei de droguri sau datorit unor
deficiene, tulburri comportamentale, tulburri
de conduit etc.

27
Rodriguez i Troll (2001, p. 187-l89) includ
art-terapia n strategiile de personalizare, care la rndul
lor cuprind: strategii identitare, strategii de proiect terapeutic,
strategii de poziionare social i strategii de coping,
toate acestea permindu-i clientului s gseasc el
nsui modaliti de nfruntare i depire a crizei
existeniale.
1.4. Caractersitici i mecanisme
aciune ale art-terapiei vizual-plastice
de
Art-terapia se bazeaz pe puterea catartic,

expresiv i relaional a artei; emoiile estetice
pot contribui, alturi de cele cognitive i morale, la
restaurarea echilibrului psihic al unei persoane.
Pentru aceasta, art-terapia pune n lucru mijloace
i metode specifice, ceea ce face ca arta s devin
terapeutic prin intermediul specialitilor avizai.
Art-terapia se desfoar eficient numai n cadrul unei
echipe
pluridisciplinare,
avnd
valene
psihoterapeutice; ea nu poate fi confundat cu
ergoterapia sau psihoterapiile individuale sau de grup.
Mimma Della Cagnoletta (citat de BoyerLabrouche, 2000, p. 2l-23) face urmtoarele
precizri: a) particularitatea relaiei n art-terapie
provine din caracterul n acelai timp unificator i
separator al activitii artistice; b) operele artistice
sunt mijloace de comunicare i de schimburi de
triri afective; c) operele de art sunt simboluri,
iar arta rezid n crearea formelor simbolice a
sentimentelor umane; d) n art-terapie, atenia este
focalizat asupra lumii simbolice a subiectului;
e)subiectul trebuie ajutat pentru a-i alege
materialele artistice;
f)se poate ajunge ca o oper s aib caliti
"tranziionale"*(de
exemplu, un desen poate funciona ca un "obiect
tranziional",
deoarece el reprezint relaia dintre subiect i
artist i devine, la
fel, un obiect concret, utilizat de subiect pentru
a menine
aceast relaie.
28
V A SI L E PREDA
Concepia susinut de Cagnoletta se

sprijin pe ideile lui A. Robbins care asociaz
relaia interpersonal din art-terapie cu relaia
mam-copil, n cadrul creia exist o dominan
a schimburilor non-verbale. Robbins (citat de BoyerLabruche, 2000, p. 20) a introdus conceptul de "obiect
tranziionar n art-terapie. Art-terapia este
indicat pentru subiecii care, ntr-un stadiu sau
altul, prezint probleme de dezvoltare. Cagnoletta
consider c procesul art-terapeutic intervine n
"simbolica
pre-verbal",
care
este
foarte
important att pentru copii ct i pentru aduli.
Un alt aspect al procesului creativ din art-terapie
rezid n "trebuina formei", fundamental pentru
fiina uman, deoarece survine din necesitatea de a da
o ordine vieii interioare i exterioare, stimulilor
care invadeaz viaa subiectului i care
antreneaz o trebuin de exprimare. Forma
artistic d o structur polaritilor distincte,
reasamblnd contrastele n acelai tot unitar.
Cutrile pentru a accede la o form artistic
satisfctoare i impun subiectului s aib
capacitatea de a accepta coexistena forelor
opuse n nsi interiorul lui i s gseasc
mijloacele de a le integra.
Numeroi
cercettori
i
art-terapeui
(Enchescu, 1975; Blai, 1979; Forestier, 2000)
subliniaz faptul c art-terapia este o veritabil
activitate terapeutic original, activitate care are
propriile sale obiective - chiar dac unele dintre
acestea sunt interrelate cu cele ale unor
psihoterapii sau ale ergoterapiei, n cazul acesteia din
urm, ca i n gestul grafic sau pictural, fiind
implicate i abilitile minilor.
Focillon (1977, p. 139-l40) aduce un
adevrat elogiu minilor, scriind urmtoarele:
"Mna scoate simul tactil din pasivitatea sa
receptiv, l organizeaz n vederea experienei i

aciunii, l nva pe om cum s stpneasc
ntinderea
spaial,
greutatea,
densitatea,
proporia. Ea creeaz un univers inedit n care i
las peste tot amprentele. ... Educnd omul, mna l
multiplic n spaiu i n timp". Prin intermediul
minilor "omul intr n contact cu rigoarea
gndirii... Ele i impun o form, un contur i chiar o
scriitur, un stil... Gndirea formeaz mna,

29
mna la rndul ei formeaz gndirea... Gestul
care creeaz exercit o aciune continu asupra
vieii interioare".
Referindu-se la ceea ce omul creeaz prin
intermediul minilor, pe plan material i artistic,
Leroi-Gourhan (1985) consider c omul este mai
nti perceptibil n realitatea sa corporal, iar
urmarea fireasc ar fi msurarea, n primul rnd, a
rezultatelor aciunilor minii, adic a ceea ce
omul a realizat pentru a-i putea exercita
gndirea. In acest sens, Malia (1971) vobete de
"inteligena minilor". Aceast "inteligen a
minilor", prin care se exprim i unele
potenialiti creatoare, o pune n lucru artterapeutul, n modaliti particulare, specifice
diferitelor categorii de subieci, n raport cu
simptomele,
sindroamele,
deficienele
sau
maladiile de care sufer, realizndu-se i efectul
catartic al art-terapiei.
n activitatea sa complex, art-terapeutul
este bine s in seama de faptul c, dup cum
susine Deac (1984, p. 10), "omul este aezat ntre
bestiar i vastitatea universului, nsui omul are n
el o parte animal i alta ce aparine naturii
spirituale... Omul este situat ntre lumini i umbre,
ntre spaime i sperane, ntre via i moarte,
durere i fericire".
Mecanismul de aciune a procesului de
creaie vizual-plastic n reabilitarea persoanei aflate n
dificultate pe plan psihic este deosebit de complex,
implicnd mai multe mecanisme psihice, pe care le
redm n continuare, adaptate dup Windlocher
i Haag (1965), citai de Enchescu (1975, p. 15ll53).
a)Expresia plastic liber, spontan
reprezint, adesea,
proiecia coninutului intrapsihic al
persoanei, iar
prin intermediul acestei expresii i
proiecii se poate
intra n contact direct cu subiectul,
facilitnd
comunicarea i consilierea acestuia.
b)"Creaia
plastic"
faciliteaz
comunicarea
coninutului intrapsihic, ideo-afectiv, pe
care adesea
subiectul nu poate sau nu vrea s l
contientizeze
i/sau s l verbalizeze.
30
V A SILE PREDA
c)Coninutul simbolic al limbajului plastic

poate
deveni cheia interpretrii unor
perturbri, a unor
stri morbide ale persoanei.
d)Activitatea de "creaie plastic"
declaneaz
sublimarea i catarzisul - care sunt
mecanisme ce
pun n libertate tensiunea intrapsihic a
persoanei.
e)Produsul de art finit acioneaz asupra
autorului ei
ca un excitant ideo-afectiv specific,
declannd
pentru autor un "dialog psihologic" cu
sine nsui, o
introspecie privind viaa sa socioafectiv.
f)Art-terapia vizual-plastic, la fel ca i
meloterapia
sau ergoterapia, dezvolt reacii i
atitudini pozitive,
nltur izolarea, contribuie la
restructurarea
imaginii de sine, creeaz noi puni
spre relaii
interpersonale stenice.
"Limbajul vizual" constituie un grup de comportamente
stimul-rspuns care i ndeamn pe oameni la
comunicare, le regleaz unele acte i le permite
exteriorizarea unor stri afective.
Art-terapia vizual-plastic urmrete: a)
s dea posibilitate subiectului s se exprime i s
se
reprezinte
prin
intermediul
formelor,
simbolurilor, imaginilor i culorilor; b) s favorizeze
medierea
pentru
mbogirea
experienei
senzoriale, motorii i vizuale; c) s utilizeze
suporturile de exprimare nonverbale i verbale cu
o puternic not de personalizare.
n opinia unor autori (Windlocher i Haag,
1965; Klein, 1997; Boyer-Labrouche, 2000), activitatea
de creaie vizual-plastic (desen, pictur, colaje,
modelaj, sculptur) are urmtoarele valori:
expresiv, proiectiv, narativ i asociativ.
Valoarea expresiv depinde de temperament,
de structura afectiv i de natura reaciilor tonicoemoionale care influeneaz gestul grafic sau
pictural.
Valoarea proiectiv se manifest prin
spargerea
cenzurii
contiinei
i
prin
evidenierea coninutului intrapsihic al

31
oanei, maj ajes a m^r conflicte ideo-afective, a unor
emoii, sentimente, expectane.
Valoarea narativ este dat de aspectul fa
de care noi suntem imediat sensibili, care ne atrage
atenia; aceast valoare narativ const n
cutarea obiectelor reprezentate, pentru care
subiectul manifest interes; de asemenea, rezid
n alegerea temelor i n particularitile de figurare
legate de structurile imaginarului, de experiena
personal, de unele amintiri fixate n memoria
episodic (Durnd, 1977, 1988).
Valoarea asociativ: imaginile grafice, picturale
sunt rezultatul condensrii unor semnificaii, a
obiectivrii plastice a unor asociaii de idei; prin
coninutul lor, prin tematic i stil, unele produse
plastice se apropie de imaginarul oniric, avnd un efect catartic.
Valorile menionate i pun amprenta asupra
modelelor i metodelor art-terapiei, care pot fi
predominant expresive, proiective, narative, asociative sau
mixte. Aceste valori pot fi combinate i modificate n
raport cu utilizarea art-terapiei: a) prin
producerea de ctre subiect a unui obiect vizualplastic de nuan artistic; b) prin perceperea i
trirea semnificaiilor unui asemenea produs; c) n
raport cu experiena clinic a art-terapeutului; d)
n funcie de necesitile impuse de specificul
fiecrui caz. n toate aceste situaii se are n
vedere fora expresiv a produselor de nuan
artistic, precum i efectul relaional i catartic al
acestora.
oers
1.5. Obiectivele, funciile i calitile

art-terapeutului
-In
optica Departamentului de Sntate
Britanic, artterapeutul este o persoan responsabil de
organizarea unor programe adecvate pentru
activiti terapeutice artistice desfurate cu
pacienii, individual sau n grupuri, posednd o
licen sau o echivalare printr-un curs de formare,
respectiv, o calificare n art-terapie, asigurat de o
instituie abilitat.
32
VASILE PREDA
In opinia lui Waller i

Woddis (1989, p. 3), obiectivul
edinei sau edinelor de artterapie este de a dezvolta un
limbaj simbolic, care ar avea
ca efect accesul la stri
afective
nerecunoscute,
necontientizate, edinele de
art-terapie fiind n acelai timp
un mijloc de integrare creativ
a
acestor
sentimente
n
structura personalitii, dnd
posibilitatea unei dinamici de
schimbare
terapeutic.
Atenia terapeutului nu se
ndreapt
asupra
valorii
estetice a activitii artistice, ci
asupra procesului terapeutic,
adic
asupra
implicrii
pacientului n munca artistic,
asupra
percepiei
propriei
munci i a posibiliii de a
mpri aceast experien cu
art-terapeutul.
Numeroi
pacieni
descoper
c
angajarea
lor
n
terapii
artistice le d o ans de a-i
exprima,
ntr-o
ambiana
securizant,
emoii
i
sentimente care uneori sunt
inacceptabile sau dificil de
recunoscut; ei arat c este
mai uor de comunicat cu un
terapeut prin intermediul unei
forme artistice, care este un
produs
personal
deschis
discutrii i autoevalurii.
Funciile i calitile artterapeutului rezult din cele de
mai j os:
a)mbinarea artei i
terapiei ntr-un scop
terapeutic;
b)funcia art-terapeutului
nu se limiteaz la
rolul de
psihoterapeut n sens
strict, ci el vizeaz un
rol social
mai larg;
c)ca orice terapeut
veritabil, artterapeutul trebuie s
fie deschis spre altul,
spe nelegerea i
acceptarea
celuilalt, n sensul definit de
Rogers (1974, p. 20),
care declara c
terapeutul trebuie s
se ntrebe: "Pot
eu s-i permit altuia s
aib un sentiment ostil
fa de
mine? Pot eu s
accept furia ca o
parte legitim i
adevrat a celuilalt?
Pot eu s accept
atunci c
opiniile sale despre
via i toate
problemele sale
sunt att de diferite de ale
mele?";
d)deschiderea spre
altul i d
posibilitate artterapeutului s i
ndeplineasc funcia
de mediere i

33
de comunicare multidisciplinar, ceea ce
conduce la o terapie intermodal',
e) nelegerea relaiei client/terapeut ajut
la descoperirea celei mai adecvate
modaliti pentru a rezolva problemele
pacienilor.
Pentru
aceasta
este
necesar o pluridisciplinaritate artistic n
cadrul unei echipe realmente integrat,
cu scopul de a reui s nsoeasc
pacientul/clientul n lumea expresiei care i
convine cele mai mult.
n art-terapia vizual-plastic se pune n
valoare fora expresiv i efectul relaional al
produsului de nuan artistic, n activitatea sa, artterapeutul se bazeaz pe:
contemplarea de ctre subiect a operei prin
explorare vizual sau tactil-kinestezic (n cazul
nevztorilor), fiind nsoit, adesea, i de audiii
muzicale. Aici intervine atenia intelectiv,
reprezentrile, imaginaia i tririle afective;
interesul pentru descifrarea mesajelor, care uneori sunt
criptice, necesitnd interpretarea unor simboluri, a unor
metafore;
emoiile i sentimentele estetice trite de subiect,
n interaciune cu cele cognitive i cu cele morale;
asociaiile ideative ale subiectului. Orice proces
creativ - i mai ales n terapie - se bazeaz pe un
anumit joc imaginativ i pe dorina de a realiza
ceva nou. Art-terapeutul este, deci, nainte de
toate, un iniiator al unui joc gratificant, deoarece
este "artistic", ghidnd subiecii pentru a ncerca
s depeasc dificultile relaionale n cadrul
marii aventuri a creativitii, permindu-le prin
aceasta s i deschid porile spre o remaniere n
interiorul propriei personaliti i a relaiilor lor

socio-afective.
Angajarea subiectului, dar i a terapeutului, n
cadrul activitii de art-terapie, n "jocul
terapeutic", duce la stimularea reciproc a
potenialului imaginativ, creativ al fiecruia. Artterapeutul este un ghid pentru acest parcurs simbolic,
etaforic i analogic, permindu-i persoanei (copil,
adolescent,
34
VA SILE PREDA
adult) s exploreze creativitatea pe care o
eman, s i descopere potenialitile sale nc
nebnuite. Art-terapeutul este un susintor care
ajut persoana s i exprime - de-a lungul creaiei
- emoiile, sentimentele, trebuinele, temerile,
amintirile, visele.
Art-terapeutul ofer un cadru, un timp i un
spaiu privilegiat pentru acest drum al creaiei.
Persoana care particip la activitile de artterapie are toat libertatea de a crea, iar
produciile sale i aparin, n cadrul edinei de artterapie este rezervat un timp special convorbirii dintre
subiect i art-terapeut, acesta din urm ajutnd
subiectul s i gseasc cele mai potrivite
cuvinte pentru a exprima ceea ce a trit de-a
lungul activitii creatoare i ceea ce a produs.
n activitatea sa, art-terapeutul poate s se inspire,
de exemplu, i din idei precum cele susinute de
artistul plastic american Rothko (1948), care
mrturisea: "... Eu mi concep tablourile ca nite
piese de teatru: formele din tablourile mele sunt
actorii. Ele au fost create din nevoia de a avea un grup de
actori care se pot mica n chip dramatic, fr
stnjeneal, i care pot executa gesturi fr s se
ruineze. Nici aciunea, nici actorii nu pot fi
anticipai i nici descrii dinainte. i aciunea i
actorii ncep o aventur necunoscut, ntr-un
spaiu necunoscut, n momentul contemplrii,
printr-un fulger al recunoaterii, se vede c au
calitatea i funcia pentru care au fost destinai.
Ideile i planurile, existente la nceput n minte,
constituie pur i simplu ua prin care prsim
lumea manifestrii lor... Tablourile trebuie s fie
miraculoase: n clipa n care ai terminat unul,
intimitatea dintre creaie i creator ia sfrit.
Artistul rmne afar. Tabloul trebuie s fie
pentru el, ca i pentru oricine l studiaz ulterior, o
revelaie, o rezolvare neatepat a unei nevoi

familiare".
Unul dintre elementele cele mai valorizante ale artterapiei, pentru terapeutul nsui, rezid n faptul
c tehnica abordat face parte intrinsec din
identitatea sa. Esenial n art-terapie este faptul
c pentru art-terapeut, spre deosebire de

35
artist, important este procesul creativ i nu att

produsul privit sub unghi estetic.
Dup cum susine Forestier (2000),
contactul subiectului cu un produs de nuan
artistic se poate analiza sub unghiul a dou
tipuri de relaii: de la exterior spre interior, n
cazul contemplrii i din interior spre exterior, n
cazul activitii de producere a unei opere de
nuan artistic. Impresia artistic, legat de
contemplarea "operei" de art, provoac o
reacie expresiv, iar producerea "operei" de art
vizual-plastic pune n lucru o activitate
expresiv.
Impresia
"artistic",
legat
de
contemplare sau de activitatea de realizare a unui
produs artistic poate declana o reacie specific,
respectiv expresia artistic. Activitatea expresiv
determin primele observaii de care se ine
seama n art-terapie. Expresia este esenial nu
numai n fenomenul artistic, ci i n art-terapia
vizual-plastic. Expresia este o etap pregtitoare;
pe baza ei se creeaz premisele relaionalii cu
altul (cu alii). Un corolar al expresiei n art-terapie este
comunicarea verbal i nonverbal. Comunicarea
verbal i nonverbal vor determina modalitile
i orientrile "tehnice" pe baza crora va aciona
art-terapeutul. Dei sunt cel mai adesea n
interaciune, comunicarea i relaia sunt distincte i
pot fi analizate separat. De importan major
este efectul relaional pe care l produce activitatea de
art-terapie.
Art-terapeutul trebuie s in seama de
faptul c n procesul de producere a unei opere
de art sunt implicate interrelaii de genul
celor de mai sus. n art-terapia vizual-plastic
se pornete de la prezumpia c produsele de
nuan artistic, fie c sunt create de subiectul
supus art-terapiei, fie c sunt create de
altcineva iar subiectul doar le percepe i *le
contempl, deschid un posibil "cmp psihoterapeutic".
n art-terapia vizual-plastic se pun i
baze rii verbale i

le
rela
ion
rii
subiec
tului
cu alte
persoa
ne,
iar
com
unic
area
nonv
erbal
i
com
unic
area
verb
al
sunt
un
corol
ar al
reac
iei
expr
esiv
e
sau/
i al
activ
itii
expr
esiv
e.
Cara
cteri
sticil
e
com
unic
36
V AS L E PREDA
nonverbale vor determina, n mare msur,

orientrile pe baza crora va lucra art-terapeutul.
Dei sunt cel mai adesea n interaciune,
comunicarea i relaionarea pot fi distincte n cazul
art-terapiei pe baz de contemplare i n cazul
art-terapiei acionale, bazat pe producerea unui
obiect "artistic", n art-terapie se poate face
distincia ntre comunicare i relaie. Comunicarea se
caracterizeaz prin dominana sensului asupra
funciilor existeniale (empatie, raport intim, triri
la unison, vibraie emoional prin simpatie etc.).
Relaia se caracterizeaz prin dominana funciilor
existeniale asupra sensului.
n cazul contemplrii "operei" intervin toate
percepiile
declanatoare
de
emoii,
de
reprezentri i idei, de acte de comunicare
verbal i nonverbal. n opinia lui Forestier (2000),
n cazul contemplrii unei opere de art se pot
desprinde dou atitudini:
a) prima atitudine se caracterizeaz prin
faptul c persoana care contempl se
oprete doar la oper, percepnd numai
aspectul ei formal, iar uneori i aspectul
cultural. Senzaiile i intelectul rspund
naturii sensibile, cognitive i, eventual,
reperelor estetice ale contemplatorului.
Dup cum susine Dufrenne (1976, p.
95), "fiina vie nu nceteaz s i propage
propriul su sens; chiar percepia cea mai
elementar ne asigur c ea nu este n
ntregime reductibil la relaiile de
exterioritate; caracterul su de totalitate
organizat desemneaz o anumit
calitate a existenei unui subiect care se
raporteaz la el nsui i care se
instaleaz cuceritor n existen". Or, noi
credem c i spre aa ceva tinde art-
terapia vizual-plastic. Contemplatorul

percepe din oper ceea ce l intereseaz,
n raport cu experiena sa anterioar, cu
trebuinele sale, iar opera i se ofer prin
ceea ce este ea ca atare. Contemplatorul poate
considera ca "artistic" un produs realizat n alt scop
dect cel estetic, respectiv un anumit produs realizat

37
prin activitatea expresiv din artterapia vizual-plastic;
b) a doua atitudine rezid n faptul c subiectul
care contempl "vede dincolo de
oper". El percepe opera pe baza unui set, a
unui fond aperceptiv, care i d posibilitatea
s i proiecteze unele stri emoionale,
unele conflicte ideo-afective, unele
dorine,
n
cazul
unor
subieci,
perceperea sensibil i intelectual a
operei duc la "depirea" acesteia i la
ntlnirea, prin evocare, cu autorul produsului
artistic. In aceste situaii opera este un
catalizator, un fel interfa ntre art,
estetic, artist i contemplator. Ea l
implic pe contemplator n comunitatea
celor care recepteaz opera, cel mai
adesea n moduri diferite, permind i
stabilirea unor legturi interpersonale.
1.6. Aspecte metodologice ale
edinelor de art-terapie
Practicarea art-terapiei are loc n spaii
asemntoare cu cele de creaie ale artitilor, cu
atelierele artitilor plastici. Astzi, expresia
pictural i grafic din clinicile de psihiatrie sau din
laboratoarele de sntate mintal este conceput
mai ales ca un cmp i un timp terapeutic. Broustra
(1987) vorbete de un "dispozitiv spaio-temporar
al atelierelor de art-terapie, care nu este imuabil, dar este
dominat prin ceea ce se numete "o stare de
spirit" ce trebuie s gseasc n fiecare instituie
modaliti concrete ale aplicaiilor. Este preferabil
ca aceste ateliere s fie frecventate n cadrul unui
orar um Chemama i Roussel (1982) recomand

preci neutralitatea binevoitoare ca o regul important care
s
se cere a fi aplicat.
defin
it, iar
stare
a de
spirit
adec
vat
dem
ersul
ui
imag
inati
v/cre
ativ
facili
teaz
psih
otera
pia
prin
medi
ere
artist
ic,
n
cadr
ul
edi
nelo
r de
artterap
ie,
autor
i
prec
38
V A SI L E PREDA
nainte de toate, dispozitivul de

susinere pe care l constituie practica
terapeutic de atelier trebuie inclus ntr-an proiect
global privind clientul/pacientul. Atelierul de expresie
constituie un spaiu terapeutic, n cadrul cruia
are
loc
psihoterapia
prin
mediere
expresiv/artistic
ajutnd
chimioterapia,
psihoterapia
de
grup
i
psihoterapia
individual.
Art-terapeutul trebuie s fie un
membru activ i responsabil al unei echipe
multidisciplinare. Se recomand reuniuni de
sintez, vizite i ntlniri de lucru, care vizeaz
obiective i cerine precum cele de mai jos:
informarea
privind
variaiile
n
termeni de spaiu i timp, care uneori
sunt modificate; cu aceast ocazie se
reafirm pretenia psihoterapeutic a
atelierului; activitatea unui bolnav ntr-un
atelier nu poate fi disociat de un proiect
mai global, insistndu-se mai ales pe
perspectiva ieirii din spital i
rentoarcerea la viaa social;
-ajut personalul medical i
paramedical din
instituie s fac fa rezistenelor
unor pacieni de a
urma un contract psihoterapeutic;
-rspunde dorinei pacienilor de a se
arta i altor
persoane din instituie realizrile lor.
Chemama i Rousel (1982), precum i
Seban (2001) au distins trei categorii de ateliere de
art-erapie, acestea difereniindu-se dup obiective
i abordrile terapeutice:
a) dinamica de grup n atelier, interesul este
centrat pe tipul
de
comunicare
predominant,
pe
care
fiecare
participant la activitile din atelierul
d
e
a
r
t
t
e
r
a
p
i
e
e
s
t
e
c
a
p
a
b
i
l
s
l
e
i
n
s
t
a
u
r
eze n legtur cu propriile produse.

Animatorii acestei categorii de atelier vor fi
familiarizai
cu
o
abordare
comprehensiv a expresiei grafice i
picturale, precum i cu studierea
relaiilor interpersonale. Animatorii
vor analiza locul pe care l ocup
fiecare subiect n cadrul grupului i
vor evidenia interaciunile ntre
subiect i ceea ce a
TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

39
produs, precum i ntre subiect,
produsul su i ali subieci;
b)animaia din atelierul de creativitate:
atelierul de
creativitate este un atelier de grup dar, spre
deosebire de categoria precedent,
interesul este
focalizat pe obiectul produs de fiecare membru din
grup, fr a se ine seama de
interaciuni.
Modalitatea ocupaional din atelier se
deplaseaz
aici spre o perspectiv autoterapeutic,
pornind de la
principiul: a crea este un lucru bun. Autoterapia
corespunde elaborrii unui drum de
regresie care
favorizeaz simbolizarea reprezentrilor
i sublima
rea pulsiunilor. Demersul din atelierul de creativitate
trebuie propus att de membrii echipei de sprijin
psihologic, ct i de "mediatorii" preioi
care pot fi
practicienii artelor vizual-plastice.
Considernd
practicile artistice ca fiind un punct nodal de
ntlnire intersubiectiv, Giudicelli (citat
de Seban,
2001, p. 196), preconizeaz crearea
locurilor de
expresie creativ i de schimburi
sociale, insernd
aportul artei n teoria general a
sprijinului, a
asistenei psihologice;
c)psihoterapia individual cu expresie
grafic i
pictural: n privina atelierului de
psihoterapie
individual, n care intervin cei doi
participani
-pacientul i terapeutul - problema
esenial este
cea a relaiei transfereniale. Relaia
dual pe care
pacientul o instituie cu foaia de hrtie sau
cu pnza,
derulnd procesul de expresie pictural,
n prezena
sau mai bine-zis n "co-prezena"
terapeutului, se
nscrie n relaia intersubiectiv dintre
pacient i
terapeutul su. n aceast privin,
Milner (citat de
Seban, 2001, p. 197) consider c
desenele copiilor
i adulilor psihotici nu au efect, n
privina sensului
lor, dect incluse n cadrul acestei
relaii. Relaia
40
VA SILE PREDA
intersubiectiv pe care o promoveaz

animatorul terapeut ntr-o psihoterapie
prin mediere expresiv presupune din
partea acestuia un control suficient al
reaciilor contra-transfereniale.
Reuita edinelor de art-terapie depinde de
mai muli factori, care trebuie gestionai cu
pricepere, cu ingeniozitate de ctre orice artterapeut. Mai nti este necesar ca art-terapeutul
s elaboreze un proiect, util pentru urmtoarele
aspecte: structurarea edinelor de art-terapie n
raport cu un anumit numr de repere;
posibilitatea evalurii activitii de art-terapie pe
parcursul derulrii ei; o "msurare" a dinamicii
proprii proiectului pe parcursul realizrii sale; o
evaluare a capacitii art-terapeutului de a derula
adecvat proiectul propus i de a gestiona cu
miestrie, pe baza unei flexibiliti adaptative,
schimbrile neprevzute n derularea proiectului.
Proiectul art-terapeutic rezid n rspunsurile la
un set de ntrebri, pe care l redm mai jos, pe
baza unei sinteze realizate dup Rodriguez i Troll
(2001, p. 265-268):
1. Cu cine se realizeaz proiectul artterapeutic?
Care este grupul int, ce tip de clieni sunt
cuprini n edinele de art-terapie?
Care sunt criteriile de alegere a subiecilor
(de exemplu: vrst, sex, interese, patologie)?
Se impune prezena unui co-terapeut sau a
unui membru al echipei instituionale?
2. Care sunt obiectivele?
Pentru client?
Pentru terapeut?
Pentru co-terapeut?
Pentru cel care prescrie edine de
art-terapie? Pentru instituie?
3. Acest proiect se nscrie ntr-un cadru global, mai larg

al abordrii terapeuticei
Care este cadrul instituional carel susine? Cu ce echip se
lucreaz?

41
Definirea locului proiectului art-terapeutic n cadrul
muncii n echip (n interiorul sau n exteriorul echipei).
Care este poziia art-terapeutului n
echipa multidisciplinar?
Ce relaie va avea art-terapeutul cu
membrii echipei?
Care sunt mijloacle de comunicare ntre
art-terapeut i ceilali membrii ai echipei complexe
de intervenie terapeutic (reuniuni periodice,
sinteze, rapoarte etc.)?
Ce informaii sunt transmise?
Rspunsurile la aceste ntrebri sunt
necesare
pentru
elaborarea
ulterioar
a
contractului cu clientul/clienii.
4. n ce spaiu se vor desfura edinele de artterapie?
Activitatea trebuie s se adapteze
locului de
desfurare?
Locul poate fi adaptat activitilor de artterapie?
Spaiul este propriu, special destinat
acestor activiti, sau este mprit cu ali
terapeui?
Organizarea spaiului n funcie de structura
proiectului art-terapeutic.
5. Pe ce perioad de timp este prevzut
derularea
proiectului art-terapeutic!
Care este durata edinelor de art-terapie
i care sunt criteriile de stabilire a duratei (de exemplu, n
funcie de: tipul activitii i de concentrarea pe
care o implic; tipul i specificul clientelei; cadrul
instituional)?
Care este numrul edinelor de artterapie?

Care este frecvena edinelor?
6. Care este tipologia proiectului
Individual?
De grup: cu ci participani?
Impus de ctre instituie (o prescripie de
nuan medical, psihologic etc.)?
Proiect ales (de art-terapeut sau de
participanii /clienii nii)?
42
VASILE PREDA
Alegerea tipului de proiect se raporteaz la

un grup omogen sau neomogen?
Proiectul este la cerere? n acest caz se
pune problema compoziiei grupului i a
problemelor de compatibilitate ntre membri grupului.
Proiectul este deschis (n genul atelierului liber) sau este
de tip nchis?
7. Ce tip de contract se realizeaz cu
clientul/clienii!
Confidenialitate;
Realizarea de opere/produse de nuan
artistic;
Condiii de participare;
Evaluare;
Participare financiar etc.
8. Ce funcii trebuie s dein art-terapeutul!
Participant la grup ca persoan ce conduce
ativitile i
care poate fi chestionat?
Simplu coordonator al grupului?
Directiv?
Non-directiv?
Garant al proiectului?
Doar suport tehnic, facilitator?
9. Ce tehnici utilizeaz art-terapeutul!
La diverse tehnici, ce materiale sunt
prevzute a se utiliza?
10. De ce fenomene asociate trebuie s
in seama!
Ce loc i ce importan acord
comunicrii verbale?
Care este locul i importana creativitii
personale?
11. Exist necesitatea supervizrii n raport
cu acest
proiect!
Asupra cror elemente ale proiectului se
insist n supervizare (aspecte tehnice, psihologice, de

animare)?
12. Care sunt etapele proiectului art-terapeutic!
Programa de derulare a proiectului poate fi extrem de
liber sau extrem de structurat. Important este
s se cunoasc dinainte obiectivele generale i ce
animator se implic.

43
ntrebrile pe care i le pune art-terapeutul sunt:
Cu ce se ncepe ?
Care este nlnuirea secvenelor (chiar
dac n ansamblu nlnuirea secvenelor este
flexibil i deschis inventivitii, creativitii);
Care este timpul necesar?
Cu ce se termin, care este finalitatea?
13. Pe ce tip de finanare se pune accentul?
Pe salarii?
Pe tot ceea ce este material?
n
cadrul
edinelor
de
art-terapie,
cunotinele teoretice medicale, paramedicale,
psihologice ale art-terapeutului se vor transforma n
competene. Cu scopul de a se valorifica la
maximum
aceste
cunotine
teoretice
i
competene metodologice, art-terapeutul va realiza
terapia prin mediere artistic n aa fel nct va
acorda o importan special bunei gestionri a
informaiilor pe care n cadrul atelierului de artterapie le poate furniza. Dificultatea gestionrii
informaiilor rezid n faptul c va trebui s se ia n
seam efectul art-terapiei asupra subiecilor i,
concomitent, orientarea terapeutic a artei.
Art-terapeutul va stabili un protocol terapeutic, ca
urmare a diagnosticului medical i psihologic.
Acest protocol este constituit din ansamblul elementelor
puse n lucru de art-terapeut n activitatea sa, n raport
cu clienii i obiectivele edinelor de art-terapie.
Pentru
o
corect
abordare
a
gestionrii
informaiilor, este necesar ca mai nti s se ia n
considerare obiectivul terapeutic i calea adaptat
pentru atingerea acestuia.
Calea aleas pentru atingerea obiectivului
terapeutic se compune din mai multe secvene de
aciune, cu anumite nivele de organizare. Se vor lua n

seam obiectivele generale i intermediare care
orienteaz sau determin natura activitii.
Elementul de baz, esenial n evaluare, este
itemul. Itemul este cea mai mic unitate evaluabil
de la nivelul organizrii edinei de art-terapie.
Itemul se raporteaz la fapte precise, care pot fi
44
VA SIL E PREDA
abordate cantitativ, calitativ, funcional sau

descriptiv. Itemii vor putea fi evaluai n mod
obiectiv (itemi "msurabili"), vor putea fi
interpretai (prin raportarea la mai multe fapte i
cunotine conexe observaiei), sau resimii
afectiv (impresia i emoia estetic a artterapeutului).
Itemii raportai la obiectivul general sunt
itemi generali, cei raportai la obiective intermediare
sunt itemi specifici. Atunci cnd vizeaz inte
precise, itemii sunt punctuali, urmrindu-se
depirea unor dificulti, pentru a se atinge
obiectivele intermediare.
Itemii au o funcie dubl:
-teoretic: itemul vizeaz elementele teoretice
care
determin n mod logic i natural artterapia, fiind im
suport pentru proiectarea, organizarea i
desfura
rea edinelor de art-terapie;
-practic: itemul vizeaz activitatea din
cadrul
edinei de art-terapie. Itemii practici pot
s apar n
mod surprinztor, fr s fie anunai
sau vizai. De
exemplu: un subiect cu ntrziere
mintal profund
care reproduce grafic cu exactitate un anumit animal
(s ne amintim de aa-numitul "Rafael" al
pisicilor)
sau altul care reproduce cu exactitate o
arie muzical
la pian; un nevztor care picteaz sau
modeleaz cu
exactitate diferite personaje etc. Acestea
sunt cteva
exemple care pot apare n edinele de
art-terapie, n
cadrul crora activitatea poate iei
din cadrele
obinuite i din "logica teoretic", pentru
a face s
apar fapte specifice i surprinztoare
ale expresiei
individuale a subiecilor. Art-terapeutul
va trebui s
in seama de aceste aspecte i s le
consemneze n
Fia de observaie.
Dup cum subliniaz Forestier (2000, p. 7071), n activitatea sa, art-terapeutul poate utiliza
o fi de observaie, care este un document
sintetic, avnd funcia de control i de gestionare
adecvat a activitii de art-terapie, n raport
cu

45
obiectivele. Fia de observaie se utilizeaz n
art-terapia individual. Ea trebuie s fie adaptat
situaiei concrete. De exemplu, dei are i
elemente comune, fia de observaie din psihiatrie
difer de cea din alte sectoare.
Activitatea art-terapeutului poate viza studiul unui caz,
grupe mici (de la ase la zece persoane) sau grupe
mari (de zece-optsprezece persoane). Cu ct grupa este mai
mare, cu att obiectivul devine mai difuz, mai greu de realizat,
pierzndu-se n dinamica general a grupului.
Deci, dintr-o veritabil urmrire terapeutic
individual, fia de observaie se transform
ntr-o fi de observare a dinamicii gupului, a
animaiei art-terapeutice. Din punct de vedere metodologic, o
activitate de art-terapie se descompune n
secvene, iar secvenele n momente ale
activitii, ceea ce uureaz utilizarea Fiei de
observaie.
n cele ce urmeaz, prezentm Fia de
observaie a derulrii edinei de art-terapie
propus de Forestier (2000, p. 73-77), care cuprinde mai
multe rubrici.
L Generaliti:
-identificarea subiectului/pacientului;
-reperajul edinelor (frecven, loc de
desfurare
etc.);
raiunile participrii la art-terapie (cine a
luat decizia i care sunt motivele);
prezentarea
subiectului/pacientului
(anamnez, capaciti i trsturi fizice,
intelectuale, afective, cultural-artistice,
gustul
pentru
art,
comportament
general, caliti ale ateniei - mai ales
gradul de concentrare i stabilitatea

ateniei, aparataj necesar etc.);
-inteniile sanitare/medicale ale pacientului;
-inteniile artistice ale pacientului;
-natura i elementele auto-evalurii
subiectului/paci
entului (medicale/sanitare, estetice);
46
V A SILE PREDA
prezentarea art-terapeutic (obiective
generale, intermediare - dac este posibil,
bilanul medical etc.); prezentarea artistic
(tehnica dominant, fenomene asociate,
activitate artistic de nivel I, de expresie
(faz de trecere de la spontan la activitate
voluntar orientat spre estetic) sau
activitate artistic de nivel II (faza trecerii
relative la tehnici ale artei universale),
metode vizate, acionai expresiv sau
contemplativ, capacitate estetic;
msurarea/evaluarea itemilor de baz i
justificarea alegerii itemilor i a unitilor
de msur/evaluare pentru itemii analizai,
interpretai sau resimii. H. Fenomenul artistic:
impresia (capacitile i posibilitile
senzoriale ale clientului/pacientului);
- intenia: a) orientarea, dorina i voina
unei cercetri
estetice; b) natura expresiei (verbal sau
nonverbal;
direct sau indirect; confuz; existena
inteniei, dar
aceasta este necomprehensibil);
aciunea (punerea n lucru a mijloacelor,
metodelor i a tehnicilor unei activiti care
tinde spre un scop estetic); capacitate de
adaptare, de cercetare i de invenie a
mijloacelor;
-producia: a) generaliti: n ce const
ansamblul
produciilor artistice; b) natura acestora:
vizual (de
exemplu: arte plastice, scriere,
arhitectur, arte
florale i naturale), auditiv (de
exemplu: muzic
instrumental, muzic vocal),

chinestezice i
kinetice (de exemplu: teatru, dans, arte adaptate
circului etc);
-capaciti estetice (expresia gustului
artistic,
plcerea i emoia estetic, capacitatea
de evaluare
critic, coerena binelui i frumosului);
dinamica ntre activitatea artistic de
nivel I i activitatea artistic de nivel n
(capacitatea de a

47
utiliza energia i plcerea ct mai profund,
pentru a realiza o producie stpnit din
toate punctele de vedere). HI. Capaciti
relaionale:
-expresia (trecerea de la activitatea instinctiv la
activitatea voluntar dirijat);
-comunicarea (raporturile cu altul pentru
transmiterea
unei informaii);
-relaia (principiul unificrii cu altul n
cadrul
activitii art-terapeutice);
-implicaiile relaionale: comportamentul general n
cadrul relaiei, metoda (sau implicarea
art-terapeutului), dinamica (sau implicarea clientului/
pacientului);
-coerena ntre elementele relaiei.
IV. Bilanul edinei de art-terapie:
-descrierea i nlnuirea secvenelor, a
momentelor
edinei de art-terapie;
-aprecierea de ansamblu a edinei de artterapie;
-limitele edinei de art-terapie;
modificri sau fapte surprinztoare care
au aprut n timpul edinei de artterapie;
-apariia unor itemi practici: natura,
condiiile i
raiunile interesului pentru aceti itemi;
-interesul clientului/pacientului pentru activitatea de
art-terapie;
-imp
orta
na
verb
aliz
rilor
(co
mpo
rta
men
tului
verb
al);
-div
e
r
s
e
a
s
p
e
c
t
e
c
a
r
e
p
u
t
e
a
u
s
nflueneze clientul/
pacientul.
V. Analiza edinei de art-terapie:
-obiective intermediare (atingerea acestora fiind
obligatorie pentru a se atinge obiectivul general);
-piste de aciune (natura, starea,
localizarea i
descrierea situaiilor dificile);
48
VA SILE PREDA
-nivel de organizare (nivelurile atinse, natura
acestora);
-inte (determinarea mijloacelor puse n
aciune
pentru a atinge aceste inte);
-itemi teoretici i itemi practici: urmai de
msuri
(grila itemilor);
-calitatea mijloacelor puse n lucru;
-analiza meninerii sau schimbrii
dominantei
referitoare la obiectivul major i analiza
raporturilor
cu fenomenele asociate;
-erori (natura, cauza, importana, efecte
produse).
n activitatea de evaluare a edinelor de

art-terapie trebuie surprinse i implicaiile
relaionale,
analizndu-se urmtoarele
aspecte
propuse de Forestier (2000, p. 138):
-modul de relaionare al
clienilor/pacienilor determinat mai ales de maniera de a fi a
subiecilor:
agresiv, amical, simpatic;
-funcia relaional - rolul atribuit
relaiei (de
exemplu: defensiv, de culpabilizare, de justificare);
-metodele utilizate, adic modurile de articulare
ntre
elementele care constituie secvenele
propuse de
ctre art-terapeut. Metodele pot fi:
directive (de
supunere strict); dirijate (ghidare
n timpul
aciunii); semi-dirijate (implicare mai

puin dect
dirijat); deschise (cu rol de punct de plecare n
activitate); libere (aciunea se creeaz
de la sine,
liber);
-dinamica relaional: natura i calitatea
implicrii
clientului/pacientului. Dinamica poate s
se impun
metodei, s o determine sau s o
influeneze.
n unele situaii poate s apar un decalaj
ntre proiectarea activitilor art-terapeutice i
realitate, respectiv modul de realizare a acestora n raport
cu obiectivele, decalaj care va fi analizat cu atenie de
art-terapeut, pentru a proiecta ct

49
mai adecvat urmtoarele edine de art-terapie.
Acest decalaj ar putea induce activiti noi i va
completa evaluarea muncii realizate, n Fia de
observaie exist o rubric special referitoare la
aceste aspecte, urmrindu-se: suita logic a
edinelor
precedente;
natura
exploatrii
dominantei referitoare la obiectivul major;
elementele noi care pot s apar (urmate de o
analiz a acestora); eventualitatea apariiei
itemilor practici. Fia de observaie se ncheie cu
o sintez i cu un bilan, cuprinznd concluziile
referitoare la activitile desfurate n edina de
art-terapie.
Bilanul este o interfa ntre art-terapeut i
dosarul medical al pacientului, integrndu-se
apoi n acest dosar, n bilan se vor meniona: a)
obiectivele generale i interesul lor; b) concluziile
evalurilor i raporturile cu obiectivele; c)
descrierea general a edinelor de art-terapie; d)
situaii i fapte remarcabile, deosebite; e)
consecinele art-terapiei; f) modificrile aduse n
viaa cotidian a pacientului; g) dac acest bilan
a fost confirmat sau a fost infirmat de alte
persoane, n afar de art-terapeut (cu ocazia sintezei
echipelor, convorbirilor cu familia etc.). Bilanul
trebuie s fie concis, clar, precis, cu termeni care
s fie nelei de toi membri echipei terapeutice i
educative.
1.7. Art-terapia vizual-plastic aplicat n
sfera psihiatric i a psihologiei clinice
n cele ce urmeaz, menionm cteva
preocupri legate de psihopatologia expresiei, cu ecou

asupra art-terapiei. Interesul, mai ales antropologic,
suscitat de arta psihopatologic a permis
organizarea unor expoziii internaionale cu
produciile
artistice
ale
bolnavilor
psihici.
Abordarea tiinific a acestor modaliti de
expresie patoplastic a avut drept consecin
apariia a numeroase studii, nfiinarea unor
instituii de profil, apariia unor publicaii
periodice i desfurarea unor reuniuni
50
V A SIL E PREDA
internaionale n care s-au dezbtut complexele

probleme ale acestui subiect incitant.
nc de la nceputul secolului al XX-lea, Reja
(1907) vorbea de un impuls de creaie n sfera
artistic, cu note particulare la diferiii bolnavi
psihici. El sublinia faptul c produsele artistice ale
bolnavilor psihici pot fi analizate ca modaliti prin care
subiecii i exprim unele tendine incontiente,
activitatea de realizare a acestora avnd rol
catartic. Lucrrile de sintez realizate de Reja
(1907) i de Vinchon (1924) analizeaz probleme
ca: arta i perversiunile instinctive; arta,
constituia epileptoid i epilepsia; arta i
schizofrenia; arta i celelalte forme de psihoze.
n 1921, psihiatrul W. Morgenthaler (citat de Klein,
1997) a fost impresionat de productivitatea bolnavului Adolf
Wolfi, cu demen paranoid, autor al ctorva mii
de desene i de colaje, de descrieri n proz, de
poezii i de piese muzicale. Aceste producii au
fost analizate de Morgenthaler, care n monografia
respectiv sublima faptul c pacientul se remarca
printr-un deosebit sim al spaiului, al raporturilor
dintre ntreg i pri, dintre unitate i
multiplicitate, dintre asemntor i contrastant.
Aceste caracteristici au fost numite de Morgenthaler "funcii
ordinatoare, reglatoare", ceea ce nseamn c
realizarea acestor producii de nuan artistic
avea efect benefic asupra psihismului i
comportamentului pacientului.
n 1922, Hans Prinzhorn, n cartea referitoare la operele
plastice ale bolnavilor mintali, i propune s
contribuie la dezvoltarea unei psihologii i
psihopatologii a formei, pornind de la premisa c
desenul i pictura sunt o expresie a ntregii
personaliti. Prinzhorn a fost doctor n tiine
psihiatrice, n filozofie i istoria artei, interesndu-
se de definirea specificitii produselor plastice ale

bolnavilor mintali. Demersul lui Prinzhorn se
deosebete n foarte mare msur de cercetrile
anterioare (F. Mohr, 1906; H. Rorschach, 1913; P. Shilder,
1918; W. Morgenthaler, 1921), el realiznd la
Heidelberg i o colecie de opere ale unor bolnavi
mintali care nu erau artiti,

51
dar care resimeau o necesitate imperioas de a
creea. Spre deosebire de atitudinile tradiionale
ale psihiatrilor, Prinzhorn i exprima entuziasmul estetic,
admirnd aspiraia spre absolut a unora dintre
aceste opere, ca efect al tendinei bolnavilor
mintali de a rspunde i unor ntrebri existeniale
marcate de specificul bolilor de care sufereau.
Referindu-se la arta bolnavilor psihici, Breton (1932)
arta c acetia se manifest prin expresii
admirabile, n care el nu este constrns niciodat
i nu este condus de scopuri "conformiste".
Mecanismele creaiei artistice sunt, n acest caz,
eliberate de orice canon sau constrngere.
ncepnd din deceniul cinci al secolului al XX-lea, mai
muli cercettori au abordat problematica "artei
brute", estetismului marginalitii i diferenelor
dintre art-terapie i arta brut (J. Dubuffet, 1949;
M. Naycensas, 1979; M. Thevoz, 1975, 1990).
Arta brut mbin o necesitate interioar
nestpnit, o ignorare a canoanelor culturale
(provocat de marginalitatea social sau de
spitalizri psihiatrice de lung durat), o indiferen fa de mersul curentelor artistice, creatorul
fiind, cel mai adesea, singurul destinatar al operei
sale. Arta brut poate s se utilizeze n art-terapie
ca manifestare imaginativ, iar n cazul unor
maladii psihice ea este o mrturie concret a
figurrii acestei lumi perceput i simit ca fiind
prea complex i terifiant (Klein, 1978, p. 32-33).
Art-terapia se deosebete fundamental de
arta brut prin finalitile operelor: bolnavul se
exprim de-a lungul operei sale pentru un public
restrns (echipa terapeutic), nu pentru o
mulime de persoane precum n expoziii. Se
constat o progresie n cronologia operelor, uneori cu
o net deteriorare a imaginarului i a creativitii.

Art-terapia este o completare eficace a
tratamentului medicamentos. Art-terapia nu este o
autoterapie, ci mai ales o acompaniere de ctre
psihoterapeut a procesului de creaie, un proces
de transformare a capacitilor de expresie a eului. n
schimb, operele artei brute sau ale celei
52
VA S L E PREDA
suprarealiste, cu toate c se nasc n mod similar

n imaginar i prin creativitatea artistului, sunt destinate unui
public larg.
Dubuffet (citat de Klein, 1997, p. 32)
avanseaz ideea c mecanismele creaiei artistice
sunt aceleai la toi oamenii i din acest punct de
vedere nu trebuie s se departajeze arta bolnavilor
psihici de produciile realizate de alte persoane.
Unii exponeni ai "artei brute" recunosc unele
producii ale subiecilor psihotici ca aparinnd
acestei micri avangardiste. Se amintete faptul
c arta brut ar avea avantajul de a antrena o
creaie vie, de nuan expresiv-reactiv. Dup
opinia lui Dubuffet, apariia neurolepticelor a
provocat o pierdere sau o slbire a capacitilor de
creaie. Pentru el, operele sunt legate de un spirit
refractar la normele sociale i culturale.
Ambiguitatea artei brute se bazeaz pe indiferen,
cnd este vorba de evoluia creatorului. Artistul
care realizeaz aa-numita art brut este un
individ orientat spre esena lucrurilor i se bazeaz
pe mitologia lui personal. O dat ce acest artist a
gsit rspunsurile sale, el renun la a cuta n
continuare noi modaliti de exprimare i arta sa
rmne static. Acest caracter static distinge
radical arta brut de produciile din art-terapie,
care prin definiie sunt evolutive, cu repercusiuni
asupra dinamicii mintale a creatorului lor.
Volmat (1956) a studiat simbolurile i temele
plastice, a investigat relaia regresiilor arhaice cu
artele primitive, apoi cu arta modern i a
publicat ntr-o monografie cinci studii referitoare la
marile probleme ale artei psihopatologice: lumea formelor;
simbolurile i temele plastice; artele i gndirea
arhaic; poziia artei moderne; terapia de grup prin
art.
Wiart (1967) propune o codificare a operelor plastice n
vederea clasificrii "tiinifice" a acestora n

termenii psihopatologiei, datele obiective aleoperei i autorului fiind puse n coresponden.
Codul analizei picturale cuprinde o analiz
formal:
materia,
formatul,
suprafeele
ncercuite, limitate sau nu, valoarea umbrei i
luminii, valoarea culorii, a formelor (circular,
stereotip, geometric etc). Analiza semantic
lingvistic se refer la msura n care opera
este

53
imediat identificabil, denumit verbal sau este

ambigu. Analiza semantic analizeaz temele
(de rzboi, legate de poliie, religie, via
domestic etc.), detaliile, umbrele, locul, timpul,
numrul de reprezentri animate sau inanimate.
Toate se condenseaz ntr-un borderou de
analiz pictural. Se procedeaz n mod
independent pentru un cod al analizei psihopatologice
a creatorului, al analizei psihobiografice, cu date despre
prini, frai, copii, via sexual, viaa conjugal,
habitat, studii, religie, profesie, loisir, activiti
politice i artistice etc. Analiza neuropsihiatric
vizeaz diagnosticul, simptomele, biotipologia,
trsturile constituionale, spitalizrile. Toate
acestea sunt cuprinse ntr-un borderou de analiz
neuropsihiatric.
Cercetrile referitoare la psihopatologia
expresiei au fost, la nceput, legate de o lectur
semiologic psihiatric a picturilor pacienilor i nu
att de art-terapie. Treptat, s-a impus o abordare
art-terapeutic i s-au nfiinat ateliere terapeutice
de expresie (expresie pictural, expresie muzical,
expresie corporal).
Psihiatrii preocupai de psihopatologia artei au
lansat, treptat, mai ales art-terapia vizual-plastic,
din momentul n care au fost tentai ca prin art s
realizeze o punte de legtur cu psihoterapiile.
Astfel, ei au renunat s priveasc produciile
plastice ale bolnavilor doar ca expresie a unor simptome sau
sindroame. Studiile de psihopatologia artei (Bobon, 1962;
Scharbach, 1987; Broustra, 1988) au pus la
dispoziia art-terapeuilor modele teoretice i
metodologice de abordare a creaiilor plastice
realizate de pacieni cu diferite boli psihiatrice, n
mare msur, interpretrile erau de nuan
psihanalitic, considerndu-se c produsele

artistice ale bolnavilor sunt expresia unor
pulsiuni, a unor complexe, a unor tendine
incontiente sau subcontiente. H. Ey, n studiul La
psychiatrie devant le surrealisme ("Psihiatria n faa
suprarealismului"), consider c trebuie s
difereniem opera unui schizofren talentat de cea a
unui suprarealist, n pofida unei relative coincidene a
valorii estetice a creaiilor acestora. Se consider
54
V A SILE PREDA
c artistul produce opera estetic detandu-se de

pnza sa, pe cnd bolnavul psihic rmne
indisolubil legat de opera sa. H. Ey subliniaz
faptul c produsul estetic patologic, cel care
eman direct din nebunie, are o structur special;
acest produs nu este oper de art, ci "obiect
estetic". Prin aceasta - arat H. Ey - se realizeaz
n aa msur idealul suprarealist, nct nici un
suprarealist nu-l va putea vreodat atinge, dac nu
e cu adevrat nebun. Dar, legat de aceste probleme,
trebuie s ne amintim remarca lui Salvador Dali
(1985), care spunea c singura deosebire dintre
el i un nebun este c el nu este nebun, dar
utilizeaz n mod contient tehnici patoplastice.
Deci - dup opinia lui Seban (2001, p. 13-l4)
-, arta i "produsele artistice" specifice psihozei
nu aparin aceluiai domeniu, fiind fundamental diferite.
Arta este rezultatul unei activiti umane valorizat la
cote nalte i legat de noiunile: abilitate, talent i
chiar geniu, n esena sa, arta este legat
predominant de zona Eros-ului, fiind rezultatul
unei activiti constructive, creative, care vizeaz
expresia unui ideal estetic. Pe de alt parte,
psihoza este situat pe versantul dominant al
Thanatos-ului. Experiena creatoare a subiectului
psihotic se distige de cea a creatorului normal psihic
prin faptul c prin traiectoria sa aceast
experien
nu
este
contient,
nu
este
intenional.
Psihozele desemneaz maladii mintale
considerate ca fiind cele mai grave. Psihoza poate
corespunde
unei
profunde
destructurri,
tranzitorie sau durabil, a aparatului psihic uman.
Etiologia sa este legat adeseori de o leziune
organic sau de grave tulburri neuro-fiziologice.
Seban (2001, p. 222-223) subliniaz faptul c
suferina mintal care nsoete psihoza se
exprim printr-o alterare major a simului

realitii, precum i prin manifestri dezadaptative
ale gndirii i ale comportamentului, n contextul
destructurrii sistemului de coduri verbale i
grafice ale limbajului, psihoza transform n mod
fundamental modalitile expresive ale persoanei,
n general, i ale persoanei creatoare n special.
Pentru artist, opera are o dimensiune

55
eminamente social, oferindu-i acestuia ocazia s
ocupe un loc aparte n grupul creatorilor. Pentru subiectul
psihotic, "figurarea delirant" este rezultatul unui elan
expresiv de natur "vital". Ea ine loc de
"protez identitar". Producnd o "figurare
delirant", subiectul psihotic materializeaz, ntro relaie fuzional a lumii, o neo-realitate. n
cadrul "figurrii delirante" coninutul manifest este
confundat cu coninutul latent. Seban a realizat un
studiu clinic, pe baza observaiei sistematice a trei
pacieni care au realizat desene i picturi pe
parcursul unui episod psihotic acut. Observaiile lau condus la ipoteza c figurarea delirant" s-ar
desfura ncepnd din momentul strilor
depresive ale delirului, deoarece pentru fiecare
caz s-au constatat aceleai secvene evolutive:
delir, depresie, producie, adaptare.
Practica
art-terapeutic
de
nuan
psihoterapeutic i propune subiectului psihotic un
context spaio-temporal n care o comunicare
mediatizat prin expresia grafic sau pictural va
avea o anumit semnificaie, n cadrul unor
expoziii cu produse ale psihoticilor, acestea
primesc rangul de obiecte de art, conferind
autorilor un nou statut, de persoane care se
exprim n mod specific, grafic sau pictural, n
funcie nu numai de maladia de care sufer, ci i
de un anumit potenial imaginativ anterior bolii.
La baza efectelor terapeutice ale artei st
expresivitatea,
prin
redescoperirea
puterilor
senzorialitii, pe care o induce. Arta -scrie Tellier
(1990, p. 145) - nu este o terapie n sine, dar prin efectele pe
care le produce pentru bolnav ea este terapeutic. Arta
este terapeutic n msura n care permite o
redescoperire a senzorialitii, mergnd spre o

revalorizare a personalitii i spre o restaurare
narcisic (n special n strile depresive). Imaginea
corpului, dar i echilibrarea afectiv se pot construi
n mod evident n i prin comunicarea cu mediul
care asigur senzorialitatea. Dup cum afirm
Laroche-Gasarabwe (1990, p. 70), "fiecare loc,
fiecare obiect, fiecare fiin este ncrcat cu
energie, omul percepe lumea exterioar prin
56
VASILE PREDA
organele sale de sim, ceea ce duce la elaborarea

de gesturi, de cuvinte, de gnduri, de sentimente,
de reacii organice, ntre toate aceste elemente apar
relaii i influene complexe".
Forestier (2000, p. 35) consider c se poate
deschide un "cmp al esteticii" chiar i n patologii
grave, fapt demonstrat prin arta patoplastic. Dar,
dup cum subliniaz numeroi esteticieni, este
foarte important s se disting artitii devenii
bolnavi, de bolnavii care se "improvizeaz" n
artiti. Desigur, unele aspecte ale art-terapiei
vizual-plastice la aceste dou categorii de subieci
au anumite note specifice.
La persoanele cu diferite boli psihice i
psihiatrice sau la deficienii mintali poate lipsi
intenia realizrii unui produs cu o calitate estetic;
dar, adeseori, se poate spune c exist, totui, o
anumit calitate estetic n lipsa inteniei exprese
de a o realiza, n art-terapie nu departajm
persoanele n "buni artiti" sau "slabi artiti", ci
este vorba de "creatori" a cror "oper" este
saturat de fore profunde sau de "creatori" ale
cror fore sunt mai slabe, prin lipsa spontaneitii.
Produsele aa-zis artistice ale unor asemenea persoane
nu sunt, n mod obligatoriu, lipsite de facultatea de a plcea.
Aceste produse pot cel puin s accead de la
orientarea \K\e\placeri arhaice ipulsionale spre o
plcere
personalizat
i
voluntar,
graie
dinamicii i mijloacelor artistice. Or toate acestea sunt
puse n lucru prin art-terapia vizual-plastic.
Plcerea estetic poate fi conceput ca
implicare a unui proces emoional complex, fondat
pe o activitate de reflectare a raportului dintre o
stare de ateptare a persoanei i un lucru
perceput, plcere determinat i de natura
impactelor senzoriale particulare, specifice, pe
care le produce. Impactul senzorial produs de

opera de art implic i o reacie fiziologic sau
psihofiziologic. Plcerea nglobeaz ansamblul
mecanismelor
neuro-psiho-fiziologice
i
strile
emoionale
legate
de
aceste
mecanisme,
declanate prin contactul cu un produs artistic
(Mendler i Boisacq-Shepens, citai de Forestier,
2000, p. 38). Dar plcerea este un efect ale crui
cauze pot fi diferite i i pot

57
determina natura specific. O plcere specific,
particular este, desigur i plcerea estetic, ce
corespunde
unei
stri
de
ateptare
psihofiziologic, afectiv i cognitiv. Mai nti
apare o senzaie de plcere, care este global sau
particular. Urmeaz apoi i o tratare cognitiv uneori la nivelul incontientului cognitiv - a celor
receptate i trite ca senzaie de plcere, structurndu-se emoia estetic. Deci, senzaia iniial n
raport cu opera de art este doar plcere. Tratarea
informaiei senzoriale de plcere pe un plan
cognitiv/afectiv este trit ca o emoie.
Se poate considera c plcerea i emoia
sunt relativ distincte, iar plcerea estetic i emoia
estetic sunt de o natur particular. Plcerea este un
element determinant n art-terapie. Emoia
estetic poate fi, de asemenea, inclus ca un
obiectiv psihoterapeutic. De aceste aspecte este
bine s in seama art-terapeutul n activitatea sa.
Crearea
premiselor
i
condiiilor
pentru
declanarea plcerii estetice i a emoiei
estetice reprezint obiective ale art-terapiei
vizual-plastice,
favoriznd
comunicarea
i
transpunerea
n
fapt
a
elementelor
psihoterapeutice.
Art-terapia vizual-plastic vizeaz, n mare
msur, dominantele cognitive tematice, fixate uneori n
incontientul cognitiv, precum i obsesiile ideoafective ale unei anumite persoane. Astfel, art-terapia
vizual-plastic ne d posibilitatea s dezvluim
procesul care a condus la realizarea unor desene,
picturi, sculpturi etc. sub impulsul unor preocupri
insistente, al unor obsesii, dar totodat se poate
ajunge i la atenuarea sau chiar la eliminarea unor
asemenea obsesii.
n majoritatea dicionarelor, n definirea obsesiei
se rein dou caracteristici, i anume: a) preocupare
chinuitoare, frmntare nencetat provocat de o
imagine sau de o idee care l urmrete pe indivd
n mod struitor, anormal; b) tulburare psihic ce
se manifest prin idei fixe, manii, fobii. In
dicionarele de psihologie i de psihiatrie se ofer
mai multe nuane i tipologii, distingndu-se:
obsesii intelectuale, obsesii impulsive i obsesii
inhibitorii (fobice).
58
V A SI L E PREDA
Obsesia este
susinut
de
imbolduri
permanente care iau sediul n zonele profunde ale
psihismului uman, nincontient. Deosebirea dintre
"obsesia" ce se consum n
limitele normaluluii care
presupune un act de voin dirijat,
cu o dinamic
bazat pe o motivaie puternic, i
obsesia
psihotic este aceea c prima nu acioneaz
mhibitiv,
negativ,
perturbant,
ci
ea
se
"metabolizeaz"
n
contiina
subiectului,
stimulnd,
adesea,
potenialul
creator
(Mihilescu, 1989).Anumite obsesii sau, mai bine-zis,
stri obsesive ideatice sau afective, dei struie
aproape permanent n contiina unei
persoane, se pot
ncadra n normalitate, avnd, uneori, chiar rol
creativ. Aici se
nscrie, de fapt,preocuparea insistent,permanent
referitoare la o anumit idee sau trire
i obsesia
unei procupri (preocuparea intrinsec).
Din perspectiv psihiatric, obsesia este
definit ca otulburare com plex ideo-afectiv ce
se rsfrnge asupra ntregului psihism uman,
deci, inclusiv i asupra capacitilor creatoare, care
au un specific aparte n arta patoplastic (Olaru,
1970). Obsesiile sunt idei, gnduri sau imagini mintale
involuntare, penibile i anxiogene contracrora
subiectul ncearc s lupte. Drama tipului obsesiv
se nscrie pe fondul unei depersonalizri i
derealizri ce afecteaz integral sau
parial
sistemul psihic. Obsesiile au un tablou clinic complex, cu
elemente specifice, n funcie de tulburrile sau
bolile n care se manifest: stri reactive, nevroze,
psihopatii, psihoze. Adesea,
obsesiile se combin
cu fobiile, dnd sindroam e obsesivofobice. De
exemplu, obsesia fobicse poate manifesta printeam
i dezgust fa de unele obiecte sau animale.
Obsesia ideatic se caracterizeaz prin gnduri,
reflecii, idei, ntrebri inutile, sterile, care persist,
care se tot reiau, subiectul simind un adevrat

supliciu psihic.Obsesia halucinantare, de regul,un
corespondent oniric vizual.
Herm eneutica psihanalitic i m ai ales
explicaiile
actuale
privind
funcionarea
incontientului cognitiv ne ajut s
nelegem
mecanismele psihice declanate prin art-terapie
.
Dar,

59
ncepnd cu Adler i Jung, iar astzi pe baza
cercetrilor din domeniul psihologiei cognitive,
incontientul nu mai este conceput doar ca un loc al
instinctelor, ci i ca o "zon" mult mai bogat i
mult mai "uman" dect l concepea Freud. Pe
baza cunotinelor viabile din psihanaliz i pe
baza descoperirilor psihologiei cognitive, vom
nelege mai profund i temele obsedante,
metaforele i simbolurile plastice obsedante. De
exemplu, subiectele sau temele devenite obsedante, prin
frecvena i intensitatea tririi lor, pot reflecta
obsesia
unor
trebuine,
a
unor
dorine
nesatisfacute,
refulate,
"obsesia
pcatului"
(Mihilescu, 1989), dar i specificul unor
mecanisme de aprare, a unor mecanisme de coping
puse n lucru de o anumit persoan.
Art-terapia
vizual-plastic
permite
tendinelor obscure ale incontientului s se
elibereze prin sublimare, trecnd de barierele
impuse de cenzura contiinei. Tentaiile interzise
de contiina moral i obsesiile se sublimeaz, se
convertesc n simboluri grafice, picturale sau n imagini
patoplastice. Are loc proiecia unor impulsuri, tendine
incontiente, a unor pulsiuni din structurile de
origine instinctual ale persoanei, n art-terapia
vizual-plastic se ngemneaz, n diverse forme i
cu diverse ponderi, "regimul diurn" i "regimul
nocturn" al imaginii (Durnd, 1977), proiectnduse, adesea, la fel ca n vise, unele trebuine sau
dorine "interzise", cenzurate de contiin.
Deci,
art-terapia
vizual-plastic
prin
intermediul desenului, al picturii, al modelajului
etc., ca de altfel nsui procesul de creaie al
unora dintre cele mai celebre personaliti
artistice, permite eliberarea de unele obsesii, de

unele complexe ideo-afective, de anumite comaruri.
Astfel a procedat, de exemplu, Jean Cocteau, n perioada
curei de dezintoxicare, *prin desenarea comarurilor
sale din nopile n care acestea se asociau cu
insomnia. Un alt caz celebru este cel al lui Goya, prin realizarea
ciclului "Capricii", n care derularea s-a produs prin aceast
creaie artistic. Feuchtwanger (1970, p. 155)
romancier i biograf al lui Goya -, ntr-un
autentic stil
60
VA S L E PREDA
psihanalitic, i imagina cum funciona mecanismul

derulrii la acest pictor celebru: "Adunndu-i toate
puterile, se dezmetici i puse mna pe creion.
Aternu pe hrtie spiritele cele rele (...) i cum le
vzu pe hrtie se liniti (...) Aa le inea n fru,
aa scpa de ele. Cnd se trau i zburau pe
hrtie nu mai erau periculoase". Surpindem aici o
remarcabil analiz a catarzisului ce se poate
realiza i prin art-terapia vizual-plastic.
Patografia lui Vincent Van Gogh, adic
istoria sa personal nsoit de tulburri
psihopatologice, este un exemplu elocvent de
conexiune ntre maladia mintal i art. Eliberarea
tensiunilor profunde, a conflictelor i obsesiilor
prin creaia plastic este un fapt recunoscut i de
Van Gogh (citat de Elgar, 1994), care spunea c
simte o mare uurare cnd realizeaz o pictur.
La Van Gogh obsesiile au avut att un caracter normal ct i
unul patologic. Leprohon (1973, p. 291) arat c
fratele su Theo scria urmtoarele despre starea
psihic a lui Vincent van Gogh din perioada crizelor:
"Ct am stat cu el avea momente cnd se simea bine, dar
imediat era din nou frmntat de obsesiile sale
filosofice i teologice". Fiind contient de boala
sa psihic, Van Gogh mrturisea: "Cu maladia
mintal pe care o am, eu mi spun c aceasta nu
m mpiedic pentru a picta. Ca i cnd nimic nu
ar fi (...) eu lucrez ca un adevrat posedat, eu
am o patim deosebit de a munci mai mult ca
niciodat. Eu cred c aceasta contribuie la
vindecarea mea" (citat de Seban, 2001, p. 17).
n studiul De Van Gogh et Seurat aia dessins d 'enfants
("De la Van Gogh i Seurat la desenele copiilor"),
Minkowska (1949) susine c la epileptoid
predomin lumea senzorial, respectiv redarea
concretului, a micrii i se remarc o
predominan a culorilor violente, jar la schizoid

predomin lumea abstract, cu accent pe
decorativ, nonfigurativ, disociaie i simbolism.
Deci, n acest sens, dup cum susine i Durnd
(1977), se poate considera c Van Gogh aparine
primului tip, iar Seurat celui de al doilea.

61
n timpul internrii n azilul Saint-Remy, lui
Van Gogh i s-au pus diagnostice diverse:
epilepsie,
boal
maniaco-depresiv,
schizofrenie. Dup ce s-a mbolnvit, avnd
halucinaii i crize prelungite, fiind obsedat i de
ideea morii, n picturile lui Van Gogh culorile nu
mai au sonoritatea epocii precedente; culorile
galbene au devenit armii, culorile bleu au
devenit ntunecate iar auriul a devenit brun. n schimb,
ritmul este exaltat: nvolburri ale arabescurilor,
forme dislocate i contorsionate, perspective
care fug spre orizont ntr-o derut a liniilor i
culorilor, n perioada cnd a fost internat la
azilul Saint-Remy, a creat 150 de tablouri i 100
de desene, lucrnd ca un "posedat", ntrerupt fiind n
munca sa de trei lungi crize, urmate de o stare de
prostraie dureroas. Cel mai adesea, peisajele
pictate n timpul bolii psihice sunt delirante, cu cerul
furtunos, mslinii i chiparoii contorsionai,
rsucii de cldur (Elgar, 1994).
n abordrile art-terapeutice putem s
lum n seam i o reflecie a lui Braque,
privind rolul obsesiei n activitatea creatoare.
Astfel, Braque (citat de Mihilescu, 1989)
include n formula activitii artistice trei faze,
ce se pot ntlni i n terapia vizual-plastic
desfurat mai ales cu unii indivizi cu boli
psihiatrice. Aceste faze sunt: impregnarea, obsesia i
"halucinaia".
"mbibat" cu diferite impresii, cu diferite
stri distimice, cu conflicte ideo-afective, impregnat cu
diferite idei adesea delirante, un anumit subiect
care urmeaz edine de art-terapie vizual-plastic
va transforma strile distimice, conflictele, ideile
delirante, obsesiile etc. n simboluri patoplastice
incluse ntr-un desen sau pictur (Durnd,
1988). Deci, tendinele, pulsiunile, impulsurile
devi , prin care se "consum" i se obiectiveaz

ate pulsiunile, impulsurile, conflictele ideo-afective etc.
n
sunt simbolurile i metaforele pe care diferite
inco
ntie
nt
tind
s
ias
la
supr
afa
,*s
se
"con
sum
e"
ntrun
anu
me
mod
prin
crear
ea
prod
uselo
r
artist
ice.
Unel
e din
form
ele
prin
care
ies
la
supr
afa
62
VASILE PREDA
persoane le produc n cadrul activitilor de artterapie vizual-plastic.

1.8. Caracteristicile produselor plastice ale unor
categorii de bolnavi psihici
Proiectarea i obiectivarea pulsiunilor i

tensiunilor psihice, a conflictelor ideo-afective prin
desene i/sau picturi poart pecetea att a
caracteristicilor psihopatologice ale bolii, ct i
pecetea trsturilor individuale ale subiectului.
Redm, n continuare, dup Olaru (1970), cteva
caracteristici ale produselor plastice realizate de diferite
categorii de bolnavi neuro-psihici.
Maniacii caut s i exteriorizeze tumultul
vieii lor ideo-afective prin ritmul rapid al desenrii
sau al tuei picturale, ajungnd la incoeren i
superficialitate. Pagini ntregi sunt umplute cu desene
sau picturi, adesea combinate cu expuneri sau creaii
literare, prin toate acestea proiectndu-i ideile de
grandoare, hipererotismul, persiflarea etc. generate de exaltarea
euforic.
Psihoticii din categoria celor la care boala
psihic se grefeaz pe o boal organic, precum
i unii subieci cu toxicomanie au o slab
productivitate artistic, ntruct starea lor
halucinatorie este nsoit sau alterneaz cu stri
de confuzie i amnezie, astfel nct doar unele stri
halucinatorii pot fi redate plastic.
Produciile plastice ale persoanelor cu
demen sunt simple mzgleli fr sens. n fazele
de debut ale paraliziei generale se ntrevd schie cu
intenii erotice. Persoanele cu epilepsie au
predilecie pentru scene mistice sau violente.
Paranoicii i expun n desene i picturi -
explicit sau prin intermediul simbolurilor - temele unor

deliruri revendicative, dominate de hipertrofia eului.

63
Interesul cercettorilor s-a manifestat cel
mai mult n privina produciilor artistice ale
bolnavilor de schizofrenie. La debutul bolii se remarc
un spor al activitii creatoare, care se poate
menine mult timp. n unele cazuri asistm la
afirmarea unei aptitudini latente, dar dup cum
afirm cercettori precum Ey (citat de Olaru, 1970) sau
Oury (1989) boala nu produce opera de art, ea nu este
creatoare; ea va elibera n moduri i forme
particulare, specifice, inedite, materia estetic, nucleul
liric imanent naturii umane.
n cadrul anormalitii psihice exist diferite
stadii de degradare, foarte multe fiind compatibile
cu anumite forme de activitate artistic sau
putnd s-le imprime anumite trsturi particulare,
cu valoare artistic. Un schizofren investigat de
Kretschmer (citat de Olaru, 1970) a exprimat destul de clar
tendinele spre stilizare ce au rdcini profunde n
fiina care, bolnav fiind, se exprim prin limbajul
vizual-plastic: "mi reprezint voluntar toate formele
concrete sub aspect geometric: triunghiuri, dreptunghiuri,
cercuri. A reduce toate lucrurile la starea schematic, a
despuia toate obiectele de aspectul lor real! mi
este aproape imposibil a percepe realul fr a
aduga acolo ceva care vine de la mine. n tot ceea ce
percep, se strecoar imediat un element subiectiv".
n desenele i picturile schizofrenilor ies la
suprafa, se proiecteaz multe din perturbrile
vieii lor psihice, aceste produse fiind ca nite
oglinzi care reflect fidel aspecte ascunse, altfel
nepenetrabile, ale tirilor i conflictelor interioare.
Dup cum spunea Kretschmer (citat de Olaru, 1970),
schizofrenul duce o via izolat i pare o insul
plutitoare, fr comunicare cu semenii si;
plonjat n el nsui, se mulumete cu a contempla
edificiul fantastic, construit din imagini disparate, care
reprezint dorinele i temerile sale, toate

problemele sale afective. Gndirii cauzale i se
substituie gndirea magic.
La bolnavii de schizofrenie formarea de simboluri nu se
realizeaz niciodat altfel dect prin gndirea
animist. Schizofrenia, spre deosebire de nevroze, atinge
direct stratul "mitic primitiv" n care se ntreptrund
funciile fizionomice, de
64
VA SILE PREDA
m anevrare i generalizare a form elor i funcia
sim bolic (Rodriguez, Troll, 2001, p. 141). Schizofrenia
duce la depersonalizarea individului, iar prin formarea de noi
simboluri psihoticul caut s i restabileasc
identitatea i raporturile cu
alte persoane.
Din produciile plastice ale schizofrenilor se
desprind urm toarelecaracteristici: stereotipia i
iteraia, tendina de aexagera trsturile prin
deform ri i ngrori, fragm entarea
unor imagini,
stilizarea specific. Numeroase observaii au artat
c repetiia ritm ic
constituie cel mai primitiv mecanism de
rezisten la pulsiuni i em oii. Tendina universal
la geometrizare a fost pus n relaie cu
halucinaiile vizuale ale formelor geom etrice care
apar sub efectul halucinogenelor, precum i
unor
a
stri psihotice, a cror realizare ajunge la
extrem e.Tendina de geometrizare nu ar fi dect o
form a tendinei larepetiie, la iteraie, care se
manifest
n
toate
domeniile
vieii
i
comportamentului n cazurile de psihoz. Repetiia
stereotip poate fi mai mult saum ai puin voit. In
schizofrenie ea sederuleaz cel mai adesea ca un
automatism , mpotriva voinei
subiectului. Exist
sentim entul de a nu fi liber, de a fi sub
influena
unor persoane necunoscute sau a unor fore
exterioare care dirijeaz pacientul sau l mpiedic
s gndeasc sau s i
exercite funciile corporale.
De asem enea, s-a observat c exist
o relaie
strns ntre anumite ritualuri colective i
realizrilecreatoare formale ale psihoticilor, care in
de aceast stereotipie,
ce devine principi
u ordonator,
att la nivel individual ct i nivel
la colectiv.
Unele studii (Volm at, 1956) au evideniat
caracteristicicomuneartei primitivei artei psihopatologice:
defecte formale, realism ul intelectual, simbolismul,
execuia
grafic
minuioas,
frecvena
arabescurilor, abundena sim bolurilor arhaice ale
incontientului colectiv, absena perspectivei,

lipsa sim ului culorii sau utilizarea unor culori
frapante n raport cu obiectele redate n desene sau
picturi. Deci, se poate spune c regresiunea
schizofrenic exprim at n art i gsete o
sim ilitudine n arta

65
primitiv precum i n arta infantil. Dar, ceea ce
pare s fie specific artei shizofrenilor este ambivalena.
Raportul dintre arta psihopatologic i
mentalitatea primitiv a fost abordat de
psihiatri, de etnografi i de antropologi cu
scopul de a colecta i a interpreta o serie de date
i argumente utilizabile n propria specialitate.
Kretschmer (citat de Olaru, 1970) a desprins
urmtoarele legi sau caracteristici eseniale ale
produselor plastice ale schizofrenilor: legea
aglutinrii imaginilor, legea stilizrii, legea
proiectrii imaginilor subiective i a nediferenierii
de imaginile percepute, manifestarea realismului
intelectual (schizofrehul reproduce obiectele dup
scheme mintale proprii, dominate de fenomene de
regresiune spre formele arhaice ale mentalitii
primitive sau infantile).
Simbolismul coninut n produsele plastice
ale schizofrenilor ridic problema interpretrii.
Pentru aceasta se impune recurgerea la unele
explicaii pe care i le solicitm bolnavului sau la o
interpretare colectiv. Pentru a nelege structura
i semnificaia lumii formelor create de schizofreni, n
produsele lor plastice, se ine seama de factorii
coordonatori ai reflectrii plastice: spaiul, timpul,
micarea i culoarea, n general, timpul trit este redat
de simbolul spaiului', n stnga trecutul, la mijloc
prezentul, la dreapta viitorul, sau: stnga-jos -trecutul, la mijloc
prezentul, la dreapta-sus este reprezentat viitorul. Micarea
este legat de simbolurile spaiului i ale timpului.
Caracteristic pentru schizofrenii cronici este rigiditatea,
lipsa oricrei micri.
Simbolismul culorilor din picturile schizofrenilor este
interesant de descifrat, dar adesea aceast
descifrare este posibil doar printr-o analiz a
relaiilor dintre linie, form i culoare, printr-o
analiz a structurii i coninutului picturii.

Valoarea emoional a culorilor la schizofreni este
diferit, dup situaiile existeniale concrete i
dup stadiul bolii. Culoarea roie sau mov poate
simboliza o stare de agitaie, de iritabilitate, de
agresivitate. Uneori, disoluia gndirii i poate
gsi o expresie n lipsa de concordan dintre
culoare i form.
66
V AI L E PREDA
In raport cu obiectele sau fenomenele redate,

schizofrenii utilizeaz culori mai puin obinuite,
mai puin utilizate de pictorii sntoi din punct
de vedere psihic.
n picturile schizofrenilor, ca i ale altor bolnavi
psihici, se analizeaz frecvena redrii unor
obiecte sau fenomene, cu posibil valoare
simbolic: de exemplu, unii psihologi clinicieni i
unii psihiatri consider c arborele ar fi proiecia
emoional a eului, muntele a masculinitii, ochiul frecvent reprodus de unii bolnavi - poate semnifica diferite
tipuri de priviri sau ochiul lui Dumnezeu, al contiinei.
Analiza
produciilor
spontane
ale
bolnavilor cu schizofrenie cronic a dus la
recunoaterea unui stil al alienrii. Dar, dup cum
subliniaz Olaru (1970), att timp ct n
manifestrile artistice ale schizofrenilor sesizm
reacii
"sntoase"
amalgamate
cu
cele
patologice, fr bariere despritoare, nu se poate
spune n mod strict c este o art psihopatologic.
Examenul clinic trebuie sa confirme comportamentul particular al bolnavului creator de produse
artistice i s l analizeze n cadrul unitar al ntregii
personaliti a acestui subiect. In acest fel s-ar
putea lmuri mai mult problema artitilor
devenii psihotici, n sensul c instalarea
echilibrului n cadrul unei perioade de remisiune
ndelungat la un pictor-bolnav poate constitui o
etap
de
creaii
autentice
sub
unghi
artistic/estetic, n care s-ar putea regsi elemente
specifice personalitii pictorului.
Scenele i temele plastice pentru care
opteaz mai frecvent bolnavii psihici sunt: peisajele,
portretele, scenele sexuale, scenele mistice, scenele de
mutilare, scenele de culpabilitate. Scenele profesionale,
traumatice asociate repetat cu simptome psihice, cu
peisaje, portrete, scene din viaa de spital,
constituie un coninut patologic numai dac

bolnavul le introduce n personalitatea sa
delirant. Scenele obscure, de doliu, de
culpabilitate
(mutilare,
judecat),
scenele
fantastice constituie coninutul cu semnificaii mai
pregnant patologice (Olaru, 1970).'

67
ntr-un desen sau pictur a unui bolnav se
vor cuta elementele care exprim - prin form i
culoare - perturbrile coninutului contiinei,
afectivitii i comportamentului su.
n studierea unor caracteristici ale bolnavilor psihici s-a
utilizat i "metoda psiho-farmacologie-expresie". Astfel,
cercettorii au urmrit evoluia coninutului
tematic, a formelor i coloritului picturilor realizate
de bolnavii psihici pe parcursul chimioterapiei. S-a
experimentat i efectul drogurilor halucinogene
(hai,
mescalin,
psilocybin,
LSD
etc.)
obinndu-se
obiectivarea
fenomenelor
halucinatorii
i
psihopatologice
cu
ajutorul
reprezentrii grafice a viziunilor, fie n timpul, fie
dup terminarea drogrii. Interesante i pline de
dramatism sunt i confesiunile unor scriitori
toxicomani, precum Cocteau care, n cartea
Jurnalul unei dezintoxicri prezint numeroase
cugetri referitoare la efectele dezastruoase ale
toxicomaniei, precum i desene realizate n timpul
unei perioade de 12 zile i 12 nopi fr somn,
desenele fiind redarea unor viziuni terifiante.
Arta psihopatologic, pe lng valoarea
diagnostic i prognostic, poate avea, deci, i un
efect psihoterapeutic. Realizarea unor produse vizual-plastice
constituie o activitate de sublimare, o modalitate de
eliberare spontan a unui coninut psihotraumatizant, avnd prin aceasta un rol catartic. Intradevr, s-a constatat c expresia plastic are o
for mai mare dect cea verbal, deoarece
opereaz cu simboluri izvorte predominant din
incontient sau din subcontient. Art-terapia
reprezint, deci, o modalitate terapeutic
original i util, n cadrul instituiilor psihiatrice ea
se nscrie ntr-un proiect global: terapeutic, de prevenie
i de reinserie social.
1.9. Art-terapia vizual plastic aplicat

la persoanele cu diferite deficiene
Produsele
de
nuan
artistic
ale
deficienilor sunt expresia imaginilor mintale ale
acestora, deschiznd o fereastr spre propria lor
viziune asupra lumii. Astfel noi putem mai uor
68
VASILE PREDA
s nelegem diferenele dintre ei i persoanele

valide, specificitatea modalitilor imaginative i
de comunicare ale acestora. Dup opinia lui
Changeux (1998, p. 8-9), aceste creaii es o
legtur afectiv singular ntre ei i noi i ne
ofer creaii inedite, multe dintre ele insolite i
impresionante, nct putem recunoate o
autentic "art nou". Arta copiilor cu diferite
deficiene - susine Changeux - ne poate nva
mai mult despre natura uman dect Sigmund
Freud sau Marcel Duchamp. Vivacitatea culorilor,
pregnana formelor realizate de aceti copii
acioneaz cu for asupra sensibilitii noastre.
Prin caracterul lor nltor, prin puterea lor
evocatoare, aceste mrturii ale imaginaiei
reproductive i creatoare ne nva noi modaliti
de a tri mpreun cu persoanele cu diferite
deficiene.
Dup opinia lui Gillot (2000), orice oper de
art este un mister pentru cel ce o contempl; el
caut s ptrund n raiunile celui care a creat-o
dar, n ciuda simpatiei, a bunvoinei, unele
aspecte
rmn
ntotdeauna
ascunse,
nedescifrate. S-ar putea crede c aceast
dificultate este i mai accentuat atunci cnd
"opera" este creaia unei persoane cu deficien
mintal.
S-a constatat c un copil care prezint
tulburri de comunicare poate s realizeze prin
pictur exprimarea unor trebuine, atitudini,
dorine sau a unor probleme ale vieii sale psihice.
Revol (1987), pictor i critic de art, care a
lucrat n "Centrul de ajutor prin munc pentru
deficienii mintali", opune arta original a debililor
mintali i cea a "imposturii" unor artiti
contemporani, care confund originea i regresia,
regresia i transgresia. Aubin (1970) a remarcat la

unii copii cu deficien mintal moderat, n vrst
de 8-l0 ani, executarea unor desene remarcabile
prin virtuozitatea grafic, relevnd o disproporie
ntre "inteligena estetic" i nivelul intelectual
global, ceea ce s-ar explica printr-o funcionare
superioar a abilitilor grafo-motorii n raport cu altele.
TE R A P I I P R IN M ED IE R E A R TI S T IC A
69
Pornind de la propria experien cu copii
care aveau dioferite deficiene, Rubin (1979, p.
235) arat c arta se utilizeaz nu ca o terapie a
handicapului, ci ca o terapie psihic a persoanei,
activitatea creatoare avnd valoare de sprijin psihologic
reparatoriu a imaginii de sine: "Copilul este ajutat
s se defineasc n termeni productivi i simbolici,
dezvoltndu-i gusturile (estetice - n.n.) personale
i propriul stil. Cnd unele ci de nvare sau de
expresie sunt blocate, o experien cu materiale
artistice poate s i permit s i dezvolte
procesele senzoriale i productive care i-au rmas
deschise (funcionale -n.n.), precum simul tactil la
nevztori...".
Se poate spune c i n cazul art-terapiei,
activitatea trebuie s se realizeze n raport cu
"zona dezvoltrii proxime" a fiecrei persoane. Artterapeutul trebuie s propun, de exemplu, teme
adaptate fiecrui copil, adolescent sau adult, sau
s lase cmp liber de manifestare a oricrei
tematici, innd seama de realele capaciti ale
persoanelor cu diferite deficiene sau boli psihice,
precum i de faptul c nu ntotdeauna aceste
capaciti se exprim ntr-un produs "artistic", ntro anumit perioad de timp.
Prin conduita de pe parcursul activitii
sale, art-terapeutul va evita dimensiunea fobic a
oricrei situaii pe care o poate avea alternativa
reuit/eec. De asemenea, va evita ncercarea
permanent de cutare a condiiilor de eec, cu
sperana "magic", dar irealizabil, de anulare a
deficienei. In acest sens, Rubin (1979, p. 239)
subliniaz faptul c art-terapia nu poate s-i redea
vederea unui copil nevztor, o gndire coerent,
clar unui deficient mintal sau s i redea
motilitatea unui deficient motor; dar ea poate i

trebuie s-i dea persoanei cu deficiene un mod de
a explora lumea senzorial, n acelai timp
stimulant i gratificant. Aceasta le d
persoanelor cu diferite deficiene o anume
siguran, chiar ntr-o sfer foarte limitat de
stpnire a mediului sau a unor anumite tehnici.
Art-terapia se desfoar ntr-un mediu
stenic, de non-competitivitate, accentul fiind pus
ntotdeauna mai mult pe
70
VAS L E PREDA
derularea adecvat a edinei de art-terapie, n

raport cu scopurile propuse, i nu pe produsul
"artistic"
al
edinei,
urmrindu-se,
deci,
dezvoltarea personal a subiecilor.
Art-terapeuii susin c oricare ar fi natura
sau gradul handicapului, persist ntotdeauna
germeni ai creativitii, capaciti creatoare
intacte de un anumit nivel. Activitatea artterapeutului rezid n a depista acest nivel al
creativitii, cu scopul de a-i da subiectului, care
prezint o anumit deficien, instrumente
adecvate exprimrii acestor capaciti. Sunt
amintite, n acest sens, realizrile "artitilor" cu
handicap motor, care picteaz cu ajutorul gurii, al
picioarelor,
iar
mai
recent
cu
ajutorul
computerelor, precum i realizrile unor bolnavi
psihici sau a deficienilor mintali, ale cror produse
de nuan artistic sunt eseniale i n coleciile
"Anei brute".
Art-terapeutul
trebuie
s
posede
cunotine de baz despre diferitele deficiene
sau boli psihice. Pe de o parte, s cunoasc
repercusiunile deficienei sau maladiei asupra
posibilitilor de expresie ale subiectului, pentru a
adapta comunicarea la restriciile pe care le
implic deficiena sau maladia n dimensiunile
spaiale i temporale, dar mai ales structurale. Pe
de alt parte, trebuie s cunoasc dimensiunea
psihologic specific diferitelor persoane cu
anumite deficiene sau boli psihice, deoarece artterapeutul va trebui s acioneze pentru ca la
acestea s se structureze o imagine de sine
pozitiv, atenund sau eliminnd perturbrile induse
subiecilor de deficiena ca atare, precum i de o
imagine de sine negativ sau de narcisism.
Experienele artistice cu deficienii senzoriali
sau cu deficienii motori evideniaz posibilitatea i
utilitatea proiectrii unor activiti de art-terapie

astfel nct s devin posibil reprezentarea
psihic a unei activiti care nu poate fi realizat
fizic (Rodriguez, Troll, 2001, p. 163). De
asemenea, n ceea ce privete persoanele cu
deficiene senzoriale i motorii, art-terapeutul va
aciona pentru a suplini, n diverse moduri, funciile
deficitare, prin punerea la punct a unei
organizri spaiale specifice. De exemplu,
crearea posibilitii de acces n

71
atelierul de art-terapie a deficienilor motori, aflai
n crucioare rulante; fixarea filelor de desen, a
pnzelor pentru pictur pe suporturi accesibile
deficienilor motori; instalarea limitelor n relief
pentru nevztorii care fac modelaj din lut etc.
Pentru copiii cu deficiene mintale sau pentru
cei cu dificulti de nvare, care prezint cel mai
adesea tulburri de comunicare verbal, precum i
pentru cei cu afazie, utilizarea art-terapiei permite o
schimbare a canalului de comunicare, printr-un aport
facilitator al sentimentelor i reprezentrilor
simbolice, avnd n vedere faptul c aproximativ
apte sau opt canale poart marca unei
predominane emisferice (a emisferei stngi asupra
celei drepte).
Deficienele mintale pun mai ales problema
structurrii identitii persoanei, i nu a unei simple
lezri
sau
pierderi
a
identitii.
Aceast
structurare/restructurare a identitii presupune o
intens implicare afectiv a art-terapeutului,
avnd drept consecin o mai mare vigilen n
privina calitii relaiilor: interesul se deplaseaz de la
obiect spre relaie, n cadrul creia obiectul nu este
dect un suport, un "mediator", n ceea ce privete
coninutul edinelor de art-terapie, acesta rezid
mai nti ntr-o experien senzorial agreabil,
pentru ca apoi senzorialitatea s cedeze locul unei
experimentri a spaiului i timpului;
de
asemenea, coninutul edinelor de art-terapie
rezid n alternana liberei expresii pulsionale i a
activitii dirijate. edinele pot fi foarte scurte,
mai
ales
dac
predomin
tulburrile
de
concentrare a ateniei sau dac se manifest o
instabilitate emoional; n aceste cazuri art-
terapeutul va ine seama de importana deosebit

pe care o are ritualizarea.
In activitile de art-terapie desfurate cu
persoane care au deficiene mintale, adesea ele
dau dovad de o mai mare spontaneitate dect
persoanele "normale", deoarece nu i dezvolt
toate formele reacionale ale acestora din urm; de
aici rezult posibilitatea unei abordri mai puin
directive dect n cazul adulilor normali. Dac
lum n considerare unele caracteristici ale "artei
moderne", atunci se poate spune c ntr-adevr
72
VASILE PREDA
arta este unul dintre puinele domenii n care

deficienii mintali pot s simt plcerea realizrilor
proprii i s se confrunte, fr complexe, cu cele ale
oamenilor normali (Rodriguez, Troll, 2001, p. 164).
Se pune, adesea, urmtoarea ntrebare, la
care nc se mai caut rspunsuri: oare cum se
ntmpl c obstacolele n comunicare, ntlnite la
deficienii mintali, nu fac "opera" opac sau
ermetic pentru nelegerea altuia? Cum se
poate explica acest fenomen? Rspunsuri
posibile gsim n adevrurile exprimate mai jos.
Dintre
toate
activitile
umane
de
comunicare, arta pare a fi cea mai adecvat n
diferite tipuri de deficiene. Arta poate s ajute
copilul cu o anumit deficien s comunice mai
bine dect prin limbajul verbal. Activitatea
artistic exploateaz la maximum potenialitile
care exist n creierul nostru, iar arta este un alt
limbaj, mai global, n care imaginea "vorbete"
mai mult dect oricare discurs. Dup cum se
exprim Changeux (1998, p. 7-8), "creierul nu
este o main a crei conexiuni sunt rigide i
imuabile. Creierul posed o mare flexibilitate, o
plasticitate, care trebuie exploatat pentru a
permite tnrului cu o anumit deficien s
convieuiasc mai bine, cu el nsui i cu alii,
nvarea exprimrii personale i a comunicrii
prin intermediul creaiei artistice este o cale care
ajut la maturizarea cognitiv i afectiv a
tnrului, depindu-i multe limite impuse de
deficien".
O
echip
multidisciplinar
dinamic,
entuziast, cu autentici artiti-animatori i artterapeui, n cadrul atelierului de art-terapie vizualplastic destinat persoanelor cu deficiene are
drept scop s propun acestora diferite teme sau
s le propun s realizeze n mod spontan, liber,

desene sau picturi pentru a le activiza autenticile
potenialiti, ceea ce are efect stenicizant.
Creaiile persoanelor cu handicap sunt expresia
imaginilor mintale ale acestora, deschiznd o
fereastr spre descifrarea viziunii lor asupra lumii
i mai ales permind o mai adecvat nelegere
de ctre noi a modului lor specific de imaginare i
de

73
comunicare. Aceste creaii realizeaz o legtur
afectiv singular ntre ei i noi, fcndu-ne s le
respectm personalitatea, s cunoatem mai bine
diferenele i s le apreciem potenialul creativ
pe care realmente l pot avea i exprima prin
intermediul artei.
Fr ndoial, a crea nu nseamn a
reproduce, ci nseamn a face s survin ceva
nou, a avea viziunea proprie despre ceva ce nu a
fost nc vzut, despre ceea ce alii nu a vzut
nc. De exemplu, n faa unor picturi realizate de
tineri i aduli deficieni mintali, din diferite ri,
de pe toate continentele, expuse ntr-o expoziie
internaional
la
Paris,
n
anul
2000,
contemplatorul nu numai c nu percepea
handicapul, dar particularitile acestor "creatori"
sunt magnific convertite i o for de claritate
lumineaz operele n ntregime. Or, persoanele
deficiente mintal sunt adesea deosebit de spontane pe plan
"artistic". Ele vd ceea ce noi nu am vzut, iar
operele create ne fac s vedem i s
descoperim, graie lor, lumi noi. Prin viziunea,
prin fora lor, aceste opere plac i ne atrag
atenia. Vivacitatea culorilor, pregnana i ineditul
formelor realizate de persoanele cu deficien
mintal acioneaz cu putere asupra sensibilitii
noastre (Gillot, 2000).
Referindu-se la operele create de deficienii
mintali, prezentate la Expoziia Internaional de
Arte Plastice de la Paris, Gillot susine c n faa
acestora, admiraia noastr nu este mrturia unei
compasiuni, ci a recunotinei i gratitudinii
noastre. In pliantul expoziiei se menioneaz
faptul c dac li se ofer mijloacele necesare i
climatul optim, persoanele care au un deficiene

mintale pot s participe activ la viaa cetii.
Printre altele, arta este un domeniu i un mijloc
prin care aceste persoane se pot exprima pe
deplin, departe de prejudecile care se mai ntlnesc la
unele persoane valide. A deschide persoanelor cu
deficiene accesul la exprimare i comunicare prin
intermediul artei nseamn a le permite s ncerce
s ajung la esena lucrurilor, s i canalizeze
emotivitatea, s i dezvolte cunotinele, s i
descopere propria lume interioar,
74
VASILE PREDA
crescndu-le stima de sine; nseamn, de fapt, s

i ajui s i exprime umanitatea.
Mai muli terapeui au explorat posibilitile
de utilizare a computerului ca instrument pentru
creaii de nuan artistic, respectiv n art-terapie.
Astfel, de exemplu, Ranger (2002) a inclus acest gen de
cercetri, privind utilizarea computerului ca
instrument de realizri artistice i ca prelungire a
corpului, n studii de caz realizate cu copii care
aveau paraplegie. Aceti copii au utilizat un soft cu
desene, computerele avnd elementele periferice
adaptate deficienelor de care sufereau. Cu prilejul
activitilor
desfurate
cu
aceti
copii,
cercettoarea canadian
a descoperit
c
utilizarea soft-unlor constituie un mijloc posibil de
reprezentare a emoiilor i de comunicare a acestora.
Expoziiile cu lucrri ale unor persoane cu
deficiene intelectuale, senzoriale, motorii sau
expoziiile cu lucrri ale unor persoane cu boli psihice
sau psihiatrice, pot fi benefice, avnd un efect
terapeutic, dac activitatea de receptare a acestor
lucrri vizual-plastice corespunde unor obiective i
exigene tiinifice, specifice art-terapiei.
1.10. Art-terapia vizual-plastic utilizat n
centrele de reeducare a delincvenilor
Pe baza experienei dobndite pe parcursul

procesului de reeducare a delincvenilor minori,
prin mbinarea mai multor strategii educative,
numeroi psihologi i pedagogi au evideniat rolul
art-terapiei vizual-plastice, ca i al meloterapiei i
ergote-rapiei n resocializarea acestor tineri.
Guindon (1970, p. 71), n urma unei bogate
activiti manageriale i psihopedagogice de
reeducare a adolescenilor delincveni din centrul

Boscoville (Quebec) scrie urmtoarele: "... Tnrul
care triete experiena concret a unei munci
date, va reui s i stpneasc mai bine
organismul su, s domine un anumit sector al
realitii, s

75
controleze instrumentele, s opereze o schimbare
n mediul exterior ntr-o manier care s produc
un anumit lucru ce poart marca original a
efortului su personal (...), obinnd o veritabil
satisfacie n activitate i o recunoatere, o
valorizare de ctre alii (...) Stima de sine crete i
imaginea de sine este corectat graie acestor
efecte".
n
atelierul
de
art-terapie
destinat
delincvenilor minori se desfoar activiti de
psihoterapie prin mediere "artistic", nu att cu
scopul unei abordri psihodiagnostice, ct mai ales
cu scopuri catartice i educative/reeducative.
Ilustrm o astfel de activitate prin redarea
succint a experienei realizate n atelierul de
pictur din cadrul "Centrului de observare i
educaie supravegheat" din Savigny-sur-Orge, din
regiunea parizian.
n atelierul de pictur s-au constituit grupe
de 8-l0 minori delincveni, astfel nct activitatea
s poat fi condus ntr-o manier de ncredere i
libertate de expresie. Subiecilor li s-au pus la
dispoziie numeroase culori i, la alegere, cte o
coal alb sau neagr, cu dimensiunile de 50/65
cm sau doar o jumtate de coal, fixat pe o tabl
sau pe zid. Dintre cele zece teme propuse de
minorii delincveni, s-a reinut tema "O familie
surprins de furtun n pdure". Ei nu trebuia s
apeleze la creion sau la gum, cerndu-li-se s
realizeze fiecare mai multe picturi, ntr-o not ct
mai personal.
Minorii erau observai n timpul activitii,
notndu-se comportamentul general, atitudinea
fa de activitatea pictural, perseverena, relaiile
cu educatorii, cu colegii, precum i modalitile de

realizare
a
picturilor,
respectiv
"dinamica
execuiei": traseele picturale, ritmul acestora,
tehnica. S-au urmrit i transformrile survenite n
tehnica pictural, n raport cu tema, pe parcursul
realizrii de ctre minori a desenelor, ceea ce pare
a avea rezonane particulare. Iat cteva exemple
de asemenea transformri:
- activitatea "raional" i rigid devine
senzorial i supl;
76
VASILE PREDA
desenul fin i precis ia un aspect

tumultuos;
desenul trece de la un stil artificial, de tip
ilustrat, la
o redare personal care exprim furtuna;
tonurile cromatice se lumineaz, iar
pdurea devine feeric, prin opoziie cu
picturile anterioare care erau sumbre;
- tonurile cromatice devin obscure, iar desenul este
inform, climatul este depresiv, ceea ce nu era cazul
n desenele precedente.
In ceea ce privete planul diagnostic s-a remarcat,
pe de o parte, impresia de dram care se degaja din
majoritatea desenelor, iar pe de alt parte, marea
diversitate a produciior plastice.
n reprezentarea pdurii, nu s-a ntlnit la
minorii delincveni nici o evocare din domeniul
infantil al povetilor, al povestirilor, n desene are
loc o proiecie a angoasei, induse de cuvntul
"furtun", iar cuvintele "pdure" i "familie" au
evocat la unii subieci idei sumbre i
nelinititoare de rtcire, de nenorocire.
Interesant
este
analiza
diversitii
produciilor picturale, pe care o redm mai jos.
Tonalitile cromatice variaz: verdele viu
nu domin dect n 19 desene, din cele 86; 18 sunt realizate
pe fond negru; la 20 de desene ramurile arborilor sunt
desfrunzite, sunt colorate n oranj sau gri, ori n negru.
Pdurea este realizat n moduri foarte diferite:
a) fie fr nici o form a arborilor (o mas
compact de verde crud trasat dintr-o micare
lent i giratorie, figurnd o vedere din avion); b)
fond verde sumbru raiat de negru i cu pete roii
etc.; c) sub form de frize, prin repetiia
trunchiurilor verticale cu coroane confuze; d) sub
forma unei pduri dese, din care se detaeaz
diferii arbori mai bine conturai; e) sub forma unei
-
juxtapuneri de arbori de diverse specii, dar care, n pofida

multiplicrii lor, nu reuesc s constituie o pdure
(repetiie stereotip a unei regulariti decorative
total incapabil s creeze

77
un climat de pdure). Arborele exprim
personalitatea subiectului; pentru imaginaia
dinamic, arborele ine n mod ferm de
"constana vertical" (Minkowska, 1949), el
materializnd n mod direct gestul spontan i
liber prin care senzorialitatea i afectivitatea,
eventual reprimate, se pot exterioriza.
Dimensiunile familiei cresc sau descresc: n
ase picturi nu este redat nici un personaj; n
unele nu exist dect un personaj (copil, tnr,
adult); n altele, familia este "refuzat", n
favoarea unui cuplu (cuplu de ndrgostii sau
de prini fr copii; cuplu de copii - n patru
desene). Familia poate fi redus, prin absen, la
un singur printe: sunt desenai doar mama i
copilul sau tatl i copilul, n sfrit, n 40 de
picturi (47% din cazuri), familia este redat
complet: tat-mam-copil/copii.
n general, climatul se diversific: cerul este
n mod obinuit zbuciumat (gri, de ploaie sau
ntunecat, tumultuos); totui, n 24 de picturi
cerul rmne linitit sau bleu; arborii pot s se
plieze dup vnt, se nclin, uneori chiar sunt
czui, lovii de furtun; alteori, arborii pot juca
un rol de figurani pasivi n scena general a
picturii, fiind lipsii de semnificaii; cel mai
adesea, familiile sunt speriate i ncearc s se
protejeze, mai ales sub arbori sau prin deschiderea
umbrelelor; impresia general ce se desprinde din
picturi este cnd de indiferen, cnd de poezie,
cnd de incertitudine, de violen sau de
disperare.
Analiza produciilor picturale ale minorilor
s-a realizat i n raport cu gravitatea caracterului
antisocial al tulburrilor de conduit i cu
specificul tulburrilor personalitii, n cadrul
crora inadaptarea social era doar un simptom.
Studierea eventualelor relaii dintre
caracteristicile
picturilor
i
tulburrile
comportamentale este dificil. Totui, pornind de la
datele
anche
telor
social
e i
de la examenul personalitii subiecilor, prin

probe psihologice adecvate, a fost posibil s se
studieze diferenele aprute n desenele realizate
de cele dou loturi: al delincvenilor ocazionali i
al delincvenilor recidiviti.
78
VASILE PREDA
Analiza desenelor celor dou loturi a

evideniat urmtoarele caracteristici:
n grupul delincveilor ocazionali arborii desenai
au, n general, rdcinile bifurcate i coroanele
bogate; furtuna creeaz un climat de nesiguran;
n grupul delincvenilor recidivist! refuzul redrii
furtunii apare frecvent n desene, dar sunt
redai juctori de fotbal, adolesceni care
vneaz, o familie la picnic, un copil care prinde fluturi;
cerul este pictat ca o band ngust n partea de
sus a colii, sau nu este redat, astfel nct toat
scena pare a se petrece pe sol; arborii pdurii au
tendina de a se li mult la baz; stilul este
greoi, cu aspecte de brutalitate (ramuri masate, lumini
agresive n centrul desenului); n general, climatul este
de violen. Dar, mai mult dect caracteristicile
fiecrui grup, s-au luat n seam caracteristicile
individuale ale desenelor delincvenilor, ncercnd
s se surprind legturile semnificative ntre
aspectele desenului i forma tulburrilor de
conduit.
Tehnica pictrii este determinat de nivelul
inteligenei subiecilor: o termic arhaic, traseele
greoaie, forma rigid a trunchiului arborelui sunt
legate de un nivel sczut al inteligenei
subiecilor. Culorile utilizate evideniaz mai ales
particularitile vieii afective a subiecilor. Dar,
contrar a ceea ce s-ar putea crede, nu s-a
manifestat
o
legtur
semnificativ
ntre
dominana negrului i prezena anxietii,
stabilit clinic. Din contr, a existat o mai
strns legtur a dominanei negrului cu
agresivitatea. Absena verdelui din pictura care
prin tematic sugereaz utilizarea acestei culori a
fost mai frecvent la subiecii cu trsturi
nevrotice. Coexistena paradoxal a ierbii verzi
cu arbori desfrunzii denot, de asemenea,
trsturi nevrotice. Culorile nchise, terne, au fost
prezente mai ales la subiecii cu mame agresive.

Culorile pale au aprut mai ales la subiecii care
aveau un tat dominant, autoritar.
Pe planul diagnosticului diferenial i al
interveniilor psihoterapeutice o importan
aparte o are analiza coninutului

79
desenelor. De exemplu, reducerea familiei la un cuplu
mam-copil denot respingerea tatlui sau
absena acestuia; desenarea mamei ntr-un unghi
opus celui al tatlui denot perturbri ale relaiilor
socio-afective din famile, separarea, divorul;
desenarea unui ru ce trece prin pdure poate
semnifica trebuina de afeciune.
Pe baza analizei complexe a picturilor
fiecrui subiect, n relaie cu dosarul de
personalitate i anchetele sociale, s-au propus
proiecte educative individualizate/personalizate, n cadrul
crora s-au specificat i tehnicile psihoterapeutice,
ergoterapeutice i socioterapeutice la care s se
apeleze.
Bibliografie
Arnheim, R. (1979), Arta i percepia vizual,
Editura
Meridiane, Bucureti.
Aubin, H. (1970), Le dessin de l'enfant inadapte, Privat,
Toulouse.
Blaa, S. (1972), Nemurirea lui (poezie dedicat lui
Picasso),
"Contemporanul", 13 aprilie.
Blaa, S. (1973), Interviu, "Tribuna", 15 februarie.
Blai, B. Jr. (1979), Art education - means or end?, "Scientia
paedagogica experimentalis", Gent, 16, l, p. 22-36.
Bobon, J. (1962), Psychopathologie de l'expression, Masson,
Paris.
Boulange, L., Lambert, J.L. (1982), Le Autres:
l'expression
artistique chez Ies handicapes mentaux, Pierre Mardaga, Liege.
Boyer-Labrouche, A. (2000), Manuel d'art therapie, Dunod,
Paris.
Breton, A. (1985), L 'art desfous, la ele des champs, "La ele des
champs", Pauvert, Paris.
Broustra, J. (1987), Expression et psychose. Ateliers
therapeutiques d'expression, E.S.F., Paris.
Broustra, J. (1988), Expression et psychose, E.S.F., Paris.
Broustra, J. (1996), L'expression, psychotherapie et creation,
E.S.F., Paris.
80
VA SIL E PREDA
Callois, R. (1971), In inima fantasticului, Editura Meridiane,

Bucureti.
Capdeville, J.P. (1990), Le bases de l'enseignement en
arttherapie, Publications de l'Universite de Tours.
Changeux, J-P. (1998), Preface : Denise Merle d'Aubigne,
Creation artistique et depassement du handicap, Hartman, Paris.
Chemama, B., Roussel M.H. (1982), Dynamique du travail en
art-therapie, "Psychologie Medicale", 18,4, p. 1249-l254.
Dali, S. (1972), Journal d'un genie, Gallimard, Paris.
Darrault-Harris, L, Klein, J-P. (1998), Le ca
unique en
psychiatrie. Pour une evaluation psychosemiotique de la
psychotherapie, "Pour la recherche", 16.
Deac, M. (1984), Metaforele realitii (prefaa la
albumul Sabin
Blaa), Editura Meridiane, Bucureti.
Dubois, A.M., Samuel-Lajeunesse, B. (1998), L'art en therapie
en 1997, "Synapse", octobre, nr. 149.
Dubowski, J.K., James, J. (1998), Arts Therapies with Children
with Learning Disabilities, n: D. Sandle (edit.), "Development
and Diversity. New Applications in Art Therapy", Free
Association Books Ltd., London, p. 4l-56.
Dubuffet, J. (1949), L 'Art Brut, Compagnie de l'Art Brut, Paris.
Dufrene, M. (1976), Fenomenologia experienei
estetice,
Editura Meridiane, Bucureti.
Durnd, G. (1977), Structurile antropologice ale imaginarului,
Editura Univers, Bucureti.
Durnd, Y (1988), L'exploration de l'imaginaire, Bibliotheque
de l'imaginaire, L'espace bleu, Paris.
Elgar, F. (1994), Van Gogh. Sa vie, son oeuvre, Editions Hazan,
Paris.
Enchescu, C. (1975), Expresia plastic a
personalitii, Editura
tiinific, Bucureti.
Evans, K., Rutten-Saris, M. (1998), Shaping Vitality Affects,
Enriching Communication: Art Therapy for Children with
Autism, n: D. Sandle (edit.), "Development and Diversity. New
81
Application in Art Therapy", Free Association Books Ltd.,

London, p. 57-77.
Ey, H., Bernard, P., Brisset, Ch. (1978), Manuel de psychiatrie.
Psychoses schyzophreniques, Masson, Paris.
Feuchtwanger, L. (1970), Goya sau drumul spinos al
cunoaterii, voi. II, Editura Meridiane, Bucureti.
Fivaz, R. (1989), L'ordre et la volupte, Presses Polytechniques
Romandes, Lausanne.
Focillon, H. (1977), Viaa formelor, Editura
Meridiane,
Bucureti.
Forestier, R. (2000), Tout savoir sur l'art therapie, Favre,
Lausanne.
Freud, S. (1980), Scrieri despre literatur i art,
Editura
Univers, Bucureti.
Gallot, G. (1981), Pratiques artistiques et personnes
handicapees gees et malades, FIC-ANIMC, Paris.
Garrel, H., Calin, D. (2000), L'enfant l'ordinateur.
Une
pratique d'aide aux enfants en difficulte. Observations et
reflections, L'Hartman, Paris.
Gillot, D. (2000), Preface : Histoire de vivre. 10 ans
apres...
Exposition Internationale d 'Arts Plastiques, UNAPEI, Paris.
Gohet, P., Wahl, B. (2000), Preface : Histoire de vivre.
10 ans
apres... Exposition Internationale d'Arts Plastiques, UNAPEI,
Paris.
Gruner, S., Mazerol, M-T., Atelier de peinture dans un centre
d'observation pour jeunes delinquants. Etude sur un theme:
"Une familie surprise par l'orage en foret", Annales de
Vaucresson, 2, p. 19l-229.
Guindon, J. (1970), Le etapes de la reeducation,
Pedagogie
psycho-sociale, Fleurus, Mareyenne.

Hershkowitz, A. (1998), Art Therapy in Acute Psychiatry: Brief
Work, n: D. Sandle (edit.), Development and Diversity. New
Applications in Art Therapy, Free Association Books Ltd.,
London, p. 160-l67.
82
VA SIL E PREDA
Huyghe, R. (1960), L 'art et l 'me, Flamarion, Paris.

Huyghe, R. (1971), Puterea imaginii, Editura Meridiane,
Bucureti.
Huyghe, R. (1981), Dialog cu vizibilul, Editura Meridiane,
Bucureti.
Kandinsky, V. (1994), Spiritualul n art, Editura
Meridiane,
Bucureti.
Klein, J-P. (1994), Intervieva, "Journal des Psychologues", 113.
Klein, J-P. (1997), L 'art therapie, P.U.F., Paris.
Klein, J-P. (ed., 1993), L'art en therapie, Hommes et
Perspectives, Marseille.
Koch, C. (1958), Le test de l'arbre, Niel, Paris.
Kogan, M.S. (1979), Morfologia artei, Editura Meridiane,
Bucureti.
Lacan, J. (1975), Encore. Seminaire livre XX, Seuil, Paris.
Langer, S.K. (1957), Problems of Art. Ten Philosophical
Lectures, Routledge, Londra.
Lanteri-Laura, G. (1984), La psychopathologie de l'art comme
strategie de la singularite, "Art et fantasme", Seyssel, Champ
Wallon.
Laroche-Gasarabwe, E. (1990), Le bases de
l'enseignement en
art-therapie, Publications de l'Universite de Tours.
Ledoux, M. (1984), La valeur therapeutique de la creation
artistique, "Psychologie fran9aise".
Ledoux, M. (1992), Corps et creativite, Le Belles
Lettres,
Paris.
Leprohon, P. (1973), Vincent van Gogh, Editura Meridiane,
Bucureti.
Leroi-Gourhan, A. (1985), Le gest et la parole, 1.1 et E, Albin
Michel, Paris.
Liebman, M. (1998), Art Therapy with Ojfenders on Probation,
n: D.Sandle (edit.), "Development and Diversity. New
Applications in Art Therapy, Free Association Books Ltd.,

London,p. 104-l20.

83
Malia, M. (1971), Aurul cenuiu, Editura Dacia, Cluj.
Malraux, A. (1970), Saturn. Eseu despre Goya, Editura
Merle d'Aubigne, D. (1998), Creation artistique et depassement
du handicap, L'Hartman, Paris.
Mihilescu, D. (1989), Dimensiuni ale
creaiei, Editura
tiinific i Enciclopedic, Bucureti.
Minkowska, F. (1949), De Van Gogh Seurat aux
dessins
d'enfant. A la recherche du monde des formes, Le Presses
du
Temps Present, Paris.
Muret, M. (1983), Le arts-therapies, Retz, Paris.
Navratil, L. (1978), Schizophrenie et art, Editions Complexe,
Bruxelles.
Olaru, Al. (1970), Despre arta psihopatologic,
tez de
doctorat, Facultatea de medicin Craiova.
Oury, J. (1989), Creation et schizophrenie, Galilee, Paris.
Pavel, A. (1978), Expresionismul i premisele sale,
Editura
Pierre, J. (1989), Hommage Hans Prinzhorn;
Prinzhorn, le
surrealisme et art du XX-e siecle, "Art et therapie"(L'art fou ou
de l'Art des fous la folie de l'art), 30/31, p. 5-21.
Popescu-Neveanu, P. (1978), Dicionar de psihologie,
Editura
tiinific, Bucureti.
Porot, A. (1984), Manuel alphabetique de psychiatrie, P.U.F.,
Paris.
Prinzhorn, H. (1984), Expressions de la folie, Gallimard, Paris.
Ranger,
D.
(2000),
L'art-therapie
au
Quebec,
http://www3. sympatico. ca/diane. ranger/

Reja, M. (1907), L'art chez Ies fous. Le dessin, la prose" la
poesie, Mercure de France, Paris; (reed. 1994, L'edition, Nice).
Revol, J. (1987), Art de debiles, debiles de l'art, "La
Difference", Paris.
Rodriguez, J., Troll, G. (2001), L'art therapie. Pratiques,
techniques et concepts, Ellebore, Paris.
84
VA SIL S PREDA
Rothko, M. (1948), The romanios, "Possibilities", I, New

York.
Rubin, J.A. (1979), Child and Art Therapy, Brooks & Co., New
York.
Sandle, D. (edit, 1998), Development and Diversity. New
Aplications in Art Therapy, Free Association Books Ltd.,
London.
Scharbach, H. (1987), Le arts graphiques et la folie,
Cesura,
Lyon.
Seban, G. (2001), Creation artistique et figuration delirante,
L'Hartman, Paris.
Souchet-Robert, M. du (2001), Le clavecin oculaire ou
l'aquagraphie peinture magique et mediation therapeutique,
L'Hartman, Paris.
Steiner, B., Morales, G. (eds., 1997), Le style, structure et
symptome, Hartman, Paris.
Sudres, J-L. (1998), L 'adolescent en art-therapie, Dunod, Paris.
Tellier, C. (1990), Le bases de l'enseignement en
art-therapie,
Publications de l'Universite de Tours.
Thevoz, M. (1975), L 'art brut, Skira, Geneve.
Thevoz, M. (1990), Art brut, psychose et mediumnite, "La
Difference", Paris.
UNAPEI (1995), La creativite et l'acces la
culture de la
personne handicapee mentale, Actes de colloque, Paris.
Valery, P. (1989), Poezii. Dialoguri. Poetic i estetic,
Editura
Univers, Bucureti.
Volmat, R. (1956), L 'artpsychopathologique, P.U.F., Paris.
Waldemar, G. (1989), L 'art et la folie, "Art et therapie", nr.
30/31, p. 86-87.
Wiart, C. (1967), Expression picturale et psychopathologie.
Essai d'analyse et d'automatique documentaire, Dunod, Paris.

Wiart, C. (1983), Art en psychotherapie, n: Pichot, SamuelLajeunesse, "Nouvelles tendances en psychotherapies", Mason,
Paris, p. 16l-l71.
CAPITOLUL II
VALENELE FORMATIVE I
COMPENSATORII ALE ACCESULUI
PERSOANELOR CU DEFICIENE VIZUALE
LA OPERELE DE ART DIN MUZEE
Cercetrile
psihologice
i
practicile
muzeale din numeroase ri, referitoare la accesul
persoanelor cu deficiene vizuale la operele de art
- picturi i sculpturi -, n general la produsele
artistice din muzee, s-au declanat i s-au
amplificat datorit unor provocri bazate pe
rspunsurile posibile la dou ntrebri: a) lund n
considerare faptul c nevztorii ntmpin,
adeseori, dificulti n recunoaterea desenelor n
relief a unor obiecte uzuale, a hrilor i a altor
imagini n relief ("imagini tactile"), pot ei, totui,
s aib acces la arta vizual-plastic? b) eforturile
fcute de nevztori pentru sesizarea informaiilor
permit accesul la plcerea estetic, la emoii
estetice i la perceperea "frumosului" creat spre a fi perceput
vizual?
n cele ce urmeaz vom sintetiza datele unor
cercetri precum i cteva experiene sau practici
specifice legate de accesul la muzee a persoanelor cu
deficiene de vedere.
2.1. Albume de art i ghiduri muzeale
n relief jcare redau picturi
Transpunerea n relief (n "imagini tactile") a unor
picturi celebre, pentru a fi accesibile nevztorilor,
i entuziasmeaz pe unii editori, ca i pe unele
persoane nevztoare, iar pe alii i deconcerteaz.
VAS1LE PREDA
Dup cum se tie, la persoanele care au
o deficien de vedere, experiena vizual cu
obiectele i, mai ales, cu produsele artelor plastice
este inexistent sau foarte limitat. Pe
parcursul vieii, aceste persoane i dezvolt
diverse tehnici compensatorii bazate pe
optimizarea modalitilor de percepie nonvizual, precum cea tactil-kinestezic i
auditiv. Simul tactil permite nevztorilor s
perceap direct i cu finee obiectele n
structura lor i cu diversele lor particulariti
(mrime, form, textur, temperatur). De
asemenea, se tie c imaginile mintale nu se
limiteaz doar la cele vizuale. Imageria mintal
include i experiena imagistic tactil, tactilkinestezic, auditiv etc. Reprezentrile mintale
ale obiectelor se formeaz pornind, de la
experienele perceptive i de la aciunile cu
obiectele
respective.
Deci,
pot
exista
discordane ntre reprezentrile persoanelor
vztoare i cele ale nevztorilor, acestea
fiind date de modurile de percepere foarte diferite.
Perceperea vizual sau tactil-kinestezic
a unui obiect dintr-un cmp perceptiv este o
etap indispensabil n crearea imaginii
mintale. O alt etap, la fel de important,
este transformarea i codificarea informaiei
senzorio-motorii
obinut
prin
perceperea
obiectului. Teoria dublului codaj - verbal i
imagistic - dezvoltat de Paivio (1971)
sugereaz c imageria amelioreaz memorarea
elementelor concrete percepute la un moment
dat. Dup Kosslyn (1975), imagistica mintal
joac un rol integrator n percepie, ea fiind
utilizat de subieci n mai multe scopuri: a) pentru a
completa inputurile perceptive fragmentate; b) pentru a
genera formele pe parcursul recunoaterii
obiectelor; c) pentru amorsarea sistemului
perc
eptiv
atun
ci
cnd
se
sper
c
se va
vede
a sau
se va
pipi
un
anu
mit
obiec
t; d)
pentr
u
mem
orare
a
rezul
tatel
or
unor,
mic
ri
speci
fice.
Aces
te
caract
eristic
i
i
conf
er
imag
isticii
mint
ale
un
loc
preponderent de legtur ntre percepie i

memorie, precum i ntre percepie i controlul
motor.
Unele aspecte ale imaginilor mintale sunt comune
persoanelor vztoare i celor nevztoare,
iar altele nu, fiind

87
specifice (de exemplu, culoarea are un caracter specific vizual).
Atunci cnd persoanele nevztoare sau slabvztoare nu pot intra n contact direct cu anumite obiecte
sau cu anumite caracteristici ale obiectelor,
coninuturile i modurile de organizare ale
reprezentrilor pot fi diferite de cele ale
vztorilor. Tocmai de aceea este important s se
dezvolte iniiativele socioculturale care favorizeaz
accesul persoanelor nevztoare, prin modaliti
tactile, la "obiecte vizuale", cum sunt i operele de
art plastic.
S-a constatat c n elaborarea albumelor, a
ghidurilor de art cu imagini tactile i n utilizarea
lor
nu se ine
seama, ntotdeauna, de
eterogenitatea publicului cu deficiene vizuale, iar pe
de alt parte, n strns legtur cu aceasta, nu
se ine seama de diversitatea opiunilor teoretice
i tehnice la care se poate face apel pentru
optimizarea acestor ediii care redau n relief operele
picturale,
prin imagini tactile.
Pentru completarea
informaiilor obinute prin explorarea tactilkinestezic a imaginilor n relief ale picturilor se recurge,
de exemplu, la explicaii scrise n braille sau cu
caractere mrite i/sau la explicaii nregistrate
pe benzi audio (Hatwell, Martinez-Sarocchi, 2000;
Gualandi i Secchi, 2000; Weisen, 1999).
In ceea privete publicul format din
persoane cu deficiene de vedere, mai nti
trebuie s se fac distincia ntre slabvztori/ambliopi, care au resturi de vedere de
diferite grade, i nevztori. Apoi, nevztorii pot
fi cu deficien congenital sau cu deficiena
dobndit de timpuriu (ntre O i 6 ani) sau tardiv
(la vrsta colar mic sau mare, n tineree, la
vrsta adult). Trebuie luate n seam i alte

aspecte, precum nivelul de instrucie colar, nivelul
cultural, experienele estetice.
La persoanele cu cecitate congenital sau
instaurat de timpuriu, metodele i sistemele de
reprezentare se structureaz i se organizeaz
ntr-o manier original, astfel nct fiecare
ncercare de cutare i gsire a unor noi informaii
necesit o anumit "traducere", pentru a
construi un cod utilizabil n
VA SILE PREDA
schimburile de informaii cu vztorii, ntlnirea
cu artele plastice tinde s se fac prin
descoperirea, n mediul tactil, a unor caliti legate
de o plcere senzorial sau chiar estetic, n cazul
nevztorilor, astfel de plceri senzorial-estetice au
fost rezervate mai ales lumii sunetelor sau mirosurilor.
La persoanele cu cecitate dobndit, mai
ales la vrsta adult, prezentarea tactil a operelor
de
art
poate
corespunde
unei
simple
redescoperiri a unor receptri sau experiene
anterioare produse prin modaliti vizuale.
n prezent, s-a constatat c opiunile
teoretice i tehnicile ce decurg din ele, pe baza
crora se fundamenteaz elaborarea diferitelor
producii editoriale cu imagini tactile ale operelor
de art i diferitele propuneri muzeografice
pentru accesul la cultur a nevztorilor, par a fi
incompatibile. Aceste opiuni i propuneri pot fi
grupate n dou catgorii: a) o categorie care
privilegiaz cutarea unei eficaciti tactile
informative ntr-un demers educativ; b) o categorie
de tehnici care respect intenia artistului plastic
de a produce emoii estetice i de a mprti cu
receptorul emoiile estetice.
Exist,
ns,
multe
rezerve
privind
posibilitatea nevztorilor de a accede la emoii
estetice prin receptarea tactil-kinestezic a unor
picturi transpuse n imagini tactile dar, totodat,
se afirm posibilitatea mbogirii cunotinelor din
domeniul istoriei artei, a caracteristicilor diferitelor curente
artistice etc. prin parcurgerea albumelor care includ nu numai
imagini tactile ale picturilor sau ale sculpturilor, ci
i comentarii de specialitate scrise n braille sau
imprimate pe benzi audio.
Vanbelle (1989), Hatwell i MartinezSarocchi (2000, p. 269) subliniaz faptul c, n
opinia unor esteticieni, orice metod susceptibil

de a face nevztorii s neleag culorile sau
coninutul unei picturi prezint, cu siguran, un
cert interes, dar aceast tendin se nscrie n
cmpul cultural al mbogirii cunotinelor i nu n
cel al experienelor estetice. Pentru susinerea
acestor afirmaii, se amintete lucrarea Monet au
bout des doigts ("Monet n vrful degetelor"), care
demonstreaz

89
tendina autorilor de a oferi informaii asupra
coninutului obiectiv sau funcional a ceea ce a
fost pictat de Monet, i nu asupra operei picturale
ca atare. Aa cum se procedeaz, n general, cu
albumele de art destinate nevztorilor, n care
picturile sunt transpuse n imagini tactile, i n
albumul respectiv, pentru fiecare pictur lectorul
nevztor dispune de dou pagini. Pe pagina din
stnga este o transcriere schematic n relief a
picturii, prin codificare cu texturi care se raporteaz la
mediul reprezentat (striaii pentru apa rurilor, pentru
apa mrii; cadrilaj pentru vegetaie; textur neted,
lucioas pentru lumin, aer, cer, reflectri). Pe alt
pagin este un text n braille care conine fia
sintetic a picturii i o expunere succint a ceea ce
este reprezentat pe pagina din stnga. Albumul
este nsoit de o caset audio, nevztorul auzind
numrul i denumirea fiecrei imagini tactile ce
red o pictur, precum i un comentariu asupra
biografiei lui Monet. Dar credem c este bine s ne
amintim de afirmaia lui Degas (citat de Valery,
1938, p. 129) care spunea c ""desenul nu este forma,
ci este maniera de a vedea forma". Dac suntem de acord
cu aceast afirmaie, atunci cu certitudine
nseamn c factura impresionist a lui Monet,
despre care se poate spune c red maniera lui
specific de a vedea, exprimn-du-i anumite triri,
idei i intenii estetice, scap prezentrilor ilustrate
n relief, prin imagini tactile, precum i
comentariilor nregistrate pe casete audio.
Exist, n schimb, i o alt opiune de redare
prin imagini tactile a unor picturi, menionat de
Hatwell i Sarocchi (2000, p. 279). Astfel, se
ncearc s se respecte intenia artistului de
exprimare a manierei sale de a vedea, de a

percepe i de a tri afectiv ceea ce picteaz,
precum i intenia de a mpri cu publicul
receptor emoia estetic. Aceast opiune pune pe
prim plan dreptul accesului universal la art,
pentru toi oamenii. Dintre albumele de art
realizate pentru nevztori, pe baza unei
asemenea opiuni se pot aminti: Van Gogh (Garrandes,
1986), Cocteau envisage (Garrandes, 1992) sau Caresser
Picasso (Garrandes, 1990). n albumul Van Gogh, diferite
suprafee
90
V A SIL E PREDA
"tactile", diferite texturi reprezint o codificare a
culorilor i amaterialelor utilizate de artist, neinsistndu-se
att de mult asupra a ceea ce este reprezentat prin
pictur. Alegerea hrtieigofrate i reproducerea
exact a traseelor n cazul lui
Picasso sau al lui
Cocteau fac din aceste albume speciale adevrate
"cri-obiecte de art",ce sunt propuse att
persoanelor nevz
toare, ct i persoanelor
vztoare, care doresc s redescopere aceste
tablouri pe cale tactil-kinestezic. Aceste albume
sunt nsoite de texte metaforice n braille pentru
Picasso, sau pe band magnetic audio - citite de Jean
Marais, pentruCocteau.
n cadrul preocuprilor pentru accesul la
cultur a persoanelor cu deficiene vizuale, merit
s amintim impresio
nanta realizare a organizaiei
nonprofit "Art Education for the
Blind" ("Educaia
artistic pentru nevztori") din S.U.A., care
a editat,
n 1999, monumentala lucrare
Art History throughTouch and
Sound: A Multisensory Guide for the Blind and
Visually
Impaired("Istoria artei prin atingere i sunet: un ghid
multisenzorial pentru nevztori i deficieni
vizuali"), ce prezint 600 ilustraii tactile.The
Building Blocks of Art, The Art
of Ancient Egypti European
Modernism: 1900-l940sunt primele trei volume dintr-o
serie ampl, fiind rezultatul unei fructuoase
colaborri ntre Muzeul de Art Modern din New
York, Universitatea Drew din New Jersey i
Departamentul deIstoria Artei de la Uni
versitatea de
Stat din Florida, n aceast impresionant lucrare -dup cum se exprim Paula Terry,
specialist n istoria
artei - sunt ncorporate rezultatele celor mai
recente
cercetri
din
domeniul
tiinelor
educaiei,
psihologiei iistoriei artei. VolumulEuropean Modernism:
1900-l940 red, printre altele, opere realizate de:
Umberto
Boccioni,
Constantin
Brncui,
Le
Corbusier, Salvador Dali, Andre Derain, Marcel

Duchamp, Antonio Gaudi, Hector Guimard, Wassily Kandinsky,
Wilhem Lehmbruck, Jacques Lipchitz, Henri Matisse, Piet
Mondrian, Pablo Picasso. Sunt redate fotografii color sau albn eg ru nso ite d e ilu straii tactile a le op erelo r
d e art, d e

91
comentarii scrise cu litere mrite sau n braille,
precum i de comentarii audio.
Spre exemplificare, redm trei ilustraii
tactile ("diagrame tactile"), realizate dup: Nude
Descending a Staircase No. 2 ("Nud cobornd o scar
nr. 2") de Marcel Duchamp (figura nr. 2.1), Improvisation
28 ("Improvizaie 28") de Wassily Kandinsky (figura
nr.
2.2),
i
Le
Demoiselles
d'Avignon
("Domnioarele din Avignon") de Pablo Picasso
(figura nr. 2.3).
Figura nr. 2.1. Diagram tactil dup "Nude
Descending a Staircase No. 2" de Marcel Duchamp

(reproducere cu acordul Optical Touch, Publishers, New
York)
92
V AS I LE
PREDA
Figura
nr.
2.2.
Diagram
tactil
dup
"Improvisation 28" de Wassily
Kandinsky (reproducere cu
acordul
Optical
Touch,
Publishers, New York)
ig
ur
a
nr
.
2.
3.
Di
ag
ra
m
ta
cti
l
du
p
"Le Demoiselles d'Avignon"

de Pablo Picasso (reproducere cu
acordul
Optical
Touch,
Publishers, New York)

93
n privina unor albume de art cu

imagini tactile, sondajele efectuate de Hatwell
i Sarocchi, n rndul unor nevztori timpurii,
evideniaz cteva inconveniente: a) aceste
albume de art nu sunt consultate cu eficien
de o persoan nevztoare dect n prezena i
cu ajutorul unui vztor, care i ghideaz
explorarea tactil-kinestezic a operei de art
redat n relief; b) utilizarea hrtiei gofrate reduce
eficacitatea tactil (muli nevztori spun c pe
aceast hrtie nu pot citi braille-ul); c) absena
comentariilor descriptive din unele albume i
las perplex pe lectorii neavizai, iar nonstilizarea traseelor conduce la o nelegere
anevoioas i limitat a picturilor redate prin
imagini tactile.
2.2. Vizite "tactile" i ateliere pentru
nsuirea tehnicilor de explorare tactilkinestezic a operelor de art i a imaginilor
tactile ale unor sculpturi sau picturi
2.2.1. Accesibilitatea deficienilor de
vedere la muzee n Frana
Direcia muzeelor din Frana a realizat o
sintez referitoare la istoricul iniiativelor i
politicilor educaionale privind accesul la cultur a
persoanelor cu diferite deficiene, prin vizite la
muzee, prin participarea la ateliere, la conferine
etc.
Astfel, ntre 1946 i 1979 s-au concretizat
cteva iniiative dispersate. De exemplu, la Muzeul
Luvru, la coleciile egiptene, au avut loc primele vizite
tactile, pentru grupuri mici de persoane cu deficiene
vizuale (circa 10 persoane ntr-un grup). Treptat,

aceste vizite au cuprins i alte colecii de art.-In
1977 s-a creat o expoziie denumit "Minile care
vd", destinat persoanelor nevztoare, n
cadrul atelierului pentru copii de la Centrul
Pompidou. Aceast expoziie a devenit itinerant
n Frana i n alte ri europene, n 1979 s-a creat
un spaiu special pentru deficienii de vedere la
"Cite des Sciences et de l'Industrie" din Paris.
94
VAS L E PREDA
Dup 1980 politica educaional privind

egalitatea acesului la cultur a persoanelor cu
disabiliti a devenit tot mai coerent i mai
eficient. Menionm, n continuare, cele mai
importante aciuni din cadrul acestei politici
educaionale, n
1980s-a creat Fondul de Intervenie Cultural, care
a a reunit la
Centrul Pompidou din Paris dou mese
rotunde privind
practicile culturale ale nevztorilor i persoanelor
cu deficiene
de auz. ncepnd din anul 1980 a nceput transcrierea n braille a
unor brouri n care se prezint muzeele naionale
franceze. In
1981se deschid primele expoziii tactile la muzeul
Denon din
Chlons-sur-Saone. n perioada 1982-l986 s-au
creat expoziii
tactile temporare la Paris, de ctre departamentul
sculpturilor din
muzeul Luvru la Palatul Tokyo, cu opere de art
din Evul
Mediu, secolul al XIV-lea i secolul al XlX-lea. n
1988 au loc
mai multe evenimente culturale, dintre care amintim cteva:
Colocviul internaional "Muzee deschise pentru
toate simurile",
organizat la Paris de Consiliul Naional al Muzeelor;
expoziia
tactil itinerant "Tissu-tact", organizat de mai
multe muzee
fanceze; declanarea concursului pentru primirea
persoanelor cu
deficiene vizuale n muzee, ncepnd din 1989,
s-a mrit n
mod progresiv accesibilitatea deficienilor de vedere

n spaiile
muzeului Luvru.
Dup 1990 s-a contientizat tot mai mult
de ctre autoritile franceze i de ctre personalul
din muzee necesitatea accesului la cultur a
persoanelor cu deficiene. O anchet referitoare la
"muzeele fr exclusivitate" din 1992 a scos n
eviden faptul c 24 de muzee primesc vizitatori
cu deficiene vizuale, pentru ca o nou anchet,
din anul 1996, s demonstreze accesul tot mai larg
la muzee a persoanelor cu deficiene de vedere,
astfel nct 117 muzee au avut vizitatori
nevztori i slab-vztori. n anul 2000, numrul
unor astfel de muzee din Frana a ajuns la 127,
dintre care un numr de 124 au dispozitive speciale
pentru facilitarea vizitelor realizate de persoanele cu deficiene
vizuale.

95
ncepnd din 1991 s-au organizat stagii de formare
pentru personalul din serviciile culturale ale muzeelor, n
colaborare cu coala Naional a Patrimoniului, iar
n 1992 s-a editat i difuzat manualul Muzeele
pentru toi, referitor la accesul la muzee a
persoanelor
cu
disabiliti,
destinat
profesionitilor din muzee, n 1992 au avut loc i
alte aciuni destinate accesului la muzee a
deficienilor de vedere: s-a publicat o list n braille
cu 20 de muzee care primesc persoane cu deficiene
vizuale; a aprut cartea cu imagini n relief a unor
desene i picturi ale lui Picasso, editat de Muzeul
Picasso n parteneriat cu Reuniunea Muzeelor
Naionale i cu Fundaia Franei; totodat,
Reuniunea Naional a Muzeelor a hotrt
asigurarea gratuitii pentru intrarea n muzee a
persoanelor cu disabiliti, posesoare a unui
certificat de invaliditate, i a nsoitorilor acestora,
precum i un tarif redus pentru vizitele-conferine,
la 34 de muzee naionale, n 1994 apare o nou
ediie n braille cu lista muzeelor accesibile
deficienilor de vedere, cu un index pe regiuni, nsumnd
120 de muzee.
n 1995 s-a desfurat cercetarea-aciune
Toulouse/ Barcelona cu tema: "Cecitatea i
experiena estetic", prin colaborarea unor muzee,
instituii pentru deficienii de vedere i universiti.
Tot n 1995 s-a deschis la muzeul Luvru spaiul
tactil n cadrul departamentului de sculpturi, iar la muzeele din
zona Nord-Pas-de-Calais s-a creat o reea de muzee care
a organizat vizite tactile la coleciile de sculpturi.
Anchetele ntreprinse pe plan european privind accesul la
muzee a persoanelor cu deficiene de vedere au
surprins urmtoarele probleme eseniale: a)
noiunea de accesibilitate evoc mai ales un ansamblu de
dispozitive tehnice specifice diferitelor deficiene,

care s faciliteze accesul la muzee i desfurarea
vizitelor, participarea la ateliere, la conferine etc.;
b) accesibilitatea implic i o dimensiune
simbolic fundamental, care se refer la
recunoaterea
existenei
persoanelor
cu
disabiliti i a drepturilor fundamentale ale
acestora, afirmndu-se importana i valoarea
participrii lor
V A SILE PREDA
sociale; c) ideea necesitii confortului n muzee, care se

impune a fi mereu mbuntit; d) ideea aportului
cultural al accesibilitii se refer la faptul c
personalul
din
muzee
recunoate
dreptul
persoanelor cu disabiliti de a avea acces la
patrimoniul cultural comun, dar i a faptului c
pentru aceasta se impune un demers psihopedagogie
i metodic, de nuan specific, al vizitelor,
atelierelor, conferinelor etc; de asemenea, se
impune o rennoire a temelor acestor activiti
muzeale.
Muzeele trebuie s ofere deficienilor de
vedere, ca i altor persoane cu cerine speciale
datorate unor disabiliti, cele mai bune condiii
de primire i de efectuare a activitilor (vizite,
ateliere, conferine), pentru a facilita ntlnirea
cu operele de art, perceperea i nelegerea
mesajelor acestora, oferindu-se momente de
plcere i de schimburi de opinii, de aprecieri cu
alte persoane (cu deficiene sau valide). Deci,
trebuie s se creeze un confort fizic, ergonomie
i psihic (intelectual i afectiv), distingndu-se
trei momente-cheie: invitarea la muzeu, sosirea la
muzeu i vizita propriu-zis.
Diferite anchete au scos n eviden
doleanele persoanelor cu deficiene de vedere, ca
i cele ale altor persoane cu disabiliti de alte
genuri (deficieni de auz, deficieni motori etc).
Astfel, n 1992, Departamentul pentru public al
Direciei Muzeelor din Frana a lansat o anchet
privind accesibilitatea persoanelor cu disabiliti la
instituiile muzeale, chestionarul fiind destinat unui
numr de 1.500 de muzee. Participarea la aceast
anchet a fost de trei ori mai rnare dect la ancheta
precedent din 1989, ceea ce demonstreaz
sporirea interesului personalului din muzee fa de
accesul la cultur al persoanelor cu disabiliti,
problematic att de complex i de importat

pentru sporirea calitii vieii acestora. Eantionul
muzeelor a fost ales dup dou criterii: a) numrul
mediu de vizitatori valizi i cu disabiliti dintr-un
an (sub 10.000 de vizitatori, ntre 10.000 i
25.000 de vizitatori i peste 25.000 de
vizitatori); b) orientarea i specificul coleciilor
muzeale: arte frumoase, istorie, arheologie,
etnografie, istorie natural, tiin i tehnic.
TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC 97
n tabelul I sintetizm cteva rezultate ale

unei investigaii privind facilitile i ajutoarele
specifice acordate persoanelor cu deficiene vizuale
n cadrul vizitelor la muzee, datele fiind preluate
dintr-o anchet realizat n 1995 de Direcia
Muzeelor din Frana.
Tabelul I
Repartiia muzeelor n funcie de serviciile i
instrumentele de mediere oferite persoanelor cu
deficiene vizuale (nevztori i slab-vztori)
(Direcia Muzeelor din Frana, 1995)
Exist
Nu exist, Numrul
Instrumentele de mediere
muzeelor
servicii i
dar se
instrumente preconizea
specifice (%) z realizarea
lor (%)
Un plan al muzeului cu
indicarea
8
70
22
facilitilor
Vizite
ghidate, vizite tactile
3
36
61
comentate
Ateliere specifice:
17
37
vizite i ateliere tactile
45,5
Posibilitatea de explorare
tactil a: - operelor
54
originale; - mulajelor
30
55
operelor; - machetelor
16
38
58
manipulabile.
77
35
Documente specifice cu
caractere mrite: de informare; acompaniatoare,
explicative; - un catalog; alte documente.
6,5
55
2,9
69
64
44
30
24
31 51
67 -
Documente n braille: de informare; acompaniatoare,

explicative; - un
catalog; - alte
documente.
4
3
3
3
58
51 39
29,5
38
46
58
67
98
VA SIL E PREDA
Personalul din muzee este contient de
ameliorrile care trebuie aduse pentru sporirea
gradului de acces la cultur a deficienilor de
vedere, astfel nct s se mbunteasc toate
aspectele ergonomice legate de intrarea n muzee, de iluminarea
adecvat a spaiilor, utilizarea indicatoarelor n
braille, optimizarea funcionalitii spaiilor de
repaus,
mbuntirea
acusticii
din
slile
destinate vizitelor tactile, expoziiilor, atelierelor
i conferinelor.
2.2.1.1. Vizite tactile i ateliere de
m odelaj la Muzeul
Rodin
Pentru a ilustra utilitatea atelierelor destinate
nvrii tehnicilor de explorare tactil-kinestezic a
unor sculpturi i realizarea de ctre subiecii
deficieni vizuali a unor produse de nuan
artistic prin modelaj, redm esena unor
experiene realizate la Muzeul Rodin, n cadrul unui proiect
pedagogic comun cu Institut National des Jeunes Aveugles
(I.N.J.A.) din Paris, privind accesul la muzee a
elevilor nevztori i slab-vztori. Astfel,
Fran9ois (1998, p. 129) arat c dup anul 1990,
Muzeul Rodin a organizat "vizite tactile" pentru elevi i
aduli nevztori, n zilele de luni, cnd muzeul era
nchis pentru publicul larg. n acest cadru s-a
derulat i proiectul "clas-sculptur", care viza
cicluri de 'Vizite tactile" i ateliere de modelaj,
iniiind elevii deficieni vizuali n domeniul principiilor
fundamentale ale sculpturii (noiuni referitoare la
echilibru, proporii i compoziie). Aceste cicluri se
derulau pe parcursul a cinci edine pentru fiecare
clas, analizndu-se progresiv expresiile feelor,
poziia i micarea corpului i compoziia
grupurilor sculptate. Trei dintre aceste edine au
fost urmate de activiti de modelaj ntr-un atelier
din cadrul muzeului. Animatorii plasticieni din
muzeu ofereau elevilor informaii referitoare la

istoricul i tehnica sculpturilor, precum i la
diversele aspecte ale istoriei artei, ale curentelor artistice,
informaii generale despre art etc.
Redm, n continuare, esena derulrii
proiectului n cadrul celor cinci edine.

99
a) Prima edin a constat n evocarea marilor
etape ale
istoriei sculpturii, pornind de la mulajele prezente la I.N.J.A.
Astfel, dup prezentarea elevilor i animatorilor
plasticieni, s-a trecut la prezentarea istoric a
operelor i la iniierea fiecrui elev n explorarea
tactil-kinestezic a unei sculpturi.
b)A doua edin a avut ca obiectiv
cunoaterea genera
l de ctre elevi a muzeului i a operei lui
Rodin, iniiindu-i n
explorarea tactil a sculpturilor din bronz,
selectndu-se ase-opt
opere. S-a prezentat, mai nti, hotelul Biron, pe baza
unui pliant
tactil i a reperrii localizrii n spaiu. Apoi
s-a insistat asupra
faptului c vizitele "tactile" trebuie s
corespund unei logici a
parcursului muzeal, care este necesar
pentru a permite
descoperirea i nelegerea operei. Au fost
antrenate procedeele
specifice explorrii tactil-kinestezice a
bustului sculpturilor, a
corpului n ntregime i apoi a grupului
sculptat. Printre operele
explorate tactil-kinestezic au fost: Jean-Baptiste
Rodin (tatl
sculptorului), Eustache de St. Pierre (studiu), Gnditorul.
c)A treia edin din cadrul vizitei "tactile"
a avut ca
scop descoperirea de ctre elevi a
expresiilor feelor, prin
studierea ctorva busturi, precum: Jean-Baptiste Rodin,

Mignon,
Capul Sfntului loan Boteztorul, Strigtul.
d)A patra edin a constat n
explorarea tactilkinestezic a corpului n ntregime i a
operelor fragmentate,
urmrindu-se descoperirea de ctre elevi
a proporiilor i
echilibrului corpurilor umane sculptate i c,
de fapt, corpul
este un alt vector al exprimrii
sentimentelor. Pentru aceasta sau explorat tactil: Toaleta lui Venus, Martirul,
Gnditorul, Jean
d'Aire (studiu) i alte sculpturi. Pornind de la
explorarea tactilkinestezic a unor asemenea sculpturi,
aceast edin s-a axat
pe studierea operelor cu scopul de a se
analiza diferite poziii ale
corpurilor i ale diverselor pri ale
corpurilor. Astfel, s-a
urmrit:
- recunoaterea tactil a axelor de reper
pe ntregul corp;
100
V A SI L E PREDA
analiza poziiei corpului, evocndu-se

poziiile corpurilor din sculpturile clasice,
comparativ cu cele din perioada Renaterii
(de exemplu "Sclavul" de Michelangelo,
care este accesibil n spaiul tactil din Muzeul
Luvru);
noiunea de echilibru n raport cu poziia
corpului, elevii urmnd s neleag
cum se realizeaz echilibrul corpului prin
punctul sau punctele de sprijin;
descoperirea repartizrii volumelor i
noiunea de contrabalansare, pentru
pstrarea echilibrului; gsirea centrului
de gravitaie i importana piciorului
de sprijin;
problemele de echilibru, importana
armturii; - rolul soclului ca punct de sprijin;
descoperirea i perceperea, "simirea"
tensiunilor, a torsiunilor corpului, pentru
a nelege cum exprim Rodin un
sentiment, o aciune n curs de
desfurare,
elevii
interpretnd
micarea, semnificaia unei poziii, a
unei atitudini.
Pe parcursul realizrii de ctre elevi a unor
sculpturi din lut, prin activitile i exerciiile din
atelierul de modelaj se urmresc, de asemenea, i
o parte dintre obiectivele menionate mai sus.
e) n cadrul celei de a cincea edine, n
maximum 30 de minute, trebuie s se realizeaze
de ctre fiecare elev recunoaterea tactil-kinestezic
a unei opere pe care a ales-o, studiind cu
animatorul principiile sculpturii respective. Acest
obiectiv se urmrete i n cadrul atelierului de
modelaj.
nsuirea unor procedee de - recunoatere
tactil s-a dovedit posibil i foarte util pentru

elevii nevztori. Aceast recunoatere a formelor
geometrice, a volumelor, prin simul tactilkinestezic permite o mai bun memorare a
senzaiilor trite pe parcursul explorrii
sculpturilor, ceea ce se
101
concretizeaz apoi n desfurarea cu succes a

activitilor de modelaj n lut.
2.2.1.2. Spaiul tactil i atelierele
destinate deficienilor vizuali la Muzeul
Luvru
Prin crearea "spaiului tactif\ prin vizite i
prin atelierele destinate deficienilor vizuali n
cadrul Muzeului Luvru se urmrete lrgirea
accesului la cultur a acestor persoane. Coleciile
permanente i expoziiile temporare sunt
accesibile slab-vztorilor, intrarea fiind liber
pentru acetia i pentru nsoitor. Vizitele sunt
organizate pentru grupuri mici, n zilele de mari,
cnd muzeul este nchis pentru marele public.
Spaiul tactil este organizat n departamentul
sculpturilor din aria Denon, prin oferirea spre
explorare tactil-kinestezic a unui numr de
douzeci de mulaje ale unora dintre cele mai
celebre opere sculpturale franceze i italiene din
cadrul muzeului Luvru, opere realizate n secolele
XI-XDC. Menionm cteva dintre acestea: Sfntul
Mihail dobornd dragonul (Bourgongne, secolul al Xlllea, originalul n piatr); Fecioara i pruncul (Ilede-France, secolul al XlV-lea, originalul n
marmor); Charles V, regele Franei (Ile-de-France,
secolul al XlV-lea, originalul n piatr); Sclav rebel de
Michelangelo (Italia, Roma, secolul al XVI-lea, originalul n
marmor); Jaguar devornd un iepure de Antoine-Louis
Barye (Frana, secolul al XlX-lea, originalul n bronz).
Persoanelor nevztoare li se pun la
dispoziie, spre a fi explorate tactil, eantioane din
materialul din care sunt realizate sculpturile
originale, precum i dosare cu 20 de fie de
prezentare a sculpturilor, scrise n braille sau cu caractere
mrite. Fiecare fi conine o descriere a operei,
punnd
accent
pe
aspectele
cele
mai
semnificative ale acesteia, urmat* de scurte note
referitoare la plasarea operei n contextul istoric,

subliniindu-se importana ei pentru istoria artei. De
asemenea, nevztorilor li se ofer i un audioghid cu claviatura n braille, dndu-li-se, astfel,
posibilitatea audierii comentariilor asupra operelor explorate
tactil.
102
V A SI L E PREDA
Serviciul
cultural
din
Muzeul
Luvru
organizeaz, n plus, vizite i ateliere pedagogice
specializate pentru persoanele care doresc s
dobndeasc o mai bun cunoatere a operelor i
a tehnicilor de realizare a acestora.
2.2.2. Servicii educative n muzeele din Belgia
ncepnd din anul 1970, Muzeul Regal de
Art i Istorie din Bruxelles a lansat n cadrul
serviciilor educative aa-numitul Muzeu pentu
nevztori. Spaiul Muzeului pentru nevztori, n
care sunt expoziii temporare, este accesibil
tuturor vizitatorilor. Primirea n muzeu a
vizitatorilor nevztori i slab-vztori a suscitat
un real interes, att din partea personalului
educativ, ct i a celui tiinific (Vonbeveron,
2000).
Pentru o mai bun organizare a activitilor,
mai ales a vizitelor tactile, s-a constatat c este
mai indicat s se repartizeze vizitatorii n raport cu
gradul i cu specificul deficienei vizuale,
colaborndu-se cu nsoitorii acestora. Este
important s se cunoasc tipul vederii slabe
(vedere tubular, ' datorat glaucomului, vedere
"ceoas", datorat cataractei etc.), iar n cazul
nevztorilor - dac este vorba de cecitate
congenital sau dobndit.
Toate
aceste
informaii permit s se adapteze comentariile i
modalitile de explorare a operelor de art i a
altor obiecte din muzeu, pentru ca fiecare
vizitator s le descopere n ritmul su propriu.
Aceast flexibilitate i contactul direct care se
stabilete cu ghidul, recunoaterea vocii acestuia,
de la o expoziie la alta, erau preferate
comentariilor prenregis-trate pe band magnetic.
Serviciile educative i culturale francofone i
flamande din cadrul muzeului organizeaz n
fiecare an expoziii temporare, cu durata de cteva luni,organizeaz vizite tactile, ateliere i conferine.
Independent de expoziiile temporare au fost
amenajate dou spaii speciale n cadrul
coleciilor permanente cu obiecte din India i din
Orientul Apropiat.
Dintre expoziiile organizate la Muzeul
pentru nevztori, ncepnd din 1970, aminitim:
"Arta pentru

103
nevztori" (1970); "Animalele n art" (1973);
"Imaginea lui Budha" (1979); "Catedrala" (1981);
"Trilogia femeii" (1982); "Imagini ale divinitilor
hinduse" (1985); "Animal sacru, animal simbol"
(1986); "Insula Patelui - o enigm" (1989);
"Rimambelle. Copilul n art i n tradiiile
populare" (1990); "Arta stepelor" (1991);
"Netzuke. O Japonie n miniatur" (1995, 1996);
"Galo-romanii n Belgia" (1997); "Drumul cristalului:
vase i sculpturi din perioada 1950-l980" (1998);
"Din Orient spre Occident. Excursii pe drumul
mtsii" (1999).
Pentru vizitele la expoziiile temporare, n
decurs de un an, serviciul educativ francofon
organizeaz aproximativ 50 de vizite, ceea ce
nseamn c la muzeu vin aproximativ 200 de
vizitatori cu deficiene vizuale, echipa ghizilor
rezervndu-i pentru acest tip de vizite 25 de zile.
Activitatea se organizeaz i se desfoar
inclusiv pentru o singur persoan, dar cel mai
adesea pentru grupe mici, formate din patru sau cinci persoane.
Pentru facilitarea nelegerii obiectelor percepute
de persoanele cu deficiene vizuale i a
explicaiilor oferite de ghid, se poate recurge la
machete, mulaje, plane n relief realizate dup
procedeul Minolta, nregistri sonore etc. Obiectele
de mici dimensiuni sau cele foarte valoroase,
aflate n vitrine, sunt puse pe o mas spre a fi
explorate tactil-kinestezic de grupuri mici, formate
din trei pn la cinci persoane. Operele de dimensiuni mari
sunt prezentate n diferitele sli ale muzeului,
avnd etichete scrise n braille. Pentru slabvztori, sunt puse la dispoziie lupe. Problemele
care s-au pus i continu s se pun vizeaz:
operele care trebuie selectate pentru explorare; materialul
didactic complementar; mijloacele de mediere necesare;
amenajarea spaiilor muzeale.

Explorarea direct tactil-kinestezic este
permis pentru unele piese din Egipt, mobilierul
din secolul al XV-lea i al XVI-lea, ceramicile europene
etc. Conservarea patrimoniului necesit o atingere
sensibil i limitat a operelor, explorarea tactilkinestezic i manipularea acestora fiind rezervat
doar persoanelor cu deficiene vizuale, n special
nevztorilor. Toate
104
V AI L E PREDA
piesele policrome, cele din pietre poroase, din lemn fragil sunt
excluse de la explorarea tactil-kinestezic, pentru
a se putea conserva n condiii bune.
Un criteriu important al selectrii operelor
care
sunt
explorate
tactil-kinestezic
este
"lizibilitatea tactil" a acestora. Un prim aspect l
reprezint
dimensiunile
operei.
Vizitatorul
nevztor trebuie s poat descoperi opera att
global, ct i n detaliu, stnd ntr-o poziie
confortabil. Se exclud, deci, operele foarte mari
sau foarte mici dac nu i se ofer vizitatorului
posibilitatea unei descoperiri tactil-kinestezice progresive a
mrimii reale a obiectului, fcnd apel la secvene
exploratorii intermediare. Etapele intermediare
propuse pentru descoperirea unei opere impun apelarea la un
material didactic specific (machete, mulaje, imagini
tactile), precum i la o documentare anexat
tematicii vizitei, documentare ce rezid n
cataloage, pliante i etichete n braille sau cu
caractere mrite, casete audio.
Prin vizitarea expoziiilor, persoanele cu
deficiene de vedere iau cunotin despre dou
metode fundamentale de creare a unei opere
sculpturale n trei dimensiuni: a) realizarea operei
dintr-un bloc de piatr, marmor sau lemn n
mrime natural; b) elaborarea prin diferite tehnici
a unei forme dintr-un material maleabil, cum ar fi
lutul, sau din diferite metale.
Dup ce constat c este achiziionat
cunoaterea materialelor, cei care organizeaz
expoziiile se orienteaz spre teme specifice
istoriei artei, n derularea cronologic i n
diversitatea geografic. Astfel, de exemplu, n
acest mod a fost organizat expoziia "Feele
care vorbesc". Studierea feei apare, n acelai
timp, ca o sintez a obiectivelor din unele expoziii
precedente, deoarece toate materialele erau

asemntoare, i ca o nou modalitate
exploratorie pentru abordarea antropologic,
sociologic i psihologic a formelor. Aceast
abordare complex este posibil deoarece faa
uman este prezentat n diversitatea sa
geografic, precum i n evoluia sa istoric,
muzeul dispunnd de 60 de opere de pe cinci
continente. Cu aceast ocazie, vizitatorii au
avut prilejul s

105
compare concepiile plastice ale marilor civilizaii
ale lumii: din Egipt pn n Extremul Orient,
trecnd prin etapa greco-roman care a pus
accentul pe "gramatica portretului realist i
umanist", n timp ce din America precolumbian
pn la Africa i Oceania "portretul se dezarticuleaz
pentru a se mbogi cu simboluri sau cu
ritualuri" (Ruyssinck, 1989). Prin maniera de
realizare a feelor umane se exprim o atitudine
fa de societate, fa de zeiti i fa de moarte.
Tot
o
abordare
complex
istoric,
antropologic, sociologic, psihologic i estetic s-a realizat i cu prilejul expoziiei "Trilogia Femeii"
(1982). Expoziia a avut ca scop reliefarea
diverselor reprezentri plastice ale femeii i
analiza evoluiei acestora, att pe plan estetic, ct
i pe plan istoric, n legtur cu diferitele statusuri
i roluri sociale pe care le-a avut femeia, din
preistorie pn n zilele noastre. Expoziia a
cutat s ilustreze trei funcii majore care
decurg mai ales din Darticularitile biologicomorfologice ale femeii: femeia mam, femeia
curtezan i femeia ca persoan. Din negura
vremurilor, femeia simboliza fecunditatea, ca
mrturie fiind accentuarea
)ldurilor i a snilor - ca simboluri ale acestei
fecunditi, serele realizate n Grecia, n care
este redat femeia, n mare jarte pun accentul
pe contrastul dintre aceast fiin care este
ivit ca fiind "sexul slab" i brbat, care
este redat ca srezentant al unei societi n
care acesta are statusuri i roluri
jciale dominante. Dar creaiile plastice din Grecia
exprim i lungul drum parcurs de femeie pentru
dobndirea unor drepturi. Ilustrat n art, acest
drum este redat prin accesul tot mai evident al
corpului femeii la conceptul de frumusee plastic,

rezervat mult timp brbatului. Corpul feminin
simbolizeaz tot mai frecvent i mai relevant
delicateea, supleea, bogia strilor afective, n
timp ce redarea plastic a corpului masculin
exprim noiunea de for, tensiune muscular,
nervozitate.
O dificultate a realizrii cu succes a
vizitelor tactile const n lentoarea explorrii,
precum i n absena cunotinelor de istoria artei
pentru cea mai mare parte a vizitatorilor, deci n
106
VASILE PREDA
absena referinelor necesare nelegerii

mesajului cognitiv i emoional-estetic al operelor.
Experiena dobndit a artat c spaiul
slilor n care se amplaseaz expoziiile are o
mare importan pentru buna desfurare a
vizitelor. Persoanele cu deficiene de vedere
apreciaz modul de expunere a obiectelor n cadrul
respectivelor spaii muzeale. De asemenea, aceste
persoane sunt sensibile la calitatea prezentrii
obiectelor de ctre ghid. S-a constatat c vizitele
efectuate cu slab-vztorii pot fi, adesea,
derutante pentru ghid. Pentru acesta, este dificil
s tie ceea ce realmente au perceput slab-vztorii i
n ce condiii ar percepe mai bine obiectele explorate
prin punerea n lucru a resturilor de vedere de care aceti
subieci dispun. Mai ales la nceputul vizitelor,
unii slab-vztori refuz s apeleze i la
explorarea tactil-kinestezic a obiectelor, pentru ai completa informaiile culese pe cale vizual.
Ghidul conduce nevztorii de la un obiect la
altul, dnd explicaiile necesare. Pentru a
conduce explorarea tactil-kinestezic, ghidul va
utiliza noiuni spaiale ca "la stnga, la dreapta,
nainte, napoi, sus, jos". Se va insista asupra
necesitii ca mai nti s se exploreze global
obiectul de art i apoi pe detalii, propunndu-se
o explorare continu a obiectului. Vizitele tactile
cer din partea nevztorilor o concentrare
maxim a ateniei. Unele persoane invoc limitele
capacitilor proprii de explorare tactil-kinestezic,
manifestnd o stare de oboseal. Pentru evitarea
acesteia se recomand s nu se exploreze prea multe
obiecte n cadrul unei singure vizite tactile i, de asemenea,
s nu existe o monotonie a suprafeelor i a
materialelor. Pentru a se face apel la memorie,
dac tema vizitei tactile permite, se va relua
explorarea unui obiect expus n vizita anterioar.

Vizitele ghidate sunt concepute astfel nct un animator
s ia n grij un grup mic, de aproximativ cinci
persoane, astfel nct, cu prilejul fiecrei vizite,
persoanele cu deficiene de

107
vedere s obin un maximum de beneficiu
din descoperirea operelor de art.
2.2.3. Experiene italiene privind

accesul la muzee al persoanelor cu
deficiene vizuale
Dintre experienele italiene destinate
accesului la muzee al persoanelor cu deficiene
vizuale amintim: Muzeul tactil de pictur antic
i modern "Anteros" din cadrul Institutului pentru
nevztori "Francesco Cavazza" din Bologna;
vizitele tactile din cadrul unor muzee, precum muzeul
"Homer" din Ancona i muzeul "Egizio" din Torino;
iniiativele demarate n Torino de Asociaia
"Tactile Vision Onlus"; proiectul "Veneia pentru
toi".
a)Muzeul "Anteros" din cadrul Institutului pentru
nevztori "Francesco Cavazza " din Bologna a pus
la dispoziia nevztorilor itinerarii didactice, prin
vizite tactile, pentru cunoaterea unor picturi
antice i moderne. Pentru perceperea tactilkinestezic a picturilor s-a realizat, prin tehnici
speciale,
redarea
acestora
prin
basoreliefuri
tridimensionale. Redarea prin basoreliefuri
a
picturilor permite nevztorilor ca prin
explorarea tactil s realizeze o bun percepie a
formelor, fr s se piard viziunea de
ansamblu. Pentru fiecare oper este prevzut
o explorare dirijat, astfel nct s i permit
nevztorului s neleag sensul, semnificaia
elementelor componente ale picturii. Astfel,
exist i posibilitatea sesizrii valorii estetice a
diferitelor pri componente ale picturii
reproduse prin basorelief, punndu-se accent pe
capacitile integrative i pe imaginaia
persoanelor nevztoare.
b) Muzeul tactil "Homer" din Ancona are trei
cole
cij:
o
cole
cie
coni
ne
repr
oduc
eri n
gips
ale
unor
a
dintr
e
cele
mai
cele
bre
scul
pturi
din
toat
e
timp
urile
;
o
alt
cole
cie
cupr
inde
oper
e
origi
nale
ale
unor
arti
ti contemporani, iar a treia conine modele ale unor

opere arhitecturale, uor accesibile pe baza
simului tactil-kinestezic. Muzeul este prevzut
cu un sistem de orientare sonor, pentru a
permite nevztorilor s efectueze
108
V A SI L E PREDA
vizite autonome, n grup sau individual. In medie, ntr-un an

sunt 3.000 de vizitatori cu deficiene de vedere.
Responsabilii muzeului au ncercat s fac
posibile n mai mare msur vizitele individuale,
pentru c cele n grup sunt, n general, rapide i
superficiale.
c)Muzeul "Egizio " din Torino ofer publicului o
colec
ie de mare interes privind arta i civilizaia
egiptenilor antici.
Primele iniiative referitoare la accesul
nevztorilor la statui din
Egiptul antic dateaz din 1988, cnd s-a
inaugurat un itinerar
tactil, nsoit de o carte cu imagini tactile
(desene n relief),
realizate pe hrtrie cu microcapsule, ale
fiecreia dintre statuile
care puteau fi explorate tactil-kinestezic. De asemenea, li
se pun
la dispoziie informaii nregistrate pe
caset audio, despre
statuile respective. Nevztorii pot explora,
individual sau n
grup, circa 10 statui, fiind condui de
muzeografi specializai
pentru vizitele tactile, care i ajut s
exploreze tactil-kinestezic
prile din statui care au maxim valoare
informaional i le
dau explicaiile necesare.
d)Proiectul "Veneia pentru toi" a pornit de la
ideea ca
Veneia - un adevrat ora-muzeu, cu
numeroase edificii
cultural-artistice -, s poat fi vizitat i
de persoanele cu
disabiliti, inclusiv de cei cu deficiene

vizuale. Pentru acetia
din urm au fost realizate cri cu desene n
relief, reprezentnd
diferite zone ale Veneiei, cri ce se pot
procura de la ageniile
de turism. De asemenea, s-a asigurat accesul la
cele mai
renumite muzee, prin vizite tactile,
ateliere i conferine
destinate nevztorilor i slab-vztorilor.
2.3. Perceperea i reprezentarea
mintal a sculpturilor de ctre persoanele
cu deficiene vizuale
Vederea i simul tactil-kinestezic joac un
rol important n interaciunea omului cu lumea
exterioar
i
n
cunoaterea
acesteia.
Modalitatea vizual de receptare a informaiilor
i

109
permite persoanei s i reprezinte direct i
global mediul apropiat i cel ndeprtat.
Privat de vedere, persoana nevztoare
recurge n mod preponderent la modalitatea tactilkinestezic pentru receptarea informaiilor despre
mediul nconjurtor. Aceast modalitate de
receptare este mai lent dect cea vizual i
aduce informaii parcelare, relativ separate
despre obiecte i dintr-un cmp perceptiv limitat.
Transferurile intermodale, care implic i vzul,
au un rol adaptativ major, cci ele permit o
nvare mai eficient, mai economic, i asigur o
cunoatere coerent i unificat a lumii, n absena
vederii, transferurile intermodale sunt limitate i,
adesea, mai puin eficiente (Hatwell, 1996;
Portalier,
1999).
Persoanele
cu
cecitate
congenital sau dobndit timpuriu fac apel la
alte ci pentru a ajunge la aceeai organizare
spaial ca persoanele vztoare. Construirea
relaiilor spaiale ale unui obiect, n absena
vederii, presupune punerea n lucru a unor
mecanisme
distincte,
bazate
pe
tratarea
informaiilor culese pe cale tactil-kinestezic din
mediul apropiat i pe cale auditiv - din mediul
ndeprtat. Pentru coordonarea informaiilor culese
tactil-kinestezic, persoanele nevztoare trebuie s
fac apel la nvarea verbal pentru a surprinde
i a nelege relaiile spaiale i chiar pentru
identificarea unor obiecte (Martinez-Sarocchi, 1998). Persoana
nevztoare este obligat s desfoare o
activitate mintal laborioas pentru a reconstrui,
pe cale tactil-kinestezic, puin cte puin,
imaginea perceptiv, n pofida caracterului su
secvenial, explorarea tactil-kinestezic i poate
permite nevztorului s obin reprezentri
mintale relativ adecvate, graie punerii n lucru a
unor tehnici i strategii specifice de nvare. Dar,

persoanele nevztoare au nevoie de referine
verbale pentru a se orienta n explorarea tactil-kinestezic
i pentru a-i forma reprezentri despre obiectul
perceput prin aceast modalitate.
Accesibilitatea material a sculpturilor, n
general a operelor tridimensionale, ne-ar putea
face s credem c
110
VASILE PREDA
prezentarea lor pentru a fi percepute de nevztori

nu ar necesita nici o adaptare special. Dar
practicile muzeale de acest gen au evideniat
dou categorii mari de probleme: unele puse de
sculptori, de muzeografi, de responsabilii cu conservarea
operelor, iar alte probleme puse de nevztorii
nii. Hatwell i Sarocchi (2000) au realizat o
sintez a acestor probleme.
2.3.1. Probleme ridicate de sculptori, de
muzeografi i de responsabilii cu conservarea
sculpturilor
Unii sculptori sunt reticeni n a lsa
operele lor s-i piard din ceea ce lumina aduce
n plus perceperii creaiilor lor. n acest sens,
menionm, de exemplu, limitarea evident a
receptrii mesajului i a emoiei estetice prin
perceperea tactil-kinestezic a unei sculpturi ca
Zbor - spaiu i lumin realizat de Constantin
Lucaci (figura nr. 2.4). Aceast sculptur este
conceput pentru un "art-spectacol", deoarece
"capteaz i red ntr-un mod capricios lumina, antrennd-o
ntr-un sistem general de micare" (Rus, 2000). Acelai
gen de limitri n receptarea anumitor semnificaii
i n trirea unei autentice emoii estetice le gsim
i n cazul sculpturii "Studenta"1 a renumitului artist Ion
Vlasiu (figura nr. 2.5), "oper modelat cu
delicatee pe care alunec lumina, descoperind
sufletul sensibil al unei fete" (Lptoiu, 1974).
Responsabilii cu patrimoniul i conservarea
operelor de art consider c pentru o mare parte
din sculpturi, datorit caracteristicilor materialului din
care sunt realizate, exist pericolul alterrii prin
explorarea tactil, datorit efectelor transpiraiei.
Reticenele respective au condus la gsirea unor
soluii, astfel nct i nevztorii s aib acces la
operele sculpturale. Dintre acestea le amintim pe cele mai

uzuale. Astfel, mai ales n unele muzee regionale (zonale), cum
ar fi muzeele etnografice, s-au propus itinerarii speciale, jalonate
prin ghiduri n braille pentru nevztori sau scrise cu
caractere mrite pentru slab-vztori.

111
Figura nr. 2.4. Constantin Lucaci, "Zbor - spaiu

i luminff''
112
V AS J LE PREDA
Figura nr. 2.5. Ion Vlasiu,

"Studenta"
Mf
f

113
Dar, totodat, au fost amenajate i asanumite "spaii tactile", respectiv sli speciale
pentru nevztori i slab-vztori, n numeroase
muzee de art, precum: Metropolitan Museum of Art
din New York, Muzeul Luvru, Muzeul Rodin, Muzeul Regal din
Bruxelles, Muzeul Ciudad din Barcelona, Muzeul de
Egiptologie din Torino, Muzeul Anteros din Bologna, Muzeul
Omero din Ancona, British Museum din Londra, Muzeul
Memorial Regal Albert din Exeter, Muzeul Naional din
Scoia etc. n unele dintre muzee, cum este, de
exemplu, Muzeul de Egiptologie din Torino, accesul
nevztorilor la cunoaterea sculpturilor este
direct,
permindu-li-se
explorarea
tactilkinestezic a acestora, n original, dar n alte muzee
sunt explorate tactil copii (mulaje) ale operelor originale,
realizate din gips sau rini speciale (de exemplu,
mulaje dup unele sculpturi celebre, la Muzeul
Luvru sau dup "Frizele din Parthenon", la British
Museum).
Informaiile culese de nevztori prin
explorarea tactil-kinestezic a acestor produse
sculpturale sunt completate de cele obinute,
pentru fiecare oper, prin intermediul comentariilor
din ghidurile scrise n braille sau cu caractere
mrite, precum i prin comentariile audio, receptate
prin cti, n alte cazuri, precum cel al "Frizelor din
Parthenon", explorarea reproducerilor acestora se poate
realiza alternativ cu explorarea imaginilor tactile ale
fiecrei frize, n care se redau elementele cu
maxim valoare informaional, precum i comentarii
scrise n braille. Imaginile tactile i comentariile
faciliteaz receptarea mai adecvat a fiecrei
copii a frizelor.
2.3.2.
Probleme
referitoare
la
perceperea i reprezentarea mintal a
sculpturilor de ctre nevztori *
Simul
tactil-kinestezic
are
limite
n
perceperea i nelegerea spaiului tridimensional
i a caracteristicilor spaiale. Pentru nevztori, o
prim problem o ridica perceperea texturii i
nelegerea semnificaiilor sculpturilor, n unele
muzee li se impune nevztorilor s poarte

mnui fine pentru protejarea
114
V A SIL E PREDA
sculpturilor explorate tactil, ceea ce limiteaz mult

perceperea texturii, a specificului acesteia. Dar i
explorarea direct a reproducerilor din gips sau
rini ridic probleme pentru perceperea i
nelegerea unor elemente semnificative ale
sculpturilor. Astfel, ne putem ntreba cum se poate desprinde
semnificaia unor falduri, a unor unduiri fine
realizate n piatr sau n marmor, prin care sculptorul
dorete
s
evoce
fluturarea
unei
piese
vestimentare de mtase, n timp ce pentru un
nevztor,
care
exploreaz
sculptura,
caracteristicile texturii respective pot s fie
simite ca fiind mai "agresive" dect crestele
unor muni dintr-o carte de geografie realizat n
relief? n cadrul unei investigaii (Hatwell i
Sarocchi, 2000) prin care s-a propus explorarea
tactil a unor statui galo-romane, s-a constatat
dificultatea persoanelor cu cecitate congenital sau
dobndit timpuriu de a accepta c aceeai
textur ar putea reprezenta faa, prul i
mbrcmintea, chiar dac formele sculpturale sunt
specifice.
Aprehensiunea tactil a formelor ridic, de
asemenea, multe probleme, deoarece simul tactilkinestezic este mai puin adaptat acestei proprieti
a
sculpturilor
dect
vederea.
Dificultile
percepiei pot proveni i din tehnica artistului.
Sculpturile n care diferite detalii, ce nu servesc
nelegerii formei, sunt suprimate faciliteaz
explorarea
tactil-kinestezic
i
nelegerea
semnificaiilor sculpturii. Dar, n numeroase cazuri,
persoanele nevztoare abandoneaz explorarea
unei sculpturi n momentul n care, ncercnd s
descifreze detaliile, contientizeaz c nu pot
realiza sinteza necesar pentru nelegerea
semnificaiei
sculpturii.
De
exemplu,
unii
nevztori
care
viziteaz
Muzeul
Rodin
abandoneaz explorarea sculpturilor lui Cmile

Claudel n momentul n care ncearc s
descopere
diferite
detalii,
contientiznd
imposibilitatea receptrii acestora prin pipit,
avnd senzaia c degetele minilor s-ar pierde n
aceste detalii.
Importante dificulti sunt legate de codarea
necesar pentru
interpretarea
informaiei
evideniat prin formele

115
sculpturii. Astfel de dificulti pot fi atenuate prin
intermediul unor informaii iniiale despre
sculptur, n ansamblu, i despre anumite detalii
ale acesteia. Informaiile iniiale contribuie la
descoperirea semnificaiei diferitelor elemente ale
sculpturii, precum postura personajului redat,
expresia feei, semnificaia gesturilor n raport cu
poziia minilor etc.
Persoanele nevztoare au, de asemenea,
dificulti n recunoaterea busturilor din operele
galo-romane, care depesc dimensiunea real de
aproximativ 1,5 ori, ceea ce presupune depunerea unor
eforturi mari n explorarea sculpturilor i n formarea
unor imagini mintale unitare.
O
cercetare
interesant
privind
particularitile reprezentrilor mintale ale unor
sculpturi percepute de nevztori i slab vztori
n comparaie cu vztorii a fost realizat de
Michaux (1999), cu prilejul unei expoziii tactile a
operelor de art, intitulat L 'art au toucher ("Arta
pentru pipit"), organizat la Muzeul din Louvainla-Neuve (Belgia). Aceast expoziie a fost
conceput n mod special pentru ca persoanele
nevztoare s poat percepe toate sculpturile
prin explorare tactil, i cuprindea dou seciuni:
prima, intitulat "Artesens, de Venus de Lespugue au
Penseur de Rodin" ("Artesens, de la Venus de Lespugues la
Gnditorul de Rodin") urmrea punerea n
eviden a caracteristicilor unor statui, reproduse
n
rin,
aparinnd
diferitelor
curente
artistice; a doua seciune, denumit "13
sculpteurs d'aujourd'huf ("13 sculptori de astzi"),
prezenta 13 opere contemporane ale unor artiti
belgieni, realizate din materiale "moderne" (cauciuc, aluminiu,
cupru). Subiecii investigai - nevztori, slabvztori i vztori - au fost evaluai n raport cu:
a) calitatea descrierii verbale a fiecrei sculpturi

percepute; b) cunoaterea caracteristicilor fiecrei
opere.
n ceea ce privete calitatea descrierilor,
rezultatele, luate global, nu au evideniat diferene
semnificative ntre loturile de subieci n ceea ce
privete numrul elementelor descrise vebal, pentru
cele dou seciuni ale expoziiei.
116
V A SIL E PREDA
In pofida marii diversiti de opere expuse,

nu s-au observat diferene n ceea ce privete
frecvena diferitelor elemente descriptive redate
de cele trei loturi. Variaiile sunt mai mult
individuale, n general, cele trei loturi de subieci
descriu
mai
detaliat
operele
seciunii
contemporane.
S-au
evideniat,
totui,
urmtoarele
particulariti n privina calitii descrierilor.
a)pentru operele "vechi", persoanele
vztoare
descriu, n primul rnd, proprietile
fizice generale
ale unei sculpturi; de asemenea, persoanele slabvztoare tind s descrie aceste
proprieti mai mult
dect persoanele nevztoare;
b)n ceea ce privete sculpturile moderne, s-a
constatat
c vztorii descriu, n primul rnd,
proprietile
fizice generale cu o mai mare
frecven dect
persoanele slab vztoare i cele
nevztoare.
In privina cunoaterii caracteristicilor
fiecrei opere, s-au evideniat urmtoarele
aspecte:
a)pentru operele vechi, scorurile obinute
privind
caracteristicile generale, cele de
detaliu i cele
viznd expresiile comportamentale
nu difer
semnificativ ntre cele trei loturi de
subieci;
b)s-a evideniat o diferen semnificativ
ntre loturi n
privina operelor contemporane, n
sensul c
persoanele vztoare i slab-vztoare
redau mai
multe caracteristici generale ale sculpturilor dect
persoanele nevztoare.
Investigaia realizat de Michaux a pus n
eviden diferene importante ntre reprezentrile
mintale ale sculpturilor n cazul persoanelor
vztoare i a celor cu deficiene vizuale (slabvztori i nevztori). Acest lucru este firesc
dac ne gndim la faptul c vederea permite
obinerea instantanee a informaiilor privind
culoarea, profunzimea i dimensiunea obiectelor.
Persoanele nevztoare au nevoie de refereni
verbali pentru a se orienta n explorarea tactil
i pentru a-i facilita

117
reprezentarea mintal a sculpturilor, n pofida
caracterului
secvenial,
explorarea
tactilkinestezic permite, totui, acestor persoane s-i
formeze imagini mintale relativ adecvate ale
sculpturilor explorate pe baza unor strategii tactilkinestezice eficiente, dobndite prin exerciiu, prin
nvare. Majoritatea informaiilor privind operele
de art sunt dobndite pe parcursul colarizrii, n
cadrul unor discipline precum istoria artei, desenul,
prin activiti de modelaj, precum i n cadrul unor
ateliere de art i prin vizite efectuate n muzee. Aceste
cunotiine se mbogesc i prin schimburile de
informaii dintre persoanele vztoare i cele cu
deficiene vizuale. Desigur, i n cadrul
expoziiilor tactile se pot realiza schimburi de
informaii i experiene n domeniul artelor
plastice n cadru unui tandem vztor-nevztor.
O persoan vztoare ghideaz explorarea i
descrie sculptura care este explorat tactilkinestezic de persoana cu deficien vizual.
n concluzie, credem c merit s fie puse n
lucru toate modalitile care urmresc optimizarea
accesului la muzee a persoanelor cu deficiene
vizuale, reducndu-se decalajul dintre vztori i
nevztori n ceea ce privete cunoaterea
specificului unor curente artistice, cunoaterea
particularitilor unor picturi i sculpturi i chiar n
sfera experienelor estetice, facilitndu-se asocierea
aspectului cognitiv cu cel artistic.
Bibliografie
Edman, P. (1992), Tactile graphics, American Foundation for
the Blind, New York.
Eriksson, Y. (1997), What Some People See is what Other Feel,
"Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm", voi 5.
Franois, A. (1998), Modelage au Musee Rodin, n:

"Autonomie
et initiatives dans Ies apprentissages chez Ies jeunes deficients
visuells", GPEAA, Paris, p. 129-l36.
Garrandes, C. (1986), Van Gogh, Editions Garrandes, Nice.
118
VASILE PREDA
Garrandes, C. (1990), Caresser Picasso, Editions Garrandes,

Nice.
Garrandes, C. (1992), Cocteau envisage, Editions Garrandes,
Nice.
Gualandi, P., Secchi, L. (2000), Tecniche di rappresentazione
plastica della realta visiva e metodologia didattica per
un 'educazione all 'immagine rivolta a non vedenii e ipovedenti,
n: "Museo tattile di pittura antica e moderna Anteros
deU'Instituto dei Ciechi Francisco Cavazza", Casma s.r.l.
tipolito, Bologna.
Hatwell, Y. (1996), Transferts intermodaux et integration
intermodale, n: M. Richelle, J. Requin, M. Robert (sous la
direction), "Trite de psychologie
experimentale", Mardaga,
Liege.
Hatwell, Y., Martinez-Sarocchi, F. (2000), La lecture tactile des
cartes et dessins, et l'acces des aveugles aux oeuvres d'art, n:
Y. Hatwell, A. Streri, E. Gentaz (sous la direction), ','Toucher
pour connatre. Psychologie cognitive de la perception tactile
manuelle", P.U.F., Paris, p. 267-282.
Kosslyn, S.M. (1975), Information representation in visual
images, "Cognitive Psychology", 7, p. 34l-370.
Lptoiu, N. (1974), Muzeul de art din Cluj, Editura
Meridiane,
Bucureti.
Martinez-Sarocchi, F. (1998), Quels codes pour quelle
information?, Colloque Arts Plastique et Cecite, 6-7 juin,
Louvain-La-Neuve.
Michaux, G. (1999), Representations mentales d'objets
sculpturaux des personnes avec ou sans vision: epreuves
d'evaluation, n: "A la conquete de l'espace", GPEAA, YzeureMoulins, p. 50-59.
Paivio, A. (1971), Imagery and verbal processes, Hoit, Rinehart
& Winston, London.

119
Portalier, S. (1999), Le specificites du developpement
dujeune deficient visuel. Applications l'etude des
concepts d'espace et de temps, n: "La place de l'espace
et du temps dans le developpement psycho-cognitif du jeune
deficient visuel", Actes du Coloque FISAF et CNEFEI,
Suresnes. Rayner, A. (1998), Access in Mind - toward the
indusive museum, The Intellectual Access Trust, NMS
Museum of Scotland, Edinburgh.
Rus, A. (2000), Muzeul Naional de art din Cluj.
Galeria Naional, cap. Sculpturi, p. 102-l03.
Ruyssinck, M. (1989), Le Musee pour Aveugles aux Musees
Royaux d'Art et d'Histoire 1970-l989: vingt annees d'activites,
n: "Le Bulletin des Musees Royaux d'Art et d'Histoire", t. 60,
Bruxelles, p. 45-61.
Valery, P. (1938), Degas, danse, dessin, Gallimard, Paris.
Vanbelle, F. (1989), Initiation des aveugles aux arts plastiques
par le toucher dans le cadre de la recherche esthetique,m:
"Actes des XHI-es Journees de l'Association de langue
franaise des psychologues specialises pour handicapes de
la vue", p. 32-38.
Vonbeveron, G. (2000), Specificite du toucher des personnes
aveugles et malvoyantes n: "Images tactiles. Acces la culture
Formation, Rapport d'etude, Project Socrates-Comenius
coordination France", CNEFEI.
Weisen, M. (1999), Access the French way: meeting the
museum 's many publics or hunting the snark, "Barrierfree. The
magazine of the Museum and Galleries Disability Association",
2, p. 16-l8.
***, Art History Through Touch and Sound: A Multisensory
Guide for the Blind and Visually Impaired. European
Modernism: 1900-l940, Optical Touch Systems, Publishers,
New York, 1999.
120
VA S L E
PREDA
***, L'accesssibilite des musees en France, Ministere de
Culture, Direction des musees de France, 1996.
***, Making Visual Art Accessible To People Who Are Blind
And Visually Impaired, Art Education for the Blind, New York,
1996.
***, Museo tattile di pictura antica e moderna "ANTEROS"
dell'Istituto deio ciechi "Francesco Cavazza", Associazione
Scuola di scultura aplicata, Bologna, 2000.
***, Second Sight of the Parthenon Frize, Marketing Executive,
British Museum Press, London, 1998.
CAPITOLUL III
MELOTERAPIA
Preocuprile empirice i studiile referitoare
la influena muzicii asupra comportamentului
uman i asupra strilor afective sunt numeroase, iar
multe dintre ele au o mare vechime, n diverse culturi se
evideniaz importana muzicii i rolul jucat de
aceasta n viaa omului. Includerea muzicii n
diverse ceremonii, inclusiv cu scopuri curative,
este menionat n toate societile. De la Platon la
primele cercetri sistematice ale lui Esquirol
ntlnim aceeai dorin de a se explica
modalitile de aciune a muzicii asupra psihicului
i puterea terapeutic a acesteia.
Mai mult dect n cazul altor forme de
expresie artistic, muzica - fiind indisociabil legat
de numeroase mituri i avnd rdcini n originile
umanitii - se articuleaz strns cu magicul i
sacrul,
n
unele
mitologii,
muzica
este
considerat a fi anterioar crerii universului i
c a participat la apariia acestuia. Credina
referitoare la crearea lumii ca pornind de la un
sunet foarte ascuit i inefabil, de unde au decurs
toate formele de via, este ntlnit n
cosmogonia indian, n schimb, pentru Wagner
acest sunet ar fi fost grav i germinativ, fiind
mbogit progresiv prin armonice naturale. Muzica este n
raport cu divinitile originare, permindu-i n
acelai timp omului s acioneze la rndul su
asupra spiritelor, n mitologia greac se manifest
n mod net raportul dintre sunetul primordial,
organizator i generator de lumin, i zei. Muzica
este o ofrand a lui Hermes; Apollon - zeul solar i ofer lira de aur lui Amfion, care asigur
trecerea de la dezordine la ordine, el nsui fiind la

originea ordinii arhitecturale i muzicale, n
sfrit, Orfeu realizeaz o sintez ntre muzic,
lumin i construcie.
122
VA SIL F PREDA
Tot sistemul muzical grec este saturat n date

mitologice i morale (Nevjinsky, 1996, p. 91).
Levi-Strauss (1964, p. 23), analiznd afinitatea ntre
muzic i mituri, consider c adevratul rspuns
la aceast problem "se gsete n caracterul
comun al mitului i al operei muzicale de a fi limbaje
care transced, fiecare n maniera sa, planul limbajului
articulat, cernd ns ca i acesta, prin opoziie cu
pictura, o dimensiune temporal pentru a se
manifesta".
Muzica are o funcie terapeutic i
educativ, contribuind la realizarea echilibrului
dintre corp i suflet. De asemenea, numeroase
studii comparative au scos n eviden relaia
ntre muzic, misticism, trans i isterie, n aceste
situaii muzica acioneaz printr-o ngustare a
cmpului contiinei subiectului, apoi printr-o repunere n
ordine a haosului interior.
n privina utilizrii terapeutice a muzicii n
antichitate, amintim cteva exemple. Esculap i
Galenus au recurs la muzic n scopuri curative iar
Teofrast i Asclepiade pentru calmarea bolnavilor
cu demen. Avicena, celebrul medic din Bagdad,
a utilizat muzica pentru vindecarea insomniilor. Platon
recomanda muzica pentru tratarea angoaselor fobice. Aristotel
remarca efectul benefic al muzicii, considernd c
aceasta are o putere catartic, antrennd o
veritabil "purgaie emoional" a sufletului.
nc de la grecii antici se remarc o definire
a etosului, n sensul cel mai larg, ca efect al muzicii asupra
psihicului. Totodat, se subliniaz opoziia ntre
modurile etice, paternale i virile, i modurile
entuziastice - propice derulrii i catarzisului, moduri
pasionale i patetice, considerate a fi de esen
feminin.
Aceste
cteva
preocupri
din
Antichitate se regsesc, apoi, ncepnd din Evul
Mediu pn n epoca modern. Etosul grec nu este,
n fapt, prea ndeprtat de figuralismul muzical al

lui Monteverdi i al lui Bach, i nici de leit-motivul
wagnerian.
Muzica
rmne
mijlocul
de
comunicare emoional, prin participarea Eu-lui i
a Id-ului. Opoziia dintre modurile etice i cele
entuziastice se regsete i n opoziia dintre cele
dou principii divine diametral opuse: apolonian i
dionisiac. Cele

123
dou diviniti - Apollon i Dionysos - se opun termen
cu termen. Lui Apollon i se ataeaz: ordinea,
armonia,
muzica
pacificatoare,
n
scopul
socializrii i spiritului colectiv, n schimb, lui
Dionysos i se ataeaz: mania i tragicul, exuberana, funcia liberatoare a muzicii, uniunea n om a
naturilor divine i umane. Apollon va fi alturi de
Eu i Supra-Eu, de forele unificatoare, de Eros, n
timp ce Dionysos va fi situat alturi de Thanatos,
de sfera pulsional a persoanei (Nevjinsky, 1996, p.
24).
Din China i India exist numeroase date cu
privire la puterea curativ a muzicii, respectiv a
anumitor intervale muzicale utilizate individualizat,
n raport cu anumite particulariti psihofiziologice
i psihosociale ale subiecilor. S-a lansat ipoteza
c un tratament bazat pe cunoaterea
punctelor chinezeti de acupunctura, pe de o
parte, i pe folosirea frecvenelor sonore
corespunztoare, pe de alt parte, poate duce la
vindecarea anumitor maladii.
Dup cum susine Larny (citat de Cezar,
1984),
vechea
coal
medical
chinez
consider boala ca o dereglare a ritmului vital, iar
scopul terapeuticii este de a reface armonia, restabilind
ritmul natural. De asemenea, tradiia chinez
atribuie un sunet, respectiv o frecven
particular, fiecrui organ al corpului omenesc i
susine c dac fiecare funcie se efectueaz
conform ritmului su specific se ajunge la o stare
de armonie i de sntate.
Diversificndu-i tehnicile, metodele i
domeniile de aplicare de-a lungul celor dou
milenii, mai ales din a doua jumtate a secolului al
XX-lea, terapia muzical a cunoscut o dezvoltare
deosebit n numeroase ri de pe toate
continentele.
3.1. Esena meloterapiei
Muzica reprezint arta de a exprima
sentimente i idei cu ajutorul sunetelor combinate
ntr-o manier specific. Ea se bazeaz pe
urmtoarele elemente: ritm, armonie i melodie.
124
VA S L E PREDA
Ritmul, n muzic, se refer la aezarea accentelor
tonice ntr-o fraz muzical. Armonia se refer la
mbinarea melodioas a sunetelor i se bazeaz pe
tehnica acordurilor, specific unei compoziii.
Ritmul i melodia sunt elementele eseniale care
compun un cntec, o melodie. Melodia reprezint o
succesiune de sunete mbinate dup regulile
ritmului i modulaiei pentru a alctui o unitate cu
sens expresiv, rezultnd o compoziie muzical
sau un cntec.
Meloterapia
(muzicoterapia,
terapia
muzical) a dovedit de-a lungul timpului c are o
for novatoare, cuprinznd o arie de aplicare tot
mai extins. Muzica poate facilita restabilirea
ritmurilor fundamentale ale organismului, s le
declaneze sau s le sincronizeze, n acest sens,
muzica poate fi utilizat n domenii variate, cum ar fi cel
al cardiologiei, kinetoterapiei sau psihomotricitii,
acionnd asupra temperrii sau antrenrii
ritmului cardiac, a renvrii sensului lateralitii, a
echilibrului static sau dinamic. Muzica poate
revitaliza persoanele n vrst, provocnd reluarea
contactelor sociale i ncurajnd declanarea de
noi motivaii. Asociat cu metodele verbale,
meloterapia ajut la punerea n lucru a expresivitii
corporale, contribuie la realizarea relaxrii,
acionnd concomitent asupra ritmurilor corporale
i asupra psihicului, Meloterapia vizeaz utilizarea
judicioas a muzicii ca instrument terapeutic
pentru a menine, a restabili sau pentru a
ameliora sntatea mintal, fizic i emoional a
persoanei.
Muzica poate fi util n:
reeducarea simurilor, relaionnd ritmurile,
intensitatea vibraiilor sonore i a sunetelor
cu emoiile persoanei (aplicarea n domeniul
ortofoniei - pentru hipoacuziei, nevztori,

deficieni mintali); - disciplinarea gndirii i a
exprimrii emoiilor prin psihomotricitate (n
cazul unor persoane cu diferite deficiene,
sau cu anumite boli psihice, a delincvenilor,
a toxicomanilor);
125
restabilirea echilibrului psihic al individului (depistarea

i eliminarea pulsiunilor suicidare, atenuarea
durerilor psihice i morale ale celor n agonie etc.)
prin ascultarea unui instrument muzical sau interpretarea
instrumental; terapia unor insomnii, depresii,
anxieti, nevroze; tratamentele psihiatrice complexe ale
unor nevroze i depresii severe, ale unor psihoze, a
autismului infantil - crendu-se o posibilitate
unic, specific, de stabilire a unei relaii afective
cu pacienii; terapia unor tulburri psihosomatice
(anorexie, bulimie, astm, tahicardie etc.); facilitarea
aplicrii psihoterapiilor individuale n terapia
cuplului, terapia familial, n cadrul terapiei
complexe a alcoolicilor, mai ales n cazul unor persoane la
care alte terapii anterioare au euat. Natura
nonverbal, creativ i afectiv a muzicii
faciliteaz autocunoaterea, exprimarea Eu-lui,
comunicarea i dezvoltarea personal, n acest
sens, dintre efectele sale, menionm faptul c
muzica: a) poate contribui la autoreglarea
corpului; b) declaneaz i ntreine gestul pictural
sau gestul scrierii; c) regleaz emoiile, permite
exprimarea acestora; d) dinamizeaz procesele
incontiente i le face comprehensibile, suscitnd
i provocnd verbalizarea; d) creeaz sau
recreeaz plcerea redescoperirii unor triri
afective alturi de altul sau de alii; e) se nscrie
ca suport tranziional ntr-un proces i ntr-un
cadru relaional de nuan psihoterapeutic,
acordnd subiectului locul care i este propriu; f) n
sfrit, muzica permite exprimarea dorinelor
sau/i crearea "dorinei i plcerii de a avea
plceri".
Fiecare gen de muzic poate dobndi, la
diferite persoane i n diferite situaii, o mare
importan, deoarece ceea ce se pune n lucru este
mai ales o relaie ludic, de o anumit nuan

creativ, eventual estetic.
126
VAS L E PREDA
In opinia a numeroi cercettori, meloterapia

face parte din categoria psihoterapiilor cu mediere artistic,
prezentnd caracteristici specifice. Meloterapia
creeaz un climat favorabil diverselor tratamente
psihoterapeutice, fiind considerat i o ramur a
pedagogiei de susinere, n opinia lui Schwabe (citat
de Lecourt, 1993, p. 123), meloterapia este o
metod de tratament psihoterapeutic, avnd ca
obiective: o activare emoional; reglarea
tensiunilor afective; o armonizare psihosomatic;
o aciune de iniiere i de ntrire a contactelor
interpersonale; o stimulare a vitalitii.
Meloterapia se bazeaz pe utilizarea
sunetelor ca instrumente terapeutice, contribuind la
restabilirea canalelor de comunicare la diferite
persoane cu disfuncionaliti, tulburri sau boli
psihice, contribuind la o mai bun integrare i
socializare a acestora. Indicaiile meloterapiei
sunt, deci, multiple, fiind recomandat n: educaia
special;
psihiatrie;
psihologia
clinic;
psihopatologia expresiei; reeducarea funcional;
neo-natalitate; psihogeriatrie; susineri de nuan
paleativ etc.
Recunoaterea
valorii
terapeutice
a
componentelor muzicii se bazeaz pe cercetri
neurofiziologice,
psihofiziologice,
neuropsihologice i psihologice, precum i pe
analiza caracteristicilor pieselor muzicale, n prezent,
meloterapia se bazeaz pe: studii privind localizrile
cerebrale,
care
pun
n
eviden
rolul
hipotalamusului n procesul de reglare; studii
referitoare la procesele psihice contiente i la
incontientul cognitiv; de asemenea, se bazeaz
i pe datele psihologiei experimentale i ale
psihologiei clinice.
Puterea dinamogen a muzicii a fost
evideniat de numeroi cercettori, care au

studiat efectele psihofiziologice ale mesajelor muzicale
(Tastayre, 1968). Astfel, s-a constatat c la nivel
bulbar influxurile auditive ale nervului VEI pot avea o
aciune facilitatoare sau stimulativ asupra unor
reacii motrice. De asemenea, au loc i alte reacii
vegetative, precum cele de la nivelul musculaturii
striate sau netede. La nivelul diencefalului mesajul
muzical are o net influen, prin activizarea zonei

127
posterioare a hipotalamusului; muzica are
influen
asupra
sistemului
neuro-vegetativ
simpatic i parasimpatic, remarcat prin modificarea
ritmului cardiac, a ritmului respirator, influenarea
traseelor E.E.G., a reaciei psihogalvanice
(electrodermale). De exemplu, n Austria, Gerhart
i Hildegung Harrer (2002) au efectuat o
experien interesant. Pentru a demonstra
influena major a stimulilor acustici, aceti
cercettori au evaluat reacia neurovegetativ
servindu-se
ca
parametru
de
reflexul
psihogalvanic. Investigaiile lor au confirmat
afirmaia lui Ernest Rett, care insist asupra
faptului c receptarea muzicii este ultima care
rmne
intact
n
cazul
degenerescentei
cerebrale progresive.
Lucrrile lui G. i H. Harrer au evideniat
existena unei relaii ntre muzic, emoii i
sistemul
neurovegetativ.
Amplitudinile
oscilogramelor, care reproduc pulsaiile vaselor
sanguine, evideniaz existena unor fluctuaii care
adeseori sunt foarte puternice. Uneori, persoana
care recepteaz muzica este ntr-o asemenea
stare emoional, nct respiraia sa devine
neregulat i poate s se opreasc aproximativ
nou secunde. Desigur, aceste modificri sunt n
funcie de tipul constituional al persoanei, de
structura sa afectiv, de tipul de "rezonan
intim", de gradul de cultur muzical, de genul
muzicii (tonic, activizant, sedativ etc.).
Dup opinia lui Frances (citat de Tastayre,
1968), reaciile la mesajul muzical au un caracter i
un efect difuz la subiecii fr cultur muzical,
dar la iniiaii n arta muzical manifestrile
fiziologice i psihofiziologice au tendina s se
organizeze, s se ajusteze la evenimentele

discursului muzical. Astfel, se produce un anumit mod
de reglare a ritmurilor biologice n raport cu schema
temporal, dinamic i tematic a operei
muzicale. Aceast reglare este dependent de
unele reprezentri i idei, care apar la nivel
cortical, precum i de activitatea subcortical din
timpul unei audiii muzicale.
Deci, meloterapia este fundamentat tiinific n
ceea ce privete efectele psihofiziologice i
psihice ale sunetelor cu
128
V A SIL E PREDA
valoare terapeutic, contribuind la echilibrarea

afectiv, stenicizarea i restabilirea canalelor de
comunicare la diferii subieci. Meloterapia
contribuie
la
o
mai
bun
socializare,
integrare/reintegrare colar i socio-profesional
a persoanelor cu diferite disfuncii, tulburri sau
boli somatice i psihice.
Toate
cercetrile
au
evideniat
c
dimensiunea esenial n meloterapie nu este factorul
estetic, cultural-valoric, ci potenialul afectiv al
muzicii. Eficacitatea meloterapiei se menine i n cazul
subiecilor lipsii de cultur muzical dar, totui, i
n aceste situaii, lucrrile muzicale selectate
pentru meloterapie trebuie s fie racordate la
structura afectiv a fiecrei persoane. Muzica
poate s reevoce i s renvie pe plan afectiv i pe
plan cognitiv "sedimentrile" experienelor noastre
existeniale.
Mai mult dect alte arte, muzica i trage
rdcinile din straturile cele mai primitive, mai
arhaice ale psihicului i influeneaz aceste
straturi. Freud a utilizat termenul "sentiment oceanic"
pentru a reda fora afectiv a muzicii. Ledoux (citat de
Cezar, 1984) consider c registrul muzical este
"simbiotic i fuzionai", evideniind non-delimitarea
frontierelor corporale ale persoanei care "se scald
n muzic" i "se leagn pe muzic". Prin aceste
aprecieri se subliniaz expansiunea Eu-lui la
dimensiunile universului sonor i, respectiv,
revrsarea muzicii n universul personalitii
fiecrui subiect. Muzica ar fi o "metafor a
pulsiunii" (Rosolato, 1978) deoarece intervine
dialectica tensiune-relaxare. Numeroi cercettori
subliniaz dubla apartenen a muzicii la
registrele imaginarului i simbolicului, la procesele
primare i secundare, precum i relaia muzicii cu
incontientul i cu dorinele persoanei.

Meloterapia declaneaz retrirea unor
afecte, a unor emoii, iar pe ci ludice sau
imaginare permite eliberarea, exprimarea lor.
Sublimarea
conflictelor,
anxietilor
i
angoaselor gsete n materialul muzical categorii
simbolice (figura nr. 3.1). Categoriile simbolice se
deosebesc de categoriile verbale i conceptuale
pentru care cenzura
TERAPII PRIN MEDIERE

129
ARTISTIC
acioneaz din plin. Muzica, ireductibil la
limbajul articulat, se prezint ca un limbaj
conotativ a crei polisemie este evident i
care reprezint aspecte emoionale. Limbajul
articulat se leag de simbolizare i de
reprezentarea a ceea ce se desemneaz prin
cuvinte, n timp ce limbajul muzical face apel mai mult
la imaginar, la emoii i la pulsiuni. n acest
caz, apare o ireductibil ruptur ntre emoie
i expresia sa verbalizat, ca i ntre muzic
i expresia sa verbalizat. Limbajul articulat
i muzica se situeaz n arii simbolice diferite,
n arii simbolice paralele sau ntr-o structur
specific (Nevjinsky, 1996, p. 90).
Semn
Agentul semnificat
cultural / individual
Icon Index Simbol
Figura nr. 3.1. Interrelaiile dintre

obiect, semnul su i agentul semnificat
(dup Pavlicevic, 1997, p. 29)
Datorit muzicii, prin audiere sau
creaie, atenuarea sau nlturarea tririlor
traumatizante i a afectelor refulate ar putea
fi i un mod de satisfacere al contiinei
estetice. Emoiile estetice, n particular cele
muzicale, pot servi ca vehicul al strilor afective
conflictuale, deoarece limbajul muzical este

expus
i
contra-forelor
emoionale,
manifestrii pulsaiilor ritmice, descrcrii
periodice
a
tensiunilor
i
diminurii
depresiilor. Totul se petrece ca i cnd timpul
muzical ar fi analog cu timpul psihologic.
Astfel, emoia exteriorizat prin limbajul
muzical echilibreaz subiectul, n acest sens,
adesea se amintete faptul c i unii creatori
de geniu au reuit sa i depeasc strile
130
V AS L E PREDA
nevrotice sau alte stri psihopatologice prin

procesul de creaie muzical (Michel, 1966).
Interveniile meloterapeutului vor fi, desigur,
mai ales muzicale i mai puin verbale. Transferul
i contra-transferul trebuie s fie studiate innd
seama de specificul muzicii, chiar dac scopul final este
acela comun tuturor psihoterapiilor, i anume de
a favoriza evoluia comunicrii verbale autentice ca modalitate de autoreglare, de echilibrare i de
stenicizare a persoanei. Obiectivul principal este de a
permite articularea liber i mobil a tririi i "gndirii
muzicale", pe de o parte, i a "gndirii verbale", pe
de alt parte, prin crearea unor interrelaii
specifice ntre terapeut i client, inndu-se
seama de dimensiunea muzical i personal a
fiecruia (figura nr. 3.2).
Terapeut
Dimensiunea:
Muzical
Personal
Client
Dimensiunea:
Muzical
Personal
Intenie
Actual
(Realizat)
Actual
(Realizat)
Actual
(Realizat)
Actual
(Realizat)
Figura nr. 3.2. Formele intenionale i actuale

relaionate
cu
dimensiunea
personal
i
interpersonal n meloterapie (dup Pavlicevic,
1997, p. 123)
3.2. Rolul meloterapiei n deschiderea canalelor de
comunicare
n meloterapie, elementele muzicii (ritm, melodie,

armonie) i, desigur, diverse piese muzicale,
sunt utilizate adesea cu scopul de a deschide diferite canale

de comunicare n cazul unor subieci cu grave
probleme n acest domeniu.

131
Formula general a deschiderii canalelor de
comunicare necesit cteva precizri, deoarece
n raport cu ceea ce se nelege prin comunicare
pot exista diferene n alegerea mijloacelor puse
n aciune pe baza indicaiilor de intervenie
terapeutic.
O lung perioad de timp s-a luat n seam
doar schema simplificat a aa-zisei abordri
cibernetice a comunicrii: emitor-receptor,
analizndu-se codul i feed-back-ul. Dar unii lingviti,
precum Jakobson, precizeaz faptul c nu este
suficient cunoaterea codului pentru sesizarea
mesajelor, ci trebuie s avem informaii i despre
contextul verbalizat sau verbalizabil al comunicrii. Dup
cum subliniaz Ducourneau (1997, p. 15), pentru
meloterapeui sunt utile precizrile cercettorilor
de la "Colegiul Invizibil" i de la coala Palo Alto.
Cercettorii de la Palo Alto au pus n eviden
diverse tipuri de comunicri perceptibile, precum
comunicarea de tip analogic i comunicarea prin cuvinte
rostite sau emise gestual (de exemplu, limbajul gestual al
persoanelor cu surditate). Un obiect se poate reprezenta
foarte bine printr-un desen (reprezentare
analogic) sau prin denumire verbal ori
"digital". Gestul, atitudinea corporal, mimica,
intonaia vocii fac parte din comunicarea analogic, n
timp ce comunicarea verbal sau cea "digital" se
face prin intermediul cuvntului. Meloterapeuii
sunt centrai mai nti pe abordarea analogic a
comunicrii, pentru ca subiectul s ajung apoi la
expresia verbal.
Unul dintre principiile aplicate n meloterapie este cel al
"comunicrii orchestrale" descris de Albert
Schefien (citat de Ducourneau, 1979). Aici este
vorba de o imagine care vrea s sublinieze faptul

c o bun comunicare presupune "orchestrarea
partenerilor",
implicnd
i
o
"comuniune"
sufleteasc.
Comunicarea
"orchestral"
n
meloterapie presupune o relaie i aciune
reciproc,
care
este
n
mod
sistematic
nonsimetric.
Toi cei care se intereseaz de meloterapie,
au preluat ideea "deschiderii canalelor de comunicare"
de la Rolando
132
V AS I LE PREDA
Benenzon,
fondatorul
i promotorul
colii
argentiniene de meloterapie, reprezentant de
seam al istoriei modeme a meloterapiei. Dintre
lucrrile sale amintim: Muzicoterapie i educaie
(1971);
Muzicoterapia
n
psihiatrie
(1972);
Muzicoterapia n psihoza infantil (1972); Manual
de muzicoterapie (1981).
n 1971, la primul "Congres interamerican de
muzicoterapie",
Benenzon
precizeaz
locul
meloterapiei n cadrul disciplinelor i profesiunilor
paramedicale. De asemenea, cu acest prilej propune
conceptele "identitate sonor (Iso)" i complexul
"sunet/fiin uman", care va deveni civa ani
mai trziu "sunet/fiin uman/sunet".
Complexul "sunet/fiin uman/sunet" cuprinde:
toate elementele care produc sunete n
natur, corpul uman, instrumentele
muzicale;
- toate sunetele care se produc cu corpul
(respiraia,
vocea uman, vocalizele etc);
tot ceea ce se petrece pe plan fizic,
acustic i ajunge la fiina uman;
studiul simurilor care percep sunetul
i ritmul: simul auditiv, simul tactilkinestezic, simul vizual;
- rspunsurile motorii i senzitive la sunete,
precum i
comunicarea prin sunete, melodii etc.
Cercettorii care se ocup de logica
comunicrii
i
de
componentele
acesteia
accentueaz importana decodificrii mesajelor
nonverbale. Pornind de aici, meloterapeutul va
trebui s in seama i de tcerile subiectului, de
btile ritmului de ctre acesta i chiar de non-
participarea la comunicare, considerndu-le ca

atitudini cu un anumit mesaj, cu o anumit
semnificaie. Dar nu trebuie s se trag concluzii
asupra faptului c ntotdeauna exist un acord
ntre intenie i aciune (de exemplu, la persoanele cu
afazie care nu i pot controla emisiunile lor verbale
nici ca form i nici ca i coninut).
133
3.3. Locul meloterapiei n cadrul marilor curente

psihoterapeutice i aplicaiile ei
n ultimul deceniu al secolului al XX-lea s-au lansat
cercetri prin care compoziia muzical, practica
muzical i perceperea muzicii sunt abordate din
perspectiv semiologic, gramatical, generativ
i psihologic. Astfel, de exemplu, McAdams i
Deliege (1989), n urma unui congres internaional,
au coordonat o carte colectiv n care se
abordeaz problematica muzicii inclusiv prin
prisma tiinelor cognitive. Aceast lucrare
cuprinde studii de real interes i pentru
meloterapeui, precum ar fi urmtoarele: "Puncte
de vedere ale cunoaterii umane n cercetare i
practica muzicala1'' (McAdams); "Consideraii asupra
limbajului muzicii" (Clarke); "Forma ca experien
trita" (Deliege); "Percepie, compoziie i
obiectivitate morfologic" (Petitot); "Muzica i
psihologia cognitiv: elemente purttoare de
form" (Dufourt); "Simplicitate i complexitate n
muzic
i
n
cunoatere"
(Dowling);
"Neuropsihologie, modele cognitive mintale i
tratament muzicaF (Marin); "Dinamica adaptativ a
audiiei
muzicale"
(Leman); "Cunoatere
i
afectivitate n interpretarea muzical" (Shaffer).
La nivel afectiv, muzica este considerat "un
motor al emoiilor i al sentimentelor" (Tastayre,
1968, p. 19), stimulnd zonele afective profunde.
Audiia muzical i expresia muzical permit
emergena refulrii, pe baza creia va avea loc
o activitate de analiz psihanalitic, dar n cadrul
unei relaii specifice meloterapiei (figura nr. 3.3).
Dup opinia lui Verdeau-Pailles (1995, p.
122),
inndu-se
seama
de
posibilele
semnificaii
psihodinamice
ale
meloterapiei,
apropierile ce se pot stabili ntre audiia muzical i vis
ne permit s concepem c meloterapia poate
aparine psihoterapiilor analitice (figura nr. 3.4).
134
V AS L E
PREDA
Semnificaia psihodinamic
Semnificaia nonpsihodinamic
Figura nr. 3.3. Muzica,

emoia i cuvintele - cu posibil
semnificaie psihodinamic
sau
nonpsihodinamic
n
meloterapie (dup Pavlicevic,
1997, p. 142)
Semnif
icaie
psihodi
namic
relaion
al / pe
baza
experie
nelor
trecute
Pur
m uz
ical
U
l
M uzic
+
cuvinte
Semnificaie nonpsihodinamic
Medical / neurologic
Muzical
Etnomuzicologic.
Figura
nr.
3.4.
Raporturile
dintre
"actul
muzical" i semnificaiile sale
psihodinamice
sau
nonpsihodinamice
(dup
Pavlicevic, 1997, p. 141)
Meloterapia
poate
fi
utilizat
i
n
terapiile
cognitive, lansndu-se, deci, terapii
muzicale cognitive. Acestea au
drept
obiectiv
s
nvee
clientul s i modifice modul
de a gndi, cu sperana
antrenrii secundare a unor
modificri dezirabile ale
135
comportamentului
su.
Astfel,de
exemplu,
Galinska (1989) a creat "tehnica portretului muzicaF',
experimentat cu succes la Varovia. Aceast
tehnic rezid n audierea de ctre subiect a unor
piese muzicale, n care el poate s se perceap ca
ntr-o oglind, n "portretul muzical" sunt
reprezentate trei aspecte ale personalitii
subiectului: "Eul de faad", "Eul ascuns" i "Eul
poteniar. Aceast tehnic permite o terapie mai
aprofundat referitoare la reprezentarea de sine, la
imaginea de sine a persoanei.
Meloterapia este utilizat i n terapiile
sistemice. In cadrul acestora, meloterapeutul se
sprijin pe muzica ce poate fi audiat sau creat
de clieni, urmrind ca ei s contientizeze
contradiciile i paradoxurile relaiilor lor, iar
apoi s se amelioreze calitatea comunicrii,
ncadrat n terapiile sistemice, meloterapia poate
fi utilizat i n terapia cuplului sau n terapia
familiei.
Meloterapia este utilizat i n psihoterapiile
umaniste, care urmresc valorizarea persoanei i
o mai bun nelegere a inteniilor acesteia n actul
comunicrii. Accentul este pus mai mult pe
atitudinea
terapeutului
n
cadrul
relaiei
terapeutice, dect pe concepte i tehnici.
Implicarea meloterapeutului este important, el
apelnd la metode non-directive, fundamentate pe
urmtorul postulat: reglarea comportamentului se
poate face pornind de la experienele afective
trite n prezent.
Unii cercettori, precum Verdeau-Pailles
(1995, p. 120-l21), au analizat influenele muzicii
asupra
corpului
omenesc,
insistnd
asupra
impactului experienei muzicale, a incidenelor
terapeutice ale efectelor somatice declanate prin
componentele muzicii, precum i asupra utilizrii

meloterapiei n afeciunile psihosomatice. VerdeauPailles analizeaz urmtoarele patru aspecte pe care
le sintetizm n cele ce urmeaz.
a) "Traducerea corporal" a experienei
muzicale. Vibraiile, ritmul, alternana tensiunerelaxare, melodia, linitea sunt comune sunetului
i muzicii, gesturilor i expresiilor corporale.
Mecanismele emoionale, experiena muzical
trit,
136
VASILE PREDA
puse n joc, se traduc prin: rspunsuri motrice (modificri

ale mimicii, micri segmentare mai mult sau mai
puin contiente punctnd ritmul muzicii); rspunsuri
cenestezice (senzaia de cald, de frig, de tensiune
interioar); modificri neurovegetative (micorarea
sau accentuarea ritmului cardiac, modificri ale
ritmului respirator). Dar plcerea muzical sau
inspiraia nu sunt reductibile la aceste procese fiziologice
sau psihofiziologice. Interpretarea i improvizaia pun
n joc gestul. Sunetul devine mod de expresie al
ntregului corp. Dup cum se exprima Schaeffer
(1966), a face muzic nseamn: "a gndi" cu
minile care utilizeaz instrumente muzicale, a
amenaja sursele pentru a creea obiecte muzicale i
a viza relaionali pentru a creea structuri; a pune
la dispoziia clienilor mijloace de a se exprima, de
a comunica, de a creea sunete i muzic,
utiliznd potenialitile pe care le au. Or, toate
acestea reprezint sarcini ale meloterapeutului.
b)Incidenele terapeutice ale efectelor
somatice
declanate prin componentele muzicii au fost
evideniate, printre
alii, de Ansermet (1987) i Ducourneau
(1997). Apropierile
ntre ritmul muzical i ritmurile organice pot
fi evocate, fr ca
totui s afirmm c ntre ele ar fi relaii
constante, de la cauz la
efect. S-au evideniat, de exemplu,
urmtoarele aspecte:
"andante", cadena existenial, corespunde
ritmurilor vitale ale
unui subiect echilibrat, neanxios; "allegro" corespunde
efectului
stimulant iar "adaggio", ritm lent, poate
intra n rezonan cu
ritmul personal al subiectului depresiv,
incapabil s se lase
ptruns de muzici cu un tempo mai rapid.
Alterrile, sincopele i
schimbrile de ritm pot antrena un efect de
surpriz, favoriznd
o atitudine mai activ din partea subiectului.
c)Abordnd problema muzicii i a
imaginarului
corpului, Didier-Weil (1984), explic efectele
terapeutice ale
muzicii n atenuarea sau nlturarea simptomelor
depresive,
artnd c prin transportarea n micrile
muzicale, adesea,
persoana are senzaia c nu mai simte
greutatea corpului, care
137
parc se smulge din gravitaie, scpnd de

presiunea gravitaiei i de tensiunea psihic.
d) Meloterapia este indicat n bolile
psihosomatice. ncorsetai profund n universul
raionalizrilor, subiecii care au boli psihosomatice
utilizeaz "limbajul" fr cuvinte al organelor lor
pentru a-i traduce dificultile (Verdeau-Pailles,
1995). Muzica va fi, adesea, singura modalitate
care
ar
putea
s
drme
barierele
incomunicabilitii i s le permit acestor bolnavi
s i atenueze simptomele, evolund n sfera
comunicrii.
Printre personalitile care utilizeaz
meloterapia n bolile psihosomatice, VerdeauPailles (1994, p. 121) l amintete pe Schmolz, director
al Institutului de Muzicoterapie de la Viena i medic ef
al serviciului de boli psihosomatice, care prin
nsi funciile pe care le deine demonstreaz
utilitatea unei asemenea terapii.
Din cele de mai sus rezult c
meloterapia nu se limiteaz la domeniul
psihiatric. Indicaiile meloterapiei pot viza toate
patologiile sau tulburrile n care sunt prezente
anxietatea, angoasa, depresia, inhibiia, sentimentul
i atitudinea de abandon etc.
3.4. Uz i abuz n utilizarea
termenului "meloterapie". Limite ale meloterapiei
Utilizarea mai mult sau mai puin abuziv a
termenului "meloterapie" aparine mai ales celor care propun
meloterapia n urmtoarele domenii: educaia
persoanelor cu surditate; profilaxia durerilor;
pregtirea viitoarelor mame pentru natere;
pregtirea unei intervenii chirurgicale; n
oncologie; n cazul persoanelor muribunde. In toate aceste
cazuri se poate face ntradevr apel la anumite piese

muzicale, mai ales n mediul spitalicesc, cu efecte pozitive n
unele cazuri, pe planul unei relative echilibrri afective,
dar nu se poate vorbi de meloterapie n adevratul
sens al acestui termen.
138
VA S L E PREDA
In pofida utilitii meloterapiei n unele

tulburri sau boli psihice sau psihosomatice, totui,
exist unele domenii n care aplicarea meloterapiei
este nejustificat sub unghiul eficienein raport cu
particularitile psiho-fizice ale fiecrei persoane,
meloterapia va putea s se axeze pe planul activ (al
producerii/ reproducerii unor "piese muzicale"), pe planul
audiiei sau pe ambele planuri.
n opinia lui Prefontaine (citat de Ducoumeau, 1997, p.
118), se pot meniona umtoarele mari direcii
privind scopul interveniilor meloterapeutice:
dezvoltarea i meninerea capacitii de
ascultare activ a muzicii;
suscitarea i meninerea contiinei i
stimei de sine; dezvoltarea i meninerea
autonomiei prin posibilitatea persoanei de a face
alegeri: de exemplu, ntre planul "activ"al
meloterapiei, planul audiiei sau planul
mixt;
- dezvoltarea i meninerea contiinei i
stimei fa de alii, comunicnd cu
acetia prin intermediul muzicii i vorbirii.
Adeseori se face confuzia ntre meloterapie
i simplele "intervenii muzicale" n mediul
spitalicesc. Cele dou aciuni, dei sunt utile i
complementare, nu urmresc, totui, aceleai
obiective. In cadrul aplicaiilor "delicate" ale
meloterapiei Ducoumeau (1997) le menioneaz pe
cele din domeniul geriatriei i toxicomaniei, n
instituiile pentru persoane de vrsta a treia, ca i n
cazul toxcomanilor aplicarea meloterapiei presupune o
abordare individualizat, personalizat, realizat
prin munca n echip.
Utilizarea meloterapiei la vrsta a treia, n geriatrie, este
delicat deoarece trebuie s se in seama de
specificul strii psiho-fizice a fiecrei persoane,
de antecedentele sale sub unghiul strii de

sntate/boal, de imaginea de sine i stima de
sine, de mecanismele de coping pe care le posed
etc.

139
n multe ri occidentale, psihologi care au
urmat stagii de formare n meloterapie sau
ortofoniti formai n meloterapie, n instituii
specializate, au utilizat meloterapia la persoane cu boala
Alzheimer. S-a pornit de la ideea c
"fundamentele limbajului sunt de natur
muzical, iar n procesul dezvoltrii sunt
anterioare funciilor lexicale i semantice" (Aldrige,
1995).
n toxicomanie meloterapia se relaioneaz
cu interveniile verbale, prin care atenia
subiectului este focalizat asupra unor probleme
extrem de precise, concrete i reperabile. Astfel,
dac se utilizeaz audiia muzical, pe baza
reperrii frazei muzicale, subiectul este ntrebat de ce i
place aceasta? Sau, de exemplu, se ntreab subiectul
pentru ce are senzaia sau sentimentul de plcere
sau neplcere dup o audiie tehnic"? Pentru
toate acestea este necesar s se fac apel la
un meloterapeut care s fie expert n analiza
muzical, punndu-se accentul pe munca n
echip, n cadrul creia alturi de meloterapeutul
cu pregtire de baz muzical, s fie inclus i un
psiholog care a parcurs un stagiu de formare n
meloterapie.
Meloterapia - ca form specific de psihoterapie
prin mediere artistic - se bazeaz pe asocierea
muzicii la ansamblul lumii sonore a subiectului.
Aciunea terapeutic nu este eficient dect dac
meloterapeutul ine seama de toate aspectele
personalitii "psiho-muzicale" ale subiectului
i dac elaboreaz i aplic o metodologie
riguroas individualizat (Verdeau-Pailles, 1995, p.
118). Terapia muzical trebuie s includ un
proiect
de
susinere
psihologic
i
psihopedagogic
personalizat,
derularea
proiectului fiind evaluat periodic sub unghiul

eficienei.
3.5. Indicaii terapeutice ale unor creaii
muzicale
Reinecke (citat de Cezar, 1984), ntr-o
lucrare dedicat comunicrii muzicale i muzicoterapiei, a evideniat trei profiluri n cadrul unei
"fiziologii muzicale comunicative":
140
VA S L E PREDA
a) profilul de polaritate; b) profilul de afinitate; c) profilul bazat

pe dimensiunile sensului muzical pentru un anumit subiect. In
funcie de aceste tipologii, respectiv n raport cu
specificul tulburrilor psihice ale diferitelor persoane, se
poate utiliza o fi special destinat influenei
muzicii n diferite stri afective, n funcie de
particularitile personalitii subiectului (Tabelul
H).
Tabelul H
Fia pentru studiul influenelor muzicii n
diferite stri afective, n funcie de
personalitatea subiectului
Numele i prenumele:_____________
Cultura muzical:____________
Vrsta:_____________
Diagnosticul:___________________________________
Titlul piesei muzicale:
Partea din oper audiat:
Compozitor:
Marca i referina discului (casetei, compactdiscului):
Stri afective
Niveluri de intensitate
Tristee
Nostalgie, amintiri nostalgice
Speran Linite, relaxare
Senintate, calm, nlare
Impresie de mrire Sentiment
de putere, for, triumf
Veselie, bucurie, plcere
Senzaie de zdrobire, de
greutate Tensiune, crispare
Emoii estetice Alte stri
afective
1 2 3 4 5

141
Experiena dobndit n domeniul terapiei
muzicale a permis selectarea unor creaii
destinate diferitelor tulburri psihice. Iat cteva
exemple:
1. n cazurile de tensiune nervoas:
"Nocturna a V-a" de Chopin.
"Uvertura la "Parsifal" de Wagner.
2. Pentru relaxare: sunt indicate piesele muzicale cu
ritm lent, constant, cu o structur
melodic relativ
monoton (dar nu de genul zumzetului),
precum i
ritmurile asiatice specifice
Extremului Orient,
Orientului Apropiat i Indiei.
Pentru destindere i relaxare sunt
indicate i urmtoarele piese:
"Requiem" de Faure.
Apocalipsul animalelor "Cntecele naturii"
(Ciripitul
psrilor,
murmurul
izvoarelor,
valurile
mrii)
de
Papatanasiu. "Sonata pentru flaut,
alto i harf" de Debussy. Prolog la
"Frumoasa din pdurea adormit" de
Ceaikovski.
"Concertul nr. 4 pentru vioar i
orchestr n re minor" de Pgnim.
"Simfonia cu org nr. 3 n do minor"
de Saint-Saens.
3. Pentru calmare:
"Concertul nr. 5 pentru pian i orchestr
(Imperialul)"; Adagio din "Sonata pentru
violoncel i orchestr n sol minor" de
Beethoven.
Adaggio din simfonia "Lumea nou'** de
Dvorak.
"Simfonia nr. 3" de Mahler.
Psalmul din "Laudatio
Monte verdi.
"Rosamunda" de Schubert.
Dominus"
de
142
VA SILE PREDA
4. In surmenaj:
Poemul "Vltava" de Smetana.
5. In cazurile de insomnii:
"Reverie" de Schuman.
"Ave Mria" de Schubert.
"Primul i al doilea preludiu" din "Clavecinul
bine temperat", volumul I, de Bach.
"Concertul pentru pian i orchestr nr. 21" de
Mozart.
6. Pentru atenuarea sau eliminarea tristeii
profunde:
"Concertul pentru pian n re minor" de Mozart.
"Recviemul" de Mozart.
Prima parte din oratoriul "Creaiunea",
sonatele pentru pian i ultimele simfonii de
Haydn.
Prima parte din Simfonia a VUI-a "Veni
Creator Spiritus" de Mahler.
7. In terapia strilor conflictuale i
depresive:
"Clar de lun" de Debussy.
8. In combaterea migrenelor:
Uvertura "Fidelio" de Beethoven.
"Un american la Paris" de Gershwin.
Opera "Don Juan" de Mozart.
9. Pentru stimularea ateniei i memoriei i
n caz de
surmenaj intelectual:
"Fugile" de Bach.
10. Pentru
sporirea
eficienei
nvrii,
sunt
recomandate concertele n stil baroc, cu
ritmuri de
tip adaggio, largetto, largo, piese
muzicale al cror
ritm se coreleaz cu ritmul respiraiei i
citirii ritmi
ce a textului de memorat, n acest sens,
specialitii
propun, printre altele, urmtoarele creaii
muzicale:
"Concertul n sol minor pentru flaut i
coarde" de Bach.

143
"Sarabanda" din "Concertul nr. 7 n re
minor", "Preludiu" din "Concertul nr. 8 n
mi minor", "Preludiu" din "Concertul nr. 9
n la major", "Sarabanda" din "Concertul
nr. 10 n fa major" de Corelli.
"Concertul nr. l n si major
("Freamtul pdurii i al
izvoarelor") de Hndel "Largo"
din "Fantezia dubl n sol major
pentru harp", "Largo" din
"Concertul n sol major pentru
viol i coarde" de Telemann.
"Largo" din "Iarna - Cele patru
anotimpuri" de Vivaldi.
11. Pentru stimulare general i creterea
stenicitii sunt recomandate:
Uvertura de la opera "Maetri
cntrei" i "Marele mar" din
opera "Tanhauser" de Wagner.
"Marul triumfal" din opera "Aida" de Verdi. Actul
V din opera "Faust" de Gounoud. Se poate spune
c n meloterapie ideea utilizrii diverselor
muzici este totalmente acceptat, dar, totui,
acest demers trebuie s fie raional, innd
seama de impactul psihologic al diferitelor
structuri melodice asupra subiecilor.
Meloterapia poate fi indicat fie n cadrul unei
relaii duale, fie n cadrul unui grup mic, fiind
inclus n cadrul unei abordri complexe,
propus de o echip multidisciplinar.
3.6. Metode utilizate n meloterapie
Din punctul de vedere al modului de

defurare a activitilor, meloterapia se poate
mpri n dou forme: receptiv i activ. Dar, n
general, n meloterapie se asociaz receptivitarea
muzicii i participarea muzical activ a
clientului. Astfel, n loc s distingem net metodele
receptive i
144
VA S IIE PREDA
metodele active - arat Verdeau-Pailles (1995, p. 123)

- am fi mai aproape de realitate dac am vorbi
de metode bazate pe audiii muzicale i metode
bazate pe improvizaie i creativitate muzical.
a) Metode bazate pe audiii muzicale Forma
receptiv sau indirect a meloterapiei rezid n
audierea unor fragmente sau opere muzicale de
ctre -subieci. Dar aceasta nu nseamn c
subiecii sunt pasivi, deoarece activitatea de
receptare muzical solicit prin ea nsi o doz de
activism, de trire afectiv de un anumit specific.
Muzica oferit spre a fi ascultat ntlnete
"muzica interioar" a auditorului, iar aceast
punere n rezonan este garantul valorii
terapeutice a meloterapiei.
Rezonana afectiv a unei opere muzicale este
rezultanta
punerii
n
relaie
a
sunetelor
obiectului/obiectelor muzicale, a instrumentelor
muzicale cu elemente ale personalitii subiectului
precum: trebuinele, motivele, strile afective,
dorinele, interesele. Sunetele muzicale audiate
ntlnesc reminiscene melodice din memoria de
lung durat a subiectului, iar fredonarea
melodiei se produce printr-o oscilaie ntre
"interior"i "exterior" (Rosolato, 1978). Audiia
muzical este obiectul tehnicilor individuale,
precum i al tehnicilor de grup, care utilizeaz
montaje muzicale realizate pentru un obiectiv terapeutic precis.
Tehnicile montajelor muzicale cu obiective terapeutice
se pot ataa, n acelai timp, concepiilor
psihologiei umaniste, teoriilor comportamentale, teoriilor
cognitive sau tehnicilor analitice, atunci cnd
intervine pauza verbal.
n opinia lui Rosolato (1982, p. 162) audiia
muzical se desfoar ntre "ascez i jubliare",
avnd trei forme:
o ascultare tehnic, ataat construciei
i
structurii
muzicale,
vizeaz
recunoaterea, fiind tributar timpului i
rememorrii; se dorete a fi de nuan
analitic, dar adesea este limitat prin
iruperea iraionalului i a metaforei;
.

145
- o ascultare evocatoare care ia n seam
metafora ca deschidere spre o infinitate
de semnificaii i care, n mod subiectiv,
se prelungete n reverie, suscitnd
asociaii personale;
o ascultare "hipnotic" ce i gsete finalitatea
n extaz i trans, implicnd o retragere total din
realitate, persoana abandonndu-se audiiei
muzicale, cu renunarea la orice rezisten; la
acest nivel se poate vorbi de un "sentiment
oceanic", ntr-o trire aproape halucinatorie,
ascultarea hipnotic a muzicii apropiindu-se de un
onirism nedelirant, b) Metode bazate pe
improvizaie sau/i creativitate Aceste metode fac
apel la aptitudinea clientului de a se exprima i de a
comunica prin sunete muzicale, n mod direct
-graie unui joc instrumental-melodic -- n care
gestul sau suflatul mediaz relaia. Clientul
ajunge la improvizaii sau aspecte creative, prin
intermediul obiectului sonor. Muzica astfel creat
poate fi uneori chiar o compoziie muzical
elaborat. Dar cel mai adesea ea este o
improvizaie a crei valoare terapeutic rezid n
expresia emoional i n comunicarea specific,
iar aspectul estetic nu are importan, valoarea
estetic n sine nefiind cutat prin demersul
meloterapeutic.
Cercetrile i experienele din domeniul
meloterapiei au demonstrat c instrumentele de
percuie (castanietele, tamburinele, ambalele,
xilofoanele, tobele etc.) faciliteaz comunicarea
mai ales n cazul copiilor cu deficien mintal
sever, a copiilor anxioi sau a celor foarte timizi.
De exemplu, Popovici i Mitu (1991), amintesc
experiena de la Centrul de recuperare Folke Bernadotte
din Suedia. Astfel, n aceast instituie, pe baza

unei abordri mixte a celor dou forme de
meloterapie (receptiv-i activ), se utilizeaz cu
bune rezultate asocierea a dou instrumente:
pianul i toba. O edin de meloterapie se
desfoar, n general, n felul urmtor: mai nti,
aezat ntr-un fotoliu, copilul ascult diverse
melodii interpretate la pian de meloterapeut.
Acesta urmrete reaciile copilului, cu scopul de
146
V AS L E PREDA
a stabili frecvenele preferate - nalte sau grave cu ajutorul crora va determina reaciile
emoionale ale subiectului, cauzate de o vibraie
afectiv autentic la muzica ascultat. Apoi, i se d
copilului o tob i i se cere s bat ritmul melodiei
ascultate, n acest mod copilul fixeaz ritmul i,
btnd toba, i antreneaz psihomotricitatea i i
exprim
anumite
stri
afective.
Pentru
acompaniament se poate folosi, de exemplu, o
muzicu cu clape, care impune folosirea
degetelor de ctre anumii subieci.
Pentru calmarea subiecilor anxioi sau a
celor cu hiperkinezie se pot utiliza instrumente
care emit sunete prelungi, ca de clopoei, deosebit
de armonioase.
Tot n acest context amintim faptul c la Centrul
maieutic din Lausanne (Elveia), se aplic o
psihoterapie i o meloterapie prin construirea i
utilizarea unor fluiere din bambus. Construirea
unui instrument de suflat i crearea manual i
auditiv a sunetelor pe care instrumentele
respective le emit permit parcurgerea tuturor etapelor acestui
gen de nvare i de terapie muzical, cu un
maximum de adeziune ludic i de participare
contient. Este o tehnic destul de complex,
care se bazeaz pe cunoaterea materialului din
care se construiesc fluierele, nvarea mnuirii
instrumentelor, iniierea muzical, stpnirea
tehnicii de suflat i participarea la o activtate de grup,
ncercndu-se realizarea unor piese de nuan creativ.
Asemenea demers este util pentru psihoterapia
utilizat n cazul anxietii, a disjunciei dintre
gndire i aciune, a strilor de inhibiie a
expresiilor emoionale i a inteligenei etc.
Nevjinsky (1996,
p. 105)
subliniaz
necesitatea de a pune la dispoziia adolescenilor
posibiliti de sublimare a tensiunilor ideo-afective

i de exprimare creativ. Muzica pe care acetia o
creeaz se prezint ca o form sublimat a
conflictelor i tensiunilor afective. Pornind de la
cunoaterea structurii psihice a adolescentului i a
capacitilor sale de schimbare i de dezvoltare
personal, prin dinamica muzical, prin nscrierea
ei n temporalitate, se pun n eviden avatarurile
147
dinamicii adolescentine, dificultile i obstacolele

ntlnite de tnr, precum i punctele de sprijin
stabile ale personalitii sale; cu alte cuvinte, se
evideniaz supleea funcionrii psihice a
adolescentului. Astfel, ntlnirea dintre adolescent
i muzic se poate situa la nivelul regresiei, al
posibilitilor de exprimare fantasmatic i
emoional, al capacitilor de sublimare sau al
supleei n utilizarea mecanismelor defensive. Dac
se consider c muzica determin condiiile unei
arii tranziionale, atunci impactul acesteia este
determinant pentru subiect n privina cutrii identitii
sale. Aria jocului i a experimentrii, baia sonor
narcisic, libertatea de expresie n relaie cu
principiul plcerii etc. sunt posibile sub cupola
acestui cadru socializat i cultural recunoscut, n care
intervine principiul realitii. Supra-Eul i gsete
locul su sub forma reglrii construciei formale i
a armonizrii sau contra-punctului, n care reperele
n structura tonal i ritmic ale operei rmn
prezente, ca garanii c nu totul se va prbui.
Parafrazndu-l pe Winnicott (1976), putem
spune c plcerea actului creator are valoare
terapeutic, clientul simindu-se ntr-un spaiu,
ntr-un loc i un timp n care totul poate fi jucat i
rejucat pe baza unei energii creatoare, care
devine mobilizatoare i echilibrant.
Pentru un subiect sau un grup de subieci,
alegerea metodelor se va face n funcie de
patologie, de trsturile personalitii n general i
de "personalitatea lor psihomuzical" n special,
precum i n raport cu diferite alte terapii asociate
meloterapiei.
3.7. Receptivitatea muzical i testele
psiho-muzicale
In lucrri precum cele publicate de
Verdeau-Pailles (1981) i Nevjinsky (1996) este
analizat problema receptivitii muzicale i a
interpretrii testelor psiho-muzicale.
148
V A SILE
PREDA
Verdeaux-Pailles
i
colaboratorii si (1981) propun
realizarea unui "bilan psihomuzicar prin parcurgerea a trei
etape
care
urmresc:
o
convorbire
referitoare
la
gusturile/ preferinele muzicale
ale subiectului, un test de
receptivitate muzical i un
test de meloterapie activ.
Testul
de
audiie
a
operelor muzicale se compune
din 10 fragmente ale unor piese
muzicale cu tonalitate afectiv
diferit.
Durata
fiecrui
fragment muzical era de la 1'30" la
2'30", alegerea fragmentelor baznduse pe criterii statistice. Ordinea
prezentrii
fragmentelor
muzicale
s-a
bazat
pe
alternana operelor cu caracter
anxiogen i a celor cu caracter
linititor. Pentru fiecare fragment
muzical
au
fost
reinute
urmtoarele caracteristici:
o oper descriptiv,
securizant,
urmrind s se
faciliteze accesul la
testul psiho-muzical
fr s se provoace
reacii anxioase date
de stimulii sonori; o
oper grea, care
-o
-o
-o
exprim i induce
nelinite, ngrijorare;
o oper sentimental,
n opoziie cu
caracterul mai
tragic al fragmentului
precedent;
o oper intim,
afectogen,
clduroas, ampl i
securizant,
favoriznd exprimarea
sentimentelor;
o oper insolit n
raport cu stilul
general al bandei
muzicale;
o oper de tranziie,
de ntoarcere la stilul
director al
bandei muzicale;
"oper capcan", n
sensul c nu este o
bucat
muzical, ci sunt
diferite zgomote;
oper linititoare,
formnd, de
asemenea, tranziia
i marcnd o
rentoarcere la stilul
dominant;
oper nonoccidental (din
spaii culturale
neoccidentale);
o oper echilibrat
i grandioas,
neanxiogen,
suscitnd un climat
calm.
149
n raport cu aceste criterii, s-au realizat mai

multe benzi sonore cu fragmente din opere
clasice, din muzic de film i de varieti, ntr-o
ultim selecie s-au reinut fragmente din muzica
clasic i de varieti, benzile muzicale fiind
etalonate pe o populaie adult. Apoi s-a verificat
validitatea i interesul pentru 30 de fragmente
muzicale pe un lot de 300 adolesceni, tiut fiind
faptul
c
receptivitatea
i
reactivitatea
adolescenilor la diferite genuri de muzic difer
de cea a adulilor.
O serie de anchete i de investigaii
preliminare au permis s se precizeze climatul
afectiv al fiecrui fragment muzical, reinndu-se
10 fragmente. Pentru aceast selecie s-a analizat
corespondena dintre adjectivele utilizate pentru
caracterizarea fragmentului muzical, fcndu-se
apel i la asociaiile libere i la metoda
difereniatorului semantic. S-a stabilit un profil al
fiecrui fragment, pe baza unor dimensiuni
bipolare, ca: tristee-bucurie; agitaie-calm etc.
(Nevjinsky, 1996, p. 108). Banda final, care poate fi
utilizat att n cazul adulilor ct i al
adolescenilor, fr modificri majore, este
compus din urmtoarele fragmente muzicale:
1)Saint-Saens: fragment din Carnavalul animalelor,
2)Ceaikovski: Simfonia nr. 6, sfritul din "Adaggio
lamentoso";
3)Bachelet: O i ntlnirea (muzic de film);
4)Orff: fragment din Carmina Burana ("DestinuF');
5)Xenakis: Persepolis (fragment);
6)Polnareff: varianta orchestral a
cntecului Suflete
drgstoase;
7)Zgomote dintr-un atelier de feronerie;
8)Vivaldi: a doua parte din Iarna - fragment din Cele
patru anotimpuri;
9)Muzic iranian: Sagah;
10)Orff: finalul de la Carmina Burana.
Analiza protocoalelor muzicale necesit o
gril de cotare ce pune n eviden modul de reacie
privilegiat al subiectului la stimulul muzical. Se ia
n seam capacitatea de rezonan
150
VASILE
PREDA
emoional a adolescentului,
disponibilitatea tririi sale
afective,
modalitile/mecanismele
de aprare pe care le
dezvolt,
mobilitatea
investiiilor
afective.
Nevjinsky
(1996)
a
investigat impactul muzicii
asupra
rspunsurilor
adolescenilor
la
testul
Rorschach, iar n grila de
cotare la testul muzical ne
prezint procentajul diferitelor
tipuri de rspunsuri (Tabelul
UT).
Procentajul diferitelor tipuri de
rspunsuri obinute prin
aplicarea testului muzical i a
testului Rorschach
(dup Nevjinsky, 1996, p. 324)
Tipuri de
rspunsur
iDESCRIPTIVE
Vizuale complexe
Motorii
AFECTIVE
Afective
pure
Asociaii
personale
REGRESIVE
Senzaii
cenestezice
Senzaii
auditive
Sen/aii simple
DEFENSIVE
Abstracii i
concepte
Tabelul m
Biei
13 ani
Biei
14 ani
Biei
15 ani
26 8
25
7
20
7
24,5
4,5
16
4
16
5
12 5
2 3,5
73
35
10
1,5
1,5
Fete 13 Fete 14
ani
ani
Fete 15
ani
Total
22 6
24 5
24 6
14 6
13 3
10 2
13,5 4
4 3,5
91
23
5,5 4
1,5 3
81
53
91
2,5
3,5 8
2
3,5
4,5
Distanare
Negare, anulare
Identificare,
intelectualizare
Judeci
de valoare
Srcie ideatic
COMPORTAMENTALE
Refuz
Comportament
agitat
5
2,5
1,5
5
3,5
6
7
5
4,5
4
4
4
4
4,5
7,5
8,5
12,5
11
4
8
4
4
4
7
4
5
4
8
4
10
1
1,5
1
1
0,5
1,5 3
Graie asocierii testului

muzical cu testul Rorschach,
n utilizarea noiunii
receptivitate muzical se
ine seama de
2 3,5
4,5
4
7
1,5
3 2,5
2,5

151
originalitatea
subiectului
n
mnuirea
i
interpretarea planelor, de abilitatea sa de trece
de la o modalitate senzorial la alta i de
capacitatea de a integra diferitele solicitri
proiective i regresive.
Analiza rezultatelor realizat de Nevjinsky
(1996, p. 168-l72) evideniaz faptul c exist o
coresponden destul de important ntre climatul
afectiv al muzicii i alegerea unor plane
Rorschach. Analiza calitativ a rezultatelor
permite punerea n relaie a rezonanei afective a
muzicii i a valorii simbolice a planelor, prin
studierea coninuturilor i a modificrilor
rspunsului iniial produse prin muzic. Asociaiile
realizate de subieci la planele- Rorschach
dovedesc strnsa dependen a muzicii de
rspunsurile la planele Rorschach, legtura dintre
climatul emoional i dinamica muzicii, pe de o parte,
iar pe de alt parte, valoarea simbolic a
planelor
Rorschach i a percepiilor i
reprezentrilor induse de acestea. Semnificaia i
interesul acestor asociaii sunt studiate n funcie
de
mecanismele
de
"deplasare"
i
de
"condensare" pe care acestea le pot pune n lumin.
Se pare c adolescenii triaz i selecioneaz
planele dup climatul afectiv resimit ca fiind
comun i atribuit diverselor reprezentri date n
timpul primei examinri cu testul Rorschach.
Climatul emoional global se evideniaz mai net o
dat cu receptarea fragmentelor muzicale.
Bibliografie
Adorno, Th.W. (1973), Types de comportement musical,
"Musique en j eu", nr. 9-l2.
Aldridge, D. (1995), De la musique en tant que therapie de la
maladie d'Alzheimer, "Alzheimer Actualites", mai.

Ansermet, E. (1987), Le fondaments de la musique
dans ia
conscience humaine, "Nouv. Ed. Rev.", La Baconniere,
Neuchtel.
Barros, J. (1974), Recherches pratiques d'une musicotherapie
active en milieu psychiatrique, Memoire A.R.A.T.P.
152
V A SIL E PREDA
Benenzon, R.O. (1974), La musicotherapie et l'autisme

infantile, "Annales de psychotherapie", nr.9, Supl., p. 5l-59.
Berthomieu, A. (1994), Musicotherapie en oncologie, Nonverbal/AMBx.
Bouvier de Lamotte, C. (1976), La musicotherapie et son
rapport avec la demarche analitique (reflexions
philosophiques), Bulletin de l'A.R.A.T.P., nr. 2, p. 28-30.
Briolais-Bonichon, F. (1994), L'Enfant polyhandicape.
Musicotherapie, Non-verbal/AMBx.
Cezar, C. (1984), Introducere n sonologie, Editura
Muzical, Bucureti.
Didier-Weil, A. (1984), Breve remarque psychanalitique sur la
musique, "Revue Francaise de Musicotherapie", 4, l, p. 24-25.
Ducoumeau, G. (1997), Elements de musico-therapie, Dunod,
Paris.
Galinska, E. (1989), La musico-therapie cognitive: portrait
musical dupatient, "Revue de Musicotherapie", 9, l, p. 33-61.
Guilhot, J., Lecourt, J. (1973), La musicotherapie et Ies
methodes des nouvelles d'association des techniques, E.S.F.,
Paris.
Guirado, F. (1993), Deficience mentale et musicotherapie, Nonverbal/AMBx.
Guiraud-Caladou, J., Verdeau, P. (1976), Lapratiques musicales
en milieu specialise, Dunod, Paris.
Harrer, G., Harrer, H. (2002), Musique et therapeutique,
www.arfe-cursus.com/musicotherapie2.htm. Houllebrecque, M.
(1994), De la partition la melodie, communication
non-verbale et projet institutionnel d'un Institut d'Education
Motrice pour enfants, Creativite et polyhandicaps -Musique
corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge Formation,
Universite de Metz.
Jacquemot, A., Jacquemot, F. (1994), La musicotherapie de la
stimulation psycho-sensorielle (concept "snoezelen ") au service
de la creativite du sujet polyhandicape, la formation la
dinamique institutionnelle, Creativite et polyhandicaps -

153
Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge
Formation, Universite de Metz.
Lavalou, M. (1994), Essai d'approche d'enfants polyhandicapes
par le biais de la musique, Creativite et polyhandicaps Musique corps (accord) majeur, 4eme colloque de la Forge
Formation, Universite de Metz.
Lecourt, E. (1993), Analyse de groupe et musicotherapie. Le
groupe et le sonor, E.S.F., Paris.
Levi-Strauss, K. (1964), Le cm et le cuit, Pion, Paris.
Lupu, J. (1988), Educarea auzului muzical dificil, Editura
Muzical, Bucureti.
Madrange, J. (1994), Estime de soi et esthetique, Creativite et
polyhandicaps
Musique corps (accord) majeur, 4eme
colloque de la Forge Formation, Universite de Metz.
McAdams, S., Deliege, I. (1989), La musique et Ies sciences
cognitives, Mardaga, Bruxelles.
Michel, A. (1966), L'ecole freudienne devant la musique,
Scorpion, Paris.
Nevjinsky, F. (1996), Adolescence, musique, Rorschach. Impact
de la musique sur le Rorschach de l'adolescent, Publication de
l'Universite de Rouen, nr. 215.
Pavlicevic, M. (1997), Music Therapy in Context Music,
Meaning and Relationship, Jessica Kingsley Publ., London.
Popovici, D., Mitu, P. (1991), O experien suedez:
Folke
Bernadotte, "Revista de educaie special", nr. l.
Prefontaine, J. (1999), La musicotherapie aupres des personnes
gees en Centre d'accueil et en Centre de jour, "MusiqueTherapie-Communication", nr. 16-l7.
Reicher, S. (1974), Communication non-verbale et
musicotherapie, "Annales de psychotherapie", nr. 9, Supl.
Rosolato, G. (1978), Essais sur le symbolique, Gallimard,
N.R.F., Paris.
Rosolato, G. (1979), L'oscillation metaphoro-metonymique,
"Relation d'inconnu", Gallimard, Paris.
154
V AS L E PREDA
Rosolato, G. (1982), L'ecoute musicale comme meditation, n:

CAIN, "Psychanalyse et musique", Le belles
lettres, p. 139154.
Rosolato, G. (1982), La haine de la musique, n: CAIN,
"Psychanalyse et musique", Le beles lettres,
Paris.
Rosolato, G. (1985), Elements de l'interpretation, Gallimard,
NRF, Paris.
Rozorea, A., (2001), Stimularea nvrii ia
deficientul vizual
prin tehnici terapeutice de grup, Tez de doctorat,
Bucureti.
Tastayre, R. (1968), Musique et reeducation , "Le cahiers
de
l'enfance inadapte", nr. 5, p. 18-25.
Vallee, R. (1986), Begaiment, Inhibition, Musicotherapie,
Nonverbal/AMBx.
Vallee, R. (1986), L'Intervention reeducative dans l'espace du
langage, Nonverbal/AMBx.
Verdeau-Pailles, J. (1973), Introduction de la
musicotherapie
l'hopital psychiatrique, "Actualites psychiatriques", nr. 5, p. 4550.
Verdeau-Pailles, J. (1981), Le bilan psycho-musical et la
personalite, Ed. J.M. Fuzeau, Courlay.
Verdeau-Pailles, J. (1995), Musicotherapie, n: J. Richard, L.
Rubio (1995), "La therapie psychomotrice", Masson, Paris.
Winnicott, D.W. (1976), Jeu et realite. L'espace potentiel,
Gallimard, Paris.
http:// www.la-forge-formation.com.fr/4_colloque.htm
http:// ww^^.la-forge-fonTiation.com.fr/accueil.htm

Vasile Preda Terapii Prin Mediere Artistica PDF

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Vasile Preda Terapii Prin Mediere Artistica PDF

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Vasile Preda

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

2003 Vasile Preda

Publicarea acestei cri a fost posibil prin

PRESA UNIVERSITAR CLUJEAN

1.1. Delimitri conceptuale

1.21.Demersuri i experiene europene

33.Locul meloterapiei n cadrul marilor curente

CHAPTER H. FORMATIVE AND COMPENSATORY

CAPITOLUL I ARTTERAPIA VIZUAL-PLASTIC

cu scopul readaptrii psihosomatice.

Art-terapia se dorete a fi "psihoterapie prin mediere

1.2.1. Demersuri i experiene europene

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

desene realizate de 450 de bolnavi din clinici

un artist plastic, Edward Adamson, pentru a se ocupa de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

diverse handicapuri, n Frana ia natere

are loc, la Liege, Colocviul European "Art i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

Expresiei i de Art-Terapie", n urma congresului de

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

asociaii profesionale, asociaie care a hiat fiin n

Cambridge, Massachussets, ncepnd

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

creativitatea ca revelator al vieii psihice a

Art-terapia vizual-plastic este o activitate

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

analogia, n cadrul edinelor de art-terapie i se propune

art-terapie sunt cuprinse diverse persoane, n mod individual sau

cotidiene i pentru a surmonta aceste dificulti.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

explora i de a-i nelege mai bine emoiile i

msur, n condensarea de imagini, aceast

expresiei artistice, prelungindo; b) c se instaureaz un

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

maximum de intensitate i de sonoritate.

lcomie. Galbenul strident al lmiei, dup un

reabilitarea i reinseria colar, profesional i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

Art-terapia se bazeaz pe puterea catartic,

Concepia susinut de Cagnoletta se

receptiv, l organizeaz n vederea experienei i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

c)Coninutul simbolic al limbajului plastic

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

1.5. Obiectivele, funciile i calitile

In opinia lui Waller i

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

interiorul propriei personaliti i a relaiilor lor

revelaie, o rezolvare neatepat a unei nevoi

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

artist, important este procesul creativ i nu att

baze rii verbale i

nonverbale vor determina, n mare msur,

terapia vizual-plastic. Contemplatorul

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTIC

orar um Chemama i Roussel (1982) recomand

nainte de toate, dispozitivul de

eze n legtur cu propriile produse.

TERAPII PRIN MEDIERE ARTISTICA

intersubiectiv pe care o promoveaz

3. Acest proiect se nscrie ntr-un cadru global, mai larg