Recenzie Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street

Regia

Tim Burton

Distributie :

Johnny Depp : Sweeney Todd

Helena Bonham Carter : Doamna Lovett

Sacha Baron Cohen : Pirelli

Jamie Campbell Bower : Anthony

Alan Rickman : Judecatorul Turpin

Timothy Spall : Beadle Bamford

Jayne Wisener : Johanna

Colin Higgins

Laura Michelle Kelly : Lucy

Jody Halse : Poliţist

Harry Taylor : Mr. Lovett

Ed Sanders : Toby

Lee Whitlock : Poliţist

Tim Burton face filme fantastice. Stephen Sondheim scrie musical. Este greu să ne gândim la
două genuri mai optimiste de artă populară sau la doi artiști populari care au subvertizat atât de
sistematic acel optimism. Domnul Sondheim a gravitat întotdeauna spre disonanța care se
ascunde în melodii umile și și-a înfășurat spectacolele de cântec și dans cu subtexte de anxietate
și alienare. Domnul Burton, la rândul său, locuiește în mod natural (chiar dacă oarecum
neliniștit) în tărâmurile goticului și grotescului, transformând cărțile de benzi desenate și
poveștile copiilor în piese de umbră înfricoșătoare și de coșmar.

Așadar, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că „Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet
Street”, adaptarea cinematografică a lui Mr. Burton a musicalului lui Mr. Sondheim, este la fel de
întunecată și terifiantă ca orice film din memoria recentă, fără a exclude tranșele sângeroase
franciza „Saw”. Într-adevăr, „Sweeney” este la fel de mult un film de groază ca un musical: este
crud în efectele sale și radical în misantropia sa, exprimând o viziune uluitoare, riguros pesimistă
asupra naturii umane. Este, de asemenea, ceva apropiat de o capodoperă, o operă extremă .

Așa cum a fost interpretat inițial pe scenă, cu toate melodiile pe care domnul Sondheim le-a
compus pentru el, „Sweeney Todd” și-a echilibrat grăsimea inerentă cu o vitalitate capricioasă.
Povestea de bază este o tragedie a răzbunătorului , dar domnul Sondheim a scos totuși o
comedie sumbră și zgomotoasă, atât din impulsul de răzbunare, cât și din spiritul plin de comerț.
Un frizer, nedreptățit de un judecător puternic, se întoarce la Londra și își înființează magazinul,
tăind gâtul și părul. Cadavrele victimelor sale sunt transformate în plăcinte cu carne sărate de
doamna Lovett, partenerul său energic în afaceri și crime. Canibalismul și crima în masă ca bază
pentru un spectacol de succes .

Mi s-a părut mult mai puțin amuzant în renașterea recentă, care i-a jucat pe Michael Cerveris și
Patti Lupone în rolurile create pe Broadway de Len Cariou și Angela Lansbury în 1979. Filmul
domnului Burton, în ciuda participării lui Sacha Baron Cohen (în calitate de mountebank frizer
într-un costum strâns) și Timothy Spall (în calitate de executor judecătoresc) aruncă destul de
mult frivolitatea. Londra domnului Burton este o întunecată întunecată de petrol a unui oraș.
Designul de producție al lui Dante Ferretti, care datorează ceva orașului victorian confecționat
pentru „Oliver !,” al lui Carol Reed, poate face ca lumina zilei să pară sinistră. Inocența,
reprezentată de o pereche de tineri iubiți potențiali (Jayne Wisener și Jamie Campbell Bower) nu
are practic nicio șansă în acest loc; este o glumă jucată de soartă, ceva de corupt, închis sau
distrus.

În primul rând, scenaristul John Logan și regizorul Burton au îndrăznit în adaptarea lor. Dacă
doriți o păstrare fidelă a spectacolului, vedeți DVD-ul unui spectacol filmat de pe Broadway cu
George Hearn și Angela Lansbury - pentru că nu este. Melodiile au fost tăiate, sub-comploturile
tăiate (tinerii iubiți, care odată au oferit ceva dulceață și lumină, abia dacă aruncă o privire) și
câteva oligoelemente (o clipă și o să-ți lipsească cameo Anthony Head) sugerează o tăiere în
ultimul moment a scenariului. Cel mai neobișnuit, Balada lui Sweeney Todd - pe care Sondheim
o folosește pentru a introduce personajul și repetă pentru a menține povestea clocotită - este
prezentă ca temă, dar lipsită de versurile sale.

Pe scenă, Balada servește pentru a încadra povestea ca o poveste povestită („Ce s-a întâmplat
atunci / Ei bine, asta e piesa / Și el nu ar vrea ca noi să o dăm”) și, de asemenea, ca justificare a
complotului melodramatic- amestec care îi pune pe toți la locul lor pentru finalul sângeros. Aici,
după o melodie magnifică și o secvență de credite izbitoare, care prezintă o piscină vâscoasă de
sânge roșu care răsuflă ca The Blob, ne aruncăm în ultimele orașe fantastice negre, în declin, ale
lui Burton. Acest Hammer Horror London, probabil la începutul secolului al XVIII-lea și al XIX-
lea, intră trecând pe sub Tower Bridge, care în lumea reală nu a fost construită decât după o sută
de ani mai târziu. În alte filme, ar putea fi o gaffe istorică - dar aceasta este o versiune Gotham
City a Old London.

După ce a renunțat la dispozitivele de distanțare, filmul îi aruncă pe toți cei mai tineri decât sunt
scrisi. Aceasta nu este o decizie comercială, deoarece Johnny Depp și Helena Bonham Carter
aduc o vigoare palidă și insomnică personajelor lor cumplite, care le servește mai ales pentru a-și
spori sălbăticia. Cu toate acestea, ele nu adaugă condimente rețetei - ca un număr surprinzător de
filme ale lui Burton, orice sexualitate este canalizată către alte obsesii.

Un personaj periferic cheie, care era o prostituată vulgară pe scenă, este acum un prost sfânt
dement; iar Todp al lui Depp este atât de concentrat pe răzbunare încât nu aruncă niciodată o
privire deoparte asupra decolteului corsetat al doamnei Lovett. Vedetele fac pumnii surprinzător
de corecți ai cântării (Depp sună uneori ca și când ar fi în fața unei trupe tribute a lui David
Bowie), iar mușchii lor de actorie pun peste versurile complicate și inteligente ale lui Sondheim
(Un mic preot, melodia „listă” despre canibalism, este Tales Din Cripta prin Gilbert și Sullivan).
Nu poți să-ți placă Sweeney și doamna Lovett, dar sunt greu de privit.

"Există o gaură în lume ca o groapă neagră / și paraziții lumii o locuiesc / și morala sa nu merită
ceea ce poate scuipa un porc / și se numește Londra."

„Sweeney Todd” de Tim Burton este o capodoperă aproape maniacală a unui regizor a cărei
tendință spre excese atmosferice a sabotat, uneori, substanța filmelor sale.
Ce-i drept, recunosc ca sunt fana al lui Tim Burton de mulți ani și încă nu am fost dezamăgita de
niciuna dintre colaborările sale cu Johnny Depp. Există, se pare, o camaraderie psihică care
există între cele două, care face practic orice proiect pe care îl ating instantaneu transcendent.

Să fim sinceri, „Sweeney Todd” chiar se simte potrivit pentru o colaborare Tim Burton / Johnny
Depp. Adică, în afară de faptul că nimeni nu știa cu adevărat dacă Johnny Depp ar putea sau nu
să cânte (în ciuda faptului că se afla în trupa anilor '80 "The Kids"), ideea lui Tim Burton care îl
va regiza pe Johnny Depp în rolul lui Sweeney Todd într-un film surprinzător de fidel. , cel puțin
prin ton, interpretarea cinematografică a muzicalului de pe Broadway din Stephen Sondheim din
1979 este atât de evidentă, încât aproape ne întrebăm de ce a durat atât de mult să se întâmple.

În „Sweeney Todd”, frizerul Benjamin Barker (Johnny Depp) se întoarce la Londra după ce a
fost în exil timp de 15 ani sub acuzații false de către destul de maleficul judecător Turpin (Alan
Rickman) numai pentru că judecătorul a dorit-o pe frumoasa soție a lui Barker (Laura Michelle
Kelly) și copil mic.

Barker, care adoptă numele de Sweeney Todd în timp ce se întoarce la fosta sa casă și frizerie, se
întoarce pentru a găsi un magazin de plăcinte sub fostul său magazin, condus de cea mai proastă
producătoare de piemonte din Londra, doamna Lovett (Helena Bonham Carter). Hotărât să se
răzbune pe judecătorul Turpin și pe asistentul său, Beadle Bamford (Timothy Spall, „Vrăjit”),
Todd află repede de la doamna Lovett despre soarta tragică a soției sale și că copilul său mic,
Johanna (Jayne Wisener) este acum o secție a Judecătorul Turpin.

Când acoperirea lui este aproape suflată de un frizer italian (Sacha Baron Cohen, "Borat"), Todd
face echipă cu doamna Lovett într-un complot urât care îi va permite să-și exprime răzbunarea,
în timp ce, da, îi va furniza doamnei Lovett toate carne de care ar putea avea nevoie pentru
plăcintele ei cu carne.

Cu cât se gândește mai mult la „Sweeney Todd”, cu atât măreția sa subtilă începe să se dezvăluie.
Fiți siguri că „Sweeney Todd” nu seamănă cu musicaluri recente de la Hollywood, cum ar fi
„Hairspray”, „Chicago” sau chiar „Moulin Rouge”. „Sweeney Todd” este cu siguranță un
musical, dar este un tur de forță necruțător, sfidător de prost și emoțional, care reușește să fie atât
confruntator, cât și vulnerabil atât în designul de producție, cât și în spectacole.
Costumele de asemenea ajuta la crearea unei atmosfere si mai gotice , predomina culorile reci ,
cum ar fi gri , albastru inchis , negru , Hainele arata ponosit si ajuta la redarea unui sentiment de
angoasa continua .

In concluzie , consider ca Sweeney Todd sparge barierele unui musical clasic , unde melodiile si
jocul actoricesc sunt aproape idilice , aduce personajele in situatii macabre si ne demonstreaza ca
lumea este un loc pe cat se poate de frumos pe atat de crud.

Trailer

https://youtu.be/acHBq_oZm-8