REFERAT

EXPRESIVITATEA CORPORALĂ A ACTORULUI ÎN

SPECTACOLUL DE MUSICAL
MASTER, ANUL 2: ARTA ACTORULUI DE MUSIC-HALL
STUDENT: DENISA GABRIELA TODIREANU
MARY POPPINS

Musicalul a ajuns să fie o reprezentanță aproape simbolică pentru cultura americană.

Mai întâi de toate, Musicalul, înainte de a fi teatru cu muzică, a fost teatru, și anume
reprezentarea unor evenimente de către oameni, în acțiune, și nu povestită. Condiția
fundamentală pe care orice spectacol trebuie să o îndeplinească este aceea de a emoționa.
După cum spunea și Wagner, „Cel mai vechi organ de exprimare a omului interior este însă
limbajul muzical, ca expresie spontană a sentimentului lăuntric stimulat din afară.”
Principiile de funcționare ale teatrului muzicale au fost excelent teoretizate de Wagner
și Appia, iar musicalul american poate fi considerat o variantă modernă a idealului propus de
aceste teorii. Deși toate producțiile teatrale cu muzică care se joacă acum pe Broadway pot fi
denumite musicaluri, termenul ,,Broadway musical” în sens restrâns, se referă la acel tip de
spectacole în care muzica, și, eventual, coregrafia, sunt înzestrate cu proprietăți dramatice.
Mary Poppins este un film fantastic muzical american din 1964 regizat de Robert
Stevenson și produs de Walt Disney, cu cântece de Sherman Brothers. Scenariul este scris
de Bill Walsh și Don DaGradi, fiind bazat vag pe seria de cărți pentru copii Mary Poppins
de P. L. Travers. În rolurile principale sunt Julie Andrews, Dick Van Dyke, David
Tomlinson și Glynis Johns. 
Filmul cuprinde momente de dans și cântat. Majoritatea scenelor sunt completate de
aceste momente bazate pe cântec și mișcare. Se completează unul pe altul și pun în evidență
fiecare personaj în parte. Mary Poppins aduce un strop de drăgălășenie, rafinament, bucurie,
bunătate, caracteristici care se îmbină perfect cu povestea filmului.
Momentele de dans sunt la fel de importante și de incintante pentru privitori. Dansul
adaugă o pată de culoare filmului. Consider că este la fel de important ca celelalte două
lucruri care nu trebuie să lipsească la un actor: cântatul și actoria. În acest film, cele trei
caracteristici sunt de nelipsit. Nu implică un dans complicat, pașii fiind aproape la îndemâna
oricui. Dar farmecul este tocmai acela de a pune în valoare momentul în sine prin aceste
mișcări simple.
 În unele scene de dans, Mary Poppins se folosește de un obiect, umbreluța. Creează
un moment haios, aș putea spune, potrivit pentru un film dedicat în mod special celor mici.
Un detaliu important, umbrela fiind obiectul cu care protagonista își ia zborul, așadar,
oarecum era de așteptat să fie utilizat în aceste momente de dans. De menționat faptul că în
același timp, actrița cântă, un lucru care pare simplu, dar e destul de greu, pentru ca Musicalul
este dificil. E nevoie de mult antrenament, atât la capitolul cântat, cât și la dans și actorie.
Necesită anumite exerciții de respirație, de vorbire, de tehnică vocală, pentru a da randament,
și de a te folosi de aceste aptitudini în același timp.
Imaginea se conturează extrem de frumos în timpul scenelor de dans, tabloul având
imagini colorate, vesele, care se pliază perfect cu stare melodiei, starea versurilor. Toate
melodiile emană multă fericire, inocență, pasiune, amintiri din copilărie. Rolul actorilor intr-
un musical este extrem de important. Practic, sunt motorul întregului spectacol. Pentru a da
viață unui spectacol de tip musical, sau film muzical, este nevoie aptitudinile actorului,
talentul, dedicația, dar și pasiunea. Deși ești antrenat, cu multe repetiții în spate, dar nu ești
implicat cu sufletul și trupul, și pasionat de ceea ce faci, există șansa ca spectacolul să nu fie
pe măsura așteptărilor oamenilor.
Oamenii vor să vadă un film, sau un spectacol, pentru a se simți bine. Pentru a se
degaja de responsabilitățile din viața de zi cu zi. Vor să vadă ceva calitativ în același timp,
dar să fie și atinși într-un fel anume. Să vadă adevărul, pentru ca în ziua de azi adevărul
lipsește la multi dintre noi și nu ne dăm seama. Cel mai grav nu este că nu suntem sinceri unii
cu alții, ci că nu suntem sinceri cu noi înșine. Un lucru extrem de important pentru ca se
pierde dacă nu suntem atenți cu noi. Iar oamenii asta se așteaptă să vadă. Adevărul.
În acest film, este multă bucurie, bucurie de a cânta, de a dansa, de a juca. Bucuria
copilăriei. Pe care o pierdem și pe aceasta din păcate. De aceea sunt de părere că nu este doar
un film pentru copii, ci un film de văzut și de către oamenii mari, care să se uite doar pentru
simplul fapt că își vor aduce aminte de copilărie. Cea mai frumoasă etapă a vieții, pe care, din
păcate, o uităm. Când de fapt este motorul vieții noastre. Tot ce se întâmplă în copilăria
noastră, tot ce ne doare dar ne și bucură, rămân stocate în noi. De aceea, cu timpul nu ne dăm
seama de ce ne comportăm într-un anume fel, de ce reacționăm ciudat, de ce, de ce, de ce...
Răspunsul este la noi, sau mai bine zis, în noi. Și aici revin la tema musical-ului.
Oamenii se regăsesc în acest tip de spectacol. Și ca să se regăsească, e nevoie de implicarea
actorului sută la sută. Partea de dans și cântat este partea care animă mai mult situația în sine,
care învelește momentul astfel încât să strălucească, să exprime ceva nu doar prin vorbe, ci și
prin expresivitatea corpului.
Așadar, expresivitatea corporală a actorului în spectacolul de musical este extrem de
importantă. Este ca o piesă de puzzle, care nu trebuie să lipsească, sau o felie de pizza.
Corpul nostru poate exprima absolut orice. Indiferent de emoțiile noastre, de ce simțim,
corpul reacționează...umerii se ridică, statura este diferită, poziția picioarelor e alta ș.a.m.d.
Cu ajutorul corpului, putem creea ceva minunat. Putem fi cine vrem noi și ce vrem
noi. Bineînțeles că expresivitatea corporală a actorului contează extrem de mult. Indiferent de
tipologia personajului, actorul trebuie să-și cunoască corpul. Să preia situații din viața reală
prin intermediul expresivității corporale. În film, Mary Poppins are o poziție demnă, este o
lady, sigură pe ea, dar și gingașă în același timp. La fel și mișcările dansului. Sunt adaptate
personajului. Coregrafia contează, dar ceea ce transmite actorul prin intermediul coregrafiei
este absolut minunat.
Toate cele trei atribute pe care trebuie să le aibă actorul de musical sunt cântatul,
dansul și actoria. Trei lucruri importante și, într-adevăr, dificile atunci când le combini,
pentru că nu trebuie să te axezi pe una în mod special, ci pe toate trei, și să perfecționezi în
toate trei, pentru a realiza un produs reușit, pe care oamenii să îl aprecieze și să plece acasă
mulțumiți și poate chiar cu o lecție învățată.