UNIVERSITATEA NAIONAL DE ART TEATRAL I

CINEMATOGRAFIC ION LUCA CARAGIALE

-

LUCRARE DE LICEN
Profesor coordonator:
Daniel Stanciu
Absolvent:
Mihaela Drghici

- 2014 -

CUPRINS:
- Prima parte 1. Argument... pag. 3
2. Animaia 4
3. Muzica n teatrul de animaie 7
4. Spectacole de animaie cu coloan sonor nregistrat.10
5. Muzica i sunetele de ambian.11
6. Deschideri i nchideri sonore...12
7. Ecoul.12
8. Citatul muzical..13
9. Coloana sonor folosit ca personaj.13
10. Zgomotele i efectele sonore13

- A doua parte 1. Trei daruri fermecate....15

1.1 Gordon Craig.15
1.2 Cristian Pepino...18
1.3 Scenografia19
1.4 Dan Blan..20
2. Clul.....22
3. Alte personaje interpretate.23
4. Trei daruri fermecate muzica..24
5. Concluzii26
Bibliografie27
Anexe28-34

1. Argument
Mrturisesc nc de la nceput faptul c paii mei ctre acest domeniu nu au
fost cluzii de vreo dorin tainic a copilriei. Nu mi-am propus atunci cnd am
ncetat s m mai joc cu ppuile ca peste ani s revin la ele, transformnd joaca n
pasiune i, ulterior, n meserie. Cu toate acestea consider c n via un om are parte,
nu neaprat de ceea ce i dorete, ci de ceea ce are nevoie cu adevrat pentru a
evolua, a se descoperi i a se defini ca individ.
Am avut ocazia s descopr, urmnd cursurile seciei de arta actorului
mnuitor de ppui i marionete, o lume cu adevrat deosebit. O art cu rdcini
adnci n istoria omenirii, cu un trecut tumultos, un prezent probabil mai fragil dect
merit, dar cu mari anse la un viitor splendid.
Teatrul de animaie este, cu siguran, un trm magic, un spaiu n care
personaje de sorginte fantastic, precum Tom Degeel, Baloo, Bestia ori Zmeul
capt existen material, vorbesc i se mic. ns nu doar personajele fantastice
prind via n teatrul de animaie. Spectacole i exerciii teatrale mai recente au
demonstrat c ppuile reprezint o variant inedit pentru montarea textelor
aparinnd teatrului absurd. O alt latur a acestei arte este reprezentat de
spectacole precum Candid ori Play Shakespeare, a cror vizionare i creeaz
plcutul sentiment c n teatrul de ppui singura limit este propria ta imaginaie.

Teatrul de ppui s-a dezvoltat de-a lungul timpului ca fiind o miniatur a

scenei mari, nu doar ca repertoriu, ci i ca modalitate de spectacol.
Din trecut i pn n zilele noastre descoperim n aceast art efortul de a identifica
materia nensufleit a ppuii cu realitatea omului.

2. Animaia
Animaia este o art foarte veche si, totui, foarte puin cercetat. Istoria
teatrului de ppui este fascinanta istorie a spectacolelor stradale, care au atins o
rspndire internaional cum nici o alt art popular nu a reuit s o fac.
Un exemplu care susine aceast afirmaie este nsi ppua Pulcinella,
venit din Italia, i care, fr a-i schimba fizionomia sau costumul a devenit
francezul Polichinelle, englezul Punch i rusul Petruska.
Arta ppureasc a trecut prin multe momente de cumpn. n trecut
ppuile erau arse pe rug, anatemizate, iar ppuarii au fost dispreuii i considerai
a face parte din casta cea mai joas a societii. Biserica i autoritile au interzis
ppuarilor s i mai practice arta pe strad, dar ca orice lucru menit s reziste n
timp, aa a rezistat i arta manuirii ppuii, indiferent de impedimente.
Acest lucru ne oblig ntr-un fel, pe noi cei care iubim aceast art, s
mergem mai departe indiferent de piedici, pentru c i n zilele noastre arta pe care
noi o practicm este denigrat de foarte muli pe principiul ca ar fi o art facil,
adresat n mod exclusiv copiilor i cu mult sub nivelul teatrului dramatic, din punct
de vedere artistic.

Trebuie s luptm pentru a dovedi c un spectacol de ppui poate fi la fel de

valoros precum unul realizat n teatrul dramatic, dar pentru acest lucru trebuie s
respectm anumite reguli, i anume s exprimm ideile vii ale contemporaneitii,
trebuie ca publicul s rmn cu sentimentul c spectacolul vizionat nu se poate
realiza dect cu papui, iar acest sentiment se poate nate numai atunci cnd
subiectul i trsturile personajelor cer ca singuri interprei posibili ppuile.

Trebuie s ne gndim atunci care este lucrul pe care o ppu, un obiect lipsit
de via l poate exprima i un actor n carne i oase nu. Este ciudat i simplu n
acelai timp, dar fora ppuii st tocmai n faptul c este nensufleit.
Ppua este o generalizare plastic a unei fiine vii, este o oper aparinnd
unui artist plastic, care, nsufleit de un mnuitor creeaz o generalizare a unei
fiine vii, iar acest lucru este privit ca un miracol, att de copii, ct i de aduli.
Unui mnuitor i este la ndemn ceea ce pentru alii este de neconceput:
minunea de a da via unei materii nensufleite, de a anima.
A anima nseamn, conform dicionarului, a da sau a cpta via, a (se)
nsuflei. Cu alte cuvinte definiia determin existena a dou entiti: animatorul,
cel ce d via, cel ce nsufleete i cel ce este animat, cel ce este nsufleit. Din
punct de vedere arhetipal, anima, reprezint partea feminin interiorizat a sufletului
brbatului, ce se proiecteaz n exterior sub forme variate. Cu alte cuvinte putem
specula n aceast privin, afirmnd c asupra ppuii, a obiectului animat, se
proiecteaz anima mnuitorului, obiectul devenind parte din actor. Probabil doar n
acest fel pot fi explicate acele momente de mnuire, care trezesc n sufletul
spectatorului emoie pur.

Teatrul de ppui este o form de art care depete toate barierele i ofer
artistului libertate deplin, deoarece ppuile pot reprezenta tot ce i imagineaz
artistul i poate face cu propriile sale mini.
Dei percepia asupra acestui fenomen este distorsionat la momentul actual,
teatrul de ppui este adresat att copiilor, ct i adulilor, n anumite locuri din lume
el adresndu-se exclusiv cel mari.

Ca i form de art adresat copiilor, deine o funcie deosebit de important,

i anume aceea de a forma viitorul public de teatru dramatic. Pe lng aceasta,
teatrul

de

animaie

are

un

rol

important

formarea

copilului.

Spectacolele de teatru de ppui cultiv gustul celor mici pentru frumos, i nva s
disting binele de ru, cu alte cuvinte le stimuleaz gndirea si le ofer modele care
contribuie la dezvoltarea lor intelectual. n acelai timp, teatrul funcioneaz i ca
mijloc de confruntare a temerilor, ori ca modalitate de descoperi lumea
nconjurtoare. Reprezint o surs de ntrebri, dar posed i o paleta larg de
rspunsuri, astfel nct, pentru dezvoltarea armonioas a unui copil, prerea mea este
c teatrul nu trebuie s lipseasc din universul su.
n anumite situaii teatrul de ppui ndeplinete i o funcie terapeutic, fiind
folosit n tratarea ori ameliorarea unor afeciuni.
Toi copii sunt mici actori, ei ntruchipeaz n jocul lor oameni, maini,
animale, vorbesc i acioneaz pentru ele, nu au nevoie de recuzit i de multe
costume, iar ca spectatori sunt mult mai implicai n povestea pe care o urmresc,
spre deosebire de spectatorul adult. Ei reacioneaz, aplaud, rd, dau indicaii
personajelor n ncercarea de a-i scpa din ncurctur, toate acestea relevnd o
sinceritate dezarmant, trstur ce l transform i l aduce pe micu mult mai

aproape

de

ceea

ce

considerm

fi

spectatorul

ideal.

Reaciile sale vin din faptul c el, copilul, se vede pe sine nsu i n ppu ,
astfel nct devine centrul preocuprilor sale, acest lucru influeneaz sentimentele i
caracterul uman aflat n formare.

Teatrul de ppui este asemeni unei fundaii pe care construieti valorile,

sentimentele i personalitatea viitorului adult, de aceea trebuie s privim cu mult
responsabilitate aceast art. n alt ordine de idei, spectatorul-copil este, nainte de
viitor adult, sau viitor consummator de teatru dramatic, spectator i, de aceea, ar
trebui s fie tratat cu respect, iar spectacolul care i este prezentat s fie, nainte de
toate, bun, s se ridice la un nivel artistic, s l provoace i s l distreze. Din pcate
exist, chiar i printre practicanii acestei arte, destui care consider c ppueria
este facil i c mnuirea se apropie mai mult de meteug dect de art. Aceste
preri nu fac cinste i nici nu contribuie la evoluia teatrului de animaie.

3. Muzica n teatrul de animaie

Subiectul lucrrii mele de licen l reprezint unul din cele mai importante
elemente ale teatrului, att a celui dramatic ct i a celui de ppui muzica. Aceasta
deine un rol extrem de delicat, anume acela de a ntregi spectacolul.
Teatrul este o art sincretic, el contopete mai multe arte, i totui rezultatul
nu este o asociere a artelor folosite, ci o art nou.

Muzica este acel element extrem de puternic, care este prezent n majoritatea
spectacolelor, nu mi amintesc niciun spectacol vizionat n care muzica s lipseasc,
ci doar spectacole n care muzica era minunat i momente n care sunetul nnobila
ntmplrile nfiate pe scndur.
Muzica, sub toate formele ei: executat live de actori, nregistrat pe band
pentru a evidenia unele momente de mare interes, clasic, modern sau nscut doar
din sunete create pe moment; aceast form de art este cu siguran o important
component a unui spectacol reuit.

Muzica oglindete toate misterioasele ondulaii ale sufletului, fr pic de

prefctorie. Aceasta afirmaie aparine marelui compozitor romn George Enescu
i reliefeaz cu exactitate rolul i necesitatea muzicii n teatru.
Momentele de duioie, de bucurie, de furie, de dragoste, de ur, i toate
celelalte stri sufleteti sunt nsoite pe scena teatrului de partituri muzicale
caracteristice. V-ai ntrebat vreodat de ce? Pentru c muzica rezoneaz cel mai uor
cu sufletul i dac este potrivit aleas, muzica mpreun cu aciunea de pe scen,
creeaz momente de o profund sensibilitate, greu de atins altundeva n afara unei
sli de spectacol.
Rolul muzicii n teatru este acela de a potena. Muzica poteneaz momente,
stri, conflicte i creeaz o legatur mult mai strns cu spectatorul.
n cazul teatrului pentru copii, rolul muzicii este la fel de important, dac nu
chiar mai important deoarece muzica mai trebuie s ndeplineasc un rol atunci cnd
este ascultat de micii spectatori, anume un rol educativ. nc de la nceputul
teatrului de ppui, cnd artitii jucau mici scenete rudimentare, acestea erau nsoite
de o melodie specific ce sporea i colora aciunea care se petrecea. Mai trziu, n
slile de spectacol, muzica a devenit necesar spectacolului i din ce n ce mai
complex.

Un spectacol reuit pentru copii este acela nsoit de o muzic pe msur. Nu

de puine ori am observat n sala teatrului de ppui copii entuziasmai de
cntecelele auzite n spectacol, muzic ce avea darul de a le capta atenia pe tot
parcursul piesei.
Publicul teatrului de ppui, care n cea mai mare parte este format din copii,
este un public special care trebuie tratat cu cel puin tot la fel de mult seriozitate ca
n cazul publicului adult.

Teatrul de ppui are ansa de a avea spectatori foarte receptivi i foarte

sinceri, aa c niciun element nu trebuie s fie pus la ntmplare.
Un copil niciodat nu va aplauda i nu se va ridica fericit la sfrit sau n
timpul spectacolului dac nu i place, iar cnd spectacolul este plictisitor cu
siguran copiii nu vor fi ateni i vor fi atrai de alte activit i, fapt sinonim cu
falimentul artstic. De aceea pentru toti cei care fac parte din colectivul creator al
spectacolelor pentru copii, regizori, compozitori, actori, scenografi, munca este
extrem de dificil. Publicul pentru care lucreaz este un public nc nepervertit ntru
snobismul ce controleaz tot mai mult teatrul dramatic, aa c fiecare greeal va fi
amendat, nu din rutate sau din raiuni ale criticii de teatru, ci pur i simplu pentru
c mesajul (dac exist) nu ajunge la ei, nu li se prezint un subiect interesant,
atractiv, iar ei sunt dureros de sinceri.
ntregul spectacol trebuie s aib o structur muzical bine conceput, chiar
i acolo unde avem de a face cu replici rostite i nu cntate.
Muzica genereaz spectatorului stri sufleteti i i creeaz o stare creativ i
actorului. Atunci cnd este potrivit, muzica induce spectatorului starea de spirit
adecvat pentru vizionarea spectacolului, l inspir pe regizor sau pe coregraf n
construirea unui moment, l inspir pe actor i pe artistul ppuar sau marionetist.

Un regizor, atunci cnd colaboreaz cu un compozitor, trebuie s i ofere

acestuia textul spectacolului, s i expun concepia regizoral, s i dea reperele
care s cuprind interveniile muzicale, muzica ce nsoete micarea actorilor,
efectele sonore, muzica de atmosfera, textul cntecelor. Trebuie, de asemenea, s
descrie tempo-ul fiecrui moment.
Cu toate aceste informaii, compozitorul se poate apuca de creat ilustraia
muzical. n spectacolul de animaie este de preferat ca muzica s fie gata nainte de
a ncepe repetiiile propriu-zise, deoarece n acest gen de spectacole muzica poate
nsoi aproape toat aciunea spectacolului, constituind un suport al micrilor.

4. Spectacolele de animaie cu coloan sonor nregistrat

Invenie a germanului F.Pflemmer n 1928, banda magnetic st la baza a

ceea ce mai trziu s-a materializat n aparatul de larg consum - magnetofonul.
Banda magnetic este un mediu magnetic pentru stocare de informaie, iar
nregistrarea de informaie se face ntr-un aparat de band magnetic prin trecerea
benzii la vitez constant prin faa unui cap magnetic de nregistrare care genereaz
un cmp magnetic puternic, a crui intensitate depinde de informaia ce trebuie
stocat: de obicei informaia sonor care, odat cu trecerea timpului, a putut deveni
i informaie video, date pentru calculator i altele.
Apariia magnetofonului a schimbat pentru todeauna ideea de muzic n
teatru, mai ales n cel de ppui. Schimbarea a constat n faptul c tot mai muli
creatori au nceput s opteze pentru spectacole nregistrate pe band, la un moment
dat procentul celor pe band find copleitor n detrimental celor live.
Motivele care au stat la baza acestui fenomen sunt diferite:

Motivele economice - este mult mai avantajos s foloseti o coloan sonor

gata nregistrat dect s plteti o ntreag orchestr.

Calitatea sunetului este optim; actorii ppuari de foarte multe ori joac n
poziii n care este foarte greu s emii i s susii anumite sunete pe ntreaga
perioad a spectacolului, n plus, de multe ori costumul conine i o cagul
pentru ce acoper chipul, inclusiv gura, i care absoarbe foarte mult din
sunetele emise de ctre actor.

Nu ntodeauna acustica slii n care se joac este una prielnic pentru a cnta
live

Calitatea interpretarii vocale n condiii de efort fizic i oboseal vocea

poate s sune fals i aspru ceea ce influeneaz n mod negativ ntregul
spectacol.

Posibilitatea de a apela la vocile cele mai potrivite pentru personaje. Multe

din vocile spectacolelor pe band aparin unor actori celebri, deoarece n
teatrele de ppui exist o anumit lips de voci grave.

Spectacolul este mereu constant i nu poate scdea sub un anumit nivel, care
este dat deja de coloana sonor folosit, nivel stabilit la repetiii.

Se pot introduce anumite elemente sonore care s mbogeasc ntreaga

coloan sonor.
Exist de asemenea i lucruri mai puin avantajoase atunci cnd un spectacol

folosete n ntregime banda, i anume n reprezentaiile care sunt live ritmul poate
crete, actorul are posibilitatea de a intra n contact direct cu spectatorul, iar
spectacolul are mai multe anse s ating un nivel maxim.
Actorii pot descoperi cu fiecare reprezentaie lucruri noi i pot accentua
unele pri sau elimina acele replici care se dovedesc a fi inutile.
Niciodat un spectacol nregistrat nu va ajunge s fie o oper de art n
adevratul sens al cuvntului, dar ntodeauna va pstra un nivel mediu i constant,
care, depinznd de scopul pentru care a fost realizat, poate fi mulumitor.

10

5. Muzica i sunetele de ambian

Muzica i sunetele de ambian creeaz spectatorului o anumit stare i pot
ntregi imaginile scenografice prin folosirea lor corect.
Putem ntregi tablourile folosind la intervale regulate anumite sunete, care ne
pot induce i mai bine locul unde se desfoar aciunea cum ar fi: sunet de valuri,
de vnt sau picturi de ploaie.
Tot cu ajutorul sunetelor putem sublinia, atunci cnd acest lucru se impune,
diferite stri ale personajelor, precum agitaia, nelinitea, lipsa de timp, ndrgostirea
i putem omogeniza ntreaga scen.
Nu trebuie s abuzm de ambian, dar este indicat s o folosim deoarece are
un rol expresiv, creeaz iluzia unei realiti, ilustreaz idei i provoac diferite stri.

6. Deschideri i nchideri sonore

De multe ori sunt folosite diferite accente sonore pentru a marca nceputul i
sfritul unui spectacol, de exemplu sunetul de gong care continu s fie folosit n
cele mai multe spectacole, mai ales n cele de circ sau de varieti, dar i n
spectacole de teatru convenionale. Aceste accente au rolul de a ateniona spectatorul
c ceva important urmeaz s se ntmple n scen.
n zilele noastre sunetul de gong care anun nceperea spectacolului a fost
nlocuit cu o marc sonor care atenioneaz spectatorul n privina nchiderii
telefoanelor mobile, a interzicerii utilizrii echipamentelor de filmat sau fotografiat
i aa mai departe. De reinut n aceast privin este faptul c am observat, n ultima
vreme, c unele teatre i-au creat propria marc sonor, de exemplu la Teatrul
Naional Ion Luca Caragiale, Bucureti, exist un numr mai mare de variante, n
interpretri ale unor actori celebri, precum Mircea Albulescu sau Horaiu Mlele.

11

7. Ecoul
Suntele nu sunt folosite doar pentru a amplifica stri sau a ajuta la depirea
mai rapid a barierei dintre actori i spectatori. n unele situaii sunetele delimiteaz
spaiul. Spre exemplu folosirea efectului de ecou creeaz impresia de mreie, de loc
extrem de vast n care personajul se afl.
Sunt i alte efecte care pot fi folosite n delimitarea spaiului, i anume
creearea unei perspective sonore, folosirea mai multor sunete de diferite intensiti,
pe mai multe straturi, ceea ce creeaz impresia de plan apropiat sau ndeprtat.

8. Citatul muzical
Citatul muzical este folosit pentru a strni efecte comice. Atunci cnd
personajul nostru trebuie s cnte, folosirea unei melodii cunoscute sporete foarte
mult efectul comic.

9. Coloana sonor folosit ca personaj

Exist spectacole n care coloana sonor este folosit ca personaj invizibil
sau ca voce interioar a unui personaj prezent.
Spre exemplu, vedem actorul care face o anumit activitate n care nu
vorbete, dar prin coloana sonor putem auzi ceea ce el gndete n acel moment. La
fel se petrec lucrurile i n cazul unui ltrat ce se aude din afara scenei ori cnd este
vorba despre o voce care poate simboliza divinitatea.

10. Zgomotele i efectele sonore

12

n multe spectacole sunt folosite zgomote nregistrate pe band, sunet de

tunet, ori zgomotele caracteristice unei bti ntre dou personaje, vase sparte,
sunete nfundate i buituri.
Nu trebuie s abuzm nici de aceste elemente, cci ele trebuie folosite atunci
cnd este strict necesarle folosim cand este strict necesar. Un alt aspect important l
oblig pe compozitor s caute n permanen efecte noi.
Toate aceste efecte sonore i elemente muzicale sunt frecvent folosite n
spectacolele pentru copii, dar, spre deosebire de spectacolele pentru aduli, n cele
pentru copii trebuie s avem mult mai mult grij, pentru c muzica are i un rol
educativ.

n prezent optica n privina spectacolului pe band s-a schimbat. Majoritatea

teatrelor de ppui s-au reorientat ctre spectacolul live, ori live mbinat cu momente
pe band. A doua variant constituie, probabil, cea mai sigur i, n acelai timp,
ofertant soluie. Prezint i siguran, elementele nregistrate asigurnd un nivel
constant al spectacolului, sub care nu se poate ntmpla s coboare, n acelai timp
actorii avnd libertatea de a improviza, de a intra n contact cu spectatorul, de a fi
mereu creativi.
Din punct de vedere tehnic astzi se folosete, aproape exclusiv, pentru
redarea coloanei sonore, compact-disk-ul, CD-ul, cu o capacitate de stocare de 700
de mb. Mini-disk-urile ori DVD-urile reprezint alte variante, utilizate ntr-o mai
mic msur. Din categoria echipamentelor necesare mai fac parte: CD-player-ul,
mixerul audio, lavalierele sau boxele.
ntruct n ultimele decenii s-a pus tot mai mult accentul, n spectacolul de
teatru, pe sound design i light design, acestea au cunoscut un progres uria. Un
aspect al acestei evoluii l constituie nfiinarea, n cadrul Universitii Naionale de
Art Teatral i Cinematografic Ion Luca Caragiale, a unui masterat de Sound &
Light Design.

13

1. Trei daruri fermecate

De Gordon Craig

Traducere/Regie: Cristian Pepino

La nceput corpul omenesc nu slujea ca instrument n Arta teatral.

Aceast propoziie deschide studiul teatral Actorul i supramarioneta a lui Gordon
Craig prin care atrage atenia asupra nceputurilor teatrului i, mai mult dect att,
asupra corpului actorului, care devine semn ntr-o imagine construit de regizor.

1.1 Gordon Craig

14

Actor, regizor i scenograf englez, Gordon Craig a trit ntre anii 1872-1966.
A editat revista The Mask, dedicat teatrului; la Florena conduce o coal de actorie
i scrie numeroase teorii despre teatru. Monteaz drame de Ibsen, comedii de
Shakespeare, iar la Teatrul de Art din Moscova pune n scen tragedia Hamlet.
Edward Gordon Craig, fiul nelegitim al arhitectului Edward Godwin si al
actritei Ellen Terry, a fost influentat la inceputurile sale in arta teatrului de actorul
Sir Henry Irving. A avut o fiica, Deidre, impreuna cu iubita sa, dansatoarea Isadora
Duncan, dar aceasta a decedat la varsta de sapte ani in urma unei intamplari tragice.
Pe langa scrierile sale celebre ce trateaza arta teatrului, Gordon Craig s-a
remarcat si prin inovatii aduse in scenografie si light-design, domenii asupra carora
se insista destul de putin la inceputul secolului XX.
Ideea lui Gordon Craig cum c prin nsi natura lui trupul omului este
impropriu de a servi ca instrument unei Arte subliniaz adevrul fenomenului
interpretrii, cci oamenii au tendine exhibiioniste, care sunt foarte periculoase
pentru public deoarece actorul l poate hipnotiza, emoiona i astfel l poate
ndeprta de art. S nu se uite faptul c actorul, n general, este o fiin profund
dominat de egoism. Totodat fiind supus emoiilor, care de cele mai multe ori l
domin i-l mpiedic s se controleze, actorul nu poate fi stpnul aciunilor sale
deoarece se abandoneaz unor mrturisiri intime.
Concluzia lui Gordon Craig e att de dureroas, dar i att de adevrat:
Actorul va dispare, n locul lui vom vedea un personaj nensufleit care va purta,
dac vrei, numele de supramarionet pn cnd i va fi cucerit un nume mai
glorios. Craig i ntoarce privirea ctre arta ppuilor, o art foarte apropiat de
ritual, ea, marioneta, e descendenta vechilor idoli de piatr ai templelor, e imaginea
degenerat a unui zeu. Prieten a copiilor, tie ns s-i aleag i s-i atrag
discipoli.
Marioneta e marcat de simbol, e o fiin extraordinar, ntruchipeaz
luciditatea pentru c poi avea controlul asupra a ceea ce faci, asupra a ceea ce vrei
s obii i mai mult dect att tii unde vrei s ajungi. Spre deosebire de actor,

15

marioneta este un om lipsit de egoism. Frumos spune Gordon Craig despre aceasta,
ca o nchinare, c ea e pentru mine ultima rmi a Artei nobile i frumoase dintro civilizaie disprut ea nu va intra n rivalitate cu viaa, ci va merge dincolo de
ea; nu va reprezenta trupul din carne i oase, ci trupul n stare de extaz i, n timp ce
din ea va emana suflul vieii, se va nvemnta cu frumuseea morii. De unde se
nate ideea c teatrul este via plus moarte, nu reproduce ceva, ci arat noul stil de
joc. Conform lui Craig teatrul nseamn aciune, gest i micare.

Trei daruri fermecate face parte din recent descoperitul cufr al lui Gordon
Craig. Un cufr ce conine numeroase texte ce se pare c au fost scrise special pentru
interpretarea lor cu ajutorul ppuilor i marionetelor. Aceast afirmaie se bazeaz
pe intenia lui Gordon Craig de a deschide un teatru de marionete unde s monteze
aceste texte. Anumite personaje apar n mai multe texte, unele chiar nefinalizate.
Acestea au fost editate n volum de ctre ?!? Cartea mai cuprinde, printre altele,
schie care nfieaz unele personaje.
Trei daruri fermecate este, n primul rnd, o poveste despre prietenie.
Prietenia dintre un papagal - Sir Cristofor Columbus, Coockie, cel care a fost gsit
ntr-un ou pestri i Biatul Orb. Pentru c Biatul Orb i dorete s vad lumea nc
de la nceputuri, cei trei pornesc la drum, cu spatele, i ajung s se ntlneasc cu
primul om, Adam. Acesta se arat plcut impresionat de trio i se hotrte s le lase
motenire cele trei daruri fermecate: Masa Magic, cea care se umple cu cele mai
alese bucate ori de cte ori stpnul rostete cuvintele potrivite (Pune-te Mas!),

16

Mgarul Zgrie-Dos, care tie s fac bani prin fa sau prin spate i Ciomagul
Fermecat. ntruct darurile i pot pierde proprietile magice dac nu parcurg cel
puin 1000 de mile la fiecare apte ani, cei trei prieteni pornesc la drum fgduindui s se ntlneasc la Roma, la Hanul Royal George.
La destinaie Papagalul Cristofor Columbus i Coockie, deghizat n Sylvester
Stallone, intr n ncurctur. Regele di tutti europeni Zgaibe-i-Cicatrici i-a scos
la licitaie fata, prinesa Patachon, iar cei doi se prezint naintea regelui cu masa,
respectiv mgarul, ns acestea nu se mai arat a fi deloc fermecate, ntruct fuseser
nlocuite n prealabil de Hangiu.
Biatul Orb, cel care nu este de fapt orb, ci vede doar ce vrea el, este cel care
intuiete gndurile malefice ale Hangiului i l deconspir. Ajunge la timp la palat
pentru a-i salva pe prietenii si, iar finalul este unul care abund de veselie i joc.

1.2 Cristian Pepino

Regizorul spectacolului, Cristian Pepino, este i cel care a realizat traducerea
textului din limba englez i, totodat, adaptarea lui. Nscut la 29 octombrie 1950,
Bucureti, a absolvit secia de Regie a IATC, profesori Mihai Dimiu, David Esrig i
Radu Penciulescu. A debutat la Teatrul de Animaie din Bacu la invitaia lui Petru
Valter n 1973 cu spectacolul Aventurile unei vrjitoare. Alturi de Petru Valter, cei
care l-au iniiat n regia teatrului de ppui au fost Margareta Niculescu i Stefan
Lenkish. ntre 1979 i 1986 este regizor la Teatrul de Ppui din Constana, dar
monteaz spectacole i n alte orae, precum Galai, Ploieti, Timioara, Bacu sau

17

Brila, spectacole care i vor aduce recunoaterea pe plan naional i internaional,

dar i o serie de premii internaionale: Zagreb, Marele Premiu 1981 pentru
Metamorfoze Constana 1980, Zagreb Premiul Special al Juriului Snziana i
Pepelea Galai, 1982. Din anul 1986 i pn n 1998 este regizor artistic la Teatrul
ndric unde realizeaz o serie de spectacole remarcate i premiate la festivalurile
de gen. n 1990 devine profesor la Secia de Teatru de Ppui a Academiei de Teatru
i Film Bucureti (azi UNATC) i pred la secia de Regie de Teatru. Dintre
spectacolele sale reprezentative amintesc doar cteva: Prinesa i ecoul Constana
1979, Lecie de zbor i cor pentru puiul de cocor Constana 1980, Metamorfoze
Constana 1980, Visul unei nopi de var Teatrul ndric 1988, Adunarea
psrilor UNATC/Teatrul ndric 1994, Motanul nclat Teatrul ndric
1996, Snziana i Pepelea UNATC/Teatrul ndric 1994, Pasrea albastr
Teatrul ndric 1998, Frumoasa i Bestia Teatrul ndric, Candid - Teatrul
ndric, Play Shakespeare Teatrul ndric. Pe lng activitatea regizoral i
pedagogic, Cristian Pepino este i un prolific autor de cri de specialitate:
Automate, idoli, ppui magia unei lumi , Editura ALMA, Galai, 1998, Regia
spectacolului de animaie, UNATC Press, Bucureti, 2007, De la video la virtual,
UNATC Press, Bucureti, 2007, dar cu siguran cea mai important lucrare a sa este
teza de doctorat, intitulat Etape istorice ale artei n spectacolul de animaie,
coordonator tiinific Ileana Berlogea.

1.3 Scenografia

18

Scenografia spectacolului a fost realizat de pictorul-scenograf Vlad Tnase,

de la Teatrul ndric din Bucureti, dup schiele lui Cristian Pepino. Ppuile au
fost executate din burete, iar articulaiile membrelor sunt din piele sau burlet.
Ppuile au fost pictate i mbrcate n costume cumprate sau croite de ctre
studenii anului III. Ppuile se mnuiesc la masa de ctre unul, doi sau trei actori, n
funcie de micrile pe care trebuie s le execute n scen. Exist o excepie n ceea
ce privete personajul Papagalul Cristofor Columbus, aceast ppu fiind construit
pe sistemul wayang. Mnuirea n doi sau trei actori este, evident, mai dificil,
ntruct actorii trebuie s se sincronizeze perfect, pentru ca ppua s se comporte
firesc. Acest lucru se petrece dup multe ore de repetiii i ncercri, ns rezultatul
justific, din plin, efortul depus.
Expresiile ppuilor sunt extrem de interesante i, n acelai timp, foarte
diferite. Acest lucru se datoreaz principiului care spune c mare parte din efectul
unei ppui se produce la prima apariie a acesteia. Totodat ppua trebuie s
ilustreze i prin aspect trsturile ei de caracter, tipologia, felul de a fi, astfel nct
Hangiul, de exemplu, personaj ce ar putea fi caracterizat de termenul cleptoman,
este ncruntat, are pumnii ncletai i brbia proeminent.
Expresia ppuii este un punct important de plecare pentru actor n
construcia personajului. De aceea, domnul Cristian Pepino, ntrind un principiu al
su, a fixat prima repetiie n momentul n care ppuile au fost gata. Un actor se
ajut de aspectul personajului i cnd este vorba de compoziia vocii. Cu alte
cuvinte, actorul se inspir de la ppu, nva s o cunoasc, i afl secretele,
micrile pe care le poate face i, dac atinge un grad nalt de miestrie, aplic
regula lui Gordon Craig: Nu o mica, las-o s se mite!.

19

1.4 Dan Blan

Dan Balan a semnat muzica pentru un numr impresionant de spectacole de
animaie, printre care: Rapunzel, regia Gavriil Pinte, Dnil Prepeleac, regia Ioan
Brancu, Cartea Junglei, regia Adela Moldovan, Scufia Roie, regia Gabriel Apostol,
Pinocchio, regia Cristian Pepino, Gulliver n ara Piticilor, regia Cristian Pepino,
Alb ca Zpada, regia Cristian Pepino, Tom Degeel, regia Daniel Stanciu, Candid
(anexa 7), regia Cristian Pepino, Pcal, regia Ioan Brancu, Mica Siren, regia
Gabriel Apostol, Frumoasa i Bestia, regia Cristian Pepino, la Teatrul ndric,
Alb ca Zpada, regia Cristian Pepino, Cocoul nzdrvan, regia Luminia
Iordnescu, Croitoraul cel viteaz, regia Cristian Pepino, Vrjitorul din Oz, regia
Cristian Pepino, la Teatrul Gulliver, Galai, Dragostea celor trei portocale, regia
Cristian Pepino, Teatrul Naional de Operet Ion Dacian, Frumoasa din Pdurea
Adormit, regia Cristian Pepino, Teatrul Naional Radu Stanca, Sibiu, Sinbad
marinarul, regia Cristian Pepino, Teatrul Luceafrul, Iai. Evident c am prezentat
doar o selecie, din care lipsesc, probabil, alte spectacole de nalt calitate artistic.
Dan Blan demonstreaz, de fiecare dat, c este un maestru al muzicii prin
faptul c reuete s completeze n mod armonios fiecare spectacol la care lucreaz.
Contribuia sa este deosebit de important, mai ales prin diversitatea compoziiilor
sale. De la accente tribale folosite la nceputul spectacolului Cartea Junglei (anexa
6), la cntecul Nausici din Mica Siren (anexa 8), sau cntecul znelor, ori episodul
din ap n Tom Degeel (anexa 4), sunetul se dovedete a fi perfect complementar
imaginii. n anumite situaii muzica poate impune anumite micri sau oferi soluii

20

scenice deosebite, cum se ntmpl n Dnil Prepeleac (anexa 5), cnd Dnil vrea
s taie copacul, situaie care pn la urm deriv ntr-un dans extrem de amuzant al
vntorului i al przii.
n teatrul de animaie unele personaje sunt nsoite, la intrarea n spaiul de
joc, de un anumit pasaj muzical ce devine marc a sa. Extrem de interesant este
faptul c Dan Blan, datorit ateniei pe care o acord fiecrei msuri, reuete s
surprind i s traduc n limbaj muzical caracterul personajelor, oferindu-le cea mai
reprezentativ partitur.

2. Clul
Personajul pe care l-am intepretat eu se numete Clul (anexa 1) i, chiar
dac are o apariie extrem de scurt n spectacol, fapt care m-a i nemul umit ntr-o
oarecare msur, a presupus un nivel ridicat de dificultate n mnuire, n sensul c
este o ppu care, dei este construit din burete, este voluminoas i destul de
grea. Mnuirea n trei, n timpul cntecului cnd personajul execut i un dans cu
accente de balet, a reprezentat de asemenea un proces dificil n care a trebuit s m
sincronizez cu cele dou colege pentru a putea imprima ppuii micrile fireti n
situaia dat.
Ppua este construit, cum am precizat i mai sus, din burete, articulaia de
la gt este din burlet, iar cele de la mini i picioare sunt din piele (anexa 2). Pe cap
are un coif pe care sunt desenai ochii i nasul personajului. Poart o manta de

21

culoare viinie, aceasta constituind i singurul element vestimentar, pe lng

cizmuliele pictate i coif.
Efectul de vorbire este redat prin micarea capului (pe suprafaa cruia se
afl gura), n timp ce coiful este inut nemicat cu cealalt mn.
Clul face parte din familia personajelor antagonice, este pasionat de
meseria sa, dovad i versurile cntecului pe care l execut la comanda Regelui:
Azi e srbtoare,/ Va fi o mare serbare/ Mai nti vor fi lega i/ i-un pic de
gt strangulai/ Iar apoi, doar o tur/ Le vom trage pumni n figur/ i apoi,
rsucii, cu fierul rou prlii/ i cu biciul apoi le dm/ Ca s-i nviorm.

i exprim bucuria printr-un dans ce conine micri asemntoare celor din

balet, contrastul obinut fiind extrem de amuzant.

3. Alte personaje interpretate

n spectacol, la fel ca i ceilali colegi ai mei, am mai multe responsabiliti
i personaje pe care le interpretez, pe lng Clu:
-

Heraldul, slujitor fidel al Regelui, un caracter sngeros, nu tie s

citeasc, ns este gata oricnd s mplineasc poruncile referitoare
la tieri de capete. D dovad de exces de zel n scena n care
Papagalul Cristofor Columbus ncearc s-i uimeasc pe cei de la
curte cu minunata Mas Magic.

22

Povestitorul, personaj interpretat pe rnd, de mine i de ali colegi n

funcie de disponibilitate. Acest personaj, ca i structur i
modalitate de expresie, este asemntor lui Capocomico din
Commedia dellarte. Interveniile Povestitorului au rol de
prezentare, de a introduce noi personaje ori de a nara ntmplrile
petrecute n afara spaiului de joc, astfel nct firul evenimentelor s
curg firesc. El nsui amuzat de ntmplri, comunic direct cu
spectatorii, ntr-o manier vesel, plin de entuziasm.

Potaul ajutor mini (anexa 3). Faptul c am participat la

animarea acestui personaj mi-a permis s neleg mult mai bine
procesul de mnuire, deoarece mi-a oferit o alt perspectiv asupra
ppuii. Gradul de dificultate ce l presupune sincronizarea cu ali
doi mnuitori i, uneori, poziia dificil pe care o impune mi-a
solicitat din plin capacitatea de concentrare. Potaul apare o
singur dat, la Hanul Royal George, acolo unde i aduce
Papagalului Cristofor Columbus o telegram din partea Regelui
Zgaibe-i-Cicatrici. Replicile sale conin un puternic substrat satiric
la adresa europenilor i a obiceiurilor acestora.

Personaj n grupul de la Hanul Royal George. mpreun cu cinci

colege formm grupul de oaspei ai Hanului unde se ine anuala
sbtoare a fasolei. n momentul n care Papagalul Cristofor
Columbus i face intrarea cu Masa Magic, grupul urmeaz
indicaia Papagalului i cnt msuei, fiind recompensai de ctre
aceasta cu fel de fel de bucate.

23

4. Trei daruri fermecate muzica

n acest spectacol muzica este extrem de antrenant, izbutind, pe alocuri, s
ridice ntr-un mod semnificativ nivelul spectacolului. Cu cteva excepii, personajele
interpreteaz cte un cntec, uneori cu scop auto-descriptiv, alteori pentru a expune
o ntmplare sau o aciune.
Anumite scene sunt nsoite de o ambian potrivit, de exemplu scena dintre
cei trei prieteni i Adam, n care aura de mister a btrnului este conturat i prin
intermediul muzicii.
Efectele sonore sunt deosebit de importante n acest spectacol. Scene
reprezentative n acest sens: momentul n care Zgrie-Dos face bani - aciunea este
nsoit de un efect, iar n momentul n care Biatul Orb rostete cuvintele
Ciomagule, iei din sac, apariia Ciomagului este completat de un sunet potrivit.
ntruct este vorba de un spectacol de ppui, n care ntmplrile se succed
cu repeziciune, muzica respect acest ritm, ns compozitorul mpreun cu regizorul
spectacolului au creat o anumit alternan a melodiilor ritmate (Cntecul
Potaului, Cntecul Darurilor) cu cele de atmosfer, mai lente (Cntecul Hangiului,
scena n care Hangiul i deapn povestea).
Cntecele au fost nregistrate cu ajutorul echipamentelor de studio i redate
ulterior cu ajutorul computerului n timpul spectacolului.

24

5. Concluzii
La finalul unui ciclu de studii, n care am avut ocazia s experimentez lucruri
noi, s cunosc oameni deosebii i s vd spectacole foarte frumoase, nu pot s m
consider pe deplin mulumit. Sunt de prere c a fi putut realiza mult mai multe
lucruri, s aprofundez i s cercetez mai atent aceast lume a ppuilor.
Am avut prilejul de a interpreta un personaj ntr-un spectacol de anima ie
extrem de complex, care mi-a deschis foarte mult orizontul i m oblig pe viitor la
mai mult atenie i druire. De asemenea ntlnirea cu cel mai titrat regizor al
teatrului de animaie, Cristian Pepino, m-a ajutat s neleg i s cunosc foarte multe
lucruri i s mi formez o imagine mult mai consistent fa de ceea ce nseamn de
fapt arta animaiei.

25

Aa cum Biatul Orb, Papagalul Cristofor Columbus i Cocatrix au nevoie

unul de cellalt pentru a-i mplini destinul n cltoria iniiatic pe care o ntreprind,
la fel consider c mi s-a ntmplat i mie, s ptrund n aceast lume a anima iei,
uneori cu entuziasm, alteori cu reticen, pentru ca n final s realizez c n via
totul se petrece cu un scop, iar un om are parte, nu neaprat de ce i dore te, ci de
ceea ce are nevoie cu adevrat pentru a evolua, a se descoperi i a se defini ca
individ.

n ncheiere in s mulumesc tuturor celor care au crezut n mine i m-au

susinut n tot acest timp!

Bibliografie

Cristian Pepino, Regia spectacolului de animatie, UNATC Press,

Bucuresti, 2007

26

 Edward Gordon Craig, Despre Arta Teatrului, Fundatia Culturala

Camil Petrescu, Revista Teatrul azi, prin Editura Cheiron,
Bucuresti, 2012
www.wikipedia.org
www.teatrultandarica.ro
www.teatrulgulliver.ro

Anexe
1. Clu

27

2. Clu - articulaii, detaliu

28

3. Potaul

29

4. Tom Degeel regia Daniel Stanciu, Teatrul ndric

30

5. Dnil Prepeleac regia Ioan Brancu, Teatrul ndric

31

6. Cartea Junglei regia Adela Moldovan, Teatrul ndric

32

7. Candid regia Cristian Pepino, Teatrul ndric

8. Mica Siren regia Gabriel Apostol, Teatrul ndric

33

34