Teatrul în

Grecia Antica
Realizat de Gustil Sofia Alexandra
 Originile teatrului
Teatrul a fost creat de greci în secolul V î. Hr. S-a născut din serbările
organizate în cinstea zeului Dionis, zeul viței-de-vie, al vinului și al veseliei.
Un grup de bărbați îl reprezentau pe zeu și pe însoțitorii săi, satirii,
costumați cu blănuri și coarne de țap , cântând și dansând în jurul unui
altar.
În timp s-au amenajat locuri speciale pentru reprezentațiile teatrale
(amfiteatre) și s-au scris texte speciale interpretate de actori și cor. Autorii
greci au scris tragedii și comedii. Cei mai de seamă autori de tragedii au
fost Eschil, Sofocle și Euripide, iar cel mai important autor de comedii a
fost Aristofan.
Grecii clasici au apreciat puterea cuvântului vorbit și a fost principala lor
metodă de comunicare și povestire. Bahn și Bahn scriu: „Pentru greci
cuvântul vorbit era un lucru viu și infinit de preferat simbolurilor moarte ale
unui limbaj scris”. Socrate el însuși credea că odată ce ceva a fost notat,
acesta și-a pierdut capacitatea de schimbare și creștere. Din aceste
motive, printre multe altele, povestirile orale au înflorit în Grecia.
Spectacolele dramatice au fost
importante pentru atenieni - acest
lucru este clar prin crearea unui concurs
și festival de tragedie în orașul Dionysia.
Acest lucru a fost organizat posibil
pentru a încuraja loialitatea în rândul
triburilor din Attica (creat recent
de Cleisthenes ). Festivalul a fost creat
aproximativ în jurul anului 508 î.Hr. Deși
nu există texte dramatice din secolul al
VI-lea î.Hr., știm numele a trei
concurenți în afară de Thespis:
Choerilus, Pratinas și Phrynichus.
Fiecare este creditat cu inovații diferite
în domeniu.
 Eschil

A fost un dramaturg grec antic, considerat

părintele tragediei clasice. Alături
de Euripide și Sofocle, este unul dintre cei trei
tragici greci antici a căror piese de teatru s-au
păstrat în întregime.

Tragedii
• Rugătoarele
• Perșii
• Șapte contra Tebei
• Prometeu înlănțuit
• Orestia
Sofocle
• A fost un poet tragic grec. Împreună
cu Eschil și Euripide a pus bazele
tragediei clasice grecești .A adus
însemnate inovații în tehnica
teatrală: renunțarea la conexiunea
trilogiei prin crearea de piese
independente, mărirea numărului
coreilor (picior de vers antic) de la
12 la 15, introducerea celui de-al
treilea actor, dezvoltarea dialogului,
importanța acordată decorului și
costumelor. Opera marelui poet
tragic, continuator al lui Eschil,
cuprinde peste 120 de piese ,
dintre care au mai rămas în
întregime numai șapte.
Euripide
Influențat într-o oarecare
măsură de Protagoras, Euripide
a împărtășit unele concepții
ale sofiștilor.
Din vasta operă a lui Euripide
(circa 90 de piese) s-au păstrat
17 tragedii și o dramă satirică .
El a fost primul autor dramatic
preocupat de prezentarea
psihologiei feminine în variate
nuanțe și ipostaze.
Aristofan

a fost un dramaturg grec, cunoscut

pentru comediile sale. Este
cunoscut de asemenea drept
„Părintele Comediei” sau „Prințul
Comediei Antice”.
Masti
În Grecia Antică, numai băieții și bărbații erau
actori. Ei purtau măști pentru ca publicul să știe
ce rol joacă - de bărbat sau de femeie, de
înțelept sau de nebun.Termenul grecesc antic
pentru a masca este prosopon (lit. "față"), și a fost
un element semnificativ în închinarea la Dionis
la Atena, probabil folosit în ritualuri și sărbători
ceremoniale. Majoritatea dovezilor provin doar
din câteva picturi cu vaze din secolul al V-lea
î.Hr., cum ar fi una care arată o mască a zeului
suspendată de un copac cu halat decorat agățat
sub el și dans și Pronomos vază, care înfățișează
actori care se pregătesc pentru o Joc de satir
.Nici o dovadă fizică nu ne rămâne la dispoziție,
deoarece măștile erau realizate din materiale
organice și nu erau considerate obiecte
permanente, fiind în cele din urmă dedicate la
altarul lui Dionis după spectacole. Cu toate
acestea, se știe că masca a fost folosită încă de
pe vremea Eschil și considerat a fi una dintre
convențiile iconice ale teatrului clasic grecesc.
 Arhitectura teatrelor
Majoritatea orașelor antice grecești se întindeau pe sau
lângă dealuri, așa că scaunele erau în general
încorporate în versantul unui deal, producând o zonă
naturală de vizionare cunoscută sub numele
de theatron (literalmente „a vedea locul”). În orașele
fără dealuri adecvate, malurile de pământ erau
îngrămădite.La poalele dealului era un spațiu de
performanță aplatizat, în general circular, cu un
diametru mediu de aprox. 24 de mii de metri , cunoscut
ca orchestră (literalmente „loc de dans”, unde un cor de
obicei de la 12 la 15 persoanea interpretat piese în
versuri însoțite de muzică. Adesea existau intrări înalte,
arcuite parodoi sau eisodoi, prin care actori și membri
ai corului au intrat și au ieșit din orchestră. În unele
teatre, în spatele orchestrei era un fundal sau un perete
pitoresc cunoscut sub numele de skené. Termenul
„teatru” a ajuns în cele din urmă să însemne pentru
întreaga zonă a teatrului, orchestrei și scenelor.
Elemente scenice

• mecanic, O macara care a dat impresia unui actor zburător

• ekkyklêma, o platformă pe roți folosită adesea pentru a aduce
în fața publicului personaje moarte
• pinakes, imagini atârnate pentru a crea peisaje
• tiroma, imagini mai complexe încorporate în scena de al
doilea nivel (nivelul 3 de la sol)
• falic recuzita a fost folosită pentru piese de satir,
simbolizând fertilitate in onoarea Dionis.