Capitolul 1 Note

Filmul ca artă: creativitate, tehnologie și afaceri (p.2-3)

- Filmele comunică informații și idei și ne arată locuri / moduri de viață pe care altfel nu
le-am cunoaște.
- Filmele ne poartă prin experiențe care sunt conduse de povești centrate pe personaje
de care vrem să ne pese.
- Filmele sunt concepute pentru a crea experiențe pentru spectatori.
- Realizatorii de film întreabă în mod constant că, dacă fac o alegere, cum va afecta
privitorul?
- Secolul 19 - filme = amuzament public
- Oamenii au descoperit că pot folosi cinematografia pentru a oferi spectatorilor
experiențe pe care nu le pot obține din alte medii.
- Două domenii de bază de alegere și control în film:
1. Formă - modelul general al unui film și modul în care părțile sale lucrează
împreună pentru a crea efecte specifice.
2. Stil - implică utilizarea de către film a tehnicilor cinematografice.
- Tehnici cinematografice
1. mise-en-scene - aranjamentul oamenilor, locurilor și obiectelor care urmează
să fie filmate.
2. editare - punerea împreună a fotografiilor individuale.
3. cinematografie - utilizarea camerelor și a altor mașini pentru a înregistra imagini
și sunete.
4. Sunet - vocile, efectele și muzica care se amestecă pe pista audio a unui film.

Artă vs. Divertisment? Artă vs. Afaceri? (p.3-4)

- Împărțirea artă/divertisment se bazează pe o judecată de valoare.
- Arta este serioasă și demnă / Divertismentul este superficial.
- Mulți cineaști care lucrează pentru publicul larg au descoperit multe dintre resursele
artistice ale filmului.
- Mulți cineaști (în special în anii 1910 și 1920) au pionierat noi posibilități de editare a
filmelor pentru că doreau să fie distractivi.
- Cinematografia este o artă, deoarece oferă cineaștilor modalități de a proiecta
experiențe pentru spectatori.
- Ruptura dintre artă și afaceri este legată de problema divertismentului. Acest lucru se
datorează faptului că este vândut unui public de masă.
- Nici o artă nu plutește liberă de legăturile economice.
- Orice formă de artă oferă o gamă largă de posibilități creative.
- Filmele provin din:
1. Imaginația și munca grea a realizatorilor care le creează.
2. Setul complex de mașini care captează și transformă imagini și sunete.
3. Companii sau persoane fizice care plătesc pentru realizatorii filmului și pentru
tehnologie.

Decizii creative în cinematografie (p.4-9)

Decizii creative - pentru a vedea în noapte în colateral
- Truffaut - "Ce este un regizor? Un regizor este cineva căruia i se pun întrebări despre
orice."
- Multe dintre miile de decizii au fost luate cu privire la film.

- Colateral - Michael Mann (2004) - thriller psihologic.

- De îndată ce Mann a ajuns la bord, a schimbat complotul (NYC -> LA). Această
schimbare a afectat stilul filmului.
- Aspectul filmului a fost creat pentru că au filmat doar noaptea - unde puteau obține
ceața și acoperirea norilor. "Noaptea a devenit un alt personaj."
- S-a abținut de la utilizarea cât mai multă lumină artificială.

Cinematografie digitală
- Camerele au folosit film fotografic, iar scenele de noapte au fost filmate folosind bănci
mari de spoturi specializate și proiectoare.
- Filmat cu digital HD dezvoltat recent. A permis privitorului să vadă mai mult din
aspectul natural al LA pe timp de noapte.
- Suspansul crește pentru că este greu să vezi cifrele.

Lumini personalizate
- A creat o lumină moale, difuză, folosind panouri ELD (afișaj electroluminiscent).
Folosit în ceasuri digitale și telefoane mobile.
- Velcro folosit pentru a rămâne la plafoanele mașinii. Creează lumină discretă, utilă.
- Luminile LED sunt acum utilizate central în producții.

Editare fără probleme

- Scena accidentului de mașină mare. Nu am pus camera într-un singur loc la vederea
drumului pentru că ar fi vrut ca cineva să observe accidentul, dar nimeni nu era acolo.
- A arătat mai multe unghiuri ale rulării mașinii, fiecare luată într-un punct diferit de-a
lungul traiectoriei accidentului.
- Au staționat mai multe camere de-a lungul aceleiași căi, iar beneficiile economice ale
accidentului din nou și din nou au fost eliminate.

Muzica în mișcări
- Muzica ar trebui să servească filmului atât de bine încât publicul să nu o observe.
- Punctul culminant a avut loc în trei părți - părți ale unei simfonii, concerte sau sonate.
- James Newton Howard (compozitor) - creează un acompaniament dinamic fără el
fiind interesant în anumite scene. (Prima parte)

Mecanica filmelor (p.9-16)

Mașini de iluzii
- Producția de film se bazează pe tehnologie și finanțare.
- Mediile de imagine în mișcare, cum ar fi filmul și videoclipul, nu pot exista dacă ochii
umani sunt perfecți.
- Un film constă dintr-o serie de cadre - imagini statice . Nu percepem cadre, ci mișcare
continuă.
- Este posibil ca acest lucru să se întâmple din cauza " persistenței vederii" - tendința
unei imagini de a rămâne pentru scurt timp pe retina noastră.
 - Dacă aceasta ar fi cauza, totuși, am vedea o estompare a fotografiilor
suprapuse în loc de acțiune lină.
Două procese psihologice implicate în mișcarea cinematografică:

1. Critical Flicker Fusion - (cu 24 fps) un obturator de proiect sparge un fascicul de

lumină o dată când o nouă imagine este glisată în poziție și o dată în timp ce este ținută
în poziție. Fiecare cadru este proiectat pe ecran de două ori, deci 48 clipește.
- Unele filme mute au fost filmate la o rată mai mică (16 sau 20 fps), iar
proiectele au rupt fasciculul doar o singură dată pe imagine. Creează pâlpâire.
2. Mișcarea aparentă - dacă un afișaj vizual este schimbat suficient de repede,
ochiul nostru poate fi păcălit să vadă mișcarea.
- Aceste două procese sunt ciudățenii în sistemele noastre vizuale.

Realizarea de filme cu film fotografic

- Un film fotografic este o panglică de imagini statice, fiecare ușor diferită de colegii săi.
Începe ca un stoc de film neexpus în cameră.
- Un proiector este o cameră inversată.
- Cea mai comună rată de fotografiere este de 24 fps. În 35mm, filmul trece prin
proiector la 90ft / min. (2 mi caracteristică = 2 mi de film).
- Banda de film iese din cameră ca un negativ. Pentru a fi proiectat, trebuie făcută o
imprimare pozitivă (realizată pe o imprimantă).
- O parte a filmului este mai strălucitoare decât cealaltă. Filmul constă dintr-o bază
transparentă din plastic (strălucitoare), care susține o emulsie.
- O bandă de film este perforată cu găuri pe fiecare parte și este prinsă de pinioane
atunci când este prezentată într-un proiector.
- Lățimea benzii de film = gabarit și majoritatea cinematografelor comerciale folosesc
35mm.
- Ecartament mai mare = calitate mai bună. Cea mai bună calitate este IMAX.
- Majoritatea filmelor de astăzi au o coloană sonoră optică, care codifică informațiile
sonice sub formă de pete de lumină și întuneric care curg pe cadre.
- În timpul producției, impulsurile electrice de la un microfon sunt traduse în
impulsuri de lumină care sunt înscrise fotografic pe banda de film.
- Sunetul este codificat ca variabilă-are - un contur ondulat de alb-negru de-a lungul
benzii de film.
Tipuri de coloane sonore
1. monofonic (16mm & 35mm)
2. stereofonic

Filmele ca medii digitale

Filmare digitală
- O cameră de 35 mm este foarte asemănătoare cu o cameră digitală.
- În loc de o bandă de film, o cameră digitală are un senzor fix și este acoperită cu
milioane de diode microscopice (site-uri foto). Fiecare diodă captează lumina și creează
pixeli în imaginea finală. Acestea sunt apoi transformate în semnale electrice. (Proces
similar cu sunetul - are loc eșantionarea și conversia digitală).
- Primul val de himere digitale a folosit DV (low res). Un operator de imagine
experimentat a folosit DV pentru a îmbunătăți filmul.
- Majoritatea camerelor profesionale au două avantaje față de modelele inferioare.
 - Au o compresie minimă a datelor.
- Au senzori mai mari (aproximativ dimensiunea de 35 mm).
- Ambele contribuie la o calitate mai bună a imaginii.

Proiecție digitală
- Proiectoarele digitale devin mainstream.
- Viteze de rulare fie 24fps, fie 48fps.
- Filmul este codificat ca DCP (Digital Cinema Package) și livrat pe hard disk puternic
criptat.

Making the Movie: Film Production (p.16-29)

- Un film trece prin trei faze: producție, distribuție și expoziție.
- 4 etape: Scenariu/finanțare, Pregătirea pentru filmare, Filmare, Montaj
Etapa de scenaristică și finanțare
- Producător - financiar și organizațional. Un producător asistă proiectul prin procesul
de scriere a scenariului, obține sprijin financiar și aranjează angajarea personalului care
va lucra la film.
- În timpul producției, el va acționa ca legătură între scenarist sau regizor și
compania care finanțează filmul.
- În postproducție, un producător va aranja distribuția, promovarea și
comercializarea filmului. De asemenea, el rambursează banii investiți în film.
- Producător executiv - Finanțare
- Line Producer - vede activitățile zilnice ale regizorului, distribuției și echipei în timpul
producției.
- Producător asociat - asistă producătorul de linie care acționează ca o legătură cu
laboratoarele sau personalul tehnic.
- Când scenariul este pregătit, un producător va primi un regizor și vedete.
Producătorul pregătește un buget care descrie costurile superioare (proprietate literară,
scenarist, regizor, distribuție majoră) și costurile sub linie (echipa, distribuția secundară,
filmarea / asamblarea, asigurarea și publicitatea).
- Suma costurilor deasupra și sub linie este costul negativ (costul total al producerii
negativului principal al filmului).

Faza de pregătire
- În producția pe scară largă, directorul orchestrează contribuțiile specialiștilor din mai
multe unități.
- Unitate de set/Unitate de proiectare a producției - condusă de designerul de producție.
Creează desene și planuri care determină arhitectura și schemele de culori ale
seturilor.
- Designer de producție - responsabil de vizualizarea setărilor filmului.
- Art Director - sub supravegherea designerului de producție. Supraveghează
construcția și vopsirea seturilor.
- Decorator de decor - (de obicei major în design interior), modifică decorurile în scopuri
de filmare. Supraveghează lucrătorii care găsesc recuzită și setează dulapuri.
- Set vestiare - aranjează lucrurile pe platou în timpul fotografierii.
- Designer de costume - responsabil de planificarea și executarea dulapului pentru
producție.
- Artist grafic - creează storyboard-urile.
- Storyboard-urile includ notații despre costum, iluminare și camera.
- Imaginile storyboard pot fi filmate, tăiate împreună și redate cu sunet pentru a ajuta la
vizualizarea scenei - formă de animatică.
- Previzualizare (previs) - transformă storyboard-urile în animație 3D.

- Folosit în principal pentru a planifica scene de acțiune complicate sau efecte

speciale.
- poate ajuta regizorul să testeze opțiunile pentru scenele de punere în scenă,
camerele în mișcare și secvențele de sincronizare.

Faza de filmare
- Fotografierea este, de asemenea, cunoscută sub numele de fotografie principală.
Unități și personal
- Echipa regizorului:
- supervizor de scenariu - responsabil de toate detaliile continuității de la
împușcare la cadru.
Verifică detaliile privind aparițiile interpreților, recuzita, iluminarea, mișcarea,
poziția camerei și timpul de rulare al fiecărei fotografii.
- Primul AD - planifică programul de filmare al fiecărei zile. (jack-of-all-trades) și
lucrează cu regizorul. El pregătește fiecare cadru pentru aprobarea regizorului,
urmărind în același timp actorii, monitorizând condițiile de siguranță și
menținând moralul ridicat.
- 2nd AD - legătura dintre primul AD, echipa de filmare și echipajul
electricianului.
- 3. AD - mesager pentru director și personal.
- Antrenor de dialog - alimentează liniile interpreților și vorbește liniile
personajelor din afara ecranului
- Regizor secund - filmează cascadorii, imagini de locație, scene de acțiune de la
distanță în timp ce au loc filmările principale.
- Jucători minori = figuranți
- Roluri specializate
- Stunt Artists - supervizat de coordonatorul cascadoriilor
- Dansatorii profesioniști lucrează cu un coregraf
- Wrangler - se ocupă de animale.
- Unitatea de fotografie - lider este operatorul de imagine (DP).
- DP - expert în procese fotografice, tehnici de iluminare și cameră.
- supraveghează operatorul camerei (rulează mașina).
- Key Grip - supraveghează mânerele - lucrătorii transportă și aranjează
echipamente, elemente de recuzită și elemente de setare și iluminare.
- Gaffer - electrician șef - plasarea și montarea luminilor.
- Sound Unit - lider este producătorul, recordistul/mixerul de sunet.
- Production Recordist - înregistrați dialogul în timpul filmării. Utilizează
bandă / reportofon digital, microfoane și o consolă pentru a echilibra și
combina intrările de sunet. De asemenea, captează sunetul ambiental.
- Operator boom - controlează microfonul brațului și ascunde microfoanele
radio pe actori.
- Al treilea om - plasează microfoane, pune cabluri de sunet și controlează
sunetul ambiental.
 - Sound Designer - (uneori) intra in faza de pregatire si planifica stilul
sonor adecvat intregului film.
- Unitatea de efecte vizuale - supervizor efecte vizuale responsabil
- Pregătește și execută fotografii de proces, miniaturi, lucrări mate, CG și
fotografii tehnice.
- Responsabil de sute de locuri de muncă - adică sculptură
- Unitate diversă
- Personal de machiaj, personal de costume, coafori și șoferi (echipaj de
transport / distribuție).
- Producătorul este reprezentat de echipa producătorului în timpul filmărilor.
- Producător de linie - gestionează activitatea organizațională
zilnică - organizează mese și cazare.
- Contabil de producție (auditor de producție) - monitorizează
cheltuielile.
- Secretar productie - coordoneaza comunicatul telefonic intre
unitati si producatori.
- Asistenți de producție (PA) - execută comisioane.
Scene și capturi
- Slates au numele producției, scena, filmat și ia #s.
- Clapboard permite recordistului să sincronizeze coloana sonoră cu filmările în
faza de asamblare.
- Fotografiile principale - înregistrează întreaga acțiune și dialogul unei scene - pot fi mai
multe preluări.
- Porțiuni din scenă sunt apoi reluate și filmate din alte unghiuri / distanțe - acoperire.
- Cele mai multe scene din istoria filmului au fost filmate cu o singură cameră.
- Faza de filmare trebuie să planifice cu atenție efectele speciale.
- O unitate specializată va folosi captarea mișcării dacă o persoană sau un animal în
mișcare trebuie să fie creat de un computer.

Faza de asamblare
Editarea imaginilor
- Editor, cunoscut și sub numele de Supervising Editor - cataloghează și asamblează
capturile produse în timpul filmărilor.
- Dailies/Rushes - când editorii primesc materialul filmat cât mai repede posibil.
- Editorul inspectează cotidienele, editorul asistent sincronizează imaginea și
sunetul și sortează după scenă.
- Editorul se întâlnește cu directorul pentru a examina cotidienele.
- Dacă sunt departe unul de celălalt, el îl va informa pe regizor despre cum arată
filmarea.
- Verificarea constantă este importantă, deoarece editorul trebuie să identifice
probleme cu focalizarea, expunerea, încadrarea etc.
- Directorul selectează cele mai bune cotidiene, iar editorul face alegerile.
- În timp ce se pregătește o tăiere finală, o a doua unitate trage inserții (filmări de
umplut).
- Până la mijlocul anilor 1980, editorii au tăiat și îmbinat imprimarea lucrării (imagini
tipărite din negativul camerei).
- Pe măsură ce echipa de editare pune imaginile în ordine, alți membri manipulează
fotografiile.
- Dacă este filmat, de obicei scanat cadru cu cadru pentru a crea fișiere digitale și un
intermediar digital (DI).
- Modifică nivelurile de lumină și culorile. Gestionat de gradarea digitală a
culorilor (coloristul).
- Coloristul preia sarcini pe care un DP și un gradator tradițional le-ar fi făcut într-
un laborator. Cele două pot lucra împreună la DI.
- Dacă se întâmplă o problemă pe platou, de obicei "o vom rezolva în post!"
Efecte speciale
- Apelați la CGI.
- Poate șterge fundalurile care distrag atenția sau poate construi mulțimi din câțiva
spectatori.
- CGI creează imagini care sunt imposibile prin mijloace normale.
Editare sunet
- Editorul de sunet construiește coloana sonoră.
- Regizorul, compozitorul, editorul de imagine și editorul de sunet vizualizează filmul și
convin unde ar trebui plasate muzica și sfx (spotting).
- Înregistrarea audio pe platou servește drept pistă de ghidare pentru ADR.
- Babble mulțimii = "walla"
- În timp ce compozitorul compilează foi tac care marchează unde va merge muzica și
cât timp ar trebui să ruleze și scrie partitura, o tăietură brută este sincronizată cu un
temp dub - un acompaniament extras din cântece înregistrate sau piese clasice.
- Muzicienii înregistrează partitura cu ajutorul unei piese click - o serie înregistrată de
ritmuri de metronom sincronizate cu tăierea finală.
- Un negativ al camerei (sursă de cotidiene și imprimare de lucru) este dus la un
laborator, iar laboratorul desenează un interpozitiv, care este apoi transformat într-un
internegativ. Internegativul este asamblat în conformitate cu tăierea finală și servește
drept sursă primară a amprentelor viitoare.
- De asemenea, puteți crea un DI care poate fi înregistrat înapoi pe film ca
internegativ.
- Mixerul de înregistrare gestionează egalizarea, filtrarea și alte ajustări.
- Prima imprimare pozitivă completă cu imagine și sunet este imprimarea răspunsului.
- Când directorul, producătorul și DP aprobă tipărirea unui răspuns, se fac imprimări de
lansare pentru distribuție.
- DI-urile fac posibilă generarea de internegative suplimentare pe măsură ce cele
vechi se uzează, fără uzură a materialelor originale.

Moduri de producție (p.29-34)

Producție la scară largă
- Un studio este o companie care se ocupă de crearea de filme. Cele mai faimoase
studiouri au existat între anii 1920 și 1960.
- Studiourile dețin echipamente și instalații fizice extinse și au păstrat majoritatea
lucrătorilor cu contracte pe termen lung.
- Managementul central al studioului a planificat toate proiectele și a delegat autoritatea
producătorilor supraveghetori care au adunat distribuții/echipe din grupul de lucrători ai
studioului.
- Foarte atent cu procesul de urmărire prin înregistrări pe hârtie. A urmărit totul în toate
fazele prodului. Acum, o mare parte din producțiile la scară largă, dar mai ales
realizate digital.
- Fiecare film dintr-un studio nu s-a copiat reciproc.
- Sistemul centralizat de producție a dispărut practic.
- În principal au devenit companii de distribuție.
- Studioul poate oferi soundstage-uri, decoruri, birouri, dar producatorul se ocupa in
principal cu firme externe pentru camere, catering, locatii, etc.
Exploatare, producție independentă și bricolaj
- Exploatare - adaptată unei piețe specifice.
- Troma Filme foarte celebre - filme de groază și comedii sexuale cu adolescenți
pentru sub $ 100K.
- Producătorii de filme de exploatare împart de obicei munca de-a lungul liniilor de
studio.
- Producția de exploatare forțează adesea oamenii să dubleze locurile de muncă.
- Majoritatea filmelor de exploatare nu intră pe piața teatrală.
- Filmele independente ar putea intra pe piața teatrală - făcute pentru piață, dar nu au
finanțare majoră pentru distribuție.
- Finanțarea vine adesea de la firme de televiziune, principalii distribuitori
americani cumpărând drepturile dacă proiectul pare să aibă perspective bune.
Producție la scară mică
- Un singur regizor își asumă o mulțime de roluri.
- Producția la scară mică este comună cu documentarele.
- Uneori devine producție colectivă - mai mulți muncitori participă în mod egal. Grupul
împărtășește obiective comune și ia decizii de producție în mod democratic.
Producție și autor
- Anii 1950 - Tinerii critici francezi au aplicat cuvântul "auteur" (autor) regizorilor de la
Hollywood despre care au simțit că au creat o abordare distinctă a cineastului în timp
ce lucrau în cadrul sistemului studiourilor de la Hollywood - "teoria autorului".

Aducerea filmului în fața publicului: distribuție și expoziție (p.34-47) Distribuție:

Centrul puterii
- Companiile de distribuție formează nucleul puterii economice în industria filmului
comercial.
- Warner Bros., Paramount, Disney/Buena Vista, Universal, Sony/Columbia, 20th
Century Fox = 6 distribuitori mondiali majori.
- Reprezintă 95% din vânzările de filme din S.U.A. și Canada, 50% la nivel
mondial
- În capitalele lumii, majorii mențin filiale care fac publicitate filmelor,
programează lansări și aranjează tipărirea în limbile locale (dublare / subtitrare).
- Proprietarii de cinematografe licitează pentru fiecare film lansat de un distribuitor și
trebuie să li se permită să vadă filmul înainte de a licita în S.U.A.
- Este posibil ca distribuitorii din alte părți ale lumii să nu-l poată vedea (rezervare
oarbă), uneori înainte ca filmul să fie finalizat.
- Expozanții pot fi, de asemenea, presați să închirieze un pachet de filme pentru a
obține câteva articole dorite (rezervare în bloc).
- Brut - încasări totale la box-office. Teatrul păstrează doar un procent mic %.
- Aranjament standard: distribuitorul păstrează minim 90% din brutul primei
săptămâni, treptat până la 30% după câteva săptămâni.
- Un succes de lungă durată nu va aduce probabil mai mult de 50% teatrului.
- Cu toate acestea, distribuitorul permite expozantului să deducă din brut
 cheltuielile de funcționare a teatrului (nucă de casă).
- Expozantul primește toți banii de la standul concesionat (până la 70% din
profiturile teatrului în mod normal).
- Compania de distribuție primește partea sa (închirieri) și împarte. Distribuitorul ia de
obicei 35% din închirieri ca taxă de distribuție. Dacă distribuitorul a ajutat la finanțarea
filmului, este nevoie de încă un %. Costul imprimărilor și al publicității sunt deduse.
Rămășițele merg la regizori.
- Producătorul trebuie să plătească tuturor participanților la profit (regizori, actori,
directori, investitori) care au negociat o parte din veniturile din închiriere.
Expoziție: teatrală și nonteatrală
- Teatru - proiecție pentru un public care plătește intrarea - case de film comerciale,
centre de artă ale orașului, muzee, festivaluri de film și cluburi de cinema.
- Nonteatrale - toate celelalte - video acasă, transmisii prin cablu, descărcări pe Internet,
proiecții în școli / colegii.
- SUA - 30% din încasările globale
- Japonia - 25%
- Europa de Vest (Marea Britanie și țările nordice) - cea mai importantă piață regională
din afara
NA