Universitatea de Arte George Enescu Iai

Facultatea de Compoziie, Muzicologie, Pedagogie Muzical i Teatru

Departament Teatru

TEZ DE DOCTORAT
MASCA I CONCEPTUL DE LIMBAJ PLASTIC
N TEATRUL DE ANIMAIE

Tipul de doctorat: tiinific

Profil - TEATROLOGIE
Subdomeniu Antropologie teatral

CONDUCTOR TIINIFIC:
PROF. UNIV DR. CONSTANTIN PAIU

DOCTORAND:

COSTACHE GAVRIL SIRITEANU

2010

Cuprins
I. LIMBAJUL PLASTIC N ARTA SPECTACOLULUI DE
ANIMAIE
1. Limbaje arhetipale
2. Semne i expresii
3. Simboluri i gndire vizual
II. COMUNICAREA ARTELOR.
1. Elemente de limbaj plastic n spaiul scenic
2. Dinamica scenografic n teatrul de animaiei
3. Costumaia n scen.
III. ARHETIPURI I MTI
1. Originea conceptului de masc
2. Forme i funcii n evoluia mtilor
3. De la ritual la scen.
4. Mtile i lumea scenei
5. Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie
IV. TRADIIE I MODERNITATE N TEHNICA DE
CONSTRUCIE A MTILOR
1. Principii preliminare
2. Tradiie, tehnic i cultur.
3. Tehnici moderne n lumea mtilor
V. TEHNIC I EXPRESIE N PRACTICA SCENIC
1. Form, lumin i culoare
2. Reevalurile mtilor
3. Actor, masc, ppu spaiu de joc
4. Personificarea decorurilor, obiectelor i lumina
5. Valori clasice - fora de sugestie a culorilor
CONCLUZII
Bibliografie

Argument
nc de la nceput, vom preciza c prezenta lucrare,
pornete de la studii de referin, ale unor cercettori importani, cu
privire la art n general i la arta teatrului de animaie, n mod
special, rspunznd unor nevoi de studiu comparativ care s
surprind rolul elementelor de limbaj vizual n cadrul artei
spectacolului, n etape reprezentative pentru cultura i civilizaia
uman.
n centrul preocuprilor noastre, din aceast direcie, a stat
masca i principalele forme de mascare cunoscute de-a lungul
timpului. n egal msur am fost preocupai de influenele
exercitate de acestea n lumea spectacolului de ppui.
Astfel, concluziile cercetrilor anterioare au fost
reinterpretate din punctul de vedere al creatorului implicat n
rezolvarea problemelor de expresie vizual specifice teatrului de
animaie, prin prisma principiilor care stau att la baza artelor
plastice ct i a teoriilor de estetic teatral, n vederea realizrii
unui studiu sintetic al posibilitilor de expresie rezultate din
conjugarea elementelor vizuale i interpretative.
Prin lucrarea Masca i conceptul de limbaj plastic n
teatrul de animaie ne propunem s aducem lmuriri de ordin
teoretic, estetic i structural cu privire la modul n care
elementele de limbaj plastic specifice mtilor (din diverse culturi)
au fost preluate n teatrul de animaie, i nu numai, n etape
diferite.
Demersul i propune s atrag atenia asupra importanei
corelrii semnificaiilor cromatice i volumetrice cu cele oferite de
text i jocul actoricesc, n transpunerea scenic. Sincretismul
specific artelor spectacolului ne-a obligat la o cercetare
interdisciplinar, singura variant capabil s ne ofere posibilitatea
gsirii unor argumente valabile.

I. LIMBAJUL PLASTIC N ARTA SPECTACOLULUI DE

ANIMAIE
1. Limbaje arhetipale
2. Semne i expresii
3. Simboluri i gndire vizual

Primul capitol pornete de la premisa c a studia astzi

artele nseamn a te lansa ntr-un studiu al paradoxului. Dei, n
prezent, participarea la actul de cultur este accesibil unui numr
tot mai mare de persoane (prin intermediul muzeelor, galeriilor,
diverselor spaii expoziionale, participrii la concerte sau
spectacole de teatru) este evident diferena dintre numrul
participanilor la aceste evenimente culturale, i al celor implicai
n evenimentele sportive de pe stadioane, cu un public al crui
echivalent numeric poate fi identificat doar n teatrele antice. Este
evident tendina de rspndire a unor orientri artistice cu un
accent, tot mai pregnant, divertismental. O societate orientat spre
consum i mercantilism se poate redefini doar printr-o cultur
izvort din contiina sacralitii, ca form artistic de revelaie a
naltei spiritualiti; relaia dintre om i cultur a fost, i va
rmne, una de interrelaionare, de condiionare spaio-temporal
i socio-politic.
Se pare c a intervenit o ruptur, la nivel de percepie a
limbajelor folosite ntre emitori i publicul receptor, generat,
poate, din ignoran sau dintr-o ncifrare excesiv a formelor de

expresie artistic. Omul se teme s mai simt, s se implice

emoional, s-i interiorizeze semnificaiile profunde ale actului
de creaie. Relaia dintre creator i public devine tot mai fragil i
supus comercialului. Aceast ruptur ne-a determinat la o
ntoarcere la izvoarele limbajului de natur plastic, la formele
primitive, de maxim ncifrare, cunoscut n cadrul unor culturi
strvechi, dar i la o retrospectiv asupra relaiei religiei-art,
fundamentat pe faptul c exprimarea grafic restituie limbajului
inexprimabilul, posibilitatea de a multiplica dimensiunile unui
fenomen n simboluri vizuale imediat accesibile. Ea este de natur
emoional, dar nu ntr-o manier imprecis, ci strns legat de
cucerirea unui mod de exprimare ce restituie adevrata situaie a
omului amplasat ntr-un cosmos unde se nscrie ca centru i pe
care nu ncearc nc s-1 strpung prin raionament, unde
literele convertesc gndirea ntr-o linie penetrant, de o mare
for, dar subire ca un fir.
Exprimarea simbolic a atins un nalt nivel de expresie arta s-a desprins de adevrata scriere i a urmat o traiectorie care,
pornind de la forme abstracte, a degajat, treptat, conveniile de
forme i de micare, pentru a atinge, la captul curbei, realismul.
Aceast cale a fost de attea ori urmat de artele vizuale nct
trebuie s admitem c ea corespunde unei tendine generale, unui
ciclu de maturizare, pe care l regsim chiar la nivel de individ n
evoluia artistic. Abstractul se afl cu adevrat la izvoarele
exprimrii

grafice.

Cutarea

unei

ritmiciti

pure,

nonfigurativului n arta i poezia modern, nscut din reflectarea

asupra operelor de art ale popoarelor primitive actuale,
corespunde unei cufundri n refugiul reaciilor primordiale,
asemeni unui nou nceput.
Relaia semn grafic semn plastic - semn teatral are,
drept punct de pornire, rdcina magic comun. Aura misticului
fiind bine ntreinut la nivel de percepie prin posibilitile
limbajului vizual ce pstreaz o doz de sincretism dincolo de
conveniile stabilite contient, fie la nivel de simbol, fie cele
subcontiente motenite genetic ca reacii fiziologice sau psihice.
Chiar dac cercetrile anterioare au exclus semnele grafice,
accentund, exclusiv, relaia dintre elementele de natur teatral i
cele plastice, considerm c analiznd astfel tema putem fi mai
aproape de nelegerea esenei fenomenului teatral. Argumente
suplimentare ne sunt oferite de formele vechi ale teatrului de
umbre asiatic, n cadrul crora elementele de limbaj plastic
prezint combinaii ale structurilor grafice elementare, semnificaia
imaginilor fiind determinat de contextul plasrii succesiunilor.
Aceste reprezentri bidimensionale sunt rodul direct al
modulaiei, punctelor i liniilor grafice ce pstreaz la nivel de
interpretare o doz de sincretism, indiferent de nivelul figurativ
prezentat.

II COMUNICAREA ARTELOR.
1. Elemente de limbaj plastic n spaiul scenic
2. Dinamica scenografic n teatrul de animaiei
3. Costumaia n scen.
Acceptnd ideea definirii creaiei artistice drept form de
comunicare interuman, putem admite i faptul c ea presupune
existena unor limbaje specifice, funcionale pe baza unor
convenii prin care sunetelor, formelor, volumelor sau culorilor li
se atribuie sensuri. Istoria artei constituie forma metaforic de
oglindire a devenirii umane n care nelinitile, cutrile sau
aspiraiile iau form de linie, volum, culoare sau sunet.
Orice ncercare de clasificare a posibilelor raporturi
existente ntre arte include i pe cea care are drept criteriu
mijloacele de expresie folosite n cadrul fiecrui gen
Analiza domeniului de creaie artistic

artistic.

a diferitelor culturi ne

permite s observm c tipurile i genurile artistice sunt grupate n

funcie de posibilitile limbajelor de comunicare folosite.
Dincolo de aceste diferenieri, exist un el comun specific
tuturor artelor, cel care le i nrudete de altfel, unul de ordin
estetic, i anume exprimarea frumosului. n artele cuvntului este
vorba de frumosul manifestat prin cuvinte, n artele ritmice, prin
micare, iar n artele plastice, prin forme. Relaia dintre aceste
ramuri artistice poate fi, ns, analizat i din perspectiva
receptorilor; ele se adreseaz vzului i auzului, au deci i receptori
comuni. Acest aspect constituie prima punte spre actul de asociere,

n percepie, a ideilor similare, dar exprimate prin limbaje diferite,

manifestat prin simultaneitate, succesiune i continuitate. Dei
fiecare art are limbaj propriu de exprimare, asocierea lor permite
perceperea unor noi sensuri.
Clasificarea artelor nu ne permite, ns, s concluzionm
c exist o separaie absolut; dimpotriv, ne ajut s observm c
exist o ntreptrundere a acestora, manifest prin sincretismul sau
dialogul artelor devenit trstur definitorie a teatrului de
animaie.
Aspectul ne-a determinat s propunem abordarea relaiei
dintre spaiu i actor (persoan sau ppu) deoarece considerm
c spaiul de joc (scena) i rolul elementelor de limbaj plastic
prezente n scenografie, trebuie s fie analizate din perspectiva
influenelor pe care le exercit n structurarea actului dramatic.
nelegerea corect

este condiionat de abordarea

elementelor de limbaj teatral i a relaiilor care se instituie ntre

acestea,

n cadrul comunicrii teatrale, fr a eluda, ns,

raporturile dintre evoluia modului de compunere a spaiului de joc

i sistemul estetic, cu determinrile socio-culturale, care

le-a

generat.
Argumentele ne-au fost oferite de diversele tipuri de scene
analizate, de fora de expresie a elementelor de ambientare a
acestora i impactul lor asupra publicului; emoia generat de un
spectacol poate fi determinat i de raporturile actor spectator

instituite printr-o plasare spaial anume, cu determinri socioculturale de netgduit.

Trecerea prin istoria spaiilor de joc se constituie, aadar,
ntr-un argument pentru faptul c teatrul este, n esena sa, o art a
imaginilor

transmise printr-un limbaj propriu. Din aceast

perspectiv, scenografia este arta prin care semnele limbajului

plastic slujesc ideilor poetice i actorilor ce le exprim (fie ei
persoane sau structuri plastice animate), ajutnd spectatorul s
ptrund n universul scenic, n lumea ficional construit pe
scnduri.
Dinamica scenografic n teatrul de animaie - ne-a
permis analiza faptului c dac n teatrul de dram elementele de
natur plastic se regsesc n scenografie (decor, costum,
recuzit), n teatrul de animaie importana acestora este mult
accentuat, ntruct spectacolul este centrat pe o creaie plastic
ppua.

Acest

aspect

determin

relaie

direct

ntre

caracteristicile ppuii i spaiul de joc. Evident, ea trebuie privit

din perspectiv estetic, tehnic i cultural; acestea s-au mbinat
de-a lungul zbuciumatei istorii a artei animaiei i au determinat
diverse forme de spectacol.
Natura plastic a ppuii a generat multiple polemici nu doar
ntre analiti, ci i ntre creatorii de spectacol, fiecare disputndui ntietatea. Astfel, principiile enunate servesc realizrii unitii
stilistice ntre structurile compoziionale scenografice i cele de

joc; esena spectacolului rezid din arta utilizrii contrastelor ntrun mod expresiv.
Exemplele utilizate au rolul de a evidenia faptul c relaia
dintre tipul de ppui utilizate i caracteristicile spaiilor de joc a
stat ntotdeauna sub semnul determinrii culturale i tematice. i
aici, ca

n oricare alt form de expresie teatral, scenografia

trebuie s slujeasc ideilor ce se vor a fi exprimate, comunicrii

teatrale. Limbajul plastic constituie un element important n
universul teatrului de animaie, dar o ppu fr actorul mnuitor
rmne doar o sculptur realizat dup canoane ce determin
modul de stilizare, esenializare i ngroare. Contemporaneitatea
aduce, tot mai adesea, actorul-persoan lng ppu. O astfel de
abordare implic gsirea unor soluii de rezolvare scenografic ce
determin armonizarea tehnicilor tradiionale cu cele moderne,
avnd ca unitate modular structura antropomorf a mnuitorului
Limbajul plastic utilizat n teatrul de animaie a cunoscut
manifestri simultane cu cele utilizate n formulele specifice
artelor plastice, corespunztoare fiecrei perioade. Disputa dintre
scenografi, regizori i mnuitori e departe de a se fi ncheiat, dar ea
poate conine miezul creativitii n lumea spectacolului de ppui.
Subcapitolul al treilea ne-a permis s aducem n atenie
aspecte ale rolului i funciilor costumului scenic. Cele trei funcii
ale decorului (manifeste n spectacol) le regsim fireti i n
modul n care acioneaz semnul costum. Aadar, putem
identifica:

10

-funcia utilitar (de camuflare i protecie);

-funcia de comunicare (va transmite informaii, sugestii,
despre personaje i conflictul dramatic);
-funcia estetic - are importana covritoare, prin modul
n care se realizeaz integrarea costumului n spaiul scenografic
specific, relaia cu decorurile existente.
Incursiunea prin diverse stiluri de costumare ne-a permis
s analizm modaliti de realizare a imaginii actorului prin
folosirea mijloacelor artistice comune sculpturii, picturii i
designului vestimentar. Costumarea acioneaz asupra receptorului
prin

modalitile specifice comunicrii extraverbale, impactul

fiind cu att mai impresionant cu ct se apropie mai mult de

valoarea unei opere de art. Subiectul a impus abordarea
urmtoarelor teme:
- Mijloacele artistice de expresie ale costumului scenic,
- Costumaia sculptural n scen,
- Picturalitatea n costumaia scenic,
- Efecte fiziologice i psihologice cromatice,
- Materialele costumului,
- Accesorii vestimentare n scen.

III. ARHETIPURI I MTI

1. Originea conceptului de masc
2. Forme i funcii n evoluia mtilor
3. De la ritual la scen.
4. Mtile i lumea scenei
5. Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie

11

Cutarea unor rspunsuri, privind originea conceptului de

masc poate constitui o ipotez plauzibil care s serveasc
cercettorilor n ncercarea lor de a nelege i explica pornirea
instinctiv a omului de a-i crea o masc. La originea crerii
primelor mti a stat nevoia omului primitiv de a se ascunde, de a
se camufla. Astfel, n perioada primitiv, camuflarea a reprezentat
un mijloc material de rezolvare a unei probleme practice ce trebuie
privit i neleas doar ca pe o form de lupt mpotriva
inamicului real sau imaginar, ca mod de rezolvare a unei
posibiliti de supravieuire, ca form de aprare mpotriva
intemperiilor i a ferocitii animalelor cu care omul primitiv
convieuia.
Cnd adaptarea la mediu a devenit ineficient, pentru a
spori eficiena actului su de camuflare, s-a trecut la modificarea
mediului, n acelai scop protectiv. Practic, cnd s-a aezat primul
bolovan ca u la intrarea n peter, s-a nscut arhitectura.
n acest punct al studiului nostru, s-a impus abordarea unei
noi funciuni, cea a deghizrii. Alturi de camuflare, deghizarea
presupunea schimbarea aspectelor fizice i a comportamentului, n
vederea realizrii unei iluzii. Se impunea schimbarea volumului
corporal i a dominantei cromatice; se poate spune c, pentru a se
deghiza, omul a inventat un instrument magic special, complex
prin structura lui morfologic - masca costum. n raport cu mediul

12

asupra cruia trebuia s opereze cu acest instrument magic, ea a

cptat diferite aspecte caracteristice; de pild, cele cu o linie
dominant a trsturilor (cele fitomorfe sau zoomorfe) au forma
determinat de scopul lor. Rezult o form cu posibiliti subtile de
integrare n mediul ambiental, cu o cromatic tonal asemntoare
mediului. n cazul mascrilor cu scop magic, credina n posibile
fuziuni ntre regnuri cu scopul de a prelua anumite puteri de la
plante i animale, implica, pe lng abordarea unor structuri
asemntoare mediului, mbogirea i susinerea cromatic, prin
tonuri vii de culori minerale aplicate imaginii create.
Aceste instrumente culturale de integrare i reintegrare,
transmise din cultura primitiv n cea popular sub forma unor
moteniri directe sau indirecte, nu trebuie privite doar ca relicve
etnografice; numrul lor a crescut cu noi forme de camuflare,
deghizare i travestire fiecare epoc a implicat schimbri
specifice la nivel de semnificaii i simboluri.
Analiza unor forme i funcii diferite ale mtii ne-a permis
marcarea trecerii ctre manifestrile teatrale profesioniste; de aceea
studiul nostru a urmrit dou direcii principale:
-

prezena mtilor n teatrul popular (de tip tradiional);

prezena mtilor n teatrul profesionist.

Trecerea

a fost marcat de preluarea, prin intermediul

personajelor, a unor tehnici de conturare a caracterelor dramatice

specifice teatrelor populare n sfera teatrelor profesioniste i
tipizarea mtilor reprezentative pentru acestea. De la ritual la

13

scen i Mtile i lumea scenei sunt dou subcapitole ce dau

posibilitatea argumentrii acestei treceri, prin intermediul unor
exemple concrete din diverse arii spaio temporale: mtile
populare, mtile tipice n teatru antic grec i latin, mtile n
teatrul extremului orient, drama N i mtile n kabuki, wayangul
topeng, Commedia dellArte.
Perpetuarea mtii prin teatrul de animaie a fost susinut
prin analiza acestui proces din perspectiva elementelor de limbaj
plastic i a tehnicilor de creaie specifice. Astfel, putem observa c
portretul devine miezul n jurul cruia se structureaz toate
formele de ppui cunoscute, indiferent de tipul lor. Evident, n
cazul ppuilor supradimensionate sau al himerelor aspectul este
sesizat mult mai uor; dar i ppuile tip wayang, bunraku,
bi-ba-bo, sau sistemele animate combinate ofer argumente de
susinere a acestei idei. Toate sunt structurate conform principiilor
stilizrii, esenializrii i hiperbolizrii, ce pot fi regsite i n
lumea creatorilor de mti. Toi marii ppuari ai secolului XX
s-au inspirat, ntr-o anume msur, din aceast resurs fascinant
i, nc, insuficient exploatat.

IV. TRADIIE I MODERNITATE N TEHNICA DE

CONSTRUCIE A MTILOR
1. Principii preliminare
2. Tradiie, tehnic i cultur.
3. Tehnici moderne n lumea mtilor

14

Un asemenea subiect ca cel legat de tehnica construciei

(chiar i atunci cnd este doar a mtilor) poate s ne duc cu
gndul spre un ghid tehnic al acestor posibilitai de construcie. Un
asemenea ghid, fr indoial, ar fi un instrument util celor care
se formeaz sau profeseaz deja n domeniul scenografiei; ar
prezenta ns o vedere fragmentar asupra modului de proiectare i
realizare a mtilor, dincolo de aprofundarea esenei, fr a se face
unele conexiuni dintre fenomenul scenografic i cel de interpretare
actoriceasc sau regizoral. O analiz atent a fenomenelor
artistice ce particip la structurarea unui spectacol determin
descoperirea unei multitudini de ali factori ce au participat, direct
sau indirect, la plsmuirea acestuia.
Spectacolul teatral se definete, aadar, ca o art de sintez
ntre o oper literar i celelalte discipline artistice implicate n
transpunerea scenic i care opereaz vizual, prin statica sau
dinamica lor, prin imagine concret sau numai prin concepie, prin
participarea sonor sau silenioas,. Coordonarea concepiilor,
armonizarea lor ntr-un spectacol unitar din punct de vedere
stilistic,

revine regizorului,

concepia

final

regizoral

manifestndu-se ca o sum organizat i dirijat a concepiilor

interpretrilor, regizorul fiind, la rndu-i, un interpret. Scenograful,
ca i ceilali interprei, se supun acestei legi. Ideea unui spectacol
poate fi, uneori, determinat de scenograf, mai ales n spectacolele
de teatru de animaie, n cazul unei scenografii care poart-n ea

15

valori regizorale predominante. n acest caz, regizorului i revine

misiunea s preia i s finalizeze n spectacol concepia propus de
scenograf .
Recursul la tehnicile tradiionale a prilejuit introducerea de
noi argumente prin care s ne susinem discursul despre relaia
indestructibil dintre masc i lumea teatrului de animaie. O
masc reveleaz sensuri ascunse i claseaz caracterele dramatice
n tipologii; astfel, ea are posibilitatea de a deveni instrument de
metamorfoz, un miraculos ecran de protecie adoptat de
personaje pentru a se plasa n afara cadrului real, specific
existenei lui. Tehnicile de construcie (moderne sau tradiionale)
sunt doar posibile generatoare de expresivitate plastic.
Realizarea scenografiei pentru un spectacol n care
elementele vizuale tradiionale sunt filtrate ntr-un scenariu ce d
noi valene unor jocuri populare poate constitui un exerciiu de
reevaluarea forei de expresie a mtilor prin modelaj, a modului
n care tradiia poate deveni surs de inspiraie pentru
postmoderniti. Spectacolul realizat dup Brezaia, de George
Clinescu, ne-a permis un astfel de experiment.

V. TEHNIC I EXPRESIE N PRACTICA SCENIC

1. Form, lumin i culoare
2. Reevalurile mtilor
3. Actor, masc, ppu spaiu de joc
4. Personificarea decorurilor, obiectelor i lumina
5. Valori clasice - fora de sugestie a culorilor

16

nelegerea faptului c lumina i culoarea nu ocup poziii

tangeniale n spectacol, ci sunt, sau trebuie s fie, organic legate
de ntreg constituie o bun premis pentru soluii scenografice
expresive. Fcnd parte dintr-un tot artistic, acestea depind nu
numai de selecionarea soluiilor din punct de vedere tehnic, dar i
de condiiile care determin, pentru o anumit epoc, forma de
exprimare artistic. Att lumina ct i culoarea sunt subordonate
modalitii de gndire i exprimare artistic a epocii. Dac
soluionarea ine seama doar de efectele acestor modaliti, avem
de-a face cu o lumin sau culoare ce nu depete limitele
modei. Dar ambele pot fi mijloace organic legate de un coninut,
necesar exprimat ntr-o anumit epoc, ntr-un anumit mod i nu
altfel.
Funcia lor creatoare poate oscila n spectacol: lumina,
culoarea, sau amndou, ca orice element de limbaj teatral, pot
dobndi, pe toat durata, ori n anumite momente, rolul dramatic
principal, pentru ca alteori s se retrag ntr-o discreie pn
aproape de estompare. Ca n orice proces de creaie artistic, nici
n scenografia spectacolelor de animaie nu exist reete. Doar o
singur recomandare posibil: participarea lor la realizarea actului
scenic nu trebuie s se constituie ca un scop n sine. Profesionistul
trebuie s cunoasc ct mai multe modalitile de integrare

17

creatoare a luminii i culorii n arta spectacolului, pentru a o

descoperi pe cea prin intermediul creia se poate exprima.
Pentru spectator, aceste elemente de limbaj, ce au menirea
de a-l orienta i stimula emoional, spre nelegerea profund a
actului artistic, a contextului n care el este realizat i mesajului cu
care este investit, nu trebuie s existe niciodat izolate ci n relaie.
Reevaluarea mtilor ne-a fost prilejuit de realizarea unor
transpuneri scenice ca: Flututurele (adaptare dup George
Clinescu) i Noaptea Valpurgiei (din spectacolul Faust, adaptare
dup Goethe). Prezentarea modului de transpunere plastic a
personajelor, a tipurilor de ppui pentru care s-a optat, a permis
evidenierea rolului elementelor de limbaj plastic n structurarea
unui personaj n teatrul de animaie.
Ivan Turbinc, Perpetuum Mobile i Cidul sunt alte
trei exemple de spectacole care au permis abordarea unor subiecte
ca: Actor, masc, ppu spaiu de joc, Personificarea
decorurilor, obiectelor i lumina sau Valori clasice - fora de
sugestie a culorilor.

Concluzii

Analiznd cu atenie formele de expresie artistic de

natur vizual n context scenic putem constata c ele genereaz
formule de reprezentare cu identiti noi, rezultate din faptul c,

18

pentru a compune i ambienta un spaiu care s poat susine un

spectacol, pot fi folosite toate mijloacele de expresie vizual. Arta
organizrii spaiului de emisie, de recepie i a legturii dintre ele
nu se reduce strict la arhitectur, sculptur sau pictur, dei, uneori,
se poate apela la accentuarea anumitor elemente de limbaj plastic,
specifice reprezentrilor din aria volumetricului sau picturalului.
Dei orice rezolvare a spaiului scenic se constituie, iniial,
ca un cumul de schie fie ele doar descrieri grafice ale
costumelor, decorurilor, mtilor i/sau ppuilor - sau eventuale
crochiuri, cu o propunere de culoare, pentru anumite scene sau
tablouri din spectacol, adeseori poate mbrca i forma unei
machete menite s redea o anume structur ambiental, de
spaializare, avnd rolul de a clarifica atmosfera unei anume scene
sau a ntregului spectacol.
n teatrul de animaie, peisajul scenografiei este asemeni
celui din teatrul dramatic: vast i variat; ntlneti n interiorul su
cele mai diferite viziuni, stiluri, procedee, tehnici i materiale;
decoruri unice sau modulare, uor transformabile i active; n care
prevaleaz picturalul sau, altele, n care accentul cade pe elementul
plastic, pe construcie; decoruri care utilizeaz toate elementele
structurii scenice i cele mai diverse maini de teatru i altele care
au renunat la practicabile, supraelevaii, scri etc, fiind reduse la
perdele sau cteva elemente construite/pictate i jocul luminilor;
decoruri n ntregime sau parial proiectate, nchise sau deschise;
decoruri n care lumina scoate n prim plan, n plan mediu sau

19

general anumite elemente i care vdesc, astfel, o nelegere

cinematografic a plasticii scenei i a desfurrii spectacolului.
Platouri turnante dominate de construcii cu caracter de emblem,
orizonturi negre, tratri n clarobscur, proiecii colorate, fundaluri
neutre - cenuii - sau lumina puternic, cea care dezvluie totul i
care, opunndu-se mirajelor i fantasmelor, devine lumina
luciditii demascatoare sau mistificatoare. Foto-montaje i
proiecii de umbre chinezeti sau de imagini fixe, papier-mach i
carton, sfoar din care se fac cmile de zale, paiete ce
sugereaz pielea de arpe sau dragon, mrgele de lemn colorate
care sub lumin devin perle, lemn, foi de metal i sticl, dar i noi
materiale sintetice uoare, maleabile, schele din tuburi de oel,
mase plastice, aluminiu anodizat sau eloxat, pe scurt materiale care
prin ele nsele exprim ceva din lumea modern.
Toat aceast varietatea ne evideniaz, n fapt, capacitatea
creatorilor de spectacole, populare sau erudite, de a transforma
materia banal n metafor. Lumea animaiei, cu rdcini adnci
n ancestrala mascare, nu este definit doar de metamorfoz ci i
de libertatea de a te sluji de orice form de expresie, cu condiia de
a nu o face dect atunci cnd este strict nevoie i doar respectnd,
n egal msur, legile unitii stilistice i cele ale responsabilitii
rezultate din sentimentul datoriei de a contribui la evoluia
spiritual a omului. Tipologizarea, stilizarea i esenializarea legi
guvernatoarea acestei lumi poart indestructibil amprenta mtii,
a vizualului, semn distinctiv al relaiei om art.

20

Bibliografie selectiv:
Avermate, Roger Despre gust i culoare, Traducere de Paul
B. Marian, Editura Meridiane, Bucureti, 1971
Banu, George Actorul pe calea fr de urm, trad. Mircea
Ghiulescu, Editura Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 1995.
Berlogea, Ileana - Liviu Ciulei Regizor pe patru continente,
Ed. Fundaia Cultural, Bucureti, 1998
Compagnon,

Antoine

Cele

cinci

paradoxuri

ale

modernitii, traducere de Rodica Baconsky, Editura Echinox, Cluj 1998

Dumitrescu, Vladimir Arta culturii Cucuteni, Editura
Meridiane, Bucureti, 1979
Eliade, Mircea amanismul i tehnicile arhaice ale
extazului, traducerea Brndua Prelipceanu i Cezar Baltag, Editura
Humanitas, Bucureti, 1997
Ghiescu, Gheorghe Leonadro Da Vinci i civilizaia
imaginii, Editura Albatros, Bucureti, 1986
Gothe, Johan. Wolfgang. Teoria culorilor, trad. Val.
Panaitescu, Editura Principes, Iai, 1995
Itten, Johannes Art de la couleur, Trad. Annick Bigot, Edit
Dessain et Tolra, Paris, 1988
Leroi-Gourhan, Andre Gestul i cuvntul vol I i II, traducere
de Maria Berza, Editura Meridiane, Bucureti , 1983
Mniuiu, Anca Michel de Ghelderode n cutarea unui
teatru teatral, Editura Casa Crii de tiin, Cluj Napoca, 2004
Mihilescu, Plutarh - Antoniu - ntlnire cu arta african,
Editura Meridiane, Bucureti, 1968

21

Munro, Thomas Artele i relaiile dintre ele, vol I i II, trad.

Constantin Vonghizas, Editura Meridiane, Bucureti 1981
Nanu, Adina Arta pe om, Look-ul i nelesul vestimentar,
Editura compania, Bucureti, 2001
Paiu, Constantin - Introducere n Teatrul Renaterii, Editura
Artes, Iai, 2000.
Paiu, Constantin - Repere n teatru antic grec i latin, Editura
Artes, Iai, 2000.
Petrovici, Virgil - Lumin i culoare n spectacol, Editura
Albatros, Bucureti, 1974
Radian, H. R. Cartea Proporiilor, Editura Meridiane,
Bucureti, 1981
Rusu, Anca-Maria Spaii literar teatrale, Editura Opera
Magna, Iai 2009
Sava, Ion Tetralitatea teatrului, Editura Eminescu, Bucureti,
1981
Scott-Kemball, Jeune Javanese shadow puppets, Editura The
Trustees of the British Museum, by the Shenval Press, 1970
Simu, Octavian Lumea teatrului japonez, Editura Vestala,
Bucureti, 2006
.
Truic, Ion Arta Compoziiei, Editura Cronica, Iai, 2004
Vianu, Tudor Estetica, Editura Orizonturi, Bucureti, 2000
Vitez, Antoine - Les marionettes, Editura Bordas, Paris, 1982,
Vulcnescu, Romulus Mtile populare, Editura tiinific,
Bucureti, 1970
.

22