Cu unghiera prin muzeu

de Adrian Cotora

Prima mea vizită în Anglia, prima vizită la National Gallery. În sălile de la intrare, picturi de
Titian, Giorgione. Mă plimbam cu respect printre tablouri, însă, destul de repede, am resimţit
un sentiment de îngreunare, de încărcare pe care l-am mai experimentat în astfel de situaţii şi
care m-a făcut de multe ori, când ajungeam într-un oraş nou, să prefer ca, în locul unor vizite
extensive la muzee, să abordez contactul cu spiritul locului printr-o alternare a porţiilor de
cultură muzeistică cu cele de cultură stradală. Îmi limpezeam capul cu plimbări pe străzi, prin
contactul viu cu oamenii, ca să îmi facă suportabile dozele, inevitabile totuşi pentru individul
cultivat care mă pretind a fi, de artă vizuală concentrată. Dintr-o dată mi s-a configurat un
gând pe care l-am mai simţit dându-mi târcoale şi în dăţile când am vizitat Luvrul sau când
am văzut marea expoziţie Monet de la Grand Palais din urmă cu vreo trei ani, gând căruia
până acum îi refuzasem accesul, şi anume că pe mine nu mă impresionează aşa de mult
pictura, că e o artă căreia îi percep doar rareori frumuseţea. Sau sensul.

Această capitulare sinceră nu a fost fără urmări. Imediat am început să mă gândesc că

undeva, în construcţia mea, trebuie să fie o greşeală, că ceva nu e tocmai bine pus la locul
său. Aşa că, trecând dintr-o sală în alta şi sesizând că am tendinţa să mă uit la semnatarii
lucrărilor şi să acord atenţie în special marilor staruri, Rubens, Rembrandt etc., mi-am propus
să nu mă mai uit la nume, ci să intru în săli şi să mă îndrept doar spre picturile care chiar îmi
spun ceva.

Aşa am făcut şi, surpriză, am început să simt. Dintr-o dată, experienţa trecerii prin sălile
încărcate de tablouri a început să fie plină de culoare şi lumină şi a încetat să mai fie
ameţitoare. Verificând numele tablourilor care mă atrăgeau spontan, am descoperit pictori ca
Honthorst, Saftleven, Nicolaes Maes, despre care nu auzisem niciodată.

În plus, pictura lui Maes, Christos binecuvântându-i pe copii, care redă episodul biblic în care
Iisus le spune apostolilor „Lăsaţi copiii să vină la mine, că a celor ca ei este împărăţia
cerurilor”, m-a dus cu un pas mai departe în procesul de (re-)îndrăgostire de arta picturii.
În scena surprinsă, Iisus ţine mâna dreaptă deasupra capului unei copiliţe în timp ce cu stânga
o reţine să nu fugă la joacă, aşa cum dă senzaţia că ar avea tendinţa. Fetiţa nu ştie pe cine are
în faţă şi, la urma urmei, nici nu o interesează. M-a izbit reprezentarea pentru că arată că
copiii nu deţin conştiinţa de a percepe că în faţa lor e Dumnezeu întrupat şi că, de fapt, nu
într-o astfel de conştientizare stă valoarea lor care îi face demni să moştenească Împărăţia
cerurilor, ci în marea lor puritate. Maes ar fi putut înfăţişa episodul altfel, în maniera unui
Antoon van Dyck de exemplu, la care copilul binecuvântat este îngenuncheat în faţa lui
Christos într-o atitudine de veneraţie. Opţiunea sa creativă transmite însă o cu totul altă idee.
Dincolo de adevărul ei absolut, ca să spun aşa, respectiva idee reflectă o stare de conştiinţă.
Am înţeles atunci că printr-o reprezentare grafică poţi să surprinzi în simultaneitatea pânzei o
grămadă de stări, de situaţii, de relaţii care cuprind într-un întreg o conştientizare adâncă a
artistului. Şi că asta face ca pictura să fie o artă foarte complexă şi chiar una care, făcută aşa
cum trebuie, presupune un înalt nivel de conştiinţă. Ceva la care, sincer, nu mă gândisem
până atunci.

Şi cum îmi treceau mie gândurile acestea prin cap şi eram din ce în ce mai încântat de ceea ce
încep să simt, văd o doamnă mai în vârstă, care se uita la tablouri şi îşi tăia unghiile cu o
unghieră. Şi aşa a trecut de la un tablou la altul până a încheiat operaţiunea cosmetică. A
trebuit să o filmez, chiar dacă nu era voie.

La un moment dat doamna s-a uitat spre camera (se vede pe înregistrare) şi în mod normal aş
fi îndreptat aparatul în altă direcţie, de jenă, dar mi s-a părut ca ceea ce face este atât de
deplasat, încât mi-am zis că şi daca vine să-mi ceară socoteală, tot o filmez in continuare.

La o secunda după ce m-am oprit din filmat, a venit la mine supraveghetorul de sală să-mi
spună, pe un ton foarte politicos, că nu e voie să se filmeze sau să se facă fotografii la
National Gallery. I-am spus că înțeleg şi că nu mai filmez. Am mai stat puţin si nu m-am
putut abţine să nu-l întreb dacă a văzut-o pe doamna cu unghiile. Supraveghetorul, foarte
simpatic, mi-a spus ca a văzut-o şi că nu i-a venit sa creadă ce se petrece. Ar fi înţeles,
spunea, daca si-ar fi rupt o unghie si, din cauză că o deranja, şi-ar fi tăiat-o pe aceea. Dar să-şi
taie toate unghiile, cum efectiv a făcut, era dincolo de înţelegere.

Pe filmare nu cred ca se aude clar, dar unghiera scotea un sunet care tăia metalic liniştea. Şi,
deşi poate aici exagerez, mi s-a părut că se auzea chiar şi cum cădeau unghiile pe podea.
Adrian Cotora