Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Arta barocă s-a conturat în epoca Renașterii, iar extensiile ei au ajuns (în unele arii
culturale) până în jurul anului 17503. Mult timp această artă a apărut drept o artă „imposibilă”:
un accident, o întâmplare. De la Francesco Milizia și până la Benedetto Croce s-ar putea
alcătui o antologie a refuzului față de baroc 4. Reputația ei va fi întrucâtva restabilită prin
lucrarea istoricului elvețian Heinrich Wölfflin intitulat: „Principii fundamentale ale Istoriei
Artei”.
Dacă există, în veacul al XVIII-lea, un artist care să adune în sine toate firele creativității
baroce, acesta este, desigur, Gian Lorenzo Bernini. A fost sculptor, arhitect, pictor, scenograf,
comediograf5.
Tatăl lui, Pietro, originar din Florența, a plecat înspre Roma cu scopul de a-și însuși niște
arte. Sub îndrumarea lui Giuseppe d’Arpino, a reușit să-și câștige o reputație de bun sculptor
și pictor. Aflat în căutarea unui trai mai bun, ajunge în Neapole unde o întâlnește pe Angelica
Galante. În 1598, li se naște al patrulea copil, Gian Lorenzo, viitorul mare artist numit de unii
contemporani „un nou Michelangelo”. Reputația lui Pietro ajunsese și la Papa Paul al V-lea
care, dorind să comande un basorelief, l-a invitat pe artist cu familia sa destul de numeroasă la
Roma.
Aici, tânărul Lorenzo a putut fi martorul celor mai incredibile creații antice și moderne
deopotrivă. A fost un moment de cotitură în viața sa. Văzând lucrările maiestuoase ale lui
2
Ellen Prokop, The Art and Architecture of Baroque Rome, www.academia.edu
3
Romul Munteanu, Clasicism și baroc în cultura europeană din secolul al XVII-lea, Editura Univers, București
1981, pag. 68-69
4
Victor Ieronim Stoichiță, Introducere în poetica lui Gian Lorenzo Bernini, prefața la lucrarea lui Filippo
Baldinucci, Viața lui Lorenzo Bernini, Editura Meridiane, București, 1981, pag. 5
5
Stoichiță, op.cit, pag. 13
Michelangelo sau Rafael s-a simțit inspirat și motivat să încerce să ajungă la nivelul artistic al
acestor titani. Va desena încontinuu tot ce i se pare mai interesant și bizar și o va face în stilul
său propriu.
Un alt cardinal, Scipione Borghese, a ajuns un iubitor al muncii lui Bernini date fiind
numeroasele lucrări realizate pentru acesta: două busturi (1632), un grup statuar în mărime
naturală înfățișându-l pe Aeneas ducându-l pe bătrânul Anchises8 (aceasta a fost cea mai mare
provocare a lui Bernini de până atunci), un alt grup statuar de mărime similară reprezentându-
i pe Apolo și Daphne și o frumoasă statuie a lui David (1623, 1624)9.
Între timp muri Papa Paul al V-lea și locul îi fu luat de cardinalul Alessandro care își luă
numele de Grigore al XV-lea. Nepotul său, cardinalul Ludovico, a legat o prietenie cu artistul
6
Nu există dovezi în acest sens; specialiștii iau ca dată de reper anul 1616, Bernini avea atunci 18 ani
7
Lucrare realizată în colaborare cu tatăl său, Pietro Bernini
8
Filippo Baldinucci, Viața lui Lorenzo Bernini, Editura Meridiane, București, 1981, pag. 58-61
9
Toate aceste opere se găsesc azi la Galeria Borghese din Roma
Bernini, el fiind cel care îi obține crucea de cavaler a lui Christos. De acum putem vorbi de
Cavalerul Bernini10. Deși Grigore al XV-lea a avut un pontificat scurt, acesta comandase și el
un bust. Succesorul său a fost nimeni altul decât Maffeo Barberini (Urban al VIII-lea).
Dacă papii dinainte nu i-au acordat lui Bernini șansa de a lucra la proiecte grandioase,
situația se schimbă odată ce fostul lui patron ajunsese Suveran Pontif. Gian Lorenzo a fost
însărcinat să construiască o fântână în Piața Spaniei, sarcină nu foarte ușoară întrucât apa nu
ieșea cu presiunea necesară. Situația a fost remediată iar fântâna a ieșit splendid. O altă
fântână executată cu măiestrie a fost cea din Piața Barberini. A făcut proiecte pentru palatul
Barberini, pentru clopotnița de la San Pietro și pentru fațada colegiului De Propaganda Fide
(1634). Cea din urmă reprezintă un exemplu elocvent al ingeniozității Cavalerului întrucât
decorația realizată de el joacă și rol de contrafort11.
Ne aflăm într-un punct în care faima lui depășise de mult granițele Italiei. Regele
Angliei, Carol I Stuart, dorea să se laude și el cu un bust lucrat de mâna marelui Bernini.
Având încuviințarea Papei, se puse pe treabă împreună cu un ucenic de-al său pe nume
Bonifacio. Lucrarea a fost terminată undeva prin 1636, fiind bine primită și răsplătită de
monarh.
Un alt „client” mai faimos s-a dovedit a fi chiar cardinalul Richelieu. După un schimb
intens de scrisori cu Eminența Sa, Cavalerul Bernini i-a realizat și acestuia o sculptură (1641).
Mulțumit de toate realizările lui de până atunci, Urban al VIII-lea l-a numit pe Bernini
arhitect al catedralei San Pietro. El s-a ocupat de fațada catedralei și militase ca aceasta să fie
flancată de două clopotnițe. Când au montat clopotnițele, ceva s-a făcut greșit și au făcut ca
din cazua presiunii exercitate să apară niște crăpături vizibile. Gurile rele care circulau dădeau
vina pe Bernini. Cu moartea lui Urban al VIII-lea, noul Pontif, Inocențiu al X-lea, ascultând
de acele voci, propuse unui alt arhitect ( Francesco Borromini) să-i facă lucrările majore.
10
A se vedea lucrarea lui Paul Freart de Chantelou, Jurnalul călătoriei în Franța a cavalerului Bernini, Editura
Meridiane, București, 1981
11
Filippo Baldinucci, Viața lui Lorenzo Bernini, Editura Meridiane, București, 1981, pag. 71
transeptul îngust al micii biserici. Punctul de interes îl constituie sculptura Estasi di Santa
Teresa d’Avila (Extazul Sfintei Tereza (1645-1652)12.
Cea mai impresionantă lucrare târzie a lui Bernini este nepretenţioasa capelă Altieri
lângă biserica San Francesco a Ripa (1674) din Roma. Spaţiul relativ adânc de deasupra
altarului cuprinde o statuie reprezentând moartea Preafericitei Ludovica Albertoni. Bernini a
separat în mod conştient arhitectura, sculptura şi pictura şi le-a atribuit scopuri diferite,
parcurgând înapoi drumul care a culminat cu capela Cornaro13.
(Moartea Preafericitei Ludovica Albertoni, circa 1671-74, marmură, San Francesco a Ripa, Roma)
La începutul celei de-a 28-a zi a lunii noiembrie a anului 1680, Cavalerul Bernini a
trecut la cele veșnice având venerabila vârstă de 81 de ani. Au existat puțini artiști care au
reușit să creeze, sculptând în marmură, asemenea frumuseți care parcă pulsau de viață. S-ar
putea afirma fără a greși prea mult că lucrările lui au beneficiat de ceva divin14.
12
Enciclopedia Universală Britannica, vol.II , A-B, Bucureşti, Editura Litera, 2010, pag. 214
13
Enciclopedia Universală Britannica, vol II, A-B, Bucureşti, Editura Litera, 2010, pag. 215
14
Emily Moxley, The Divine in Bernini, www.academia.edu
Bibliografie consultată:
A) Lucrări:
Enciclopedia Universală Britannica, vol II, A-B, București, Editura Litera, 2010
Munteanu, Romul, Clasicism și baroc în cultura europeană din secolul al XVII-lea, Editura
Univers, București, 1981
Baldinucci, Filippo, Viața lui Lorenzo Bernini, Editura Meridiane, București, 1981
Chantelou, Paul Freart de, Jurnalul călătoriei în Franța a cavalerului Bernini, Editura
Meridiane, București, 1981
B) Site-uri:
https://istoriiregasite.wordpress.com/2013/08/12/viața-și-opera-gian-lorenzo-bernini/,
accesat vineri, 06.11.2015, 20:22
https://www.studyblue.com/notes/note/n/western-art-îi-quiz-2/deck/6250936
http://www.quazoo.com/q/Blessed_Ludovica_Albertoni