Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
DESIGN
1.1 Etimologie. DefiniŃii ale designului
13
Design. Surse şi evoluŃie
14
Capitolul 1 Design
15
Design. Surse şi evoluŃie
16
Capitolul 1 Design
17
Design. Surse şi evoluŃie
18
Capitolul 1 Design
19
Design. Surse şi evoluŃie
20
Capitolul 1 Design
21
Design. Surse şi evoluŃie
22
Capitolul 1 Design
23
Design. Surse şi evoluŃie
24
Capitolul 1 Design
25
Design. Surse şi evoluŃie
26
Capitolul 1 Design
27
Design. Surse şi evoluŃie
arareori, apăreau reprezentări ale acestora, ca în cazul carnetelor de schiŃe ale lui
Villard de Honnecourt (c. 1200 – c. 1250), acestea erau simple desene fără nicio
abordare estetică care să le înfăŃişeze frumuseŃea.
Abia în Renaştere, la Giovanni Fontana (c. 1400 – c. 1454), apar primele
proiecte (ceasornice, clepsidre, punŃi mobile, fântâni, instrumente muzicale, mori,
pompe, scări mobile ş.a.) în care se identifică elementele structurii interioare ale
mecanismelor şi se observă o uşoară oscilaŃie între tehnică şi artă. Leonardo da
Vinci (1452 – 1519), în desenele maşinilor sale, îmbină spiritul ştiinŃific cu cel
artistic, ca rezultat al concepŃiei sale privind rolul artei şi al frumuseŃii în
cunoaşterea lumii şi a sufletului uman.
În epoca barocă, multe maşini, care îşi etalează şi structura internă, sunt
obiecte ale uimirii care rezultă şi din fuziunea dintre frumuseŃea esenŃei lor cu
efectele estetice rezultate în urma funcŃionării. „Figuri de animale, unite între ele
printr-un sistem de pârghii şi legate fiind de sfera centrală, se mişcau în voie (…);
şi la simpla mişcare a acelei sfere se auzeau: sunet de trâmbiŃă, de corn de
vânătoare, cântat de păsărele şi atâtea altele“ (Marsilio Ficino, Theologia
Platonica de immortalitate animae, 1482).
Maşinile, din epoca Renaşterii şi din baroc, sunt apreciate pentru forma lor
apropiată de creaŃiile naturii sau artei, dar multe sunt caracterizate prin discrepanŃa
dintre complexitatea mecanismelor şi simplitatea efectului acestora. Este, poate,
perioada când sunt glorificate roŃile dinŃate, cremalierele, bolŃurile, mecanismul
bielă manivelă, nu atât pentru randamentul lor, cât mai mult pentru soluŃiile
constructive care îmbinau ingeniozitatea maşinii cu frumuseŃea efectelor acesteia.
Inginerul italian Agostino Ramelli (1531 – 1600) prezintă, în lucrarea
„Le diverse et artifiose machine“, o uimitoare şi ingenioasă „maşină rotitoare de
citit“ acŃionată de un angrenaj planetar.
Inginerul francez Salomon de Caus (1576 – 1626) a proiectat frumoase şi
uimitoare fântâni dinamice şi mecanisme hidraulice pentru grădinile Greenwich,
din Somerset House (1612) şi pentru Palatinatul din Heidelberg (1619). Grădina
Palatinatului, socotită „a opta minume a lumii“ din epoca sa, o fost descrisă de
autor în lucrarea „Hortus Palatinus“ (1620).
28
Capitolul 1 Design
29
Design. Surse şi evoluŃie
30
Capitolul 1 Design
Obiectele care compun o maşină (un ansamblu) îşi pot pierde valoarea
estetică când sunt subordonate unei alt tip de compoziŃie;
Elementele componente ale unei maşini au alte valenŃe estetice dacă sunt
apreciate ca entităŃi separate;
Apreciată din punct de vedere al noŃiunii de frumos, o maşină nu
reprezintă suma valorilor estetice ale pieselor componente;
O maşină concepută ca un produs utilitar îşi „modifică forma“ în timp,
pentru a se adapta evoluŃiei tehnologiei şi conceptelor de frumos ale epocii.
31
Design. Surse şi evoluŃie
32
Capitolul 1 Design
rectificare, imaginile pot îmbunătăŃi estetica formală sau pot accentua simbolistica
multor monumente sau obiecte din patrimoniul cultural universal.
În lumea contemporană, din ce în ce mai multe imagini sunt conservate şi
reunite, în special la nivel de muzee, cu scopul pur estetic de a satisface nevoile
culturale ale oamenilor care doresc să-şi transforme existenŃa prin frumuseŃea unor
lucrări create cu plăcere, de-a lungul timpului, cu scopul de a da o altă imagine a
lumii şi o altă existenŃă lucrurilor. Imaginile artistice reuşesc să transforme şi să
înfrumuseŃeze existenŃa umană, înlocuind, lumea reală, uneori, monotonă, cu
aspiraŃia către o lume mai bună sau mai apropiată de cea spirituală.
Indiferent de importanŃa acordată imaginilor în viaŃa psihică, trebuie să se
Ńină seama şi de slăbiciunile şi ambiguităŃile acestora şi să se găsească criterii
pentru identificarea unor imagini care, prin dispunere şi configurare fără fundament
raŃional, pot să provoace efecte de alienare a conştiinŃei. În cazul când imaginea
încearcă să substituie textul din viaŃa mentală şi să afecteze subiectul prin
inducerea intenŃionată de erori de codificare a elementelor reprezentate, singurul
mijloc de a evita o pierdere a simŃului realităŃii constă în utilizarea şi unui alt tip de
cunoaştere – conceptul clar şi riguros.
În ultimele decenii, a crescut posibilitatea tehnică de generare şi transmitere
a tot mai multor imagini cu iconografii diferite care, prin viteza şi modul de
succesiune sau lipsa de referinŃe cronologice şi spaŃiale (la imagini de televiziune),
pot produce efecte de transformare a lumii reale în imagine. „Cum viaŃa se reduce
la imagini, cum totul poate fi stocat, modificat, simulat prin imagine, omul branşat
la sisteme de imagini devine un ochi fără corp“ (Jean-Jacques Wunenburger,
Filozofia imaginii). AbundenŃa de imagini (afişe, reclame, firme, fotografii,
cinematograf, televiziune, calculator etc.) copleşeşte omul prin semne şi simboluri
şi implică, în acelaşi timp, o interpretare foarte rapidă care nu întotdeauna este
conformă cu realitatea şi poate crea convingeri fără justificări temeinice.
Jean Baudrillard (De la séduction, 1979) compară proliferarea de imagini cu
o epidemie care antrenează o confuzie între real şi imaginar, până când realul
dispare în imagine. Într-o relaŃie cu lumea exclusiv bazată pe imagine există
pericolul în a crede numai în ceea ce este dotat cu o astfel de reprezentare
figurativă. Referindu-se, în mod critic, la utilizarea exagerată a imaginilor de tip
fotografie sau cinema, scriitorul francez Roger Munier (n. 1923) remarcă: „Într-o
fotografie, lumea însăşi devine în noi imagine. O imagine care anulează orice
distanŃă interioară şi se lipeşte, dacă putem spune aşa, de suflet prin intermediul
vederii“ (Roger Munier, Contre l’image, 1963).
Cu toate dezechilibrele pe care le pot produce anumite tipuri de imagini,
dacă se stabilesc principii sau metode de utilizare corectă, majoritatea imaginilor au
forŃa şi pot să contribuie la echilibrarea relaŃiei dintre individ şi lumea reală, prin
reprezentarea şi definirea valorilor morale, religiei şi artei.
Puterea imaginilor îşi are originea în capacitatea de a influenŃa activităŃile
cognitive şi în a integra, prin intermediul reprezentărilor artistice, lumea culturală
în sfera funcŃiilor utilitare, sociale, religioase etc. Prin artă, imaginile deschid
ferestre către o lume în care frumosul acŃionează asupra sensibilităŃii, generează o
33
Design. Surse şi evoluŃie
34
Capitolul 1 Design
indiferent de tipurile sau genurile operelor de artă care aparŃin unei anumite
perioade istorice sau naŃiuni, „stilul autentic este, chiar şi în opera singulară, un
organism în a cărui înfăŃişare se exteriorizează, pretutindeni, un caracter bine
definit“ (Hans Sedlmayr, Pierderea măsurii).
Din cauza numeroaselor domenii în care este utilizat (filosofia culturii, teoria
artei, estetică etc.) şi complexităŃii semnificaŃiilor sale, definirea termenului stil
este greu de realizat într-o manieră simplă şi generală. În dicŃionare şi diverse
lucrări de specialitate se regăsesc o multitudine de accepŃiuni pentru cuvântul stil,
astfel: „Totalitatea particularităŃilor caracteristice unei structuri, civilizaŃii, epoci,
activităŃi etc.; concepŃie şi mod de exprimare a gândirii, specifice unei arte sau
unui artist, unui curent, unei epoci, unei şcoli artistice naŃionale“ (Mic dicŃionar
enciclopedic); „Maniera particulară de folosire a mijloacelor de expresie în cadrul
creaŃiilor spirituale ale unui popor, ale unei epoci sau personalităŃi, ale unor
curente şi mişcări literar-artistice“ (DicŃionar de filozofie); „Un mod distinctiv sau
caracteristic de prezentare, construcŃie, execuŃie sau expresie în artă“ (Thomas
Munro, Artele şi relaŃiile dintre ele). Într-o încercare de definire generală şi
concisă, stilul ar reprezenta caracterul unui limbaj.
În evoluŃia sa, designul şi în special designul industrial, a cunoscut o etapă
numită „stilistă“. Datorită complexităŃii fenomenului design şi a unor interferări de
forme specifice la un anumit moment, lucrările de istoria designului evită
periodizările stricte.
În cel de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, se observă o tendinŃă de a
concepe produse industriale utilitare care aveau şi însuşiri estetice. Aplicarea
decoraŃiunilor este din ce în ce mai redusă şi se constată o orientare către produse a
căror frumuseŃe să emane din „stilizarea“ unor forme tradiŃionale, prin operare
asupra unor anumite părŃi sau a întregii structuri a obiectului.
În 1928, sub influenŃa expresionismului german, Franz Kollmann a publicat
„Schönheit der Technik“ („FrumuseŃea tehnicii“), o carte captivantă în care se
prezintă latura estetică a producŃiei industriale, prin ilustrarea a numerose produse
de design: instalaŃii industriale, turbine, poduri, vapoare, avioane, automobile etc.
În această lucrare, autorul sesizează elemente de stil comune diferitelor produse
industriale care încep să se remarce şi prin valenŃe estetice.
Abordarea esteticii produselor industriale, sub semnul stilului, este o
problemă dificilă, în primul rând prin accepŃiunea termenului în cazul designului, şi
în al doilea rând prin utilizarea terminologiei englezeşti care poate crea confuzii în
raport cu aprecierea formelor estetice.
În producŃia industrială, pentru a îmbunătăŃi aspectul obiectului funcŃional şi
pentru a-l face mai uşor vandabil, anumite forme sunt simplificate printr-un proces
de „stilizare“. Acest procedeu, de tratare a aspectului exterior al unui produs, este
cunoscut, în terminologia de origine anglo-saxonă, sub numele de styling
(„conferire de stil“). În decursul timpului, styling-ul a fost utilizat, iniŃial, fie pentru
a „acoperi“ suprafeŃe care aveau un pregnant aspect mecanic, fie pentru a evidenŃia
un produs prin aplicarea de forme cu valoare simbolică uneori exagerată.
35
Design. Surse şi evoluŃie
36