Sculptura moderna

• Perioada modernă timpurie (circa 1850 -1900) e caracterizată prin

îndepărtarea de realismul precis în favoarea distorsiunii ușoare. În timpul
perioadei 1900 – primului război mondial, distorsiunea a devenit mai
radicală, ajungând în ultimă instanță la abstracția totală.
• Totuși, stilurile tradiționale (pre-moderne) nu au fost în totalitate
eradicate. Apelul la tradiția realistă a sculpturii o putem regăsi adesea în
sculpturile pentru spațiu public (de exemplu în SUA Mount Rushmore, the
Lincoln Memorial statue sunt statui moderne însă realizate în stilul
tradițional)
• Caracteristici:
• Tranziția sculpturii de la o metodologie a meșteșugului, ca reacție la
producția de bunuri în masă.
• Trecerea sporadică de la idealism la materialism
• Evoluția sculpturii de la un obiect totemic impregnat cu fizicalitate la o
adaptare mai literară a realității științifice via artefactul inspirat de
tehnologie
• Înlocuirea sculpturii inanimate cu sisteme ce simulează viața prin folosirea
tehnologiei
• Mișcări moderniste în sculptură: Art Nouveau, Cubism, Geometric
abstraction, De Stijl, Suprematism, Constructivism, Dadaism, Surrealism,
Futurism, Formalism, Abstract expressionism, Pop-Art, Minimalism,
Postminimalism, Land art, Conceptual art, and Installation art.
Sculptura modernă a apărut în societatea
occidentală ca o încercare de a se împăca cu noua
societate urbană, industrială și seculară.
Folosirea de materiale care nu erau folosite în mod
tradițional în sculptură până atunci (haine, textile
sau alte mixed media).

În futurism apoi și în epoca mașinilor, fuziunea între

uman și elemente de mașini, electronice, apariția
iluminatului public, distorsiuni.

Influența artei din afara lumii occidentale

Utilizarea materialelor noi de tip plastic, aluminium,

electricitate și mișcări motorizate.
Interesul pentru mișcare, care a dus și la dezvoltarea
sculpturilor kinetice.

Tensiunea și reacția dintre imaginea pozitivă și spațiul

negativ ce o înconjoară.

Sculptura modernă ”moare” la sfârșitul anilor `60,

fiind înlocuită cu arta minimală, cu anti-forma.

Una din expozițiile mari importante care anunță

moartea sculpturii este American Sculpture of the
Sexties care primește critici dure, sculptura fiind
considerată o practică austeră, auto- critică, auto-
suficientă, interesată în special cu auto-definirea.
• Modernismul
timpuriu
• ca. 1850-1900
• Camille Claudel
(născută în 1864)
Valsul, 1895 (Musee Rodin, Paris)
The Mature Age, 1913 bronze casting
L'abandon
The Waltz
• „Marea distorsiune/abstractul" era noul stil de
sculptură. În plus față de acest nou stil au
apărut și noi tipuri. 2 dintre cele mai
revoluționare tipuri au fost assemblage și
sculptura mobilă.
• In assemblage, sculptura este construită (din
forme diferite) mai degrabă decât cioplită sau
turnată (dintr-o substanță).
• Sculptura mobilă este sculptura cu părți
mobile, pusă în mișcare de vânt sau atingere.
 Barbara Hepworth
1903 – născută în Yorkshire. Tatăl un inginer de
construcții – l-a acompaniat în călătoriile sale de
muncă pe care le făcea prin împrejurimi cu mașina,
călătorii ce o vor influența în munca sa.
1909–20 – liceu la Wakefield Girls' High School.
1920–21 - Leeds School of Art; Henry Moore este
coleg și prieten și vor avea o rivalitate prietenească
de-a lungul carierei lor ce îi va provoca să se
depășească
1921–24 – studiază sculptura la Royal College of
Art, London. Împreună cu Moore și alți colegi fac
excursii ocazionale la Paris. Termină studiile în 1923,
însă mai stă un an ca să poate aplica la bursa Prix de
Rome ( pe care o câștigă John Skeaping ).
1924 – primește însă bursa West Riding pentru a
călători 1 an în străinătate. Călătorește în Italia
unde îl întâlnește pe John Skeaping, cu care se și
In Paris cu Henry Moore și Edna Ginesi
căsătorește în 1925.
(stânga), 1920

La Royal College of Art, 18 ani
La Florența și Toscana studiază arhitectura
renascentistă și romană. Se mută apoi la Roma,
unde învață să sculpteze în marmură de la
Giovanni Ardini.
În 1926 se întorc la Londra, unde începe să își
organizeze expoziții în atelierul lor, înainte de a
fi invitată de către câteva galerii micuțe din
Londra, marcând începutul perioadei mature.
În 1929 se naște baiatul ei Paul
The studio at The Mall, summer 1933
Mother and Child, Hoptonwood stone, 1927
Torso, Hoptonwood stone, 1928
Standing Figure, Teak, 1929–30
Figure of a Woman, Corsehill stone, 1929–30
Head, Cumberland alabaster, 1930–31
În 1931 îl întâlnește pe pictorul abstract Ben Nicholson, cu
care începe o relație și se va căsători în 1938. Trăiau în
Hampstead, în nordul Londrei, lângă mai mulți artiști, inclusiv
Moore, loc descris de istoricul de artă Herbert Read ca un
”cuib de artiști gentili”.
În 1934 a născut tripleți.
Împărțea atelierul cu soțul ei, fapt ce a influențat-o foarte mult, el fiind total
devotat abstractului, ea schimbându-și stilul și renunțînd la figurativ la mijlocul
anilor 1930.
Împreună cu soțul ei făcea parte din grupul parizian ”Creația abstractă” și a
expus intens cu mai multe grupuri de abstracționiști în Paris și UK.

Pierced Form, Pink alabaster, 1932 Figure, Grey alabaster, 1933

Mother and Child, Cumberland alabaster, 1934
Three Forms, Serravezza marble, 1935
Carving (sculpture), Blue ancaster stone, 1936
Conoid, Sphere and Hollow III, White marble, 1937
Single Form, Holly wood, 1937
Înaintea începerii celui de-al doilea război mondial – 1939 se mută la St Ives,
Cornwall, la invitația criticului Adrian Stokes, și au stat până după terminarea
războiului.
Datorită familiei extinse și a condițiilor restrânse nu are timp de sculptură și se
dedică mai ales studiilor și desenelor.
Peisajul însă are o influență masivă asupra operei sale, și începe să includă în opera
sa elemente din natură.

Sculpture with Colour (Deep Blue and Red) 2,

Painted plaster and strings, 1940
Sculpture with Colour (Deep Blue and Red) [6], Painted
wood and strings, 1943
Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue
and Red, Painted wood and strings, 1943
Wave, Plane wood with colour and strings,
1943–44
Wood and Strings, Plane wood with
colour and strings, 1944
Pelagos, Elm wood with colour and
strings, 1946
Pendour, Plane wood with colour, 1947
În 1949 cumpără o casă și un studio - Trewyn Studio -
în St Ives, unde va trăi pentru tot restul vieții.
 În 1953 moare baiatul ei Paul într-un
accident de avion în timp ce servea în
Thailanda la the Royal Air Force in
Thailand.
Terminată, după moartea sa, călătorește
în Grecia cu o prietenă. După ce se
întoarce din Grecia, prietena ei îi face
cadou mai multe bucăti de lemn dur de
guarea din Nigeria, din 17 tone nu
ajunge decat un trunchi
Între 1954-1956 lucrează 6 bucăți de
lemn sculptat inspirate din călătoria în
Grecia

Curved Form (Delphi), Guarea wood, part

painted with strings , 1955
Configuration (Phira), Guarea wood,
1955
Oval Sculpture (Delos), Guarea wood, part
painted, 1955
Turning Forms, beton armat, 1950,
Marlborough Science Academy, St Albans
Contrapuntal Forms, Irish blue calcar,
1950–51 , Harlow Art Trust - Glebelands
in Harlow New Town, Essex
Artista cumpără în 1960 un alt
spațiu peste drum de studioul
ei, un fost spațiu de dans și
cinema, care îi va servi drept
atelier pentru lucrările ei de
mari dimensiuni în spațiul
public

Squares with two circles (1963)

Meridian, Sculpture for State House, Bronz,
1958–60 , PepsiCo Sculpture Park, New York.
Talisman II, White marble, 1960,
Ashmolean Museum, Oxford
Monolith-Empyrean, 1953.
Winged Figure, 1963, on the side of the John Lewis
department store, Holles Street and Oxford Street,
London.
Sphere with Inner Form, 1963, at the Kröller-
Müller Museum, Otterlo, the Netherlands.
Figure for Landscape, Bronze, 1960, mulajul la
Tate (Barbara Hepworth Museum, St Ives);
Exeter University; Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington D.C.; The J. Paul
Getty Museum, Los Angeles
Three Obliques (Walk In), Bronz, 1968, edition
of 2 + 0, a cast at Cardiff University (School of
Music)
The Family of Man, Bronze, 1970 bronze in nine parts, edition of 2 groups + 4
individual sets of each figure), complete groups at Yorkshire Sculpture Park (on loan
from the Hepworth Estate); The Donald M. Kendall Sculpture Garden at PepsiCo,
Purchase, New York
Sleeping Form, White marble, 1971
Louise Nevelson – arhitectă a umbrelor
1899 – Kiev- 1988 - New York

I never for one minute questioned what I had

to do. I did not think for one minute that I
didn’t have what I had. It just didn’t dawn on
me. And so if you know what you have, then
you know that there’s nobody on earth that
can affect you.
• Louise Nevelson a început să lucreze într-o perioadă în care Expresionismul Abstract era în
forță în America. În cele mai iconice lucrări ale ei a folosit obiecte de lemn adunate de prin
molozul și dărăpănăturile din oraș pentru a-și crea instalațiile monumentale. Un procedeu
influențat de ”readymade-ul” lui Duchamp.
• În 1905 s-a mutat cu familia din Ucraina în Rockland, Maine. S-a căsătorit cu Charles Nevelson
în 1920. În 1931 se desparte de soțul ei și își lasă baiatul cu tatăl pentru a călători la Munchen
să studieze cu Hans Hoffmann la Scoala sa de Artă Modernă. Decizia de a se focusa pe carieră
în locul rolului de mamă a fost una crucială și a influențat multe din sculpturile ei ulerioare. În
1932 când Hofmann a emigrat în America pentru a scăpa de tensiunea politică din Germania,
s-a întors și ea la New York
• E cunoscută pentru cutiile ei deschise din lemn, aranjate cu bucăți de balustrade, picioare de
scaune, bucăți de mobilă și alte forme gasite.
• Cutiile si conținutul lor sunt adesea colorate monocrom în negru, însă folosește adesea și alb
și auriu.
• Considera albul ca o reflecție a universului, pe când umbra face vizibilă forma sculpturii, iar
auriul simbolizează elementele celeste (soarele, luna, stelele)
• Lucra intuitiv, aranjând obiectele în funcție de spațiul galeriilor.
• Deși lucrările ei majoritare sunt în lemn, în anii 60, 70 a început să exploreze cu plexiglass,
aluminiu și oțel, materiale ce i-au permis să iasă din galerii și muzee pentru a realiza sculpturi
în spațiul public.
• Sculptura aditivă este genul de sculptura de tip asamblaj, prin care frangmente de sculptură
sunt unite pentru a crea lucrări mai mari.
• Sculptură în relief, genul de sculptură ce se extinde în spațiu, plecând de la un plan drept.
• “I go to the sculpture, and my
eye tells me what is right for
me. When I compose, I don’t
have anything but the material,
myself, and an assistant. I
compose right there while the
assistant hammers. Sometimes
it’s the material that takes over;
sometimes it’s me that takes
over. I permit them to play, like
a seesaw. I use action and
counteraction, like in music, all
the time. Action and
counteraction. It was always a
relationship – my speaking to
the wood and the wood
speaking back to me.”
 Anii 1940, lucrări în lemn, teracotă

Menagerie Animal, 1942

Clown tight rope walker 1942

• Moving-Static-Moving-Figure (1946 –48)
• Lucrări din teracotă pictate și incizate la suprafață
Mama și copilul
1947 teracotă
 Figură
1947 teracotă
 Portret copil
1947 teracotă
Femeia Munte, 1947, teracotă
Rața, 1947, teracotă
 Peste mitic
1947 teracotă
untitled_1950-59
Sky Cathedral Presence,
1951-1964, lemn
Sky Cathedral
1958
Royal_Tide_III_1960
 square reflection,
1964,
Lemn pictat cu oglindă
“Mrs. N’s Palace” (1964-77)
Untitled
ca. 1965
Mirror Shadow VIII
Black Zag I, 1968
Black Zag X by Louise Nevelson, 1969,
Honolulu Museum of Art
"Night Leaf" 1969
'Dawn's Wedding Feast' (1959)
Royal Tide IV, 1970
Royal Tide II, 1960
Collegiate School, 1972
Mirror-Shadow VII, 1985
wood painted black
Sky Landscape
Comisionată de
American Medical
Association 1988,
Washington, D.C.
Atmosphere and Environment X at
Princeton University, Princeton,
New Jersey
Atmosphere and Environment XII at the
Philadelphia Museum of Art, 1973,
Philadelphia, Pennsylvania.
Madison Plaza - Chicago
Dawn Shadows
1983
Summer Night Tree
1978
Michigan
 Louise Bourgeois
• Louise s-a născut de Crăciun la Paris în 1911. Părinții ei Louis și Josephine,
dețineau o afacere de restaurare a tapiseriilor. De la vârsta de 10 ani începe
să-și ajute părinții în atelier. În 1921 își întrerupe studiile pentru a o însoți pe
mama ei care era bolnavă în sudul Franței. Pentru a compensa, părinții îi
angajează o educatoare pentru a o învăța pe ea și sora ei engleză.
• Tatăl începe să aibă o aventură cu ea, fapt pentru care îi va purta ranchiună
toată viața, dar și va duce la o energie creatoare în opera sa.
• La începutul anilor 30 studiază matematica și filosofia la Sorbona,
scriindu-și teza despre Blaise Pascal și Emmanuel Kant. După moartea
mamei în 1932, a început să studieze arta, vizitând mai multe ateliere și
scoli, inclusiv Ecole des Beaux-Arts, Academie Ranson, Academie Julian
și Academie de la Grande-Chaumiere.
• Primul apartament era în aceași cladire cu galeria lui André Breton
Galerie Gradiva unde cunoaște munca suprarealiștilor. În 1938 începe să
expună la Salon d'Automne și deschide o mică galerie, lângă atelierul
tatălui său.
• Îl întâlnește pe istoricul de artă Robert Goldwater, cu care se căsătorește
și se mută la New York în 1938.
• Dupa sosirea in NY, Burgeois s-
a inscris la Art Students
League si si-a indreptat atentia
catre grafica si pictura, intre
timp facand si trei copii in 4
ani.
• De-a lungul anilor 40 si 50,
Goldwater i-a facut cunostinta
lui Burgeois cu foarte multi
artisti din NY, critici, dealeri de
arta, inclusiv cu Alfred Barr,
directorul Muzeului deArta
Moderna, care i-a cumparat
una din lucrari pt MoMa in
1953.
• La sfarsitul anilor 1940 si 1950
a avut mai multe expozitii
personale in diverse galerii din
NY.
• Burgeois a inceput
psihanaliza in 1952,
continuand on and off (cu
pauze) pana in 1985.
• In anii 60, a inceput sa
experimenteze cu latex,
ipsos si cauciuc, de
asemenea a calatorit in
Italia, unde a lucrat cu
marmura si bronz.
• Sotul ei a murit in 1973.
In acelasi an a inceput sa
predea la diverse institutii
din NYC ca Pratt, Brookyn
College si Cooper Union.
• De asemenea a participat
la mai multe expozitii in
anii 70 si 80 si a inceput
sa faca si performance-
uri.
In anii 70 a inceput sa activeze politic ca socialista si feminista. S-a alaturat Grupului Fight
Censorship, unde apara utilizarea de imagini sexual explicite in arta, si a facut mai multe din
operele sale sexual explicite legate de corpul feminin, precum Filette din 1968. Dupa ce a
devenit cunoscuta in lumea artei, a avut prima expozitie retrospectiva in 1982 la MoMA
(prima facuta unei artiste la MoMA pana atunci).
In 1993 , Burgeois care devenise cetatean american in 1955, a fost aleasa sa reprezinte USA la
Bienala de la Venetia.
A murit in 2010.

Cumul I, 1969
Janus Fleuri, 1968
Fragile Goddess, 2002
Arta lui Burgeois este renumita/recunoscuta pentru continutul sau cu o tematica
extrem de personala, precum subconstientul, dorinta sexuala si corpul. Aceste
teme/tematici se bazeaza pe evenimente din copilaria sa, motiv pentru care a
considerat ca a face arta este un proces terapeutic si catartic (purificator).

Destruction of the Father, 1974

• Burgeois si-a transformat experientele intr-un limbaj vizual foarte personal
prin utilizarea de imagini mitologice si arhetipale, folosindu-se astfel de
spirale, paianjeni, custi, obiecte medicale si anexe/bucati cusute , pentru a
simboliza psihicul, frumusetea si durerea psihologica feminina
• Prin utilizarea formei abstracte si a unei mari varietati de mijloace a avut
de-a face cu notiuni de echilibru universal, jucandu-se cu juxtapunerea de
materiale cosiderate in mod conventional pentru barbati sau pentru femei.
• Folosea de exemplu materiale aspre sau dure in special asociate cu
masculinitatea pentru a sculpta forme biomorfice delicate care sugereaza
feminitatea.
Articulated Lair, 1986
Passage Dangereux, 1997
Cell, 1989-93
Cell (The Last Climb), 2008
Louise Bourgeois · In and Out, 1995
Cell (Eyes and Mirrors)
Cell XXVI, 2003 (detail)
Cell XVII (Portrait), 2000
Spider 1996. Denver Art Museum for its new addition in 2006. Other locations in
permanent collections include the National Gallery of Art Sculpture Garden,
Washington DC, and the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City,
Missouri.
Maman (1999)
Tate Modern, UK; National Gallery of Canada, Canada, Guggenheim Museum Bilbao, Spain; Mori
Art Museum, Tokyo; Leeum, Samsung Museum of Art, South Korea; Crystal Bridges Museum of
American Art, Bentonville, Arkansas, USA; Qatar National Convention Center, Doha, Qatar
Femme maison, 1994
 Lee Bontecou
• Lee Bontecou s-a născut in
Providence, Rhode Island si a
crescut pe langa New York City in
Westchester County.
• Tatal ei, un inginer, a construit
planoare pentru armata în timpul
celui de-al Doilea Război
Mondial.La fel ca si tatal sau,
mama lui Bontecou, asambla
emitatoare pentru submarine la o
fabrica de munitie.

• Munca lor a aprins in ea o fascinatie timpurie fata de inginerie si mecanica

industriala.
• Bontecou isi petrecea verile in Nova Scotia, pe o mica insula unde locuia
bunica ei. Acolo a observat cu mare entuziasm diversitatea formelor de viata
din acea zona. Isi petrecea de asemena timpul liber citind despre stiinta si
romane de fictiune si studiind viata marina.
 • In timpul celui de-al Doilea R. M, si in
perioada postbelica a vazut impactul pe
care dezvoltarea industriala si cea
tehnologica au avut-o asupra naturii.
Aceasta dihotomie nature versus machine
ar fi o tema de durata de-a lungul carierei
sale artistice.
• Bontecou a studiat arta la Bradford Hunior
college in Massachussets timp de doi ani. In
1952, s-a inscris la Art Students League in
New York unde a ramas pana in 1955.
• Initial a practicat pictura dar mai tarziu si-a
indreptat atentia catre sculptura.

• Profesor i-a fost William Zorach, ale carui sculpturi abstracte figurative au avut o
influenta compozitionala. Si-a petrecut vara anului 1954 la Skowhegan School in
Maine, unde a invatat sa sudeze si apoi a inceput sa incorporeze aceasta tehnica in
sculpturile sale figurative.
• Conceptul opozitiilor este o tema persistenta in lucrarile sau opera, si in
acest caz, ea subliniaza tensiunea dintre industrial si organic/ecologic: cel
din urma, mediul natural, se poate deteriora sau chiar distruge de catre
celalalt. - sau este susceptibill la deteriorare sau chiar distrugere de
catre celalalt-adica industrialul.
• Bontecou a fost o pioniera in utilizarea de materiale neconventionale
(printre primele artiste) si de a folosi cu alt scop fata de cel destinat
obiecte precum bare de metal, lame de ferastrau, si alte resturi de
ustensile de metal(hardware).
• A juxtapus des imaterialele industriale cu materiale provenite din natura
precum funinginea sau panza naturala zdrentuita pentru a crea contraste
puternice pe care le transforma in peisaje vag/oarecum sinistre si
extratereste, de asemena si imagini cu corpuri hibride-om-cyborg.
• Bontecou este cel mai bine cunoscuta pentru sculpturile pe care le-a
creat in 1959 si 1960, care au fost un challenge pentru conventiile
artistice (le-au contestat), datorita materialelor si a prezentarii (agatate
pe perete).
• Ele constau in cadre de oțel sudate acoperite cu panza reciclata și
materiale industriale (cum ar fi benzile transportoare sau sacii pentru
posta) si alte obiecte gasite.
• Precum unii artisti Dada, Bontecou a acceptat intamplarile nefericite
care s-au intamplat spontan.
• O aparitie majora in explorarea sa artistica a fost descoperirea modului in
care o torta de sudura poate produce un spray usor de controlat de
funingine neagra , care a devenit un material-semnatura in lucrarile sale.
• Funinginea descoperita in mod accidental/intamplator (serendipitous) a
condus-o catre crearea unor gauri negre(nonculoarea negru/negrul - care
este un puternic fatal gol/vid- powerful, deathly void) care sunt aproape
omniprezente in lucrarile ei.
• In 1956 a fost premiata cu Fullbright Fellowship pentru a studia la
Roma. Si-a petrecut un an academic experimentand pentru a-si
stabili un stil distinctiv.
• Apoi a calatorit periodic in Italia pentru a studia public art si
arhitectura. Era interesata in mod special de arhitectura
“piazzelor” italiene, de sculpturile antice grecesti si romane, si de
arta etrusca care l-a inspirat pe Alberto Giacometti.
• Opera sa din aceasta
perioada, extensii ale
lucrarilor abstract
figurative pe care le-a
creat la Art Students
League erau forme
animale, in mod special
pasari.
• Corpurile alungite se
asemana cu lucrarile lui
Giacometti. De asemenea
a avut contact cu arta
futuristilor italian precum
Umberto Boccioni
sau Alexander Calder,
acesta din urma
influentandu-i unele
sculpturi de mai
tarziu(mobile sculptures).
In 1957, cand inca era
in Roma, a descoperit
ca torta pe care o
folosea la sudura putea
produce un spray
puternic de funingine
neagra atunci cand
oxigenul este oprit. In
acelasi ani Uniunea
Sovietica a trimis in
spatiu satelitul Sputnik.
Descoperirea ei, la acel
timp din istorie a
schimbat natura si
directia lucrarilor sale.
Dupa aceea, ea insistat in explorarea potentialului aparent infinit a
ceea ce ea denumise “the black” si producea o serie de desene din
funingine la care se referea ca fiind “Worldscapes”, adica peisaje
nelumesti/imaginare (other worldly) in care apareau forme care se
asemanau cu formatiuni de roci stancoase si striate si ceruri cu urme
de condensare(streaky skies) in grisaille.(e o metoda de pictat doar
in tonuri de gri care imita sculptura).
• Bontecou a revenit in NY in
1959, mutandu-se intr-o
mansarda deasupra unui a
unei spalatorii in
industrialul si depresivul
Lower East Side din acea
vreme.
• Lucrarile pe panza incepute
in Roma au inceput sa fie
din ce in ce mai mari.
• A continuat sa
experimenteze cu
proprietatile artistice pe
care le avea funiginea,
elementele reziduale fiind
punctul central ale
sculpturilor sale de la
sfarsitul lui 1950.
In 1959 lucrarile sale au captat atentia artistului si criticului Donald Judd, care a
devenit unul din primii sustinatori ai artistei si a privit sculpturile ei ca fiind
prototipuri minimaliste timpurii. El a scris diverse eseuri despre lucrarile lui
Bontecou intre 1960 si 1965.
Locuind in inima New Yorkului industrial avea acces usor la saci de spalat folositi, benzi
transportoare si diverse materiale. Aceste materiale gasite au fost o parte integrala din
reliefurile pe perete ale acesteia din 1960(wall reliefs) la inceputul anilor 60.
Ca multi din contemporanii sai, a fost atrasa de proprietatile acestor materiale
uzate/aruncate. Le-a reimaginat, a fuzionat industrialul cu organicul si a creat lucrari de
arta care au emblematizat contradicția erei spatiale.
Bontecou si-a descris reliefurile pe perete printre altele ca o manifestare a furiei sale
fata de razboi. Imaginile de dupa razboi ale victimelor Holocaustului pe care le vazuse
in copilarie i-au ramas intiparite in minte chiar si la maturitate, iar angoasa ei in ceea
ce priveste razboiul a fost mai departe alimentata de Razboiul din Vietnam , de
Razboiul Rece si de nenumaratele conflicte intamplate in lume la acea vreme.
Perspectiva cinica a fost echilibrata de optimismul inspirat de expansiunea eforturile
umane fara precedent facuta posibila prin explorarea spatiului. Aceste doua stari
emotionale conflictuale s-au reflectat in sculpturile sale monumentale.
Exterioarele industriale dure ale lucrarilor lui Bontecou functioneaza ca rame
pentru interioare complet goale,void-like. Aceste gauri in suprafata
sculpturilor sale (in armura sau partea exterioara a suprafetei sculpturilor sale)
sugereaza orificiile corpului care sunt vulnerabile si expuse.
1980-1998