DATE DESPRE AUTOR – FRANZ KAFKA

Franz Kafka (1883-1924) war einer der wichtigsten deutschsprachigen Erzähler des 20.
Jahrhunderts. Sein Leben verbrachte er überwiegend in seiner Geburtsstadt Prag. Kafka ist berühmt für
seine grotesken und absurden Erzählungen und Romane. Viele davon erschienen postum: Herausgeber
war Max Brod (1884-1968), sein enger Freund und Nachlassverwalter. Kafkas Werk lässt sich keiner
literarischen Epoche oder Strömung zuordnen. Es ist absolut einzigartig: Nie zuvor und nie danach hat
jemand so geschrieben wie Franz Kafka. Bis in die Gegenwart haben sich Generationen von Lesern in
seinen Werken erkannt.
Franz Kafka (1883-1924) a fost unul dintre cei mai importanți povestitori de limbă germană ai secolului
al XX-lea. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în orașul natal, Praga. Kafka este renumit pentru
nuvelele și romanele sale grotești și absurde. Mulți dintre ei au apărut postum: redactor a fost Max
Brod (1884-1968), prietenul său apropiat și executorul executor. Opera lui Kafka nu poate fi atribuită nici
unei epoci sau curente literare. Este absolut unic: niciodată înainte și niciodată de atunci cineva a scris ca
Franz Kafka. Generații de cititori s-au recunoscut în lucrările sale până în zilele noastre.
Als Franz Kafka am 3. Juli 1883 in Prag zur Welt kam, war ein Leben als Schriftsteller alles
andere als vorbestimmt. Sein Vater Hermann arbeitete als Handelsvertreter. Mutter Julie war zwar für
die damalige Zeit ungewöhnlich gebildet, half aber ihrem Mann bei seinen beruflichen Pflichten. Die
Schulzeit erlebte der junge Kafka in Prag, wobei er immer wieder unter dem dominanten Vater litt. Kafka
studierte in verschiedenen Richtungen und arbeitete anschließend in eher ungeliebten Bereichen, bis er
beruflich zum Schreiben kam. Durch seine exzellenten Berichte machte er Karriere und hatte mehr und
mehr Übung darin, sein für ihn unzulängliches Leben in seinen Werken zu verarbeiten.
Când Franz Kafka s-a născut la Praga, la 3 iulie 1883, o viață de scriitor era orice altceva decât
predeterminată. Tatăl său Hermann a lucrat ca reprezentant de vânzări. Deși educată neobișnuit pentru
vremea aceea, Julie și-a ajutat soțul în îndatoririle sale profesionale. Tânărul Kafka a mers la școală la
Praga, unde a suferit mereu din cauza tatălui său dominator. Kafka a studiat în diverse direcții și apoi
a lucrat în zone destul de nepopulare până când s-a orientat spre scris pentru a-și câștiga existența. Prin
rapoartele sale excelente și-a făcut carieră și a avut din ce în ce mai multă practică în procesarea vieții sale
inadecvate în lucrările sale.
Viele Erzählungen Kafkas sind geprägt von undurchschaubaren Beziehungen, Verwicklungen
und unklaren Strukturen der Personen oder Orte. Das tritt besonders in »Das Urteil« oder in »Die
Verwandlung« zutage. Auch die nach seinem Tode (am 3. Juni 1924 in Klosterneuburg) veröffentlichten
Erzählungen (»Das Schloss«, »Der Prozess«) sind davon geprägt. Neben seinem umfangreichen Werk
erinnern heute der »Franz-Kafka-Preis« der Stadt Klosterneuburg sowie der »Franz-Kafka-
Literaturpreis« der gleichnamigen Gesellschaft an den Schriftsteller.
Multe dintre poveștile lui Kafka sunt caracterizate de relații imperceptibile, încurcături și structuri
neclare ale oamenilor sau locurilor. Acest lucru este evident mai ales în Judecata sau Metamorfoza.
Poveștile publicate după moartea sa (la 3 iunie 1924 la Klosterneuburg) („Castelul”, „Procesul”) sunt și
ele influențate de aceasta. Pe lângă activitatea sa extinsă, „Premiul Franz Kafka“ din orașul
Klosterneuburg și „Premiul pentru literatură Franz Kafka“ de la societatea cu același nume îl
comemorează pe scriitor.
Kafka und sein Vater
Der Vater Hermann wollte die Kinder nach seinen Vorstellungen formen. Er ließ ihnen wenig Freiraum
für ihre persönliche Entwicklung; die sozialen Kontakte der Heranwachsenden wurden streng kontrolliert.
Darunter litten besonders Franz und seine jüngste Schwester Ottla. Die Mutter hatte einen freundlichen
und ausgleichenden Charakter, nach Lösungen für die Konflikte zwischen ihrem Mann und den Kindern
suchte sie jedoch nicht.

In Briefen, Tagebüchern und Prosatexten setzte sich Kafka zeit seines Lebens mit der Beziehung zu
seinem Vater auseinander. Hermann Kafka hatte sich aus kleinen Verhältnissen hochgearbeitet. Er war
körperlich kräftig, zupackend und willensstark, dabei cholerisch und selbstgerecht. Seinen Sohn und
dessen Tun wertete er ständig ab. Das ohnehin scheue Kind wurde dadurch immer unsicherer und
ängstlicher. Das wiederum machte ihn erneut zur Zielscheibe für den Spott des Vaters. Auch als
Erwachsenem gelang es Franz Kafka nicht, diesen Teufelskreis zu durchbrechen.

1919 schrieb Franz Kafka den »Brief an den Vater«. Auf mehr als hundert Seiten schildert er die
konfliktreiche Beziehung zum Vater. Er sehnt sich nach Versöhnung, hält sie jedoch für unmöglich. Nur
die Hoffnung auf ein friedliches Zusammenleben gibt Franz Kafka nicht auf. Ungeklärt ist, ob es sich um
einen echten Brief oder ein literarisches Werk handelt. Der Brief wurde jedenfalls nicht abgeschickt.

Auch Kafkas Erzählungen »Die Verwandlung« und »Das Urteil« sind geprägt von übermächtigen
Vaterfiguren.
Kafka și tatăl său
Tatăl ei a vrut să modeleze copiii după ideile lui. Le-a lăsat puțină libertate pentru dezvoltarea lor
personală; contactele sociale ale adolescenților erau strict controlate. Franz și sora sa cea mai mică
Ottla au suferit în mod deosebit de rău din cauza asta. Mama avea un caracter prietenos și echilibrat,
dar nu a căutat soluții la conflictele dintre soț și copii.

De-a lungul vieții, Kafka s-a ocupat de relația cu tatăl său în scrisori, jurnale și texte în proză.
Hermann Kafka se ridicase dintr-un mediu umil. Era puternic din punct de vedere fizic, practic și cu
voință puternică, în timp ce coleric și plin de dreptate. Și-a devalorizat constant fiul și acțiunile sale.
Copilul deja timid devenea din ce în ce mai nesigur și anxios. Aceasta, la rândul său, l-a făcut din nou
ținta ridicolului tatălui său. Chiar și ca adult, Franz Kafka nu a putut să iasă din acest cerc vicios.
În 1919 Franz Kafka a scris „Scrisoarea către Tatăl“. Pe mai mult de o sută de pagini descrie relația
plină de conflicte cu tatăl său. Tânjește după împăcare, dar crede că este imposibil. Singurul lucru la
care Franz Kafka nu renunță este speranța pentru o conviețuire pașnică. Nu este clar dacă este o
scrisoare reală sau o operă literară. În orice caz, scrisoarea nu a fost trimisă niciodată. (Kafka s-a
logodit din nou în 1919 cu fiica comerciantului, Julie Wohryzek. Din nou a intrat într-un conflict cu
privire la avantajele și dezavantajele căsătoriei. Părinții lui erau, de asemenea, ferm împotriva
conexiunii cu Julie. Sub această impresie Kafka a scris „Scrisoarea către Tatăl“. Când căutarea unui
apartament comun cu Julie a eșuat, Kafka a văzut asta ca pe un semn și s-a retras. În 1920 a rupt
logodna, deja sub influența unei noi femei

Poveștile lui Kafka „Metamorfoza“ și „Judecata“ sunt, de asemenea, modelate de figuri paterne
copleșitoare.
Franz Kafka verbrachte sein Leben überwiegend in seiner Geburtsstadt Prag, auch wenn er seit seinen
Studienzeiten immer wieder davon träumte, die Stadt zu verlassen und nach Palästina auszuwandern.
Von Prag aus unternahm er lange Dienstreisen innerhalb Europas oder begab sich zu Ferien- und
Kuraufenthalten.
Im Prag gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Blütezeit der deutschsprachigen Literatur. Franz
Kafka war u. a. mit den Schriftstellerkollegen Rainer Maria Rilke und Franz Werfel befreundet. Max
Brod hat für diese Zeit den Begriff »Prager Kreis« geprägt. Von einer literarischen Strömung kann man
jedoch nicht sprechen. Gemeinsam war den Autoren nur die Zugehörigkeit zu einer isolierten Minderheit:
Prag, die einst stolze Kaiserstadt der Habsburger und seit dem Mittelalter mehrheitlich deutschsprachig,
hatte nach Begründung der Doppelmonarchie Österreich-Ungarn im Jahre 1867 an Bedeutung verloren.
Durch Zuzug von Menschen aus dem ländlichen Raum ging der Anteil der Deutschen und
deutschsprachigen Juden in Prag von etwa 60% (1860) auf etwa 6% (1900) zurück. Trotzdem galt
Tschechisch nichts als gleichberechtigte Amtssprache. Deshalb kam es wiederholt zu Ausschreitungen
gegen die deutsche Oberschicht.
Während eine Mehrheit der Prager Juden sich für die tschechische Sprache entschied, schloss sich ein
kleiner Teil der deutschsprachigen Elite an. Diese jüdische Minderheit war also dreifach isoliert, als
Deutschsprachige von den Tschechen, als Juden von den Deutschen und als kulturelle Elite von den
einfachen Menschen. Sie suchte im Schreiben Auswege aus der Isolation. So entstand die »Prager
deutsche Literatur« (Max Brod).
Die Stadt wirklich hinter sich zu lassen, gelang Franz Kafka erst acht Monate vor seinem Tod: Er zog
nach Berlin, um mit Dora Diamant eine neue Existenz aufbauen.
Franz Kafka și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în orașul natal, Praga, deși visase să părăsească
orașul și să emigreze în Palestina încă din timpul studenției. Din Praga a întreprins lungi călătorii de
afaceri în Europa sau a plecat în vacanță și sejururi spa.

Literatura în limba germană a înflorit la Praga la începutul secolului al XX-lea. Franz Kafka a fost a.o.
prieteni cu colegii scriitori Rainer Maria Rilke și Franz Werfel. Max Brod a inventat termenul „Cercul de
la Praga“ pentru această perioadă. Nu se poate vorbi însă de un curent literar. Singurul lucru pe care
autorii îl aveau în comun era că aparțineau unei minorități izolate:

Praga, odată mândru oraș imperial al Habsburgilor și majoritatea vorbitorilor de germană încă din Evul
Mediu, și-a pierdut din importanță după instituirea monarhiei duale a Austro-Ungariei în 1867. Datorită
afluxului de oameni din zonele rurale, proporția germanilor și a evreilor vorbitori de limbă germană din
Praga a scăzut de la aproximativ 60% (1860) la aproximativ 6% (1900). Cu toate acestea, ceha nu a fost
considerată o limbă oficială egală. Prin urmare, au existat revolte repetate împotriva clasei superioare
germane.

În timp ce majoritatea evreilor din Praga au ales limba cehă, o mică parte a elitei vorbitoare de germană a
urmat exemplul. Această minoritate evreiască a fost astfel izolată în trei moduri, ca vorbitori de germană
de cehi, ca evrei de germani și ca elită culturală din oamenii de rând. În scris, ea a căutat o cale de ieșire
din izolare. Așa a apărut „Literatura germană din Praga“ (Max Brod).

Franz Kafka a reușit să lase cu adevărat orașul în urmă cu opt luni înainte de moartea sa: s-a mutat la
Berlin pentru a începe o nouă viață alături de Dora Diamant.

Kafkas Gesundheit
Kafka hat sich in seinen Briefen viele Male zu Ärzten als solchen geäußert. Er vertraute ihnen nicht. Er
war ein Anhänger der Naturheilkunde. Unspezifische Krankheitssymptome wie Schlaflosigkeit,
Kopfschmerzen, Herzbeschwerden oder Gewichtsabnahme, unter denen er litt, versuchte er
psychosomatisch zu deuten. Tatsächlich spricht einiges für einen Zusammenhang zwischen körperlichen
Symptomen und den zahlreichen Konflikten, von denen Kafka sich zeit seines Lebens bedroht sah.
Minderwertigkeitskomplexe und Schuldgefühle plagten Kafka seit seiner Kindheit. Das schwierige
Verhältnis zu seinem dominanten Vater tat ein Übriges. Das Schreiben war für Kafka später zwar ein
Ausweg, mit einer tief empfundenen Lebensunfähigkeit zurechtzukommen; zugleich war es von
erheblichen Selbstzweifeln begleitet. Ein weiterer Konflikt ergab sich aus der Notwendigkeit eines
existenzsichernden Berufs und der ungeliebten Tätigkeit im »Brotberuf«. Auch sein ambivalentes
Verhalten gegenüber Frauen zeugt von innerem Widerstreit und Verunsicherung.
Nach einem Blutsturz im August 1917 diagnostizierte man bei Kafka Lungentuberkulose:
»Manchmal scheint es mir, Gehirn und Lunge hätten sich ohne mein Wissen verständigt. ›So geht es nicht
weiter‹, hat das Gehirn gesagt, und nach fünf Jahren hat sich die Lunge bereiterklärt, zu helfen.«
Brief an Max Brod
1918 erkrankte Kafka an der Spanischen Grippe. 1922 erlitt er einen Nervenzusammenbruch und wurde
danach immer hinfälliger. Gegen Ende seines Lebens erhielt er die Diagnose einer unheilbaren
Kehlkopftuberkulose.
Franz Kafka verstarb am 3. Juni 1924 im Alter von nur 40 Jahren in Kierling bei Klosterneuburg in der
Nähe von Wien.
Sănătatea lui Kafka
Kafka a vorbit de multe ori despre medici ca atare în scrisorile sale. Nu avea încredere în ei. A fost un
adept al naturopatiei. A încercat să interpreteze simptome nespecifice ale bolii precum insomnia, durerile
de cap, problemele cardiace sau scăderea în greutate de care suferea psihosomatic. De fapt, există unele
dovezi pentru o legătură între simptomele fizice și numeroasele conflicte care l-au amenințat pe Kafka de-
a lungul vieții sale.
Complexele de inferioritate și sentimentele de vinovăție l-au afectat pe Kafka încă din copilărie.
Relația dificilă cu tatăl său dominant a făcut restul. Mai târziu, scrisul a fost o modalitate prin care
Kafka să se împace cu o incapacitate profund resimțită de a trăi; în același timp era însoțită de o
îndoială considerabilă de sine. Un alt conflict a apărut din necesitatea unui loc de muncă care să-și
asigure un mijloc de existență și nepopularul „slujbă”. Comportamentul său ambivalent față de
femei mărturisește și conflictul interior și nesiguranța.

După o hemoragie în august 1917, Kafka a fost diagnosticat cu tuberculoză pulmonară:

În 1918, Kafka a contractat gripa spaniolă. În 1922 a suferit o cădere nervoasă și apoi a devenit din ce în
ce mai fragil. Spre sfârșitul vieții a fost diagnosticat cu tuberculoză incurabilă a laringelui.

Kafka und sein Schreiben

Die ersten Schreibversuche aus seiner Jugend hat Kafka später selbst vernichtet. Während
seines Studiums arbeitete er an Skizzen, Prosagedichten und Erzählungen. Der erste erhaltene
literarische Text ist eine Novelle aus dem Jahre 1904: »Beschreibung eines Kampfes«. 1907
entstand das Romanfragment »Hochzeitsvorbereitungen auf dem Lande«. Ab 1908
veröffentlichte Kafka Prosastücke und andere Texte in der Zeitschrift »Hyperion« und der
Tageszeitung »Bohemia«. 1911 begann er mit der Arbeit am Roman »Der Verschollene«.
Das Jahr 1912 bedeutete eine Wende für den Schriftsteller: Er gab seinen bis dahin gehegten
Wunsch zur Auswanderung endgültig auf und begann, sein einsames Leben in Prag zu
akzeptieren. Seine Familie zwang ihm die Verwaltung der verhassten Asbestfabrik des
Schwagers auf. In der Folge trug Kafka sich mit Selbstmordgedanken.
Tatsächlich konzentrierte Kafka sich von nun an aufs Schreiben. Wegen seiner Beamtentätigkeit
fand er nur nachts zwischen halb elf und zwei Uhr früh Zeit für seine Erzählungen und Romane.
Die Arbeit daran fand in fast manisch wirkenden Schüben statt. Er war dann äußerst produktiv.
Dazwischen gab es lange Phasen der literarischen Untätigkeit. Damit erklärt sich auch, dass
sein Schreiben zur Existenzsicherung nicht ausgereicht hätte.
Der literarische Durchbruch gelang Kafka 1912 mit der Erzählung »Das Urteil«. Es
folgten »Die Verwandlung«, »Der Heizer«, »In der Strafkolonie« und weitere Erzählungen
sowie die drei großen unvollendeten Romane »Der Verschollene«, »Der Proceß« und  »Das
Schloß«.

Kafka și scrisul lui

Kafka însuși a distrus mai târziu primele încercări de a scrie din tinerețe. În timpul studiilor a
lucrat la schițe, poezii în proză și povestiri. Primul text literar care a supraviețuit este o novelă
din 1904: „Descrierea unei bătălii“. În 1907 a fost scris fragmentul din romanul „Pregătiri de
nuntă în țară“. Din 1908, Kafka a publicat lucrări în proză și alte texte în revista Hyperion și în
cotidianul Bohemia. În 1911 a început să lucreze la romanul Dispăruții.

Anul 1912 a fost un punct de cotitură pentru scriitor: a renunțat în cele din urmă la dorința de a
emigra și a început să-și accepte viața singuratică din Praga. Familia lui l-a forțat să gestioneze
urâta fabrică de azbest a cumnatului său. Drept urmare, Kafka a avut gânduri sinucigașe.
De fapt, de acum încolo Kafka s-a concentrat pe scris. Pentru că era funcționar public, nu își
găsea timp pentru poveștile și romanele decât noaptea între zece și jumătate și două
dimineața. Lucrările la el s-au desfășurat în rafale care păreau aproape maniacale. Atunci
era extrem de productiv. Între timp au fost lungi faze de inactivitate literară. Acest lucru explică
și de ce scrisoarea lui pentru a-și asigura mijloacele de existență nu ar fi fost suficientă.
Descoperirea literară a lui Kafka a venit în 1912 cu povestirea Judecata. Au urmat
„Metamorfoza”, „Fugarul”, „În colonia penală” și alte povești, precum și cele trei mari romane
neterminate „Dispăruții”, „Procesul” și „Castelul”.

Kafkas zweigeteiltes Werk

Kafkas Werk lässt sich aufteilen in die Arbeiten, die von ihm zu Lebzeiten autorisiert
wurden, und solchen, die postum von Max Brod veröffentlicht wurden. Kafka hatte
eigentlich verfügt, sämtliche unveröffentlichten Manuskripte nach seinem Tode zu
vernichten. Doch sein Freund Max Brod, von Kafkas Vater zum Nachlassverwalter
bestellt, begann, Kafkas Werk der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Lucrarea în două părți a lui Kafka

Opera lui Kafka poate fi împărțită în lucrări autorizate de el în timpul vieții și cele publicate
postum de Max Brod. Kafka decretase de fapt ca toate manuscrisele nepublicate să fie distruse
după moartea sa. Dar prietenul său Max Brod, care fusese numit administrator de tatăl lui Kafka,
a început să facă accesibilă publicului opera lui Kafka.

https://www.inhaltsangabe.de/autoren/kafka/
SCRIERI:

Der Prozess

Acest roman este un roman grotesc comic care amintește în mod repetat de filmele lui
Karl Valentin sau Charlie Chaplin .
Franz Kafka este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori de limbă germană și a fost unul
dintre cei mai importanți autori ai secolului al XX-lea. Stilul său este considerat atât de unic încât
lucrările sale nu pot fi atribuite nici unei epoci a literaturii.
Alături de Castelul și Omul care a dispărut, Procesul este unul dintre romanele care au
fost publicate abia după moartea lui Kafka.
„Procesul” – rezumat
În „Procesul”, Josef K., un angajat important al unei bănci, este acuzat de o faptă
necunoscută lui și în cele din urmă executat, fără ca K. să se poată apăra de condamnarea sa în
orice moment al poveștii.

Arestarea
Josef K., directorul general al unei bănci dintr-un oraș fictiv german, se trezește în
dimineața celei de-a 30 de ani. Devine suspicios pentru că bucătarul lui nu-i aduce micul dejun
obișnuit. Deodată sună soneria și intră un bărbat necunoscut, al cărui nume se dovedește mai
târziu a fi Franz. În sufragerie, Josef K. găsește un al doilea bărbat pe nume Willem.
Cei doi bărbați sunt numiți doar „gărzi” și explică că lucrează pentru o autoritate și vor
să-l aresteze pe Josef K.
Alte medii sau un motiv al arestării nu sunt menționate.
Josef K. nu-și amintește să fi făcut ceva rău. În cele din urmă, este chemat în camera
cochiriașului său, domnișoara Bürstner. Înăuntru așteaptă un supraveghetor și trei angajați de la
banca unde lucrează K.. Scotocesc prin camera domnișoarei Bürstner.
 Deja la începutul discuției cu inspectorul, Josef K. își dă seama că pare a fi mai rezonabil
decât gardienii.
Prin urmare, încearcă să afle de la gardian motivul arestării sale. K. însuși presupune că
nu poate fi acuzat de o infracțiune gravă și că este oricum nevinovat. Dar observă repede că nici
supraveghetorul nu pare să fie de partea lui.
K. află că supraveghetorul nici măcar nu știe dacă a fost pus sub acuzare și dacă arestarea
i-ar putea afecta stilul de viață sau îndeplinirea muncii sale. Prin urmare, în ciuda supărării
inițiale, Josef K. se împacă în sfârșit cu arestarea sa și nu consideră că este un lucru rău.
Seara, după muncă, K. se întoarce în apartamentul său și își cere scuze proprietarei sale,
doamna Grubach, pentru cele întâmplate în acea dimineață.
Josef K. vrea să-și ceară scuze domnișoarei Bürstner și așteaptă în fața camerei ei din hol
să se întoarcă. La sfârșitul conversației, Josef K. a devenit invadator față de doamna Bürstner și a
sărutat-o pasional înainte ca el să intre fericit în camera lui și să se culce.

Investigatia
Josef K. este informat telefonic că duminica viitoare va fi efectuată o anchetă în cazul său. Nu
știe ora exactă, ci doar adresa la care ar trebui să vină. De asemenea, a fost informat că aceste
examinări vor avea loc acum mai regulat și că va primi informații suplimentare despre ele.
Duminică se duce la adresa dată, care este într-un cartier sărac și degradat. Josef K. intră într-o
cameră mică și aglomerată din apartamentul unui executor judecătoresc. Ajuns acolo, observă că
ceilalți oameni din cameră poartă cu toții haine foarte asemănătoare și aceeași insignă.
Încearcă să le explice nedreptatea arestării, care nu se bazează pe nicio bază pe care o vede,
pentru a-i cuceri pe cei prezenți. În timpul acestei încercări, însă, el rătăcește sălbatic și publicul
își îndreaptă atenția către un cuplu care țipă în colțul sălii. K. apoi insultă pe cei prezenți și
părăsește camera. Înainte de asta, dă clar că se va abține de la interogatorii ulterioare.

Casele de avocatura
Josef K. decide de unul singur să meargă în același loc la aceeași oră duminica următoare după
examen. In apartament o intalneste pe sotia executorului judecatoresc, care ii ofera sprijin K. si ii
explica ca i-a placut discursul lui.
Ea îi arată lui K. cărțile judecătorului de instrucție, care sunt pline de desene pornografice, iar K.
află că soția executorului judecătoresc nu are doar o aventură cu judecătorul de instrucție, ci și cu
un student la drept pe nume Berthold. De asemenea, pare să fie foarte interesată de K. Studentul
respectiv apare la scurt timp după aceea în apartament și își duce soția la magistratul de
instrucție.
Apare apoi executorul judecatoresc si vorbeste cu K. despre infidelitatea sotiei sale, despre care
pare sa stie. Deși suferă și de infidelitate, executorul judecătoresc susține că nu se poate apăra
împotriva acesteia. Îl invită apoi pe K. la un tur ghidat al sălilor de judecată, care se află mereu în
podurile caselor dărâmate. Josef K. întâlnește niște inculpați cu aspect obosit care stau pe bănci
de lemn în fața sălilor de judecată și așteaptă să fie duși în holuri.

Din senin, K. suferă o cădere. Executorul judecătoresc explică că acest lucru se întâmplă cu
majoritatea oamenilor care se află pentru prima dată în incintă. Soarele strălucește direct pe
acoperiș iar combinația cu lemnul face aerul insuportabil. În cele din urmă, K. este escortat afară
de un ofițer de informații de la firma de avocatură și de o fată tânără. După acest eveniment,
Josef K. decide să-și petreacă duminicile făcând alte lucruri în viitor.

Încercări de a vorbi cu domnișoara Bürstner

În perioada care a urmat, Josef K. a încercat în zadar să vorbească cu domnișoara Bürstner pentru
a-și cere scuze pentru comportamentul său intruziv în seara arestării.
După un timp, prietena domnișoarei Bürstner, domnișoara Montag, se mută în camera ei. După
un timp, când K. încearcă din nou să o viziteze pe domnișoara Bürstner în camera ei, el o găsește
acolo pe prietena ei. Într-o scurtă conversație, ea îi explică că domnișoara Bürstner nu este
interesată de o discuție sau de scuze.
Din ciudă față de domnișoara Montag, K. apoi bate din nou la ușă și intră. În cameră îi observă
pe domnișoara Montag și pe nepoții domnișoarei Bürstner vorbind. Deși par foarte implicați în
conversația lor și nu manifestă niciun interes pentru K., el se simte totuși umilit de aspectul lor.

Incidentul de la bancă
Într-o seară, în timp ce lucra la bancă, K. a auzit deodată țipete venind din camera de gunoi.
Când se uită, îi găsește pe cei doi paznici care l-au arestat. Un alt bărbat pe jumătate gol și
îmbrăcat în piele îi biciuiește și îi bate pe cei doi. Întrebat despre motivul acestui scenariu, unul
dintre cei doi paznici explică. Aceștia ar fi pedepsiți pentru faptul că K. s-a plâns de corupția
celor doi paznici în timpul discursului pe care l-a adresat magistratului de instrucție în cadrul
primei anchete.
Ei îi cer lui Josef K. să-i ajute, ceea ce el - năpădit de sentimente de vinovăție - încearcă să facă.
Cu toate acestea, el nu reușește și încercările sale de a mitui bătăușul și fuge din camera de
depozitare. A doua zi, același scenariu are loc în cameră, făcând să pară că timpul s-a oprit în ea.
K. se sustrage încă o dată de responsabilitatea sa.

Vizita unchiului
Unchiul lui Josef K. îl vizitează într-o seară la bancă. A aflat despre acest proces prin intermediul
fiicei sale adolescente, Erna. De teamă că onoarea familiei ar fi încălcată, unchiul decide să-l
informeze pe vechiul său prieten de școală și avocatul Huld, care are relații bune cu unii
judecători.
La avocatul Huld, Josef K. și unchiul său află că în prezent este în pat bolnav și este îngrijit de
asistenta Leni. Directorul biroului (al birourilor din locuințe) vizitează și Huld. După ce Josef K.
și unchiul său își descriu preocupările, Huld este dispus să ajute în ciuda bolii sale.

În timpul întâlnirii cu Huld, K. este ademenit afară din cameră și sedus de Leni. Ea este de părere
că Josef K. ar trebui să facă o mărturisire. În cele din urmă, unchiul este revoltat că nepotul său
nu a fost prezent la ședință pe propria afacere și a petrecut în schimb ore în șir la aparenta amantă
a avocatului.

Pictorul
După ce avocatul Huld nu a avut succes vizibil în chestiune după câteva luni, K. a decis să-și
scrie propria scrisoare de apărare. Deoarece procesul îi tot ocupă mintea, K. își neglijează munca
la bancă. Directorul adjunct preia apoi atributiile directorului general.
Un client al băncii știe despre procesul lui Josef K. și îi recomandă să contacteze pictorul de
curte Titorelli. Se spune că el are contacte bune cu judecătorii și oficialii și ar putea astfel să-l
elibereze pe K. de procesul său.
K. decide să-l viziteze pe Titorelli și să ceară sfaturi. Îl găsește pe pictorul de curte în atelierul
său, într-o altă zonă săracă a orașului. Acesta este situat în podul unei case, asemănător cu Locul
Negocierilor. K. află că instanța pune la dispoziția lui Titorelli în mod gratuit localul studioului.
Titorelli îi explică lui K. că probabil că nu va exista niciodată o achitare reală pentru că nu a mai
experimentat așa ceva în viața lui. Potrivit lui Titorelli, pentru Josef K. există două posibilități: o
„achitare aparentă” și o întârziere a procesului.
Pentru o falsă achitare ai avea nevoie de semnăturile a mai mult de jumătate dintre judecătorii
competenți care sunt convinși de nevinovăția sa. Totuși, întrucât acest lucru îi afectează doar pe
„judecătorii cei mai de jos”, care nu pot pronunța decât o achitare provizorie, nu una definitivă,
ar putea exista un alt proces în timp care să impună din nou aceeași acțiune.
O amânare înseamnă că procesul este menținut în etapa cea mai de jos a procesului. Influențarea
judecătorului nu oprește procesul, dar nu ar duce niciodată la o condamnare. Cu toate acestea,
acest lucru necesită un schimb prietenos constant cu judecătorul și raționamentul după ce
procesul a încetat.
Titorelli își ia rămas bun de la K., care cumpără trei dintre lucrările pictorului din recunoștință,
cu rugămintea să se gândească la cele două metode, dar să ia repede o decizie.
demisia avocatului
Întrucât încă nu există semne de progres în proces sau apărarea sa, K. decide să revoce mandatul
avocatului Huld. Odată ajuns acolo, îi deschide ușa un bărbat, pe care K. îl confundă inițial cu un
alt iubit al lui Leni. Josef K. află că este vorba de Kaufmann Block, un alt client al avocatului. Se
spune că procesul împotriva lui Block a durat cinci ani, iar el a angajat în secret alți avocați în
cazul său.
Când K. i-a dezvăluit lui Huld retragerea mandatului, Huld a încercat să-l oprească. În fața
ochilor, Huld își umilește clientul Block pentru a-și demonstra puterea asupra lui Josef K. și îi
spune că procesul comerciantului nici măcar nu a început în toți acești ani.

Întâlnirea cu duhovnicul
Din cauza unei întâlniri de afaceri cu un client italian al băncii, Josef K. merge la catedrala
orașului. Vrea să întâlnească clientul acolo. În locul italianului, care nu pare să fie în catedrală,
Josef K. este chemat pe nume de un duhovnic.
Preotul se dezvăluie ca un capelan al închisorii. El știe și despre proces și îi citește parabola
„Înaintea Legii” lui K. pentru a-i exprima că procesul lui probabil nu se va încheia bine.
Cu toate acestea, Josef K. nu găsește nicio paralelă în parabolă cu propriul său caz și, prin
urmare, nu știe prea multe ce să facă cu ea.

Sfarsit
În seara dinaintea împlinirii vârstei de 31 de ani, Josef K. este scos din apartamentul său de doi
străini, asemănător cu ziua primei arestări. În ciuda gândurilor sale inițiale de a riposta, el alege
să cedeze și să-și accepte soarta. Bărbații nu sunt deosebit de aspri cu el, chiar are voie să dicteze
direcția de mers pe alei și străzi.
Ajuns la o carieră, unul dintre domni îi scoate toate hainele lui K. și le pliază - K. nu rezistă. În
timp ce unul dintre cei doi bărbați încă caută în carieră un loc potrivit, celălalt chiar se plimbă în
sus și în jos cu K. pentru a nu-l lăsa să tremure prea mult în noaptea rece.

Structura și limbajul în „Procesul”:

Structura romanului „Procesul” este contestată, deoarece după moartea lui Franz Kafka, bunul
său prieten Max Brod a găsit romanul în fragmente nesortate și l-a sortat la discreția sa. Stilul
lingvistic al lucrării este tipic lui Franz Kafka: neîmpodobit și factual.
structura si comportamentul narativ
Întrucât „Procesul” a fost publicat după moartea lui Kafka, ordinea „corectă” a capitolelor este
adesea dezbătută până astăzi. Kafka însuși îi ceruse chiar prietenului său să distrugă scrierile
după moartea sa. Autorul dizolvase deja caietele în care își scrisese textele în timp ce era încă în
viață. Au fost redescoperite în părți, capitole și fragmente individuale. De aceea există diferite
ediții ale „Procesul” în care mai multe capitole au fost combinate sau separate.

Întregul roman este scris la persoana a treia. Cu toate acestea, cititorul învață doar ceea ce
protagonistul Josef K. trăiește fără a obține o perspectivă suplimentară asupra procesului
(narațiune personală). Aceasta înseamnă și că unele situații și personaje sunt interpretate greșit de
K., astfel încât cititorul nu poate fi sigur de ceea ce se întâmplă.

Limba
În „Procesul” Kafka cultivă un stil de limbaj sobru și destul de neimplicat, care este obișnuit
pentru el. Modul său de a scrie prezintă evenimentele imposibile și abstruse din poveștile sale ca
de la sine înțelese și date. Acesta este ceea ce definește stilul unic al lui Kafka.
Dublarea are o caracteristică specială pentru lucrare: sunt două femei care exercită o atracție
erotică asupra lui Josef K., acesta se îmbolnăvește de două ori în sala de judecată. Există și două
neconcordanțe în ceea ce privește ora și cei doi bărbați la începutul și la sfârșitul poveștii.
Abordarea psihanalitică a interpretării
O abordare psihanalitică a interpretării este, de asemenea, posibilă atunci când luăm în
considerare „Procesul”.
Intriga poate fi interpretată în măsura în care procesul reprezintă procesele complicate din
psihicul lui Kafka.
Procedând astfel, autorul a încercat să-și dezvăluie frustrarea față de bolile și gândurile sale
complicate.
Instanța îl pedepsește pe Josef K. în complotul „Procesul” pentru ceva ce nu credea că a făcut-o.
Subiectul presupusei infracțiuni rămâne necunoscut până la finalul complotului.
Kafka suferea de numeroase tulburări psihice și fizice.
De exemplu, din cauza problemelor de familie, tânărul Kafka suferea de mai multe fobii și
tulburări ale sistemului nervos autonom. Kafka a fost astfel „pedepsit” de psihicul și corpul său
fără să fi „crisat” nimic.
https://www.studysmarter.de/schule/deutsch/epische-texte/der-prozess/
SAU
Interpretarea „Procesului” de Franz Kafka
Acest roman este și mai presus de toate un roman grotesc comic care amintește în mod repetat de
filmele lui Karl Valentin. sau Charlie Chaplin .
Romanul începe cu ceea ce pare a fi o glumă, deoarece Joseph K. nu putea interpreta arestarea
într-un alt mod.
În primul rând, este cu totul iresponsabil și modul în care se prezintă instanța  Prima investigație
a lui K seamănă cu o farsă. Slapstick este episodul avocaților care lasă un funcționar iritat să-i
arunce pe scări până obosesc. La fel de grotesc este și ideea cuiva care sparge o gaură din
podeaua camerei avocatului.Episodul din camera pictorului este, de asemenea, ridicol de
valentinesc: patul lui este în fața ușii din spate, astfel încât fiecare vizitator trebuie mai întâi să se
cațere peste pat. Intrarea prin intrarea din față, pe de altă parte, nu pare recomandabilă, deoarece
o hoardă de fete asemănătoare menadelor pândește acolo.
Efectul grotesc-comic al unor astfel de situații trăiește din diferența de reprezentare a absurdului în
contrast cu o lume ordonată rațional. Și tocmai incursiunea a ceea ce nu poate fi explicat rațional în
modul de viață al lui Josef K. este subiectul romanului. Până la arestarea sa, viața lui a fost modelată
de o diviziune rezonabilă, din clasa de mijloc. Viața de zi cu zi este împărțită între munca obișnuită,
plimbări, o masă pentru obișnuiți și o vizită săptămânală „la o fată pe nume Elsa”. Arestarea a adus
acum dezordine în acest ordin. Se spune că restabilirea acestei ordini vechi va elimina „orice urmă a
acestor incidente”şterge. Toate încercările lui K, totuși, duc la dezordine și confuzie și mai mare. Din
moment ce se gândește la procesul său mai mult decât este necesar, își pierde treptat capacitatea de a
lucra; poziția sa civilă de funcționar principal de bancă este în pericol. Astfel, instanța întruchipează
– inițial la nivel social – un principiu extraburghez. Situația lui în locuințele proletare indică acest
lucru, la fel ca și judecătorii, care s-au comportat destul de nedemn. Contactul cu pictorul Titorelli,
pe care K. îl consultă în calitate de consultant, îl aduce din sfera sa ordonată a vieții într-un mediu
degenerat, boem.

Chiar dacă aceste tendințe sunt percepute în mod constant ca negative de către personajul principal, o
componentă evidentă care este importantă pentru interpretare nu trebuie trecută cu vederea.  Imediat
după arestarea sa, Josef K. a putut să-și trăiască tendințele erotice aparent sever inhibate. Prima
încercare asupra vecinei sale Fraulein Bürstner este inițial stângace și nu prea reușită. Prima întâlnire
cu gardienii a avut loc în camera lui Fraulein Brusher. Vizita sa ulterioară de noapte, pe care o
întreprinde sub pretextul că își cere scuze pentru tulburarea gardienilor, culminează cu un sărut în
ambuscadă.„pe gură, și apoi pe toată fața ei, ca un animal însetat care își aruncă limba peste apa de
izvor pe care a găsit-o în sfârșit. În cele din urmă, a sărutat-o pe gât, unde este gâtul, și acolo și-a
lăsat buzele să se întindă pentru o vreme. perioadă lungă de timp." Acest comportament aproape
prădător îl face fericit. Dar „ a fost surprins că nu era nici mai fericit”.

Aici, la sfârșitul primului capitol, este lovit un motiv care străbate întregul text cu o permanență
izbitoare. Încurcarea tot mai mare a eroului în sfera curții enigmatice este însoțită de un erotism
sporit. Când o întâlnește pe soția executorului judecătoresc, Josef K. găsește „niciun motiv întemeiat
pentru care să nu cedeze tentației” și își imaginează că „aceasta femeie de la fereastră, acest corp
voluptuos, flexibil, cald [... ] îi aparținea cu siguranță. numai lui K.."
Figura lui Leni arată clar că a fi acuzat are un efect erotic. Leni crede că majoritatea acuzaților sunt
frumoși. „Se agață de toată lumea, îi iubește pe toată lumea, dar pare și iubită de toată lumea [...].
Dacă ai ochiul potrivit pentru asta, de multe ori acuzatul îl găsești cu adevărat frumos. Este un lucru
ciudat, într-o anumită măsură științific. fenomen. [...] Acuzații sunt pur și simplu cei mai
frumoși." Acest curent subteran erotic continuă și capătă o margine ușor perversă în întâlnirea lui K
cu fetele în drum spre pictor. Una era „deja complet răsfățată. Ea nici măcar nu a zâmbit, dar i-a
aruncat lui K. o privire serioasă, ascuțită, provocatoare”.Fetele se uită prin crăpăturile din camera
lui Titorelli și așteaptă ca K. să se dezbrace pentru a fi vopsit. „Femeile au mare putere”, spune Josef
K. duhovnicului din catedrală, „mai ales în această instanță, care este formată aproape exclusiv din
vânători de femei. Arată-i judecătorului de instrucție o femeie de departe, iar el o va alerga peste
femeia din ordinul de a ajunge acolo în orarul de judecată și acuzatul”.

Acest aspect deschide, fără îndoială, textul pentru abordări atât psihologice, cât și teologice ale
interpretării. Desigur, la nivel psihologic, are sens să înțelegem vinovăția în discuție în procesul lui K
în sensul freudian ca o proiecție a sentimentelor de vinovăție și frică ale unui ego.  Eul
experimentează impulsurile primitive și interzise ale instinctelor sale și, prin urmare, a încălcat legea
în sensul supraeului. Tocmai comportamentul său erotic este dezinhibat în momentul în care
rechizitoriul îl eliberează pe K. de a acționa efectiv vinovat. Totuși, ecuația nu prea se adună. Dacă
legea trebuie să întrupeze supraeul sub orice formă, atunci sfera puternic primitivă a judecătorilor nu
se încadrează în acest concept.

O oblicitate similară apare atunci când se încearcă o interpretare teologică: desigur că există niște
indicii și referiri foarte clare la sfera religioasă. Scena cu omul de afaceri Block la avocat este
aproape o parodie a Primei Porunci și a venerării lui Dumnezeu: „Din moment ce avocatul nu a
răspuns imediat, Block a repetat cererea și s-a aplecat parcă ar fi îngenuncheat. [...] avocatul l-a
întrebat: "Cine este avocatul tău"? "Tu ești", a spus Block. "Și în afară de mine"? a întrebat
avocatul: "Nimeni în afară de tine", a spus Block."

Începutul unei interpretări religioase a textului pare și mai concludent prin penultimul și foarte
important capitol, care conține pilda portarului. Acest episod are loc în catedrală și un duhovnic își
face apariția. În această scenă, legea religiei creștin-evreiești sub forma celor Zece Porunci și motivul
vinovăției în legătură cu sexualitatea joacă un rol central. În plus, conceptul creștin-evreiesc despre
Dumnezeu și credință, care eludează logos-ul, solicită minții umane (aproape s-ar putea vorbi de
pretenții nerezonabile) similare curții din roman, care se închide oricărei abordări rezonabile.

Asemenea interpretări nu sunt complet nejustificate. Cu toate acestea, trebuie să aveți grijă să nu
puneți la dispoziție ecuații prea simple precum „legea = supraeul” sau „legea = autoritatea religioasă
(Dumnezeu)”. Pentru că legea se caracterizează prin inaccesibilitatea și ininterpretabilitatea sa ultimă
și esențială. Această lege, care cere arestarea lui K și stă la baza procesului său, este, de asemenea,
subiect al romanului, ca și opacitatea completă a sistemului judiciar. Prin urmare, toate încercările de
a folosi rațiunea pentru a recunoaște un context de sens trebuie să eșueze în mod necesar – atât pentru
erou, cât și pentru cititor.

Pilda portarului de la sfârşitul romanului face clar acest eşec al raţiunii de a explica legea: „Nu mă
înţelege greşit”, a spus duhovnicul, „Vă arăt doar părerile care există despre aceasta. nu trebuie să
acordați prea multă atenție opiniilor. Scriptura este neschimbabilă și opiniile sunt adesea doar o
expresie a disperării în legătură cu aceasta.'" Încercările ulterioare ale duhovnicului și ale lui Josef
K de a interpreta acest text arată imposibilitatea unei afirmații logic coerente, fără
ambiguitate. . Această interpretare a textului, care este în același timp parte a textului fictiv,
transformă fiecare interpretare ulterioară într-o meta-interpretare.

Astfel, povestirile și romanele lui Kafka, și mai ales procesul, au fost numite pe bună
dreptate „proză epistemologică reflexivă” , în care este tematizată esența înțelegerii în
sine. (Vietta/Kemper) Dacă Josef K. dorește să interpreteze și să înțeleagă situația în care se află
brusc pentru a-și găsi drumul, dar nu o mai poate înțelege deoarece reflecția și situația, conștiința și
ființa diverge, reflecția însăși devine ca un proces nesfârșit, fără sfârșit, subiectul prezentării.  Ceea ce
este cu adevărat lumea instanței, totuși, rămâne în cele din urmă închisă.

Depărtarea limbajului și a realității în Kafka corespunde acestei neîncrederi fundamentale față de

interpretabilitatea rațional-logică a lumii. Ceva este afirmat atât de mult, apoi restrâns, apoi pe
jumătate retras, corectat, până când afirmația a dispărut în cele din urmă complet în spatele unui
număr mare de semi-afirmații: „Dar nimic nu ar fi mai greșit decât să tragem concluzii din
ea” – „desigur. numai în măsura în care acest lucru este posibil" - "dar acesta nu este cel mai
important lucru",etc. În timp ce mulți dintre contemporanii săi din cercul expresionismului au
exprimat o critică foarte asemănătoare a rațiunii în experimentele de limbaj și în ruperea structurilor
logice, Kafka a scris inițial aparent convențional. Dar el ia această convenționalitate ad absurdum
prin utilizarea excesivă a frazelor de restricție și retragere. „„Nu trebuie să crezi că totul este
adevărat, trebuie doar să crezi că este necesar”, a spus preotul. „Opinie neplăcută”, a spus K.
„Minciuna face parte din ordin. a lumii.' K. a spus asta în concluzie, dar nu a fost verdictul lui
final”.

Interpretarea textelor lui Kafka ca „proză epistemologică reflexivă” nu contrazice în niciun caz teza
prezentată la început că procesul este un roman grotesc comic care are foarte mult de-a face cu
romanul care este funcționalizat în filmele slapstick contemporane. Pentru atât aici cât și acolo,
comicul și oribilul sunt juxtapuse, conexiunile semnificative sunt înlocuite cu paradoxuri și, în cele
din urmă, credința în rațiune este expusă ridicolului într-o lume ridicolă.
https://www.xlibris.de/Autoren/Kafka/Werke/Der%20Proze%C3%9F?page=4
Gustav Meyrink: Der Golem
https://www.getabstract.com/de/zusammenfassung/der-golem/11279

despre ce este vorba

viziunea si realitatea
Un străin străin se plimbă pe străzile ghetoului din Praga; cine îl vede crede că se
întâlnește pe sine. Este Golem, spun oamenii, creatura de lut creată de rabinul Löw în secolul al
XVI-lea și care se repetă acum la fiecare 33 de ani. Athanasius Pernath întâlnește și figura
misterioasă, iar această întâlnire îl duce în adâncul propriului său suflet și al trecutului său de
mult uitat. Povestea lui Pernath se dovedește inițial a fi visul unui narator anonim la persoana
întâi. Dar apoi visătorul îl întâlnește pe nimeni altul decât pe Athanasius Pernath – și arată ca el
însuși.Este povestea un vis sau realitate? Sunt Pernath și Visătorul (Träumer) ambele încarnări
ale Golemului? În romanul său, Gustav Meyrink se joacă cu măiestrie cu realitatea și fantezia și
conduce cititorul într-o lume misterioasă, mistică, care este inseparabil împletită cu realitatea și
din care personajele romanului nu pot scăpa. O carte enigmatică, profundă, care este unul dintre
clasicii literaturii fantastice.

Golemul de Gustav Meyrink este unul dintre cele mai cunoscute romane fantastice.
Conținut: Naratorul visează povestea lui Athanasius Pernath, care locuiește în ghetoul din Praga
și întâlnește un străin misterios, aparent un golem, o ființă umană artificială. Drept urmare,
Pernath are viziuni multiple și este arestat ca suspect de crimă, dar eliberat din nou. La scurt timp
după aceea, naratorul își întâlnește personajele din vis în realitate.
Cu figura golemului, Meyrink se referă la o veche legendă evreiască, dar reproiectează complet
materialul.
Textul conține nenumărate aluzii la legende, mituri, religii și doctrine secrete.
Granița dintre realitate și vis este încețoșată.
Stilul pictural, expresiv al lui Meyrink, cu numeroasele sale propoziții scurte și agitate, întărește
starea de spirit ciudată a cărții.
Întâlnirea cu golemul a fost interpretată ca o confruntare cu propriul ego.
În plus, romanul a fost citit ca o pildă a Austro-Ungariei, care la acea vreme era deja amenințată
cu prăbușirea.
Romanul, publicat în 1915, este cea mai de succes lucrare a lui Gustav Meyrink.
rezumat
Visul
Naratorul stă întins în pat noaptea la lumina lunii, gândindu-se la o poveste pe care a citit-o. Este
vorba despre o piatră netedă ca o bucată de grăsime. Gândurile lui nu pot scăpa din această
imagine, îl bântuie chiar și în visele lui...
Tăiătorul de pietre prețioase Athanasius Pernath locuiește în ghetoul evreiesc din Praga, un
mediu sumbru și sărac. Vizavi locuiește bătrânul, respingător de urât dealer de vechituri, Aaron
Wassertrum, cu fiica sa, Rosina, în vârstă de 14 ani. Fata este drăguță, vicleană și întoarce
capetele bărbaților. Gemenii Loisa și Jaromir, în vârstă de 15 ani, sunt și ei înnebuniți după ea.
Dar Rosina nu ia in serios pe cei doi baieti, mai ales pe surdomut Jaromir. Când Pernath intră în
apartamentul său, aude râsete în apartamentul vecin. Acesta a fost închiriat recent unui cuplu de
îndrăgostiți care se întâlnesc în secret acolo.

Un vizitator misterios
Un străin îi aduce lui Pernath o carte veche pentru a fi reparată. O inițială de aur este deteriorată
într-un capitol, Pernath ar trebui să o repare. Se uită la deteriorare și, involuntar, începe să
citească. Apoi, în fața ochiului său interior apar viziuni și simte că au de-a face cu el însuși.
Citește cartea până la sfârșit și când ridică privirea, străinul a plecat. Spre uimirea lui, Pernath
descoperă că nu-și poate aminti chipul străinului. În ciuda tuturor chibzuirii, habar n-are. În cele
din urmă, iese pe uşă pentru a-şi asuma însuşi rolul vizitatorului. Apoi observă cu groază că
acum arată ca străinul misterios și scoate și cartea din buzunar. Deodată, el este din nou el însuși
- și din nou nu-și poate imagina străinul.

Oamenii din ghetou

Plouă torenţial. Pernath și studentul la medicină Charousek stau sub o poartă și așteaptă să
înceteze ploaia. Pernath reflectă asupra vieții oamenilor din acest mediu vesel. Charousek, care
pare să-și ghicească gândurile, îi explică că în ghetou sunt și milionari, dar nu le vezi averea, de
ex. B. pasionatorul Wassertrum. Pernath nu poate crede acest lucru, dar Charousek îi explică că
celebrul medic oftalmolog Dr. Wassory era fiul lui Wassertrum. Wassory devenise bogat prin
escrocherii, dar Charousek a venit în cele din urmă la el cu ajutorul unui dr. Savioli pe furiș.
Wassory și-a luat viața și acum Savioli și el trebuie să se teamă de răzbunarea lui Wassertrum.
Pernath este șocat când își dă seama că Savioli este numele bărbatului care a închiriat
apartamentul de alături. De cealaltă parte a străzii, directorul de asigurări Zottmann, un domn în
vârstă, încearcă să-i atragă atenția Rosinei și apoi dispare în casă cu ea.

O descoperire
De ziua lui, Pernath se așează seara cu prietenii săi. El povestește despre oaspetele său ciudat cu
cartea. Zwakh, păpușarul, are o explicație despre cine ar fi putut fi străinul: Golemul, omul
artificial pe care rabinul Löw l-a modelat cândva din lut și care, conform legendei, apare acum în
ghetou la fiecare 33 de ani. Acum 66 de ani a fost văzut de mai multe ori. În acel moment, el
dispărea mereu într-o casă de lângă sinagogă. Era o cameră cu o fereastră cu gratii și fără ușă. În
acel moment, un bărbat a coborât în rappel pentru a putea vedea prin fereastră și a căzut. În
timpul conversației, Pernath devine foarte obosit. Prietenii cred că a adormit și acum vorbesc
despre el. Zwakh spune că Pernath a petrecut ceva timp într-un cămin de nebuni. Pentru a-l face
să uite un eveniment teribil, i-a fost luată prin hipnoză amintirea trecutului său. Acum locuiește
aici, unde nimeni nu-l cunoaște. Pernath aude toate acestea și dintr-o dată își dă seama de ce nu-
și poate aminti tinerețea: o parte din existența lui a fost despărțită de el. La fel ca camera
misterioasă în care a dispărut Golem, nu există acces la ea.
Salvatorul
Seara, prietenii îl duc pe Pernath la un bar unde se adună tot felul de oameni. Dintr-o dată simte
o rigiditate ciudată care îl cuprinde și nici măcar nu mai poate vorbi. Prietenii îl poartă la vecinul
său, arhivarul și savantul Hillel. Când murmură o incantație, rigiditatea lui Pernath cade. Hillel îi
explică că citind Cartea străinului a absorbit spiritul vieții și nu mai poate muri. Mai târziu,
Pernath stă treaz și se gândește la trecutul său. Își amintește doar timpul petrecut ca tăietor de
pietre prețioase în ghetoul din Praga. Încearcă cu disperare să-și pipăie drumul înapoi, dar nu
reușește. Mai târziu, femeia de alături, iubita lui Savioli, ia legătura cu Pernath și îi cere sprijin:
se simte amenințată de Wassertrum și se teme că i-ar putea face rău ei și lui Savioli. Se
dovedește că ea îl cunoaște pe Pernath de dinainte, împrejurare care îl încântă: Poate prin ea se
va apropia de trecutul său. El este bucuros să-i ofere ajutorul său.

O cale în jos
Împreună cu Charousek, Pernath aduce în siguranță scrisori de la Savioli și iubitul său din
apartamentul vecin în noaptea următoare. El observă o trapă acolo. Când Charousek este plecat,
se întoarce, deschide trapa și coboară într-un labirint subteran care străbate ghetou. După o lungă
călătorie prin tunelurile întunecate, Pernath găsește în sfârșit o scară spre vârf. Printr-o altă trapă
intră într-o încăpere la care altfel nu are acces. Luna strălucește printr-o fereastră cu gratii,
luminând un morman de vechituri: haine de modă veche, un joc de tarot. Pernath ridică cărțile și
le răsfoiește. Este atât de frig încât cu greu se poate mișca. Pentru a nu îngheța de moarte, trage
hainele vechi peste ale lui. Acum se încălzește. Asemănarea lui se ridică de pe una dintre cărți în
lumina lunii și crește din ce în ce mai mare. Pernath înțelege unde se află: în camera misterioasă
în care a fost căutat golemul. Acum stă față în față cu apariția; vrea să îndure întâlnirea până la
răsăritul soarelui. Trebuie să rămână așa câteva ore. Apoi se luminează încet și cifra se
micșorează înapoi la o carte de joc. Pernath caută o ieșire prin pasajul subteran. El sperie oamenii
de pe stradă; din cauza hainelor sale de modă veche, îl confundă cu golem.

O crimă
Când ajunge acasă, Pernath ridică scrisorile din apartamentul vecin pentru a le ascunde. O
fotografie cu femeia alunecă din stivă, cu numele ei pe ea: Angelina. Dintr-o dată, Pernath este
copleșit de amintirile trecutului său și are nevoie de toată puterea pentru a-și reține emoțiile.
Deodată, Zwakh și Hillel stau în uşă. Zwakh raportează cu entuziasm că golemul se plimbă din
nou și că s-a întâmplat o crimă: Zottmann a fost ucis, Rosina a dispărut, Loisa a fost arestată.

Pernath este din ce în ce mai fascinată de fiica lui Hillel, Mirjam, și își imortalizează chipul într-
un cameo. Între timp, el a reparat și inițiala din cartea misterioasă și a descoperit că era scrisă
în ebraică - de fapt nu o poate citi.
Apariții ciudate
Când se întoarce în apartamentul său într-o seară, Pernath are sentimentul puternic că cineva este
încă acolo, deși nu poate vedea pe nimeni. O tensiune insuportabilă îl umple. Pentru că nu poate
dormi, în cele din urmă se așează într-un fotoliu și moștenește. Deodată vede ceea ce a simțit
doar înainte: în fața lui apare o ființă ciudată, al cărei cap este făcut din ceață. Îi oferă cereale.
Pernath nu știe ce să facă, dar simte că mult depind de decizia lui. În cele din urmă, smulge
boabele din mâna ființei. Apariția dispare. La un moment dat, Pernath cade într-un somn adânc.
A doua zi dimineață află că podul de piatră peste Vltava s-a prăbușit în timpul nopții. Mai târziu,
într-o zi frumoasă de primăvară, Angelina îl ia pe Pernath pentru o plimbare cu trăsura. Ea este
mai plină de viață decât de obicei, seducătoare, iar Pernath cedează farmecul ei. În cele din urmă,
îl ia acasă cu ea. În drum spre casă, seara târziu, Pernath se pierde în orașul vechi al Pragai.
Acolo unde era o alee, deodată apare o casă. Pernath bate la uşă pentru a cere indicaţii. Apare un
om străvechi, dar nu îi răspunde. La un moment dat, Pernath își găsește drumul înapoi, își
vizitează prietenii în cârciumă și le povestește despre casa ciudată. Apoi află că a avut din nou o
apariție: Casa apare doar noaptea și este arătată doar unor persoane selectate.

Suspiciunea
Când Pernath se trezește, totul pare atât de inutil încât se gândește serios la sinucidere. Dar
înainte de a face acest pas, vrea să-i dea lui Mirjam toți banii. Apoi apare Wassertrum, care îl
obligă să-i facă cadou un ceas de aur. Pernath merge la bancă pentru a-și retrage economiile. Însă
contul lui are o perioadă de preaviz, banii nu pot primi decât într-o săptămână. Frustrat, se așează
într-un bar - iar ulterior este arestat acolo. Ceasul de aur a aparținut lui Zottmann ucis, iar acum
Pernath este suspect. Se pare că asta a fost intenția lui Wassertrum. Pernath neagă totul și este
luat în arest. Într-o zi, o scrisoare de la Charousek este introdusă ilegal în celula lui: studentul
vrea să obțină dovada nevinovăției lui Pernath. Un nou prizonier intră în celulă, ucigașul poftei
Laponder. Face o impresie liniștită, dar lui Pernath îi este frică de el. Într-o noapte de lună plină,
îl aude deodată pe Laponder vorbind în somn – în vocea Miriamului. Laponder este evident un
medium. Pernath îi pune întrebări lui Mirjam și primește răspunsuri. Apoi vorbesc vocile lui
Hillel și Charousek. Pernath este foarte supărat și îi spune lui Laponder despre experiențele sale
de a doua zi. Dar el este ridicat pentru execuție, iar Pernath este din nou singur. Doar câteva luni
mai târziu este eliberat brusc într-o seară: nevinovăția lui a fost dovedită, Loisa l-a ucis pe
Zottmann din gelozie pentru Rosina.

întoarcerea acasă
Pernath vrea să se întoarcă în apartamentul său – dar ghetoul nu mai există. Casele vechi sunt
demolate; au rămas doar ruine acolo unde locuiau Pernath și cunoscuții lui. Se plimbă și în cele
din urmă întreabă un muncitor ce s-a întâmplat cu prietenii săi. Nu cunoaște pe niciunul dintre
oamenii pe care îi numește Pernath, doar surdomutul Jaromir îi este cunoscut. Pernath se
întâlnește în cele din urmă cu el într-un pub. Încearcă din greu să afle ceva despre ceilalți. Dar
din semnul lui Jaromir nu poate decât să ghicească că nu mai este nimeni acolo. Așa că
închiriază un apartament în casa în care ar trebui să fie camera golemului. Această casă este una
dintre puținele din cartier care mai este în picioare. De Crăciun, el stă singur în apartamentul lui,
când dubla lui apare brusc în prag. În același moment, în casă izbucnește un incendiu. Pernath se
salvează pe acoperiș și coboară de acolo. Se uită în camera misterioasă. Este puternic luminat și
Mirjam și Hillel sunt în el. Foarte bucuros, Pernath dă drumul frânghiei. Vrea să se țină de
pervaz, dar alunecă pentru că piatra este netedă ca o bucată de grăsime...
Naratorul își recapătă cunoștința. Se pare că a visat totul. Se uită la o pălărie pe care a luat-o
accidental cu el în ziua aceea în catedrală. Înăuntru este un nume: Athanasius Pernath. Acum
naratorul este treaz și pornește în miezul nopții în căutarea urmelor visului său. Cartierul evreiesc
a fost reconstruit de atunci. Într-un bar, chelnerița îi spune că podul de piatră s-a prăbușit acum
33 de ani. Apoi găsește și doi bărbați care știu ceva despre numele Pernath. Unul spune că
Pernath era un nebun. Celălalt îl întrerupe: Pernath este o figură legendară, nu a existat niciodată.
Dar unii ar argumenta că este încă în viață, în casa înfricoșătoare din Orașul Vechi. Naratorul
pornește din nou la căutare. Găsește locul unde se afla casa; acum există o clădire magnifică.
Mirjam și Pernath stau pe trepte. Când Pernath se întoarce către el, naratorul este uluit: omul este
imaginea lui exactă. Un servitor vine la poartă și îi ia pălăria schimbată și îi dă înapoi pe a lui.

la text
construcție și stil
Golemul constă din 20 de capitole, dintre care unele sunt subdivizate în secțiuni prin linii de
separare. Fiecare capitol are un titlu monosilabic, de ex. B. „Somn”, „Praga”, „Bântuit”, „Nu”
sau „Lună”. Acțiunea centrală are loc la Praga în jurul anului 1890 și este portretizată de
Athanasius Pernath din perspectiva la persoana întâi. Este încorporat în relatarea unui narator
fără nume la persoana întâi care visează povestea principală, apoi îl întâlnește pe personajul său
de vis Pernath - și se recunoaște în ea. Povestea de fundal are loc aproximativ 33 de ani mai
târziu, adică într-un moment din timp care era încă în viitor când romanul a fost publicat. La
început, cele două niveluri narative se schimbă de mai multe ori, apoi accentul este pus pe
povestea principală și doar la final se trece înapoi la povestea de fundal. Pe lângă înalta germană,
personajele vorbesc și dialectul idiș, ceh sau praghez. Textul plin de aluzii la mituri, zeități și
creaturi mitice din cele mai diverse religii și culturi. Apar citate din Vechiul Testament, precum
și cuvinte de neînțeles dintr-o limbă secretă. Stilul pictural, expresiv, cu propoziții adesea scurte
și agitate, corespunde stării de spirit ciudate.

abordări interpretative

Golem joacă într-o lume nesănătoasă: mediul este sumbru și sărac, relațiile interpersonale sunt
caracterizate de ură, crime și lăcomie, cu câteva excepții. Unii interpreți interpretează romanul ca
pe un portret al prăbușirii de neoprit a monarhiei austro-ungare. O contrapondere a acestei lumi
triste este cunoașterea secretă mistică, așa cum este de ex. B. Hillel detine. Ea dă un sens mai
profund existenței.
Realitatea romanului este pătrunsă de conexiuni misterioase care se dezvăluie cititorului doar
treptat și fragmentat. Linia dintre realitate și iluzie este încețoșată: ceea ce pare inițial un vis
devine în cele din urmă parte din realitate. Meyrink lasă cititorul în întuneric cu privire la cât de
mult se poate avea încredere în percepțiile protagoniștilor - la urma urmei, Pernath înnebunise.
Unele lucruri sunt lăsate deschise în mod deliberat, de ex. B. cititorul nu află niciodată ce
amintiri rele au fost șterse în Pernath și apoi se întoarce.
Figura golemului și camera fără acces reprezintă aspectele mentale pe care oamenii le reprimă și
din care nu pot scăpa pe termen lung. Întâlnirea cu golemul este în cele din urmă o întâlnire cu
propriul ego. Oferă șansa de a integra ceea ce a fost despărțit și de a deveni astfel întreg.
Împrejurimile, orașul vechi al Pragai cu aleile sale mohorâte și pasajele subterane, pot fi
interpretate și ca o imagine pentru inconștient.
Un motiv central al romanului este problema identității. Fiecare întâlnire cu golemul ca dublu
este o confruntare cu sine însuși. Atât identitatea naratorului fără nume la persoana întâi, cât și
cea a golemului însuși rămân neclare: în cele din urmă, Pernath și naratorul fără nume ar putea fi
ei înșiși golemul, deoarece l-au văzut pe fiecare. ceilalti la o distanta de 33 de ani se intalnesc si
arata identic.
Romanul a fost acuzat de tendințe antisemite: mai presus de toate, urâtul și avid de bani Aaron
Wassertrum servește tuturor clișeelor negative.
aparitie
Gustav Meyrink a început să scrie romanul în jurul anului 1907 și a lucrat la el timp de câțiva
ani. Schița inițială a fost atât de extinsă încât Meyrink a trebuit să reducă considerabil pentru a-l
termina. Baza romanului este vechea legendă a Golemului, un om artificial făcut din lut, despre
care se spune că rabinul din Praga Löw l-a creat în secolul al XVI-lea. Potrivit legendei,
golemul a prins viață atunci când o bucată de hârtie cu adevăratul nume al lui Dumnezeu a fost
pusă sub limbă. El a fost un slujitor al rabinului și i-a protejat pe evrei. Dar în fiecare seară
rabinul trebuia să scoată biletul. Odată ce a uitat, golemul a spulberat totul în cale - până când
rabinul și-a distrus creatura. În Meyrink, golemul nu este un slujitor, ci o figură ciudată ale
cărei apariții periodice în ghetou amintesc de Ahasverus, evreul rătăcitor, care trebuie să
rătăcească mereu pentru că nu poate muri.

Meyrink, care s-a ocupat intens de tot felul de doctrine secrete de-a lungul vieții sale, a procesat
cele mai diverse religii și mituri în romanul său. Există aluzii la misticismul evreiesc, precum și
la cultul Isis. În plus, Golemul conține elemente ale romanului gotic clasic, precum motivele
doppelgangerului, camera misterioasă sau mediumul care vorbește în somn.

istoricul impactului
Golemul este primul roman al lui Gustav Meyrink. În 1911 a apărut un capitol din aceasta în
revista Pan. Editorul Kurt Wolff, care a publicat și lucrările lui Franz Kafka, și-a exprimat apoi
interesul. O publicație a fost planificată pentru 1914, dar a fost amânată de izbucnirea primului
război mondial. La mijlocul lunii noiembrie 1915 venise momentul, Golemul a apărut la timp
pentru afacerea de Crăciun, însoțit de o campanie publicitară neobișnuită la acea vreme. A avut
rapid efect: doar patru săptămâni mai târziu, prima ediție s-a epuizat. 100.000 de exemplare au
fost tipărite până în mai 1916. Golem era cel mai de succes roman german la acea vreme și era
încă popular în anii 1920. Meyrink a fost ostracizat sub național-socialiști, cărțile i-au fost arse,
autorul a fost uitat și a fost redescoperit abia după 1945. Astăzi, Der Golem este considerat unul
dintre cele mai importante romane fantastice din limba germană, anticipând evoluțiile din
literatura modernă cu amestecul său de viziune și realitate.

DESPRE AUTOR:
Gustav Meyrink (de fapt Meyer) s-a născut la Viena la 19 ianuarie 1868, fiul nelegitim al unui
ministru și al unei actrițe. Tatăl nu are grijă de fiul său, ci îi finanțează educația. Tânărul a urmat
Academia Comercială din Praga și și-a fondat propria bancă în 1888. A devenit bogat ca bancher
și în curând a devenit notoriu pentru stilul său de viață excentric: a petrecut în cluburi de noapte
și a fost, de asemenea, interesat de ocultism și doctrine secrete. Este membru al mai multor
ordine secrete, angajat în spiritism și experimente alchimice. Maniera lui provocatoare l-a pus
curând în necaz: după câteva certuri cu ofițerii, a fost acuzat de fraudă la începutul anului 1902 și
a fost luat în arest. Acuzațiile se dovedesc a fi nefondate, dar când este eliberat din închisoare,
reputația lui de bancher și mijloacele de trai sunt distruse. Deoarece publicase deja texte satirice
în Simplicissimus sub pseudonimul Meyrink, a decis să trăiască ca scriitor. El a continuat să-și
folosească pseudonimul și, în cele din urmă, l-a adoptat ca nume de familie în 1917. Meyrink
publică nuvele, dar succesul este moderat. Din lipsă de bani, a tradus lucrările lui Charles
Dickens în germană. În 1911 s-a mutat la Starnberg. Romanul Golemul i-a adus descoperirea în
1915, dar următoarele romane precum Fața verde (1916) sau Dominicanul alb (1921) nu au putut
să se bazeze pe acest succes. După ce a devenit cunoscut ca scriitor, familia tatălui său a vrut să-l
legitimeze în 1919, dar Meyrink a refuzat. În 1927 s-a convertit la budism. Cinci ani mai târziu,
fiul său își ia viața după ce a suferit o leziune gravă a coloanei vertebrale. Gustav Meyrink moare
câteva luni mai târziu, pe 4 decembrie 1932.

Hermann Hesse

Siddhartha
https://inhaltsangaben24.com/siddhartha-eine-indische-dichtung-inhaltsangabe-
zusammenfassung-tz59/#:~:text=Die%201922%20erschienene%20Erz%C3%A4hlung
%20%E2%80%9ESiddhartha.%20Eine%20indische%20Dichtung
%E2%80%9C,Lebensgeschichte%20Buddhas%20und%20von%20dessen%20Suche%20nach
%20Erkenntnis.
Povestea „Siddhartha. O poezie indiană” de Hermann Hesse este despre autoeliberarea unui tânăr
de heteronomie. Ea spune povestea fictivă a vieții lui Buddha și căutarea lui de cunoaștere.
Prima parte: de la începutul unei călătorii
Siddhartha este un tânăr brahman care, din cauza setei sale de cunoaștere, este învățat de către
tatăl său rugăciuni, ritualuri și porunci religioase. Este deja clar că îi așteaptă lucruri mari. Cu
toate acestea, Siddhartha însuși este destul de nemulțumit de viața lui. Preferă să-și dedice viața
căutării cunoașterii, deoarece vede câți, în ciuda rugăciunilor și ritualurilor curățătoare, nu sunt
spălați de păcatele lor. Împreună cu prietenul său Govinda, căutarea lui îl conduce la Samana, la
care se alătură și devine astfel un ascet.
Samanas trăiesc fără posesiuni și țin perioade lungi de post, disprețuind viața pământească. Cu
ei, Siddhartha depășește ego-ul pentru o perioadă scurtă de timp și ia alte forme. Ceea ce nu
găsește, însă, sunt căile către nirvana, motiv pentru care își dă seama curând că această viață de
samana nu-l va duce mai departe.
Împreună cu Govinda pornește din nou și îl caută pe Gotama, Buddha, de la care află că este un
înțelept al rasei Sakya și se spune că a reușit să ajungă la nirvana. Când îl întâlnește pe Gotama,
își dă seama de corectitudinea învățăturilor sale. În același timp, însă, îi devine clar că nu poate
deveni el însuși un Buddha prin aceste învățături, ci poate atinge cunoașterea și acest scop doar
prin propriile experiențe ale experiențelor sale. În timp ce Govinda se alătură lui Buddha,
Siddhartha continuă să călătorească.

Pe măsură ce își continuă călătoria, nu îi lasă doar pe Govinda și Buddha în urmă, ci și trecutul
său. Până acum a căutat căi de nirvana și posibilitatea de a depăși ego-ul, dar acum nu mai caută
astfel de învățături, ci se caută pe sine și vrea să se cunoască mai bine pe sine. El începe o nouă
viață.

A doua parte: despre căutarea de sine

În călătoria sa, Siddhartha percepe intens împrejurimile sale în toate variațiile lor. Ceva pe care
nu a fost capabil să facă sub învățăturile samanelor. Întâlnește un ferryman care îl ajută să
traverseze un râu și ajunge într-un oraș mare unde o întâlnește pe curtezana Kamala. El îi cere să-
l învețe arta iubirii și, în schimb, devine negustor cu ajutorul bogatului Kamaswami.
Siddhartha este bun la ceea ce face pentru că știe să se comporte cu oamenii și este foarte
răbdător datorită învățăturilor sale din Samanas. Prin relația cu Kamala, el trăiește cu ea printre
„oamenii devotați vieții pământești”, pe care îi numește „oameni copii”. Treptat, el devine mai
asemănător cu ei și căutarea lor pentru succes, pe măsură ce influența lui în oraș și bogăția lui
cresc. De-a lungul timpului, însă, începe să se simtă obosit și nepăsător, până când un vis îi
amintește de căutarea lui pentru cunoaștere, motiv pentru care pornește din nou în călătorie. O
părăsește pe Kamala fără să știe că ea își așteaptă copilul.

Siddhartha își dorește moartea pentru a scăpa din viața lui nesimțită și obosită. În timp ce este pe
cale să se înece în râu, își dă seama în ultimul moment că sinuciderea nu l-ar duce decât mai
departe de obiectivul său de a atinge nirvana, pentru că atunci ar renaște. Începe să mediteze
până când cade într-un somn odihnitor și vindecător. La trezire, vechiul său prieten Govinda,
care nu a devenit încă Buddha, stă lângă el, făcând tururi prin țară cu alți discipoli ai lui
Gotama. Din cauza hainelor sale noi și scumpe, Govinda nu-l recunoaște pe Siddhartha la
început. Abia atunci când îi amintește de trecutul ei și de efemeritatea figurii își recunoaște
vechiul prieten din zilele copilăriei.

Împreună, ei reflectă asupra experiențelor și intuițiilor anterioare ale lui Siddhartha. Siddhartha

regretă aroganța și viața excesivă care l-au îndepărtat de obiectivul său. Își dă seama că s-a întors
la început și îndrăznește să înceapă o altă viață nouă.

Așa că se întâlnește din nou pe feribotul Vasudeva, care l-a adus odată peste râu și a proorocit că
se vor întâlni din nou. Îl ia pe Siddhartha ca ucenic și nu-l învață doar comerțul cu feribotul, ci și
cum să asculte râul pentru a găsi iluminarea. Pe măsură ce ascultă fluxul și învață din el, aude
„Om” sacru și Siddhartha reușește să simtă trecutul, prezentul și viitorul în simultaneitatea lor.

Într-o zi, o întâlnește pe Kamala la râu, care s-a alăturat unui flux de pelerini în drumul lor către
Buddha Gotama pe moarte. Alături de ea este fiul ei de unsprezece ani. Deoarece Kamala este
mușcată de un șarpe, ea moare pe malul râului, după care Siddhartha își ia fiul, care poartă
același nume, și vrea să-l învețe o viață de calm și modestie.

Fiul lui Siddhartha, care până acum a fost obișnuit doar cu confortul și luxul, are dificultăți cu
noul stil de viață al tatălui său. Cu toate acestea, acest lucru nu face decât să-și îndepărteze fiul
mai mult de el, până când acesta fuge peste râu înapoi în orașul său natal.

Deși Vasudeva îl sfătuiește împotriva acestui lucru, Siddhartha își urmează fiul, dar îl caută în
zadar. În cele din urmă își dă seama că trebuie să-și lase fiul să plece pentru a se apropia de
scopul său și de calea către nirvana. Cunoașterea a ceea ce este înțelepciunea se maturizează doar
încet în el. Din nou el ascultă fluxul până când își dă seama că, în ciuda schimbărilor constante,
acesta rămâne întotdeauna fidel în sine și este în continuare același flux. Siddhartha se vede pe
sine și viața lui în acest conflict. Împreună cu Vasudeva ajunge la iluminare, după care bătrânul
feribotul își ia rămas bun de la moarte și îl lasă pe Siddhartha să-și facă treaba.

Iluminatul și căutătorul
Siddhartha, care a găsit iluminarea, și prietenul său Govinda, care încă o caută, se întâlnesc
pentru ultima oară. Govinda îi cere să-i transmită învățăturile și cunoștințele sale. Cu toate
acestea, Govinda nu le înțelege, așa că Siddhartha îi oferă o perspectivă pentru un moment
mic. Așa vede și Govinda adevărata natură a lucrurilor și unitatea timpurilor și a ființelor. Într-un
ultim moment, Govinda vede în vechiul său prieten un sfânt care a atins în sfârșit iluminarea și a
atins Desăvârșirea.

Der Steppenwolf
https://www.inhaltsangabe.de/hesse/der-steppenwolf/

Hermann Hesse a fost un poet, romancier și pictor germano-elvetian. În 1946, a primit Premiul
Nobel pentru Literatură. Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ Steppenwolf, Siddhartha și
The Glass Bead Game (cunoscut și ca Magister Ludi), fiecare dintre ele explorează căutarea unui
individ pentru autenticitate, autocunoaștere și spiritualitate.
La 17 octombrie 1895, Hesse a început să lucreze în librăria din Tübingen, care avea o colecție
specializată în teologie, filologie și drept. Sarcinile lui Hesse constau în organizarea,
împachetarea și arhivarea cărților. După sfârșitul fiecărei zile de lucru de douăsprezece ore,
Hesse și-a continuat propria muncă și își petrecea duminicile lungi și leneșe cu cărți mai degrabă
decât cu prietenii. Hesse a studiat scrierile teologice și mai târziu Goethe, Lessing, Schiller și mai
multe texte despre mitologia greacă. De asemenea, a început să-l citească pe Nietzsche în ’95, iar
ideile acelui filozof despre „duble... impulsuri de pasiune și ordine” în omenire au avut o
influență puternică asupra majorității romanelor sale. Până în 1898, Hesse avea un venit
respectabil care îi permitea independența financiară față de părinții lui. În acest timp, el s-a
concentrat asupra lucrărilor romanticilor germani, incluzând o mare parte din lucrările lui
Clemens Brentano, Joseph Freiherr von Eichendorff, Friedrich Hölderlin și Novalis. În scrisorile
către părinții săi, el și-a exprimat convingerea că „morala artiștilor este înlocuită de estetică”. În
acest timp, a fost prezentat în casa lui Fraulein von Reutern, un prieten al familiei sale. Acolo s-a
întâlnit cu tineri de vârsta lui. Relațiile lui cu contemporanii lui erau „problematice”, în sensul că
cei mai mulți dintre ei erau acum la universitate. Acest lucru îl făcea de obicei să se simtă
stânjenit în situații sociale. În 1896, poemul său „Madonna” a apărut într-un periodic vienez. În
toamnă, Hesse a lansat primul său volum mic de poezie, Cântece romantice. În 1897, o poezie a
lui publicată, „Grand Valse”, i-a atras o scrisoare de fan. Era de la Helene Voigt, care în anul
următor s-a căsătorit cu Eugen Diederichs, un tânăr editor. Pentru a-i face plăcere soției sale,
Diederichs a acceptat să publice colecția de proză a lui Hesse intitulată O oră după miezul nopții
în 1898 (deși este datată 1899). Ambele lucrări au fost un eșec de afaceri. În doi ani, doar 54 din
cele 600 de exemplare tipărite ale Cântecelor romantice au fost vândute, iar One Hour After
Midnight a primit o singură tipărire și s-a vândut lent. pe motiv că erau prea laici și chiar „vag
păcătoși”. Din toamna anului 1899, Hesse a lucrat într-o librărie de antichități distinsă din Basel.
Prin contactele de familie, a rămas cu familiile intelectuale din Basel. În acest mediu cu stimuli
bogati pentru activitățile sale, s-a dezvoltat în continuare spiritual și artistic. În același timp,
Basel a oferit Hessei solitare multe oportunități de retragere într-o viață privată de autoexplorare
artistică, călătorii și rătăciri. În 1900, Hesse a fost scutită de serviciul militar obligatoriu din
cauza unei afecțiuni oculare. Acest lucru, împreună cu tulburările nervoase și durerile de cap
persistente, l-au afectat întreaga viață. În 1901, Hesse s-a angajat să-și îndeplinească un vis de
mult timp și a călătorit pentru prima dată în Italia. În același an, Hesse și-a schimbat locul de
muncă și a început să lucreze la antiquarium Wattenwyl din Basel. Hesse a avut mai multe
oportunități de a lansa poezii și mici texte literare în reviste. Aceste publicații oferă acum
onorarii. Noua sa librărie a acceptat să publice următoarea sa lucrare, Scrieri postume și poezii
ale lui Hermann Lauscher. În 1902, mama lui a murit după o boală lungă și dureroasă. Nu s-a
putut decide să asiste la înmormântarea ei, de teamă că aceasta îi va agrava depresia. Datorită
bunelor înștiințări pe care le-a primit pentru Lauscher, editorul Samuel Fischer a devenit interesat
de Hesse și, cu romanul Peter Camenzind, care a apărut mai întâi ca pre- -publicarea în 1903 și
apoi ca tipar obișnuit de către Fischer în 1904, a venit o descoperire: de acum înainte, Hesse și-ar
putea câștiga existența ca scriitor. Romanul a devenit popular în toată Germania. Sigmund Freud
„l-a lăudat pe Peter Camenzind drept una dintre lecturile sale preferate”.

THOMAS MANN
despre ce este vorba
Romanul de epocă al catastrofei germane
Niciun alt text al lui Thomas Mann nu a făcut obiectul unei asemenea controverse precum
Doctorul Faustus. Chiar și astăzi, la zeci de ani de la prima sa publicare, reelaborarea de către
Mann a vechiului material Faust reprezintă încă o provocare – atât pentru cititor, cât și pentru
cercetarea literară. Pe fondul ultimelor zile ale celui de-al Doilea Război Mondial și al prăbușirii
Germaniei naziste, Mann îi pune naratorului său Serenus Zeitblom un raport despre viața
compozitorului Adrian Leverkühn: despre boala timpurie a sifilisului, pactul cu diavolul, marile
succese compoziționale. , pe o viață fără iubire și care se termină în tulburări psihice. Folosind o
tehnică virtuoasă de montaj, Mann încorporează numeroase abordări filozofice și cultural-
teoretice de la începutul secolului al XX-lea în marele său roman, cum ar fi muzica pe
douăsprezece tonuri a lui Schönberg și analiza acesteia de Theodor W. Adorno. Doctor
Faustuseste atât un artist, cât și un roman de epocă, o parabolă epică a încurcăturii geniului în
catastrofa național-socialismului.

La pachet
Doctor Faustus este cea mai complexă și mai discutată lucrare a lui Thomas Mann.
Romanul amplu este o reelaborare a vechii legende germane Faust.
Personajul principal este compozitorul Adrian Leverkühn, care face un pact cu diavolul pentru a-
și asigura inspirația și succesul.
Ca student, a contractat sifilis: viziunile diavolești și zborurile creative ale fanteziei sunt posibil
efecte tardive ale bolii.
Thomas Mann are personajul său din roman să inventeze muzică în douăsprezece tonuri, care, în
realitate, provine de la Arnold Schönberg.
Viața lui Leverkühn se bazează și pe biografia filosofului Friedrich Nietzsche.
În vârful carierei sale, Leverkühn s-a prăbușit și și-a petrecut ultimii zece ani din viață într-o
tulburare mentală.
Romanul este povestit de Serenus Zeitblom, un prieten de o viață al artistului.
Serenus scrie povestea lui Leverkühn spre sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.
Romanul leagă artistul sedus de diavol cu Germania sedusa de fascism.
Exilatul Thomas Mann i-a revoltat pe germani cu teza sa despre vinovăția colectivă, care, pe
lângă faptul că romanul era criticat, i-a adus și amenințări cu moartea.
Astăzi, Doctorul Faustus este considerat capodopera autorului.
rezumat
Copilăria compozitorului
La 23 mai 1943, Dr. phil. Serenus Zeitblom cu scrierea poveștii de viață a compozitorului Adrian
Leverkühn, prietenul său, care murise cu trei ani mai devreme. Zeitblom se descrie ca o persoană
orientată spre rațiune și nu foarte artistică. S-a născut în 1883 în orașul-catedral Kaisersachern an
der Saale, a urmat liceul acolo împreună cu Adrian Leverkühn și apoi a studiat la Halle, tot în
același timp cu prietenul său. Din 1912 predă limbile clasice greacă și latină la colegiul și liceul
teologic din Freising.

„Cu toate acestea, există ceva de care unii dintre noi, în momente care li se par criminale, dar
alții, sincer și permanent, se tem mai mult decât de înfrângerea germană și aceasta este victoria
germană.” (p. 42)
Adrian Leverkühn s-a născut în 1885 în satul Oberweiler, lângă Kaisersachern, pe moșia Buchel.
Ca om de știință amator, tatăl lui Adrian, Jonathan Leverkühn, este fascinat de toate fenomenele
naturale misterioase, precum modelele fantastice ale aripilor de fluture sau florile bizare de ger
de iarnă. Într-un cadru amator, el conduce experimente în casele de fizică spre amuzamentul lui
Adrian și Serenus. Mama lui Adrian, Elsbeth Leverkühn, este o femeie calmă și neafectată, cu o
voce izbitor de frumoasă. Dar servitoarea Hanne este cea care îl inițiază pe Adrian în muzică
cântând împreună cu copiii cântece populare sub bătrânul tei din curte.

„La urma urmei, să te uiți la relațiile de ordine este cel mai bun lucru. Ordinea este totul.”
(Leverkühn, p. 61)
La Paștele anului 1895, Adrian se mută la unchiul său Nikolaus Leverkühn în Kaisersaschern
pentru a urma liceul. Unchiul este fabricant de instrumente muzicale; totuși, Adrian nu este
interesat de colecția sa. Stăpânește școala cu ușurință și note excelente, dar nu-i pasă de materie.
La 15 ani, cele două preferințe ale lui Adrian s-au cristalizat: matematica și cântatul la pian.

Introducere în teoria muzicii

Adrian ia lecții de pian de la organistul de la catedrală Wendell Kretzschmar. Fiul părinților
germano-americani, deși pedepsit cu o bâlbâială severă, ține prelegeri de teorie muzicală în sala
comunității din Kaisersachern. „De ce Beethoven nu a scris o a treia mișcare pentru Sonata
pentru pian Opus 111” și „Elementarul în muzică” nu sunt subiecte cu care Kretzschmar poate
atrage mulțimi mari de telespectatori. Cu toate acestea, Adrian și Serenus sunt intrigați. Adrian
reflectă asupra „căldurii stabile” a muzicii, asupra dezordinei fundamentale a tonurilor, pe care
trebuie să o „răcim” prin norme muzicale-teoretice.

„Da, dragă prietene”, a spus el, (...) „dacă ești în favoarea sănătății – bineînțeles, nu prea are de-a
face cu spiritul și arta, ba chiar stă într-un anumit contrast cu ele. , și cel puțin asta nu i-a păsat
niciodată unuia de celălalt.” (Wendell Kretzschmar, p. 100)
Adrian face progrese rapide în lecțiile de pian. Se ocupă cu primele exerciții de compoziție
pentru degete. După absolvirea liceului, pleacă la Halle pentru a studia teologia, deși scopul său
profesional nu este atât postul de pastor, cât o carieră academică. Serenus îl urmărește pentru a
putea observa de aproape dezvoltarea prietenului. El consideră că este îndoielnic că un personaj
atât de cool și matematic ca Adrian ar trebui să se îndrepte către teologie și, prin urmare, către
irațional.

O boală diavolească
În Halle, cei doi prieteni sunt invitați în mod regulat în casa durului profesor Ehrenfried Kumpf.
Kumpf crede în existența diavolului: la cina împreună, îi aruncă un sul lui Satan, pe care îl
bănuiește că se află într-un colț întunecat al camerei. La fel de fascinat de rău este și lectorul de
psihologie a religiei, dr. Picior de tractare Eberhard. Potrivit lui, Dumnezeu a lăsat creația liberă
să se întoarcă în păcat în orice moment.

„Pentru teologia, adusă în legătură cu spiritul filozofiei vieții, iraționalismul, prin însăși natura
sa, riscă să devină demonologie.” (p. 125)
Adrian rămâne un singuratic în cercurile studențești, ține legătura cu Wendell Kretzschmar. În
timp ce Serenus este recrutat în armată la Naumburg, Adrian întrerupe studiile de teologie și se
mută la Leipzig, unde Kretzschmar predă acum la un conservator. După cum relatează Adrian
într-o scrisoare către narator, el este atras într-un bordel în primul său tur al orașului. Paraseste in
graba stabilimentul, dar nu poate uita una dintre fetele pe care le numeste Hetaera Esmeralda. El
o urmărește până la Pressburg, unde ea încearcă să-și vindece boala de sifilis și se culcă cu ea,
deși ea îl avertizează despre boală. Întors la Leipzig, vrea să fie tratat - dar medicul moare după
prima consultație, iar succesorul său este arestat în mod misterios...

Fantezii simfonice și muzică în doisprezece tonuri

Semnele externe ale sifilisului dispar, boala persistă invizibil în organism. Adrian se dedică acum
exclusiv muzicii în Leipzig. Primele încercări de compoziție fie au o notă apocaliptică, fie
parodiază seriozitatea altor artiști. Cel mai bun prieten al lui Adrian din Leipzig este traducătorul
Rüdiger Schildknapp, căruia, spre supărarea lui, îi lipsește inspirația necesară pentru a scrie.
Adrian călătorește cu el la Sylt, unde scrie fantezia simfonică „Meeresleuchten”. Un spectacol
are loc la Geneva prin legăturile lui Kretzschmar, dar Adrian este nemulțumit de muncă.

„Apostazia este un act de credință și totul este și se întâmplă în Dumnezeu, mai ales căderea de
la El.” (Leverkühn, p. 177)
În 1910, Adrian și Serenus s-au întâlnit pentru nunta surorii lui Adrian, Ursel, la ferma părinților
lor din Oberweiler. La o plimbare, cei doi vorbesc despre planul lui Adrian de a plasa comedia
lui Shakespeare Love's Labour's Lost ca o operă. Serenus va contribui la libret. Adrian explică
ideea sa de muzică în douăsprezece tonuri: Compozițiile muzicale ar trebui să fie strict
structurate, toate cele douăsprezece semitonuri apărând într-o ordine fixă. După nuntă, Adrian se
mută la Munchen și închiriază de la boemul senator Rodde.

Pactul cu diavolul
În vara anului 1912, Serenus călătorește împreună cu tânăra sa soție Helene pentru a vizita satul
montan italian Palestrina, unde sunt cazați Adrian și Rüdiger Schildknapp. Adrian compune
opera „Love's Labour's Lost” și cântă primele fragmente la pian pentru prietenii săi. Lucrarea
este ironică și parodică ori de câte ori vorbește despre tristețe și dragoste. Adrian continuă să
evite sentimentele mari.

„De ce trebuie să mi se pară aproape toate lucrurile ca propria lor parodie? De ce trebuie să mi se
pară că aproape toate, nu, toate mijloacele și utilitățile artei de astăzi sunt bune numai pentru
parodie?” (Leverkühn, p. 181)
Unele dintre însemnările lui Adrian datează tot din timpul în Palestrina și au devenit proprietatea
naratorului abia după moartea acestuia. În ea, compozitorul descrie o conversație ciudată cu un
străin, pe care poate și-a imaginat-o într-o criză de migrenă, dar pe care poate că a trăit-o de fapt:
Se face frig în cameră și un omuleț cu părul roșu stă pe canapea. - diavolul. Se preface a fi
proxenetul Esmeraldei și descrie sifilisul lui Adrian, care mai devreme sau mai târziu îi va ataca
creierul și îi va stimula creativitatea, ca prima parte a unui pact: promite o mare inspirație și
succes istoric ca compozitor timp de 24 de ani, în schimbul căruia el vrea sufletul lui Adrian. Și:
Compozitorul trebuie să-și petreacă viața în frig și nu i se va permite niciodată să iubească.

Viața de artist la München și izbucnirea războiului

Pentru a putea compune în liniște, Adrian se mută la Pfeiffering, un sat de lângă Waldshut. La
Paștele anului 1913, Serenus s-a angajat la Gimnaziul din Freising și a fost astfel din nou la
îndemâna prietenului său. Opera lui Adrian „Love's Labour's Lost” este interpretată de
Kretzschmar în Lübeck, dar se încadrează atât de critici, cât și de public. Adrian compune
simfonia „Minunile Universului”, care își satirizează propriul patos și este descrisă de Serenus
drept „virtuoz anti-artistic”.

„Da, suntem un cu totul alt popor, contrazicând sobruul obișnuit, cu un suflet tragic puternic, iar
dragostea noastră aparține sorții, fiecărei soarte, dacă este una, chiar dacă scufundarea este cea
care aprinde cerul cu roșeața amurgului zeilor!” (p .233)
Cei doi prieteni se întâlnesc regulat în cercul artiștilor din Munchen în jurul senatorului Rodde.
Ines Rodde, fiica casei, este căsătorită de istoricul de artă Dr. Helmut Institutoris curtat. Dintr-o
nevoie burgheză de securitate, se căsătorește cu el, dar îl iubește pe violonistul Rudolf
Schwerdtfeger, care devine iubitul ei la scurt timp după nuntă.

„Starea mea era clară și dreaptă, determinată de zelul legitim al Iadului. Dragostea îți este
interzisă în măsura în care se încălzește. Viața ta ar trebui să fie rece – de aceea nu trebuie să
iubești pe nimeni.” (Der Teufel zu Leverkühn, p. 334)
Primul Război Mondial începe și declanșează un spirit patriotic de aventură și un spirit de
optimism în populație - inclusiv naratorul, care este înrolat în regimentul din Naumburg. Adrian
este indiferent la război și rămâne la Pfeiffering. În căutarea simplității, s-a ocupat din punct de
vedere artistic să pună în muzică pasionații populare.

Prietenia masculină muzicală

Adrian suferă de migrene severe, este neproductiv și ascuns într-o cameră întunecată. Rudolf
Schwerdtfeger este nemulțumit de relația sa secretă cu Ines Rodde și îi cere lui Adrian un concert
de vioară. După încheierea războiului și după ce și-a depășit faza de migrenă, Adrian a lucrat mai
întâi la un nou proiect major: punerea în muzică a apocalipsei biblice. El scrie „Apocalipsis cum
figuris” într-un creativ de mare zbor în câteva luni. Opera corală este influențată stilistic de
muzica cultă preistorică, dar în același timp extrem de complexă și modernă. Acest paradox se
exprimă și în armonie: tonurile disonante din această lucrare reprezintă cel evlavios și spiritual,
tonurile armonioase pentru iad. Revenirea la formele muzicale originale este insultată de critici
drept barbarie,

„Există practic o singură problemă în lume și poartă acest nume: cum reușești? Cum iesi afara?
Cum să arunci în aer crisalida și să devii fluture?” (Leverkühn, p. 412)
În anii 1920, opera lui Adrian a găsit un număr tot mai mare de adepți. Un admirator este
Contesa maghiară de Tolna, care nu-l întâlnește niciodată pe Adrian personal, dar care îl sprijină
financiar. El scrie Concertul pentru vioară pentru Rudi Schwerdtfeger, o compoziție simplă și
senzuală care devine cel mai mare succes al său de până acum. Contrar obiceiurilor sale
obișnuite, el asistă personal la spectacole, iar într-o vacanță în castelul gol al contesei din
Ungaria, Rudi și Adrian ajung la prenume – un privilegiu de care doar naratorul s-a bucurat până
acum.

Două lovituri ale destinului

După o altă interpretare a concertului pentru vioară la Zurich, Adrian a cunoscut-o pe scenografa
Marie Godeau la o petrecere de seară. Este elvețiană franceză, drăguță și simpatică, iar vocea ei
amintește de tonul calm al mamei lui Adrian. Compozitorul acum în vârstă de 40 de ani și-ar dori
să se căsătorească cu Marie, dar nu își propune să se căsătorească cu ea el însuși - el îi cere lui
Rudi Schwerdtfeger să vorbească cu tânăra în numele său. Cu toate acestea, Rudi și-a încheiat
aventura cu Ines Institoris și este îndrăgostit de Marie însuși. El se conformează inițial cererii lui
Adrian; Cu toate acestea, când Marie consideră că natura impersonală a propunerii este
nepoliticoasă și o respinge, el îi cere mână în mână. Cei doi devin un cuplu, căsătoria la Paris
este plănuită.

„Blestemat, blestem pe corupătorii care au luat o inițial stăruitoare, drepți, prea învățabile, prea
fericite să trăiască din specia umană teorie în școala răului!” (p. 635)
După moartea prietenului său, Adrian se confruntă cu o altă lovitură a destinului. Nepomuk, fiul
de cinci ani al surorii sale Ursula, vine pentru o vreme la Pfeiffering după ce a contractat rujeola.
Adrian se îndrăgostește instantaneu de băiatul angelic. Cu toate acestea, când Nepomuk moare
de meningită în două săptămâni și în mare agonie, Adrian este convins că și diavolul a
împiedicat această iubire. Se aruncă la lucru la ultima sa operă majoră: o simfonie de plângere și
remușcări intitulată „Dr. Fausti Weheklang”. Adrian se identifică cu figura mitică germană
Faust, care a făcut și el un pact cu diavolul și îl regretă înainte de a muri.

coborâre în iad
În 1930, Adrian și-a invitat întregul său cerc de cunoștințe la Pfeiffering pentru a-și prezenta
noua lucrare. Totuși, atunci nu joacă din munca sa, ci mărturisește celor prezenți despre pactul
său cu diavolul. Jumătate nebun, posibil din cauza efectelor târzii ale sifilisului, vorbește
germană medievală și se declară vinovat de moartea lui Nepomuk. Cei prezenți cred că este
nebun. Adrian se așează la pian, lovește câteva acorduri disonante - și se prăbușește. Și-a
petrecut restul vieții tulburat mental cu mama sa la ferma din Oberweiler, unde a murit în 1940.

„Germania, îmbujorată de obraji frenetici, s-a clătinat în culmea triumfurilor sălbatice, pe

punctul de a cuceri lumea în virtutea singurului tratat pe care intenționase să-l susțină și pe care
l-a semnat cu sângele său. Astăzi, împletit cu demoni, dau peste un ochi și uitându-se îngrozit cu
celălalt, se prăbușește din disperare în disperare. (...) Doamne miluiește-te de bietul tău suflet,
prietene, patria mea.” (p. 672)
Serenus scrie ultimele secțiuni ale raportului său în 1945 în Munchenul bombardat, spre sfârșitul
celui de-al Doilea Război Mondial. El echivalează căderea tragică a prietenului său cu căderea
Germaniei. Crimele de neînțeles ale germanilor au ajuns la publicul mondial. După experiența
celui de-al treilea Reich, răul i-a apărut lui Serenus ca o caracteristică generală a poporului
german. În consecință, el nu vede nicio speranță în Germania pentru publicarea notelor sale ca o
carte, după ce fiecare cultură din țară a fost distrusă.

la text
construcție și stil
Chiar și pentru cititorii experimentați ai lui Thomas Mann, citirea doctorului Faustus nu este
ușoară. Povestea lui Adrian Leverkühn este rareori spusă ca o serie captivantă de evenimente, dar
urmează principiul unui fel de tehnică de montaj pe perioade lungi. Autorul pune în gura eroului
său considerații teoretice muzicale, care vin de fapt de la filozoful de la Frankfurt Theodor W.
Adorno, îl lasă să inventeze muzica în doisprezece tonuri a compozitorului de avangardă Arnold
Schönberg și să adopte atitudinea intelectual-politică. lui Friedrich Nietzsche. Romanul este în
consecință teoretic și necesită voința cititorului, z. T. a urma excursii mentale excesive. Tonul
naratorului Serenus Zeitblom este chiar mai demodat și mai greoi decât stilul de construcție al
propozițiilor, altfel complicat, al lui Thomas Mann. Nu pe nedrept, Serenus se întrerupe de mai
multe ori pentru a-și cere scuze pentru narațiunea sa lipsită de artă: propozițiile sunt în cea mai
mare parte lungi, subdivizate prin nenumărate inserții și comentarii, care scot avântul din fluxul
textului. Stilul exagerat de liceu al lui Thomas Mann se dorește a fi ironic și, conform propriilor
declarații, a fost conceput și ca o auto-parodie; de fapt nu este lipsit de o anumită comedie. Cu
toate acestea, nu contribuie la lizibilitatea textului. structuri subdivizate prin nenumărate inserţii
şi comentarii care scot avântul din fluxul textului. Stilul exagerat de liceu al lui Thomas Mann se
dorește a fi ironic și, conform propriilor declarații, a fost conceput și ca o auto-parodie; de fapt
nu este lipsit de o anumită comedie. Cu toate acestea, nu contribuie la lizibilitatea textului.
structuri subdivizate prin nenumărate inserţii şi comentarii care scot avântul din fluxul textului.
Stilul exagerat de liceu al lui Thomas Mann se dorește a fi ironic și, conform propriilor declarații,
a fost conceput și ca o auto-parodie; de fapt nu este lipsit de o anumită comedie. Cu toate
acestea, nu contribuie la lizibilitatea textului.

abordări interpretative

Doctorul Faustus este atât un artist, cât și un roman de epocă: pactul pe care Adrian îl face cu
diavolul pentru zborurile sale compoziționale de fantezie este practic comparabil cu cel pe care îl
face Germania cu regimul nazist. Pentru euforia și sentimentul de superioritate, dar mai ales
pentru crime, poporul german trebuie să plătească cu decăderea culturii sale. La fel ca Adrian
Leverkühn, și-a pierdut sufletul.
Viața lui Adrian Leverkühn se bazează pe biografia lui Friedrich Nietzsche. Ca și Nietzsche,
Adrian s-a născut lângă Weißenfels, iar istoricul său medical este asemănător cu cel al
filosofului: ambii au contractat sifilis la o vârstă fragedă, s-au prăbușit și și-au petrecut ultimul
deceniu al vieții în tulburări psihice. În roman sunt introduse citate din filozof. Filosofia lui
Nietzsche a avut o influență puternică asupra lui Thomas Mann, dar a văzut în ea și un pionier
spiritual al fascismului în ascensiune, ale cărui legături culturale încearcă să le lumineze în
roman.
Naratorul Serenus Zeitblom este înfățișat ca un om educat bun și oarecum naiv. El condamnă
loialitatea oarbă a germanilor față de Adolf Hitler ca fiind barbarie isterică, dar el însuși nu este
rezistent la seducție. Continuă să idealizeze personalitatea de artist a prietenului său Adrian chiar
și atunci când este aproape de nebunie. El nu poate condamna flirtul de-o viață al lui Adrian cu
răul și în acest sens este el însuși fascinat de rău - o trăsătură tipic germană pentru Thomas
Mann.
Într-un interviu cu Serenus, Thomas Mann i-a cerut lui Adrian să descrie muzica în douăsprezece
tonuri ca pe un corset strict de reguli, care, totuși, îi dădea cea mai mare libertate atunci când
compune: dacă se determina dinainte ce tonuri trebuiau folosite în ce ordine, nu trebuia să se
abată de la tonul de la serviciu Ton să se gândească la alte legi muzicale. Pentru compozitorul
Leverkühn, libertatea nu poate avea loc decât în anumite limite, libertatea totală ar duce la haos.
Cu această interpretare a muzicii în doisprezece tonuri, Thomas Mann urmează abordările
teoretice muzicale ale lui Theodor W. Adorno, care l-a sfătuit în lucrarea sa despre Doctor
Faustus.
Fundal istoric
prăbușirea Imperiului German
Când puterile inamice aliate au intensificat masiv bombardamentul orașelor germane în 1943,
germanii au devenit mai întâi conștienți de amenințarea reprezentată de războiul pe care l-au
început. Spre sfârșitul războiului, certitudinea victoriei și încrederea în sine amețitoare a erei
naziste au făcut loc unei bănuieli a catastrofei iminente. Armata Roșie a cucerit mari părți din
sud-estul Europei în 1944, iar pe 6 iunie aliații occidentali au început invadarea Normandiei.
Dresda, Nürnberg, Mainz și multe alte orașe au fost aproape complet distruse în momentul în
care Germania s-a predat necondiționat, pe 8 mai 1945. Puterea guvernamentală a fost asumată
inițial de puterile învingătoare, SUA, Uniunea Sovietică și Marea Britanie, care apoi, împreună
cu Franța, au împărțit Germania în patru zone de ocupație. americanul,

În timp ce unii germani au putut încă să închidă ochii asupra crimelor din perioada național-
socialistă, atrocitățile naziste au devenit cunoscute public atunci când lagărele de concentrare au
fost eliberate și nu mai puteau fi negate - nici măcar de la ei înșiși.Holocaustul a avut loc între
1939 și 1939. în 1945, aproximativ șase milioane de evrei și alte secțiuni ostile ale populației și
oponenții politici au fost uciși. Germanii au trebuit să trăiască de acum înainte cu această
vinovăție, care - împreună cu dispariția germanității romantic-iraționale, dar formatoare de
identitate din ultimii ani - a dus la o puternică nesiguranță a sentimentului național. Unii dintre
artiștii și oamenii persecutați politic care au fugit în exil de la național-socialiști nu au reușit
niciodată să se împace cu fosta lor țară de origine.

aparitie
Încă din 1904, Thomas Mann a făcut primele note despre un roman Faust cu un personaj
principal sifilitic: „Otrava acționează ca o intoxicare, stimulent, inspirație; i se permite să creeze
lucrări strălucitoare, minunate cu entuziasm încântat, diavolul îi ghidează. mână." Cu toate
acestea, autorul a început să lucreze efectiv la versiunea sa a basmului popular german în exilul
din California, pe fondul evoluțiilor politice și sociale sumbre din Germania. La fel ca naratorul
Serenus Zeitblom din roman, autorul însuși a început să scrie pe 23 mai 1943 și a terminat pe 8
mai 1945, ziua capitulării Germaniei. Lucrări au avut loc cercetări ample: asupra figurii istorice a
lui Johann Faust, un ghicitor rătăcitor din secolul al XV-lea, care, potrivit legendei, se implicase
cu diavolul, pe limbajul și istoria medievală, dar mai ales pe multele aspecte contemporane pe
care Mann le-a încorporat în roman. A studiat manuale muzicologice și a luat contact cu
compozitori precum Igor Stravinsky, Hanns Eisler și Arnold Schönberg. Theodor W. Adorno, cu
care Thomas Mann discuta regulat în timp ce lucra, a avut o mare influență asupra textului. După
finalizarea enormului său proiect de roman, autorul a fost mândru de realizarea sa – nu în ultimul
rând pentru că bătrânul de atunci în vârstă de peste 70 de ani a fost nevoit să se lupte cu
probleme majore de sănătate (operație de cancer pulmonar) și cu faze persistente de îndoială în
timpul lucrului. dar mai ales la numeroasele aspecte contemporane pe care Mann le-a încadrat în
roman. A studiat manuale muzicologice și a luat contact cu compozitori precum Igor Stravinsky,
Hanns Eisler și Arnold Schönberg. Theodor W. Adorno, cu care Thomas Mann discuta regulat în
timp ce lucra, a avut o mare influență asupra textului. După finalizarea enormului său proiect de
roman, autorul a fost mândru de realizarea sa – nu în ultimul rând pentru că bătrânul de atunci în
vârstă de peste 70 de ani a fost nevoit să se lupte cu probleme majore de sănătate (operație de
cancer pulmonar) și cu faze persistente de îndoială în timpul lucrului. dar mai ales la
numeroasele aspecte contemporane pe care Mann le-a încadrat în roman. A studiat manuale
muzicologice și a luat contact cu compozitori precum Igor Stravinsky, Hanns Eisler și Arnold
Schönberg. Theodor W. Adorno, cu care Thomas Mann discuta regulat în timp ce lucra, a avut o
mare influență asupra textului. După finalizarea enormului său proiect de roman, autorul a fost
mândru de realizarea sa – nu în ultimul rând pentru că bătrânul de atunci în vârstă de peste 70 de
ani a fost nevoit să se lupte cu probleme majore de sănătate (operație de cancer pulmonar) și cu
faze persistente de îndoială în timpul lucrului. Theodor W. Adorno, cu care Thomas Mann
discuta regulat în timp ce lucra, a avut o mare influență asupra textului. După finalizarea
enormului său proiect de roman, autorul a fost mândru de realizarea sa – nu în ultimul rând
pentru că bătrânul de atunci în vârstă de peste 70 de ani a fost nevoit să se lupte cu probleme
majore de sănătate (operație de cancer pulmonar) și cu faze persistente de îndoială în timpul
lucrului. Theodor W. Adorno, cu care Thomas Mann discuta regulat în timp ce lucra, a avut o
mare influență asupra textului. După finalizarea enormului său proiect de roman, autorul a fost
mândru de realizarea sa – nu în ultimul rând pentru că bătrânul de atunci în vârstă de peste 70 de
ani a fost nevoit să se lupte cu probleme majore de sănătate (operație de cancer pulmonar) și cu
faze persistente de îndoială în timpul lucrului.

istoricul impactului
Una dintre primele recenzii despre Doctorul Faustus apărute în Germania postbelică a fost făcută
de proeminentul savant literar Käte Hamburger, care până atunci avusese o relație bună cu
Thomas Mann. Poetul și-a descris articolul drept „cel mai plictisitor, cel mai prost și cel mai
blocat” și a vorbit despre o „ostilitate personală”. Mai presus de toate, Hamburger criticase
simbolismul romanului: reluarea vechei sagă a pactului doctorului Faust cu diavolul și aplicarea
acesteia la condițiile sociale din Germania nazistă era un concept lipsit de imaginație și
întortocheat. Critica a declanșat o lungă ceartă între autorul exilat și reprezentanți ai publicului
german.

În anii următori a existat o ocupație mai relaxată, dar nu mai puțin intensă cu textul, al cărei
principiu de montaj și bogăția teoriei erau acum apreciate. Cu peste 80.000 de pagini de literatură
secundară, Doctorul Faustus este una dintre cele mai cercetate și, prin urmare, una dintre cele
mai citite cărți germane din perioada postbelică. Tradusă în numeroase limbi, cartea are succes și
în străinătate și este considerată romanul care, ca nimeni altul, este capabil să explice catastrofa
germană a secolului al XX-lea.

Despre autor
Thomas Mann s-a născut la 6 iunie 1875 la Lübeck. Este al doilea fiu al unei familii de negustori
din clasa superioară, fratele său mai mare Heinrich devine și scriitor. Thomas urăște școala și
părăsește liceul fără diplomă de liceu. După moartea tatălui său, familia sa mutat la München în
1894, unde Mann a lucrat pentru o scurtă perioadă ca stagiar la o companie de asigurări de
incendiu. Când ajunge la vârsta de 21 de ani și primește suficienți bani pentru a trăi din
moștenirea tatălui său, decide să devină scriitor independent. Călătorește în Italia cu Heinrich,
lucrează în redacția revistei satirice Simplicissimus și scrie primul său roman, Buddenbrooks .,
care apare în 1901 și îl face instantaneu celebru. Premiul Nobel pentru Literatură, pe care l-a
primit în 1929, se bazează în primul rând pe această primă carte – omul, nu degeaba, așteaptă
premiul încă din 1927. În ciuda tendințelor sale homoerotice, în 1905 se căsătorește cu bogata
evreică Katia Pringsheim. Au șase copii, printre care Klaus, Erika și Golo Mann, care devin
cunoscuți și ca scriitori. Deoarece Thomas a susținut inițial Primul Război Mondial, a existat o
pauză între el și fratele său Heinrich, care a durat câțiva ani. În 1912 a fost publicată nuvela
Moarte la Veneția , în 1924 romanul Der Zauberberg. În anii 1930 a fost vizat de național-
socialiștii, împotriva cărora a vorbit în discursuri publice; scrierile lui sunt interzise. După ce
Hitler a preluat puterea, nu s-a întors niciodată în Germania după un turneu de prelegeri. Familia
Mann a trăit pentru prima dată în Elveția, în 1938 au emigrat în SUA și în 1944 Mann și-a luat
cetățenia americană. În 1947 a apărut doctorul Faustus , un examen literar al stăpânirii naziste.
După război, Thomas Mann vizitează Germania doar sporadic; teza vinovăției colective pe care o
susține nu îi oferă doar adepți. Când soții Mann se întorc în Europa în 1952, se întorc în Elveția.
Thomas Mann a murit la Zurich pe 12 august 1955.
Ernst Jünger: Afrikanische Spiele

„Avea un limbaj care avea ferestre.” Adevărat. Ceea ce scrie Ernst Jiinger despre un soldat în
această poveste se poate spune și despre el însuși. Limbajul lui deschide lumi întregi. Fiecare
cuvânt încărcat magic, fiecare formulare este o plăcere nobilă.
În această poveste, pe care Jiinger a publicat-o în 1936 - adică în momentul emigrării sale
interioare - el amintește de o aventură a lui. În 1913, la vârsta de 18 ani, Jiinger a fugit de acasă
și s-a alăturat Legiunii Străine Franceze, pentru a fi adus înapoi din Africa, la scurt timp mai
târziu, la instigarea tatălui său - care a folosit contacte și a fost nevoit să strângă mulți bani. .
Este exact ceea ce se întâmplă cu Berger, protagonistul acestei povești – care conturează în linii
mari intriga. Caută aventură și întâlnește oameni care au eșuat, sunt blocați, dezorientați, vinovați
sau chiar doar romantici și oameni cu poftă de călătorie ca el.
„Dar a existat un alt spirit, mai sălbatic, care mi-a șoptit că pericolul nu este un stimulent pentru
a fi răsfățat din confortul fotoliului, ci că plăcerea în el ascunde o obligație și a încercat să mă
atragă la etapele de a scoate. .”
Pentru el, Africa este „epitomul naturii sălbatice, neexplorate și de netrecut și, prin urmare, o
zonă în care întâlnirile cu extraordinarul și neașteptat sunt încă cele mai probabile”. Țara
fericită de a fi independent de a câștiga bani, de a trăi mâna la gură, de a colecta sau de a jefui.
Aici „florile sunt mai mari, culorile lor mai profunde, mirosurile lor mai aprinse”.
Speră să găsească un pământ de basm, chiar și departe de cărți, „poate un loc unde legile sunt
desființate (...) și insula uitării”, dar eșuează peste tot. El găsește banalul. În loc să deschidă un
nou teren, el intră într-o lume dezolantă a plictiselii pe paturi murdare, unde principalul lucru
este să se abată de la ordinele fără sens. În timpul unei încercări de evadare, Berger se ascunde
într-un tuf de junglă care se dovedește a fi un simplu câmp de anghinare în lumina zilei. Exact
asta: Africa este banala.
La fel peste tot, poteci uzate, lăcomie, invidie și intoleranță. Călătorii de astăzi pot cânta și un
cântec despre asta, mai ales dacă doresc în mod deliberat să călătorească în afara drumurilor
bătute .
„Există o geografie minunată acolo”, îi dezvăluie Berger medicului militar bine intenționat
Soupil: Cu toate acestea, acest lucru este cel mai probabil să se găsească în cărți.
Dar Berger vrea să experimenteze, vrea să simtă, nu vrea doar să i se spună că cineva a prins un
pește: „Vrei să-ți tai degetele însângerat pe protuberanțele înțepătoare de pe cap și să-ți apuci
corpul strâns cu mâinile. să verifice cât de fină și umedă este pielea, cât de puternică și suple sunt
mușchii.” Cel puțin în Africa, nu găsește nimic.
Aici nu există nici un vuiet de război, nici un cult elitist al eroului, nicio plecare puternică (mai).
În schimb, descrieri imaginative ale oamenilor. Tovarășul de călătorie Paul cântă la armonică:
„Avea impresia că acest instrument corespunde firii sale într-un mod deosebit, pentru că avea
ceva care expiră puternic, obrajii dolofani și aparținea unei rase despre care oamenii spun că este
atras de lucrurile neplăcute. în viață lovituri sau fluiere.”
Un ucenic brutar printre legionarii străini poartă trăsăturile meșteșugului său: „fața palidă de la
munca de noapte în beciurile prăfuite de făină, căldura obosită a brutăriei și un fel de precocitate
lascivă”.
„Jocurile Africane” este, de asemenea, o carte despre ebrietate, în somn, precum și în experiența
senzuală. Absint: „Toate lucrurile s-au schimbat în multe feluri de vată moale, colorată.” Opiu:
„Vedeți micul infinit mărit și marele infinit mic.” Perioada înainte de a adormi devine o intrare
ezitant într-o peșteră. În toate, Jiinger este serios. Mai serioși decât alți scriitori germani ai
timpului său - cu posibila excepție a lui Thomas Mann.

SAU
Afrikanische Spiele/African Games este din nou autobiografică, dar mai auto-reflexiv, mai mult
despre transformările interioare în timpul creșterii decât despre experiențele externe. Ar trebui să
fii puțin neamț pentru a înțelege motivele lui - pentru generația tatălui meu și generația tatălui
său, fantezia supremă de evadare a fost să te alăture Legiunii Străine Franceze. Cred că fantezia a
fost înlocuită de atunci prin visarea apocalipsei zombie.
Ambele fantezii permit un nou început și o tablă goală (Legiunea Franceză ia pe oricine cu vârsta
peste 18 ani, chiar și pe cei căutați de poliție, și le permitea solicitanților să aleagă orice nume,
împreună cu alte idei minunat de romantice [1]) împreună cu visul de a fi eroul de acțiune
violent. În podul nostru sunt destul de multe romane pentru băieți de la tatăl meu și se pare că
Juenger a crescut cu altele asemănătoare.

A fugit de la o vârstă fragedă din casa părinților săi pentru a se înrola în Legiunea Străină și
despre asta este vorba în această carte. El începe ca un tânăr visător tipic cu vise romantice
despre Africa ca un continent al pericolului și aventurilor, dar învață repede că este doar un alt
loc - grămada de pietre pe care trebuie să-l mute, deoarece prima lui sarcină nu este o grămadă
magică periculoasă în care trăiesc șerpii. , este doar un morman de pietre, la fel ca acasă.
Observarea colegilor săi „recruți” și urmărirea lui cum crește este partea principală a cărții, nu
există nicio aventură sălbatică (cu excepția câtorva lupte de bețivi), totul este să-ți dai seama că
visele tale din copilărie trebuie să moară la un moment dat. „Jocul” se termină destul de
plictisitor (vezi spoiler), dar asta se potrivește perfect cu întreaga temă.

Autoobservarea/reflecția constantă conferă cărții un ton foarte diferit de Storm of Steel, ceea ce
nu este de mirare, deoarece există 16 ani între ele - Storm of Steel a fost publicat în 1920,
imediat după Primul Război Mondial, iar Jocurile Africane au durat până în 1936. publicat.
Puteți chiar să o interpretați ca un fel de avertisment (și postfața o face în mod explicit) cu privire
la ceea ce se întâmpla în Germania în 36, ideea copilărească a „erouului violent unic” devenea
puțin prea populară.

[1] Dacă un cetățean străin care face parte din Legiunea Străină este rănit în exercițiul datoriei, el
sau ea devine imediat cetățean francez prin dreptul „Français par le sang versé”, francez prin
sânge vărsat (mai puțin)