Călătorul:

Hieronymus Bosch și căutarea eului interior

 
O analiză ezoterică a picturii din colecția Muzeului Boijmans van Beuningen din Rotterdam

 
 
 
 
  
 
 
 
Maestrul zen Dogen s-a referit la elevii săi începători, călugării pe cărări, drept „părăși de
acasă”. Termenul, în Zen, are de fapt o semnificație specifică, deoarece este primul pas pe o cale
în șase care progresează de la părăsirea casei la călugări îmbrăcați în peticcei și apoi la aspiranți
care au carnea, sângele, oasele sau măduva învățăturii. . Fiecare etapă reprezintă o înțelegere
progresivă a căii spirituale, foarte asemănătoare cu ceea ce este descris în Adorarea magilor a lui
Bosch . 
 
Deși iconografiile sunt larg divergente, principiile esențiale sunt exact aceleași: un om trece
printr-o serie de etape identificabile în dezvoltarea interioară, fiecare dintre ele
cunoscută; acestea sunt calitățile care iau măsura cine este un om, în sens interior.
 
Aceste calități se reflectă în modul în care el apare și se comportă în exterior; iar acest principiu
al ființei exterioare o reflectare a calității interioare – o doctrină esențială a lui Swedenborg –
intră în joc atunci când luăm în considerare legăturile puternice dintre lucrările lui Bosch și
faimoasa figură populară din Germania mijlocie Till Eulenspiegel, a cărei prezență este tangibilă
în majoritatea lucrărilor lui Bosch. tablouri grozave. Eulenspiegel și Mullah Nassr Eddin (vezi
mai jos) reprezintă versiuni tradiționale timpurii ale „maeștrilor nebuni”, cel mai recent exemplu
al cărora a fost maestrul tibetan din secolul al XX-lea Chögyam Trungpa . (Unii susțin că
Gurdjieff a intrat și el în această categorie.)
 
La prima vedere poate părea absurd să referim fraze extrase din practica Zen la o pictură
renascentist de nord, dar ideile din spatele unei astfel de practici sunt categoric universale; și în
acest caz, comparația este pe deplin adecvată, deoarece Bosch a făcut tot posibilul pentru a
construi o alegorie atent analizată a ideii unui om care pleacă pe calea descoperirii spirituale: un
„părăsător de casă” în adevăratul ezoteric. sensul cuvântului.
 
Ca în toate cele mai bune picturi ale lui Bosch, tabloul – pe cât de simplu pare a fi – este o
narațiune cu un flux distinct și o poveste de spus.
 

 
La fel ca multe alte picturi Bosch, această
piesă este împărțită în tărâmuri de acțiune și
influență, dar artistul a ales, în mod
neobișnuit, să împartă tabloul mai degrabă pe
verticală decât pe orizontală.
 

Căutătorul se află între două lumi — plasându-se între lumea

pământească a vieții materiale și lumea spirituală a înțelepciunii,
pocăinței și sacrificiului. Direcția lui este clar stabilită; totuși se
uită peste umăr la lumea pe care o lasă în urmă. Și aceasta nu
este o despărțire sentimentală; căutătorul nostru este conștient de
sine, încrezător, sigur de acțiunile sale. (Ideea de a sta între două
lumi, cerul și pământul, este una veche în tradițiile ezoterice .)

 
 
 
  
Partea stângă a picturii la care căutătorul nostru se uită înapoi
reprezintă lumea naturală sau materială. Casa reprezintă viața
interioară obișnuită a omului; containerul în care locuiește Ființa
sa și atmosfera, influențele și mediul în care se desfășoară viața
lui.
 
Deoarece această secțiune conține o mulțime de detalii, va trebui
să o analizăm în zone discrete.

 
Casa pare a fi un han sau o tavernă, bazată pe steagul atârnat
afară. Steagulele lui Bosch reprezintă adesea influența care lucrează
într-o zonă (vezi steagul cimpoiului din Grădina Desfătărilor
Pământești , diapozitivele 121-123.) În loc să o indice ca o casă de
proasta reputație, simbolul ne amintește că viața pământească este
muritoare, și că suntem călători care trec prin viață. Orice reședință
pe care o ocupă sufletul este temporară.
 
Am putea face bine să ne amintim că rațele albe, lingurale și alte
păsări de apă capătă aspecte de rău augur în grădină. Acolo, păsările
de apă reprezintă creaturi net mai joase decât păsările aerului; iar în
Grădină se metamorfizează treptat în creaturi răuvoitoare. Prezența
unei rațe pe acest steag servește ca un avertisment că totul nu este
bine în acest mediu: corupția interioară se profilează.
 
  
Luat în ansamblu, este un loc dărâmat: abia
locuibil. Un stâlp lung – care se pare că a fost folosit
pentru a atârna un ulcior cu susul în jos în partea de
sus a casei – se sprijină de streșinii
dărăpănate. Împotriva tuturor probabilităților, acest
obiect aparent irațional are o explicație probabilă
pentru prezența sa.
 
 

 
 

Vârful casei – reprezentând mintea sau

judecata interioară – se destramă și se
deschide elementelor. Urciorul cu susul în
jos reprezintă un proces terminat; de
asemenea, revărsarea lucrurilor de
valoare, un gol interior. Să-l ridici în
vârful casei cu capul în jos este o reclamă:
„Am terminat aici”, se spune cu voce tare.
 
Sertarele de dedesubt – rufele intime –
atârnă nepăsător de fereastra de sus,
indicând faptul că rufele au fost agățate
pentru a se usuca. Totul despre povestea
de sus spune că ceva s-a terminat , s-a
terminat.

 
 
 O pasăre în cușcă, care sugerează
libertatea și ambiția pipernicite, atârnă în
afara casei. Alături de ea, îndrăgostiții
bețivați savurează, indicând că plăcerile
cărnii sunt singurele plăceri disponibile
aici.
 
Un butoi gol, aruncat afară sugerează că
lucrurile de valoare din interior au fost
epuizate; o femeie se uită de la o fereastră
spartă.

Într-un comentariu final despre condițiile degradate ale

gospodăriei, un bărbat urinează pe partea laterală a casei,
indicând lipsa de valoare inerentă a acesteia. Iată omul
care a aruncat ulciorul pe acoperiș, lăsând conținutul în
urma lui într-un act final de dispreț.
 
Iată singura licărire întunecată a simțului umorului lui
Bosch. „Ajunge cu acest loc”, ne spune el. — Am plecat
de aici.

 
 Imaginile de acest fel ne lasă fără îndoială că o mare parte din umorul lui Bosch este inspirat de
eroul popular tradițional german Till Eulenspiegel . Eulenspiegel înseamnă „bufniță-oglindă” în
germană, adică o imagine reflectată în care descoperim o formă superioară de
înțelepciune. Implicația este că bufnița se vede pe sine , adică își descoperă propria înțelepciune
prin recunoașterea propriei imagini, cu alte cuvinte, amintirea de sine.
 
Bufnițele care pândesc în aproape fiecare dintre picturile lui Bosch sunt o referință directă la
conștiința superioară și conștientizarea întruchipate de acțiunile aparent ridicole ale acestui erou
popular; și legătura sa incontestabilă cu eroul popular sufit Mullah Nassr Eddin , un favorit
special al lui Gurdjieff, se leagă de o tradiție îndelungată a cunoștințelor ezoterice expuse prin
acțiuni și oameni aparent nebuni. Simțul ireverent și bizar al umorului al lui Bosch găsește aici o
casă confortabilă și complet tradițională, plasându-l ferm în domeniul predării, mai degrabă
 decât a prostiei.
 

O mamă porcină și purceii ei caută hrană într-un jgheab

gol. Deși implicația ar putea părea a fi una de lăcomie,
ceea ce spune Bosch de fapt este că nu există hrană
interioară disponibilă aici. El folosește porcul alb ca
simbol pozitiv în Grădină; aici apare din nou, incapabil
să-și hrănească purceii. Casa, curtea și împrejurimile ei
sunt sterpe; nu există nici o întreținere spirituală în
viața pământească.

...De unde știm că Bosch a folosit porcul alb pentru a repera

sacrul? ... Sună puțin ridicol, nu? Cu toate acestea, Bosch
confundă așteptările noastre cu o surpriză după alta, nu-i așa?
 
Poate că nu știm prea bine de ce a ales porcul, dar știm că
a făcut- o . Iată cea mai sfântă figură din cercul tantric din
Grădina Deliciilor Pământești, purtând o macara albă și așezată
pe un porc alb.

 
Câinele care pândește în spatele călătorului pare a fi
o figură posibil răuvoitoare; totuși știm din
Adortaionul Magilor că Bosch folosește câinele în
același mod ca și tapiseriile cu unicorn: pentru a
reprezenta o calitate a vânătorului care îl caută pe
Hristos.
 
Este posibil ca acest câine să fi fost un animal de
companie al familiei care aparține persoanei care a
comandat pictura; gulerul cu țepi poate fi menit să
sugereze un câine de luptă, unul a cărui persistență
este proporțional mai mare. Deci călătorul este,
probabil, marcat astfel ca un om care a dobândit
Ființa necesară pentru a porni într-o căutare
 interioară obscenată pentru mântuire.
 
 
 

Centrul panoului este prezidat de vechiul nostru

prieten bufnița, care reprezintă invariabil prezența
înțelepciunii divine. Ca să nu ne întrebăm ce influență
acționează pe parcursul picturii, Bosch rezolvă
problema aici. Căutătorul nostru se află sub privirea
atentă a Domnului; iar această bufniță adorabilă se uită
cu hotărâre în direcția pe care trebuie să o parcurgă
călătorul: departe de casa prăpădită a vechii sale vieți
și de ființa lui obișnuită.

 
  
Călătorul nostru are o figură destul de atrăgătoare, în ciuda aparentei sărăcie a circumstanțelor și
a ținutei sale. Prinși la jumătatea pasului, rămânem fără îndoială că este pe drum.
 
Cu siguranță, în ciuda aspectului său mediu, acesta nu este un călător obișnuit, începând cu trusa
lui. El este pregătit ; s-a asigurat cu grijă cu instrumentele esenţiale pentru o căutare interioară.
 
  
Într-unul dintre acele momente Bosch extrem de improbabile,
dar încântătoare, călătorul are cel mai extraordinar lucru atârnat
de geantă: dintre toate: o piele de pisică! (săraca pisică!) Acest
lucru este deosebit de interesant pentru că, în ochii mei, este
aproape sigur o referire vizuală la expresia „există mai mult de
un mod de a jupui o pisică”. Din câte am înțeles, prima referință
literară cunoscută la această expresie este din colecția de
proverbe engleze a lui John Ray din 1678, dar dovezile vizuale
sugerează că expresia are origini mai vechi.
 
Acest lucru nu este, probabil, deosebit de surprinzător; putem
presupune că orice expresie populară demnă de a fi inclusă în
evidență până în 1678 a fost în circulație generală de mulți ani,
poate chiar secole, înainte. Dar prezența pielii de pisică aici
implică faptul că călătorul nostru știe să jupuiască o pisică . El
este înțelept; este plin de resurse și este mai presus de
toate flexibil.
 
Lingura de deasupra pisicii indică faptul că știe să se hrănească singur . Acest lucru este
important în lumina faptului că porcii înapoi la han se confruntă cu un jgheab gol. Călătorul
nostru, pe de altă parte, este echipat corespunzător pentru a obține întreținerea de care are nevoie
în timpul călătoriei sale.
 
Coșul de răchită are mai multe scopuri simbolice. În primul rând, indică faptul că căutătorul
nostru nu sa eliberat încă de bagajele și preocupările lumești; nu numai că este îngreunat de ei,
cureaua de peste piept ne spune că este și reținut de ei; iar acest dispozitiv inteligent servește să-
l rețină vizual, indicând faptul că atașamentul său literal față de preocupările lumești îl va
împiedica în călătoria sa. Imaginea este, cu alte cuvinte, o evaluare realistă a unui om care
tocmai pornește în căutarea eului său interior.
 
 

 
Cel care a plecat de acasă poartă și un pumnal cu el. Deși ne-am aștepta ca orice călător să
poarte o armă de apărare, pumnalul este de fapt, după toate aparențele, exact același pumnal
folosit pentru a sprijini capacul portbagajului, reprezentând eul interior în Death and the
Miser . O privire atentă la mânerele identice și distinctive confirmă acest lucru; și din moment
ce pictura se presupune că a făcut inițial parte dintr-un diptic sau triptic cu panoul Miser, ipoteza
că pumnalul leagă atât semnificațiile simbolice, cât și cele două figuri principale ale picturilor
devine una puternică... „aceeași sabie, același om.” În plus, ambele pumnale sunt desfășurate
în imediata apropiere a sacilor de bani, subliniind relația lor simbolică.
 
Pumnalul reprezintă o unealtă de tăiere, un dispozitiv care poate discrimina , deschizând
conținutul vieții interioare a unui om și expunându-l pentru examinare. Sacii de bani reprezintă
bogăție - indiferent dacă este lume sau interioară, implicațiile sunt aceleași. Diferența aici este că
călătorul nostru (versiunea mai tânără a avarului care lâncește pe patul de moarte) are bogăția sa
interioară, poșeta, atârnând de exteriorul hainelor sale, un loc expus de unde o poșetă tăiată ar
putea scăpa cu ușurință de ea. „Avarul” nostru, pe de altă parte, are bogăția interioară bine
depozitată într-un portbagaj robust.
 
 Capul de pe ambele figuri
oferă un pic de sprijin vizual
suplimentar pentru ideea că
au o relație unul cu celălalt.

 
Rețineți că capul călătorului este deja
acoperit; totuși, în mod ciudat, el ține o a doua
pălărie aparent superfluă, pe care și-a dat jos.
 
Acesta este un semn de respect și supunere. Să ne
amintim: în Adorație, al treilea mag își scoate
pălăria, îngenunchează și merge cu capul gol. Este
semnul unui om înțelept care a dobândit în sfârșit o
înțelepciune interioară reală, spre deosebire de cea
lumească. Cercul cu awl înfipt prin el indică faptul
că căutătorul a atins semnul.
Aici, deodată într-o singură figură, avem o combinație de trei etape cheie ale căutării interioare
din Adorație; pălăria scoasă, câinele care Îl caută pe Hristos și veșmântul pustnicului pocăit.
 
Combinația situează aspirațiile și realizările spirituale ale căutătorul undeva la baza cercului
tantric de dezvoltare pe care îl vedem în Adorație, implicând o versatilitate care l-a pregătit
pentru următoarea etapă: ispășirea și sacrificiul, sub forma taurului.
 
 Căutătorul nostru nu este un
împingător. Poartă un shillelagh,
un băț tradițional de mers și luptă,
făcut din lemn de prunc. (Planta
este cunoscută pentru spinii
sălbatici și este, în general,
folosită pentru a crea garduri vii
pentru a conține vite.) Bățul
implică faptul că căutătorul nostru
este un războinic al căii
spirituale; iar cei doi pantofi ai săi
nepotriviți implică o capacitate de
improvizație și adaptare. Piciorul
bandajat indică că nu este străin
de luptele pe cale, pe care nu le
permite să-și încetinească
progresul.
 
În cele din urmă, ajungem la unul dintre cele mai ciudate,
încântătoare și izbitoare detalii mici din acest tablou, la fel de
extraordinar ca pisica jupuită. Din vesta călătorului
iese piciorul unui animal ! Blana și copita despicată sunt
indicii puternice că piciorul este cel al unei căprioare.
 
Tema vânătorului ca căutător al lui Hristos este prezentă din
nou aici, Hristos fiind Cerbul pădurii. Subliniază căutarea
căutătorului; iar implicatiile sunt interesante. Aceasta
sugerează că a dobândit deja o relație interioară ascunsă cu
Hristos: un secret pe care îl ascunde lumii, dar care este păstrat
aproape de inima lui.
 
Trecând în porțiunea din dreapta puțin decorată a tabloului, Bosch depopulează în mod
intenționat câmpul vizual. Căutătorul nostru se mută, până la urmă, în necunoscut ; și cu cât
Bosch ne oferă mai puține definiții aici, cu atât mai bine.
 
Există, totuși, câteva indicii importante despre ceea ce se întâmplă și unul dintre ele apare în
copacul de deasupra acțiunii, nu departe de micul nostru prieten, bufnița. Este un mic detaliu
furtun: și trebuie să fi turnat peste Bosch îndelung și în detaliu, pentru a înțelege exact ce a făcut
aici.
  

Aici găsim un naicat (stânga), în aceeași poziție cu exact aceeași pasăre din Grădina Deliciilor
Pământești (dreapta). Deoarece Bosch folosește un vocabular simbolic consistent, putem fi
siguri că această pasăre transmite o semnificație simbolică direct legată de pasărea din grădină.
 
Pasărea din grădină, înfățișată ca o creatură supradimensionată a imaginației, reprezintă o
credință superstițioasă sau imaginară în Dumnezeu și viața de apoi. (vezi comentariul de
prezentare de diapozitive despre grădina deliciilor pământești , panoul central, slide # 97.) Afișat
aici în mărime naturală, reprezintă o credință reală , adică o credință bazată nu pe imaginație, ci
pe o înțelegere interioară reală. În loc să atârne de o ramură uscată, spinoasă, reprezentând idei
sterpe, atârnă de verdeață verde, adică ideile care o susțin sunt vii și în creștere.
 
  
În dreapta căutătorului nostru se află un stil cu un taur. Taurul, reprezentând pe Luca
evanghelistul și ispășirea și jertfa lui Hristos, este un indiciu al căii pe care o caută. El este
destinat să se purifice prin suferință; dar nu este încă în acel stadiu. Între el și acea posibilitate se
află o poartă. La fel ca trunchiul avarului, poarta este marcată vizibil cu semnul Sfintei Treimi
sub formă de triunghi în colțul din stânga sus. Cheresteaua din dreapta triunghiului se întinde de
sus până jos a porții, simbolizând faptul că Sfânta Treime pătrunde și influențează toate
nivelurile de efort prin care trebuie să treci, de sus în jos.
 
Acest taur este același taur pe care îl găsim în Adorație, situat în poziția de pe potecă în care este
nevoie de sacrificiu și purificare; și așa cum este de obicei cazul cu Bosch, simbolul este aplicat
în mod consecvent, cu același sens general în ambele piese.
 
 
Și într-un ultim exemplu de atenție la detalii și simbolism, pasărea în cușcă din partea stângă a
picturii apare aici, pe partea dreaptă, liberă și fără cușcă:
 

 
Pe scurt, Bosch nu a lăsat nicio îndoială cu privire la semnificația lui aici: un rezumat abil și
intrigant al unui căutător care pleacă pe calea adevărului interior.
 
Presupunând că acest tablou făcea, într-adevăr, parte dintr-un întreg mai mare din care Moartea
și Avarul formau o altă parte, pare a fi piesa cheie a unei întregi lucrări constând dintr-o alegorie
despre căutarea interioară a omului și trecerea lui prin viață. În acest caz, putem emite ipoteza că
Death and the Miser este ultimul capitol din acea poveste și că omul pe care îl vedem aici este,
de fapt, o versiune mai tânără a Miser-ului însuși.
 
 Acasă
 

The Wayfarer este un ulei pe panou care poate fi găsit acum la Muzeul Boijmans Van
Beuningen din Rotterdam
Acest tablou rotund are un diametru de 71,5 cm și este doar un element dintr-o mare selecție
de desene și picturi Hieronymus Bosch care se găsește la acest loc prestigios. Există o dată atribuită
acestei opere de artă de circa 1500, cea mai mare parte a carierei acestui artist dovedindu-se o
provocare până în prezent cu mare încredere.

Lui Hieronymus Bosch îi plăcea să înfățișeze viețile oamenilor obișnuiți într-un moment în care cei
mai prestigioși artiști din Europa se concentrau pe atragerea atenției celor bogați și faimoși, fie că
este vorba despre regalitate, comercianți sau alți oameni de afaceri de succes. Comisioanele bine
plătite au fost secretul finanțării carierei tale, oferind și stabilitatea financiară pentru a-ți asuma și
unele proiecte personale.

O comparație evidentă poate fi făcută între Bosch și un alt nume semnificativ din și în jurul
Renașterii de Nord, cel al lui Pieter Bruegel cel Bătrân . A realizat mai multe descrieri ale vieții
țărănești, inclusiv nunți și scene de dans. Au mai fost și Mâncătorii de cartofi ai lui Van Gogh .

Arta servește un dublu scop de a încânta privirea dar și, în unele cazuri, de a ne ajuta să ne învețe
despre vremuri demult trecute. The Wayfarer, de exemplu, explică vizual modul în care țăranii
olandezi din acea vreme ar interacționa cu peisajul din jurul lor. Totul, de la îmbrăcăminte,
arhitectură, mâncare și băutură, relații de familie și multe altele, sunt atinse în lucrări de artă precum
acestea.

Un călător a apărut anterior în tripticul său Haywain și dezvoltă în continuare figura în această piesă
individuală. Există, de asemenea, un alt exemplu al abilităților sale în pictura peisajului, deși el ar
folosi întotdeauna acest lucru ca trăsătură de fundal. Există o mulțime de detalii de care să te bucuri
în această lucrare de artă rotundă, cu animale presărate în jurul scenei, o tavernă ruinată și alte
câteva figuri care au subliniat narațiunea sărăciei și a comportamentului rău.

Figura este similară cu bărbatul descris în panoul Calea vieții de pe exteriorul Tripticului
Haywain. Personajul a fost interpretat ca alegând între calea virtuții la poarta din dreapta sau desfrânarea
în casa din stânga, sau ca fiul risipitor care se întoarce acasă din lume.

Un călător singuratic a venit de undeva și își ia drumul

altundeva într-o scenă care conține tot felul de evazive
elemente. Hieronymus Bosch nu a creat acest lucru ca un
pictura autonomă: imaginea rotundă a fost localizată inițial
pe două aripi care, închise, formau o verticală, dreptunghiulară
suprafaţă. Uniunea a împărțit scena în două, alergând
direct prin călător și punctul precis în care
pachetul de răchită pe spate este închis. Interiorul de
cele două aripi prezentau în stânga Corabia Nebunilor (cat. 2–3).
și Death and the Miser (cat. 4) în dreapta. Subiectul
Acum, panoul central pierdut nu este cunoscut. Moartea este a figurii singuratice
destinația finală, în timp ce el merge mai departe fără să știe
viitorul lui. Drumul din față este închis de o poartă, în timp ce an
câine agresiv mârâie la călcâie. Călătorul tocmai a trecut
o casă de proasta reputație, iar peisajul din depărtare arată
sterp și pustiu. Identitatea bărbatului a fost lăsată
în mod deliberat vag: nu putem vedea ce are în rucsac.
Nu există nimic care să precizeze că este vânzător ambulant (precum pictura
este adesea intitulat), nici nu poartă ecuson de pelerin. Cu
ce puține posesiuni are, el se plimbă cu prudență, poate
chiar şovăitor, prin viaţă, privind înapoi peste umăr
și mergând mereu înainte. Ca noi toți, el nu poate face nimic altfel. El este „Everyman” – figura
literară în care toată lumea
ar trebui să se recunoască. Tondo este ca o oglindă
un perete; privitorul vede pelerinul vieții pe drumul său și îi place
trebuie să aleagă ce curs să urmeze fără a se abate de la
calea adevărată. Va deschide călătorul poarta și va continua pe a lui
fel, în ciuda boul care îi blochează calea? Sau va rătăci
în păcat și viciu? În cele din urmă, el va fi tras la răspundere pentru
alegerile pe care le-a făcut, pentru modul în care și-a condus viața. Oricare ar fi
subiectul precis al panoului central al tripticului, mesajul
trebuie să fi fost cel pe care Bosch îl descrie aici.
Jgheabul porcului din stânga în spatele călătorului va
le-au amintit imediat contemporanilor lui Bosch de
Pilda Fiului Risipitor. Hristos a spus povestea unui om care
era atât de ticălos încât a ajuns să fie nevoit să îngrijească porci și
invidiându-i cu vrăjitura lor. În cele din urmă s-a întors la tatăl său,
plin de remușcări și a fost primit cu mare bucurie (Luca
15:11–32). Cu toate acestea, nici aceasta nu este povestea descrisă aici.
Scena pictată de Bosch este în același timp realistă și evazivă;
îl pune pe spectator pe gânduri. Tot felul de detalii contribuie la asta
efect: de ce omul poartă un trot de porc ca amuletă și
de ce este o piele de pisică atârnând de lingură în exterior
din haita lui? De ce există o punte cu o buclă de fire groase blocată?
în pălăria pe care o strânge în timp ce poartă un însoțitor pe cap?
Sunt tot felul de întâmplări dubioase la taverna pe care o are
tocmai trecut: ulciorul răsturnat care iese din vârful
fronton, lenjeria atârnată de fereastră, lebăda mică
pe semnul hanului, bărbatul care urinează după colț și
cupluri canoodling în prag sunt toate semne de rău augur.
O bufniță sus în copac are ochiul pe un pițigoi cocoțat a
câteva ramuri mai jos, într-un ecou vizual al propriei noastre observații a
tabloul (fig. p. 16). Nu este clar dacă boul în genunchi
este conștient de magpie din partea de jos a porții închise din față
de el, dar probabil că este. Totul este despre a privi și a fi
privit; și ființele umane sunt observate în mod constant pe lor
calea vieții.
Aceeași idee este exprimată mai explicit și mai detaliat
comentariu într-o gravură în lemn germană contemporană, în care
personajul principal este, de asemenea, un călător. În timp ce diavolul caută
pentru a-l abate, ființa umană trebuie să călătorească mai departe ca a
pelerin până când moartea îl smulge de viață. El este inconjurat
de către îngeri care oferă sfaturi bune, în timp ce Dumnezeu – arătat sus în
mijloc ca Sfânta Treime – priveşte şi va judeca. Imaginea
în ansamblu este prezentat ca o oglindă, după cum subliniază titlul
iar textul din banderolă: „Uite, vezi-ți reflecția și
ia mesajul la inimă.” Și Bosch a pictat o oglindă
arătând drumul periculos prin viaţă şi alegerile care
oamenii trebuie să facă între bine și rău.