Sculptura, ca una dintre cele mai vechi forme de artă, se schimbă odată cu oamenii

și cu timpul. Și sculpturile renascentiste nu fac excepție. Ce știm despre

Renaissance sau, tradus din latină, Renaștere?

Acesta este un întreg strat cultural care a înlocuit Evul Mediu ascetic și a adus
cu el renașterea antichității, înflorirea culturii, umanismul, stabilirea
personalității unei persoane ca cea mai înaltă valoare.

Italia secolului al XIII-lea este considerată leagănul Renașterii și această epocă

a durat până în secolul al XVI-lea, când au început să apară noi tendințe și
stiluri în artă. Sculptura, care anterior decora doar structuri arhitecturale cu
reliefuri, dobândește treptat independență în timpul Renașterii. Și până la
sfârșitul secolului al XVI-lea, era deja o formă de artă separată.

Aproape de la început, sculptura și pictura au fost caracterizate de individualism,

deoarece progresul s-a reflectat din ce în ce mai puțin în școli și mai mult în
opera artiștilor individuali. O caracteristică la fel de importantă a artei
renascentiste a fost naturalismul acesteia. În sculptură, acest lucru s-a
manifestat printr-o creștere a pieselor moderne, împreună cu o manipulare mai
naturală a proporției, draperiei, anatomiei și perspectivei.

A treia caracteristică a fost renașterea obiectelor și formelor clasice. De la

căderea Romei în secolul al V-lea, Italia nu a uitat niciodată complet sculptura
Greciei Antice. Nici masa vizibilă a ruinelor romane nu putea fi ignorată.

Renașterea clasicistă în sculptură a început în jurul perioadei lui Nicola Pisano

(c. 1206–1278) și, deși a fost oprită în secolul al XIV-lea, a continuat pe tot
parcursul secolului al XV-lea. Da, tradiția gotică a supraviețuit într-o mare
parte a Quattrocento (Renașterea timpurie), dar de obicei presupunea ceva din
maniera clasică. Sculptura ca artă în această perioadă începe să se separe de
canoanele religioase medievale. Numele Donatello di Niccolò di Betto Bardi este
cel mai faimos din Renașterea timpurie.

A fost un reformator al sculpturii italiene, deoarece lucrările sale „smulse” din

pereți, a fost primul care a „deslipit” relieful de pe ele - imaginile sculpturilor
se adâncesc, se individualizează. (înainte de aceasta, sculptura era prezentată în
principal ca relief și basorelief, ca decor al clădirii).

Clasicismul a preluat puterea deplin abia în timpul Renașteri i Depline (1490-

1530). Un ultim punct trebuie subliniat.
Sub el, talente precum Leonardo da Vinci, Rafael și marele Michelangelo și-au
creat capodoperele. Michelangelo Buonarotti, care a trăit aproape 90 de ani, a
făcut multe lucrări. Dar faimosul său David este punctul culminant al Renașterii
și al geniului uman. Sculpturile sale sunt puternice și voluminoase, dar în același
timp fascinează prin flexibilitatea și realitatea obiectului. Sculptura din
perioada Înaltei Renașteri a ieșit complet din umbra arhitecturii, este
independentă de religie, sculptorii își aduc clienți. Sculptura devine clasică,
demnă de strămoșii săi antici greco-romani.

Influența Renașterii este de mare importanță pentru înțelegerea și studiul omului,

naturii în general, pentru renașterea culturii antice în special. Sculptura,
mulțumită Renașterii, a devenit mai ușor de înțeles și mai accesibilă oamenilor
obișnuiți, a trezit în ei nevoia de frumos și estetică. Renașterea a dat naștere
multor creatori geniali, ale căror capodopere încă nu încetează să uimească și să
uimească prin splendoarea lor.