Vaida Liana Gina Carina, 1153, 2022-2023
MUZEUL DE ARTĂ KIMBELL, LOUIS KHAN, Texas, SUA, 1972 (realizat)
Descrierea proiectului. Context. Interpretare
Folosirea proporțiilor în arhitectură a cunoscut o scădere a popularității în
timpul secolului al XX-lea, deoarece obiectivele tehnice, sociale și financiare le-
au înlocuit în esență. Louis Kahn este cunoscut pentru stilul său monumental și
brutalist, subliniind în același timp materialele implicate în construcția unei
clădiri. În ciuda ambivalenței sale declarate în ceea ce privește proporția, pentru
proiectul Muzeul de Artă Kimbell (1966-1972), Kahn pare să fi creat intenționat
o structură cu o varietate de proporții geometrice aproximative, precum și
armonice precis. Situată în Fort Worth, Texas, Muzeul de Artă Kimbell de Louis
Kahn a devenit o mecca pentru toți cei interesați de arhitectura modernă.
Lumină naturală este elementul principalul al designului și creează spații
elegante care sunt perfect potrivite pentru arta pe care o găzduiește.1 În primul
rând, trebuie recunoscut faptul că Kahn este mai interesat de amenajările
spațiale fundamentale și, prin urmare, inscripționarea proporțiilor nu este atât
de mult un imperativ, cât o chestiune de preferință personală.
Fig 1 Perspectivă exterioară Fig. 2 Perspectivă interioară
Acestea fiind spuse, există dovezi care sugerează că Louis Kahn folosește
proporțiile, în special a celor cu o bază muzicală (cum ar fi 1:2, 2:3 sau 3:4).
Prezența lor ar putea evoca chiar ceea ce Kahn numește calități "nemăsurabile".
Fig. 3 Perspectivă aeriană Fig.4 Perspectivă care surprinde intrarea muzeului
În ciuda influenței practicii moderne, Kahn a fost capabil să se acomodeze cu
parametrii tradiționali de design în propria sa lucrare. El a obținut proporții
armonice prin limitarea modului în care dimensiunile au fost comunicate zilnic
în corespondența scrisă. În cazul Muzeului de Artă Kimbell, o limitare a literelor
– nu pot comunica cu ușurință dimensiuni fracționate – a contribuit la rezistența
geometrică a clădirii respective, dându-i o grilă pătrată de 2' , care se blochează
într-o serie de proporții armonice. 2
1
Igor Fracalossi. “AD Classics: Kimbell Art Museum / Louis Kahn
2
Fleming Steven, and Mark Reynolds. “Timely Timelessness: Traditional Proportions and Modern Practice in Kahn’s Kimbell Museum,”
3
Michael J. Oswald. Architecture and Mathematics from Antiquity to the Future : Volume II: The 1500s to the Future
Metoda de analiză. Proporții.
După niște analize geometrice a muzeului, realizate de Fleming Steven și Mark
Reynolds, s-a identificat utilizarea aparentă a lui Kahn de aproximații,
dreptunghiuri √2 și √3 și grilele lor însoțitoare în planificarea generală a
muzeului. Clădirea conține o serie de rapoarte numerice sau modulare care
implică numere raționale mici. În plan, proporțiile interne ale golfurilor sunt 5:1.
În secțiune, proporțiile interne ale fiecărui golf sunt de 5:3 (măsurând până la
punctul de izvor al cochiliilor cicloide), în timp ce proporțiile interne ale spațiilor
interstițiale care leagă fiecare golf boltit (sau spațiile "slujitoare" așa cum le-a
numit Kahn), sunt, în secțiune, 1:2. Astfel de proporții elementare sunt posibile
printr-o aderență neobosită la un modul imperial, piciorul. Mai mult decât atât,
planul este conform cu o grilă pătrată, 2 'x 2′. Dacă s-ar fi pus o astfel de grilă
peste plan, s-ar suprapune cu fiecare coloană și perete. Chiar și gresia de
travertin, 6 "x 2", se aliniază la grilă. Elemente mai mici, cum ar fi 1 "x 1" bucăți
de parchet, sau 1'′ x 1′′ dale mozaic în cabinele de toaletă, pot fi, de asemenea,
văzute în lumina unui modul imperial omniprezent, în serviciul de desene simple.
În plus față de utilizarea unui modul imperial, Kahn simplifică și mai mult
dimensiunile, având tendința de a folosi valori cu factori comuni. Proporția plană
5:1 a bolților reflectă cele mai simple măsurători – 100′ x 20′. Combinații similare
de „whole feet dimensions”, cu valori numerice cu mulți factori, se găsesc în
întreaga Kimbell.
Cei doi au identificat, aproape instantaneu, proporții geometrice în cele trei aripi
majore ale Kimbellului, acestea fiind aripile sudice și nordice care cuprind fiecare
cinci golfuri boltite (cu excepția porch-urilor) și aripa centrală, conținând trei
golfuri boltite (excluzând, de asemenea, porch-urile).(Fig. 5,6) Aripile nordice și
sudice cu cinci golfuri formează dreptunghiuri de aproximativ √2 proporții. Ele
au dimensiuni interne de 100 ′x 140′, rezultând un raport de 1:1.4. O utilizare
plauzibilă a sistemelor de rețea menționate mai sus în stabilirea planului de nivel
superior al muzeului, fig. 4. Ecjf, pătratul central, prevede amplasarea celor două
galerii laterale. Mai mult, intersecțiile diagonalelor FC și EJ ale acestui pătrat,
generează "ochii", sau intersecțiile, în punctele a și b. ST definește capetele celor
două scări cu marginile SF și TJ. După cum se poate observa, EW devine o parte
integrantă a grilei. Și în ceea ce este poate cel mai interesant, într-un dreptunghi
de √3, centrele oculte sparg dreptunghiul în sferturi. 3
Fig. 5,6 suprapunerea proporțiilor pe planul clădirii
Fig. 6,7 planuri și secțiuni
Patru se întâmplă să fie numărul de dreptunghiuri rădăcină utilizate în plan:
două √2s și două √3s.
Concluzii
În cele din urmă, această lucrare a examinat proporțiile muzeului Kimbell din
numeroase puncte de vedere. Printr-o analiză geometrică s-a identificat
încorporarea sistemelor ad quadratum și ad triangulum, două dintre cele mai
renumite sisteme de dreptunghiuri radiculare utilizate în antichitate și perioadele
clasice din istoria artei. Chiar dacă Kahn nu a folosit proporțiile ca instrument de
proiectare pentru toate proiectele, observăm o preocupare pentru acestea.
Bibliografie
Fleming Steven, and Mark Reynolds. “Timely Timelessness: Traditional Proportions
and Modern Practice in Kahn’s Kimbell Museum,” 2006.
https://link.springer.com/content/pdf/10.1007/s00004-006-0003-0.pdf.
Accesat: 25 ianuarie 2023
Igor Fracalossi. “AD Classics: Kimbell Art Museum / Louis Kahn.” ArchDaily, March
31, 2011. https://www.archdaily.com/123761/ad-classics-kimbell-art-
museum-louis-kahn. Accesat: 25 ianuarie 2023
Michael J. Oswald. Architecture and Mathematics from Antiquity to the Future :
Volume II: The 1500s to the Future. Edited by Kim Williams. Cham: Springer
International Publishing, 2015.
1000Museums. “Kimbell Art Museum,” 2022.
https://www.1000museums.com/museum/kimbell-art-museum/. Accesat: 25
ianuarie 2023
Fig. 1,2 Igor Fracalossi. “AD Classics: Kimbell Art Museum / Louis Kahn.” ArchDaily,
March 31, 2011. https://www.archdaily.com/123761/ad-classics-kimbell-
art-museum-louis-kahn. Accesat: 25 ianuarie 2023
Fig. 3,4 https://www.1000museums.com/museum/kimbell-art-museum/
Fig. 5,6 Fleming Steven, and Mark Reynolds. “Timely Timelessness: Traditional
Proportions and Modern Practice in Kahn’s Kimbell Museum,” 2006.
https://link.springer.com/content/pdf/10.1007/s00004-006-0003-0.pdf.
Fig. 7,8 Fleming Steven, and Mark Reynolds. “Timely Timelessness: Traditional
Proportions and Modern Practice in Kahn’s Kimbell Museum,” 2006.
https://link.springer.com/content/pdf/10.1007/s00004-006-0003-0.pdf.
Accesat: 25 ianuarie 2023
Vaida Liana Gina Carina, 1153, 2022-2023
HIROSHI SENJU MUSEUM, RYUE NISHIZAWA, Japonia, Karuizawa 2007-2011 (realizat)
Descrierea proiectului. Context. Interpretare
Ryue Nishizawa este un arhitect japonez stabilit în Tokyo, de asemenea, co-fondator
al firmei notabile SANAA (Sejima și Nishizawa și Asociații) cu arhitectul Kazuyo
Sejima. Ryue Nishizawa a spus că "Eu sunt întotdeauna în interiorul arhitectura pe
care am proiectat-o."1 Și credea cu adevărat că percepția sa umană ar trebui să se
intensifice cu îmbinarea naturii și a arhitecturii. Proiectele sale sunt profund
interconectate cu natura și transmit esența lor cu materiale de construcție
adecvate. El crede, de asemenea, că japonezii sunt conștienți de faptul că lumea
artificială aparține naturii. Nu există o limită clară. Prin urmare, proiectele cuprind
elemente artificiale de construcție, în loc să imite deghizarea biologică și să
escorteze ghiontul contemporan în proiectele sale. După cum a remarcat el,
"Natura, îmi imaginez, este mai vie, mai sălbatică. Acest lucru este valabil chiar și
pentru o plantă foarte mică; sentimentul de a fi sălbatic și viu este important." 2
Un proiect remarcabil care surprinde relație dintre natură și arhitectură este muzeul
Horoshi Senju. Situat în mica municipalitate Karuizawa,din Japonia, se adaptează
reliefului terenului. Pentru muzeul Hiroshi Senju, a creat un spațiu deschis, luminos,
în care oamenii să-i observe lucrările, să se relaxeze și să contempleze. (Fig. 1,2)
Fig. 1 Perspectivă aeriană asupra muzeului. Fig2. Circulații înconjurate de natură
A propus un design care să completeze atât opera de artă și spațiul, cât și funcția ca
parte a experienței muzeale. El este de părere că frumusețea poate fi creată prin
armonia lucrurilor diferite. „Un nou tip de spațiu a apărut în fața ochilor noștri, unul
pe care nu l-am întâlnit nicăieri altundeva în lume. Aici, înconjurat de natura, în
Karuizawa, o destinație populară pentru a scăpa de căldura verii, construim un
muzeu plin de lumină. Lucrările mele sunt expuse după dată, aici, în acest spațiu
ideal. Voi fi cel mai încântat dacă mulți vizitatori vin la muzeu și experimentează
sentimentele de frumusețe, curaj și puterea vieții și își fac noi descoperiri pentru ei
înșiși.”3
Fig. 3,4 Spatii interioare
1
Kim, Erika. “Ryue Nishizawa Opens Hiroshi Senju Museum in Japan.”
2
Tiwari, Srajati. “Ryue Nishizawa: Ideology and Philosophy.”
3
HIROSHI SENJU MUSEUM KARUIZAWA. “Greetings”
4
Kim, Erika. “Ryue Nishizawa Opens Hiroshi Senju Museum in Japan.”
În figurile 3 și 4 se observă angajamentul consecvent al arhitectului de a șterge
granițele fixe dintre interior și exterior și de a relaxa diviziunile spațiale între
diferite programe din interior. Există continuitate în modul în care sunt explorate
aceste clădiri.
Metoda de analiză. Relația dintre arhitectură și natură
Fără îndoială, natura este simbolul general al proiectului. Muzeul, care
îmbrățișează ușor panta naturală a sitului, (fig. 6) are iluminare controlată de
streașină adâncă, ecrane de argint și sticlă UV, permițând în același timp
vizualizarea vegetației. Spațiul deschis a fost conceput pentru a uni natura
(Kazurizawa) și arta (senjuʼs). Găzduind o colecție largă de lucrări ale artistului din
1978 până în prezent, muzeul utilizează elementele naturale ale sitului ca fundal
pentru piesele expuse. Podeaua urmează cu blândețe contururile preexistente
ale terenului, umflându-se subtil și scufundându-se în întreaga galerie. O serie de
puțuri de lumină în formă organică prin acoperiș, sunt folosite pentru a injectaa
buzunare de verdeață în interior. Între parcare și muzeu există o "grădina cu
frunze de culoare", care acționează ca o zonă tampon naturală pentru vizitatori.
(Fig. 5 ) Plantată extensiv cu 60.000 de plante din 150 de soiuri, paleta
schimbătoare a frunzelor va avea un rol activ în atmosfera galeriei din interior. 4
Fig. 5 Grădina dintre parcare și muzeu Fig. 6 Încadrarea clădirii pe sit
și spatiile verzi care înconjoară clădirea
Verdeața înconjurătoare evidențiază în același timp modul în care gestul
arhitectural principal al acoperișului în formă organică creează o serie de spații
intermediare care extind activitățile muzeului spre exterior în mediul înconjurător.
Alt simbol al muzeului este o singură linie simplă care se întinde orizontal. Nu
există o culoare simbol, permițând emisiei de lumină și reflexie să-și asume un rol
simbolic. Intenția lui a fost să evite culori sau forme fixe pentru a dezvălui cum
evoluează natura pe parcursul anotimpurilor. Cu alte cuvinte, a fost inspirat de
luminescența orbitoare a lucrărilor, cum ar fi Cascada și suprafața liniștită a apei
plate. Interiorul nu are direcții specifice, astfel că panta podelei, curțile si
panourile de perete din care atârna lucrările sunt singurele elemente care
ghidează vizitatorii printr-un spațiu mare pentru a contempla atât lucrările, cat si
viată plantelor din jur.
Fig. 7 Planul parter Fig, 8 Schiță ambianța interioară
Concluzii
Ryue Nishizawa a îmbrățișat contururile naturale ale peisajului Karuizawa atunci când a
proiectat muzeul, chiar și podeaua urmând unghiul natural înclinat al sitului. El a
coregrafiat un spațiu în care vizitatorii s-au putut bucura de sentimentul de a deveni una
cu o pădure din Karuizawa. Muzeul Hiroshi Senju Karuizawa, celebrează confluența
naturii, artei și arhitecturii. Influența naturii în proiectele sale și înțelegerea lumească
poate construi spații pline de viață pentru a trăi și a experimenta. Arhitectura va trebui
să se adapteze la oameni în viitor pentru o lume mai bună în care să trăiască.
Bibliografie
Arquitectura Viva. “Hiroshi Senju Museum Karuizawa, Nagano - Office of Ryue
Nishizawa.” Arquitectura Viva. Arquitectura Viva, December 22, 2018.
https://arquitecturaviva.com/works/museo-hiroshi-senju-en-karuizawa-2.
Accesat ianuarie 28, 2023
Baan, Iwan. “Hiroshi Senju Museum, Karuizawa Japan - Ryue Nishizawa, SANAA | Iwan
Baan.” iwan.com, January 19, 2012. Accesat ianuarie 26,
2023https://iwan.com/portfolio/hiroshi-senju-museum-karuizawa-ryue-
nishizawa-sanaa/#4433. Accesat ianuarie 27, 2023
HIROSHI SENJU MUSEUM KARUIZAWA. “Greetings | HIROSHI SENJU MUSEUM
KARUIZAWA,” January 12, 2019. https://www.senju-museum.jp/en/about/.
Accesat ianuarie 27, 2023
Tiwari, Srajati. “Ryue Nishizawa: Ideology and Philosophy.” RTF | Rethinking The Future,
October 22, 2021. https://www.re-thinkingthefuture.com/know-your-
architects/a5562-ryue-nishizawa-ideology-and-philosophy/. Accesat ianuarie
28, 2023
Kim, Erika. “Ryue Nishizawa Opens Hiroshi Senju Museum in Japan.” designboom |
architecture & design magazine, July 4, 2018.
https://www.designboom.com/architecture/ryue-nishizawa-hiroshi-senju-
museum-karuizawa/. Accesat ianuarie 26, 2023
Fig. 1,2,3,4 Baan, Iwan. https://iwan.com/portfolio/hiroshi-senju-museum-karuizawa-
ryue-nishizawa-sanaa/#4433.
Fig. 6, 7 Design Boom, https://www.designboom.com/architecture/ryue-nishizawa-
hiroshi-senju-museum-karuizawa/
Vaida Liana Gina Carina, 1153, 2022-2023
BOLOGNA SHOAH MEMORIAL, SET Architects, Italia,Bologna, 2016 (realizat)
Descrierea proiectului. Context. Interpretare
Definiția memoriei este esențială atunci când vorbim despre un memorial: este un
monument al comemorării oamenilor și evenimentelor și, în același timp, reprezintă
un mesaj universal îndreptat către conștiința colectivă. Impulsul din spatele
comemorării este adesea înrădăcinat într-o dorință de a identifica memoria
colectivă într-o experiență fizică comună, un spațiu de reflecție menit să țină
greutatea istoriei. Un exemplu relevant acestei teme este Bologna Shoah Memorial
proiectat de SET Architects. Onorato di Manno și Andrea Tanci sunt fondatorii
practicii de arhitectură, urbanism și design set arhitecți cu sediul la Roma.
Studioul susține o arhitectură fundamentală care folosește forme arhetipale pentru
a imagina viitorul. Ideea de bază a întregului proces creativ, de la conceptul abstract
la soluția de proiectare ca răspuns la complexitatea programului funcțional, este
sinteza. Procesul de proiectare este îmbunătățit de didactică și de cercetări teoretice
în curs de desfășurare care examinează spațiile publice, noile aranjamente de viață
și interacțiunea dintre mediul natural și cel construit.1
Acestea fiind spuse, Memorialul Holocaustului din Bologna provine din voința
Comunității Evreiești din Bologna de a dona orașului un nou loc simbolic; o lucrare
care, pe lângă evocarea memoriei unei exterminări, determină vizitatorul să
perceapă spațiul într-un mod empatic. 2
Fig. 1, 2, 3 perspective de ansamblu
Memorialul este amplasat în centrul pieței existente ca obiect sculptural și masiv, cu
înălțimea și lățimea sa de 10 metri. În exterior arată ca un volum complet și compact,
în timp ce la interior este golit; Monumentul impune o formă puternică la marginea
orașului, simbolizând greutatea și incertitudinea unui trecut nedrept. Shoah nu a
fost experiența unei singure persoane, ci a unei comunități care a suferit o
nedreptate comună. Scopul proiectului este de a oferi Bolognei un monument
recunoscut ca o referință unică și nouă pentru centrul istoric: un punct de reper
care va evidenția orizontul orașului și va permite oamenilor să evoce memoria
trecutului în amintirea celor care au suferit evenimente oribile.
Fig. 4,5 Perspective de ansamblu
1
RTF | Rethinking The Future. “Bologna Shoah Memorial by SET Architects,”
2
ArchDaily. “Bologna Shoah Memorial / SET,”
Metodă de analiză. Cum e comemorată trauma?
Memorialul este format din două blocuri paralelipipede de 10x10 metri plasate
unul lângă celălalt. Poziția lor converge pentru a crea o cale, care începe cu o lățime
de 1,60m, îngustându-se drastic la doar 80cm. (Fig. 7) Calea generează un sentiment
imediat de opresiune și o experiență senzorială puternică; această deschidere
treptată invită vizitatorii să pășească în interiorul sculpturii unde există spațiu pentru
contemplarea individuală – o experiență care amintește, de asemenea, de căile
înguste dintre plăcile masive de piatră ale Memorialului Holocaustului din Berlin al
lui Peter Eisenman.
Fig. 7, 8 Concept cutii din foi metalice
În interiorul Memorialului, o serie de cutii dreptunghiulare goale de 1,80 x 1,25 metri
sunt modelate de o grilă de foi metalice orizontale și verticale care se conectează la
90 de grade.(Fig 8) 2 Aceste cutii înfățișează celulele căminelor din lagărele de
concentrare. În plus, micile proeminențe din oțel care se desfășoară în exteriorul
celulelor reprezintă senzații de conștientizare modernă. Utilizarea oțelului cor-ten a
fost aleasă intenționat, deoarece ruginește organic atunci când este expus la aer.
Coroziunea sa va dezvălui urmele timpului pe măsură ce anii trec. Balastul, așchii
tipice de piatră de bazalt, este folosit pentru a pava pasarela dintre cele două
blocuri. Aceasta simbolizează Judenrampe, cunoscută și sub numele de "rampa
evreilor", care se referă la călătoria pe care prizonierii au făcut-o între Auschwitz I
(cunoscut și sub numele de lagărul de concentrare Stammlager) și Auschwitz II (cel
de la Birkenau).
Fig. 9 Secțiune
Ecourile goale ale pașilor peste pietre, dublate de restricția trecerii, insuflă un
sentiment de opresiune, claustrofobie și angoasă accentuată de reducerea
drastică a dimensiunii pasajului.
Lumina joacă un rol esențial în punctul culminant al monumentului. În timpul zilei,
când razele soarelui luminează pătratul, pasajul devine scufundat într-o lumină
slabă, contemplativă, permițând vizitatorului să reflecteze calm. Apoi, noaptea,
lumina artificială plasată strategic luminează volumele primare, mărind măreția
Memorialului. În total, Memorialul, distins prin ambiția sa istorică, renunță la
convențiile retorice și didactice pentru a sublinia importanța emoțiilor: în acest fel,
SET a reușit să proiecteze un monument care folosește sensibilitatea prezentă
pentru a nara trecutul.
Fig. 10,11 Macheta Memorialului Shoah
Concluzie
Uneori, memoriale, cum ar fi istoriile pe care le întruchipează, sunt controversate
în mesajele, publicul și designul lor. Crearea arhitecturii memoriei oferă acces la
comunități care pot oferi sprijin social, pot uni oamenii cu experiențe similare, ne
pot ajuta să înțelegem trecutul, să creăm și să colectăm o varietate de informații,
impresii și cunoștințe pentru a continua evenimentele din prezent. Memorialul
Shoah, reușește să ofere aceste experiențe prin includerea trecutului și în
materialitate.
Bibliografie
Fig. 1,2,3,4,5,6,7,8,9 ArchDaily. “Bologna Shoah Memorial / SET,” February 20,
2016. https://www.archdaily.com/782297/bologna-shoah-memorial-set.
Fig. 10,11 World-Architects. “Bologna Shoah Memorial - SET Architects,” n.d.
https://www.world-architects.com/en/architecture-news/works/bologna-
shoah-memorial.
ArchDaily. “Bologna Shoah Memorial / SET,” February 20, 2016.
https://www.archdaily.com/782297/bologna-shoah-memorial-set.
Accesat ianuarie 28, 2023
www.set-architects.com. “SET Architects - Bologna Shoah Memorial.”.
https://www.set-architects.com/bologna-shoah-memorial.html. Accesat
ianuarie 28, 2023
RTF | Rethinking The Future. “Bologna Shoah Memorial by SET Architects,” June
16, 2022. https://www.re-thinkingthefuture.com/landscape/6363-
bologna-shoah-memorial-by-set-architects/. Accesat ianuarie 27, 2023
World-Architects. “Bologna Shoah Memorial - SET Architects,” n.d.
https://www.world-architects.com/en/architecture-news/works/bologna-
shoah-memorial. Accesat ianuarie 27, 2023