RAUMPLAN

1. Alberto Campo Baeza/ Casa Raumplan/ madrid

Proiectată de renumitul arhitect spaniol Alberto Campo Baeza, Casa Raumplan (sau "Casa Raumplan") își ia numele de la teoria
designului spațial dezvoltată de Adolf Loos. Designul în sine este o casă remarcabilă care utilizează o abordare arhitecturală
distinctă pentru a maximiza lumina, circulația și conexiunea în întreaga casă. În loc să proiecteze o clădire ca o colecție de
elemente separate dispuse pe plăci de podea separate (și bazându-se astfel pe circulația verticală la nivel întreg pentru a crea
flux), Raumplan împarte spațiile în diferite înălțimi ale plăcilor de podea, menținând în același timp continuitatea vizuală între
spații. Este greu de explicat fără demonstrații fizice, dar, în esență, face parte din ceea ce formează baza unei case la nivel
divizat, dar este mai precis centrată în jurul fluxului de mișcare și a vederilor interne.

Campo Baeza subliniază că reglementările de construcție impuneau ca noua construcție să ocupe un spațiu de 12 metri pătrați
pe latură pe un lot de 500 de metri pătrați. Această limitare oferă arhitectului un punct de plecare pentru reflecție asupra
locuinței unifamiliale orientate vertical, un subiect de o relevanță deosebită în acest cartier, cu vederile sale uimitoare asupra
orașului și a celor patru zgârie-nori ai săi, Crystal, Caja, Espacio și Pwc.

Ca și în cazul lui Loos, care a inventat această soluție spațială, Raumplanul lui Campo Baeza atribuie doar o importanță
secundară formei exterioare a geamandurii, deoarece este o consecință directă a modului în care evoluează interiorul. Designul
fațadelor ca o serie de solide și goluri care nu mai rezultă din suprapunerea pardoselilor standard oferă arhitectului libertatea de
a compune organizarea spațiului interior. Ferestrele sunt toate foarte diferite în poziție și formă, creând o configurație
exterioară aparent aleatorie în care albul celor patru pereți, echilibrând întregul, confirmă o anumită satisfacție la dezorientarea
observatorului. În timp ce consecința directă a tuturor acestor lucruri este că casa nu are fațadă principală, Campo Baeza, la fel
ca Loos, folosește albul pentru a-și demonstra indiferența completă față de problema fațadelor. Impresia generală pe care
trecătorii o au s-ar putea să semene acum mai mult cu ceea ce a sugerat Campo Baeza, mai mult decât în 1910, la Villa Steiner,
un volum alb care cu siguranță nu a rămas neobservat.
De la parter în sus, aspectul casei este împărțit în patru pătrate de 6 x 6 metri (plus casa scării spre nord), urcând de la un pătrat
la altul ca urmare a utilizării. Spațiile au o înălțime dublă și se intersectează între ele pe măsură ce designul se spiralează în sus,
cu spații deschise întinse, conectate prin coridoare diagonale care le amplifică foarte mult volumul.

Concentrația spațiilor duble care urcă pe un unghi de 90 de grade permite fiecărui pătrat să adauge la fluxul de tirbușon,
încadrând fiecare "cameră" a casei, evidențiind în același timp anumite zone ale designului pe baza luminii naturale, a orei din zi
și a orientării. Cele mai multe părți publice ale casei sunt fi la nivelurile superioare pentru a se bucura vederi uimitoare ale
Madridului, în timp ce alte spații din design se confruntă spre interior, definind zonele pentru a se retrage din împrejurimi.

PROMENADA
1. Casa Cora by Bloco Arquitetos
își propune să funcționeze ca un dispozitiv de exacerbare a percepției contextului său – topografia modificată, condițiile luminii
naturale locale – creând o arhitectură de promenadă care ar putea dezvălui vederi specifice asupra împrejurimilor sale imediate.
Scopul a fost de a crea o promenadă arhitecturală care ar putea exacerba percepția unor caracteristici ale terenului. topografia
sa, lumina sa naturală și punctele de vedere specifice ale mediului. Înălțimea maximă a perimetrului volumului este constantă, în
timp ce înălțimile interioare ale tavanului au fost definite în funcție de înălțimile dorite. Accesul principal se face printr-o rampă
sub un acoperiș care "comprimă" piciorul drept în direcția centrului casei, crescând din nou spre fundul terenului. Înclinarea
acoperișului rezultată din această operație se repetă la marginile încăperilor, situate la nivelul superior.
Vederile specifice ale zonei exterioare sunt încadrate prin crearea de deschideri în partea de sus a scării (o vedere a văii
îndepărtate) și într-o fereastră înaltă în colțul camerei (coroana unui copac din apropiere). Spațiul public creat între volumele de
relief ale fațadei frontale funcționează ca interfață între casă și stradă: nu există ferestre sau deschideri aparente dincolo de cele
trei uși albe care variază în dimensiune în funcție de funcția lor: accesul direct în camere, accesul la serviciu și accesul principal.
Această abordare implică crearea de spații și clădiri care pot fi experimentate și apreciate prin mișcare și explorare. Prin crearea
de spații care invită oamenii să se plimbe prin și în jurul lor, arhitecții sunt capabili să creeze un sentiment de descoperire,
implicare și conectare la mediul construit.
MEMORIAL

1. Memory of Jewish Victims – Peter Eisenman

Crearea arhitecturii memoriei oferă acces la comunități care pot oferi sprijin social, pot uni oamenii cu experiențe similare, ne
pot ajuta să înțelegem trecutul, să creăm și să colectăm o varietate de informații, impresii și cunoștințe pentru a continua
evenimentele din prezent. Centrul de Informare eiseman, care se află în cadrul memorialului, este o arhivă digitală de
documente, menționată și de Aleida Assmann spunând că cei 80 de ani ai secolului trecut au dus la digitalizarea și revoluția
mediatică esențială, care s-a reflectat în memoria istoriei și culturii. proiect al arhitectului Peter Eisenman – Memorialul evreilor
uciși din Europa. Potrivit textului proiectului, Eisenman a proiectat blocurile pentru a produce disconfort. Atmosfera confuză
introduce un sistem care a pierdut legătura cu rațiunea umană într-un anumit moment de timp. Și dacă problema memorialului
este întotdeauna controversată și una complexă, nevoia de ea încă există. Opera lui Eisenman include materiale educaționale în
secțiunea informativă a muzeului; cu toate acestea, cea mai mare forță a sa este efectul care a fost realizat prin abstractizarea
stâlpilor. Stâlpii seamănă cu pietrele funerare, dar nu sunt doar pietre funerare, ceea ce simbolizează este sentimentul de
pierdere și, ca atare, insistă asupra formei de aducere aminte.Vizitatorii se confruntă față în față cu amintirea și sentimentele
provocate de Holocaust. Ei sunt cei care definesc în cele din urmă modul în care este trăit memorialul. Fiecare poate avea o
experiență diferită a proiectului; vor fi diferențe substanțiale între cei care stau pe margine și cei care intră până în interior, care
parcurg traseele memorialului. Drumul prin memorial nu este definit de un început, nici de un sfârșit. Prin această caracteristică
se face aluzie la memoria Holocaustului, care nu ar trebui să aibă nici ea un sfârșit, nu trebuie uitată sau ignorată.

2. Victims of Witch Trials by Peter Zumthor and Louise Bourgeois in Vardø, Norway.
Memorialul Steilneset, adesea numit "Memorialul Vrăjitoarelor", este un monument pentru 91 de persoane care au fost arse ca
vrăjitoare în perioada 1600-1692 în Vardø. Memorialul este format dintr-o clădire, proiectată de arhitectul elvețian Peter
Zumthor, și opera de artă "Flammehuset" cu o sculptură a artistei franco-americane Louise Bourgeois.
Cladirea memoriala este alcatuita dintr-o structura lunga realizata dintr-o schela de pin. Între stâlpii de susținere atârnă un
cocon din lemn care adăpostește un coridor negru, lung de 125 de metri (410 picioare), luminat de 91 de ferestre mici, câte unul
pentru fiecare dintre victime. Pe pereții din interior sunt 91 de plăci, câte una pentru fiecare victimă. Liv Helene Willumsen de la
Universitatea din Tromsø a scris textele simple care rezumă puținele informații pe care le avem despre fiecare proces.

3. Renovarea Teatrului Oscense / Julia González Pérez-Blanco + Miguel Bretones del Pozo

proiectul reflectă intenția nu numai de a restaura și conserva clădirile istorice, ci și de a recupera utilizarea teatrală care a avut
loc în el de la mijlocul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Prin urmare, provocarea proiectului a fost de a
restaura o biserică și o capelă, recuperându-le pentru o altă utilizare originală, fără a nu reuși neapărat să aprecieze și să
prețuiască elementele artistice și arhitecturale originale ale clădirii sau ca noua utilizare a acestor clădiri să fie afectată în mod
nejustificat. Astfel, după studiile arheologice corespunzătoare și recunoașterea exhaustivă a stării de conservare a clădirii,
elaborarea proiectului a pornit de la ideea reproiectării unui teatru, care avea capacitatea de a găzdui reprezentări actuale,
păstrând valoarea artistică a monumentului în care se află. După un studiu amplu al nevoilor necesare pentru uz teatral, s-a
stabilit că nu există suficient spațiu în clădirea istorică, furnică că este necesară construirea unei noi instalații pentru a asigura
spațiile necesare pentru utilizarea teatrului și pentru a garanta buna funcționare a acesteia. Proiectul își propune să construiască
acele zone de creație nouă pe părți ale bisericii care au fost demolate sau care nu au fost construite în trecut (naosul și absida
din partea de vest) și să plaseze în ele toate serviciile și facilitățile de sprijin pentru teatru. Această decizie se potrivește planului
inițial și istoriei clădirii. Ea permite, printre altele, să se bucure de naosul bisericii, în cazul în care sala principală de teatru este
plasat acum, precum și magnitudinea deplină și splendoarea tavanului magnific vistierie, care este cel mai important element
arquitectural al clădirii. Intervenția în Biserica Santo Domingo și capela Nuestra Señora del Rosario se face cu tehnici și materiale
tradiționale de construcție găsite și reparate pentru a menține și a pune în valoare multe dintre elementele decorative ale
diferitelor stiluri și epoci. Pe de altă parte, noile zone de construcție care răspund unui stil mai contemporan se îmbină cu
materiale mai moderne, având mereu în vedere să nu fie în contradicție cu clădirea istorică protejată și căutând să obțină un
ansamblu unitar și armonie. Rezultatul este o clădire care, datorită utilizării sale teatrale și culturale, nu poate fi vizitată doar, ci
este trăită și savurată. Intervenția a recuperat un monument aflat într-o stare de abandon total și a devenit o clădire folosită în
mod regulat de cetățeni, în care aceștia se pot bucura și de elementele artistice și arhitecturale ale trecutului.

4. Il Fondaco dei Tedeschi / OMA

Construit pentru prima dată în 1228 și situat la poalele podului Rialto vizavi de piața sh, Fondaco dei Tedeschi este una dintre
cele mai mari și mai recunoscute clădiri din Veneția. A fost folosit ca post comercial pentru mer- chants germane, o casă vamală
sub Napoleon și un post de ce sub Mussolini. Descris de Canaletto și de alți mas- ters și fotografiat de nenumărate ori ca fundalul
impresionant, dar anonim al podului Rialto, Fondaco este un martor mut al erei mercantile venețiene, rolul său diminuându-se
odată cu depopularea progresivă a Veneției.
De două ori distrus de refăcut și reconstruit (în forma sa actuală în 1506), manipulat în secolul al 18-lea, și apoi supus
unei serii de intervenții arhitecturale radicale în secolul 20 pentru a găzdui postul central de ce sub regimul fascist, Fondaco
întruchipează în liniște brutalitatea secretă a Veneției. Reconstruit aproape în întregime cu tehnologia modernă a betonului în
anii 1930, Fondaco este un palimpsest istoric de substanță modernă, conservarea sa de-a lungul secolelor de tehnici de
construcție. Indiferent de istoria adaptărilor sale (turnuri îndepărtate, curte acoperită cu sticlă, ferestre adăugate, structură
reconstruită ...) și lipsa obiectivă de autenticitate a structurii sale, statutul său juridic de "monument" (acordat în 1987) a interzis
aproape orice modificare. Schema de renovare a OMA se bazează pe un număr de intervenții strategice și dispozitive de
distribuție verticală care susțin noul program și de ne o secvență de spații și căi publice. Fiecare intervenție este concepută ca o
excavare prin masa existentă, eliberând noi perspective și dezvăluind vizitatorilor săi substanța reală a clădirii, ca o acumulare de
autenticități. Proiectul – compus atât din arhitectură, cât și din programare – deschide piața curții pentru pietoni, în principal,
pătându-și rolul istoric de "campo" urban acoperit. Noul acoperiș este creat prin renovarea pavilionului existent din secolul al
19-lea, stând deasupra unui nou oor din oțel și sticlă care plutește deasupra curții centrale și prin adăugarea unei terase mari din
lemn, cu vederi spectaculoase asupra orașului. Acoperișul, împreună cu curtea de mai jos, vor deveni locuri publice, deschise
orașului și accesibile în orice moment. Noi intrări în clădire sunt create din Campo San Bartolomeo și Rialto; intrările existente în
curte, utilizate de localnici ca o scurtătură, au fost păstrate; scări rulante au fost adăugate pentru a crea un nou traseu public
prin clădire; camere sunt consolidate într-un mod care respectă secvențele originale; elemente istorice cruciale, cum ar fi
camerele de colț rămân neatinse.

Unele aspecte ale clădirii, pierdute de secole, au fost reînviate: zidurile galeriilor vor deveni din nou o suprafață pentru fresce,
reapărind în formă contemporană. Fondaco dei Tedeschi va debloca potențialul său ca o destinație majoră și punct de vedere
pentru turiști și venețieni deopotrivă; un magazin urban contemporan care pune în scenă o gamă diversă de activități, de la
cumpărături la evenimente culturale, adunări sociale și viața de zi cu zi. Renovarea OMA, atât subtilă, cât și ambițioasă, continuă
tradiția Fondaco de vitalitate și adaptare, conservarea sa încă un capitol din istoria ilustră și multistratificată a clădirii. Evită
reconstrucțiile nostalgice ale trecutului și demistează imaginea "sacră" a unei clădiri istorice. Proiectul a fost condus de Ippolito
Pestellini Laparelli, Rem Koolhaas și Silvia Sandor.

NATURA
1. Pasona Group Offices – Tokyo, Japan
Sediul Pasona din Tokyo aduce modele de birouri verzi la un nivel cu totul nou. Creată de Kono Designs, această bijuterie a unei
clădiri de birouri situată în centrul orașului Tokyo îi învață pe angajații săi metode directe de la fermă la masă, făcându-și
designul vegetației comestibil.
Pe lângă fațada verde atractivă și grădina de pe acoperiș, are propriile facilități agricole urbane. În cei 43.000 de metri pătrați de
spațiu verde din și de pe această clădire cu nouă etaje, există 200 de specii de plante, care includ fructe, legume și orez. Acestea
sunt apoi recoltate, oferite și pregătite în cantina biroului lor.
Finalizat în 2010, sediul Pasona este găzduit într-o structură veche renovată, datând de acum peste 50 de ani. Ca și în cazul altor
arhitecturi biofile, nu a fost o sarcină ușoară, mai ales atunci când a fost însărcinată cu conservarea elementelor de patrimoniu.
Dar Kono Designs a crezut în viziunea lor pe termen lung despre modul în care agricultura urbană și spațiile verzi pot contribui la
comunitatea mai largă.
Fiind cel mai mare concept de la fermă la masă într-un birou din Tokyo, există mai multe soluții inovatoare în care piatra de
temelie "verde" a designului este evidentă. Cu toate acestea, pentru a rămâne fideli structurii, modernizând în același timp
fațada și interioarele sale și oferindu-i o identitate unică, a trebuit făcute unele sacrificii.
Pentru a realiza peretele verde, balcoanele adânci înconjoară perimetrul pentru plantare și agricultură. Ghidarea viței de vie și
verdeață în creștere este o fațadă dublu jupuit louvered care îi conferă dinamismul său - aparent ca un perete verde viu. În plus,
oferind un sentiment de ordine verdeață crawling și alpinism sunt aripioare de rețea adânci, care dau simultan pereților mai
multă adâncime și volum.
Sediul Pasona din Tokyo aduce modele de birouri verzi la un nivel cu totul nou. Creată de Kono Designs, această bijuterie a unei
clădiri de birouri situată în centrul orașului Tokyo îi învață pe angajații săi metode directe de la fermă la masă, făcându-și
designul vegetației comestibil.
Pe lângă fațada verde atractivă și grădina de pe acoperiș, are propriile facilități agricole urbane. În cei 43.000 de metri pătrați de
spațiu verde din și de pe această clădire cu nouă etaje, există 200 de specii de plante, care includ fructe, legume și orez. Acestea
sunt apoi recoltate, oferite și pregătite în cantina biroului lor.
Finalizat în 2010, sediul Pasona este găzduit într-o structură veche renovată, datând de acum peste 50 de ani. Ca și în cazul altor
arhitecturi biofile, nu a fost o sarcină ușoară, mai ales atunci când a fost însărcinată cu conservarea elementelor de patrimoniu.
Dar Kono Designs a crezut în viziunea lor pe termen lung despre modul în care agricultura urbană și spațiile verzi pot contribui la
comunitatea mai largă.
Fiind cel mai mare concept de la fermă la masă într-un birou din Tokyo, există mai multe soluții inovatoare în care piatra de
temelie "verde" a designului este evidentă. Cu toate acestea, pentru a rămâne fideli structurii, modernizând în același timp
fațada și interioarele sale și oferindu-i o identitate unică, a trebuit făcute unele sacrificii.
Pentru a realiza peretele verde, balcoanele adânci înconjoară perimetrul pentru plantare și agricultură. Ghidarea viței de vie și
verdeață în creștere este o fațadă dublu jupuit louvered care îi conferă dinamismul său - aparent ca un perete verde viu. În plus,
oferind un sentiment de ordine verdeață crawling și alpinism sunt aripioare de rețea adânci, care dau simultan pereților mai
multă adâncime și volum.
 2. California Academy of Sciences Renzo Piano
RENZo nu lasă considerente de mediu limita ideile sale, forțându-l să ia în considerare numai forme stereotipe de constructii
verde sau materiale sau componente. În schimb, își lasă imaginația să zboare, apoi încorporează elemente ecologice în
structurile rezultate.
Una dintre cele mai apreciate clădiri ale pianului este Academia de Științe din California din Parcul Golden Gate din San
Francisco. Muzeul găzduiește un acvariu, planetariu și muzeu de istorie naturală și apare ca și cum ar fi ascuns în două dealuri,
care, în realitate, sunt acoperișul verde de 2,5 acri al clădirii, "viu" care absoarbe până la 2 milioane de galoane (7,6 milioane de
litri) de apă de ploaie anual. De asemenea, clădirea nu are aer condiționat, bazându-se pe senzori meteorologici care comunică
cu ferestrele motorizate pentru a se deschide și închide la anumite ore, astfel încât muzeul să poată fi răcit în întregime cu aer
exterior.
Noua clădire pune accentul pe designul ecologic, în conformitate cu accentul pus de Academie pe preocupările ecologice și
durabilitatea mediului. A primit certificarea Platinum în cadrul programului LEED. Noua clădire include o serie de caracteristici
ecologice:
• Produce cu 50 la sută mai puțină apă reziduală decât înainte
• Reciclează apa de ploaie pentru irigații
• Utilizați 60.000 de celule fotovoltaice
• Susține un acoperiș verde cu o suprafață de 2,5 acri (1,0 hectare)
• Utilizează iluminatul natural în 90% din spațiile ocupate
• A fost construit din peste 20.000 de metri cubi (15.000 m3) de beton reciclat
• Construcția include 11 milioane de lire sterline (5.000 t) de oțel reciclat
• Izolarea pereților din resturi de denim reciclat
Acoperișul verde al Academiei de Științe din California are mai multe caracteristici ecologice, precum și un design durabil. Renzo
Piano a fost inspirat de șapte dealuri importante din San Francisco. Acoperișul verde viu a fost plantat cu 1,7 milioane de plante
native din California. Piața centrală a muzeului se află sub un tavan masiv de sticlă în acoperiș, care se deschide pentru a permite
aerului rece de noapte să curgă în clădirea de mai jos; prin utilizarea acestui tip de ventilație naturală în loc de aer condiționat
pentru a regla temperatura interioară, clădirea devine mai eficientă din punct de vedere energetic

UTOPIE
1.
Toyota Woven City a grupului Bjarke Ingels, care urmează să fie primul incubator urban din lume, a rupt teren la poalele
Muntelui Fuji din Japonia.
Toyota Woven City este proiectat ca un oraș prototip al viitorului în care sunt conectate toate ecosistemele, care a început
construcția pe site-ul Higashi-Fuji din Susono City, situat în estul prefecturii Shizuoka, Japonia. BIG a dezvăluit pentru prima dată
planurile pentru Toyota Woven City în ianuarie 2020, iar proiectul de 708.200 de metri pătrați este conceput ca "un laborator
viu" pentru a testa și avansa mobilitatea, autonomia, conectivitatea, infrastructura alimentată cu hidrogen și colaborarea în
industrie. Conceptul orașului este de a crea egalitate în circulația vehiculelor și a oamenilor, de asemenea, dezvoltarea de
mașini fără șofer, AI. De asemenea, este planificat să fie un hub de laborator de cercetare și dezvoltare cu construcție robotică,
imprimare 3D și laboratoare de mobilitate și zonă de experimentare pentru noua tehnologie care va lovi piața. Proiectul nu va fi
doar un exemplu de utilizare avansată a tehnologiei, ci va avea loc și o construcție avansată a lemnului în masă.După cum
subliniază BIG, Toyota e-Palette - un vehicul fără șofer, curat, multifuncțional - va fi utilizat pentru servicii de transport și livrare în comun,
precum și pentru comerțul cu amănuntul mobil, produse alimentare, clinici medicale, hoteluri și spații de lucru.Promenada de agrement va
fi ocupată de tipuri de micro-mobilitate, cum ar fi biciclete, scutere și alte moduri de transport personal, inclusiv i-Walk de la Toyota. Strada
comună va permite locuitorilor să șerpuiască liber la o viteză redusă, cu o cantitate tot mai mare de natură și spațiu. Toate clădirile din
masterplan vor fi construite din lemn de masă. BIG va combina moștenirea măiestriei japoneze și modulul tatami cu tehnologia de
fabricație robotică, patrimoniul de construcție al Japoniei trăiește, construind în același timp durabil și eficient în viitor. Un mix de locuințe,
retail și afaceri - care urmează să fie construite în primul rând din lemn de carbon cu panouri fotovoltaice instalate pe acoperișuri -
caracterizează fiecare bloc al orașului, asigurând cartiere vibrante și active în orice moment al zilei. Reședințele din orașul țesut vor testa
noi tehnologii, cum ar fi robotica la domiciliu, pentru a ajuta la viața de zi cu zi. Aceste case inteligente profită de conectivitatea completă
folosind tehnologia AI bazată pe senzori pentru a îndeplini funcții precum livrări automate de alimente, preluarea rufelor sau eliminarea
gunoiului, toate acestea în timp ce se bucură de vederi spectaculoase ale Muntelui Fuji.

2.
Master Planul K enzo Tange din 1960 pentru Tokyo a avut ca scop abordarea provocărilor extinderii urbane cu care se confruntă
orașele industriale. Cu o înțelegere profundă a tendințelor urbane emergente și o credință în impactul designului, Tange a
propus o nouă ordine fizică pentru Tokyo pentru a sprijini creșterea și revitalizarea sa

Descentralizarea Tokyo: Planul din 1960 pentru Megacity de Kenzo Tange

Idealurile Mișcării Metaboliste, care și-au propus să creeze o nouă arhitectură și urbanism care să găzduiască un oraș care se
extinde și se transformă rapid, au fost exemplificate în Planul kenzo tange din 1960 pentru Tokyo. Planul a fost propus ca
răspuns la Planul Regional Tokyo lansat în 1958, care a sugerat descentralizarea orașului pentru a atenua boom-ul populației
sale în creștere (de la 3,5 milioane în 1945 la 10 milioane în 1960). Tange credea că introducerea automobilului în viața urbană a
schimbat modul în care oamenii percep spațiul și, astfel, a cerut o nouă ordine spațială sub forma unei megastructuri. El a
propus o megastructură liniară care cuprindea o rețea fixă de autostrăzi și metrouri cu un program care să se schimbe și să
evolueze așa cum dictau nevoile populației. Acest sistem liniar de bucle de centralizare, conceput pentru a se extinde peste golf,
este considerat a fi inițiat mișcarea megastructurală de zece ani.
Tange și-a propus să atingă trei obiective în planul său de reamenajare a Tokyo:

1. Trecerea de la un sistem centripetu radial la un sistem de dezvoltare liniară.

2. Uniți structura orașului, sistemul de transport și arhitectura urbană într-un întreg organic.
3. Crearea unei noi ordini spațiale urbane care să reflecte organizarea deschisă și mobilitatea spontană a societății
contemporane.

Tange a folosit concepte urbane precum mobilitatea, structura urbană, axa civică liniară și orașul ca proces de creare a unui
limbaj arhitectural puternic care a ridicat aceste concepte la un nou nivel de înțelegere între întreg și parte, precum și între
permanent și tranzitoriu. Cu toate acestea, abordarea lui Tange a fost mai mult simbolică decât practică, iar viziunea sa de a
stabili o nouă ordine spațială pentru metropola în continuă expansiune și transformare a fost un ideal utopic. Tange a fost, de
asemenea, o figură importantă în mișcarea metabolistă. A fost un vizionar care a recunoscut potențialul de a combina elemente
ale structuralismului olandez cu designul tradițional japonez.