Concert- era romantica

(1790-1915)
NADA DENISA IONELA
CLS. X B – PROF. COORDONATOR- BEZMAN THEODORA
  Între concertul romantic și cel clasic nu au avut
loc schimbări atât de marcate, relativ abrupte în
formă sau stil.
Era romantica
 La fel ca în cazul multor alte muzici romantice,
concertul romantic a fost marcat de o extindere
sau expansiune a acelorași trenduri clasice în toate
direcțiile. Această dezvoltare a condus în cele din
urmă la exagerarea lor și în cele din urmă la
extremele sau punctele lor de rupere. Concertul
ca gen a devenit mai mult ca oricând piesa de
spectacol ideală la concertele publice, făcând mult
pentru profitul compozitorului, triumful
interpretului și delectarea ascultătorului.

.
  Cea mai semnificativă extindere sau extindere a
principiului concertului în epoca romantică ar putea fi
într-un sens numită o contracție, deoarece se referă la un
efort continuu de consolidare, interpelare și contopire a
InovaTii ciclului general, atât în ​interiorul, cât și între
romantice mișcări. Anumiți compozitori, în cea mai mare parte uitați
de funcționarii, totuși incluzând o figură la fel de
importantă și de succes ca Chopin, au fost mulțumiți să
toarne vin nou în sticle vechi.
 n primul rând, există eliminarea, în mișcarea de
deschidere, a secțiunii lungi inițiale tutti. Această inovație
a corespuns eliminării din sonată a repetării obișnuite a
expoziției, o schimbare care începuse în sonatele târzii ale
lui Beethoven și care devenise curând generală. Acesta
este modelul din Schumann s Piano Concerto in A
Minor , Opus 54 (1845), în care solistul intră de la început
și continuă prompt la o relație aproape constantă cu
orchestra pe măsură ce expoziția se desfășoară o singură
dată.
.
 .
În al doilea rând, există interblocarea
mișcărilor, realizată prin conducerea nu
 O a treia inovație romantică este efortul de a lega
numai de la o mișcare la alta fără o pauză
apreciabilă în timp sau sunet, ci și fără
o cadență definitivă (punctul de oprire
clarificat de armonii) sau întreruperea
completă a continuității de armonii sau
tonalitate. Astfel, în Concertul pentru
vioară în mi minor , Opus 64 (1844), din
Felix Mendelssohn , un fagot singuratic
suspendă o notă din acordul final al
primei mișcări. Prevenind o pauză în
timp sau sunet, aceasta conduce direct în
mișcarea de mijloc. Din nou, între
mișcările medii și cele finale, un scurt
interludiu, la mijlocul ritmului, stării de
spirit și intensității, oferă continuitatea și
evită orice pauză completă.
ciclul mai pozitiv prin utilizarea unor teme și motive
conexe în mișcările succesive. Astfel de teme și
motive pot fi doar nuclee melodice, ca în așa-
numitul motiv de bază folosit de Brahms. Sau pot fi
gânduri melodice mai extinse, cum ar fi supuse
„metamorfozei tematice” de către Liszt sau
„tratament ciclic ”de către belgian César
Franck . (Ambii termeni se referă la practica
transformării melodice și ritmice a unei teme în
diferite moduri de-a lungul ciclului de mișcări.)
Printre exemplele bine cunoscute se numără
organizarea tematică strânsă, cu rezumatul său
retrospectiv final, în cele patru mișcări interconectate
ale Concertului pentru pian de Liszt. Nr. 1 ( Triangle
Concerto , publicat în 1857), o lucrare însuși Liszt
susținea că este inovațională din acest motiv.
  De la început până la sfârșit în era romantică,
Germania a domnit suprem în concert, atât ca
lider, cât și ca producător, ca și în cazul tuturor
formelor instrumentale majore. Majoritatea
Contributii majore non-germanilor ale căror concerte au avut mai
mult sau mai puțin succes la vremea lor au fost
cel puțin instruiți în Germania.
 Concertul pentru vioară în mi minor al lui
Mendelssohn continuat să dețină poziția de top
în clasa sa, alături de concertele pentru vioară
ale lui Beethoven, Brahms și
Ceaikovski. Aceste lucrări au urmat și au
eclipsat succesele lui Viotti, Paganini,
germanul Ludwig Spohr și alți compozitori de
violoniști.
concerte

Papillonii lui Schumann, Opus 2; dintr-o înregistrare din 1935 a

pianistului Alfred Cortot.

Al doilea dans din Davidsbündlertänze al lui Robert Schumann,

Opus 6; dintr-o înregistrare din 1953 a pianistului Reine
Gianoli.

mișcarea hird, "Sehr lebhaft" ("Foarte plin de viață"), a

Concertului pentru violoncel al lui Robert Schumann în la
minor, Opus 129; dintr-o înregistrare din 1953 cu violoncelistul
Pablo Casals și Orchestra Festivalului Prades dirijată de Casals.