Sunteți pe pagina 1din 7

Evoluii ale expresivitii artistice n era digital i noi argumente pentru o educaie estetic

Prof. univ. dr. Constantin Cuco, Universitatea Al. I. Cuza din Iai A. Noi ipostaze de manifestare a expresivitii umane n era informaional

Formarea pentru receptarea frumosului artistic este deschiztoare i potenatoare a unei integraliti n ceea ce privete conturarea personalitii. Educaia n perspectiva artelor imprim un sens i o conotaie afectiv pentru toate achiziiilor colare. Ea nu se rezum la o iniiere tehnic n receptarea unui produs sau gen artistic anume. Formarea estetic prilejuiete elevilor o experien pentru un anumit gen de iluminare i trezie, de construire a unui sens legat de existena sa, de prospectarea unei deveniri cu adevrat autentice. Educaia pentru frumos poate trezi la via posibiliti i aptitudini ascunse ale copiilor. Prin art trebuie cultivat bucuria creaiei i a experienei artistice. n preajma artei se va resimi bucuria lucrului nou fcut. Educaia estetic trebuie s aib ca referenial att arta clasic, statuat de tradiia cultural purttoare de semne i simboluri venite din profunzimea timpului (pentru c este aductoare de un patrimoniu spiritual polivalent, din epocile trecute, i orice nviere a trecutului cultural conduce la o edificare a personalitii), dar i din experienele i expresiile artistice actuale, inedite, spectaculoase, poate perisabile (pentru c dau seama de cutrile, frmntrile, speranele omului contemporan). Problematica frumosului (creat dar i receptat) se resusciteaz cu fiecare generaie n parte, ntruct aceasta este purttoare de noi viziuni i aspiraii. Categoria de frumos este una modificabil, dilatant, generatoare de interogaii i dispute. n perspectiva postmodern, graniele dintre cult i popular se relativizeaz; la fel, ntre arta statuat i experiment, ntre elevat i vulgar. Vor avea drept de cetate i arta mediatic, video-clipul, structurile grafice i imagistice ale internetului, expresiile artistice ale marginalilor, ale excluilor (muzica rap, graffiti) etc. Cultura artistic este un cmp caracterizat prin practici, cunotine, opere dar i o serie de operaii mentale particulare, reflecii, probleme generate de fenomenul artistic (Ardouin, 1997, p. 37). n era numeric asistm la noi evoluii ale artelor, la noi modaliti de impunere a acestora contiinei publicului. Dac e s ne raportm la disponibilizarea artelor, constatm tendine de virtualizare a prezenei lor, de transferare prin intermediul cyberspaiului. Muzeul devine virtual; nu ne mai ducem noi la el, ci vine el la noi, l prezentificm pe propriul monitor al calculatorului. Dispunem de operele de art dup bunul plac, ne micm n sala de expoziie dup cum dorim, insistm asupra unui tablou sau detaliu al acestuia dup pofta inimii. Virtualizarea artei presupune o re-formare a aparatului nostru receptiv, o reorientare a organelor noastre de sim i a mentalului pentru a sesiza ipostaze inedite, imateriale, pentru a le manevra ntr-un mod personalizat. Televiziunea, ea nsi, devine nu numai un mijloc de vehiculare a artei, ci i instrument de intervenie formal, de facilitare i de creare a noi genuri (vezi video-clipul muzical), care nu ar avea sens nafara acestui cadru tehnic. Cultura nu mai este un obiect concret, un bun identificabil, ci un raport cu aceste obiecte, devine o relaie ce genereaz ea nsi semnificaii suplimentare. Anumite genuri sau dimensiuni ale creaiei artistice se sprijin pe tehnologiile informaionale, dup cum o bun parte din arta clasic se digitalizeaz, n sensul c acestea 1

suport o mpachetare i o transpoziie digitalizat, ceea ce i confer o mai mare for de disponibilizare, de transfer i de impact asupra publicului. De altfel, antecedente ale programrii n art i ale apelrii la maini pentru a genera combinatorici ingenui pot fi identificate demult. Aliana dintre art i evoluiile tehnicii s-a consumat n ipostaze precum arta cinetic, sculptura modular, ready-made-ul etc. de pe la mijlocul veacului trecut. Abraham Moles, n lucrarea Art i ordinator, etaleaz o serie de jonciuni dintre producia informaional i producia artistic, aa cum puteau fi realizate acum 40 de ani, ntre timp acestea evolund n raport cu posibilitile antrenate de spiritul informaional de dat recent. Arta digital poate fi generat de calculator, sau/i asistat de ordinator, omul avnd, n acest caz, monopolul creativ cu privire la interveniile sale, instrumentul fiind doar un facilitator al dorinelor i deciziilor luate de acesta. Opera de art ivit prin ordinator va da un alt sens temporalitii i felului cum este instrumentat de autor. Timpul devine un aliat al creaiei, ceea ce se ntmpl n unitile lui cele mai mici. Nu mai e timp de ateptare, trebuie fructificat orice clip. Timpul nu mai este un cadru abstract, el devine materie ce se cere a fi manevrat, modelat, exploatat. Simularea pe ordinator a unor dinamici formale nu este un proces pur virtual, ci devine un act real, prezent, o transformare ce are n spate energii creative ale unor persoane. Ea presupune ivirea unor artefacte cu efect de realitate ca i constructele artistice clasice. Facerea unui tablou cu ajutorul calculatorului constituie un proces cu aceleai determinri ca i pictarea lui prin mijloace clasice (tatonri, ncercri i erori, abandonri, reuite etc.). Constructul artistic digital este o realitate non-virtual, prin angajamentele autorului (ntotdeauna calculatorul va avea nevoie de un programator i de un manipulator) i prin consecinele pe care le produce asupra receptorilor. Sunt mai multe ipostaze relativ recente ale artei digitale manifestate prin: 1. Intervenii i prelucrri ale imaginilor grafice, ale fotografiilor, ale filmelor vechi sau noi. 2. Compunerea de lucrri de grafic sau pictur, direct la computer, prin programe speciale. 3. Realizarea de efecte speciale (vizuale, auditive, kinestezice etc.) n arta spectacolului sau alte genuri considerate clasice prin diferite adjuvante informaionale. 4. Prelucrri de nalt nivel ale sunetelor, generarea unor structuri sonore noi dup sintaxe construite sau conduse de calculator (muzica sintetic). 5. Crearea de entiti i structuri dinamice la nivelul unor filme, de animaie sau cu personaje, cu totul artificiale, care exced ntru totul realitatea i posibilitile omului (mergnd de la proporii mici pn la 100%) . 6. Realizarea de structuri tridimensionale (sau chiar multidimensionale) n care efectul realitii (sau i-realitii, dup caz) devine maximal. Ipostaza artistic digital a depit statutul de construct bizar, de simpl demonstraie de virtuozitate tehnic, intrnd n contiina publicului, nscndu-se o pia de specialitate, o comunitate de colecionari ai acestor produse, determinnd chiar o tezaurizare a noilor produse estetice n marile muzee. Deja asistm la un spirit corporativ n acest sens, prin ivirea unor asociaii de profesioniti, a unor programe estetice explicite, a unor site-uri specializate de comunicare i depozitare a experienelor artistice particulare. Arta digital prezint o dimensiune experimental i nedefinit ntruct incit la intervenie chiar n structura sa formal. Ea are o compoziie deschis, aleatoare, lsnd o marj de generare i manevrabilitate celui care se apropie de ea. De bun seam, dimensiunea ilustrativ i pierde din importan n beneficiul dimensiunii constructive, proiective. Arta digital nu mai reflect ceva, nu mai trimite la o anumit realitate, ci edific o alta cu totul nou. Aceasta deschide un spaiu nou de intervenie i proiecie, de materializare a dorinelor 2

i visurilor, de trezire a unor aptitudini creative ascunse, camuflate de lipsa unor dexteriti psihomotorii, creative, tehnice (preluate, acum, de main). Creativitatea uman s-a eliberat de componenta sa aptitudinal-tehnic, manifestndu-se cu predilecie pe linia sa ideatic, mental, abstract. Este bine, este ru? Depinde ceea ce se obine printr-o astfel de scpare de determinri i ce se face cu marja de libertate ctigat. Ca i n alte contexte, ndjduim c prezena spiritului uman va subzista i chiar se va amplifica, prin forme mai subtile de sondare a noi faete sau adncimi, prin evidenierea unor expresii pe msur. Arta digital este dintr-o dat autograf i alograf (Grard Genette). Este autograf pentru c d seama de un subiect uman unic i irepetabil, de o experien cu totul particular, care se afl n spatele ei i care i face prezena printr-un soi de intervenionism n substan a sa formal sau de coninut. Este alograf pentru c ascult de o algoritmicitate intrinsec, de un formalism generativ repetitiv i intangibil care o fac s fie pretutindeni i peste tot la fel, identic cu matricea originar. Digitalizarea artei se manifest att la nivelul unor produse delimitate (o grafic, un tablou, o bucat muzical, un film etc.), ct i la ntreaga construcie a unei pagini web sau a unui portal. Dimensiunea estetic a structurilor digitale ctig o mare importan, de ea depinznd mrimea fluxurilor de vizitatori i utilizatori, care nu este deloc de neglijat din perspectiva finalitilor pragmatice actuale. Un aspect particular al artei digitale este arta fractal. Arta fractal e un domeniu reprezentat de creaii ce sunt generate de calculator, dup un anumit algoritm, conducnd la structuri aleatorii sau programate. Fractalul (de la latinescul "frngere", care nseamn "a sparge in fragmente neregulate") reprezint o figur geometric deosebit de complex, caracterizat prin auto-similaritate, i este realizat prin aplicarea iterativ (repetat) a unei funcii matematice simple (simplitatea se refera la modul de generare a figurii, i nu la rezultatul obinut, care este nsui fractalul). Cea mai important caracteristic a unui fractal este auto-similaritatea, respectiv reiterarea structural, n mic, la infinit, a formei iniiale. Dac ne-am uita cu o lup avnd o putere maximal asupra unui fractal am observa ca ntregul se repet/este similar cu pri componente/interioare ale acestuia. Putem identifica astfel de organizri peste tot n jurul nostru, natura nsi oferind o galerie generoas de structuri i expresii fractale. Fulgii de zpad, arcele de fulger, dunele de nisip, frunza de ferig, norii de pe un cer nainte de furtun, lanurile de muni, arborii, chiar i sistemele articulare interne ale inimii, toate sunt expresii ale unor fractali. O astfel de art se bazeaz pe seturi de fractali generai de ordinator i transpui grafic n forme i game cromatice deosebit de laborioase. Se ajunge astfel la compoziii abstracte care se susin prin spectaculozitatea lor, printr-un nivel de organizare debordant cu un efect direct asupra dorinei noastre ca i realitatea perceptibil s devin asemenea acestor structuri. n mod clasic, arta presupune unicitate i o condensare a unei experiene subiective, un rspuns personal la ntrebri mai mari sau mai mici. Orice produs artistic e un caz particular, nerepetitiv, diafan, inefabil, un raport mobil dintre o form i un anumit coninut. Este o matrice deschiztoare de drumuri, o urm a unui eu de care se va interesa un alt eu, o stabilitate instabil, o structur dat ce permite ntrebuinri diferite funcie de diverii receptori. Pe de alt parte, ea conine n corpul ei o putere generatoare de sensuri, este o construcie ce permite suplimentri de nelesuri; este, ntr-un fel, un sistem auto-informant, un auto-poiesis. Produsul artistic, n cazul noilor ipostaze estetice, duce mai departe disponibilitatea mai sus menionat. Arta de acest tip se de-materializeaz, i pierde concreteea i unicitatea, devenind o concepie, un mod pur de a viza lumea. Mai mult ca niciodat visul lui Leonardo s-a materializat: pictura a devenit una cosa mentale. Opera dispare n spatele efigiei (mentale) a ei. Creaia este evanescent, nu mai are o prezen fizic, avnd n sub-tectonica sa o organizare cifric, binar, o combinatoric deschis, infinit, aprnd, cel mult, pe ecranul 3

unui calculator, putnd fi mai apoi imprimat n fel i chip, funcie de prescrip ii particulare sau de performanele tehnice ale imprimantei. Consumatorul de art nu mai achiziioneaz un lucru finit, ci posibilitatea unui acces (exclusiv sau nu), n spaiul eterat, la o structur, la un dat modificabil, ce ngduie i alte transformri dup bunul plac ale posesorului. B. Arta digital, construct i ipostaz a unui nou topos cultural Arta digital trebuie raportat la noile evoluii ale tehnicilor de informare i comunicare i de structurare a culturii de tip cyber. Este destul de dificil s delimitezi, astzi, ce (mai) este cultura. Mediul cultural n care ne micm la un moment dat presupune dou dimensiuni: obiectele culturale nsele (producii artistice, filosofii, teorii tiinifice, credine, obiceiuri etc.) precum i modalitile de disponibilizare ale acestora (radioul, televiziunea, internetul etc.). De o bucat bun de vreme, mediul de difuzare a valorilor culturale a devenit el nsui semnificativ i chiar "bun" cultural, n msura n care este rezonant i coextensiv cu valoarea de baz. Mai mult dect att, mediul informeaz ntr-un anumit fel coninutul propriu-zis, predispunndu-i pe receptori la o anumit gril de lectur, la o re-formare a aparatului lor receptiv i cognitiv. Mediul de transmitere foreaz, ntr-o anumit msur, structurile psihomentale s se re-construiasc n sensul specificitii noilor incitri. Este bine s contientizm aceast inedit faet a culturii, aceast nou dimensiune ontic a faptului valoric, constituit din transmisibilitatea acesteia. Cultura este alctuit nu numai dintr-un cumul de valori, ci i din mecanismele socio-culturale i tehnice de generare, validare, rspndire i perpetuare a acestora. Urmnd o anumit literatur de specialitate (Alava, 2004, Finkelkraut, 2001, Levy, 1995, Levy, 2005 , Lovink, 2004, Peraya, 2000) vom spune c cibercultura, n calitate de coninut al spaiului virtual, este o nou realitate antropologic format din totalitatea acestor schimburi dar i a tehnicilor adiacente, a reprezentrilor, valorilor, manierelor de a face sau de a fi n legtur cu acest mediu valoric. Departe de a fi o subcultur (de pild, a fanilor computerelor i reelelor), cibercultura exprim o mutaie major a esenei nsei a culturii, pentru c aceasta instaureaz o nou faet a Universalului i Universalitii. Cibercultura este o ipostaz a mondializrii actuale, inclusiv cu reverberaii n lumea spiritului. Iat cteva aspecte ale acestei evoluii: se manifest tot mai insistent o proliferare a culturii de mas n detrimentul culturii mari, serioase, tradiionale; hedonismul i consumerismul facil sunt ridicate la principii ntemeietoare i susintoare ale acestei culturi; se experimenteaz formule tot mai sincretice, omogenizatoare, ale unor registre care n mod tradiional s-au dezvoltat separat (dintre savant i comun, dintre local i exotic, dintre actual i ancestral, dintre cult i folcloric); se fac ncercri de hegemonizare spiritual prin vehicularea masiv a unor conduite, valori, registre langajiere, literare, etice etc. dintr-un anumit perimetru cultural; se face pledoarie pentru relativitatea valorilor i se cultiv gustul incertitudinii i paradoxurilor ideatice, ideologice, culturale; se cultiv individualismul, angrenndu-se o cultur pe msur, n concordan cu gusturile, apetenele, posibilitile publicului. Cibercultura arat c exist un alt mod de instaurare a umanitii, nu una ce se totalizeaz pe linia sensului, n nelesuri nchise, ngheate, ci pe linia unei evidente pluralizri, infinite ieiri la iveal, relevri, mrturisiri. Ciberspaiul este un nou loc virtual unde umanitatea se ntlnete cu ea nsi, tocmai prin acest mare hipertext care este cultura mondial, cultura planetar, culturile planetei (Levy, 2005). Ciberspaiul este o form nou de ntruchipare a inteligenei colective ce nu se mai nal genetic, pe baza unor linii din trecut 4

(ale tradiiilor, naiunilor), fcnd ca trecutul s mearg mai departe, ci avem o ipostaz a inteligenei colective ce acioneaz pulsatoriu n toate cotloanele lumii, captnd sincron tot mai multe expresii i rspunsuri care se edific peste tot dar acum. C. Noi argumente pentru o educaie estetic Mai mult ca niciodat, noile manifestri ale praxisului social, cultural i tehnologic activeaz noi argumente pentru o ntemeiere a eforturilor educative n acest sens. Aducem n atenie urmtoarele temeiuri pentru o educaie estetic programat, realizat prin intermediul practicilor didactice intenionate: 1. Temeiul axiologic. Mediul sociocultural n care individul triete este plin de numeroi stimuli estetici ce se cer a fi semnificai sau integrai de ctre om prin coparticipare afectiv i intelectiv. Aceste ipostaze nu devin valori dac cineva nu le ia n seam, nu le recepteaz, nu se bucur de ele. Or, raportarea la stimulii estetici presupune o minim punere n tem a subiecilor ce urmeaz s se raporteze la acetia, o introducere n gramatica artei, un exerciiu prealabil de ntrebuinare a obiectelor estetice. Informarea asupra acestor fenomene i exersarea valorilor estetice devine o condiie aprioric a ntemeierii valorilor estetice nsele. Dac aceste valori nu sunt receptate i interiorizate e ca i cum ele nu ar exista. Condiia prezenei lor ontice este dat de condiia validrii lor axiologice. Arta devine art doar atunci cnd cineva se bucur estetic de ea. 2. Temeiul cultural. Din perspectiva dezvoltrii persoanei, apropierea fa de valorile estetice contribuie la culturalizarea acesteia, la conturarea unui profil spiritual polimorf, deschis, multidimensional. Nu te poi considera persoan mplinit cultural dac nu cunoti ntrupri ale frumosului n anumite genuri artistice, cu evoluii n timp, cu fizionomii stilistice diferite de la o coal artistic la alta, de autor la autor. Nu poi nzui la statutul de persoan mobilat (nnobilat) cultural dac nu ai ceva cunotine despre evoluia artei, despre intimitatea fenomenului estetic, despre patologia receptrii artei etc. i, bine neles, nu dispui de o bogat experien de recepare i de consum al bunurilor estetice. Pe de alt parte, mbogirea acestei culturi de factur estetic va prefaa sau stimula alte orizonturi culturale pe linie filosofic, tiinific, moral, religioas, ceteneasc etc. 3. Temeiul legat de autorealizarea i autoafirmarea persoanei. Formarea estetic a individului conduce la automplinire, la o bucurie existenial prin punerea n valoare a unui zcmnt afectiv ce trebuie s fie consumat prin proiecie empatic i coparticipare la materializarea frumosului. Omul, prin natura sa, are i o dimensiune afectiv ce trebuie s se reverse prin proiectivitate i activitate. Exerciiul estetic este unul fundamental i definete contiina superioar purtat de individ i umanitate. Bucuria estetic (evident, dezinteresat) este specific doar omului, care reuete s se desprind de materialitate, de constrngerile unei existene fiziologice sau imediat pragmatice. A face ceva doar pentru amorul artei este un semn al unei superioriti existeniale, al unei desprinderi de factualitate la care doar omul poate spera. 4. Temeiul simpatetic, de co-mprtire a tririlor i acceptan reciproc. Introducerea metodic a tnrului n universul artistic i faciliteaz o racordare la diversitatea modurilor de a fi, a tririlor diferite ale semenilor si, conducnd la o nelegere i o tolerare a alteritii, a altor registre de gndire, de simire. Am putea spune c educaia estetic se poate converti ntr-un prealabil pentru educaia social n sensul larg, pentru netezirea traiului laolalt ntr-un context n care fiecare se poate manifesta n felul su specific. nelegem, n acest fel, c oamenii au multe triri n comun, rezonante, dar toate acestea se vor ntrupa diferit funcie de experiena purtat, de cultura dominant a comunitii i a epocii din care face omul face parte, de accidente sau precariti de tot felul. 5

5. Temeiul structurrii i afirmrii identitare. Educaia estetic conduce la construirea i delimitarea unei identiti, la formarea unui profil spiritual aparte. Arta prilejuiete persoanei actualizarea unor potenialiti afective care vor compune o fizionomie proprie fiecrui subiect. Venim pe lume cu anumite nzestrri afective, atitudinale, volitive, dar ele se vor activa (i) n contact cu o cazuistic spiritual livrat de art, cu urme specifice lsate n lume de spiritul altor persoane. Contactul prelungit cu diferitele ipostaze ale artei va atrage dup sine, la nivel individual dar i la nivel de colectivitate, anumite trebuine, obinuine, habitusuri, comportamente. Toate acestea, n interaciunea lor i ntr-o combinatoric proprie, vor defini i creiona unicitatea persoanei. 6. Temeiul uzanei pozitive a temporalitii. Experiena estetic, att prin raportare cognitiv dar mai ales afectiv-participativ, constituie un atribut al persoanei care dispune de un surplus de timp ce trebuie consumat pentru perfecionare, pentru potenarea echilibrului interior, pentru folosirea benefic a timpului liber. Ctigul de timp de ctre individ i omenire oblig la o responsabilitate suplimentar n a-l gestiona. Timpul suplimentar poate deveni o povar sau un factor destructurat pentru interioritate dac nu este utilizat cu inteligen pentru propensarea unor nevoi superior umane. Aceste el estetic, conjugat i cu alte obiective (turistice, sociale, materiale etc.), poate aureola valoric un excedent de resurs ce nu trebuie neglijat: timpul suplimentar al omului modern. 7. Temeiul proiectivitii i al transcendenei individului i umanitii. Arta rezerv omului i umanitii o rezisten i perenitate, dincolo de contexte, accidente, vulnerabilitatea sau perisabilitatea existenial. Ea extrage i perpetueaz ceea ce este mai sublim n noi, lsnd la o parte precaritile de tot felul. Att pentru creatori ct i pentru contemplatori, universul artistic constituie un orizont ntemeietor de durabilitate i venicie valoric. Dac prin corporalitate i aciuni concrete suntem limitai temporal, prin creaia artistic avem posibilitatea s rezistm timpului, s ne mutm spiritul ntr-o zon de perenitate axiologic n care se vor depozita noi i noi reflexe spirituale - unice prin emergena lor individual, dar general valabile pentru umanitate. 8. Temeiul potenrii creativitii. Iniierea estetic nc de la vrstele fragede formeaz i maximizeaz potenialul creativ al individului, un rezervor imens pentru sporirea capitalului cultural la nivel de individ i de umanitate. Desigur, creativitatea se poate manifesta n multiple domenii, dar exist o serie de factori generali i specifici ce pot fi ntrii prin experiena estetic i apoi transferai spre alte zone de manifestare (n tiin, tehnic, aciune social, sport etc.). Exist anumite relaii de completitudine n ceea ce privete activitile umane, un fel de principiu al vaselor comunicante, care face ca un beneficiu ivit ntr-o zon s se dovedeasc sporitor pentru o alta. 9. Temeiul modelrii existenei n conformitate cu exemplaritatea artistic. Arta se poate constitui ntr-un referenial valoric pentru devenirea individului, ntr-un exemplu demn de urmat. Prin ea nsi arta are valene paideice, ndemnnd la o rectitudine i altitudine existenial. Exemplaritatea artistic ne poate ghida viaa prin cldirea unor nzuine nalte, prin cultivarea setei de perfeciune, prin nevoia de a tri n preajma valorilor, prin mobilizare interioar. Istoria artei este plin de o cazuistic i portrete de creatori care i-au depit condiia unei existene obinuite, terne, prin perseveren, ncredere, autorealizare. Pe de alt parte, existena noastr poate deveni artistic prin interiorizarea echilibrului, armoniei, coerenei presupuse de frumosul artistic. Ordinea artisticului se poate transfera dinspre creaie ctre receptor, se poate perpetua sau perfecta n aciunile de zi cu zi ale persoanelor. Mimesis-ul artistic poate avea i o altfel de fa: nu numai arta poate fi o copie a realitii, dar i realitatea cea a omului - trebuie s imite arta. Toate aceste argumente (la care se pot aduga i altele) vin s sprijine necesitatea unui efort coerent, responsabil i inspirat, de fundamentare pedagogic a educaiei estetice realizat n perimetrul colar. Prin compoziia curriculum-ului colar, prin stabilirea unor raporturi 6

juste dintre disciplinele tiinifice, cele socio-umane i cele artistice, prin ponderarea nimerit dintre obiectivele explicit estetice i cele implicite, infuzate printre celelalte nespecifice, prin felul cum sunt dimensionate activitile didactice, prin tactul sau harul didactic, copiii trebuie s dispun nc de pe bncile colii de o formare i n spiritul frumuseii, armoniei, coerenei lumii ce ne nconjoar. Bibliografie Alava, Sraphin, 2004, Cyberapprendre, un dfi de formation, n http://www.educnet.education.fr/cdi/alava2.htm Ardoin, Isabelle, 1997, L`ducation artistique a l`cole, ESF diteur, Paris. Audet, Claudine, Saint-Pierre, Diane, 1997, Ecole et culture des liens tisser , Les Editions de lIQRC, Quebec. Berger, Ren, 1976, Art i comunicare, Ed. Meridiane, Bucureti. Boss, Gilbert, 1975, Art et socit, Ed. Grand Midi, Paris. Brian, Allison, Education artistique et crativit, n Bulletin du Bureau International d'Education, 61e, No 244/5, 3e/4e, trimestres. Eco, Umberto, 1972, La structure absente, Mercure de France, Paris. Finkelkraut, Alain, 2001, Lutopie du cybermonde, n http://csiweb2.citesciences.fr/derosnay/jrviri.htm Fivaz, Roland, 1989, L'ordre et la volupt. Essai sur la dynamique esthtique dans les arts et dans les sciences, Presses Polytechniques Romandes, Lausanne. Gombrich, E., H., 1973, Art i iluzie, Ed. Meridiane, Bucureti. Levinson, Jerrold, 1998, Lart, la musique et lhistoire, Ed. LEclat. Levy, Pierre, 1995, Quest-ce que le virtuel?, Edition La Dcouverte, Paris. Levy, Pierre, 2005, Cyberspace et cyberculture, cf. http://www.uoc.es/web/esp/articles/digitum_pierre_levy_fr.htm Lipovetsky, Gilles, L're du vide. Essais sur l'individualisme contemporain , Gallimard, Paris. Lovink, Geert, 2004, Cultura digital, Editura Idea Design & Print, Cluj. Moles, Abraham, 1974, Art i ordinator, Editura Meridiane, Bucureti. Moles, Abraham, 1980, Psihologia Kitsch-lui, Ed. Meridiane, Bucureti. Peraya, Daniel, 2000, Le cyberspace : un dispositif de communication et de formation mdiatise, n Alava, Seraphin (sous la direction), Cyberspace et formations ouvertes. Vers une mutation des pratiques de formation ?, De Boeck Universit, Bruxelles Philippe, Marie-Dominique, 1991, Philosophie de l'art, Tome I, Ed. Universitaires, Paris. Polin, Raymond, 1977, La cration des valeurs, Libraires Philosophique, Paris. Pourquin, Jean-Claude, 1973, Pourquoi l'ducation esthtique?, n Louis Porcher (coord.), L'ducation esthtique, Armand Colin, Paris. Racle, Gabriel, 1983, La pdagogie interactive, Retz, Paris. Sheppard, Anne, 1987, Aesthetics. An introduction to the philosophy of art , Oxford University Press, Oxford-New-York.