Universitatea Spiru Haret Facultatea de Arhitectur

Str. Ion Ghica nr. 13, sector 3, Bucureti Tel. +4021 3122301 Fax. +4021 3149525

Specializarea:

Arhitectur
Forma de nvmnt:

cursuri de zi
Disciplina de studiu:

Istoria artei i arhitecturii arhitecturii

Anul de studii: 3 Anul universitar: 20112011-2012 Titularul cursului:

Anca Sandu Tomaevschi

Email: ancatomasevschi@yahoo.com

Universitarea Spiru Haret

Anca Sandu Tomaevschi

Istoria artei i arhitecturii

Note de curs

Cuprins general
Anul III Istoria Arhitecturii
Pai premergtori ai modernitii, modernitii,
Arhitectura pn la 1900 i cel fel de gnd asupra ei a nso it-o, 3

Partea I . Contradicia dintre intenii i expresii Spiritul romantic, 10 Simbolismul liric, 11 Arhitectura romantic, 16 Istoricismul, 21 Eclectismul i stilurile naionale, 30 Partea a IIII-a. Redescoperirea dimensiunii pragmatice a arhitecturii Structurile metalice, 38 Oraul secolului 19, 50 Arts and Crafts, 60 Art Nouveau, 65 Auguste Perret, 77 Henrik Petrus Berlage, 80 Tony Garnier, 82 Adolf Loos, 86

Anul V Doctrine
Partea a IIIIII-a. Avangarda Futurismul italian 90 Avangarda rus 94 Deutscher Werkbund, 105 Bauhaus, 113 Design, 122 Expresionismul, 126 De Stijl, 136 Oraul industrial real Partea a IVIV-a. Modernismul maturizat Marele Stil Internaional Stilul Internaional secund Dup rzboi Vremuri noi Postmodernitatea Poststructuralismul de criz

Pai premergtori ai modernitii Arhitectura pn la 1900 i cel fel de gnd asupra ei a nsoitnsoit-o
Frumuseea arhitectural a fost creat de antichitate, probabil fr s-i imagineze ct de mult caracter de exemplaritate va cpta ea peste secole.

Cine s fi fost teoreticienii ei? Poate Platon i Aristotel. Altminteri, arhitectura era un meteug, ea nu se studia din cri.

La nceput a fost Vitruvius, cu cele 10 cri de ahitectur i cele trei categorii ale ei: Utilitas Firmitas Venustas din anul 13 . Ch.

Pe vremea lui Vitruviu, arhitectura era considerat un meteug. Dar despre un meteug se spune c meseria se fur. Se pare ns c lui Vitruviu nu i s-a p rut c arhitectura se poate fura, pentru c a simit nevoia s-i transmit nvturile printr-un text. Iar acesta i-a necesitat pn la urm un volum mare. Ele cuprindeau att latura estetic, ct i determinanii anestetici ai arhitecturii. La baza acestui tratat a stat experiena practic a lui Vitruviu, pe care apoi a problematizat-o. Teoria lui a stat la baza tuturor dezbaterilor despre arhitectur de la Renatere ncoace. Care este deci relaia dintre teorie i practic? Rspuns: ele se interrela ioneaz, se fecundeaz reciproc, conducnd la momentele fericite din istorie, numite epoca de aur. n Evul Mediu, arhitectura era considerat i practicat tot ca meteug, supus cel mult teoriei teologice. Pentru intelectuali, existau scrieri, ca de exemplu ale unor Sfntul Augustin sau Toma de Aquino. Arhitectura ns continua s fie un meteug.
4

De aceea n rile occidentale fr trecut greco-latin, ea i-a pstrat organicitatea. Tratatul lui Vitruviu nu se pierduse, el exista n biblioteci, dar era doar la ndemna teologilor. Astfel, arhitectura a evoluat pn n secolul al 15-lea independent de orice teorie cel puin despre frumos.

Caietul de schie al lui Villard de Honnecour, cam pe la 1230t. S fi fost o teorie?

Secolul al XV-lea: Dou fenomene paralele n cele dou emisfere europene. Organicitatea nordic i designul urmailor greco-romani. O chestiune de temperament artistic? De motenire cultural?

n parantez fie spus ns: fuseser stilurile medievale chiar att de omogene pe tot cuprinsul Europei? Nu. Iat exemple din stilurile romanic i gotic.

n Italia, arhitecii continuau s viseze la frumusee, n termenii geometriei, mai ales dup ce l-au regsit pe Vitruviu.

Cetatea ideal n viziunea lui Alberti

Cetatea ideal, definit acum de ziduri stelate, n acord cu noile tehnici militare a la Vauban. (Sbastien le Prestre Vauban, mareal al Franei, 1633-1707)

Ctigtoare: Direcia intelectual. Cel pu in pentru cinci secole. (Spusese Platon: o compoziie este unitar atunci cnd orice element ad ugat ori eliminat deranjeaz ansamblul) Leon Battista Alberti fundamenteaz teoretic noua tendin a arhitecturii europene De re aedificatoria (Florena, 1486) i-i consolideaz astfel victoria. Apoi d i exemple practice: Santa Maria Novella i Sant Andreea din Mantova. Renaterea a reevaluat i valorificat tratatul lui Vitruviu, mediatizndu-l, apoi rescriin-du-l n acord cu noile timpuri. Ceea ce revoluionat Alberti a fost n primul rnd concep ia de spre arhitectur. A scos-o din rndul meteugurilor (cu natur empiric) i a inclus-o n rndul artelor. Deacum ncolo, cel pu in arhitectura public i orice arhitectur cu aspiraii de reprezentare, se nscria n rndul disciplinelor intelectuale. Asta nseamn c ea nu trebuie practicat spontan, doar cu ajutorul bunului sim, al exerciiului practic i al simplei perpeturi a tradiiei, ci trebuie conceput raional i necesit cunotine specifice, dar i din multe cunotine din alte discipline. Astfel, se vede c arhitectura Renaterii, spre deosebire de cea medieval, nu s-a dezvoltat din practica curent, ci din cri. Renaterea a scos arhitectura de sub tutela cuvntului teologic i a autonomizat-o. Atunci s-a dovedit c ea este mai mult o disciplin intelectual, dect un meteug. Chiar celelalte arte, cum ar fi pictura i sculptura, sunt realizate de autor. Arhitectura nu. De aceea teoria arhitecturii nici nu s-a nscut n minile arhitecilor, ci a unor intelectuali cu spectru cultural mai larg. Membrii nobilimii, oameni ai crii, s-au putut implica cu succes n conceperea arhitecturii. Magia exercitat de Vitruvius asupra Renaterii se explic prin respectul Renaterii pentru cuvntul scris i vocaiei arhitecturii pentru a se constitui n disciplin, relevat de Vitruvius. Aceast natur intelectual se va manifesta, n mod firesc, mai mult n latura estetic a arhitecturii, dect n dimensiunea ei pragmatic. i atunci, dei prin intelectualizarea arhitecturii Renaterea a nsemnat un uria salt n evoluie, acelai lucru a condus n timp i la artificializarea arhitecturii, la ndeprtarea ei de dimensiunea uman senzorial, pragmatic. Unele reacii romantice i nceputurile Micrii Moderne au vizat tocmai formalizarea arhitecturii clasiciste i ndeprtarea ei de realitate natur, clim, om,

funciune, logic static, nelegerea comun etc. Spiritul romantic a urmrit, n acest sens, ntoarcerea la organicitate. Alte tratate de estetic, viznd arhitectura: Leonardo da Vinci, un interpret al lui Vitruvius, relativizeaz discret gustul pronunat pentru grafic i retoric, amintind de componentele uitate omul, funciunea i tehnica. Dar el nu era arhitect. Vincenzo Scamozzi: L'idea della architettura universale Giacomo da Vignola: Cinque ordini d'architettura Giorgio Vasari: Vieile picturilor, sculptorilor i arhitecilor moderni Andrea Palladio: Quatro libri d'architettura Prima cea mai mediatizat cas din lume - o fructuoas colaborare ntre Palladio i Gutenberg. Rotonda a devenit repede o nou paradigm a frumuseii universale. Totui, azi nu ne putem opri s ne punem ntreb ri n legtur cu funcionalitatea i confortul fizic pe care le ofer utilizatorului o astfel de capodoper. O culme a formalismului renascentist. Dar se va putea i mai ru. n Renatere, proporiile (structurale) definite de antici au devenit principii (nu lea spune nc legi) ale frumosului. Ei le considerau desprinse din legile naturii. Le-au exprimat n compoziii planimetrice, n compoziii ale faadelor i n decoraie. Apoi, marea arhitectur din Secolul Luminilor s-a ndeprtat din ce n ce mai mult de logica structural iniial. Att decoraia parietal baroc (cu originea n Italia), ct i compoziia clasicist (cu orginea n Frana), au atins o culme a formalismului. Aceste grafisme excesive, aceast ndep rtare de logica firescului, aceast artificializare a formelor arhitecturii au determinat, nc de atunci, critici. Arhitectura a evoluat aspre decorativism i artificialitate. A evoluat, adic, fie spre baroc, fie spre clasicism. Afirmarea cuvntului despre arhitectur s-a petrecut n forma criticii. n primul rnd, a existat nc din sec. 17, un prim moment de disiden la dogmatizarea arhitecturii de ctre clasicism. El s-a numit Claude Perrault. Claude Perrault, 1613-1688, a fost contem-poran cu epoca de glorie cultural, civiliza-ie panic, tiin i obsesia bunului gust a lui Louis XIV (1643-1715), dar i cu fonda-rea Academiei des Beaux Arts (1671), sub directoratul lui Francois Blondel. I s-a cerut o traducere comentat a tratatului lui Vitruviu, pentru a fundamenta o doctrin arhitectural solid i stabil, capabil s produc o creaie emblematic pentru Frana. Totodat, aceast arhitectur profund cultural trebuia neleas de toat lumea. n loc s ofere ns repere sigure ale frumo-sului i bunului gust, Perrault a interpretat subiectiv categoriile estetice, relativiznd ceea ce trebuia s fie un regulament. n principiu, dou au fost tezele lui Perrault: 1) nu pot exista legi absolute pentru proporionarea elementelor i 2) doar societatea decide ce trebuie considerat frumos. Mai precis, el afirma c proporia cea mai preuit categorie estetic - nu e o categorie obiectiv a frumuseii, ci o chestiune de obinuin. Proporiile utilizate de greci erau frumoase, dar nu unicele acceptabile. Ceea ce sunt considerate proporii corecte nu sunt descoperiri tiinifice, ci un consens social asupra unei logici

arhitecturale. nsi frumuseea este un concept relativ, care ine de spiritul vremii i de nivelul de educaie al judectorului. Pentru a afla legile profunde i raionale ale frumosului nu trebuie s te opreti la proporiile coloanei, ci s le caui i n alte temeiuri pe care le furnizeaz Vitruviu. Deci, frumos este ceea ce majoritatea oamenilor educai consider c e de bun gust, dar nu se poate dovedi c acest frumos deriv din natur, i, de altfel, de nicieri. Putem totu i formula principii obiective ale frumosului, cum ar fi relaia bun dintre destinaia casei i decoraia ei, igiena, confortul, materiale frumoase i execuie exemplar. Restul este frumusee subiectiv, pe care o hotrte arhitectul, n calitatea lui de om de bun gust. Ea nu este nici stabil, nici ideal, nici generalizabil. Francois Blondel, comanditarul, a fost profund iritat de aceast interpretare, care era opusul expectaiilor lui. Cu spiritul su normativ de militar de carier i matematician, el interpreta arhitectura ca o disciplin care trebuia s plece de la baze tiinifice. El considera antichitatea greceasc drept un canon fr echivoc al frumuseii absolute n arhitectur. n al su Cours darchitecture l combate punct cu punct pe Perrault, fcnd el ceea ce-i ceruse ilustrului coleg: pune la punct un sistem de msurare derivat din ordinele greceti, pentru c aceste, la rndul lor, derivau din legile naturii credea el. Doar aa, arhitectura se va putea dezvolta n ordine, pe baze solide. (Ideea o vom regsi la nceputul secolului 20, att n interiorul, ct i n afara Werkbundului, sub numele de Typisierung.) Charles Perrault, fratele literat, a numit aceast polemic Querelle des anciens et des modernes. n aceeai vreme, Claude Perrault ctig, la concuren cu Lorenzo Bernini, concursul pentru faada de est a Louvrului, unde i exprim ideile eretice.

Coperta la traducerea comentat a lui Vitruviu Dix livres d'architecture de Vitruve (1673). Este un elogiu la adresa epocii de absorbie i realizri culturale a lui Louis Soleil. n fundal e colonada Louvrului, iar n stnga, peste o cldire imaginar se afl statuia ecvestr a regelui.

El atac trei categorii estetice. 1. Dac n timpul grecilor simetria nsemna proporie care implic un modul i o regul de progresie ce regleaz corespondena ntre pri, Perrault i-a dat interpretarea valabil i azi, de echilibru al maselor de-o parte i de alta a unui ax. 2. El invoc dreptul de a se delimita de tradiia greco-latin i introduce coloanele duble, motiv de inspira ie medieval epoc dispreuit din punct de vedere artistic cel puin. 3. Refuz s aplice coreciile optice susinute de Vitruviu, justificndu-se prin studiile lui fiziologice. Acestea i-au artat c nu vederea nal, ci judecata vederii. (Claude Perrault era medic i cercettor n anatomie fizic i istorie natural. De altfel, a

i murit din cauza unei infecii provocate de o cmil pe care a disecat-o n Jardin des Plantes.) Francois Blondel, 1618-1686, exponentul cultivat al direciei conservatoare. Blondel i ncepe cariera n arhitectura civil i teoria ei abia n 1669, la 51 de ani. ncepe prin a proiecta Porte Saint Denis i continu cu publicarea teoriilor lui. Dup o activ perioad de militar, matematician, genist, diplomat, inginer, profesor la Academia Francez de tiine i arhitect, a fost numit de Colbert director i profesor la nou nfiinata Academie de Arhitectur. Trebuia s instituie normele frumosului i s afirme supremaia Franei n arhitectur. i-a dedicat eforturile n a demonstra c reperele obiective pentru o teorie a frumuseii arhitecturale absolute se afl n ordinele greceti. Pornind de aici, stabilete un nucleu numeric constant, de la care se pot dezvolta oricte variabile ale arhitecturii. Admite drept criterii ale calitii arhitecturale funciunea i statica, dar din punct de vedere estetic propune n elaborarea arhitecturii principiul imitaiei, urmat ns obligatoriu de rafinare. Maniera sa normativ de a interpreta arhitectura va avea urmai. Carlo Lodoli 1690-1761 O alt voce, printre primele critice. nc nainte de 1730, Lodoli repro eaz arhitecturii contemporane lui nesinceritatea i artificialitatea. Iar vina pleac de la antichitatea nsi: chiar romanii au produs brea dintre raiunea structural a cldirii i decoraia ei. Ei au inventat parietalul cu coloane i pilatri adosai. E un nonsens ca proporiile decoraiei s nu se suprapun cu structura construciei. Rezultatul este o arhitectur fals, nesincer. (vezi Pantheonul la interior) n 1730, acest clugr condamna designul de origine renascentist pentru artificialitatea lui, existent de fapt nc din antichitatea roman. Astfel, el a fost probabil primul n istorie, care a enunat ca principii estetice n arhitectur, logica structural i sinceritatea. Epoca iluminist care, prin Lodoli, a emis ideea schismei dintre structur i decoraie, rspndete tema, revizuit i adugit. Prin: Marc Antoine Laugier, 1711-1769. Epoca iluminist care, prin Lodoli, a emis ideea schismei dintre structur i decoraie, rspndete prin el tema, revizuit i ad ugit. El aduce n discuie receptarea public a arhitecturii i o adaog principiilor logicii structurale i sinceritii.

Coperta la "Essai sur l'Architecture, Paris, 1753.

Chiar i Partenonul a ajuns criticat pentru lipsa lui de adevr: Sistemul constructiv pe schelet este specific colibei primordiale din lemn i nu pietrei. n 1753, Marc Antoine Laugier, tot clugr (iezuit), condamna i el tot ce e nefiresc n logica constructiv - pilatrii, frontoanele peste intrare, aflate la rndul lor sub corni, deci absurde din punct de vedere funcional etc. Arhitectura trebuie s conin relaii de via nelese de toat lumea, cum este logica constructiv. De aceea ea nu trebuie contrazis de decoraie. Adevrul estetic i sinceritatea se vor dovedi atunci cnd se va dep i discu ia despre structura constructiv i decoraie, ca dou capitole separate din istoria construciei. El aduce astfel n discu ie receptarea public a arhitecturii i o adaog principiilor logicii structurale i sinceritii. Laugier a criticat artificialitatea discursului arhitectural, ncepnd chiar cu vechii greci. Ei au reprodus n piatr, cea ce la coliba primordial, apoi la primele temple arhaice, era din lemn. Jean-Nicolas-Louis Durand, 1760-1834, a insistat n teoria sa, pe funcionalitatea i economia arhitecturii. A ncercat o sistematizare i standardizare a conceptelor arhitecturale, pentru a-l sprijini pe arhitect s ndeplineasc principalul scop al arhitecturii: folosul societii. Pentru asta, credea el, e necesar un proiect economic i raional, cu solu ii tehnice clare i apoi o execu ie logistic. A scris dou cri:"Receuil et parallele des difices en tout genre, anciens et modernes, n care e prezentat o colecie de edificii exemplare din istoria arhitecturii, toate la aceeai scar. n volumul nti a celei de-a doua carte - "Precis des lecons d'architecture donnes l'ecole polythechnique - el expune metoda complet de a ntocmi un proiect, pornind de la ansamblu la detaliu, apoi metoda de a-l analiza, pornind de la detaliu, pentru a-i cuprinde n final complexitatea. Johann Bernhard Fischer von Erlach, 1656-1723, face parte din prima generaie de arhiteci care a surpat suveranitatea triadei vitruviene, n favoarea naturii istorice a cldirii. Atenia lumii a rmas centrat pe calit ile formale ale arhitecturii. "Entwurf einer historischen Architektur" a fost opera sa, nso it de proiecte care reproduceau cele apte minuni ale lumii, templul lui Solomon .a. Am ajuns la jumtatea secolului 18. La sfritul secolului avea s aib loc Revoluia francez. Ideile care au dus la ea i care au nso it-o au influenat i idei n arhitectur. Erau ideile marilor enciclopediti francezi i altor umaniti iluminiti. Urmarea: energiile se acumuleaz i bastionul clasicismului se destabilizeaz. ncepe era cutrilor. Se caut criterii noi ale arhitecturii i noi forme pentru ele. n cultur, spiritul ntregii epoci se numete romantism.

10

Partea I. - Contradicia dintre intenii i expresii

Spiritul romantic
Romantismul ca stare de spirit dominant n secolului al 19-lea, prefigurat nc din secolul al 18-lea. "Cine spune romantism, spune art modern " (Baudelaire) Romantismul, ca stare se spirit caracteristic epocii, este expresia tensiunii spirituale determinate de revoluiile burgheze i zorii lumii capitaliste. n discursul despre arte, a fost o reacie la raionalitatea excesiv a iluminismului. Poate fi interpretat ca o reacie a sentimentului fa de raiune. n art, el s-a manifestat ntr-o prim faz, ca o reacie fie la clasicismul rigid i lipsit de fantezie, canonic, fie la frivolitatea rococoului, care atinsese un apogeu al decorativismului. Romanticii au manifestat un caracter polemic fa de clasicism, care devenise dogmatic. Romantismul are deci un caracter anticanonic, eliberator. Ca urmare, este caracterizat i de aspiraia la originalitate i libertatea formelor. ntlnim frecvent iregularul. Clasicismul aspira la descoperirea adevrurilor universale, cuta repere estetice fixe, certitudini cu valabilitate global i etern. Ca reacie, romantismul viza individualul, particularul, ineditul. Primul care a lansat pledoaria pentru legitimitatea subiectivitii a fost Claude Perrault. Clasicismul viza frumuseea vzut ca armonie, echilibru, senintate, stabilitate, toate acestea fundamentate pe simetrie, structura unitar i alte legi n direct legtur cu aparena. Categoriile estetice ale clasicismului fuseser proporiile, armonia, simetria, euritmia, ritmul etc. Pe ele romantismul se gsea plicticoase i tocite. n locul lor a propus categorii estetice noi ca tragicomicul, fantasticul, grotescul, exoticul, macabrul, bizarul, pateticul, feericul, pitorescul. Romantismul respins simpla frumusee vizual i a revelat i alte valori, cu tendine de profunzime abisal, inedit, particularizatoare: caracterul, atmosfera, expresivitatea. Romantismul viza caracterul propriu sau caracterul na ional, vzut ca expresie a unor universuri profunde. Aceste afirmaii sunt valabile n toate artele. n arhitectur, teoreticienii raionaliti (n fond i ei p truni de spiritul romantic revoluionar) combteau estetismul i aminteau insistent de categoriile pragmatice ale arhitecturii (utilitas, firmitas, dimensiunea social, economic etc.) Insistau, de asemenea, pe concordana dintre toate aceste componente ale arhitecturii i expresia ei estetic. De la Jean Jacques Rousseau, romantismul a preluat cultul naturii. Iar sentimentul prevalent era dorul Sehnsucht. Starea romantic, n cultur n general i n arhitectur n particular, poart n sine semnificaia eliberrii: - de costrngerile normative ale clasicismului (proporii desprinse de greci din legile naturii), - de excesele decorative ale barocului,
11

(acestea fiind considerate amndou ca retorice, artificiale, ipocrite, ostentative, universaliste i plicticoase n plus deplasate ntr-o societate din ce nce mai capitalist i care fcea eforturi de a se democratiza.) - de corsetele sociale (vezi influena iluminist n teatrul din Besencon al lui Ledoux), - de dezumanizarea prefigurat deja de zorii societ ii preindustriale capitaliste. Ca o contrareacia la certitudinile doctrinei neoclasice, romanticii se refugiau n lumi ndeprtate, n spaiu, timp i alte dimensiuni: n lumi exotice, natur fabuloas, n trecut, n mitologie, vis, lumi imaginate, pitorescul vieii cmpeneti. Astfel, primul val de invazie a sentimentului, nonconformismului i evad rii din realitate a nscut bizarerii, fabulaii gigantice i teatrale, importuri exotice, extravagane. A urmat etapa de cutare a raionalitii arhitecturii, utiliznd limbajul istoricist cci altul nc nu se formase i avea s se nasc destul de greu. Cnd romantismul i-apierdut vocaia libertii i a nceput s-i inventeze canoane, a cedat stufoaselor crri ale eclectismului. Tot ca reacie la ocanta realitate prozaic a vieii n oraul capitalismului timpuriu, soluiile arhitecturale propuse de romantism vizau ra ionalitatea. Ea avea ns alte nelesuri acum, care depeau geometria compoziiei i alte criterii grafice, vizuale. Raionalitatea viza rela ia arhitecturii cu realitatea existenial a individului i cu condiiile naturale. Soluiile propuse vor fi studiate n arhitectur, sub numele curentelor consacrate Arts and Crafts, modele utopice, Garden City, Socialism Paternalist, Art Nouveau. Unele s-au manifestat doar ca reacii adverse, altele au avut oarece tendine de adaptare la noua realitate. Toate stteau ns sub semnul romantismului, ca stare de spirit dominant n sec. 19.

Simbolismul liric i demiurgic

n ultimul sfert de secol 18, energii s-au acumulat i, chiar n Frana, bastionul clasicismului a nceput s se destabilizeze. n-cepea era cutrilor. Se cautau criterii noi ale arhitecturii i noi forme pentru ele. n cultur, spiritul ntregii epoci s-a numit romantism.

n imagine: Evadarea n lumi abstracte, geometrice, cu nelesuri misterioase. Este o tendin manifestat n Frana, n perioada revoluiei.

Claude Nicolas Ledoux, 1736-1806 Arhitect vizionar genial, scpat cu greu de eafod. Considerat la vremea lui drept un exaltat, un megaloman dereglat, un om al extremelor. Studii la Academia lui Blondel (1705-1774). A fost influenat de clasicism, de Piranesi i de romantismul englez. n general, Ledoux este asemnat cu contemporanii lui Etienne-Louis Boulle i Jean Baptiste Rondelet. To i trei au fost contemporani cu Revoluia Francez din 1789, cu contractul social al lui Rousseau, marcai de iluminism i de respectul fa de
12

arhitectura clasic imprimat de Acadmie des Beaux Arts, dar au fost spirite originale i fanteziste. Simbolismul formelor lor trimit la asociaie cu organizaiile ezoterice. n 1764 a fost numit arhitect-inginer al Apelor i Pdurilor. Din aceast perioad Ledoux se va mpri ntre antierele lui din provincie i clientela sa parizian, pentru care proiecta n stil pur clasicist. n 1771 a fost numit inspector al salinelor din Lorraine i Franche-Comt. n 1774 a fost nsrcinat s construiasc o fabric la Chaux, pentru modernizarea procedeului de extracie i prelucrare a srii. El a propus un proiect megaloman salinele i colonia din Chaux - care a fost totui aprobat de rege. Astfel a devenit eful imensului antier teritorial Salinele regale de la Arc i Senans, pentru care a devenit celebru mult dup moartea sa. A avut o viziune arhitectural foarte larg care, mpreun cu contemporanul su Boulle, l-a consacrat drept precursorul utopitilor secolului al 19-lea o tradiie stabilizat n secolul 20 de Tony Garnier. Tema acestei utopii: Arhitectura ca proiect social. Ultimul antier al lui Ledoux a fost cel al zidurilor de incint ale Parisului, punctate cu 54 de pavilioane. Unul din ele este Rotonde de la Villette, n piaa Stalingrad, Paris, 1784-87, una din aa numitele Barrires de Paris, pentru care Ledoux a devenit n preajma revolu iei larchitecte maudit (arhitectul blestemat). Ledoux -a propus, cu un patos extraordinar, s desfiineze barierele sociale ierarhice tradiionale. Un exemplu este i teatrul din Besencon, n care nu a respectat amplasarea scaunelor n acord cu poziiile sociale prestabilite, ci i-a aezat pe toi spectatorii cot la cot, de-a valma. Sigur c a strnit reacii de indignare din partea nobilei aristocraii. nc din 1773, el ncepuse s fac gravuri cu proiectele sale, pe care apoi le-a modificat permanent, n acord cu evolu ia stilului i concep iilor lui vizionare. Pe cnd se afla n nchisoare, a nceput s lucreze la tratatul su L'Architecture considre sous le rapport de l'art, des murs et de la lgislation, n care a cuprins gravurile cu teatrul din Besancon, fabricile din Arc-et-Senans i oraul Chaux . n timpul vieii i-a vzut pubicat doar primul volum. n locul celei tradiionale, Ledoux a propus o alt structurare social, i anume pe criteriul activitilor economice. Despre sistemul economic avea de asemenea o teorie: era un sistem ciclic continuu de producie i schimburi naturale. Arhitectura avea un rol major n aceast socieetate: Ea nu mai reprezenta preteniile finanatorului, ci activitatea productiv pe care o ad postea i relevana ei social. Ea se nscria n conceptul de architecture parlante, sugernd eduxcaia social n spiritul muncii.

Casa grzilor de cmp, 1790

Casa directorului Apelor casa conduct, prin care curgea rul

13

La Chaux, departe de lumea academic a Parisului, unde era n contact mai mult cu chestiuni inginereti, forestiere, de construcii de canale, logistic i organizare, a folosit prilejul de a-i realiza ideile nvatoare. Chaux, n viziunea lui Ledoux, era un fel de cit ideale. Cldirile erau monumente care simbolizau activitatea pe care o includeau.

Proiect pentru oraul ideal Chaux, cuprinznd salinele Arc et Senans. 1774-1779

tienne Louis Boulle 1728-1799 S-a nscut la Paris, a studiat cu Jacques Francois Blondel, Germain Boffrand and JeanLaurent Le Geay. A cunoscut arhitectura clasicist francez din secolele 17 i 18 i neoclasicismul care ncepuse s se dezvolte ncepnd cu mijlocul secolului. A fost ales membru al Academiei Regale de Arhitectur n 1762 i a devenit arhitect ef la curtea lui Friedrich al II-lea al Prusiei un titlu extrem de onorabil. A proiectat o serie de case particulare ntre 1762 - 1778, care, ca i n cazul lui Ledoux, n-au rezistat n primul rnd revoluiei franceze; supravieuitori credibili enumer Htel Alexandre i Htel de Brunoy, ambele la Paris. mpreun cu Claude Nicolas Ledoux, a fost una din personalitile cele mai influente ale arhitecturii neoclasice franceze. A fost teoretician i profesor la coala Naional de Poduri i osele ntre 1778 1788. Dintre cei trei a fost ceva mai echilibrat. Totui, era i el unp tima, cnd liric, cnd revoltat, adesea poetic un adevrat spirit romantic. A crezut i el n puterea demiurgic a arhitecturii i n atributele prometeice ale arhitectului. Opera lui e un exemplu de expresie romantic, temperat totu i de spirit raionalist. Era nc un om el epocii iluministe, un clasicist desp rit de decoraie. Atunci a avut el impactul cel mai mare, cnd i-a elaborat stilul propriu, abstract-geometric, inspirat totu i de formele clasice. A renunat la formele inflaioniste ale vremii, considerndu-le asaltate de formaiuni stilistice supraabundente. n schimb, i-a expandat volumele la dimensiuni uriae i a utilizat colonade ample. Boulle a promovat ideea unei arhitecturi care s-i exprime elocvent scopul cunoscut sub numele architecture parlante. Credea ntr-o arhitectur a formelor saturate de semnificaii, care astfel va ajunge la adevr. (Ideea avea s fie reluat la Academie des Beaux Arts la sfritul secolui 19.) Cea mai remarcabil lucrare a sa, vizionar, niciodat realizat, a fost Cenotaful pentru Newton, o sfer cu diametrul de 150 m, aezat pe un postament circular, plantat mprejur cu chiparoi. Se pare c era un bun constructor, dar nu se tie cum anume i imagina construirea ccenotafului. Dup proiect s-au executat gravuri cum se fcea atunci care au circulat intens n cercurile profesionale. Pasiunea lui Boulle pentru geometria grandioas a fcut s fie numit megaloman, dar i vizionar. n proiectele lui, a studiat polariti, cum ar fi
14

lumina i umbra, pe care le-a interpretat inovativ. Uitat, el a fost redescoperit abia n secolul 20 i suscit n continuare interes. Aldo Rossi susinea c s-a lsat influenat de Boulle n arhitectura lui. Lucrarea teoretic a lui Boulle s-a numit Architecture, essai sur lart.

Bou lle, Cenotaful pentru Newton, 1784

Boulle, al II-lea proiect pentru Biblioteca regelui, 1785

Jean Jacques Lequeu 1757-1825 Ledoux, Boulle i Lequeu au fost vizionarii care au imaginat fantezii arhitectu-rale neconstruibile, n preajma revoluiei franceze. Lequeu a fost i el un excentric, cel mai nebun din galeria celor trei i cel mai straniu. Spre deosebire de ceilali doi, el nu a aprinut ns niciodat breslei arhitec ilor. A lucrat ca desenator tehnic la Rouen, iar din 1779 la Paris, la Cadastru, la coala Politehnic i la Ministerul de Interne. Inveniile sale arhitecturale se caracterizeaz prin: faptul c suntcolorate i faptul c motivele din

15

arhitecturile trecutului sunt att dereinventate, nct aparin mai mult visului dect unui stil istoric determinat. Lequeu a ncercat s-i prezinte lucrrile la expoziiile Salonului, dar a fost sistematic respins. Mai trzu a ncercat s-i vnd lucrrile prin po t, n form de publicitate prin ziarele Parisului, dar nici aceste eforturi n-au avut succes. A ieit la pensie n 1815, dup care imediat a publicat un inserat, n francez i englez, n care afirma: M retrag acum din institu iile n care n-am avut parte dect de nedreptate i ingratitudine. Acum o s m dedic susinerii altora. i alte scrieri ale sale trdeaz un temperament incomod, irascibil i certre. Urmtarele ilustraii au fost incluse n cele dou tratate ale sale: Architecture Civile i Nouvelle Mthode Appliqu aux Principes du Dessin.

ntr-unul din manuscrisele lui, a fost gsit urmtorul pamflet, care descrie firea lui dificil: You Artists who demand Justice, Awake! A clique has been formed in the Jury of the Arts set up by the National Convention [] A kind of architectural lunatic, the seventyyear-old Boulle is at the centre of it and has arranged everything to his advantage [] and keep an eye on that humbug Ledoux and the smug charlatan Le Roy. Voi, artiti care vrei dreptate, trezii-v ! S-a format o clic n juriul Artelor creat de ctre Conven ia Naional. Un fel de lunatic al arhitecturii, septagenatul Boulle se afl n centru i face aranjamente in avantajul lui. [] i sta i cu ochii pe impostorul de Ledoux i pe Le Roy, arlatanul spilcuit.
Constat c istoria, n mod aparent nedrept, ni-i prezint pentru imaginaia lor doar pe Boulle, Ledoux i Lequeu - dou personaliti celebre n epoc. Ne sunt necunoscui Louis Silvestre Gasse i Pierre Francois Leonard Fontaine i probabil i alii. Proiectele lor ne indic ns faptul c cei trei nu erau fenomene, ci se nscriau ntr-o mod a epocii.

16

Arhitectura romantic i bucuriile bucuriile evadrii

1. Evadarea n natur

John Constale, parcul unui castel n Anglia

Aici n varianta idilic, pastoral. Nu neap rat ca reacie, ci ca expresie temperamental doar, aceast lume englez e departe de artificialitatea formal i artificialitatea clasicismului francez. Parcul englez a avut un rol n dezvoltarea ideilor despre libertatea formal i iregular. Ele au alimentat reacia europenilor fa de grdinile de tip Le Ntre. S-a fcut proces geometriei. Dorina era de a crea sentimente, stri i impresii prin alte mijloace. ntreaga emisfer nordic a Europei s-a simit afin cu peisagistica englez. Schlo Linderhof, n Germania e un exemplu de evadare n decoruri naturale fabuloase. Au fost create grdini paradisiace. Au fost create chio curi, colibe, peteri, izvoare, ruine lungi alei cu trasee i destinaii misterioase, care n final se dovedesc a fi locuri cu perspective spectaculoase.

Castelul Linderhof

Romantismul peisager disemineaz n Europa. Ajunge i n cercurile progresiste ale contelui Guell, din care fcea parte protejatul su, Antoni Gaudi. Un exemplu este parcul Guell, Barcelona.

17

2. Evadarea n pitorescul rustic este o alt form romantic de evadare din oraul invadat de urenie i impersonal. Reluarea, n alte forme, a temei cottage-ului tradiional exprim lupta pentru liberalizarea gndirii arhitecturale de formalismul rspndit de Italia i Frana.

3. Evadarea n istorie i mitologie, topite n fantastic

Piranesi, pictorul ruinelor, simbol al nonconformismului romantic.

Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778. Latura raionalist a romantismului apare, paradoxal, cu claritate n gravurile lui Piranesi, ca expresie a admiraiei lui fa de arhitectura roman. O preuia pentru pragmatismul ei, pentru primordialitaea utilului i a relaiei conceptuale directe cu tehnica de construcie. Exprimarea unui gnd att de realist mbrac ns o form original, creatoare. Nu e o copie a arhitecturii antice valoroase, ci o expresie creativ, care i-a gsit o form percutant. Piranesi este un apostol al originalitii creatoare. De altfel, aceeai relaie dintre coninut i form pe care o descoperim la gravurile lui Piranesi, o gsim la arhitectura romantic nsi. n ciuda primei impresii, starea romantic nu a fost niciodat incompatibil cu ideea de raionalitate. Dimpotriv, n arhitectur cel puin , romantismul a adus n discu ie un alt fel de raionalitate. n fond, romantismul a fost primul vemnt pe care l-a mbr cat fenomenul raionalist modern. Aa se explic enunul lui Baudelaire - Cine spune romantism, spune art modern.

18

n arhitectur, repet, generic vorbind, raionalitatea readuce n discuie uitatele categorii vitruviene - utilitas i firmitas. O arhitectur inventat, impregnat de simbolism literar. Scenografii alternative pentru sentimente, stri i impresii. 4. Evadarea n mitologia naional

Richard Wagner, petera lui Lohengrin

5. Evadarea n vis i n fabulosul nchipuit Reveria era un antidot mpotriva rigorii monotone i lipsite de fantezie a neopalladianismului, dar i mpotriva ostentaiei baroce. Clasicismul, la nceput doar o elegant manifestare a gustului cultivat, devenise rigid i tiranic. Cum s nu strneasc reacii contrare, vocea doctrinar care afirma: A renuna la imitarea antichitii, f r a o putea nlocui cu resursele viguroase de care numai grecii dispuneau, nseamn a renun a la art.? Acest ideal clasicist a nscut contrareac ii romantice. Au fost provocri la cutare. Cutare n lumea fanteziei. Semnificaiile acestei lumi sunt simbolice, poetice, istorice. Oricum, ele sunt evocatoare. Acesta e scopul, pe care de altfel l enunase Herder: cunoaterea lumii prin sentiment. De aceea, cade zidul ntre realitate i ficiune, ntre trecut i prezent, ntre aici i aiurea. Una din puinele consecvene ale romantismului este astfel libertatea de a alege.

Arhitectura de tip clasic a fost esenialmente static. Ori momentul de criz a umanitii survenit n secolul 19. s-a manifestat printr-o stare dinamic, exact aa cum era i arhitectura gotic dinamic i vertical.

19

6. Evadarea n lumi exotice, ndeprtate

John Nash, Brighton Pavilion, 1815-23. Opulent reedin regal pe malul oceanului

O veche construcie existent a fost complet remodelat de arhitectul John Nash pentru prinul regent care avea s devin regele George al IV-lea. n general, regii englezi erau mai pu in extravagani, cu excepia lui George al IV-lea. Marea lui follie a fost palatul oriental de poveste, o construcie cu ziduri crenelate i minarete, fcut parc pentru Alladin. Aspectul su indian, dar i cu arome islamice i chinezeti, apare straniu i inedit n panicul Brighton. Este unul dintre primele exemple de exotism n arhitectur, aprut ca alternativ la Regency style, de factur clasicist. Doar la interior regsim mobilier n stil Regency, completat cu chinezrii. De remarcat este faptul c Nash utilizeaz aici din plin elemente metalice. Totu i, ele nu apar vizibile dect n casa scrii. Alturi de izvoare, stnci i grote, ruinele, pavilioanele i chio curile, exprimau noua stare de spirit care desfiina regularitatea academic. n secolul al 19-lea, lumea a nceput s circule, datorit noilor mijloace de transport trenul i vapoarele cu abur. Destinaiile cle mai ndeprtate cu care a venit n contact au fost coloniile. Revelaia trit de artiti la contactul cu valori culturale necunoscute pn atunci ne e transmis n toate artele poezie, muzic, arhitectur. Apelul la astfel de motive corepundea i nevoii de refugiu n lumi iluzorii, i dorinei de originalitate, i aceleia de a crea atmosfer i de a conferi locului un caracter aparte, de a avoca, emo iona, de a crea stri aparte. 7. Evadarea n trecutul medieval de basm

Replica romantic: Castelul Straberry Hill

20

Sir Horace Walpole - conte de Orfod, fiu de prim ministru al Angliei, scriitor, politican, vr cu amiralul Nelson, homosexual i mai ales inovator n ale arhitecturii a fost un personaj extravagant. A cump rat proprietatea Strawberry Hill, cu construcia care se afla pe ea, a imaginat i a construit acest castel de basm, n care a mbinat att elemente medievale, ct i chinezeti, apoi i-a dedicat toat viaa completrii lui i colecionrii de tot felul de accesorii medievale.

Neuschwanstein castelul lui Ludwig al II-lea al Bavariei, construit n 1869, arhitect Eduard Riedel.

n secolul al 19-lea, secolul eliberator, secolul cutrilor i ncercrilor, pn la urm totul era posibil, n numele creaiei desctuate i al nevoii de atmosfer evocatoare. Neuschwanstein i Hohenschwanstein (castelul tatlui su) sunt alturate, Hohenschwanstein fiind pe un deal vecin, mai jos.

Karl Friedrich Schinkel, ulei pe pnz

Natura nu e ntotdeauna senin i idilic. Ea poate fi dramatic i tulburtoare. n asociere cu evul mediu misterios, rezult atmosfera oniric.

21

Curente cu natur "tiinific"-paseist n arhitectur. Istoricismul o expresie romantic

Formele lui de manifestare au fost: Neogotic (Gothic Revival), Neoromanic; Elenism, Neoroman, Neobizantin, Neorenatere, Neoclasicism, Neobaroc. Separarea dihotomic clasicism versus romantism provine de la Schlegel i am schiat n cteva cuvinte trsturile lor caracteristice antinomice. (n 1925 au fost numrate 150 de definiii ale romantismului). n arhitectur, lucrurile respect numai parial contradiciile clasic-romantic din cultur. n arhitectur, interpretarea general, simplificatoare, a celor dou concepte, este una n relaie cu stilul: clasic (resp. clasicist sau neoclasic) este arhitectura de inspiraie antic, cu precdere greceasc, romantic este cea inspirat din formele medievale, cu precdere gotice. Acceptm aceast definiie ncetenit, dar o vom depi, pentru c i analiza stilistic este depit. i atunci, ne amintim c am vzut cum starea romantic a debutat n Frana n paralel cu neoclasicismul, fr s se exclud reciproc. (vezi Boulle i Ledoux). Romantic n arhitectura lor era mai mult atitudinea nonconformist, eliberatoare. Realitatea este c, n arhitectur, clasicul i romanticul se interfereaz ntr-un strat de adncime. Iar expresia acestei interferene o constituie Istoricismul. Dovada o constituie, cum vom vedea, opera unor arhiteci ca Heinrich Hbsch, Karl Friedrich Schinkel, John Nash .a., ale cror cutri au evoluat n ambele direcii stilistice. Ceea ce au n comun ambele variante de istoricism cea de inspiraie clasic i cea de inspira ie medieval este efortul de cutare a raionalitii. Iar raionalitate, repet, nseamn n concepie romantic esenialmente potrivirea structurii cu forma, a formei cu funciunea i a tuturor acestor componente cu mediul natural i social. N-are importan c uneori forma era clasic i respecta proporiile templului grec. n operele arhitecilor valoro i, fizionomia istoricist nu nseamn copiere mimetic, ci un transfer de semnificaie n formele cunoscute, al cror spirit e respectat. Iat cum, pn cnd, n fine se va nate alt limbaj, fr origini n trecut, ideile (filozofia) i-au luat-o nainte. Cuvntul despre arhitectur : Heinrich Hbsch, 1795-1863 A studiat mai nti filozofia i matematica la Universitatea din Heidelberg. Dup aceea a studiat ns arhitectura la Roma i n Germania i dup ce a obinut diploma a lucrat att ca arhitect, ct i ca profesor i funcionar cu rspundere (arhitect ef al inutului Baden). Ca teoretician al arhitecturii, cea mai cunoscut lucrare a lui este n ce stil s construim? (In welchem Stil sollen wir bauen?) ntrebarea este retoric, pentru c n 1828 Hbsch era total izbvit de maniera clasicist. El chiar ncepea tratatul afirmnd c pictura i sculptura s-au eliberat de mult din nvodul antichitii, au ncetat de mult s mai imite o arhitectur devitalizat. Numai arhitectura, ca ntotdeauna, se comport imatur, afirma el, i se complace ntr-o dependen anacronic. Dac vrem s dezvoltm un stil de calitate, aa cum apreciem la alii din trecut, el trebuie s emane din realitatea curent, nu din cea trecut . ntregul tratat e traversat de termenul ADEVR, cel mai nalt principiu n art, care n arhitectur e pus n relaie cu acordul dintre form i funciune. El mai afirm c exist
22

condiii care n-au de-a face cu estetica i care produc arhitectura de calitate: hmaterialele de construcie durabile, hstadiul cunotinelor de inginerie structural, hproteciile adecvate climatului ihexpectaiile utilizatorilor, care sunt de natur geografic, dar i cultural. Criteriile lui de judecat sunt: icircumstanele naturale sub care se construiete o cas, i materiale accesibile, i cunotine tehno-statice, i nivelul social-cultural al mediului. El insist pe adecvarea dintre structur, funciune i stil, pe care o numete Adev r. Iar adevrul, spunea, el se recunoate atunci cnd percep ia este aceeai, la arhitect ca i la omul de rnd. n acelai sens, condamn faptul c tradiia de a utiliza elementele constructive pe post de decoraie (semnalat nc de Carlo Lodoli!), n loc s fie temperat, e din ce mai entuziast practicat.(Atrag atenia asupra extraordinarei valabiliti a acesto teze, pe care le von regsi la Werkbund i la Bauhaus. i recomand studenilor s-i aminteasc comentariul asupra porticului grecesc, utilizat de arhitectura istoricist n Germania.) Apreciind arhitectura Revolu iei Franceze (pe care tocmai am prezentat-o), el acorda atenie proporiilor stereometrice, ignornd detaliile i eliminnd decoraiile. Prezint n continuare cteva realizri ale lui Heinrich Hbsch, din care se vede c el a pus bazele stilului Revival n arhitectur o etap mult mai creativ n comparaie cu imitaia stilurilor. Iar Pugin, al crui nume e legat de Gothic Revival, iat c a avut precursori.

Gothic Revival
Pentru arhitectur, poate cel mai spectaculos reflex romantic a fost pasiunea pentru Evul Mediu. A acumulat, ntr-o fericit alian, toate trsturile structurale ale romantismului: - evadarea n lumi necunoscute, - tentaia exotismului, - sentimentul naturii, - spiritul culturii naionale i contiina istoric. n final, acesta a fost i marele merit al secolului: a dezinhibat imaginaia creatoare. Totul era posibil, chiar dac nu rezultau mari victorii arhitecturale. De fapt, n Anglia goticul nu apucase s se sting cu adevrat, ci hiberna. Gothic Revival-ul a purtat deci, ntr-un fel, aura unei treziri naionale. n plus, afla i n cutarea raionlit ii, romanticii au gsit n structura constructiv a catdralei gotice argumentul ccel mai bun mpotriva bastionului academist. Goticul barbar i lua revana. Augustus Welby Northmore Pugin 1812-1852 Este considerat precursor al lui Ruskin i Morris. Mare admirator al structurilor gotice, pentru raionalitatea lorstatic i constructiv. Din filozofia lui fcea parte i teza funcionalist conform creia forma cldirii trebuie s se potriveasc destinaiei ei.

Augustus Welby Northmore Pugin, Westminster Palace.

23

Parlamentul londonez este probabil cea mai important oper a sa. E cunoscut faptul c i dup ncheierea contractului, Pugin s-a preocupat de amenajarea interioar i de mobilier, pn n cele mai mici detalii. Planul palatului Westminster este clasicist, elevaiile i decoraiile sunt gotice. Cuvntul despre arhitectur : John Ruskin (1819-1900) John Ruskin a fost, dup prerea mea, un erudit mai mult admirat, dect citit. A fost un mare amator, personalitatea care a fcut cinste acestui statut. A fost un autodidact, preocupat de arte. Concep iile despre arhitectur au avut n vedere nu doar simplele principii arhitecturale n sine, ct mai mult relaia arhitecturii cu etica social, cu filozofia i cu morala. A fost i el preocupat de adevr i corectitudine n stabilirea principiilor arhitecturii. A mers pn ntr-acolo, nct a considerat c restaurrile sunt n sine ceva incorect, fiindc simpla atingere prin orice fel de intervenie prezent asupra unei construcii fcute n alt epoc, i distruge autenticitatea. C intervenia e inevitabil efectuat de oameni supu i unei epoci cu alte idei, valori morale i idealuri, iar astfel adevrul istoric este alterat. n timp, sigur c i concepiile lui John Ruskin au suferit nuanri, dac nu modificri. ntr-o prim etap , de exemplu, n prima jumtate a secolului 19, el declara c o discuie despre noi stiluri este steril, pentru c nu ne trebuie stiluri noi. Istoria arhitecturii ne-a furnizat suficiente valori. Acestea trebuie acum filtrate prin proba de foc a adevrului i organicitii. Iar organicitate nseamn ceea ce dintotdeauna a nsemnat pentru toate minile reflexive ale arhitecturii - arhitectura derivat din natur, ca o creaie a lui dumnezeu numai c fiecare emisfer european a descoperit n natur legi ale lui dumnezeu n raport cu propriile afiniti. John Ruskin, de exemplu, a neles c legile lui dumnezeu se relev prin dou aspecte: arhitectura trebuie produs de mna meteugarului, cu materiale de construcie naturale, adecvate. (Aceast atitudine sentimental e fireasc n perioada zorilor industrializrii, care se manifesta prin produse industriale stngaci executate de maini, din materiale nc insuficient cercetate, i concepute n graba capitalismului condus de oameni prgmatici.) n al doilea rnd, cerea onestitate, adic o structur de rezisten raional, sincer exprimat. n acest sens, catedralele gotice erau cel mai bun exemplu. Materialele sale preferate, pe care susinea, erau lemnul i piatra. Ct privete atitudinea fa de metal, el considera c n arhitectur el constituie o violare a naturii. i atunci, accepta ca mediul construit s fie alctuit din dou feluri de construcii: 1. Arhitectura, ca expresie a frumuseii, adevrului i organicitii, evolund din cea tradiional i 2. purpose oriented architecture Astfel a privit John Ruskin soluionarea problemei morale a adevrului arhitectural. Ct privete problema estetic, el considera c arhitectura trebuie s fie expresiv, s ofere efecte picturale i condera c romanicul i goticul o fac. Arhitectura clasic era. Dup prerea lui, artificial, construit, dogmatic, nenatural, n plus monoton i plicticoas. i admira creaia pictorului Turner, pentru tririle puternice pe care le trezea prin dramatismul expresiv al tablourilor sale. Marele merit al catedralei gotice, recunoscut de romantici, a fost acordul dintre structur, form i funciune simbolic, crescute toate simultan, dintr-un impuls organic sincer. i, evident, toate elementele i au originea n natur.

24

Votivkirche, Heinrich von Ferstel, Viena, 1854-59

Notre Dame de Paris, sec. 11-12

Gothic revival-ul i-a ncheiat prima etap, cea mai valoroas, pe la jumtatea secolului. Pn atunci s-a manifestat ea la biserici, dup care, aa cum se ntmpl de obicei cu ideile, a difuzat n mod empiric la arhitectura civil. Fibra puternic s-a diluat i, ncpnd pe mna tuturor, a degenerat curnd n eclectism. Exemplele de aici ncolo nu mai sunt Gothic Revival, ci pot fi numite arhitectur eclectic de natur romantic.

Formele goticizante sunt proprii naturii germane i engleze, unde ele sunt aproape tradiionale. n oraul Hamburg, ele par c aparin locului de cnd lumea.

Casa Liebrecht Filipescu

25

Un arhitect al vremii, Wilhelm Stier spunea: n mod fundamental, pentru arhitectur ar trebui s rmn modelul antic, dar pentru cosntrucii mari i verticale se potrivete totui goticul.

Stilul antic grecesc. Stilul antic roman.

Reproduceri tiinifice dup lumile greceti i latine. Karl Friedrich Schinkel, 1781-1841

Gilly, proiect de monument pentru Friedrich al II-lea, modelul care declanat n copilul Schinkel pasiunea pentru arhitectur. De remarcat cum, n Germania cel puin, este utilizat limbajul antichitii greceti, dar cu o total diferit atitudine una eroic, nu una de armonie i senintate.

Istoricismul n Germania a avut trsturile lui particulare. Ideile au germinat aici ntr-o stare romantic i voiau s-i gseasc o form potrivit, dar nu ca reacie anticlasic. Sub aspect polemic, era deci neutr n raport cu clasicismul. Dou erau ns frustrrile germanilor, i ele ineau de condiia lor istoric-politic. n primul rnd, nu se nchidea rana provocat i mereu activat de rzboaiele napoleoniene. n al doilea rnd, mocnea o nemulumire a intelectualilor fa de realitatea ngust i plat din provinciile germane. Aa s-a nscut o ideologie naional, cu ntoarcere ctre propriul trecut. Aceste idei s-au mpcat bine cu lexicul clasic. Karl Friedrich Schinkel, orfan de tat de la ase ani (tatl lui murise ajutnd la stingerea unui incendiu), a vizitat la vrsta de treisprezece ani o expoziie cu desenele arhitectului Friedrich Gilly (un arhitect genial, dar care a murit la 28 de ani) i a decis s devin arhitect. A studiat la Bauakademie n Berlin. A lucrat cu Friedrich Gilly, cruia dup moarte i-a preluat lucrrile. A fost n acelai timp arhitect i pictor. A fost o fire reflexiv, un intelectual profund. Schinkel e considerat un arhitect clasicist. Monumentul lui Gilly clasicist form de templu, dar nu senintate i armonie ci eroism, solemnitate. Noua semnificaie se potrivete cu forma, iar Gemania era tocmai ara n care s-a conturat cel mai bine ideea c anumite stiluri se potrivesc anumitor programe. ncercai s nelegei acest tip de sensibilitate dezvoltat n Prusia, expresie a unui spirit filozofic i perfecionist. Cldirile lui sunt ca nite teoreme, au elegana unei demonstraii tiinifice i rafinamentul unei pietre preioase bine lefuite. Limbajul structural este limpede, rigurozitatea e nclzit de o decoraie inut n fru. Berlinul, att profesionist, ct i laic, l preuiete.

26

"Arhitectura istoric nu nseamn s repei lucrurile vechi, c ci asta nseamn s ucizi nsi istoria. A aciona ntr-o manier istoric nseamn s introduci ceva nou, care n acelai timp continu istoria. (Schinkel)

Perspectiv de-a lungul bulevardului Unter den Linden. n prim plan: Neue Wache, Berlin, Schinkel, 1818

Schinkel, Schuspielhaus am Gendarmenmarkt, Berlin, 1818

Parthenon

Walhalla Leo von Klenze

27

Leo von Klenze, 1784-1864, a fost arhitectul favorit al regelui Ludwig I. al Bavariei. A fost un arhitect deosebit de cultivat, mai ales n istorie, arheologie i religie. A fost i pictor i scriitor. Arhitectura istoricist pe care a practicat-o a fost elaborat foarte serios i tiinific, ceea ce l-a consacrat, alturi de Schinkel, drept un redutabil reprezentant al Greek Revival. Un exempu de problematic pe care i-a pus-o a fost dac bazilicile cretine timpurii ar trebui interpretate n manier clasicist sau romantic. (ntr-adevr, vou ce v inspir estetica formal a bazilicilor timpurii?) A dat interpretri subtile relaiei dintre arhitectur i epoc, pentru a le aplica apoi creativ pe arhitectura epocii sale. De pild, a considerat c limbajul clasic, chiar dac la vremea lui exprima armonia i senintatea, se potrivesc i unor timpuri eroice. Un exemplu este felul n care a acionat la Walhalla. Pentru noi, o astfel de problematic pare astzi anacronic, dar a avut o deosebit importan n evoluia ideologiei ahitecturale i mai ales a modului serios, conceptual, de a aborda arhitectura. Walhalla este casa zeilor n mitologia scandinav. Walhalla de lng Regensburg, este un memorial nchinat de Leo von Klenze marilor figuri i evenimente ale germanilor n decursul unei istorii de 1800 de ani. Ideea i-a venit n 1807 lui Ludwig I., ntr-o vreme cnd rile germane erau ocupate de Napoleon. (Ludwig I. A fost un rege cu o domnie foarte grea, care a dus n spate o perioad dintre cele mai dificile, mcinate de tensiuni i rzboaie. i-a gsit totu i timp s fie un mare protector al artelor i arhitecturii.) Leo von Klenze a ctigat lucrarea n urma unui concurs. Monumentul a fost construit ntre 1831-42, dup nfrngerea lui Napoleon la Leipzig, n 1813. Figurile reprezentate nu sunt ns numai de rzboinici, ci i de mari personaliti, inclusiv femei, oameni de tiin, scriitori, clerici etc. Ca i monumentul lui Gilly, limbajul antic grecesc este utilizat pentru o atitudine eroic, nltoare cea ce apare ca o asociere potrivit.

Stilul Evului Mediu timpuriu

Biserica Sankt Bonifacius, Muenchen, arh. Georg Friedrich Ziebland, construit 183050

Vechea bazilic roman San Piedro, sec. 4

Bazilica San Paolo Fuori le Mura, sec.4

Neorenaterea
28

Neorena tere

Palazzo Pitti, sec. 15

Residenz Mnchen, sec. 19

Arhitectura Neoclasic
Plan cu un proiect executat la Acadmie des Beaux Arts. Aici, motivul arcului de triumf, combinat cu proporii din epoca manierist a renaterii, ajung, iat, la un neoclasic specific academismului francez. Cnd barocul i Rococo-ul n-au mai gsit loc pe lume, rezultatul a fost reeditarea clasicismului numit din secolul al 18-lea Neoclasicism. Modelul era Palladio. Arhitecii au adaptat Neoclasicismul tuturor destinaiilor spre exasperarea funcionalitilor avant la lettre.

Faad tipic neoclasicismului francez

Franzsischer Dom, Berlin

29

Neobarocul
i barocul are replici neobaroce. Nu putea s scape tema ovalului.

Bernini, Sant Andrea al Quirinale, sec. 17

Hotel Amelot, sec. 19

Berliner Dom, 1894-1905

30

Eclectismul clectismul i Stilurile naionale

Ca urmare a ahitecturii istoriciste, nu e de mirare insistena cu care teoreticienii ra ionaliti scriau despre dimensiunile practice ale arhitecturii, ancorarea ei n realitatea social, politic i economic i se opuneau estetismului i mimetismului istoricist. Cuvntul despre arhitectur: Gottfried Semper, 1803-1879 Una din marile autoriti critice ale secolului 19, alturi de Ruskin i Viollet-le-Duc. A studiat istoria i matematica la Gttingen, apoi arhitectura la Mnchen. A cltorit i a fcut stagii de cercetare la Paris (unde s-a implicat n revolu ia din iulie 1830; a construit baricade), apoi n Italia i a participat la cercetri arheologice n Grecia. A fcut parte din generaia care a descoperit policromia din arhitectura clasic greceasc i, spre deosebire de lumea clasicist francez, oripilat, el a acceptat ideea ca pe orice adevr istoric. A publicat n 1834 Vorlufige Bemerkungen ber bemalte Architectur und Plastik bei den Alten (Observaii preliminare despre arhitectura i sculptura policrom n antichitate). ntre 1834-49, n timp ce era profesor la Academia din Dresda, a participat (cu prietenul lui Richard Wagner) la revolu ia democratic, dup care, acuzat ca agitator (el era membru n garda civil, republican convins i cu principii democratice), a fost nevoit s fug. Nu nainte de a fi construit Hoftheater, care ns a ars. Tot el a fcut proiectul pentru reconstrucia lui, dar urmrirea a lsat-o pe seama fiului su. A mai lsat i alte opere construite la Dresda, care au legat numele su de acest ora care l-a gonit. De exemplu sinagoga, bombardat la rzboi. S-a refugiat nti n sud-vestul Germaniei, apoi la Paris, unde a luat parte activ i la revoluia din 1848 (cu Heinrich Heine). Cnd se construia Crystal Palace la Londra, Semper se afla n acest ora, ca profesor. N-a gsit acolo de lucru n mod consecvent, n schimb a fost perioada lui cea mai fertil din punct de vedere teoretic. A cunoscut micarea Arts and Crafts. A publicat n 1951 Die vier Elemente der Baukunst (Cele patru elemente ale arhitecturii) i n 1852 Wissenschaft, Industrie und Kunst ( tiin a, Industria i Arta). Ele au deschis calea celei mai renumite scrieri a lui Semper Der Stil in den technischen und tektonischen Knsten oder Praktische sthetik (Stilul n artele tehnice i tectonice sau estetica practic), care au fost publicate n dou volume, n 1861 i 1863. n 1869 i-au fost comandate lucrri la Viena, datorit crora s-a stabilit acolo n 1871. Dar numai pn n 1876, cnd s-a retras. A murit n timpul unei cltorii spre Italia. n tratatul su Cele patru elemente, Gottfried Semper ne spune c estetica arhitecturii deriv din stadiul primordial al societii umane, i are deci la baz elemente primordiale: mprejmuirea, vatra, acoperiul i structurarea din lemn a construciei. La ele, omul a ad ugat meteugurile tehnice metalurgia, tehnologia apei, ceramica i utilizarea altor i altor materiale. De aici, din logica meteugului tot mai tehnologizat, se trage i artisticitatea arhitecturii. Aceasta a fost tema principal a primului su tratat. n alt text a criticat arhitectura contemporan lui ca fiind rigid i lipsit de originalitate. O acuza c este o construcie intelectual, fr legtur cu timpurile moderne. De fapt, el critica istoricismul pentru lipsa lui de curaj i fantezie. Simpla piratare a stilurilor istorice este un act steril, pentru c readuce un element al trecutului ntr-un mediu care i este strin. De ce s ne inspirm tot din antichitatea clasic, care fusese guvernat de un spirit i nite credine ale comunitii, care nu mai exist?

31

El considera c este legitim actul de nfrumuseare a unei construcii simplu derivate din logica practic. Forma arhitectural este form simbolic, fie i numai prin faptul c reprezint creaia uman independent. Arhitectul are la ndemn dou ci prin care s realizeze forma simbolic prin calitile structurale ale cldirii i prin nveliul ei, din cadrul creia faada joac rolul principal. Faada e cea care ne reveleaz un coninut simbolic, ea d seama asupra valorii arhitectului. n rest, organizarea interioar e afacerea proprietarului. Aceleai dou aspecte structura i nveliul - ajung s caracterizeze n final ntreaga epoc. Semper considera c, pentru spaiul german cel puin, apareiajul din zidrie al faadei este cel mai potrivit, fiind cel mai transparent i neutri din punct de vedere semantic. Peretele din zidrie aparent las toate celelalte elemente s se exprime limpede sau cel puin permite ca ele s transpar. Dimpotriv, spunea el, ordinele tradiionale de coloane parietale sunt ceva fals, care mascheaz realitatea i, n plus sunt convenionale i defazate. Fiecare cldire trebuie s aib personalitatea ei. Ea se manifest prin stil, care are la rndul lui dou caracteristici: 1. o estetic emanat din solu ia tehnic i materiale i 2. Expresia simbolic a unei societi anume n timp i spaiu, modelat de o religie, condiii sociale i circumstane politice. Semper a fost un admirator al Renaterii i a explicat de ce. n primul rnd, Renaterea, spunea el, a interpretat Antichitatea eliberator i nu dogmatic. Apoi, Renaterea este sinteza a dou elemente culturale: 1. ea exprim principiul integrrii individului n comunitate; 2. Pe alt parte, oportunitatea ca fiecare individ s se vad reprezentat ntr-o manier izbutit. n concluzie, evoluia fireasc a lumii sugereaz clar c aa cum Antichitatea a fost model pentru i surs de inspiraie pentru Renatere, la trebuie ca Renaterea s fie model pentru prezent, i nu Antichitatea. Suntem, din multe puncte de vedere, mult mai apropiai de lumea Renaterii dect de aceea a vechilor greci. Gottfried Semper a fost un intelectual deschis i cultivat, care a cercetat stilurile trecutului n relaie cu timpurile care le-au nscut, pentru a afla acolo elemente pentru un mod propriu de expresie a lumii contemporane lui. Teoria arhitecturii lui Semper nu a fost pur arhitectural-estetic, ci o teorie despre arhitectur ntr-un context social i istoric. A mai considerat Semper c arhitectura joac un rol politic n societate. Ct privete arhitectura practicat de Semper, judecai i voi, dup ce o s parcurgei prezentarea pn la capt! Prerea mea este c, aa cum s-a ntmplat n cazul majoritii teoreticienilor secolului, concep iile au luat-o cu mult naintea formulrii lor n arhitectur. Limbajul modern s-a nscut greu i s-a impus n for. Secolul al 19-lea nc nu constituia un context posibil pentru un limbaj complet nou, i nici arhitecii nu erau att de arogani i indifereni la receptarea public. Aa cum Schinkel a fost exponent magistral al istoricimului prin limpezimea, disciplina i totodat elegana reinut a arhitecturii sale tot aa Semper a fost un reprezentant briliant al eclectismului. Elementele de limbaj, dei de provenien istoric, au alctuit compoziii perfect stpnite i cu un decorativism controlat. De pe urma activitii teoretice i practice a lui Semper au profitat att progresul ideilor viitoare, ct i oraul cetenilor obinuii care triesc n prezent. Se vede c hrtia suport mult mai bine avangardele dect publicul. Iar teoreticienii secolului 19 le-au satisfcut pe amndou.

32

Acadmie des Beaux Arts bastionul eclectismului

Opera din Paris, Charles Garnier, 1862-75. Cnd i s-a ncredinat proiectul, Charles Garnier avea 35 de ani. Se spune c mprteasa Eugnie l-ar fi ntrebat pe arhitect, dac opera va fi n stil grec sau roman, iar Charles Garnier i-ar fi rspuns: "va fi n stil Napoleon al III-lea, doamn!"

Biserica Sacre Coeur, Paris, a fost proiectat n urma unui concurs ctigat de Paul Abadie n 1870, dar el a murit n 1804 dup ce au fost turnate fundaiile i atunci a fost continuat de alii. A fost terminat n 1884. Silitstic vorbind, n alctuirea acestei compoziii elaborate aflm elemente romanice, gotice i bizantine, cupolele sugereaz lumi orientale, de-o parte si de alta sunt motive naionale (statui cu Iana dArc i Louis IX), scrile descendente sunt de factur baroc, bosajele soclului sunt preluate din renatere etc. Din punct de vedere urbanistic i sub aspectul semnificaiilor ns, biserica i ambientul ei alctuiesc unul din cele mai fermectoare spaii publice din lume.

33

Maximilianeum, Friedrich Brklein, Mnchen, 1857-74

Multe cldiri publice cu intenii de monumenta-litate au fost construite la sfritul secolului 19., n maniera eclectic a vremii. n fond, utilizarea acestui stil nici nu era nepotrivit. Eclectismul a fost un stil care a p ctuit n primul rnd prin lipsa de originalitate, deci stagnarea progresului ideilor n arhitectur. n al doilea rnd, frecvent era o slab concordan ntre form i funciune. Aceasta pentru c, de dragul criteriilor estetice, se fceau compromisuri funcionale. Aceste criterii estetice nu erau ns doar de natur formal, ci mai ales semantic, simbolic. Erau cldiri publice de mare impact asupra oraului i publicului. Or publicului era firesc s i te adresezi ntr-un limbaj cunoscut i preuit de secole. Astfel de cldiri au reu it s creeze, locuri, simboluri, abiane, uneori au devenit emblematice chiar. Au fost o mare reuit din punctul de vedere al comunicrii cu publicul, din punct de vedere urbanistic i ambiental. i astzi, dei dispreuite de secole de ctre profesionitii artelor i arhitecturii, ele continu s mpodobeasc oraele. (Prerea mea) Contraste:

Central Station, New York. Dac la interior pulsa lumea industrializat modern a oraului capitalist, la exterior arhitecii aveau menajamente fa de sensibilitatea omului obinuit.

34

 Cuvntul despre arhitectur: Eugne Viollet le Duc (1814-1879) A fost un geniu multilateral, a crui interpretare asupra arhitecturii a avut un impact incredibil - nu att asupra secolului su, ct mai ales asupra secolului 20. Pentru Viollet le Duc, teoria arhitecturii nu mai era un sistem estetic speculativ, cum fusese mai bine de patru secole, ci rezultatul unor cercetri tiinifice empirice. Astfel, el a fcut mai nti analize tehnologice, trecnd apoi la studiul sociologiei i al istoriei toate, evident, n relaie cu arhitectura. Concentrndu-i n studiile lui istorice atenia pe coordonata pragmatic a arhitecturii, el a izolat din triada vitruvian cei doi determinani autonomi funciunea i structura. A cercetat antichitatea i goticul singurele arhitecturi care eviden iau o logic structural i funcional. Restul, afirma el, erau doar arhitecturi decorate, or decoraia lor nu avea mai nimic n comun cu logica funcional i constructiv. La nceputul anilor 1830 s-a pus n micare n Frana o activitate fervent de restaurare a patrimoniului medieval. n 1840, Prosper Mrime (prieten de familie) l-a mandatat pe Viollet le Duc s restaureze mnstirea Vzelay. Aa a nceput activitatea acestuia de restaurator. A urmat o serie lung de restaurri, cele mai cunoscute fiind - le Mont Saint Michel, Carcassonne, Ntre Dame de Paris, Chteau de Roquetaillade et Pierrefonds. Nscut i educat ntr-o familie elevat de nalt funcionar, Eugne a fost un copil deosebit de inteligent i un tnr rebel - republican, anti-clerical, constructor de baricade n revoluia din iulie 1830 care a refuzat s se nscrie la Ecole des Beaux Arts. Mai trziu, cnd n calitate de istoric i mai ales teoretician al arhitecturii, a ncercat s intre profesor la Ecole suprieure des Beaux Arts, dar Julien Guadet i-a luat locul dup o intrig. n timpul vieii Viollet de Duc A fost permanent controversat, admirat i respins n acelai timp. Chiar i n secolul 20, numele lui a fost frecvent asociat cu un exces de romantism, iar restaurrile lui au fost criticate. Teoria lui cu privire la restaurare se opunea simplei conservri: A restaura un edificiu nu nseamn numai a-l ntreine, repara sau reface, ci a-i reconstitui o imagine de stadiu complet, care poate s nu fi existat ca atare niciodat. El nu urmrea reconstituirea unui stadiu istoric, ci crearea monumentului medieval perfect. Ca adept al creaiei n restaurare, s-a situat pe poziii divergente fa de Ruskin, care credea n conservare respectuoas. John Ruskin descria teoria lui Viollet le Duc drept o distrugere care nu mai p streaz nici un mator: o distrugere nsoit de falsa descriere a obiectului distrus."(Biserica Saint Sernin din Toulouse a fost de-restaurat n 1975). Pe de alt parte, dac Ruskin, cel puin n prima parte a vieii, respingea metalul n construcii, Viollet le Duc l-a aprobat cu entuziasm i l-a utilizat din plin. Att practic n urma experienei de restaurator, ct mai cu seam teoretic ca fin analist al fenomenului medieval, Viollet le Duc a fost reprezentantul Gothic Revial n Frana. Admira structura catedralei gotice, ca fiind raional i economic apreciere de loc nou , de altfel. Paradoxal, n acelai timp, una din tezele sale fundamentale accentua conceptul de "onestitate" n arhitectur dep ind astfel toate istoricismele i anunnd spiritul modernismului. Principiul potrivirii formei cu funciunea i structura ca economie static nu acoperea, la Viollet Le Duc, doar arhitectura, ci trebuia aplicat n probleme de design de nave sau de locomotive, pentru c orice obiect creat trebuie s aib o explicaie tehnic raional. Atitudinea sa anticlerical s-a manifestat printr-o acuzaie explicit la adresa bisericii ca autoritate care a mpiedicat progresul. n evul mediu, de exemplu, clerul a fost cel care a

35

dictat construcia mnstirilor ca volume statice i rigide. De ndat ns ce comunitile urbane i-au luat libertatea de a iniia proiecte de mari catedrale, i constructorii au cp tat libertaea de a le judeca logic, n acord cu legile naturale. Ali factori care au frnat progresul, spunea el, au mai fost aderena formal la tradiie, susinut i de legile academice convenionale. i mai considera Viollet le Duc c i rasele sunt mai mult sau mai pu in predispuse la progres. Pn la urm, nimic din ceea ce constituia doctrina despre arhitectur a lui Viollet le Duc nu era nou. n diverse forme, toate opiniile lui mai fuseser emise. Ceea ce ns la fcut s impresioneze i s trezeasc un asemenea ecou n secolul XX a fost radicalismul su. n mod elocvent, conceptele sale se exprimau n contrarii: Goticul versus Clasicismul, construcia versus ornamentaia, adevrul versus minciuna, progresul versus academismul, ingineria versus arhitectura ca art.

Desen pentru o sal de concerte publicat n Entretiens sur larchitecture, datat 1864. Exprim principii gotice n materiale moderne: font, fier forjat, crmid i piatr.

36

Stilurile naionale

Romnia stilurilor concurente

Grnderzeit, Leipzig, 1892

37

Finlanda lui Eero Saarinen

Rusia european i Rusia naional

38

Partea a II-a. Redescoperirea dimensiunii pragmatice a arhitecturii

Structurile metalice, metalice, o arhitectur (?) modern fr ideologie

Fenomenul numit cu o sintagm uzat, dar inspirat - Arhitectura inginerilor, s-a nscut empiric, n urma evolu iei realitii. A fost favorizat de capitalism, de economia de pia, de noile materiale i tehnologii ap rute n urma revoluiei industriale i motivat de nevoile noii realiti economice, sociale i politice de dup revolu iile burgheze. Evoluia societii n urma revoluiilor burgheze a creat o multitudine de programe noi de arhitectur, pentru care ns lipsea arhitectura. De fapt, primele structuri metalice nici nu erau considerate arhitectur, ci simple structuri edilitare. Aa le considera societatea, aa le considerau arhitecii i tot aa le considerau nii promotorii i proiectanii lor, care nu aspirau dect s rezolve prompt i eficient cte o problem practic: un pod, o hal alimentar sau industrial, nite sere prin parcuri. Antreprenorii erau buni cunosctori ai practicilor contractuale i organizatoricec, ai produciei de serie, montajului rapid, al eficienei i concurenei. Pe de alt parte ns, ei ignorau complet rolul tradiional al arhitecturii, acela de a conine semnifica ii culturale accesibile publicului. Cu asta se ocupa arhitectura istoricist adevrata arhitectur recunoscut. Liberi de balastul prejudecilor culturale i de exigenele acade-miilor, investitorii i proiectanii urmreau scopuri practice i nu aveau teorii. De aceea, chiar i cu scopuri utile, formele erau destul de reci i rudimentare. Abia dup un timp, umbrelele din sticl cu asiu din font aveau s constituie simboluri ale unei epoci pline de inventivitate, ncercri i credin n viitor. Acestea i-au fost semnificaiile estetice, decelate ns mult post factum. Dac arhitectura "tradiional, adic cea istoricist, avea un vocabular i unele principii depite, cea nou din metal avea vocabularul neformat pe deplin, nu avea principii clar stabilite, nici o ideologie formulat care s rspund noilor necesiti, i ele nc neclare. Aflat ns ntr-un puternic dinamism, ea a pregtit calea modernitii n arhitectur.

Biserica Vierzehnheiligen i Podul de font de la Coalbrookdale, 1777.

39

n 1777 a fost trnosit Biserica Vierzehnheiligen, aflat lng Bamberg. Proiectat de arhitectul Balthasare Neumann, biserica este un monument al barocului aflat la apogeu. n acelai an 1777 s-a construit podul de fier de la Coalbrookdale, n Anglia. Locul fiind plin de crmidrii, fierrii, cocsrii, fabrici de igle i porelan, depozite, debarcadere pentru marf i ateliere, districtul Shrewsbury a fost primul loc din lume care simea impactul revoluiei industriale. Un elocvent simbol este acest pod peste rul Severn, construit din font la iniiativa arhitectului Pritchard, dei n hotrrea parlamentului de finanare a podului erau menionate piatra, crmida sau lemnul. Podul trebuia s nlocuiasc vechiul bac, soluia de pn atunci pentru traversare a rului. Dei pare ca o plas, este evident c va d inui o venicie, scria un dramaturg din secolul al XVIII-lea.

"De la Coalport pn la Podul de Fier, dou mile, rul trece prin cel mai extraordinar district din lume Charles Hulbert, secolul al XVIII-lea. East Shropshire a fost prima zon industrial din lume, datoirt zcmintelor de crbune la suprafa.

Podul de font de la Coalbrookdale. 1777-79. Autori: arhitectul Thomas Tarnolls Prichard i inginerii Charles Bage i Abraham Darby III.

Arhitectul Thomas Farnolls Pritchard a colaborat cu inginerul Charles Bage. Constructorul podului a fost Abraham Darby III, un industria-inginer, al treilea descendent al unei dinastii de inventatori n domeniul mtalurgiei - inventatorii fontei produs din cocs. Pentru c fiecare nervur din cele cinci cntrea cte 5,75 tone, iar furnalele din Coalbrookdale produceau la acea dat pu in peste dou tone odat, a fost instalat pe malul rului un furnal special de retopire. Astfel, fonta care e casant i necesit precauii speciale se turna pe loc n matrie. rezist lacompresiune Podul a fost astfel proiectat, nct asupra nevurilor s se exercite mai ales fora de compresiune. De aceea, diagrama

40

este aproximativ aceeai cu cea corespunztoare unui pod de crmid. Deschiderea traveei unice a fost n final de 32 de metri. Dou arce suplimentare laterale au fost ad ugate n secolul 19. Pritchard a murit la 21 decembrie 1777, cnd construcia abia ncepuse.. Proiectul s-a bazat pe principiile tmplriei, folosind mbinri n coad de rndunic i cu cep. Nu s-au utilizat uruburi sau nituri. Terminarea cu succes a podului n 1779 a marcat nceputul unei perioade glorioase de construcie a podurilor din font i apoi fier forjat, care a durat un secol. Prima scar metalic apare la Brighton pavillion, n 1818, proiectat de John Nash n cel mai nstru nic decor.

Cupole metalice. Printre primele forme de arhitectur care au utilizat metalul neacoperit, neascuns de stucaturi, au fost halele industriale i alimentare. i aceasta pentru c estetica lor nu avea mare importan nici pentru utilizatorii lor, nici pentru investitori i proiectani.

Halle au bl, Paris; Francois, Joseph Belanger i F. Brunet, 1806-11. Cupola a fost iniial acoperit cu tabl de cupru, apoi, n 1888, cuprul a fost nlocuit cu sticl.

41

Acoperiuri metalice mascate de decoraie.

Palais de la Bourse, Paris, 1808-1815. Se mai numete i Palais Brongniart, dup numele arhitectului su, Alexandre-Thodore Brongniart. Interior laPalais Brongniart, sau Palais de la Bourse, arhitect AlexandreThodore Brongniart, 1808-1815. Acoperiul trebuia s fie iniial cu arpant de lemn, de frica incendiilor ns aceast structur a fost nlocuit cu una din metal. Acesta era ns bine camuflat de decoraie. Acest mariaj ntre acoperiul sau cupola metalic i faadele istoriciste din zidrie portant cu decoraii de stuc aveau s fie caracteristice secolului. Walhalla i Biserica Madelaine, cu tot aspectul lor de templu antic, au tot arpante din metal.

Reichstag Berlin, Paul Wallot, 188998. Iat c pn la sfritul secolului au aprut i frumoasele cupole mtalice. Avem un elocvent exemplu de combinaie dintre eclectism la faade (considerat o arhitectur decadent, cu privirea spre trecut) i deasupra o frumoas cupol metalic (cu privirea spre viitor).

42

Hale alimentare Arhitectura acestor umbrele de sticl cu asiu din font este i ea simbol al epocii industriale. Christian Norberg Schulz regsete n ele spiritul baroc: spaii grandioase, care in s cuprind o lume. Date fiind ns calittile noilor materiale, spaiul este continuu i aproape deschis, cu limite spaiale care nu l separ de mediul exterior. De la poduri, metalul se rspndete mai nti la mori, docuri, depozite, hale industriale i comerciale, ci ferate. Pentru hale, metalul era o soluie excelent, iar din punct de vedere estetic, avnd n vedere rangul programului mergea. Nu era el frumos, dar nici nu merita efortul de al acoperi. i totu i, o minim decen se impunea chiar i aici. Cum am vzut i la Halle du bl i la Coal Exchange i la Corn Exchange (Bursa crbunelui i Bursa grnelor), nici proporiile nu sunt ntmpltoare, n plus, arce, ferme i capitele erau tratate decorativ, cu ajutorul fierului forjat. Construciile metalice ncep s se emancipeze, dar le va mai trebui timp pn cnd vor fi considerate arhitectur. Vor parcurge mai nti etapa problematizrii, a formulrii unor teze i ideologii. La asta au fost buni teoreticienii. n acest sens, Frana l-a avut pe Eugne Viollet le Duc.

Maximilians Getreidehalle (hala de grne), Mnchen, Karl Muffat, 1851-53.

Serele prilej de performan tehnologic Ct timp structurile metalice din arhitectur fie erau ascunse, fie se utilizau doar pe la piee i fabrici, estetica lor nu interesa. La un moment dat ns, a nceput s se dezvolte industria sticlei i prima ei intrare la scar mare a fost la sere, care au cp tat i ele dimensiuni din ce n ce mai mari i pretenii de artisticitate. Era firesc, ele erau utilizate, pe bun dreptate i pentru plimb ri de agrement.

43

Decimus Burton i Richard Turner Palm House, n Kew Gardens - Grdina Botanic oreneasc din Londra, 1844-48. Sere din fier i sticl, construite n stil victorian. Iat deci c i construcia metalic ncepe a avea stil. E cea mai impresionant ser rmas din prima jumtate a sec. 19, innd cont c Jardin des Plantes a disprut.

n momentul n care structurile metalice s-au extins dincolo de utilitar i marginalul popular, estetica acestor structuri metalice a devenit o tem. O certitudine o constituia supleea i elegana coloanelor metalice. Problema o constituia ns plasticitatea nelimitat la care se pretau aceste construcii, n condiiile n care arhitecii noii teme sufereau de un mare complex: lipsa oricrui sistem de referin. Onestitatea cerea s nu fie preluate principii i proporii proprii arhitecturii tradiionale din zidrie. Proporiile coloanelor din piatr erau de mult lmurite, pe cnd proporiile coloanei metalice se cereau a fi diferite, iar formele pe care le puteau lua erau nelimitate. i apoi, mai persista ntrebarea: pot aceste structuri n aceast situaie s se constituie n arhitectur? i vor putea ele cndva s se afieze n spaiul public i n afara parcurilor?

Crystal Palace

44

Expoziii mondiale n general, decada 1841-1851 a fost plin de succese n descoperirea posibilitilor pe care le oferea metalul n construcii. Apogeul l-a atins Crystal Palace. Crystal Palace, Hyde Park, London, Sir Joseph Paxton, 1850-51. Regina Victoria i prinul consort Albert au avut ideea de a deschide o expoziie mondial de art i design modern. Crystal Palace urma s fie o construcie temporar, care s-o ad posteasc. Despre principiul nervurilor inelare i radiale, Praxton afirma diplomatic c fusese inspirat de nufrul de Amazon Victoria Regia. Joseph Praxton a fost asistat i de un inginer Isambard Kingdom Brunel, el nui autor al unor minuni n metal. Datorit lui, soluiile structurale erau fundamentate pe principii solide, independent de nuferi i complimente la adresa reginei. Praxton era fiu de fermier i n 1826, ducele de Devonshire l-a angajat ca ucenic de grdinar. Curnd a obinut calitatea de botanist i peisagist i a cptat experien n proiectarea de sere. (vezi serele din Chatsworth, cteva pagini mai napoi). Pentru Crystal Palace a hotrt s aplice aceleai principii, chiar dac scara era mult mai mare. Crystal Palace, Hyde Park, London, Sir Joseph Paxton, 1850-51. La un timp dup nchiderea expoziiei, construcia a fost dezmembat i reconstruit ntr-un alt loc. Acolo ns, la un moment dat, a ars. A urmat o perioad n care lumea s-a umplut de crystal palace-uri, majoritatea controversate i majoritatea pierite n incendii i ele. Spectaculoas a fost viteza de construire, mai ales c se intrase n criz de timp. S-au folosit trepiede, scripei i cai, ceea ce a fcut s nu mai fie nevoie de schele. O construcie care acoperea 40.000 de metri ptrai n Hyde Park a fost ridicat efectiv n apte luni. De fapt, acesta a fost i marele merit al proiectului lui Paxton, intuit de comisia regal. Ea respinsese nainte 245 de proiecte i elaborase n disperare de cauz unul propriu, dar de care nici ea nu era mulumit. (Era urt i fiind din crmid, n-avea cum s fie gata la timp.) Nou zile dup acceptarea ideii de principiu de ctre comisie, Paxton s-a ntors cu planurile gata. i dup nc o sptmn, firma constructoare i fabricanii de sticl au prezentat devizul: soluia era mult mai ieftin dect proiectele cu zid rie. n plus, ideea propus de Praxton prezenta avantajul c, pe lng c putea fi realizat repede, nevnd mortar sau ipsos, era gata uscat i putea fi imediat dat n funciune. Ceea ce a fost apreciat n mod special la construcia Crystal Palace, au fost efectele spaiale i posibilitatea de construire rapid a unui volum imens, datorit soluiei simple, repetitive, prin modulri. Celor care reproau c va fi distrus Hyde Parc, li s-a rspuns c structura poate fi dezasamblat i, fie mutat, fie se vor putea recupera materialele. Coloanele de fier aveau diametrul interior de 20 cm i foloseau ca scurgeri pentru pluviale. Cpriorii erau scobii la partea superioar ca s funcioneze ca jghiaburi i erau prevzui la partea inferioar cu canale care preluau i conduceau apa din condens. Prin aceste jghiaburi rulau pe timpul construciei crucioarele cu geamgii, care au fixat 18.000 de panouri de sticl. i erau prevzui la partea inferioar cu canale care preluau i conduceau apa din condens. The Times se temea c salvele de tun care se vor trage la inaugurare aveau s zglie acoperiul palatului, transformnd mii de doamne n carne tocat. Nu s-a ntmplat aa, ci, regina Victoria scria n jurnalul ei c la 1 mai 1851, la inaugurare, cnd am ajuns n mijloc, privelitea era magic. Expoziia a fost un succes i a strns fonduri cu care s-au construit muzee, printre care Victoria i Albert Museum. A propos de tema frumuseii arhitecturale i ct este ea de posibil n cazul structurilor metalice exprimate sincer, drumul a fost lung i greu. De exemplu, un ziar din Londra scria n 1817 c ele nu pot fi frumoase dect dac exprim ceva fie din ordinele antice, fie din designul gotic.

45

n 1837, alt ziar lista efecte care ar trebui s rezulte din folosirea generalizat a fierului. Printre ele, n cap de list erau expresiile pitoreti i exotice gotic, arab, indian, chinezesc etc.

Crystal Palace, design interior Owen Jones, 1850

Dup nchidere, Paxton a cumprat construcia i un teren la periferia Londrei, pe dealul Sydenham, unde a reconstruit Crystal Palace. Acesta era acum o dat i jumtate mai mare dect cel din Hyde Park i cu un transept de nlime dubl. Joseph Praxton sperase c va fi pstrat Crystal Palace n Hyde Parc, dar parlamentul a decis ca el s fie nchis n octombrie 1851. Palatul de cristal de la Sydenham a fost construit n mare parte cu bani adunai de Joseph Praxton. Palatul de cristal de la Sydenham nu a fost doar o grdin botanic cu o coleie rar, nici un muzeu cu exponate reproduse dup artefacte ale civilizaiilor strvechi i capodopere istorice, nici o grdin cu fntni arteziene asemntoare celor de la Versailles, nici doar sal de concerte, nici doar loc pentru spectacole, expoziii, conferine, cu sli pentru primele filme de cinematgrafie, loc pentru ascensiuni n balon i echilibriti pe srm. A fost toate laolalt. A fost un parc tematic sau, poate un mall, pentru oameni din toate clasele sociale. Palatul de cristal de la Sydenham a ars complet n noiembrie 1936.

46

Expoziia mondial Paris, 1889 Expoziia a fost organizat cu ocazia mpliniriia 100 de ani de la Revoluia Francez. Semnalul expoziiei sumbru co de uzin, marele supozitor La galerie des Machines : 420 m lungime, 115 m adncime, 43,5 m nlime.

La galerie des Machines la Expoziia Mondial Paris, 1889. Arhitect Charles Dutert, inginer V. Contamin. Demolat n 1910.

47

Semnalul expoziiei Executia a nceput n 1887. Fundaii de zidrie + chesoa-ne de oel de 15 x 7 x 2m, umplute cu beton. Componente-le din fier forjat, de foarte multe tipuri diferite, aveau gurile pentru bulonare date, iar execuia era tat de precis, nct la 50 de m nlime nc se potriveau toate. Proiectul lui Gustave Eiffel: 1884-86. nl ime: 302 m + 18 cm vara. Cea mai nalt structur pn la acea dat fusese Obeliscul Whashington, de 169 m. Terminarea: 31 martie 1889. Nici un om nu murise la construcia turnului. A fost proiectat s dureze 20 de ani. Galerii comerciale i magazine universale

Afi caricatur : Gustave Eiffel cu turnul su i Burlington Archades, Londra, 1818.

48

G rile catedralele secolului 19. Fie c e vorba despre gri, gri de metrou, cupole ale cldirilor reprezentative, biserici gotice sau monumente n stil clasic grecesc (ca Basilique Madelaine sau Walhalla), mariajul dintre faadele istorice din stuc i acoperiul metalic devine un mariaj tipic seolului 19.

Central Station, New York

St. Pancras Station, London 1863-65. Proiectanii R.M. Ordish i W.H. Barlow l ajutaser pe Joseph Praxton la Crystal Palace. Deschiderea arcelor metalice 73 m, pe o lungime de 210 m i o nlime de 30 m un record pn la Galerie des machines (115 x 420 x 43,5 m). Grinzile cu zbrele din font care susin acoperiul sunt unite prin traverse aflate sub peroane. Pancras Station i Midland Grand Hotel, arhitect Scott, 1868-74. Staia de metrou e ascuns de hotel, care a fost proiectat ca manifest, pentru a demonstra cum stilul gotic se poate adapta la cerine funcionale.

America!

49

Carson, Scott and Pirie, fost Schlesinger & Mayer Department Store, Chicago, arh. Louis Sullivan. 1899-1904

Fair Store, Chicago, n timpul construciei, n 1890. Wiliam Le Baron Jenney.

50

Oraul secolului al XIXXIX-lea

n urma evolu iei lente, de mii de ani, a structurilor urbane tradiionale, iat oraul european n prag de secol 19 obligat s fac fa unei situaii explozive i fr precedent. Era un ora finit, alctuit pentru condiii de via relativ constante i dezvoltat organic n relaie cu acestea. Sfritul secolului 18 ns a nsemnat i apari ie primei zone industriale din lume pe rul Severn. Unde putea s apar dac nu n Anglia, ara primei revoluii burgheze. Calea industrializrii era deschis i pe ea au p it n scurt timp toate rile evoluate. Iar idustrializarea, asociat condiiilor capitaliste, au schimbat realitatea european i ritmul istoriei. La accelerarea ritmului istoriei au contribuit i o serie de inven ii epocale: n 1804 calea ferat i locomotiva cu aburi, presa cotidian, telegraful, contactul cu comuniti ndep rtate de pe alte continente (colonii), prin intermediul vapoarelor cu aburi, invenii n metalurgie (procedeul Bessemer), n industria textil, n industria sticlei etc. Ca urmare a construciei de fabrici i a dezvoltrii pieei de capital, orae din Anglia ca Manchester i Londra, apoi Parisul i altele nregistreaz de-a lungul secolului 19 creteri ale popoulaiei de pn la zece ori, iar New Yorkul crete de 1000 de ori (de la 33.000 la 3.500.000 de locuitori). Efectul imdediat al acestei creteri se vede n numrul i densitatea construciilor, n aglomerarea de toate felurile i ntr-o scdere vizibil a calit ii mediului de via, mai ales n fostele cartiere periferice centrului, devenite acum slumsuri. Echiparea edilitar era nc cea din evul mediu, de unde i deterioraea strii de sntate a populaiei, mortalitatea ridicat i ritmicele epidemii. Situaia e elocvent descris de crile lui Dickens. ngrijorarea medicilor igieniti, oamenilor de cultur i altor intelectuali, a autoritilor, a unor industriai i altor oameni cu contiin responsabil fa de condiiile de via a celor veni i la ora ca muncitori, era explicabil.

Districtul Marais din Paris n 1733 i n 1840. Noua densitate a ariei construite a atins apogeul. Raportul dintre suprafaa liber i suprafaa construit e redat n imagine de raportul alb-negru.
51

Schimbarea de atmosfer n Anglia, pionier a industrializrii

Utopiile n 1815 i public ideile Robert Owen, sub forma proiectului New Lanark; n 1829, Charles Fourrier i exprim viziunea radical n Le nouveau monde industriel. El propune falansterele ca form de via a unor comuniti freti, ideale. Unele au fost realizate de exemplu Guise i Gaudin; sunt aezri nou constituite departe de ora, n care industria i locuirea sunt integrate, mprejur sunt cmpurile, grdinile i fermele care asigur hrana, se mai afl n complex programe ca infirmerie, biserc, sal polivalent. Calea ferat asigur comunicarea cu oraul. Saint Simon relev noul mariaj dintre industrie i finane i subliniaz importana comunica iilor; Etc.

Falansterul lui Fourrier, 1834 O soluie teoretic: socialismul paternalist utopic i comunitile din familistere i falanstere

52

M suri realiste La nivel de ora, obsesiile practice sunt igiena i circulaia. Prin 1840 se formeaz (Chadwick) Societatea pentru mbuntirea condiiilor de via a muncitorilor. Preocuprile sunt n principal fa de condiia social a muncitorilor i fa de starea de sntate public. Drept urmare se propun cimitire, sisteme de canalizare, sisteme de evacuare a gunoiului. n al treilea rnd sunt supuse ateniei condiiile de locuire. Apare politica de locuire o schimbare major fa de modul tradiional, exclusiv, deconstruire a locuinelor. Problema locuirii n ora este preluat de autoriti. Industria vrea, la rndul ei, s-i rezolve singur problema, construind locuine ieftine (locuine sociale) pentru muncitorii proprii. n 1844, n oraul Londra sunt sponsorizate primele apartamente pentru noua clas social, care n curnd se va numi proletariat; n 1851, n cadrul expoziiei mondiale de la Crystal palace se expun forme de locuire colectiv n blocuoare P + 2 cu 4 apartamente la scar. Unitile locuit sunt urmae ale cottage-ului englezesc tradiional. La scurt timp va aprea micarea Arts and Crafts i va fi adoptat cu succes arhitectura lui domestic specific.

Alte soluii "din mers" n trei ora e mari europene

1. Parisu lui Haussmann i al efului lui - Napoleon III. Pe parcursul secolelor XVI, XVII i XVIII, pe aproape tot continentul, formula principal de organizare spaial a oraelor a continuat s fie vechea insula roman. Ea a supravieuit cu cteva modificri i a ajuns n secolul XIX sub numele lot. Era acum o suprafa de teren urban, nchis pe contur de construcii cu faade aliniate la strzi i mp rit n loturi adnci. n adncimea lotului se succedau curi interioare i aripi secundare de construcie. La nceputul vremurilor moderne, n timpul revoluiei industriale, aceast organizare spaial cam rigid a ntmpinat dificult i n a se adapta noului ritm de dezvoltare capitalist. Suprapopularea oraelor industriale a condus n primul rnd la criza locuinei, care a determinat gsirea de solu ii pentru nmulirea camerelor de locuit. lot-ul a suferit atunci aciuni spontane pentru mrirea densitii de locuire: creterea n nlime a cldirilor n jurul curilor de lumin i ad ugarea de aripi noi de cldire n interiorul lotului - construcii de proast calitate, care parazitau cldirea. Curile interioare au devenit puuri de lumin nalte i nguste, unde domneau umbra i umiditatea. Nu trebuie uitat faptul c, pe lng exigenele de nsorire ignorate, sistemele edilitare cum ar fi aduciunea de ap, canalizarea, salubritatea etc., erau practic inexistente. n Paris, de exemplu, aceast degradare a mediului construit a atins extreme dureroase, reflectate n noi epidemii i mortaitate crescut. Un eveniment crucial care a marcat dezvoltarea Parisului a fost intervenia urban a baronului Haussmann, n 1853, n vremea lui Napoleon III. Parisul trebuia s se schimbe pentru a putea absorbi noua er capitalist, ca urmare Haussmann a t iat ceea ce aveau s se numeasc "marile bulevarde", provocnd astfel un imens scandal. Haussmann a afirmat c nu a urmrit dect s creeze condiiile pentru crearea sistemului modern de echipamre urban, realitatea a dovedit ns c pn la urm aciunea sa a determinat i o deschidere economic i politic, care au lansat Parisul ntr-un progres

53

capitalist fr precedent. Cineva spunea c dac Hausmann n-ar fi existat, viaa nsi ar fi fcut gestul su, ntr-un mod mai necontrolat ns. Tierea bulevardelor a nlesnit rezolvarea sistemelor de canalizare i aduciune de ap, electricitate, gaze, salubritate, transport de persoane i mrfuri, interven ii n caz de incendiu etc., iar aceasta a avut ca urmare un imens boom constructiv. Terenurile de-a lungul acestor bulevarde au devenit astfel interesante pentru investitori i n timp record au ap rut ministere, bnci, primrii, spitale, universiti, biblioteci, mari magazine, gri, dar i cldiri moderne de locuit. Lucrrile de infrastructur edilitar au fost mai nti finanate de municipalitate, n antrepriz proprie, dar programul haussmannian a fost o chemare lansat grupurilor financiare i industriale pentru a aciona n continuare. Haussmann nu a urmrit ca micarea lui iscusit s rezolve prin ea nsi problemele oraului, ci doar s deschid drumul evoluiei. Iat deci c o soluie pentru dezvoltarea exploziv s-a dovedit a fi fost simpla pregtire a unei structuri urbane echipate, capabile s absoarb funciunile oraului i suficient de flexibil ca s se adapteze vieii noi.

Tierea marilor bulevarde de ctre Haussmann a avut loc n 1853. Strpungerile lui Haussmann

Aciunea nu a fost o barbarie cultural, ci, de exemplu, marginile nou createlor lot-uri au fost atent festonate. 54

2. Barcelona lui Ildefons Cerda Oraul a fost creat n 1859, dup proiectul lui Cerda, care a unificat oraul istoric Barcelona (cel cu trama neregutlat de la marginea mrii) cu alte mici aezri de prin preajm, cu ajutorul unei reele rectangulare i a 2-3 axe majore care se chiam Diagonal, Meridional, Paralel...

3. Viena n 1850 au fost drmate zidurile de incint ale aezrii medievale numit cndva de romani Vindobona. Traseul lor a devenit celebrul Ring. El a fost mobilat pn prin 1914 cu diverse instituii publice, monumente istoriciste construite de arhiteci prestigioi, printre care i Gottfried Semper. Camillo Sitte (vezi cartea Arta construirii ora elor, Editura tehnic, 1992) a criticat aceast msur urbanistic, de a construi monumente izolate pe Ring. De-a lungul Ringului i printre marile cldiri oraul s-a expus invaziei traficului distrugtor.

Imagine de pe Ring

55

 Cuvntul despre arhitectur : Camillo Sitte, 1843-1903 Apariia crii lui Camillo Sitte, la Viena n 1889 "Proiectarea urban dup principii artistice. O contribuie la solu ionarea unor probleme moderne ale arhitecturii i plasticii monumentale cu referire special la Viena " a nsemnat un eveniment important nu numai n epoc, ci n evoluia gndirii urbane pn n zilele noastre. Cartea se constituie ntr-un studiu critic, ce se refer la proiectarea urban a oraelor sfritului de secol 19. Sitte deplnge faptul c oraele recent sistematizate n noile condiii (Viena tocmai ndep rtase zidurile de incint ale vechii ceti i fcuse loc Ringului, pe care au i aprut marile cldiri reprezentative) au ajuns expresia unei civilizaii att de absorbite de atmosfera industrializrii, nct pare c i-a reprimat resursele de sensibilitate artistic. El i sprijin afirmaiile pe exemple de spaii publice din antichitatea greac i roman, din evul mediu german i renaterea italian. Acele piee realizate cu sim artistic au avut i au i acum capacitatea de a atrage oameni, de a genera animaie i confort psihic. Lipsite de rigoare geometric rece, cu dimensiuni moderate de scara uman, clar definite fie de portice, fie de faade, ele cuprind i un monument tridimensional bine pus n valoare. Toate acestea apar n contrast cu dimensiunile mari ale bulevardelor i pieelor contemporane lui, ordonate cazon de imperativul dogmatic al simetriei i tramei ortogonale. Ct vreme arhitectura se bucur de nalte preocup ri artistice, proiectarea urban a czut complet prad considerentelor pragmatice, ajungnd s fie tratat ca simpl rezolvare tehnic a unor chestiuni funcionale. Proiectarea urban nu este o problem de competena funcionarilor, afirm el. Acetia se pot ocupa doar de structurarea n mare a strzilor i pieelor, lsnd rezolvrile punctuale pe seama diverilor arhiteci n colaborare cu edilitarele. Camillo Sitte nu era lipsit de simul realitii. El recunotea lipsa de similaritate a condiiilor n care au aprut piee exemplare ca agora Atenei sau Neuer Markt dinViena, fa de condiiile spaiilor publice de la sfritul de secol 19, credea ns c nu trebuie abandonat cutarea unor soluii totodat estetice, pe lng calitile lor inginereti i economice. Importana teoriei lui Camillo Sitte s-a dovedit n trei etape istorice: Apariia crii a strnit prompt un interes deosebit i a deschis drumul proiectrii urbane ca specializare arhitectural; A fost vehement respins de Le Corbusier din perspectiva anistoric a modernismului n viziunea lui; A fost cu entuziasm reconsiderat de epoca postmodernist i utilizat ca argument n favoarea noilor ideologii postmoderne.

56

The Garden City Anglia a fost singura ar din vest care a omis lot-ul, adoptnd n schimb o formul specific: casele n iruite (row houses) cu grdini n spate. Era o formul elegant, n care o suit de faade evoluau, valsnd parc, i defineau astfel scuaruri rezideniale. Singurul lor cusur era u oara monotonie, din punctul de vedere al pietonului. n aceste condiii a ap rut ocul industrializrii, ale crui implicaii asupra oraului i vieii oamenilor n ora au fost puternice i au provocat, desigur, aceleai urmri: locuirea insalubr a mulimii de noi angajai n industrie i comer, descris elocvent n romanele lui Dickens. Ca urmare, umanitii care se simeau responsabili cutau soluii. Una din ele a fost conceperea de modele urbane, adic proiecte de orae, gndite tiinific, raional, corect, dar abstracte, chiar utopice, pentru c nu aveau nimic n comun cu oraul existent. Erau un fel de noi "ceti ideale". Ele au aprut din critica realitii crunte, mai ales n ceea ce privea locuirea de mas. Autorii lor erau personaliti teoretice ale epocii cum ar fi politologi, filozofi sau economiti - Proudhon, Fourier, Engels, Saint Simon, Marx, apoi oameni de cultur - Ruskin, Morris, Ebenezer Howard, n fine medici igieniti, preo i, arhitec i, scriitori etc. Modelele urbane aspirau s rezolve, prin proiectarea raional, toate neajunsurile oraului aglomerat industrial. Secolul XIX a fost epoca de aur a utopiei, iar cercetrile ei, dei neaplicabile n forma n care au fost elaborate, au avut o mare influen asupra gndirii urbane n secolul XX.

Kensington Squares, Londra, 1840. Royal Crescent, Circus i camerele Marii Adunri la Bath.

57

Dintre modelel protoutopice de ora create n secolul 19, oraul grdin a fost probabil cel mai inspirat i a constituit sugestia cea mai fecund . Nu a fost o intervenie pe oraul industrial, ci o soluie de eludare a lui. Dou variante mari de ora grdin au aparinut lui Ebenezer Howard (ideea redactat n 1898) i Arturo Soria y Mata (1880). Acesta din urm a fost o soluie de ora liniar, nsoit de o linie ferat. Ambele idei au fost o combinaie tipic romantic de raionalism i intenii idealiste.

Ciudad Lineal, proiectul inginerului Arturo Soria y Mata

Cea mai important variant a acestor modele ideale a fost oraul grdin - the Garden City. A fost i singura formul realizat concret la Lechworth i la Welwyn City (poate cu excep ia unor versiuni ale phalansterului la Gaudin i Fourier). Printele ora ului grdin a fost Ebenezer Howard. Prin acest concept urban un ora paradisiac, nou construit departe de haosul oraului industrial - li se oferea locuitorilor si, adic maselor de oameni angajai la ora, condiii de via n acord cu idealurile democratice, cu teoriile igienitilor i cu legile organice ale unei viei decente. Astfel, densitatea de construcie i locuire erau limitate, apartamentele se bucurau de o nsorire tiinific repartizat prin proiectarea caselor, cu grdini n spate, protecie la zgomot, serviciile aferente pe scurt, era rezolvat tot ceea ce constituia suferina oraelor la Londra, Manchester etc. Singura problem era dep rtarea de oraul n care pulsa viaa, iar mijloacele de transport erau abia la nceputul dezvoltrii lor. Oraul lui Ebenezer Howard era gndit pentru 32-58000 de locuitori, cu condiii de locuire urmnd riguros prescripiile igienitilor o localitate autosuficient coninnd toate dotrile necesare. Relaia cu lumea era asigurat prin calea ferat. Principalele repro uri fcute modelelor urbane au fost de fapt i motivele pentru care ele au euat, i anume faptul c autorii lor au regndit oraul pornind de la zero, pe cale raional, ca i cum nite orae reale nu ar fi existat deja. Ei doar propuneau o solu ie paralel. Era un demers abstract, care de fapt nu rezolva drama oraelor existente. De asemenea, nici aceast soluie paralel, adic oraul grdin, nu s-a bucurat atunci de succesul scontat. Creatorii lui considerau c, respectnd condiiile explicite, tiinifice, ale igienitilor, economitilor etc., fericirea locuitorilor ar fi fost garantat. Or, se pare c

58

unii se simeau n continuare mai fericii n odaia lor din subsol n marele ora, dect n paradisul de locuire nou creat departe, n cmp. Asemntor deci cetii ideale din renatere, oraul grdin a fost doar ilustrarea desenat sau scris a unei ideologii bine intenionate, a unui vis despre fericirea general. n realitate ns, oraul este un proces general i continuu, practic necontrolabil pe deplin de ctre nimeni, dar de legile cruia trebuie inut cont. Or oraul fusese tratat ca un obiect, posibil de construit odat pentru totdeauna, n acord cu opinia unui proiectant despre binele societii. Acest "bine", ca i conceptul de "via modern" erau i atunci destul de ambigui i vor fi ntotdeauna instabile. Se poate spune n concluzie, c pn n secolul XIX structura oraelor a corespuns condiiilor i necesitilor. Coerena structurii oraului tradiional s-a datorat sistemelor de aprare, mijloacelor de transport tradiionale i necesitii de a construi economic. Dar secolul marilor transformri a creat probleme att de noi i de dificile, nct secolului XX i s-a prut c numai soluiile radicale le-ar mai putea rezolva adic demolarea oraului i reconstrucia lui pe noi criterii. Aceasta dup ce toate ncercrile de adaptare din mers i atinseser limitele: sufocat, lot-ul degenerase, casele niruite sufereau de lungime, iar dep rtarea de oraul trepidant a dat o lovita de moarte evad rii n oraul grdin, n condiiile n care lipseau mijloacele de deplasare. Mai trebuie menionat c, nc din secolul XIX ap ruser n cadrul modelelor utopice politicile de locuire. mpreun cu toat gama de probleme ale oraului industrial, criza locuinei era totu i principala preocupare a intelectualitii progresiste, care se simea responsabil fa de masele defavorizate - n general populaia migrat la ora i devenit muncitorime. Politicile de locuire erau ncercri de solu ionare a crizei de locuine, prin nlocuirea modului tradiional european de a construi locuina particular cu preluarea problemei de ctre oficialiti. Dat fiind c noii rezideni proletari ai oraului industrial nu-i puteau finana construcia unei locuine, problema era transferat statului i investitorilor. Era singura speran de a rezolva criza marilor orae. Cele dou realizri mari au fost oraul Letchworth, 1903, arhitect Raymond Unwin i Welwyn City, nceput n 1919. Structura ambelor era alctui dintr-un traseu iregular de strzi, locuine individuale aliniate (row houses), cu grdin i garaj. Oraul ncerca s reproduc atmosfera patriarhal a oraului medieval german de tip Rothenburg ob de Tauber, de exemplu. Cottage-urile erau n maniera Arts and crafts.

59

Schema Oraului Grdin conceput de Ebenezer Howard n 1898. n acord cu aceste principii, a fost construit un al doilea Ora Grdin n 1919, la Welwyn, aproape de Londra. Era o aezare autosuficient, prevzut a avea un numr limitat de locuitori (32000-58000), o zon rezidenial asemntoare unei aezri rurale, cu grdini cultivabile, cu o zon comercial, cu funciuni culturale i un parc central cu un "Palat de cristal" pentru activiti distractive.

Welwyn, imagine de epoc

Hampstead garden suburb

60

Micarea Arts and Crafts

William Morris este numele care se suprapune perfect peste numele micrii Arts and Crafts. Influenat de teoriile lui Ruskin i practica lui Pugin, a fost o pledoarie romantic pentru renaterea principiilor spirituale i estetice ale Evului Mediu ntr-o lume nou n care industrializarea i aglomerarea urban ureau i vulgarizau viaa. Lumea patriarhal a oraului medieval, harnic i onest, democratic n felul ei, constituia un model social progresist. A fost deci o reacie la efectele negative ale industrializrii, care producea nedrepti sociale, lips de igien, smna infracionalitii, o arhitectur metalic urt, produse de fabric ieftine i derizorii. Evadarea artistic a fost deci n natur, n trecutul valoros i n mediul rural. Din punct de vedere estetic, asociat micrii revoluionare a pictorilor prerafaleii (micare anticlasic, anticonvenional ce promova arta derivat din antur) aceast ideologie nou a avut ca principal merit (dup p rerea mea) disocierea radical de eclectism i orice form de istoricism. Reperele noii estetici goticul domestic existent n fibra englezilor i natura, cu care dintotdeauna au comunicat aproape osmotic. Segmentul social pe care focaliza atenia socialistului William Morris erau masele, din care grosul era alctuit din ceea ce n curnd se va chema clasa social a proletariatului. Aceti muncitori n industrie produceau n serie cte o component a unui viitor produs de serie, de obicei urt i de calitate proast. De aici nostalgia fa de onestul meteugar medieval, care muncea cu bucurie, creativ, la un obiect care cpta finalitate sub mna lui i de aceea era un produs de calitate. Acum prostul gust al produsului anonim i mecanic i consuma muncitorului energia, nu-i ddea nici o satisfacie a muncii i-i atrofia inteligena. n plus, amenina s deformeze gustul public.

Interior conceput i executat de William Morris pentru casa proprie.

Vitraliu, design Eduard Burne Jones, pentru atelierul lui William Morris. (Eduard Burne-Jones i William Morris fuseser colegi la Oxford i au audiat acolo conferinele lui Ruskin.)

Principalele sloganuri ale micrii erau: - Arta n toate

61

- Arta pentru toi - Produse frumoase i ieftine, sloganuri lansate de William Morris nc de pe la 1860, dar aveau s devin un credo al artitilor afiliai ideologiei Art Nouveau i a avut ecouri prelungite pn n Bauhaus. Au stat deci nu numai la baza micrii Art Nouveau, ci chiar a Funcionalismului i a designului. Putem considera c micarea s-a nscut odat cu fondarea, n 1860 a atelierului lui William Morris, n care se produceau obiecte casnice mobil, tapete, vitralii, porelanuri, sobe, covoare, sticlrie etc. Dei micrii i se reproeaz tezele antimainiste, dac nu pionierul Morris, totui urmaii lui au acceptat, cel puin n parte s colaboreze cu industria. Unii dintre ei ntr-o manier deschis, alii cu inima grea, nedezicndu-se nc de tezele antiindustrialiste. Ironia sorii a fost ns c, dei produsele atelierului erau gndite pentru mase, fiind produse artizanale nu aveau cum s fie ieftine iar asta i inea pe adevraii destinatari departe. Oamneii cu stare au devenit ns cump rtori activi, ceaa ce a condus la succesul firmei, inclusiv financiar situaie neintenionat i n contradicie cu ideile de stnga ale lui Morris i ale prietenilor lui. Pe de alt parte, arta a fost ns un rspuns prea punctual pentru un militant social ca William Morris. In afar de pictur, mobilier i design, el a scris mult, inclusiv un roman socialist utopic (News from nowhere) i a fost membru n societatea Engels. Aceast activitate din ce n ce mai angajat i-a mrit notorietatea i i-a sporit n plus veniturile, adncind contradicia dintre principii i realitate. n arhitectur, punctul de plecare i reperul principal pentru Arts and Crafts l-a constituit casa proprie a lui Morris, construit n 1859 la Bexley Heath, n Kent, de arhitectul Philip Webb. Linia trasat de Webb poate fi numit English Domestic Revival.

62

Trsturi caracteristice: nici urm de istoricism, nici urm de decoraie, partiu sensibil, exprimare sincer a funciunilor n volumetrie, integritate structural, atmosfer n acord cu mediul natural n care era amplasat, utlizarea materialelor de construcie locale, tradiionale, respect pentru caracterul meteugresc al arhitecturii, stilul de asemenea tradiional al cottage-ului englezesc. Aceast arhitectur domestic revival s-a mariat perfect fenomenul urbanistic Garden City (lansat n 1898 de Ebenezer Howard, care mpreun cu Bernard Show i Beatrice Welb frecventa sercuri socialiste). ntre timp industria cea urt i decadent s-a dovedit ns o realitate ce nu mai putea fi ignorat. Pn i mentorul acestei ideologii, John Ruskin, recuno tea acum c arhitectura va trebui s dezvolte un alt gust estetic, care s includ i metalul. Meritul incontestabil al acestei arhitecturi de pionierat ideologic i estetic a fost ridicarea standardului professional al arhitecturii i acelei ramuri a ei care se va numi mai trziu design, interior design, industrial design, design de obiect. A rupt-o cu estetica stilurilor, trasnd drumul pe care s-a lansat n continuare estetica occidental. A fost o bun intenie a unei burhezii progresiste, care i-a asumat responsabiliti sociale. Din pcate, realitatea capitalist n-a inut cu inten iile cam idealiste ale micrii, de a creea o societate rafinat, ci direcia de mers a pmenirii a fost ctre industrializarea cea urt dar profitabil. Primul rzboi mondial a pus cap t visurilor ambelor micri - Arts and Crafts i Art Nouveau. n cea mai crut criz a oraului industrial, a locuirii, nici vorb s se mai poat conta pe rolul formator al artei i al designului.

63

Ali exponenia ai Arts & Crafts (n general urma i): Norman Shaw arhitectul primei suburbii-grdin, Bedford Park, 1876.

Here trees are green and bricks are red And clean the face of man. Well build our gardens here he said In the style of good queen Anne. Tis here a village Ill erect With Norman Shaws assistance Where man will lead a chaste Correct, aesthetical existence.

Charles Francis Annesley Voysey, 1857-1941

Broad Leys, capodopera lui Voyseys, Cumbria, 1898 (Soia locotenentului francez)

64

Charles Robert Ashbee, 1863-1942 1942

Arthur Heygote Mackmurdo, 1851-

Walter Crane (1845-1915), 1931) talentat ilustrator de carte

William Richard Lethaby (1857-

65

Art Nouveau Nouveau n arhitectur i arte aplicate

Ca i Arts & Crafts, din care ntr-o mare msur provine, Art Nouveau este i el un curent profund romantic de altfel ultimul mare curent romantic. A fost un curent al intelectualitii burgheze dornice de a schimba condiia social a maselor din marile orae prin forma frumoas, de bun gust. Iar bunul gust nsemna subordonarea formelor unor raiuni de natur tehnologic i funcional, n ultim instan social. i asta pentru c produsele, la scar mare, erau destinate cel puin ca intenie oamenilor simpli. A fost, de asemenea, un curent romantic, pentru c a fost o mare cutare, un efort de creativitate n domeniul formei, i anume una care s fie adecvat noului coninut. i tot ca Arts & Crafts, poate fi privit, cu solide argumente, drept primul mare curent modern cam din aceleai raiuni. A fost deci, n acelai timp, un epilog i un prolog. Art Nouveau a fost un curent individualist. Spre deosebire de naintaul su ns, al crui motor s-a numit William Morris i a crui scen a fost Anglia, Art Nouveau a evoluat n paralel pe multe scene, a purtat diverse nume i s-a confundat cu mai multe personaliti purttoare care s-au numit Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudi, Peter Behrens etc. A fost un curent caracterizat n egal msur de cutarea de forme noi i, paradoxal, de aderena la tradiia local. Artitii i arhitecii cutau forme radical noi opuse celor care ilustrau lumea veche, patriarhal, aflat n declin. n acest sens, se pune ntrebarea, dac Art Nouveau o expresie artistic inconfundabil s-a rezumat la inova ii formale, a fost deci doar un stil sau a fost un curent cu o ideologie, cu un program i cteva concepte proprii. A fost, n mod categoric, ambele. 1. n unele ri s-a manifestat mai mult ca stil decorativist, cu o accentuat preocupare pentru o nou relaie ntre suprafa i ornament Spania, Italia, Frana, chiar Belgia francez. Modelarea sculptural, fora liniei curbe, micarea i n mod special nlocuirea vocabularului istoricist de forme cu un altul, n general de inspiraie vegetal, au fost trsturile principale ale Art Nouveau ca stil. Ca i Arts & Crafts, decorativismul Art Nouveau s-a nscut dintr-o reacie acut la clasicismul convenional, la modelele abstracte ale stilurilor istorice, erodate i golite de sens mai ales neoclasicul. Noul vocabular propus nu numai c era anistoric, dar inspiraia lui vegetal transmitea mesajul organicitii, a forei vitale, naturale, a noii arte. n acelai timp, o virtute esenial a decorativismului Art Nouveau era una programatic: ornamentul nu mai era un adaos, ci era coninut, n mod intrinsec i inseparabil, n structura constitutiv a produsului artistic.

66

2. Artiti ai altor regiuni europene au fost preocupai ntr-o mai mare msur de concepte cum ar fi Gesamtkunstwerk (opera de art total, integrarea tuturor artelor n jurul arhitecturii), raionalitatea structural, accesul maselor (cultural i financiar) la produsul de art aplicat, promovarea unei estetici superioare menite chiar s transforme societatea. (De la prostul gust la infracionalitate nu e dect un pas.) Au fost, n fine alte ri, care marcate fiind de o problem politic naional (Finlanda, rile Romne) sau regional (Catalua) au exprimat prin elita lor artistic frustrri i idealuri de un patetic dar convingtor patriotism. La fel ca ornamentul, tehnologia era i ea coninut de obiectul artistic. Ca i Arts & Crafts, Art Nouveau aspira s salveze populaia de atmosfera tehnologizant i s-a manifestat ca o reacie la industrializarea invadatoare. Spre deosebire de Arts & Crafts ns, n calitatea ei de prelungire a acestei micri artistice, Art Nouveau a acceptat parteneriatul cu tehnica industrializat, a recuperat valoarea metalului i a colaborat cu industria, n efortul de a armoniza arta cu tehnica. Contactele dintre art i tehnologie fuseser, de-a lungul secolului 19., punctuale i conjuncturale. La Art Nouveau ns, efortul de convertire artistic a metalului respingtor ntr-unul cu vocaie expresiv a cptat consisten ideologic. Motivul acestui demers a fost responsabilitatea social, n msura n care numai produsele de serie puteau fi cu adevrat accesibile maselor. (Experiena lui William Morris a putut sluji ca lecie.) Producia Art Nouveau a ap rut ns de multe dintr-o stare prea febril i ntr-o faz de imaturitate a curentului, motiv pentru care a fost criticat de ambiguitate. A rtcit ntre dou fronturi: produsul manufacturier (cu virtu ile lui subliniate de John Ruskin) i produsul industrial, cruia n teorie nc i se opuneau. A avut ns, n acest sens, meritul de a fi deschis un drum designului. Cu adevrat, disonanele dintre tehnic i art, aveau s le rezolve Peter Behrens i coala Bauhaus. Ca i n cazul lui William Morris, componenta social a fost i ea quasi perdant, n sensul c n-a apucat s-i produc efectele n cazul acestui curent individualist. Exponenii lui, n cea mai mare parte artiti la origine, n general pictori de evalet (William Morris Morris fusese scriitor i pictor la origine), au abandonat arta pur i au cobort n aren pentru a face art aplicat, pentru mase: mobilier, textile, vitralii, obiecte de uz casnic, bijuterii, corpuri de iluminat, produse din piele, vestimentaie, ceramic, porelanuri, sticlrie, argintrie, metalopastie, dar i faade, case, teatre-manifest. N-au renunat la condiia lor superioar de creatori, dar s-au pus n slujba publicului, angajndu-se s nnobileze obiectele de uz comun i s propage bunul gust la nivel de mase. Au fost ns personaliti unicat, iar producia lor a rmas brandul lor personal, care n-a apucat s disemineze la car larg. Dar cum orice succes are loc pe seama unor sacrifcii, i orice eec are prile lui bune. Marca van de Velde, marca Joseph Hoffmann etc. au rmas intacte, necompromise de reproduceri degeneratoare, demonetizare i uzur moral prin diluare sau saturare. Destinul curentului Art Nouveau a fost s rmn ntr-o stare de imaturitate. Nu ia fost dat s ating cristalizarea ca stil, dup care s intre n declin. S-a stins brusc, n plin formare, lsndu-ne portretul din tineree, zmbind, aa cum a fost cunoscut i n timpul scurtei sale viei. Visul artitilor, reprezentani ai unei vistoare burghezii cu asumat responsabilitate social a fost spulberat de primul rzboi mondial. La fel iluzia transformrii maselor napoi n comunitate, prin forme frumoase, art, mediu de via salvat de la vulgaritate. Toate aceste idealuri nu-i mai aveau locul ntr-o lume galopant desfigurat de crunta criz de dup rzboi. Se cerau acum msuri de criz, cantitative. La fel cum o serie de artiti care reprezentaser micarea Arts & Crafts se convertiser din mers la Art Nouveau, tot astfel artiti/arhiteci cunoscu i ca reprezentani

67

ai Art Nouveau - Charles Rennie Mackintosh, Henry van de Velde, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Peter Behrens, Hendrik Berlage, Adolf Loos - au devenit n final pionieri ai modernismului.

Belgia vallon
Belgia era un hibrid alctuit din dou regiuni cu temperamente artistice diferite. O putem lua ca reper pentru a vedea cum, pe msur ce coborm ctre sud, lucrurile evolueaz diferit n raport cu ceea ce se ntmpla pe msur ce urcm spre nord. Aa precum Belgia vallon i Belgia flamand, ori aa precum Victor Horta i Henry van de Velde se deosebesc temperamental. ntr-un fel, Bruxelles a fost capitala curentului Art Nouveau. De aici, printr-un consens extraordinar, noul vocabular de forme a diseminat cu rapiditate, lund n diferite locuri diferite aspecte. Patru sunt personalitile pe care le voi meniona: Paul Hankar, Victor Horta, Gustave Serrurier-Bovy i Henry van de Velde acesta din urm relevant pentru spaiul valon doar la nceputul carierei. Ei sunt inventatorii stilului membrures acea linie curb deschis, elegant, aerian, dinamic, numit i coup de fouet (lovitur de bici). Paul Hankar (1859-1901) a murit tnr, altminteri ar fi fost poate cel puin egalul lui Horta. Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) a creat cele aproape exclusiv piese de mobilier i a decorat interioare, ntr-o manier ce va deveni o marc a Belgiei. Amndoi au lucrat n lemn, dar tot lor li se datoreaz trecerea de la acest material tradiional la cel nou metalul. Astfel au trecut de la tradiie la modernitate, prin forme, materiale, tehnici i fuziunea dintre structur i decoraie, pn la topirea uneia n cealalt.

Hankar, cafeneaua New England din Bruxelles i apariia liniei devenite specifice pentru Art Nouveau (pn n 1890) i Serrurier-Bovy, pies de mobilier de la nceputul anilor 1890.

Victor Horta (1861-1947) este ns emblema belgian a curentului. Ceea ce caracterizeaz creaia lui Horta este transparena, dar motivul nu este unul pur estetic, ci este solu ia unei probleme pur arhitecturale. Faadele, i deci interioarele nguste, aveau nevoie s fie iluminate bine i s li se creeze cel puin iluzia spaialitii. Utilizarea
68

metalului la structur, goluri, luminatoare, scri, apoi utlizarea oglinzilor, au fost mijloacele folosite. Deci, de la o simpl necesitate, Horta a dezvoltat o estetic. Astfel a creat el simbioza dintre elementele raionale i cele estetice un principiu programatic al arhitecturii moderne. Motivele vegetale dau ansamblului suplee i dinamic. Casa Tassel este exemplar, ea fiind i prima cas particular realizat cu structur din metal. La Maison du Peuple, construcie acum demolat, el a creeat o complementaritate ntre rigid i fluid adic ntre zid rie i elementele metalice. Construcia i pstreaz expresia fluid de la exterior i la interior.

Casa Tassel, 1893 (dreapta stnga sunt oglinzi!) i Maison du peuple, 1897.

ntre cele dou case exist o diferen de expresie, fireasc innd cont c prima este locuina unui burghez intelectual, care trebuia s-l reprezinte, iar a doua un sediu de partid socialist, care nu trebuia s exprime dect funcionalitate, fr nici o inten ie de nfrumuseare. Singurul element graios este doar curbura faadei, care ns era dictat de forma pieei. Horta a fost un arhitect consecvent, cu o carier constant, de-a lungul creia i-a perfecionat miestria. El a primit pn la sfritul vieii comenzi de locuine elegante, pentru beneficiari nstrii i cultivai. A fost un arhitect foarte serios, dar mai pu in riguros dect compatriotul lui Henry van de Velde. Uneori jungla ondulatorie din interiorele lui parc ar fi trebuit puin temperat i un pic mai organizat. Henry Van de Velde (1863-1957) a evoluat diferit de Horta. La nceputul carierei, cnd era pictor, s-a aliat i el laturii franco-belgiene a curentului, ca admirator a lui Seurat, Signac, apoi a lui van Gogh. Apoi a abandonat pictura i din 1892 s-a orientat ctre artele aplicate: tapiserii, grafic de carte, tapete, bijuterii i, bineneles, mobilier. Marea lui importan const n creativitatea lui ca designer, formator de bun gust. Spre deosebire de Horta, cel sigur de sine i mereu confirmat prin succesele lui de public, van de Velde a fost un cuttor, un ezitant, un creator profund. Linia lui a avut aceeai for, dar coninea mult mai mult problematizare. Iar grafica lui a fost ceva mai reinut, pavnd viitorul modernist. (Horta a rmas un frumos capitol nchis.) Odat cu proiectarea casei proprii de lng Bruxelles, a nceput i o carier de arhitect. Dar nici arhitectura i nici urbanismul nu au fost punctele lui forte. A fost un raionalist, cu principii consecvent susinute. De exemplu, a fost credincios conceptului de Gesamtkunstwerk (opera de art total). De la amenajrea exterioar, trecnd prin

69

arhitectura de obiect, el s-a ocupat de interioare pn la nivelul detaliilor de genul tacmuri i vestimentaia de interior a soiei. i n arhitectur s-a deosebit de Horta, arhitectul sut la sut. Van de Velde fost un continuator al curentului Arts and Crafts. i el a respins, ca i prerafaeliii, creaia de dup evul mediu, dar goticul nu transpare deloc n arhitectura lui. De asemenea, n disputa din cadrul Werkbundului cu Hermann Muthesius (marele admirator i promotor german al Arts and Crafts), van de Velde susinea individualitatea artei, i nu standardizarea, aa cum susinea Muthesius. Sub aspectul crezului social, pleda i el pentru o societate nou i pentru arta pus n slujba acestei societi. n practic, s-a confruntat ns cu aceeai contradicie ca William Morris: s-a aflat ntre concep iile lui sincer egalist-proletare i creaia lui, aflat inevitabil sub patronaj elitist, mult mai pu in democratic dect i-ar fi dorit. Acest ideal avea s fie atins de Bauhaus, dar pe a crui fundaie el a fost cel care, ntr-un fel, a pus-o la Weimar. Prin orientarea lui socialist, credea n arta menit s influeneze calitatea maselor. Arta fiind cea aplicat la obiecte de uz comun, ea trebuia s le mbunteasc mediul fizic de via, i astfel calitatea uman. El spunea: Urenia corupe nu doar ochii, ci i inimile. Iar de la prostul gust la infracionalitate nu mai e dect un pas.

Henry van de Velde. 1. Birou, 1898. 2. Casa proprie Bloemenwerf din Uccle, lng Bruxelles, 1895. 3. Bro, 1898. 4. Scaun pentru locuina Bloemenwerf. 5. Rochie de sear pentru soia lui n casa Bloemenwerf. 6. Drucker, 1895.

70

Frana
Hector Guimard a fost crescut sub influena lui Henry Labouste i Viollet le Duc, era deci narmat pentru atingerea scopului su, care era acelai, specific timpurilor: creearea unui stil nou local - o nou renatere francez. Acest stil avea s mbine logica structural medieval, cu nevoile pragmatice ale apocii, cu tehnologia aflat acum la dispoziie i cu o decoraie creeat dup propria fantezie. Variabila etern era forma, care urma s cuprind toate acestea. Astfel, pn la 1900, numai Hector Guimard a abordat cel puin trei versiuni de Art Nouveau: rustic, liber i combinat. Faima avea s i se trag de la staiile de metrou, comandate n 1899, unde, inspirat, a abordat stilul liber. A fost totu i criticat pentru contradicia dintre artisticitatea arhitecturii supraterane, n raport cu tehnologia seac a staiilor subterane.
Hector Guimard, staie de metrou, Paris, 1900.

Italia
Giuseppe Sommaruga (1867-1917) a fost poate cel mai original i expresiv reprezentant al ramurii italiene al curentului. Aici, curentul s-a numit Stil Floreale (sau Liberty Style, uneori, ca n America). Se observ abundena din ce n ce mai mare de ornamente florale, de decorativism, pe msur ce coborm n zonele meridionale. Ornamente erau chiar ad ugate ceea ce contravenea principiilor ideologice ale curentului. Se urmrea n special crearea de imagini puternice, se urmrea expresivitatea, prin bogia detaliilor. Unul din efectele urmrite aproape cu ostentaie era contrastul dintre atmosfera rustic, ob inut cu ajutorul pietrei i filigranul din fier forjat, suplu i curbiliniu. Nici la exterior i nici la interior nu exista prea mult reinere n materie de luxurian.

1. Frana: Emile Galle, vaz. 2. Italia: Giovanni Verga, vila Rugero. 3. Cataluna: Domenech I Montaner, Ospedal San Pau. 71

Spania
Regiunea catalan este exemplar, atunci cnd vorbim despre efuziunile Art Nouveau cuprinse de frison patriotic. Dominaia spaniol asupra unei regiuni etnice a creat frustrri, care s-au exprimat printr-o tradiie artistic cu o identitate foarte puternic. Arhiteci ca Antoni Gaudi, Domenech I Montaner, Puig I Cadafalch i alii, reprezint regionalismul catalan n Art Nouveau, variant care la Barcelona se numete Modenismo Catalan. n restul Spaniei, versiunea local de Art Nouveau se numete simplu Modernismo . Creaiile spaniole i catalane din jurul anilor 1900 sunt expresia unei arte i unei arhitecturi extrem decorativiste. Exploziile plastice sunt fie de origine floral, fie izvorsc din bestiarul medieval, au mult n comun cu arta maur, sugereaz elemente din natur din cele mai diverse regnuri peteri, nori, cuiburi de albine, buze, valuri etc. i nu suport nici un fel de reineri cromatice. Cea mai spectaculoas personalitate a fost Gaudi, datorit fantezie lui plastice nengrdite. Trebuie sublilniat ns admiraia lui Gaudi pentru logica structural a catedralei medievale, pe care a interpretat-o necontenit.

Domenech I Montaner, Ospedal San Pau, Barcelona.

Viena
La jumtatea secolului 19., au fost demolate zidurile de incint ale vechii Vindobone medievale. A aprut astfel, n jurul centrului istoric, o excelent ocazie de a construi n noul spirit al vremii pe atunci, romantic. Aa au aprut acolo, pe Ring, marile instituii ale Vienei, n maniere istoriciste sau eclectice. n preajma schimb rii de secol i cu ocazia reaciei la acea arhitectur, au aprut, n general dincolo de Ring, de-a lungul axelor radiale, o seam de construcii semnate Otto Wagner, revolu ionare ca manier. Viena era un ora relaxat, cu o oarecare tradiie n a capta noutatea arhitectural, cu o burghezie mai echilibrat dect n locuri, n care din motive politice tradiia se lupta cu acribie s fie pstrat. Astfel c noua arhitectur a fost primit ca ceva de la sine neles. n acest context a fost creeat n 1897 asociaia Wiener Sezession, o arip rupt din Asociaia Artitilor Vienezi, care i manifestase dezacordul fa de conservatorismul stilistic ce domina artele i arhitectura. Din Wiener Secession mai fceau parte la ntemeiere Gustav Klimt, KolomanMoser i Josef Hoffmann. Otto Wagner a patronat aciunea, el a fost protectorul tinerilor secesioniti, dei la data nfiinrii alianei lor el

72

era un redutabil arhitect i profesor trecut de tineree.Spiritul lui neconvenional s-a manifestat deci pe toate cile, dei el provenea din clasa aristocratic educat, avea studii la universiti prestigioase, un birou propriu i o catedr la Academie. Aici l-a avut student pe Joseph Maria Olbrich, un tnr strlucit, care i-a devenit asistent i colaborator. Olbrich a fost colaborator la proiectarea staiilor de metrou de ctre Otto Wagner, fondator la Wiener Secession i autorul celebrului ei sediu. Decoraia parietal a cldirii a fost proiectat de Klimt. Toat decoraia, ca i posterele care anunau expoziiile, erau marcate de motive vegetale, fie c era vorba despre frunze de laur, despre bradul venic verde sau despre arborele lui Klimt,c are-i extrage seva din p mnt. Toate simbolizau vitalitatea organic, opus istoricismului artificial i obosit. Motive vegetale sau statui i bazoreliefuri eroice i naripate ddeau cldur i faadelor lui Otto Wagner. Se vorbete despre influena talentatului Olbrich asupra rigurosului Wagner.

Otto Wagner. 1. Staia de metrou. 2. decoraii ale unor faade. 3. interior al Potei centrale cldire cu structur metalic aparent, luminatoare, climatizare i decoraie Asecession.

Joseph Maria Olbrich, sediul Wiener Secession, 1898.

73

Josef Hoffmann a nfiinat, mpreun cu Koloman Moser, Wiener Werksttte Atelierele vieneze. Era un centru de proiectare i execu ie de obiecte de uz casnic i arte aplicate. Produsele cu marca Wiener Werksttte au avut un succes deosebit, pe tot parcursul celor cca. 30 de ani de existen. Josef Hoffmann a fost un creator care s-a desprins repede de influenele florale, n favoarea unghiului drept. Singura lui construcie de referin este Palatul Stocklet din Bruxelles. Colaboratorii lui plasticieni au fost Koloman Moser i Gustav Klimt.

Creaii ale lui Joseph Hoffmann, printre care i palatul Stocklet.

Adolf Loos, arhitectul vienez care s-a nscut n ceeai zi, lun i an cu Josef Hoffmann, nu a fosts un reprezentant al curentului Art Nouveau, ci un funcionalist convins. Astfel, el e adesea calificat drept proto modernist. Joseph Maria Olbrich la Darmstadt. Marele duce Ernst Ludwig von Hesse a iniiat i sponsoritat, ncepnd din 1899, la Darmstadt, pe un deal numit Mathildenhhe, o colonie de artiti, sub titlul Un document al artei germane. (Germania se afla nc sub impresia marelui eveniment al unificrii ei.) Cu ocazia expoziiei din 1901 avea s fie expus arhitectur ca Gesamtkunstwerk (oper de art total). Cei invitai s creeze sub aceste auspicii au fost Olbrich ca unic arhitect i ase pictori printre care i Peter Behrens. A fost o tabr de creaie de civa ani, ai crei eroi au fost cei doi, devenii pe parcurs rivali. Olbrich a construit totul pavilionul central, cu Turnul nun ii, vila Ernst Ludwig i casele pictorilor cu excepia celei a lui Behrens, pe care acesta i-a construit-o singur. Arhitectura ei, mult mai sobr, a avut n mediul german un succes mai mare dect plastica exploziv a talentatului Olbrich. De fapt, amndoi au strlucit, iar creaia original de pe Mathildenhhe a avut un rsunet mondial. Din pcate, cariera lui Olbrich avea s termine brusc, prin moartea lui prematur, n timp ce pentru Behrens acesta a fost momentul lansrii lui pe orbita creaiei.

74

Pe Mathildenhhe, la Darmstadt: Coloan stnga: intrare i locuin proprie Peter Behrens, Coloan dreapta: intrare i locuin de Joseph Maria Olbrich.

Henry van de Velde la Weimar. Henry van de Velde avea s marcheze fizionomia oraului Weimar. Acesta era un mic orel provincial n regiunea Thringen, nu departe totui de Berlin. n regiune exista o intens activitate manufacturier, dar lipsea o mn de artist spre a o orienta. Era locul perfect pentru un laborator cultural, pentru a dezvolta n libertate o via artistic de calitate. n acest timp, la Berlin lucra Henry van de Velde, la mici comenzi, pe care le rezolva ns ntr-o manier inedit, care l-a fcut cunoscut. Berlinul era un ora saturat, unde construciile importante erau rezolvate n maniera conservatoare, eclectic, caracteristic Prusiei sub Wilhelm al II-lea. Aa a fost atras ctre Weimar van de Velde, acest aartist format sub influen englez, admirator, totdat, al artei franceze. i el i cuta o patrie internaional pentru arta lui raional, dar individualist. Sponsor i mecena al acestei apropieri benefice progresului artistic a fost contele Harry Kessler, un rafinat intelectual de mare cultur. La Weimar van de Velde a mobilat apartamentele contelui Kessler, ntr-un stil lipsit de ornamente dar nu rigid, un stil cald, informal i elegant. Nu mai domina linia curb, ci logica, atmosfera decontractat i posibilitile de modificare a aranjamentului. La Weimar, n acel mediu dominat de dorina de inovaie, el a primit cteva comenzi importante, cum ar fi muzeul de arte aplicate, pe care l-a rezolvat ca pe o pies de mobilier. Elisabeth-Frster-Nietzsche, sora fiozofului, i-a comandat extinderea i amenajarea casei memoriale, devenit Nietzsche Archiv. Cea mai de seam a fost ns coala de arte i meserii, creia i-a devenit director. Pentru toate aceste lucrri, van de Velde a avut o bun colaborare cu o serie de manufacturi, fabrici i ateliere de mobil, tapiserii, porelanuri, feronerii, argintrii, vestimentaie, sticlrii etc. Unele ateliere de proiectare pentru manufacturi erau

75

coordonate de el, iar acolo avea prilejul s-i exercite pedagogia coerenei funcionale n care credea. Arta sa a mbinat grafica de for cu filozofia de origine nietzschean. Linia sa curb era totodat o linie quasi erotic, dar era i ceea ce el numea ornamentul structural linear i ornamentul funcional. A fost un talent artistic imaginativ, dar cu o imaginaie disciplinat. La un moment dat, contient de influena pe care a ctigat-o, s-a intimidat, punndu-i serioase probleme asupra dreptului pe care l-ar avea el n trasarea orientrii artistice n Germania. n 1907 s-a nfiinat la Weimar, sub directoratul lui van de Velde, Marea coal Ducal de Arte i Meserii. Localul a fost reconstruit de el, completat i supraetajat. coala a avut i ea o mare importan pentru formarea tinerilor api s armonizeze imagina ia artistic i tehnic cu ndemnarea, n producerea unor obiecte de calitate. n 1919, Weimarul avea s cunoas o nou glorie, prin redeschiderea colii de ctre Gropius, sub numele de Bauhaus. Ea avea s porneasc din nou pe un drum pregtit de Henry van de Velde.

Henry van de Velde: 1. interior la Nietzsche Archiv, 2. Drucker la Nietzsche Archiv, 3. serviciu de porelan proiectat n cadrul marii coli Ducale de Arte i Meserii.

Jugendstil la Mnchen i la Mnchen atmosfera era una de toleran mai puin sofisticat dect la Viena ns. Aici se dezvoltau, aproape n mod subversiv fa de arta oficial din alte orae germane, mai conservatoare, nu numai artele aplicate, dar i literatura, cabaretul, muzica i jurnalismul. De aici, de la jurnalism, se trage de altfel i denumirea acreditat a versiunii germane a curentului Art Nouveau: Jugendstil. Numele vine de la revista Jugend, o publicaie tnr, liber, ironic, actual, angajat. Numele care au dominat perioada la Mnchen au fost August Endell, Richard Riemerschmid, Hermann Obrist.

1, Richard Riemerschmid, foayerul unei sli de concerte, 2. August Endell, Cinema-atelier Elvira. 76

Charles Rennie Mackintosh La Glasgow, ntr-un ora industrial dintre cele mai cenu ii i poluate, la etajul unei case severe a aprut o raz de lumin. Era biroul, n alb i violet, al recentul absolvent al Glasgow School of Art, Charles Mackintosh i al soiei sale, Margret MacDonald. Aici creeau ei o art marcat de influene japoneze i ale arhaicilor celi, care avea s uimeasc Europa i s-i p streze actualitatea pn azi. Cariera lui Mackintosh a fost scurt, i e pcat, pentru c a fost un talent debordant, un creator imaginativ, dar o fire boem i un looser. Aa c dup un debut glorios, a urmat decderea. El a ratat toate ocaziile care i s-au oferit, dar n istoria arhitecturii a rmas. Opera sa major a fost reconstrucia colii pe care o absolvise. Aici domin contrastul dintre zid ria masiv i suprafeele vitrate, subliniate de feronerie. Pentru noi ns, impresionante sunt interioarele i mobilierul lui. O linie decorativ supl a fost creeat din racordarea dintre curbe i acuratee rectilinie.

Art Nouveau n rile Romne.

Charles Rennie Mackintosh, scaun i interior pentru concursul de la Darmstadt numit Cas pentru un prieten al artelor.

Neoromnescul este i el o form de Art Nouveau n rile Romne? Aducei argumente pro i contra!

77

Auguste Perret,
1874-1954, A fost arhitect i antreprenor, a abandonat facultatea (Academie des Beaux Arts) dup anul III pentru a lucra full time la antrepriza tatlui su. A nfiinat apoi propria firm, la care a lucrat cu fraii lui, n primul rnd Gustave, cei doi fiind curnd cunoscu i ca specialiti n proiectarea n beton armat. A fost printre primii arhiteci care au utilizat betonul armat n construciile civile. A fundamentat clar ideea construciei alctuite din structura de beton armat i umplerile neportante. A aplicat betonului armat formele i proporiile artei greceti respectiv clasicismului francez, la care a adugat suprafee cu texturi sofisticate. n 1944 declara: betonul meu e mai frumos ca piatra; l prelucrez, l cizelez pn depete ca frumusee paramentele cele mai preioase. n 1943 a devenit membru al Academiei Franceze. Cele dou lucrri la care se raporteaz arhitectura lui Perret sunt Istoria arhitecturii lui Choisy (care considera c formele arhitec-turii au fost ntotdeauna determinate de evolu ia tehnicilor) i Betonul armat a inginerului Hennebique. Cea mai important lucrare a lui Auguste Perret, imobilul de locuine din rue Franklin 25bis, 1903. Acestei maniere avea s-i fie consecvent toat viaa. Este un bloc de 8 etaje, cu structur pe cadre din beton armat. Nu s-a ferit s sugereze n beton armat structura specific a construciilor din lemn. Casa e articulat pe vertical i orizontal, are cinci travei, dou bovindouri n consol pe ase etaje. Deasupra bovindourilor sunt dou terase descoperite, apoi cldirea se retrage de la aliniament pe ultimele dou etaje. Concavitatea definit de traveile centrale a fost determinat de CUT i POT.

sistemul Hennebique

78

Dei Perret a considerat betonul ca material superior zidriei n construcii, el trata fiecare element separat. Nu a utilizat structura de beton ca un ansamblu, n felul n care aveau s-l valorifice mai trziu Walter Gropius i to i ceilali de dup el. n 1911 Henry van de Velde a proiectat teatrul Champs Elise, apoi i-a solicitat lui Perret colaborarea n legtur cu betonul armat, la care era cunoscut ca specialist. A fost o inspiraie proast, pentru c n curnd Perret i-a nsuit lucrarea, l-a ndep rtat pe van de Velde, a modificat proiectul i l-a luat n propria sa antrepriz. Construcia s-a terminat n 1913. Dei pe din afar construcia pare static, clasic, simetric i sobr, soluia structural este dinamic i abil. Trei auditorii, sala mare avnd 1905 de locuri. Auditoriul circular e suspendat pe 8 coloane i 4 arce.

Sus: teatrul Champs Elysee Jos stnga: antierul imobilului din rue Raynouard, 1928-30, Jos dreapta: biserica Notre Dame du Raincy

n 1924 Notre Dame du Raincy. Betonul forat s fie o dantelrie. 1928-30 blocul din rue Raynouard. Betonul obligat s lucreze separat n fiecare element. Dup rzboi, Perret a fost nsrcinat cu reconstrucia oraului Le Havre, care fusese grav distrus n rzboi. n 1945, la 71 de ani, Perret a nceput proiectarea centrului civic, primriei i bisericii Saint Joseph, dar ele au fost construite dup moartea lui. Aici i-a aplicat cu consecven stilul propriu, un fel de clasicism structural. Construciile respectau toate modului de 6.24 metri, considerat optim. Intenia era ca fiecare bloc s beneficieze de maximum de nsorire. Artera fovorit de care s-a ocupat Perret era

79

Avenue Foch, care se ntindea de la primrie pn la coasta oceanului. Locuitorii oraului s-au adaptat greu, dup lungi critici adresate acestei arhitecturi. Dar Institutul Francez de Arhitectur i UNESCO l-au apreciat i l-au nscris n patrimoniul mondial al umanit ii, ca exemplu de poetic a betonului. (n 2002, resp. 2005)

Auguste Perret, Biserica i primria din Le Havre

Biserica Saint Joseph din Le Havre a fost dedicat celor 80.000 de victime ale celor 135 de raiduri aeriene. Biserica e similar bisericii Notre Dame du Raincy, din 1922-24, realizat tot n beron armat. Cldirea, simetric e organizat n jurul unui turn central de 106 metri. Auguste Perret este cel care a fcut din betonul armat, considerat pn atunci un material grosier, bun numai n arhitectura industrial, un instrument rafinat al formei. Dintr-un material considerat ingrat, el a fcut o arhitectur cu valoare spiritual spun criticii. Din motive economice, Perret n-a explorat posibilitile betonului dincolo de sistemul stlp-grind ceea ce mult vreme l-a dezavantajat. Perret a fost n primul rnd un antreprenor curajos i incisiv, dar i un teoretician. Astfel a dat inovaiilor lui tehnice o tent filozofic, care l-a consacrat.

80

Hendrik Petrus Berlage 18561856-1934

Henrdrik Petrus Berlage a studiat la ETH Zrich cu Gottfried Semper n anii 1870, dup care a lucrat prin Europa. n anii 1880 a instituit un parteneriat cu Theodor Sanders, care producea o combinaie de proiecte practice i utopice. A fost membru CIAM. Primele proiecte au fost fcute sub influena neo-romanicului, n crmid aparent. Dup vizita n America, a fost marcat de arhitectura organic a lui Frank Lloyd Wright, ale crui idei le-a promovat n Germania. A fost treapta de legtur ntre tradiionalism i modernism i, de fapt, printele modernismului n Olanda. A exercitat influen asupra micrilor De Stijl i Neo Obiectivism. A primit medalia regal britanic n 1932. Bursa din Amsterdam, 1898-1903. Dup ce, pn n 1884 i-a epuizat toate formele de eclectism la vile neoromanice din crmid aparent, s-a stabilit la acest idiom. La concursul pentru noua burs, n 1883, Berlage a luat locul 4. Urmtoarele patru versiuni ale acestui proiectului al lui au fost din ce n ce mai simplificate, pn la forma final, cea mai simpl i raional.

Prin aceast lucrare, una din cele mai importante din cariera lui, Berlage celebreaz primatul spaiului, rolul anvelopantei de creator al formei i o proporionare sistematic - caliti moderne ale arhitecturii. Bursa din Amsterdam este integrat spaiului urban. Berlage, dei un modernist avant la lettre, inea mult la importana cultural a oraului dovedind afiniti cu concepiile lui Camillo Sitte. Cu toat modernitatea, specificul culturilor nordice se p streaz n calitatea spaiului, n expresivitatea peretelui gol din crmid aparent i mai ales n structura raional liber exprimat. De remarcat relaia tectonic dintre zidul de crmid i coastele metalice care susin luminatorul. Relaia rmne aparent, pentru a etala noul tip de estetic.

81

Berlage, urbanistul oraului Amsterdam. Comanda pentru masterplan Amsterdam sud - 1901. Sub influena lui Camillo Sitte, Berlage propunea o continuitate a mediului fizic, locuirea colectiv fr distrugerea intimitilor, spaiu public de calitate etc., principii care l-au adus n conflict cu CIAM n 1928.

Gemeentemuseum, muzeul municipal din Den Haag, a fost ultima lucrare a lui Berlage. A nceput n 1933, iar la un an Berlage a murit n acelai ora.

82

Tony Tony Garnier

Tony Garnier (18691948) arhitect i urbanist vizionar. E considerat avangardistul i pionierul urbanismului i arhitecturii moderniste n Frana secolului 20. Nscut ntr-o familie muncitoreasc, n mediul specific al oraului preindustrial, sindicalist i "social-democrat" Lyon. Prin 1900 era student la Paris, la Academie des Beaux Arts, coleg cu Auguste Perret, ambii studeni ai lui Guadet. n Paris, intr n cercul radical socialitilor i n clubul amicilor lui Zola. Ctig Prix de Rome i n anii de stagiu la Roma sufer noi influene politice i urbanistice de stnga. La ntoarcerea din Italia, n 1904, Tony Garnier i expune public un proiect de ora numit Cit Industrielle, n care i exprim limpede credina c oraul viitorului trebuie s fie industrial. Viziunea lui s-a dovedit ns precoce n Frana: lumea l-a ignorat. Interesul public fa de viziunea lui avea s fie strnit abia de ctre Le Corbusier persoan extrem de elocvent, convingtoare, cu mare succes public i asfel cu mare influen. S-au cunoscut n 1908, ca doi oameni cu mentaliti social-politice i arhitecturale asemntoare, lucru care s-a dovedit benefic pentru Tony Garnier. Le Corbusier l-a ncurajat i a determinat luarea n seam de ctre moderniti a acestui tnr vistor, poate ultimul utopist. Urmarea a fost c n 1918, Tony Garnier public tratatul Une cit industrielle, care de data asta a fost bgat n seam de ctre suflarea avangardist a arhitecturii angajat social. Une cit industrielle a fost proiectul scris, desenat i, ntr-o mic parte chiar realizat, cu care s-a afirmat i a rmas n istoria arhitecturii moderne. A fost opera vieii lui, de fapt singura, dar una de o ntindere vast i dus pn la un uncredibil nivel de detaliu. Lyon, n sec. 19, se prezenta ca un ora diferit de altele, caracterizat n primul rnd prin orientarea sa de stnga. Sub aspect fizic, se aseamn cu oraul industrial imaginat de Tony Garnier cu un relief n pant, cu un ru major, cu legturi feroviare bune. Electricitatea, tramvaiul, cile ferate, fotografia, cinematograful, infrastructura edilitar, infrastructura civil, industria uoar (mtase), industria de automobile, aviaia, sistemul hidroenergetic alctuiau un milieu tehnic nfloritor, n avans fa de multe alte orae europene. Pe lng aceasta, am pomenit de climatul progresist din punct de vedere social, care avea o veche tradiie de stnga. Cit Industrielle aa cum l imagina Tony Garnier trebuia s fie un ora de 35.000 de locuitori. Era zonificat funcional, nu avea proprieti particulare i nici mprejmuiri, iar tot spaiul neconstruit era liber i din punct de vedere juridic, era un parc al ntregului popor. Sesizm oare aici toate ideile prin care Le Corbusier s-a impus la CIAM i pecare le-a prezentat lumii n form de Ville Radieuse? Pe relieful asemntor oraului Lyon, spitalele i-ar gsi locul n amonte, la ad post de vnt, cu faadele spre sud. Mai jos se afl oraul propriu zis. i mai jos uzinele i ntreaga zon industrial. Toate aceste zone erau izolate, pentru a se putea extinde. Locuirea era, evident, colectiv. Zona de locuine colective era structurat pe baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n regimul de nlime a blocurilor de locuine. Oraul de 35.000 de locuitori anticipa zoning-ul al crui autorat i e atribuit lui Le Corbusier. Housing-ul respecta principii de ventilaie i de densitate. Zona de locuine colective era structurat pe baza a trei strzi lungi, cu ierarhia oglindit n
83

regimul de nlime a blocurilor de locuine. n funcie de importan, rndurilor de cldiri le crete nivelul de nlime cu cte 2 etaje. La proiectul revzut n 1932, regimul de nlime a fost mrit i astfel a fost mrit densitatea. Tot spaiul liber neconstruit era la dispoziia comunitii. Nu exista proprietate privat i deci, nici mprejmuiri.

Infrastructura colar. Unitile de nvmnt erau amplasate ntre zona rezidenial i zona fabricilor. Zona uzinelor era amplasat ntre zona rezidenial i unitile de nvmnt. Reeaua de transport att cea civil, ct i cea industrial era atent rezolvat. De altfel, Tony Garnier visa la o civilizaie urban global, lipsit de granie naionale, n care toat populaia, unitar, tria n solidaritate i fraternitate, legat printro reea general de transport bine pus la punct. Infrastructura serviciilor publice. n centru era cldirea de adunri publice, cu mai multe sli, nsumnd 3000 de locuri. Relaia cu strada era asigurat printr-un peristil, cu stlpi de beton armat. Pe frontispicii erau dou citate din Zola, unul de inspiraie Saint-Simon-ian, cellalt de inspiraie i mai radical socialist. Una din idei era c armonia internaional se obine prin producie industrial i comunicare. Infrastructura serviciilor sanitare. n acest sens, oraul Lyon avea o tradiie valoroas. Revin la ideea detalierii proiectului. Infrastructura dot rile sportive. De remarcat c din oraul socialist al lui Tony Garnier lipsea poliia, biserica, institu iile militare, tribunalul i nchisoarea institu ii despre considera c nu mai sunt necesare n noua societate a egalitii i fericirii. De remarcat i faptul c, spre deosebire de alte proiecte utopice ori quasi utopice, acesta a fost cel mai detaliat de la Cit de Chaux, al lui Ledoux, din 1804. Existau indicaii asupra modului de construire, al finisajelor i decoraiilor.

84

n 1924, Tony Garnier avea gata un proiect pentru oraul Lyon, prin care i exemplifica teoriile. n 1935 era construit oraul n miniatur, alctuit din abattoire (construite deja n 1917), spital, pavilion de acces, stadion, Quartier des Etats Unis.

Lyon, Tony Garnier, cea mai important pies: les abattoires Mouche, construite n 1917.

85

O comparaie
Ebenezer Howard a avut norocul de a-i fi vzut realizate ideile la Letchworth. Tony Garnier nu a vut norocul s fi fost b gat n seam dect de ctre Le Corbusier, care i-a valorificat ideile n Charta de la Atena. (Apoi i le-a preluat i nsuit.) Garden City, n forma lui de Rurisville, tria din doar din agricultur i mic industrie familial, iar din punct de vedere al comunicaiilor feroviare lucra la scar mic. Autonomia sa era deci relativ. Cit Industrielle, era independent din punct de vedere economic, sprijinindu-se pe o industrie de for. Garden City a dorit o soluie pentru remedierea gravelor neajunsuri ale realitatii din prezent, fr a-i aroga anticipaii. Cit Industrielle susinea ideea c oraul industrial este solu ia pentru civilizaia viitorului i totodat motorul progresului. Garden City-ul anglo-saxon a fost modest n aspiraii. Cit Industrielle a avut aspiraii demiurgice, a visat s schimbe radical societatea prin arhitectur.

86

Bibliografie Architectural Theory, Taschen, 2003 (compendiu cu cotor negru) ARGAN, Giulio Carlo, Walter Gropius i Bauhausul, Editura Meridiane, 1976 Arhitectura ca art , antologie de texte de Nicolae Lascu i Monica Mrgineanu Crstoiu, Editura Meridiane, Bucureti, 1987. BANHAM Rainer, Theory and Design in the First Machine Age, 1960 COHEN, Jean-Louis, Le Corbusier, Taschen CONSTANTIN, Paul, Mic enciclopedie de arhitectur , Ed. t. i enciclop., 1977 DAVEY, Peter, Arts and Crafts in Achitecture, The Architectural Press, London DROSTE, Magdalena, Bauhaus, Taschen. FRAMPTON, Kenneth, modern architecture, T&H, 1992. Funciune i form, coordonator Nicolae Lascu, Editura Meridiane, 1989. GSSEL, Peter, LEUTHUSER, G., LArchitecture du XXe sicle, Taschen, 1991 HITCHCOCK, Henry Russel, JOHNSON, Philip, The International Style, N.Y., 1992 JOEDICKE, Jrgen, Architecture since 1945 , Pall Mall Press, London, 1969. KUBINSZKY, Mihaly, Adolf Loos, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin, 1970. MRGINEANU CRSTOIU, Monica, Romantismul n arhitectur, Meridiane, 1990 OVERY, Paul, DeStijl, Editura Meridiane, 1979 MIGNON, Claude, Architecture of the 19th Century, Taschen, 1994 SEMBACH, Klaus J rgen, LArt Nouveau, Taschen SITTE, Camillo, Arta construirii ora elor, Ed Tehnic , 1992 TAFURI / DAL CO, History of World Architecture, Electa / Rizzoli, 1976 TAFURI, Manfredo, Teorie et storia dell architettura , Editura Laterza, quarta editione, 1976. De exemplu. Dar lista poate fi completat, iar unele lucr ri pot fi nlocuite cu altele, pe care le g sii n limba care v convine.

Note

87